Comunicados y posicionamientos de la UAAV.
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DOCUMENTO DE BUENAS PRÁCTICAS EN MUSEOS Y CENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO
En defensa del IVAM. Carta abierta del sector de las artes visuales al President de la Generalitat Valenciana.
Madrid, 27 de julio de 2011
Muy Honorable Señor Alberto Fabra:
Como usted ya sabrá, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), es una institución que, en otro tiempo y con escasos medios económicos, fue el ejemplo a seguir por otros museos nacionales e internacionales. El IVAM se constituyo como algo más que un museo, como un Instituto; que de acuerdo a sus objetivos fundacionales debe impulsar y dinamizar todo el sector del arte contemporáneo. En consecuencia, dispone de un presupuesto que representa el grueso del gasto que se le dedica en la Comunitat Valenciana al desarrollo del sector. Sin embargo, desde el año 2000, el IVAM entró en una degradación que, a lo largo de una década, ha sido cada vez más notable. En la actualidad, el Instituto ya no tiene aquella relevancia en el contexto artístico y su programación incumple gran parte de las funciones de sus estatutos fundacionales. En opinión de una mayoría de profesionales, desde el año 2000 las muestras que se presentan en el IVAM están directamente relacionadas con los caprichos y compromisos de sus directores, sin seguir las directrices de difundir y dar a conocer las propuestas que configuraron el arte del siglo XX y las que están sentando las bases del XXI.
En 1995, con el primer gobierno autonómico del Partido Popular en la Comunitat Valenciana, Juan Manuel Bonet fue nombrado director del IVAM mediante un acuerdo entre el PP y el PSOE. Evidentemente, se trataba de un profesional del arte que, con posterioridad, fue director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Es muy posible que muchos de los miembros del sector artístico no estuviera de acuerdo con sus planteamientos, pero el currículum de Juan Manuel Bonet no dejaba lugar a dudas de que se trataba de una persona estrechamente vinculada al arte moderno. Cinco años después, Cosme de Barañano ocupó la dirección del IVAM, siendo una de sus primeras decisiones cerrar el Centre del Carme, lo que supuso para los profesionales, estudiosos y público en general, la privación de una de las muy escasas plataformas del arte contemporáneo en esta comunidad. Cuatro años más tarde, Consuelo Ciscar sustituyó a Cosme de Barañano, sin mediar consenso alguno. Es una consideración mayoritaria que si este representó un mundo del arte absolutamente alejado del sector y centrado en un ejercicio elitista, Consuelo Ciscar ha ido mucho más lejos y ha puesto el IVAM a su servicio, no al de los ciudadanos.
Las últimas noticias derivadas del nombramiento de Consuelo Ciscar como Comisaria General de la III Bienal del Fin del Mundo, que se celebrará en la ciudad argentina de Ushuaia, han sacado a la luz, nuevamente, prácticas poco transparentes en la dirección y gestión del centro, aún sin aclarar.
Desde las asociaciones que firmamos este comunicado queremos también poner de relieve que los parámetros de profesionalidad en la gestión, en los modelos de relación con los agentes implicados (proveedores, artistas, comisarios, prensa, etc..) y en los sistemas de evaluación y control de los objetivos y del gasto, no cumplen los mínimos criterios deontológicos deseables. Existe, además, una ausencia total de profesionalización en los procedimientos empleados por Consuelo Ciscar, habiéndose atribuido el comisariado de numerosas exposiciones (más de tres mil según ella misma ha declarado) realizadas por otros/as comisarios/as; firmando cientos de textos no institucionales, sino de “autor”, no escritos por ella; imponiendo un programa de exposiciones en el que predominan muestras dedicadas a artistas allegados a su persona; promocionando la carrera artística de su hijo aprovechando los contactos y los presupuestos públicos y, en definitiva, teniendo una capacidad de decisión sobre materia cultural y artística desde hace varios lustros en la Comunitat Valenciana que resulta desproporcionada, en base a los malos resultados que de su gestión se han puesto de manifiesto con el paso del tiempo.
Por todo ello, exigimos transparencia. Transparencia en las cuentas del museo y en las adquisiciones de obra para su colección, en la contratación de servicios externos, así como en las cuestiones relacionadas con las donaciones. Del mismo modo, pedimos, en un momento como el actual, que Consuelo Ciscar dimita o sea destituida de su cargo si no explica de manera pormenorizada aquellos asuntos en los que la independencia entre el dinero público y sus intereses privados se ha visto tantas veces comprometida e incumplida. Consideramos que su sustitución al frente de la dirección del IVAM es ya imprescindible, mediante un procedimiento de acuerdo al Documento de Buenas Prácticas (que otras autonomías gobernadas por el PP ya han asumido y aplicado a sus políticas culturales), que garantice la selección no politizada de un profesional con el perfil adecuado.
Sr. President, el prestigio o desprestigio de una institución, se incorpora y afecta a la acción de quien gobierna. La trayectoria histórica del IVAM y su constitución como elemento central del programa público de cultura exigen la consistencia de un proyecto, que por su calidad cuente con un elevado grado de consenso, máxime cuando en el horizonte se apunta una costosa ampliación que lo renueva dotacionalmente y como espacio simbólico.
Le solicitamos, como máximo responsable cultural, que tome cartas en este asunto donde, una vez más, la labor de los profesionales del sector de la cultura y el arte moderno y contemporáneo se ha visto ninguneada y maltratada, a la vez que los intereses culturales, económicos y turísticos valencianos han resultado gravemente dañados.
Tiene usted ahora en su mano la oportunidad de devolver el rigor y el respeto a esta institución, contribuyendo con ello a iniciar un nuevo ciclo capaz de reactivar el importante papel que el IVAM está llamado a desarrollar. Atentamente.Suscriben:
Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
http://www.consejodecriticosav.org
Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
http://www.mav.org.es
Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
http://www.uaav.org
Associació Catalana de Crítics d'Art (ACCA)
http://www.acca.cat
Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC)
http://www.avvac.net
Associació Valenciana de Crítics d'Art (AVCA)
http://www.avca-critica.comDocumento de Buenas Prácticas en museos y centros de arte « UAAV .
XV ANIVERSARI de l'AAVIB i l'UAAV
dossier de prensa
Fiesta simultánea: sábado 16 de Julio, 20:30 – 23:30 horas
Mallorca: Fundació Pilar i Joan Miró, Palma
Eivissa: Palau de Congressos, Santa Eulalia
Menorca: Bar La Falua, Port de Maó
Comunicado: Dirección del Museo de Bellas Artes de Valencia
Tras conocer la noticia de la designación de Dª Paz Olmos como nueva directora del Museo de Bellas Artes de Valencia, las asociaciones abajo firmantes –en representación de los más de novecientos profesionales que las integran en la Comunidad Valenciana y en España- queremos manifestar nuestro absoluto desacuerdo por esta decisión.
La Generalitat Valenciana, al designar de este modo a quien asumirá la dirección del Museo de Bellas Artes de Valencia, incurre en lo que consideramos una nueva intromisión política en la vida cultural de la Comunidad Valenciana, que impide el nombramiento de un profesional idóneo para ocupar la dirección de la que está considerada como segunda pinacoteca del estado español. La persona designada por el órgano político, Dª Paz Olmos, no reúne la experiencia, la formación académica ni los conocimientos que habrían de legitimarla al frente de esa alta institución museística.
La elección, cuyo objetivo subraya únicamente su sentido político, viene a sumarse a la lista de otras designaciones, en manos de personas con nula experiencia ni formación en comisariado y/o investigación en teoría e historia del arte. A pesar de que algunas voces califican a la nueva directora como una buena gestora, queremos aclarar que la dirección de un museo se debe llevar a cabo por profesionales que puedan marcar las pautas de una programación coherente y de calidad, así como labores de conservación, incremento e investigación de sus colecciones. La gerencia y la administración son labores complementarias a la dirección, pero el perfil profesional requerido es muy diferente.Interpretamos esta decisión del ejecutivo valenciano como un gesto de desprecio hacia la formación, el conocimiento y la valía de los numerosos profesionales capacitados que podrían optar a ocupar un cargo de tanta relevancia intelectual. Mediante la designación política de Dª Paz Olmos se ha negado a los intelectuales preparados el acceso público a un concurso, conforme al Código de Buenas Prácticas, mediante el que poder realizar el nombramiento que mejor convenga a los intereses culturales de la sociedad.
Al principio de la democracia española, los más prestigiosos profesionales eran llamados a desempeñar cargos políticos para contribuir a la evolución de la sociedad y la mejor gestión de lo público. Ahora algunos políticos quieren ocupar los lugares de excelencia intelectual que, como consecuencia, le son negados a los profesionales.Valencia, 5 de julio de 2011
Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC) http://www.avvac.net
Associació Valenciana de Crítics d'Art (AVCA) http://www.avca-critica.com
Associació Catalana de Crítics d'Art (ACCA) http://www.acca.cat
Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales http://www.consejodecriticosav.org/
Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) http://www.iac.org.es/
Mujeres en las Artes Visuales (MAV) http://www.mav.org.es/Unión de asociaciones de artistas visuales(UAAV) www.uaav.org
Reacciones políticas y noticias en torno al nombramiento de la nueva dirección del Museo de Bellas Artes de Valencia
Tras el envío y publicación del comunicado en los medios, se han producido en Valencia algunas reacciones políticas:
PSPV-PSOE y EU-PV solicitan que se suspenda el nombramiento y se convoque concurso.
Los socialistas y EU piden concursos para dirigir los museos de la comunidad
EU pide que se suspenda el nombramiento de Paz Olmos y se abra un concursohttp://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=868878
http://www.adn.es/local/valencia/20110706/NWS-0756-PSPV-valencianos-directores-concurso-reclama.html
PP se reafirma en el nombramiento, insistiendo en su experiencia de gestión (desde 2008).
http://www.abc.es/20110706/comunidad-valencia/abcp-olmos-confirmada-frente-museo-20110706.html
Otros nuevos enlaces:
http://www.galerias-arte.com/el-sector-del-arte-censura-la-designacion-de-paz-olmos-como-
http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=868878
vía AVVAC .
Comunicado: Museo Picasso Málaga
Las asociaciones abajo firmantes manifiestan el apoyo sin fisuras del sector del arte en España y en Andalucía a José Lebrero Stals, director del Museo Picasso Málaga, ante la amenaza de despido debida a una “pérdida de confianza” por parte de la familia Picasso. La exposición que ha motivado el disgusto de Christine Ruiz-Picasso, “Viñetas en el frente”, es un excelente trabajo de contextualización de la obra de Picasso “Sueño y mentira de Franco” que, tratándose de una coproducción con el Museo Picasso de Barcelona, fue ya mostrado en esta ciudad (entre marzo y mayo de este año) sin que allí nadie le achacara en ningún momento el carácter electoralista que la Sra. Ruiz Picasso le atribuye. La investigación en torno a las obras de la colección es una de las misiones más importantes de cualquier museo, y en este caso se ha hecho con rigor científico, sin “poner” en la interpretación artística e histórica de la obra nada que no estuviese ya en ella.
Tanto el director como los responsables de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía afirman que el proyecto fue aprobado por el Comité de programación y conservación (del que forma parte Bernard Ruiz-Picasso), el Comité de presupuestos, el Consejo ejecutivo y por el Patronato de la Fundación (lo cual atestiguarían las actas de esas reuniones). Nada justifica, pues, que se cuestione la continuidad del director, un profesional de brillante trayectoria cuyo proyecto para el museo fue elegido por el propio Patronato de la Fundación mediante concurso abierto y con el asesoramiento de un comité de expertos internacional.
