一個視覺藝術的救援計劃
我們之間的全球經濟危機的安裝和它看起來是時間和非常消極的結果。 有人說是毀滅性的。 有一個指標，在過去六個月中，背後的肉和骨頭的人，自僱人士在西班牙之間的高與低的特殊制度的區別是負超過120,000人傷亡。 自僱的工人誰也不能買得起每月供款的社會保障。 其中有多少是藝術家嗎？ 分析家和政治領導人的危機歸結到投機的金融市場為基礎的經濟模式的崩潰。 所有新生產的經濟點出這個成功作為唯一可能的方式。 內生產的經濟世界投資的重要作用，強調在R + D的+ I，一方面，創意產業或其他知識。 事實上，文化，有助於國內生產總值的5％，略低於出售武器或毒品。
在這裡和那裡是計劃拯救或積極的政策支持部門或分部的決定因素。 眼睛更遙遠的支持，在深刻的結構性改革，改變模型的交流發言。
這是可以想像的或可能談了視覺藝術的救援計劃呢？ 會是一個援助計劃應包括週期性或結構性調整？
視覺藝術都飽受打擊當前危機的影響。 這部分是由於一般的經濟活力，缺乏剩餘時間縮小在文化和藝術資產的投資。 ARCO'09平衡是苦樂參半。 秋天是不是如預期強勁。 症狀：VEGAP承認在使用圖像的衍生作品，令人目不暇接下降，從2008年年中，或把另一種方式，受版權的收入下降。 但也有內部因素，如無力收集的公共，私人和企業，在西班牙，逐步摧毀了當代藝術的生產/擴散。 程序或選舉的滄桑和政府等的變化，由於藝術院校的不穩定。 在與政府的經濟依賴程度高，像我們這樣的行業，我們如何影響即將到來的預算削減呢？ 有關政府越來越多的困難，尤其是直轄市什麼呢？
有人說是因為舊的還不是死腹中再次，在危機時刻。 經濟生產力的舊體制還沒有消失，替代模式尚未在望。
即便如此，如果有濃厚的文化部門，在生產，質量和功能方面在西班牙的國家，是視覺藝術就值得救助？
新政指涉
在文化領域的最強大的救助，到目前，類似的情況是在上世紀三十年代的經濟大蕭條的羅斯福總統的新政。 當時主要關注的是，作為一個嚴重的問題和衝突危機的核心安裝的罷工。 像藝術項目（PWAP）或美術科，5300多（當時美國總人口150萬人佔總）美國藝術家的公共工程與儀器，最終找到了工作或聘請開展2500壁畫，108,000畫，18000雕塑，藝術工作坊圖形或照片，記錄所有這些方案。 他們給類兒童或社區中心。 像菲利普古斯頓，傑克遜·波洛克，羅斯科和馬克·托比·年輕藝術家參加。 第二次世界大戰後的藝術來自美國的強大的顯示不能被理解沒有像PWAP計劃的推動。
目前，“計劃”薩帕特羅“的衝動，公共工程，創造就業機會，注入了今年，在西班牙直轄市的8000萬歐元。 只有五個城市已採取了從呼叫。 美國眾議院通過了一項決議，請求政府設立自僱人士和中央政府本身也剛剛成立了一個中小企業的官方信貸協會委託的救援計劃的救助計劃。
從薩科齊總統的救援計劃，以保存在法國新聞界也意味著在注資600萬歐元的出價，以抵消廣告收入下降和顯著的結構性赤字。
在推出這些計劃之際產生的一個重要的辯論：是否公眾支持，政府干預是在交換的結構性改革，以防止落入同樣的陷阱？ 時間緊迫的是什麼？ 是什麼？ 什麼需要改變從上到下？
的措施和工具
對於視覺藝術的救援計劃救援計劃的有效實施取決於政治意願和資源，當局打算投資。 整個這項計劃的第一部分是專門以這個基本前提下，這樣的倡議成功的必要條件。 該計劃還分為三個章節或條款。 我們建議，第一，應急預案，或需要採取緊急措施，緩和採取直接。 第二個活化計劃載列的措施，制定了中期，必須確保從這場危機中的部門和其出口回升。 最後，我們描述了那些結構性改革（包括赤字），超出了目前的危機，我們必須解決或解決放置一個新的基礎上，建立在未來的藝術部門。
答： 計劃休克
（紓緩措施
緊急的申請）1增加公共開支，以支持藝術或不斷變化的重點。 反思政策。
當前的危機正在影響著文化生產力。 下降會更大，有時抵押未來的經濟復甦可能是不可能的，不可逆轉的大段。 公共管理當局有反應注入短期，資源創造的文化。 這些資源必須得到復位，或臨時改變的優先次序，在文化上的公共開支或從每個政府的全球行動預算的新架構。 我們建議採取以下措施：
1.1。 減少投資文物和檔案，並分配資源，以藝術的搶救計劃。 建議給所有主管部門。
1.2。 修改或擴大投資計劃投入33％，以推廣藝術文化1％（大部分的操作是對歷史遺產的康復）。
1.3。 以促進所有主管部門協調的投資計劃。
1.4。 更多的經濟資源，包括所有的政府在一個特殊的計劃，以支持藝術，文化資源的地區，除了致力於從其他政府部門，如工業投資，旅遊，教育，勞工，國際關係等等。
1.5。 社會的儲蓄銀行，或他們的基礎工作，必須重定向走向藝術這些救援計劃開支的一部分。
2。 視覺藝術的援助或直接投資。
2.1。 每一級政府，是促進公共空間的自定義計劃的運作。 公共空間是城市空間，農村，自然，電視和互聯網。 避免入侵建築師和其他技術人員，誰不參與通常的藝術創作。
2.2。 建立藝術基金的社區自治（型燕尾服法國）政府政策收購的藝術作品
2.3。 公共收藏藝術品的採購計劃資助市博物館或公共收藏業主的一半......