Sus responsabilidades en el museo incluyen, como es lógico y habitual, el diseño de la programación de exposiciones. Pedimos a los miembros del Patronato que respeten esas atribuciones y le respalden si se llega a solicitar su despido.Hemos creado una página en la que se reproduce este comunicado para recabar adhesiones individuales: www.porelarte.es
Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
www.adace.esJosé Luis Pérez Pont, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
www.consejodecriticosav.orgMoisés Pérez de Albéniz, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
www.consorciodegalerias.esElena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
www.iac.org.esRocío de la Villa, Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
www.mav.org.esPlataforma de Profesionales del Arte Contemporáneo de Córdoba (PPACC)
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
www.uaav.orgCurro González, Presidente de la Unión de Artistas Visuales de Andalucía (UAVA)
Noticias relacionadas:
Comunicado: ante declaraciones de la concejala del PNV del ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Jone Zamarbide y de la Diputada de Cultura de Alava, Malentxo Arruabarrena cuestionando el proyecto y las líneas programáticas que el Centro Cultural Montehermoso Kulturunea desarrolla desde 2007.
La Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales (CCAV), el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), Mujeres en las Artes Visuales (MAV) y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAVV), quieren expresar su preocupación por las declaraciones de la concejala del PNV del ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Jone Zamarbide y de la Diputada de Cultura de Alava, Malentxo Arruabarrena cuestionando el proyecto y las líneas programáticas que el Centro Cultural Montehermoso Kulturunea desarrolla desde 2007.
Consideramos que las declaraciones realizadas a los medios de comunicación sobre el desarrollo de un proyecto artístico que es un referente en la producción y la exhibición del arte contemporáneo en el contexto vasco, español e internacional, son improcedentes por cuanto utilizan argumentos demagógicos que parecen responder a intereses electoralistas.
Manifestamos nuestro malestar por los discursos recurrentes utilizados en la instrumentalización política del arte y la cultura, tal y como sucede en este caso, al pretender evaluar un proyecto de arte y pensamiento contemporáneo a través de una encuesta a la ciudadanía, al calificar de dañinas las políticas de igualdad pioneras aplicadas en su programa, o al buscar una relación directa entre la inversión económica realizada y la rentabilidad del proyecto. La cultura no puede medirse en términos cuantitativos sino cualitativos. La cultura no puede evaluarse a corto plazo, como tampoco pueden medirse con indicadores numéricos los resultados de su labor educativa, investigadora y como elemento para la cohesión social, funciones todas ellas desarrolladas por los centros de arte.
Sirva este comunicado para recordarles que el Documento de Buenas Prácticas para Museos y Centros de Arte Contemporáneo aprobado en el año 2007 establece el concurso y la aprobación de un proyecto artístico como sistema de acceso a este tipo de instituciones, a fin de evitar su politización y para conseguir la modernización y normalización de las instituciones culturales del estado. Xabier Arakistain accedió por dicho sistema a la dirección del Centro Cultural Montehermoso mediante la presentación de un proyecto de centro de arte, de pensamiento y cultura contemporánea que apostaba por la producción propia, a la vez que proponía desarrollar e implementar los artículos 25 y 26 de la leyes de Igualdad vigentes en la Comunidad Autónoma Vasca, un programa que a la vista de toda la ciudadanía y de la comunidad artística está cumpliendo escrupulosamente y con excelencia.
Por todo ello, queremos pedir a las instituciones alavesas que la evaluación del Centro Cultural Montehermoso, no suponga un cuestionamiento de sus señas de identidad, que lo convierten en referente en nuestro país, y que considere sus valiosas aportaciones en las tareas educativas, de investigación y estudio de las prácticas artísticas contemporáneas.
Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE) José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) Rocío de la Villa, Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV).
28 de Abril de 2011
Comunicado: Ante las dimisiones en el Museo Carmen Thyssen, Málaga
Las asociaciones abajo firmantes queremos expresar nuestra absoluta solidaridad con la directora dimisionaria del Museo Thyssen de Málaga, María López, y con el también dimisionario miembro de su patronato, Tomàs Llorens.
Los hechos y las actitudes denunciados por ambos vuelven a poner de manifiesto la injerencia de la política y los personalismos en la gestión de los museos y centros de arte. El Documento de Buenas Prácticas firmado por el Ministerio de Cultura y las asociaciones del sector, al que se han ido sumando otros organismos públicos autonómicos o municipales, se redactó precisamente para evitar este tipo de nombramientos que responden más a intereses políticos que a cualquier capacitación para un puesto relacionado con el arte.
La modificación del organigrama de un museo debe ser propuesta por el director o directora y ser aprobada por el patronato. Y la gerencia de un museo debe estar al servicio de la dirección y no al contrario. Un gerente de un museo no debe tener un perfil político, sino técnico.
Ni la Sra. Cervera ni el Sr. de la Torre, alcalde de Málaga, pueden imponer sus criterios en la gestión del museo. Es necesario diferenciar claramente la propiedad privada de una colección la gestión pública de un museo. Así, al margen de que la colección haya sido cedida temporalmente a la ciudad, la financiación pública del proyecto obliga a todos a adoptar unos criterios que privilegien la mayor transparencia en las inversiones y en las contrataciones, y la calidad museística. Demandamos que el nombramiento del Sr. Ferrer como gerente sea revocado. De lo contrario, será difícil que apoyemos la elección de otro director o directora.José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
Rocío de la Villa, Presidente de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
Moisés Pérez de Albéniz, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)12 de abril de 2011
MEDIDAS DE APOYO AL SECTOR DEL ARTE
在西班牙，通過視覺藝術部門，在廣泛的經濟危機的背景下，特別困難的時候。 其經濟效益和社會效益的潛力還沒有得到充分的認可，差距傳統教育的不足，缺乏規劃，市場不穩定，缺乏必要的稅收優惠政策，以促進私人資本流入的部門 - 現在又增加了在公共資金的粗糙下跌的影響非常顯著，不僅在所有地區的博物館和中心，但也有很多自由職業者，公司和藝術家。 藝術不是一種可有可無的奢侈品，而是一個必要的好，以加強我們的文化身份和威望我國投影世界。
敦促各國政府採取的一些政治決定，以避免該部門為社會做貢獻的文化和經濟活動癱瘓，並在同一時間，在中期和長期行動計劃，以確保不僅保護機構，業務現有的專業，而且它的增長和國際擴張。 對於它的一部分，業界誰做了加強在這方面的危機不同代理商之間的支持，在我國的藝術系統結構，並堅定地致力於在西班牙的藝術生產，表達自己的承諾，建設戰略，加強其威信內外我們的邊界。
快訊1。 國家條約
Resulta ya inaplazable que los partidos políticos establezcan un Pacto de Estado para vertebrar la cultura en el Estado español y para definir el organismo encargado de la difusión internacional de la cultura y del arte producidos por los profesionales del sector: un organismo estable, independiente y al margen de los cambios partidistas marcados por las convocatorias electorales.2. Moderación en los recortes presupuestarios a las instituciones culturales
El gasto en cultura es mínimo, si se compara con otras partidas presupuestarias. Los presupuestos, ya antes muy ajustados, de la mayoría de museos y centros de arte no soportan los recortes que se están aplicando. Los recortes acumulados de 2010 y de 2011 impiden desarrollar las actividades para las que fueron creados, reduciendo en ocasiones sus funciones al mero mantenimiento del edificio y del personal básico. El Estado, las comunidades autónomas, las diputaciones provinciales, los cabildos y los ayuntamientos tienen que responsabilizarse del funcionamiento eficaz de nuestras instituciones artísticas, dotándolas de un presupuesto adecuado.3. Puntualidad en los pagos
Las demoras crecientes en el pago tanto de adquisiciones como de servicios profesionales, de subvenciones y ayudas ahogan, en el contexto de crisis, a las empresas, los autónomos y los artistas.4。 Inversiones del 1% cultural en promoción del arte actual
Muchas administraciones están incumpliendo lo que marcan sus propias legislaciones, o lo están haciendo sin criterio. Pedimos que se establezcan programas y criterios para realizar estas inversiones, aplicados con total transparencia en todas las administraciones. Solicitamos que se aplique un porcentaje estable del 1% cultural a la promoción del arte actual, con adquisiciones y realización de proyectos artísticos en espacios públicos. En los casos en que la legislación no lo contemple, pedimos que ésta se modifique para hacerlo posible.5。 IVA cultural para el mercado del arte
Es imposible que nuestro mercado artístico funcione si no tenemos un IVA cultural. El 18% aplicado actualmente a las ventas en las galerías de arte hace imposible la competencia en la escena internacional.6。 Ley de Mecenazgo
Que incluya las máximas desgravaciones no sólo para la financiación de instituciones de titularidad pública y eventos organizados por las administraciones sino que también contemple beneficios para las donaciones, daciones y adquisiciones de obras de arte actual (y no sólo de bienes de interés cultural) por parte de colecciones particulares y corporativas, al igual que ocurre en los países de nuestro entorno.7。 Internacionalización
Somos conscientes de que el Ministerio de Cultura y la AECID están elaborando estrategias para la promoción interior y exterior del arte español, que deberían ser consensuadas con los profesionales del sector y que deberán acompañarse de una financiación pública adecuada. Esos planes están tardando demasiado tiempo en hacerse públicos y en ponerse en marcha. Es necesario que se planifique seriamente ya largo plazo, evitando las improvisaciones.
Desde la Transición, el sistema del arte español ha estado volcado en superar el aislamiento heredado, impulsando el conocimiento del arte internacional: este objetivo ya se ha cumplido. No se trata de recaer en prácticas “localistas” ni “provincianas”. Pero sí de tratar la producción artística y la del resto de los profesionales (reflexión critica, proyectos curatoriales, etc.) de nuestro país con similar relevancia y dotación presupuestaria.8。 Igualdad
Con el fin de no mermar la excelencia del arte contemporáneo en España, es necesaria la aplicación de la igualdad efectiva de oportunidades establecida por la legislación vigente; así como la optimización y la transparencia de la gestión en todos los niveles, desde la fase de formación y profesionalización, hasta las más altas instituciones, que han de convertirse en referencia del prestigio del arte español.MEDIDAS A MEDIO PLAZO
1. Reforma de los programas educativos
El aprecio del arte se fundamenta en la educación. La escasez de contenidos artísticos en los programas de enseñanza primaria , secundaria y universitaria hipoteca el futuro del sector.
Los medios de comunicación públicos deberían asimismo prestar una atención más constante y rigurosa a la formación cultural de los ciudadanos.2. Recuperación de los presupuestos para cultura
Se utiliza a menudo la cultura como elemento que apuntala el discurso político sin que las declaraciones se acompañen de la necesaria generosidad presupuestaria. En las dos últimas décadas las inversiones se han hecho en nuevas infraestructuras, descuidando el sostenimiento de los proyectos. Es necesario que las instituciones culturales tengan, en todas las administraciones, presupuestos propios y estables que les permitan cumplir con sus objetivos.3. Estructuras de gestión de las instituciones culturales que permitan una mayor autonomía administrativa
La dependencia excesiva del aparato burocrático hace que las instituciones culturales sean menos eficaces. El Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo, elaborado por algunas de las asociaciones firmantes y suscrito por el Ministerio de Cultura, hace unas recomendaciones muy claras sobre la gestión de los museos y centros que defendemos. Pedimos a las administraciones autonómicas y locales que suscriban ese documento y lo apliquen a los museos y centros que dependen de ellas.COMPROMISOS QUE ADQUIERE EL SECTOR
Paralelamente, como sector, nos comprometemos a establecer un marco de relaciones solidario fundamentado en las buenas prácticas profesionales (contratación, respeto a los derechos que la Ley reconoce a cada uno de los agentes, honorarios adecuados, transparencia), con vocación de servicio a la sociedad y con perspectivas de futuro para los jóvenes artistas, críticos y comisarios, galeristas… que incluya los siguientes propósitos:
1. Todos los agentes que forman el sector del arte dedicarán una especial atención en sus programas y actividades a posibilitar la producción, exhibición y adquisición de obras de artistas españoles o establecidos en nuestro territorio (tanto hombres como mujeres) de modo que puedan ser puestas en relación con el trabajo realizado en el ámbito internacional.
2. Los museos e instituciones públicas se comprometen a realizar un esfuerzo especial, con la imprescindible ayuda de los organismos estatales y autonómicos con competencias en acción cultural exterior, en la exportación de las exposiciones de producción propia que incluyan obras de artistas españoles. Esta es una de las bazas fundamentales para internacionalizar el sector del arte español.
3. Las instituciones tendrán en cuenta, a la hora de elaborar sus programaciones y sus publicaciones, la labor de los comisarios y críticos afincados en nuestro país para que su trabajo pueda ser contrastado con el de los foráneos.
4. Es importante considerar el elevado crédito de los comisarios españoles en el circuito del arte internacional. A diferencia de otros agentes del sector, su influencia está más asentada y es indispensable su concienciación acerca de la necesidad de apostar por nuestros artistas.
5. Cuando un museo o institución pública desee adquirir una obra, sea de un artista español o extranjero, se dirigirá al artista oa la galería española que lo represente. Este apoyo, que ya se da en otros países de nuestro entorno, supone un reconocimiento a la labor de promoción que realizan las galerías españolas.
6. Las galerías deberían asimismo continuar velando por la promoción de los artistas españoles poniendo todos sus medios en dignificar y difundir sus obras entre todos los agentes del arte: críticos, comisarios, medios de comunicación, responsables de museos y centros de arte y coleccionistas. La participación en ferias de arte y la colaboración en la producción artística son también elementos fundamentales.
Estas medidas tienen como objetivo dinamizar el sector del arte actual. Al movilizar toda la cadena de agentes que participan en su entramado se fortalecerá del sistema en su conjunto, asegurando su continuidad y proyección de futuro, su incidencia social y su sostenibilidad económica.
Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)Hoy lunes día 14 de febrero a las 12 h. se ha presentado el documento en una rueda de prensa, en el auditorio Sabatini del Museo Reina Sofía de Madrid.
documentos relacionados :
Comunicado: Frente al cierre de Chillida-Leku
La Asociación de Directores de Museos y Centros de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos de Artes Visuales, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, el Instituto de Arte Contemporáneo, Mujeres en las Artes Visuales y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales , en relación con la crítica situación en la que se encuentra sumido Chillida-Leku, que ha cerrado sus puertas el pasado día 1 de enero, quieren dar a conocer su valoración particular:
1.- La obra escultórica de Eduardo Chillida constituye un bien universal que por su profunda naturaleza poética y artística debe ser accesible a la ciudadanía, tanto del País Vasco, como de España y de cualquier lugar del mundo. Esa fue su intención al crear Chillida-Leku, un espacio privilegiado de interacción Arte / Naturaleza y que no debe ser contemplado tan sólo como un lugar museístico más, sino como otra obra del autor, la última y más social, una obra en la que compaginó creación espacial y generosidad cultural.
2.- Esto supone que Chillida-Leku debe volver a abrir sus puertas en un futuro lo más inmediato posible para que se cumpla la voluntad del artista y para que no se pierda un patrimonio cultural de inmenso valor que simbólicamente ya pertenece a todos. Significa esto que Chillida-Leku, una empresa familiar en última instancia -pero propietaria de las instalaciones museísticas y las obras artísticas-, y las instituciones vascas y españolas, gestionando el dinero público a favor del interés general, deberán alcanzar un acuerdo para la recuperación y sostenimiento de un proyecto que en el futuro no corra riesgos como el presente.
3.- Por su inmediatez y por responsabilidad legislativa, es al Gobierno Vasco a quien corresponde la tarea de lograr la reapertura de Chillida-Leku, debiendo ser consciente de que el trabajo museístico llevado a cabo en las últimas décadas en este campo queda empañado con un cierre a que todos perjudica gravemente. El Gobierno Vasco y, junto con él, la Diputación Foral de Gipuzkoa y el Gobierno español, tienen que esforzarse por encontrar la fórmula que garantice la supervivencia de la idea de Chillida y evitar así el cierre de un lugar emblemático para la cultura española.
4.- La necesidad de encontrar una fórmula adecuada para la gestión sostenible del museo, en la que necesariamente habrán de ponerse de acuerdo los herederos de Chillida y las instituciones públicas en el futuro, no debería ser considerada por la familia como una alteración del propósito final que Eduardo Chillida quiso para su espacio, sino como una mejora mediante la que se añaden activos económicos y de conocimiento. Él, que tan eficaz y eficiente fue en la gestión del espacio y la materia, que siempre tuvo en cuenta los conocimientos de forjadores, ebanistas, arquitectos e ingenieros, seguramente no entendería que la función pública de Chillida-Leku se perdiera por un desacuerdo en la gestión empresarial de su patrimonio e idea.
5.- Dado que Chillida-Leku deberá modificar seguramente su fórmula de gestión, pedimos a las administraciones implicadas y la familia Chillida que, al tomar decisiones a este respecto, sigan las recomendaciones que se hacen en el “Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte”, redactado por diversas asociaciones profesionales de ámbito estatal y avalada por el Ministerio de Cultura.