2.4。 運動，以鼓勵新興藝術家作品的私人收藏。 政府將出資3,000歐元啟動私人收藏的當代藝術與投資3000歐元（英格蘭藝術理事會）。
2.5。 當代藝術博物館和公共收藏的收購預算增加。 建立有利於生產的背景下，婦女一般生活的藝術家和藝術家的藝術歧視的採購政策。
2.6。 增加預算（自治政府，直轄市）的援助，以視覺藝術的研究，生產和傳播的號召。
3。 訪問流動資金信貸或推出新項目。
3.1。 開行軟貸款或廉價的藝術家和藝術企業家官方信貸協會（或類似的收養中心）。 第一次安裝或啟動營銷/分銷視覺藝術相關業務的特殊條件（2年的寬限期）的貸款。 為企業的特殊條件下的國際貸款。
3.2。 購買我的材料/設備和技術的贈款或貸款。
4。 減少獨立的專業人士的社會成本。
危機正迫使許多獨立的專業人士，終止自僱人士（RETA）的特別計劃，因為他們不能滿足最低限度的貢獻率定期。 我們必須降低最低的貢獻，以防止人員傷亡和鼓勵高的區域技術援助。
這項建議，並與同類的其他影響所有的工人或自由職業者。 在這方面，建議建立與專業機構或文化或經濟的其他行業工會的協議和夥伴關係。
5。 研究和藝術生產條件得到改善。
5.1。 投資計劃，支持視覺藝術中心和生產領域，以加強和擴大他們的服務空間，數字化生產（設備和人員）和藝術家駐村。
5.2。 擴大供應很實惠的價格（車間）的創作空間。
5.3。 推出programes短命空間。 新的創造性的用途的建築物和辦公室（公共或私人）淘汰。 時間及和平利用空間，引進代理之間的CSR政策，住房市場和應用等業務現有的稅收優惠政策。
5.4。 直接財政援助資金來研究和試制的藝術家。
5.5。 增加博物館和藝術中心的經濟資助研究和藝術生產的能力。
5.6。 未使用的臨時建築物，展覽和/或視覺藝術節目。
5.7。 專業實務守則的嚴格應用在藝術家的財政獎勵的視覺藝術，尊重他們的版權和使用在所有公共或私人的非營利組織或利潤的書面合同。
5.8。 臨時增加的5％，在藝術家的薪酬（至少20％的成本，在它參加的活動）。
6計劃“視覺藝術家的就業能力和就業
6.1。 計劃，以鼓勵藝術家在藝術畫廊的首次個展的組織。
6.2。 獎勵聘請專業藝術家報表助理的年輕藝術家。
6.3。 增加教學時間投入到視覺表現力，創造力和各級教育的當代藝術史。 招聘專業教師課外活動和監視器的視覺藝術家。
6.4。 聘請藝術家的展覽和藝術博物館的教育方案和導遊。
6.5。 計劃，以促進全州，地區和當地電視台的主要公共電視台參與實驗的音像製作。
6.6。 鼓勵聘請藝術家的R + D的+我的公司。
6.7。 視覺藝術家是願意承擔廣泛的專業，勞工和經濟責任。 當前的危機應公共當局和經濟運營考慮像領域的藝術家的就業計劃的實施：
- 文化旅遊和創意。
- 城市景觀，農村和自然。
- 創意的活動，以提高社會凝聚力，列入移民，反對社會排斥，預防犯罪和懲教機構的囚犯改過自新的鬥爭。6.7。 誰想要或與其他工作需要協調他們的創造性的工作，讓他們為藝術家創建工作的一部分時間。
7。 培訓計劃提前和循環再造視覺藝術家。
7.1。 資金支持專業協會和講習班方案，帶動生產領域的繼續教育課程。
7.2。 創建原子能機構的一個視覺藝術家的職業化的指導和支持。 要提醒的藝術家，在他的職業生涯的開始（教練），股票電話，助學金，獎學金，居住，交流，獎勵，空間和講習班。
8。 支持新的企業家。
8.1。 計劃，以支持創造新的畫廊。
8.2。 啟用新畫廊當地的公共建築。
8.3。 支持營銷活動和分佈（吊床）和其他分銷商，代理商或相似，在視覺藝術領域的文學代理的調解出現。
9。 戰鬥的數字鴻溝。
9.1。 計劃能見度在互聯網上的藝術家和視覺藝術（搜索引擎，維基等）。
9.2。 援助基金（資金）創建的第一個網站的視覺藝術家，或更新現有的。
9.3。 創建一個傳播和營銷上線視覺藝術的門戶。
10。 國際視覺藝術投影
Las instituciones públicas con competencias sobre la proyección internacional de la cultura y de las artes (AECI, SEACEX, Instituto Cervantes, Instituto Ramon Llull y otras instituciones del Ministerio de Asuntos Exteriores y de los gobiernos autónomos) han de impulsar planes de apoyo y estímulo a la proyección internacional de las artes visuales. Se ha de atender -preferentemente- a la agenda internacional de los artistas, agentes, mediadores, centros y museos del arte contemporáneo a partir de criterios rigurosos y delegando -por lo tanto- las decisiones artísticas/científicas a los Consejos de las Artes oa comisiones de expertos de acuerdo con el que -sobre esta materia- dispone el Documento de Buenas Prácticas a Museos y Centras de Arte.