6.- En consecuencia, las asociaciones firmantes de este comunicado solicitan a las instituciones públicas que no escatimen medios para la pronta reapertura de Chillida-Leku. Se trata no sólo de generosidad, sino de inteligencia y disponibilidad. Por otra parte, ADACE y las demás asociaciones piden a la familia Chillida que comprenda que el auxilio económico de las instituciones debe ir forzosamente unido a una co-responsabilidad del bien así sostenido, no sólo generosidad, sino flexibilidad y adaptación de la idea de Eduardo Chillida a los difíciles tiempos presentes.
17 de Enero de 2011
Prensa :
http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=656370
http://www.elmundo.es/elmundo/2011/01/17/cultura/1295271135.html
http://www.masdearte.com/index.php?view=article&catid=37&id=12341&option=com_content&Itemid=26
Participación y aportaciones de la UAAV en la Conferencia de la Cultura
plan de rescate 2009-2011 « UAAV .
Documentación:Recopilamos en este apartado documentación relacionada con el proceso iniciado por la Conferencia de la Cultura
1。 Versión definitiva del Pacto por la Cultura . Descargar
2. Resumen del Pacto por la Cultura. Descargar
3. Relato de la Conferencia de la Cultura. Descargar ( aportaciones y reivindicaciones de la UAAV )
4. Presentación de Antonio Ariño usada en la ponencia “Situación actual del sector de la cultura en España“. Descargar
5。 Pacto por la Cultura. Apuntes sobre el binomio cultura‐educación , por Cristina Ortega, Presidenta de ENCATC. Descargar
2010年12月
減，仍在繼續。 其他更小的空間。
我們已經起草了一份聲明後宣布關閉並轉移到的房間MuVIMParpalló記者從AVVAC。
不是“轉讓”的董事會Parpalló密切的秘密？
從巴倫西亞阿利坎特和城堡AVVAC的視覺藝術家協會，不知道如果沒有真正從巴倫西亞省議會打包轉讓隱藏在封閉的空間，並減少在另一個活動。
是瓦倫西亞商會Parpalló離開其在修道院的三位一體的Alboraia的街的老食堂的當前位置返回到巴倫西亞博物館的IL-Ilustració現代（MuVIM）在這個過程中的處所下崗工人和那些負責房間，暫停原定方案，它省卻了線的工作本身，自主管理和充足的預算，這一決定只能被解釋為封閉董事會Parpalló 。 重命名，在房間裡和的名稱MUVIMParpalló一步的任何可用空間，將是一個方式，以減少該博物館的編程。 兩個休息和遵循文化巴倫西亞省議會的支持。
奇怪的是，這種移動資源的經濟危機的過程中。
- 因為國家轉移到縣議會在2011年增加2％，達到341.5億美元。
- 因為致力於當代視覺藝術消費的錢顯然是單薄的，因此在這方面的任何儲蓄太。
- 因為在其他政策領域的民粹主義似乎有利可圖，這些相同的政客似乎並不關注切割，以緩解危機。
- 由於他在財政困難時期的義務應該是設計救援計劃，行動計劃，以促進活動的增加，並提出解決方案，極大地影響了社會和專業的成功，這裡的如此不穩定的危機文化產品的生產。
它是什麼，然後削減到最低限度的支出為致力於當代藝術？ 減少或封閉的空間影響工人在各個領域的藝術家，管理人員，木工，電工，油漆工載體，編輯，設計師等活動時也不要忽視經濟層面的藝術生產和銷售明知？ 。
董事會Parpalló積累了三十多年的經驗，在當代藝術的交流。 在80年代開業以來，它已逐漸成為在瓦倫西亞的重要空間。 當時，他們年輕的藝術家致力於本地和國際的最後階段，並已開發出一種新媒體的承諾，語言和最創新的展覽形式進行展覽，同時建立密切藝術界和學術界的聯繫，通過研討會瓦倫西亞會議，會議等 這項工作使得它目前在瓦倫西亞的城市與自己的身份的唯一空間。 董事會亦Parpalló稱為願意尊重專業藝術家的索賠。 和所有預算極少。 最終局Parpalló一直良好的商業城市。
巴倫西亞阿利坎特和城堡AVVAC的視覺藝術家協會希望提醒縣議會在任何發達的社會，政府有責任，只有這樣，才能實現卓越的生產和傳播文化促進，同時也為發展和充實社會，創新和試驗，以確保所有的公共藝術的文化和知識的訪問，並使其良好的日常。 我們買不起的奢侈品，是不是藝術，如果不是正好相反：城市的文化結構的破壞。 對社會產生的藝術和思想，是一個貧窮的社會。
2010年12月
記者：位置炫酷何塞·格雷羅在格拉納達
西班牙博物館和西班牙當代藝術協會，西班牙當代藝術畫廊，當代藝術學院和視覺藝術家協會聯盟的聯盟，視覺藝術，審查委員會要展示自己的排斥反應超過超過炫酷何塞·格雷羅在格拉納達和收集以及任意解僱其董事可能消失的極度關注。
這似乎是合理的，其中已開發高質量，連續性，準確性和高效率的計劃，其存在10年設立的藝術機構可能處於危險之中。 也不似乎是合理的，我們生活在當前的經濟危機，公眾並不盡一切努力保持我們的藝術遺產的一個非常重要的部分是什麼，為的是收集的投影最偉大的西班牙畫家之一第二屆國際半世紀的西班牙。
我們要再次表示，我們在西班牙的脆弱性藝術機構，甚至沒有得到承認和尊重西班牙當代藝術部門的絕大多數服務的關注，並強調需要闡明和私營和任務增加，保存，研究和推廣當代藝術遺產，在一般的西班牙國家在這方面是非常缺乏的公眾之間的關係提供安全保障。 我們不能讓我們的文化生活的不斷貧困化，失踪的藝術收藏品和一階的穩定和綜合中心。 因此，簽署的組織認為，在保護我國藝術遺產（格拉納達，安達盧西亞和國家）所涉及的不同部門應該打開何塞·格雷羅的繼承人的談判，以最終建立一個基礎，允許可行的未來為中心，是由最佳實踐文檔，以確保其穩定性和獨立性，並防止何塞·格雷羅的工作，明確放棄城市格拉納達。
同樣，我們報告說，戒菸中心何塞·格雷羅主任約蘭達·羅梅羅發生在政治難以理解。 一方面，格拉納達政府首腦已公開承認，他們與導演所做的工作非常滿意，以後SESS沒有理由。 這種做法只是反映這個政治決定是任意的，滿足可疑性質的標準。 總之，這是一個完全停止對由專業管理的良好實踐文件所確立的評價標準。
此外，終止發生在最不合時宜的時候，正當他們進行理事會和何塞·格雷羅的繼承人之間的談判為基礎創作的（由管轄說，在各個方面的文件，包括管理職位的競爭），以確保博物館和圖案資金由家庭存放在格拉納達的連續性。
我們表明我們的關注，現已成為中心何塞·格雷羅的情況：不是一個導演，以確保博物館的正常運作，沒有工作，根據該文件，將填補的跡象簽署協會在合理的時間和最佳做法，不保證能夠滿足承諾的時間表。
這種情況是難以理解，損壞，無法挽回的決定，政治矛盾。 它是在政策層面，因此，它應該解決迄今已發生的誤解，沒有托詞或尋找替罪羊。 所有關於此事的決定應該被推翻，建立一個基礎在炫酷何塞·格雷羅，約蘭達·羅梅羅的方向返回。
西班牙西班牙的博物館和當代藝術協會
視覺藝術審查委員會
聯盟的西班牙當代藝術畫廊
當代藝術研究所
視覺藝術家協會聯盟
2010年10月7日，
BNET：安達盧西亞藝術/安達盧西亞當代藝術的生存宣言
安達盧西亞藝術當代藝術機構，通過全州範圍內經營的一些專業協會的作用，反對拆除支持結構和視覺藝術的傳播，在經濟危機的利益發生在安達盧西亞。 文化是沒有多餘的社會和已被證明是在經濟增長的強大因素。
閱讀，然後由當代藝術，視覺藝術家協會，歐盟委員會專員的批評和視覺藝術和視覺藝術和標誌的婦女研究所的書面宣言，如果需要，在“支持的請求， “。 所有簽名發送到安達盧西亞委員會。宣言：
當前藝術專業人士嚴重關注殘酷的削減預算的總體情況，由不同的政府，為當前的視覺藝術相關的所有活動
似乎在這個時候，迫切需要表達我們的強烈抗議，在封閉在聖盧西亞Iniciarte展覽中心，根據這項計劃的贈款和收購的預算減少。 最終目標似乎被拆除的支持系統，是新興的藝術，並提供在安達盧西亞藝術作品的數量和質量的結果，來彌補他曾經在這個社區的當代藝術受到忽視。 我們主張：
- 恢復在塞維利亞-發展計劃的基礎Iniciarte發展到接收的展覽空間和充足的資金;
其中，與必要的組織調整或經濟，保持適當的預算為年輕藝術家需要有一些前瞻性，並繼續在安達盧西亞已經岌岌可危galerismo的助學金和收購。另一方面，我們要求停止列入中國民航總局（安達盧西亞當代藝術中心）在安達盧西亞的文化機構代理。 只是在幾個月部起草的法律基礎民航局或公共機構，給中心的管理自主權，這就要求文化機構的現代化改造。 現在不僅予以否認，但更大的自主權，是為了減少它。 中國民航總局是在安達盧西亞當代藝術的艦徽和需要靈活的管理模式，使經濟增長，更好地履行其服務社會的作用和支持藝術社區。 中國民航總局，是當代藝術的阿罕布拉歷史遺產，該機構一直捍衛和管理沒有聯繫到該機構。
中國民航總局正在以最低的經營後從本已緊張的是去年的預算削減超過一百萬歐元，並正在考慮明年有什麼有一半的可能性提供它。 不再執行採購和展覽的組織有很大的局限性。 破壞已建成多年努力，已經擺在中國民航總局的西班牙藝術中心的第一線，是迫在眉睫的風險。 這是文化部的責任，保持長期的軌跡。
藝術，在文化領域，接受辭職和團結的公共資源，如果它與其他經濟部門的暫時減少，但更為明顯。 安達盧西亞的危害不僅在安達盧西亞當代藝術的未來是在履行其義務提供的藝術遺產，被後代享有的蔑視，並在這一地區，這一問題尤為嚴重，這是區域經濟的發動機之一，從旅遊收入，其中很多是由於藝術遺產的繼承。 記得，由文化部最新公佈的數據說，文化是GDP的4％。 致力於在安達盧西亞當代藝術的空間日益短缺，公共和私人，承諾藝術家，策展人和評論家，策展人，文化經理及相關行業的藝術擴散的職業選擇：交通運輸，印刷，裝配，生產和框架...安達盧西亞畫廊，同時，需要穩定的補貼，參與國家和國際博覽會，正在積極努力提高安達盧西亞藝術的認識。
如果撤回的支持繼續見證一個部門的崩潰，不僅對我們的經濟發展作出了重大貢獻，而且還提供了不可替代的價值，我們的社會。
埃琳娜Vozmediano，當代藝術研究所（國際綜藝合家歡“的總統）
視覺藝術家協會（UAAV）聯盟主席弗朗西斯Llopis，
羅西奧德拉別墅，在視覺藝術中的女性主席（MAV的）
批判和視覺藝術委員主席若澤·曼努埃爾·科斯塔www.iac.org.es http://www.iac.org.es/
www.uaav.org http://www.uaav.org/~~V
mav.org.es http://mav.org.es
www.consejodecriticosav.org http://www.consejodecriticosav.org/~~V二零一零年七月
請求支持：
在安達盧西亞當代藝術的生存
新聞稿：作為作者VARELA JAVIER MUVIM董事委任前面
07/06/2010新聞
繼頭作為羅馬MuVIM街由於不可接受暴露審查辭職碎片D'UN，藝術界最具代表性的協會，簽署，發送到巴倫西亞省議會負責文化的一封信他要求，實施最佳實踐的紙博物館和藝術中心，召集一個開放的競爭和獨立評審委員會將選擇中間位置的申請人的最佳人選。 文化部副忽略了行業的專業人士的請求，並任命前幾天哈維爾·瓦雷拉博物館館長。 新董事的個人資料，和他最初的聲明表示，這一決定主要出於黨派利益。 它是測量，特別是不幸的，在同一時間，當它被出版了“卡塔赫納宣言”（文化人民黨的董事發出的），其中規定，“文化不屬於任何意識形態或政治選項，公民的遺產。 （...）敦促文化政策，強調了不同的文化代理商的自由和創造力的管理，而不落入統制態度，而不強加意識形態話語。“ 在相同的信念，藝術的社會需要專業的管理文化機構，其中必須有行政自主權和思想的獨立性，以更好地滿足其對市民的服務，促進大型藝術。 簽署人協會的強烈抗議政治干預在MuVIM的繼承，問你這個博物館和IVAM微米和巴倫西亞的所有文化機構展開一項法定程序，導致必要的自主權，收到任何世襲的統治者浮躁，是他們的標誌。
美術評論家，瓦倫西亞協會（AVCA）
瓦倫西亞，阿利坎特，卡斯特利翁的視覺藝術家（AVVAC）
瓦倫西亞當代藝術畫廊協會（AGACCV）
當代藝術學院（IAC）
專員和局視覺藝術回顧（CCCAV）
當代藝術在西班牙導演協會（ADACE）
在視覺藝術中的婦女（微型飛行器）
視覺藝術家聯盟協會（UAAV“）
文化部副D. enguix薩爾瓦多沒有回答對話的要求
5月10日在巴倫西亞社區視覺藝術協會，部門在西班牙最具代表性的協會，要求與副文化會議D. enguix薩爾瓦多莫蘭特，巴倫西亞省議會的建議可取採取最佳做法文件和依賴於它的博物館和藝術中心召開的比賽。 應用程序將不會是巴倫西亞省議會獲得一個響應的主型
文字文化的代表的信件
瓦倫西亞，2010年5月10日
巴倫西亞省議會
先生D。 enguix薩爾瓦多莫蘭特文化部副
廣場離Manises，瓦倫西亞4 46003
副主席先生文化：
專業協會，在巴倫西亞自治區巴倫西亞美術評論家協會（AVCA），視覺藝術家協會畫廊當代瓦倫西亞（AGACCV）的瓦倫西亞，阿利坎特，卡斯特利翁（AVVAC），視覺藝術 - 在西班牙部門的最具代表性的協會，當代藝術（IAC）的研究所，並專員CCCAV（視覺藝術），協會在西班牙（ADACE）當代藝術的董事，視覺藝術中的婦女（MAV）審查委員會和視覺藝術家協會聯盟（UAAV） - 駕駛，後者稱為最佳實踐博物館和藝術中心的文件，我們關切最近的新聞啟蒙和現代性，MuVIM瓦倫西亞博物館的管理，瓦倫西亞省議會的依賴。
由於藝術行業協會和文化部簽署上述文件，取得了長足的進步，在傳播“良好做法”和自治區，最近加利西亞，已通過文件的內容。
該協會已簽署這封信，等等，建立負責對各種公共文化的對話和合作的關係，我們相信現在是時候開始這樣的接觸與巴倫西亞省議會的目標，因為這在當代藝術領域十分活躍，並在它的名字在瓦倫西亞省的一些博物館和藝術中心。 我們認為，這個機構的行動和能力向公眾傳達一個積極的形象將大大受益，如果你致力於通過對話與文化專業人員的透明度和參與。 我們想問問巴倫西亞省議會可取採取的最佳做法文件和依賴於它的博物館和藝術中心召開的比賽，同時確保管理自主權，當然有足夠的養老。 特別是，它似乎迫切，糾正MuVIM管理和任命該中心主任。 但除此之外，總是問什麼的決策者是“關係到當代藝術的行動計劃”，使意義和背景表演，大型活動，包括在這方面，。
我們相信，它始終是富有成效的工作，在基布，強有力的機構和方案的持續發展充滿可能通過公開招標的職位，在一個透明和穩定的專業隊伍。 我們也要求設置的收購政策，其中有專家和顧問進行公開，同樣公佈的援助和提供的省議會和支持藝術家提供獎學金，畫廊老闆和批評家和策展人從地區有明確的標準。
為什麼我們請設置一個日期與您會面，討論這些問題和其他議題。
真誠的，
美術評論家協會巴倫西亞，巴倫西亞，阿利坎特，卡斯特利翁的視覺藝術家，藝術畫廊當代瓦倫西亞協會，學會的當代藝術，當代藝術在西班牙的董事，協會理事會的批判和視覺藝術專員;女性在視覺藝術，視覺藝術家協會聯盟
發布：面對作為罐頭主任的任命巴勃羅·德爾瓦爾
在西班牙當代藝術協會董事（ADACE），董事會專員批評和視覺藝術，當代藝術研究所（IAC）和視覺藝術家協會聯盟（UAAV），最佳實踐文檔的所有簽字國在博物館和藝術中心，希望來表達他們的強烈反對程序坎寧主任，任命在休達。 雖然一些有關當代藝術的這些團體曾要求穆爾西亞地區的文化和旅遊部長規範管理中心，由一個獨立的委員會進行評估，以支付廣場召開公開競爭，已忽略專業人士的建議。 我們不懷疑的人選擇的，但方法：我們不能接受這一任命，因為這是一個在文化政策，我們認為已經滅絕的行事方式的回報。 我們知道最佳做法文件是不規範的，但對一個行業，要求民主，自治和藝術治理的透明度的要求。 Y ello no por un interés corporativista, sino porque los puntos recogidos en el citado documento constituyen la plataforma para que nuestra cultura pueda desarrollarse de forma viva, independiente y no sujeta a medidas arbitrarias. La decisión adoptada en Murcia constituye un error que va en detrimento del prestigio y de las posibilidades de futuro de La Conservera.
Yolanda Romero, Presidenta de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
www.adace.es
La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) ante la censura ejercida por la Diputació de València con motivo de la muestra Fragments d'un any, organizada por la Unió de Periodistes Valencians, en el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM), quiere comunicar su indignación ante una acción imperativa llevada a cabo desde el poder político que evidencia un doble discurso –intolerable en un sistema de libertades y derecho– aquél que habla públicamente de tolerancia, democracia y diálogo y el discurso oculto, coercitivo y que ejerce presiones para acallar cualquier discrepancia. La normalidad democrática exige una libertad social que fomente la convivencia de racionalidades de signo contrario, la discrepancia, y el conflicto teórico, pues el progreso no es posible sin la mirada crítica sobre el presente. Resulta absolutamente prioritario que la ciudadanía en general y la comunidad artística en particular nos movilicemos al unísono ante los ataques a la libertad de expresión.
Los artistas visuales consideramos que estamos ante una acción de gravísima responsabilidad social carente de cualquier legitimidad ética y que a la vez que trata de limitar el ejercicio libre del pensamiento atenta a los derechos sobre la autoría artística. La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) quiere recordarles –en este sentido– que el derecho de autor que está reconocido en el artículo 27 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la ONU, que dice: “Toda persona tiene derecho a la protección de sus intereses morales y materiales derivados de toda producción científica, literaria o artística de la cual es autor.” y que en tanto que un derecho de la persona es, en consecuencia, irrenunciable, inalienable, imprescriptible y perpetuo y objeto de una protección jurídica que viene impuesta desde la propia Constitución que contempla expresamente la creación intelectual en su artículo 20-1C y por la vigente Ley de Propiedad Intelectual, que en su artículo 14, otorga a los autores entre los derechos morales el de decidir si la obra ha de ser divulgada y en qué forma.
No se puede ignorar que este acto de censura, siendo un suceso gravísimo, es consecuencia de una situación generalizada en la Comunitat Valenciana en la que el poder político ejerce un control extremo sobre la gestión cultural que aún está pendiente de una democratización y tecnificación que le garanticen autonomía e independencia.
La UAAV quiere por último, ante la dimisión de Román de la Calle como director del Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat-MUVIM, expresar públicamente la solidaridad y admiración que nos merece su valor y coherencia en la defensa de las libertades públicas.
8 de Marzo de 2010
Encuentro de federaciones y organizaciones profesionales por un Estatuto del Artista y del Creador
Madrid, 28 de Noviembre de 2009.
Dedicarse al arte oa la creación en éste país es extremadamente difícil para la gran mayoría. A veces llega a ser imposible. El marco legal que regula nuestra adscripción al sistema de la Seguridad Social, el trato fiscal que recibe nuestra actividad o los derechos de autor, por citar algunos aspectos cruciales, ha de adaptarse a la realidad, a nuestra práctica diaria. Necesitamos avanzar en el respeto a las buenas prácticas profesionales, a los convenios y pactos sectoriales. Necesitamos una buena formación y un reciclaje constante. Todos estos aspectos han sido abordados por las legislaciones de los países más avanzados de nuestro contexto bajo la denominación de “Estatuto del Artista o del Creador”. Cada uno de nuestros sectores viene haciendo grandes esfuerzos para mejorar la situación de su colectivo o cambiar algún aspecto de las leyes. Pero esa energía se diluye y nos desgasta. Buena parte de estos cambios dependen de un marco competencial y legislativo de ámbito estatal. Pasan los gobiernos y sus ministros de Cultura, cambian los legisladores y no hay transferencia, ni seguimiento, ni atención. Pensamos que ha llegado la hora de encontrarnos y comprobar si es posible construir un amplio movimiento de artistas y creadores que logre un alto grado de representación y visibilidad para llamar la atención y motivar al gobierno central ya los legisladores. Os proponemos, más concretamente, celebrar un primer encuentro en Madrid, de federaciones, organizaciones y entidades profesionales de todos los sectores del arte y la creación durante la mañana del próximo sábado 28 de noviembre de 2009 en un lugar que estamos concretando y que comunicaremos próximamente. Breve presentación de cada organización ¿Qué debería de tratar o incluir un Estatuto del Artista y del Creador? ¿Cómo nos organizamos para conseguirlo? Si queréis sumaros a esta llamada podéis enviar vuestros datos a: info@uaav.org. Francesca Llopis Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, Max Presidente de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales y Javier Sardà Presidente de la Asociación de Fotógrafos Profesionales
DECLARACIÓN CONJUNTA SOBRE EL NOMBRAMIENTO DE LA NUEVA DIRECTORA DE LA SALA REKALDE DE BILBAO.
04/10/2009
La Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos de Artes Visuales, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV), firmantes todos del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte, desean manifestar su firme oposición al procedimiento que se ha seguido en el nombramiento de la nueva directora de la Sala Rekalde.
A pesar de que diversos colectivos relacionados con el arte actual habían pedido públicamente a la Diputada de Cultura de Vizcaya que, tras la destitución injustificada de la anterior directora, se convocara un concurso abierto (juzgado por una comisión independiente) para cubrir la plaza, se ha hecho caso omiso a las recomendaciones de los profesionales del sector.
Este nombramiento nos parece inaceptable: es un retroceso a formas de actuar en las políticas culturales que creíamos ya extintas. Sabemos bien que el Documento de Buenas Prácticas no es normativo pero expresa las demandas de un sector que exige democratización, autonomía y transparencia en la gestión pública del arte. Y ello no por un interés corporativista, sino porque los puntos recogidos en el citado documento constituyen la plataforma para que nuestra cultura pueda desarrollarse de forma viva, independiente y no sujeta a medidas arbitrarias. La decisión adoptada en Bilbao constituye un error político que va en detrimento del prestigio y de las posibilidades de futuro de la propia Sala Rekalde.
José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos de Artes Visuales
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
José Martínez Calvo, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Yolanda Romero, Presidenta de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Enmiendas Presupuestos 2010
Enmiendas a los Presupuestos Generales del Estado, Ministerio de Cultura.
La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales ha remitido el “Plan de Rescate para las Artes Visuales” a la Administración ya las fuerzas políticas. Se trata de un conjunto de medidas a corto, medio y largo plazo destinadas a paliar los efectos negativos de la crisis económica sobre este sector de la creación, poner las bases para su reactivación e introducir algunos cambios estructurales. El arte contemporáneo, las artes en general, entendidas como forma de conocimiento, pueden contribuir a la generación de un nuevo modelo de crecimiento basado en la economía creativa. En este sentido, el proyecto de Presupuestos Generales del Estado para el año 2010, al rebajar las inversiones públicas en I+D+i, educación y cultura nos sitúa en la dirección opuesta. Mantener y extender las prestaciones sociales básicas en tiempos de crisis es una buena política, pero reducir el apoyo a estos sectores de la economía del conocimiento es un grave error que retrasará y dificultará la salida de la crisis y la irrupción de un nuevo modelo de crecimiento económico.