11. Puesta en valor del sector y de algunos de sus segmentos.
11.1. Campañas institucionales en los medios de comunicación sobre el valor de las artes y de los artistas.
11.2. Programas televisivos artísticos de divulgación de la actividad y la función del artista y su condición social y profesional.
11.3. Potenciar -especialmente- la producción artística que se genera a todo el territorio, evitando la centralidad de las grandes capitales y de su área.
11.4. Edición y distribución gratuita de una revista de artes visuales con informaciones, agenda y crítica. Anuncios a la prensa escrita ya vallas publicitarias.
B. PLAN DE REACTIVACIÓN
(medidas para impulsar un repunte o salida,
de implementación a medio plazo)13. Creación de equipamientos o nuevas infraestructuras de arte contemporáneo.
13.1. Impulso de una red de centros de arte a nivel de Comunidad Autónoma.
13.2. Constitución y apoyo a una red de museos de arte contemporáneo en la Comunidad Autónoma..
14. Plan de Investigación+Desarrollo+innovación en las Artes Visuales
Se promoverá la alianza de los creadores con la Universidad, la Administración y las Empresas para la producción artística experimental en el campo de las artes electrónicas y la web. Las empresas que destinen recursos a proyectos de experimentación creativa de sus productos (hardware o software, servidores de Internet, etc…) con la implicación de artistas, recibirán incentivos fiscales especiales o el apoyo de los departamentos o institutos públicos de Industrias Culturales. En las universidades se favorecerá la creación de equipos de investigación en todas las ciencias (sociales y naturales) con la presencia de artistas visuales para desarrollar proyectos multidisciplinares.
15. Medidas fiscales (cambios legislativos).
15.1. Rebajar el IVA de la obra de arte y el de la prestación de servicios culturales al 4 % (el gobierno central lo debe proponer a la Unión Europea).