Las enmiendas que proponemos a continuación surgen del citado Plan de Rescate y se plantean sobre dos premisas previas: A. Reducción de las inversiones en patrimonio histórico y archivos y destinar los recursos disponibles a algunas medidas urgentes del citado Plan de Rescate a las Artes. Se prioriza, de esa manera, el soporte a los artistas contemporáneos a través de programas de apoyo directo, evitando –en la medada de lo posible- la intervenciones de mediadores. B. Paralización (o abandono) del proyecto de Centro Nacional de las Artes Visuales a favor de una nueva política de apoyo directo a las artes visuales ya la red de centros de producción. Este Centro no responde a ninguna necesidad ni déficit. Nadie –en el sector del arte- lo ha reclamado. Dedicarlo, como se ha apuntado recientemente, a centro de producción para las artes visuales obvia los actuales programas y proyectos impulsados en Madrid por la AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid), los ayuntamientos de Madrid y dee Getafe y la Comunidad Autónoma. Estas iniciativas, así como los centros de producción de artes visuales existentes en el resto del Estado, que configuran una incipiente red, como Hangar (Barcelona), Arteleku, Tabakalera (Donosti), LABoral (Gijón), etc., necesitan el apoyo del Ministerio de Cultura. El Ministerio no ha de suplir o competir con esas iniciativas, ha de complementar el esfuerzo económico que desarrollan las otras administraciones. Enmiendas 1. Plan de Encargo de Obras a artistas visuales para el Espacio Público. Por espacio público se entiende espacio urbano, rural, natural, TV y red Internet. Convocatoria pública de proyectos y resolución a cargo de un jurado de expertos independientes. Dotación: 6.000.000 €. 2. Plan de Inversiones de apoyo a los centros y espacios de producción de artes visuales para mejorar y aumentar sus servicios de espacios, producción digital (equipos y personal especializado) y residencias de artistas. Dotación: 2.000.000 €. 3。 Fondo de ayuda económica directa a los artistas para proyectos de investigación y preproducción. Convocatoria pública de proyectos y resolución a cargo de un jurado de expertos independientes. Dotación: 2.000.000 €. 5。 Fondo de apoyo a los programas de Formación Continúa de las asociaciones profesionales ya los programas de workshops que impulsan los espacios o centros de producción. Dotación: 1.000.000 € 6. Aumento de los presupuestos de adquisición de los museos y colecciones públicas de arte contemporáneo. Se establecerán políticas de compra que discriminen positivamente al arte producido en el contexto, las mujeres artistas y los artistas vivos en general. Dotación: 3.000.000 €. 7. Fondo de ayuda (porcentaje de financiación) para la creación de la primera página web de los artistas visuales o para la renovación de las existentes. Dotación: 800.000 €. Un Plan de Rescate para las Artes Visuales La crisis económica global se ha instalado entre nosotros y todo apunta que será por tiempo y con resultados muy negativos. Algunos dicen que devastadores. Un indicador detrás del cual hay personas de carne y huesos: en los últimos seis meses la diferencia entre altas y bajas del Régimen Especial de Trabajadores Autónomos en España da un resultado negativo de 120.000 bajas. Trabajadores autónomos qué no pueden pagar la cotización mensual a la Seguridad Social. ¿Cuántos de ellos son artistas? Los analistas y líderes políticos atribuyen la crisis al colapso del modelo económico basado en el mercado financiero especulativo. Todos apuntan a la nueva economía productiva como la única vía posible para salir de esta con éxito. Dentro de la economía productiva todo el mundo destaca el importante papel de las inversiones en I+D+i, por un lado, y de las industrias creativas o del conocimiento, del otro. De hecho, la Cultura ya aporta el 5% del PIB, sólo por debajo de la venta de armas o del narcotráfico. Aquí y allá aparecen planes de rescate o políticas activas de apoyo a determinantes sectores o segmentos. Las miradas más lejanas hablan de apoyo a cambio de reformas estructurales profundas, de cambios de modelo. ¿Es imaginable o posible hablar de un plan de rescate para las Artes Visuales? ¿Se trataría de un plan de ayuda coyuntural o debería de incluir reajustes estructurales? Las artes visuales sufren gravemente los efectos de la actual crisis. En parte es debido a la propia dinámica económica general que, en tiempos de falta de excedentes, retrae la inversión en bienes culturales y artísticos. El balance de ARCO'09 es agridulce. La caída no ha sido tan fuerte como se esperaba. Más síntomas: VEGAP reconoce una vertiginosa bajada en la utilización derivada de las obras de la imagen desde mediados del año 2008 o, dicho de otra manera, de una caída en la recaudación por derechos de autor. Pero también hay factores endógenos como la debilidad del coleccionismo público, privado y corporativo en España, la destrucción progresiva del tejido productivo/difusor del arte contemporáneo. La inestabilidad de los programas o instituciones artísticas debido a los avatares electorales y cambios de gobierno, etc. En un sector como el nuestro, con un alto grado de dependencia económica de la Administración, ¿cómo nos afectarán los próximos recortes presupuestarios? ¿Y las crecientes dificultades de las administraciones, especialmente los ayuntamientos? Alguien dijo que el momento de crisis viene dado porque lo viejo todavía no ha muerto y lo nuevo todavía no ha nacido. El viejo sistema económico-productivo todavía no ha desaparecido y el modelo alternativo todavía no se vislumbra. Aún así, y por que si hay un sector cultural potente -en términos de producción, calidad y capacidades- en el Estado español es el de las artes visuales ¿vale la pena elaborar un Plan de Rescate? El referente del New Deal Uno de los referentes más potentes de plan de rescate en el ámbito cultural, ante una situación similar a la actual, es la política del New Deal del presidente Roosevelt en respuesta a la depresión económica de los años treinta del siglo pasado. En aquella ocasión la gran preocupación fue el paro que se instaló como grave problema y conflicto en el núcleo duro de la crisis. Con instrumentos como el Public Works of Art Project (PWAP) o la Section of Fine Arts, más de 5.300 artistas norteamericanos (entonces la población de los USA se situaba en los 150 millones de habitantes) encontraron trabajo o fueron eventualmente contratados para llevar a cabo 2.500 murales, 108.000 pinturas, 18.000 esculturas, talleres de artes gráficas o fotografías que documentaron todos estos programas. Dieron clases a los niños o en centros comunitarios. Artistas jóvenes como por ejemplo Philip Guston, Jackson Pollock, Mark Rothko o Mark Tobey participaron. El potente despliegue del arte de los USA tras la Segunda Guerra Mundial no se puede entender sin el impulso inicial de planes como el PWAP. En la actualidad, el “Plan Zapatero”, de impulso a las obras públicas para generar empleo, ha inyectado, durante este año, 8.000 millones de euros a los ayuntamientos de España. Sólo cinco municipios han quedado descolgados de la convocatoria. El Congreso de los Diputados aprobó una resolución para pedir al gobierno la puesta marcha de un plan de rescate para los Trabajadores Autónomos y el mismo gobierno central acaba de poner en marcha un plan de rescate de las PYMES encomendado al Instituto de Crédito Oficial. El plan de rescate del presidente Sarkozy por salvar la prensa escrita en Francia ha supuesto una inyección de 600 millones de euros en un intento de compensar la caída de los ingresos por publicidad y los importantes déficits estructurales. En ocasión de la puesta en marcha estos planos se está generando un importante debate: ¿El apoyo público, la intervención del Estado ha ser a cambio de introducir reformas estructurales para impedir volver a caer en las mismas trampas? Y con respecto a los plazos: ¿Qué es urgente? ¿Qué hace falta preparar? y ¿Qué hace falta cambiar de arriba abajo? UAAV; mayo de 2009 2009
Francesca Llopis elegida nueva presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales
La asamblea general de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) , celebrada en Madrid el pasado lunes 18 de mayo de 2009, eligió a la artista barcelonesa Francesca Llopis nueva presidenta de la entidad para un período de tres años. Pablo Genovés (Madrid) y Alfonso Crujera (Las Palmas de Gran Canaria) ocupan las dos vicepresidencias. La asturiana Consuelo Vallina es la nueva secretaria y el mallorquín Rafel Bestard el tesorero. El Presidente de Honor seguirá siendo el pintor Luís Gordillo. La UAAV es la federación estatal que agrupa a las siete organizaciones profesionales de artistas visuales existentes en Asturias, Catalunya, Castilla y León, Islas Baleares, Islas Canarias, Comunidad Valenciana y Madrid y representa a unos 3.500 artistas. Desde su creación, el año 1996 hasta la actualidad, la UAAV ha sido presidida por Dario Corbeira, Concha Jerez y Sergi Aguilar. Francesca Llopis presentó un programa de actuación que prioriza el establecimiento del ESTATUTO DEL ARTISTA que represente nuevo marco jurídico de regulación de la práctica profesional del arte. Una adscripción del artista al sistema de la Seguridad Social asequible y sostenible económicamente; un trato fiscal que tenga en cuenta la irregularidad de sus ingresos y abarate la obra de arte (IVA reducido); una mejora general de los derechos de autor que equipare los artistas visuales con el resto de creadores; un escrupuloso respeto a las buenas prácticas profesionales y el acceso a la formación reglada y continua, etc. El ESTATUTO DEL ARTISTA está reconocido en la legislación de varios países europeos y es una promesa electoral del PSOE para la actual legislatura. En las próximas semanas la presidenta Francesca Llopis se dirigirá por carta a la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, a los portavoces de cultura de los distintos grupos parlamentarios del Congresos de los Diputados, ya los presidentes de las federaciones estatales de los otros creadores (músicos, actores, escritores, bailarines…) para explicar el proyecto y ponerse a trabajar conjuntamente. Ante la dramatica situación en la que se encuentran los artistas visuales, y con la convicción de ser un sector que genera muchos puestos de trabajo indirectos se ha puesto a redactar un PLAN DE RESCATE PARA LAS ARTES VISUALES que recoja algunas herramientas y medidas de ayuda urgentes para paliar los efectos de la crisis económica sobre los artistas e impulsar algunos cambios estructurales en el sector para afrontar el futuro del mercado y la industria cultural. La Unión se propone participar activamente en iniciativas conjuntas con las otras entidades del mundo del arte contemporáneo como el Instituto del Arte Contemporáneo, el Consorcio de Galerías, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España, el Consejo de Críticos de las Artes Visuales, etc. En el plano interno Llopis se propone REFORZAR LAS RECIENTES ASOCIACIONES DE ARTISTAS Y AYUDAR A LA APARICIÓN DE NUEVAS, especialmente allí donde hay una comunidad artística densa: Andalucía, Euskadi y Galicia.
Proyecto: Estatuto del Artista
Introducción Algunos países de nuestro entorno han desarrollado un texto o un conjunto de disposiciones legales conocidas como “Estatuto del Artista” o “Estatuto del Creador” que vienen a regular las condiciones sociales, laborables, fiscales y –a veces- de derechos de autor de los artistas de todas las ramas de la creación. Los ámbitos de actuación de este tipo de documentos o normativas pueden ser: Trato fiscal del artista y de su obra Adscripción al sistema de Seguridad Social Derechos de Autor Contratación y Buenas Prácticas Profesionales Arbitraje Formación reglada y continua. Algunos de estos capítulos presentan problemáticas especialmente acuciantes para la mayoría de los artistas visuales españoles que reclaman la intervención de nuestras asociaciones para conseguir cambios en la legislación y mejoras en el trato profesional. Pero la capacidad o competencia legislativa sobre buena parte de estos ámbitos en nuestro país corresponde al Estado en exclusiva y nada o muy poco pueden hacer las Comunidades Autónomas. La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales es el instrumento que hemos creado las asociaciones autonómicas para afrontar los problemas cuyo marco de resolución es estatal o europeo. De manera que la UAAV tiene ante si el deber y la responsabilidad de afrontar esta problemática. De la misma manera, no hay que perder de vista que en general los “Estatutos del Artista” no se ocupan –solamente- del artista visual. Incluyen a los dos grandes grupos de artistas o creadores en general: los que trabajan de manera autónoma (profesionales) y los que trabajan a cuenta de terceros (asalariados), que requieren tratos fiscales y de adscripción al sistema de Seguridad Social distintos, incluyendo, finalmente, aspectos troncales o comunes. Los “Estatutos” afectan, por tanto, a los artistas de las artes escénicas (teatro, danza, música, circo), literarias, visuales, etc. Finalmente, algunos de los aspectos tratados pueden o deben de abordarse desde la perspectiva europea. La modificación de determinados impuestos (IVA, por ejemplo) o de propiedad intelectual requieren un acuerdo en el marco de la Unión Europea. Se da la circunstancia de que la propuesta de elaborar un “Estatuto del Creador” figura en el programa electoral del PSOE con el que concurrió a las elecciones del pasado 9 de marzo. Antecedentes (más próximos) en las artes visuales y proyectos en curso La misma UAAV y algunas de las asociaciones que la integran ya cuentan con experiencias y documentación interesante sobre este asunto. Hay abundante material sobre la Ley de Propiedad Intelectual y propuestas de reforma parcial (fondo documental de VEGAP y la Fundación Arte y Derecho), el “Manual de Arte y Legislación, UAAV, Madrid 2002” y el más reciente “Manual de Buenas Prácticas Profesionales en las Artes Visuales, Madrid 2008”. Las conclusiones de las Jornadas de debate Posiciones II, “La condición europea del artista visual”, UAAV y EVAN. Palma de Mallorca, diciembre de 2003. La UAAV ha realizado un encargo de estudio sobre el “Estatuto del Artista” a sus asesores jurídicos Brun y Guiu Advocats, financiado por el convenio de colaboración FAD-UAAV 2008. AICAV, con el apoyo de la UAAV, presentó una serie de medidas para modificar el trato aduanero de la obra de arte entre la Islas Canarias la península y la Unión Europea. La asociación de Catalunya ha formado parte de un grupo de trabajo –con los creadores de otras disciplinas- que ha concluido con el Informe sobre el “Estatut de l'Artista”, del bufet Bergos & Associats por encargo del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya. 2007. La [1]AVAM acaba de organizar las Jornadas “La profesionalización del artista” (17, 18 y 19 de noviembre de 2008) cuyas conclusiones concretaron diversas propuestas de reformas y cambios.. La Unión participará en la Convención organizada por la Maison des Artistes, (París 15 y 16 de diciembre de 2008) que abordará los aspectos cruciales de la problemática profesional de los artistas visuales a escala europea. Programa 2009 – 2011 Se propone desarrollar un programa durante los próximos tres años que finalice con la aprobación parlamentaria del “Estatuto del Artista” en España. Este programa presenta cuatro frentes donde hay que trabajar de manera simultánea y/o paralela. Problemática especifica del Artista Visual El Estatuto del Artista incluirá a todas las disciplinas creativas pero nadie mejor que la UAAV para asegurar aquellas medidas específicas que afectan a los artistas visuales en particular. La UAAV ha de recopilar documentación y desarrollar propuestas concretas a partir del trabajo de expertos y de las buenas referencias internacionales. La UAAV ha de articular una primera alianza con el mismo sector y, especialmente, con VEGAP-Fundación Arte y Derecho. Un Estatuto de todos los artistas La UAAV ha de establecer una segunda alianza con las organizaciones profesionales y sindicales de los otros sectores de la creación. Ha de impulsar un movimiento estatal y proponer la constitución de una Plataforma para el Estatuto del Artista. Se contactará con la Red de Organizaciones de Autores e Intérpretes de Música (ROAIM), la Federación de Artistas del Estado Español (FAEE) , que incluye a la Unión de Actores y representa a los artistas de teatro y danza; con la Organización Sindical de Actores (OSA) que aglutina a los actores asalariados; con la Asociación Colegial de Escritores y algunas asociaciones de escritores con una literatura nacional (AELC, AEG, etc.). La perspectiva europea La UAAV, presente en la convención de París (15/16.12.08) y miembro del comité europeo de la IAA-AIAP, ha de establecer una tercera alianza con las organizaciones europeas para recoger las mejores experiencias en la legislación de las artes e incentivar nuevas directivas que afronten aspectos comunitarios como el trato fiscal o la propiedad intelectual. Mover al Ministerio de Cultura, desarrollar un trabajo parlamentario Sin esperar a la constitución de una plataforma estatal de organizaciones de artistas, conviene que la UAAV motive al Ministerio de Cultura y –especialmente- al ministro Molina para que lidere y movilice la institución a favor del Estatuto del Artista. Aunque se trata de una promesa electoral del PSOE, hasta la actualidad el ministro Molina nunca a anunciado una iniciativa política en ese sentido. El grupo parlamentario socialista y la misma secretaría del Cultura del PSOE nos pueden ayudar. Otra vía de apoyo al Estatuto ha de venir de la iniciativa de nuestros respectivos gobiernos autonómicos. La UAAV debería de convencer a algunos de ellos para que presentaran conjuntamente una iniciativa política frente a la Conferencia Sectorial que agrupa a los 17 consejeros de cultura y al Ministerio para abordar asuntos de coordinación y cohesión cultural. Se trabajará con todos los grupos parlamentarios y de una manera especial con el Grupo Socialista y con aquellas minorías parlamentarias que permiten forjar mayorías (CiU, ERC, IU/IC-V, CC). . El objetivo es la aprobación de la Ley del Estatuto del Artista antes de agotar la actual legislatura que finaliza el marzo de 2012. Se propone nombrar a un comisionado para dirigir el proyecto que trabaje con una comisión formada por representantes de todas las asociaciones. Unión de Asociaciones de Artistas Visuales Asamblea General. Valencia, 29 de noviembre de 2008
Programa de apoyo estatal a las Artes Visuales .UAAV – Ministerio de Cultura. Propuestas básicas y sus desarrollos.
El 11 de enero de 2005, con motivo del primer encuentro entre la Ministra de Cultura, Carmen Calvo, y representantes de la UAAV, ambas instituciones acordaron establecer un calendario de encuentros para abordar un “Programa de Apoyo Estatal a las Artes Visuales”. Un segundo encuentro, celebrado el 22 de febrero de 2005, con el director general de Cooperación y Comunicación Cultural, Carlos Alberdi, el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Julián Martínez y la miembro del Gabinete de la Ministra para asuntos artísticos, Curra Gámez, estableció las propuestas básicas y sus respectivos desarrollos conforme a los siguientes apartados: 1. Aumento de los recursos en Cultura y Artes Visuales Los recursos del Gobierno Central destinados a la cultura han de aumentarse hasta llegar al 1% de los presupuestos generales del Estado al final de la legislatura 2004-2008. De la misma manera, los recursos dedicados al fomento del arte contemporáneo han de incrementarse en una mayor proporción para corregir la desatención que ha sufrido hasta hoy. Más allá de la imprescindible coordinación y cooperación entre las diferentes instancias públicas en materia de políticas culturales y artísticas y de la financiación de los Museos Estatales, el Gobierno Central ha de implicarse en la financiación de las iniciativas y programas artísticos de carácter estatal e internacional que –dado el marco competencial- no encuentran apoyo en las administraciones autonómicas y/o municipales. Documentación – Presupuesto detallado de los recursos del Ministerio de Cultura destinados a las Artes Visuales durante el año 2005. -Previsión de crecimiento en los años 2006, 2007 y 2008 Propuesta A: Estudio de las competencias y ámbitos de actuación del Ministerio de Cultura en las Artes Visuales. Propuesta B: Determinación de fondos públicos en los presupuestos de los años 2006, 2007 y 2008. 2. Creación de un Fondo para el I+D+I en las Artes Visuales Las actuales y escasas “Ayudas para la promoción del arte español y las nuevas tendencias en las artes”, convocadas por la Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Museos, y las concedidas por la Dirección de Cooperación y Comunicación Cultural han de transformarse en un Fondo para la Financiación de Proyectos de Producción y Difusión del Arte Contemporáneo. Este fondo debería de atender, especialmente, aquellos proyectos y programas que se generen en el ámbito estatal e internacional- similar a un programa de I+D+I en el ámbito del arte. Otro ámbito de atención prioritario del fondo sería el apoyo a las nuevas prácticas artísticas fundadas a partir de la revolución de las tecnologías de la información y la comunicación, en las distintas fases de investigación, producción, difusión, distribución y proyección internacional. Es necesario un nuevo protocolo de relaciones entre el Ministerio de Cultura y los creadores (convocatorias, resolución, seguimiento, calendario, formativas, etc.) Documentación – Estudio sobre las actuales ayudas convocadas por la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural. Dotación, convocatoria, resolución en los últimos dos años y perspectivas. – Estudio sobre las actuales ayudas convocadas por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Dotación, convocatoria, resolución en los últimos dos años y perspectivas. Propuesta: – Estudio para la puesta en marcha de un Fondo para la Financiación de Proyectos de Producción y Difusión del Arte Contemporáneo. 3。 Aplicación efectiva del 1% cultural en la creación contemporánea. El arte contemporáneo ha de incluirse en los planes de inversión de los recursos del 1% Cultural. El Gobierno ha de cumplir con la disposición de la Ley del Patrimonio Histórico de 1985 que, además de atender a la restauración y conservación de nuestro legado patrimonial, contempla la creación contemporánea. Las actuaciones en arte contemporáneo han de entenderse desde una concepción abierta y contemporánea de la esfera pública y reconocer, además del espacio urbano y el paisaje, a la televisión e Internet como nuevos espacios públicos. La Comisión Interministerial creada recientemente por el Gobierno es un primer paso necesario para acabar con la discrecionalidad y la falta de transparencia en las inversiones del 1%. Los programas de fomento del arte público contemporáneo han de ser regulados a través de convocatorias de concursos públicos y resueltos por jurados formados por expertos y profesionales del arte y del urbanismo. La Ley 16/1985 de Patrimonio Histórico Español, establece desde su entrada en vigor el 29 de junio de 1985, que “en el presupuesto de cada obra pública financiada total o parcialmente por el Estado -o en las obras públicas que se construyan y exploten por particulares en virtud de concesión administrativa del Estado-, se incluirá una partida equivalente al menos al 1 por 100 de los fondos que sean de aportación estatal con destino a financiar trabajos de conservación o enriquecimiento del Patrimonio Histórico Español o de fomento de la creatividad artística, con preferencia en la propia obra o en su inmediato entorno”. Documentación – Informe sobre la constitución y atribuciones de la Comisión Interministerial del 1% Cultural. – Informe sobre la aplicación del 1% cultural en los dos últimos años y perspectivas para los próximos años Propuesta A: Estudio para la puesta en marcha de un Plan de aplicación del 1% cultural en la creación contemporánea. Propuesta B: Implementación de un fondo para atender a un programa piloto en el año 2005 desarrollado por el Ministerio de Cultura y la UAAV. 4. Mejorar los incentivos fiscales en el patrocinio y mecenazgo del arte contemporáneo (Déficit Estructural) La debilidad del coleccionismo privado/corporativo de arte contemporáneo es un exponente de la aún incipiente cultura visual en España. Es un indicador de la permanencia de varios déficits estructurales que persisten en nuestra sociedad (la inserción efectiva del arte y el sistema educativo o la invisibilidad de la creación contemporánea en los medios públicos de comunicación. La Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo ha de reformarse con un substancial aumento de las deducciones fiscales para aquellas operaciones relacionadas con el arte contemporáneo y que favorezcan el coleccionismo privado como una de las herramientas fundamentales de creación y fomento de un verdadero mercado del arte. El patrocinio privado a entidades sin ánimo de lucro (colectivos y asociaciones) que desarrollen actividades culturales y artísticas ha de gozar de las mismas deducciones que la Ley actual reconoce para las operaciones a favor de las fundaciones y las administraciones públicas. Propuesta A: – Estudio de reforma de la Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo. Comisión interministerial: Hacienda, Cultura y la UAAV. Propuesta B: – Impulsar, a corto plazo, una reforma parcial amparada en el Artículo 22 de la Ley 49/2002 que establece: “La Ley de Presupuestos del Estado (que cada año se discute y aprueba para aplicarla al año siguiente) podrá establecer una relación de actividades prioritarias de mecenazgo en el ámbito de los fines de interés general citados en el número 1º del artículo 3 de esta Ley…En relación con dichas actividades y entidades la Ley de Presupuestos del Estado podrá elevar en cinco puntos porcentuales, como máximo, los porcentajes y límites de las deducciones establecidas en… esta Ley”. Con esta iniciativa pretendemos elevar los incentivos fiscales en arte contemporáneo en ese 5%. 5. Elevar el umbral de protección de los derechos de autor de los creadores visuales. La UAAV coincide con el Gobierno en la necesidad de modificar la legislación española en materia de derechos de autor. La reforma de la Ley de Propiedad Intelectual avanzada por el Ministerio de Cultura es una excelente oportunidad para mejorar los derechos de autor una vez comprobados los aciertos -y también los vacíos- del actual TRLPI y trasladar al ordenamiento jurídico español las sucesivas directivas europeas. Se trata, en definitiva de proteger al creador frente a las situaciones de abuso que genera la divulgación de sus obras dentro de un mercado y un nuevo contexto –el de la Sociedad de la Información- en el que las relaciones autor-empresa usuaria de dichas obras es desigual. En los próximos meses los autores –a través de sus entidades de gestión colectiva de derechos y sus organizaciones profesionales- y el Gobierno tienen el reto de abrir un amplio debate orientado a sensibilizar a la sociedad sobre los derechos de autor. La línea básica del debate presentaría la defensa del derecho de autor sin contradicción ni con los intereses de la industria, ni con los de los consumidores. Por el contrario, se trata de intereses coaligados: la creación precisa de la existencia de unas industrias culturales en un régimen en el que la libertad de actuación no esté reñida con la justicia de los comportamientos, entendiendo esto último como el ejercicio de actuaciones dentro de un ámbito de respeto a los derechos de todos, insuflada la definición de estos derechos desde la ética. Propuesta: Estudio de los aspectos más importantes que –desde el ámbito de la creación visual- deberían de contemplarse en la reforma de la Ley: Modificación del artículo 10 incorporando nuevas formas de expresión artística tales como el diseño gráfico, la videocreación y el arte electrónico. Incorporación de la Directiva de Derecho de Participación al derecho español estableciendo el régimen de gestión colectiva obligatoria del derecho junto con el nivel de protección más elevado a favor de los autores que permite la Directiva y diseñando el derecho de la forma más social posible, permitiendo su extensión al mayor número de autores. Modificación del artículo 25 incorporando en el mismo una regulación que permita una remuneración compensatoria como consecuencia de las nuevas formas de reproducción digital de las obras. Modificación del artículo 32 redactando el límite de la cita en conformidad con la Convención Universal de Berna. Modificación del artículo 35 redactando el límite relativo a las obras situadas en vías públicas conforme con la Convención Universal de Berna. Establecer un sistema de compensación a favor de los autores por la libre reproducción y préstamo de obras en determinadas instituciones que establece el artículo 37. Supresión del artículo 56.2 (transmisión ex lege del derecho de exposición pública) por ser contrario a la Convención Universal de Berna. 6. Mejorar el trato fiscal del artista Se propone que las normativas que regulan los impuestos directos (como el IRPF) tengan en cuenta la irregularidad de las ventas o ingresos que efectúan o reciben los artistas es decir, el tiempo –a menudo muy dilatado- que transcurre entre la realización de una obra y su comercialización. Una segunda la bonificación en los impuestos directos –reducción de la presión fiscal- sobre la renta de los jóvenes artistas en los primeros años de su actividad para facilitar su profesionalización. Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Hacienda, Cultura y la UAAV. Rebajar el IVA sobre las obras de arte Con el objetivo de estimular el coleccionismo en el arte contemporáneo, los artistas se han pronunciado por la propuesta de fijar un IVA cultural del 4% que supondría el abaratamiento de la obra de arte entre un 12 %. Propuesta A: Realizar un estudio sobre el impacto de la reducción del IVA en el mercado del arte contemporáneo. Propuesta B: Redactar un proyecto de directiva europea de armonización del IVA en el arte contemporáneo. 7. Hacia una adscripción del artista en el sistema de Seguridad Social Un análisis detallado de la adscripción de los artistas visuales al sistema público de Seguridad Social en los países europeos desvela los distintos niveles de protección social. Alemania, Holanda y Francia destacan por las amplias prestaciones en materia de baja por enfermedad o desocupación, así como un eficaz adscripción y una muy asequible aportación económica del artista a la financiación de su Seguridad Social. Este marco de protección contrasta con la situación española en la que los artistas han de satisfacer altas cotizaciones por el Régimen de Trabajadores Autónomos, obteniendo, a cambio unas prestaciones muy precarias, sin subsidios por baja laboral y unas pensiones de jubilación muy reducidas. La UAAV plantea un sistema de Seguridad Social que tenga en cuenta el pago de las cuotas en proporción a los ingresos o el acceso a la protección social de aquellos artistas que demuestren una clara incapacidad económica para satisfacer sus cotizaciones. Se propone la desaparición de la duplicidad de cotizaciones por parte de aquellos artistas que compatibilizan su actividad artística autónoma –la venta de sus obras- con otras ocupaciones asalariadas (la enseñanza, etc.). Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Trabajo y Asuntos Sociales, Cultura y la UAAV. 8. Arte y Enseñanza (Déficit Estructural) La expresión visual en su práctica, teoría e historia reciente ha de incorporarse con decisión y ambición en todos los niveles del sistema educativo a través de un planteamiento transversal que supere la actual división por créditos o asignaturas e impregne el conocimiento contemporáneo. Es necesario impulsar una profunda reforma educativa en materia de expresión visual que atienda a la formación de los docentes, la escuela infantil, primaria, secundaria, bachillerato y universidad con un profesorado bien formado y con los necesarios recursos económicos. Propuesta A: encargo de un estudio sobre la inserción de la práctica del arte y su historia contemporánea en todos los niveles de la enseñanza: primaria, secundaria, enseñanzas artísticas y superiores. Propuesta B: constitución de una comisión interministerial con Educación, Cultura, docentes y la UAAV. 9. Arte y medios de comunicación (Déficit Estructural) El arte contemporáneo ha de estar presente en los medios de comunicación de titularidad pública y de una manera especial en la televisión en horas normales de audiencia. La UAAV propone una información seria y de calidad sobre cultura y arte contemporáneo en los medios de comunicación a través de programas informativos, de divulgación y debate que muestren la creación contemporánea y profundicen en ella. Propuesta A: organizar un encuentro con los responsables de RTVE y FORTA, Ministerio de Cultura y UAAV. Propuesta B: Plan de difusión del arte en los medios de comunicación de titularidad pública. 10. Una nueva manera de gestionar los recursos públicos en materia de Cultura: un Consejo Estatal de las Artes. Estos veinticinco años de democracia en España han transformado muy positivamente la Administración pública de la Cultura. A la descentralización del Estado con la recuperación de los Gobiernos Autónomos de las nacionalidades históricas y la creación de las nuevas administraciones en las restantes comunidades, hay que añadir la labor de los ayuntamientos. En este país nunca la cultura y el arte habían gozado de un apoyo y unos medios para su fomento, difusión y proyección como los que dispone en la actualidad. No obstante, esa realidad incuestionable se ve oscurecida por tensiones y dinámicas que deberían de superarse en aras de . El arte y la cultura -como los medios públicos de comunicación- necesitan, por una elemental regla de respeto escrupuloso de la democracia, de una autonomía que impida su utilización partidista por parte de los poderes públicos. La fina línea que separa la cultura o la información de la propaganda política se ha roto demasiadas veces –últimamente de manera alarmante- como para que miremos al otro lado. El actual modelo de administración pública de la Cultura está en crisis. A nuestro entender hay que revisar el sistema, aprender de las mejores experiencias de nuestro entorno y diseñar una nueva forma de administrar los recursos públicos y las competencias en el ámbito de la creación artística que traslade la toma de decisiones a la sociedad civil: un Consejo Estatal de las Artes La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales apunta a continuación las características fundamentales del Consejo Estatal de las Artes: Primera. El Consejo Estatal de las Artes no será un nuevo organismo asesor o consultor, dispondrá de poderes ejecutivos en materia de creación artística y autonomía para determinar sus propias políticas, sus propias prioridades y los presupuestos de sus programas y actividades Segunda. El Consejo Estatal de las Artes estará formado por expertos, profesionales independientes y reconocidos por sus creaciones y su servicio en el campo de las artes, la cultura y las ciencias humanas. Sus miembros serán escogidos por el Congreso de los Diputados a propuesta de los interlocutores sociales y las organizaciones profesionales representativas de los distintos sectores de la creación. La composición del Consejo Estatal de las Artes se renovará cada cuatro años ya la mitad de la legislatura parlamentaria. Tercera. El Consejo Estatal de las Artes incluirá representantes de la administración cultural de las Comunidades Autónomas y/o de los Consejos de las Artes de ámbito autonómico que pudieran crearse, con la finalidad de fomentar la cooperación y colaboración y determinar los programas de proyección internacional de la creación artística realizada en España. Cuarta. El Consejo Estatal de las Artes se someterá, en todo momento, a la autoridad del Congreso de los Diputados que celebrará un debate anual sobre el estado de la cultura durante el cual evaluará los resultados de su gestión. La puesta en marcha de este nuevo modelo de gestión de la creación artística exigirá la redacción y aprobación, por parte de las cámaras legislativas, de una Ley del Consejo Estatal de las Artes. Documentación: – Proyecto de constitución del Consejo Estatal de las Artes y las Culturas (CEAC). – Estructura y Presupuestos del Ministerio de Cultura y de la Dirección General de Cooperación Cultural del Ministerio de Asuntos Exteriores. Propuesta A: Encargo de un proyecto propositivo a un comisionado independiente. Propuesta B: Participación de la UAAV en el proceso de implementación del CEAC. UAAV Abril de 2008.
MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS.
簡介。
En los últimos años, el trato profesional entre los artistas y los mediadores ha mejorado mucho. Sobre todo desde que los centros de arte y los museos han alcanzado una cierta solvencia económica y las nuevas generaciones de directores, comisarios, gestores y galeristas han asumido la gestión de manera responsable y profesional. Pero según nos comunican nuestros asociados o los servicios jurídicos de las asociaciones de artistas, aún hay ocasiones en las que el artista ve negado su derecho a remuneración económica por el trabajo o los servicios realizados. Son habituales las situaciones en las que se rechaza pagar a un artista con la excusa de que se le ha hecho un favor, de que se le ha promocionado. Se insiste, en estos casos, en remunerar con visibilidad, negando al artista lo que nunca se cuestiona a otros profesionales, trabajadores o empresas relacionadas con el mundo del arte. Después de veintidós años de legislación sobre los derechos de autor, todavía hay quien no la conoce, no la respeta o la defrauda. De vez en cuando afloran nuevos casos de obras censuradas, retiradas de una exposición o programa, y en ocasiones se dan casos de obras que son incluso mutiladas y readaptadas para mejorar posibilidades de venta, sin mediar el previo consentimiento del autor. De la misma manera, también hay artistas que no asumen sus responsabilidades y superan, por poner algunos ejemplos, las fechas de entrega de una obra o los límites presupuestarios de una producción. Negar estas y otras malas prácticas sería un imperdonable gesto corporativista. La ausencia de materias jurídicas, contractuales o de orientación profesional en nuestras facultades de Bellas Artes es un déficit formativo crónico e inexplicable. Esta publicación quiere ser una herramienta para afrontar estas situaciones y normalizar y mejorar las relaciones profesionales entre los artistas visuales y los agentes que intervienen en el sector. Recoge una serie de documentos que proponen un nuevo marco de relaciones entre los sectores implicados. Va dirigida, en primer lugar, a los artistas y, de una manera especial, a los que inician su carrera profesional. Son ellos los primeros que tienen que conocer los estándares de una relación profesional justa, equilibrada y satisfactoria para todas las partes. El artista ha de exigir su cumplimiento y, de la misma manera, tiene que asumir sus responsabilidades. El otro destinatario es el mediador, ya sea público o privado, con o sin ánimo de lucro. El galerista, representante o coleccionista, el comisario de exposiciones y el programador, el director de una sala de exposiciones, centro de arte, fundación o museo de arte, el organizador de festivales, premios o bienales. En definitiva también el conjunto de administraciones públicas. El contenido de este manual puede resumirse en tres premisas que concentran, en sí mismas, el buen trato profesional: la remuneración del artista por el trabajo o los servicios prestados, el respeto a sus derechos de autor y el uso normalizado del contrato por escrito. Precisamente el respeto a estos tres principios fue acordado por todos los sectores del mundo del arte contemporáneo (asociaciones de directores de museos y centros de arte, galerías, críticos y la UAAV) y el Ministerio de Cultura en el marco del Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte (31 de enero de 2007), que los reconoce en su capítulo 4. De esta manera, las principales propuestas que la UAAV formula en esta publicación no son unas reivindicaciones unilaterales, sino que forman el núcleo de un pacto sectorial, de un acuerdo que obliga a todas las partes. Todos deben incorporar –muchos ya lo han hecho– una nueva manera de relacionarse basada en las buenas prácticas profesionales. Unión de Asociaciones de Artistas Visuales. Mayo de 2008