15.2. Aumentar los incentivos fiscales para las operaciones de mecenazgo o patrocinio a las artes.
15.3. Incentivar fiscalmente (desgravaciones) la adquisición de obras de arte de autores vivos.
15.4. Adaptar el trato fiscal (IRPF) a la realidad del artista visual. Hace falta tener en cuenta la etapa inicial de la trayectoria profesional, la irregularidad temporal de los ingresos, los periodos dedicados a la investigación ya la producción, etc.
16. Cambios en la legislación de los Derechos de Autor y en su gestión colectiva.
16.1. La reciente legislación sobre el Derecho de Participación es inoperante. Al rechazar la gestión colectiva obligatoria, deja la liquidación de este derecho a la iniciativa de los operadores del mercado. Hay que reformar la ley en este sentido y establecer la gestión colectiva obligatoria lo cual permitirá la creación de verdaderos Fondos de Ayudas a las Artes Visuales de ámbito autonómico nutrido de las cantidades no reclamadas por los propietarios de este derecho (autores o herederos) a favor de los autores emergentes o menos conocidos.
16.2. Una necesaria y urgente reforma de la Ley de la Propiedad Intelectual debería suprimir el artículo 56.2 que, inexplicablemente, otorga el derecho de exposición al propietario de la obra de artes visuales o fotográficas. Esta discriminación impide, en ocasiones, la explotación económica del derechos de comunicación pública (honorarios para la exposición) que debería recuperar el autor. La entidad de gestión colectiva debería de gestionar este importante derecho.
C。 REFORMAS ESTRUCTURALES
(déficits o reformas estructurales para establecer
un nuevo modelo y con efectos a largo plazo)18. Redacción del Planes Estratégicos de las Artes Visuales en las Comunidades Autónomas y en el ámbito estatal.
19. Resolver el ensamblaje arte/creatividad en todos los niveles de la enseñanza.
20. Introducir las artes en la programación de los medios de comunicación de titularidad pública.
21. Establecer el Estatuto del Artista, que equipare la legislación española y autonómica a las mejores experiencias europeas o norteamericanas.
22. Redefinir el papel de los intermediarios, fomentando la relación directa entre el artista (la producción) y el consumidor o cliente.
23. Reformular el estatuto de la obra y el trabajo de los artistas. Reconsiderar la producción de obra limitada (o escasa) -que se revaloriza y genera plusvalía dentro de un mercado especulativo- hacia la producción de obras ilimitadas (parecidas a otras producciones artísticas) y servicios sostenidos por un nuevo modelo productivo y económico.
24. Cambios en la arquitectura presupuestaria de los gobiernos. La Cultura aporta el 5% del PIB, sólo está por debajo del mercado de armas o el narcotráfico. En cambio, el gasto cultural del Estado español se sitúa al 0,3% y la de las Comunidades Autónomas (Generalitat de Catalunya) al 1,13 %.
D. MEJORAS EN EL SISTEMA DE GESTIÓN,
CONTROL Y EVALUACIÓNLa concreción y gestión del Plan de Rescate de las Artes Visuales, a nivel autonómico o estatal, se ha de encargar los nuevos Consejos de las Artes oa comisiones de expertos independientes de acuerdo con las disposiciones del Documento de Buenas Prácticas a los Museos y Centras de Arte. Los criterios de ayudas directas han de respetar la pluralidad y diversidad artística (prácticas, generaciones, etc.). En todo caso, se propone la creación de comisiones mixtas de seguimiento, coordinación, control y evaluación de los respectivos Planes de Rescate formadas por representantes de las diferentes administraciones y las asociaciones profesionales del sector.
Se propone la creación de un Observatorio de la Crisis que recopile información sobre el impacto en el sector y dé la alerta en caso de recortes presupuestarios en el gasto de Cultura, la cancelación de actividades, la desaparición de centros o programas, la bajada de negocios, etc.
UAAV Mayo 2009.
Más información:
New Deal Cultural Programs: Experiments in Cultural Democracy by Don Adams and Arlene Goldbard
Un New Deal cultural para superar la crisis
¿Es la cultura un sector como los demás?
Razones para financiar el arte en épocas de austeridad .
In an era of austerity, reasons to fund the arts | The Art Newspaper .
Un bon moment per a un centre d'art contemporani-314140 .Avui+El Punt
Is austerity the mother of creativity? telegraph.co.uk
The government has taken the axe to public funding of the arts. Will philanthropists save the arts? guardian.co.uk
CULTURA O BARBARIE 29-12-10 Daniel Castillejo vía ( CULTURA O BARBARIE ) « UAAV .
28-2-2011
Juan Pastor Martín.Salud y cultura . Salud y cultura – La Nueva España – Diario Independiente de Asturias .
9-03-2011
Juli Capella Arquitecto
Por qué no hay que recortar (más) la cultura
Por qué no hay que recortar (más) la cultura – Opinión – El Periódico .
12.03-2011
Josep Maria Pou Actor y director teatral
Los indignados recopilan un arsenal de propuestas y reivindicaciones para desvincular la creación cultural de las leyes del mercado, recuperar los espacios públicos y gestionar mejor los recursos
http://www.publico.es/392061/15-m-le-da-la-vuelta-a-la-cultura
文化部門和15米運動
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9449
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9490
http://www.uaav.org/wordpress/?s=15m+
工作組在運動文化15M
委員會對文化15M瓦倫西亞
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=215961121770212
http://es-es.facebook.com/pages/CulturaAcampadaValencia/213853951980929?sk=info
Grupo de trabajo Cultura Elche
http://elche.tomalaplaza.net/grupos-de-trabajo/grupo-de-trabajo-cultura/#.Trz_PnLAQgQ
http://elche.tomalaplaza.net/category/grupos-trabajo/cultura/
馬德里文化工作組
http://culturasol15m.wordpress.com/
https://n-1.cc/pg/groups/132833/cultura/
https://n-1.cc/pg/bookmarks/owner/group:132833
，每propostes文化模式臭氧機構（v.Beta）巴塞羅那
每一個社會文化模式的的文化Comissió巴塞羅那加泰羅尼亞廣場的聲明
http://www.uaav.org/wordpress/archives/10312
每propostes文化模式臭氧機構（v.Beta）|企業文化野營Comissió巴塞羅那 。
http://culturaacampadabcn.wordpress.com/
FACEBOOK專： 文化野營巴塞羅那
盆，我們必須遵循： @ CulturaBCN
國際
佔據世界藝術 ＃！/ OccupyArtWorld
http://hyperallergic.com/tag/occupy-wall-street/~~V
SEGUIMIENTO OBSERVATORIO DE LA CRISIS EN LA PRENSA UAAV
Otras notícias:
Después de la burbuja inmobiliaria
REPORTAJE: ARQUITECTURA
ANATXU ZABALBEASCOA 20/06/2009
Botond Bognar, Beyond the Bubble: The New Japanese Architecture, Londres : Phaidon, 2009.
Thomas Daniell, After the Crash: Architecture in Post-Bubble Japan, Nueva York: Princeton Architectural Press, 2008.9 de julio, Fundación Miró de Palma de Mallorca/ seminario
作為宣洩危機
阿方索艦隊。 6月20日，2009 -數字： ABCD 908
他渴望了解真相在任何價格只是譴責俄狄浦斯發現，他是比他父親的兇手和女人是他的母親躺在莫屬。 啟示眼花繚亂觀眾出席窮人俄狄浦斯陣陣眼角膜的自我懲罰，懲罰休息的日子，作為一個盲人。 擔任希臘人淨化我們今天的宣洩，磨他的柔軟性麻痺的寺廟。 危機是否已經來喚醒倦怠的奇蹟可能作為一種激勵藝術照亮黑暗時代。
伊西多羅Valcárcel梅迪納（穆爾西亞，1937年），雖然他不喜歡一個例子，可能使石蕊試紙。 他忽視多年後，博物館將要收集的，但他並沒有把他“almidonen。” 噪聲提出爭議時，他提出要提出一個項目，在知道發生了什麼事從最新的展覽，目錄，安裝，運輸和保險成本的情況下同意他與雷納索非亞博物館。 雖然這些數據Valcárcel認為公共領域，雷納索非亞變成刺猬。 藝術家轉向部和國會，但申訴專員只在他的青睞。 該展覽被取消，但商店函授Valcárcel描述世界的一個片段。
藝術包容。 valcarcel認為危機來幫助新聞（本文/調查是進一步的證據）：“我認為這是真正意義上被邊緣化的危機。 它發生在這個時候裝瓶信息很多。 這場危機是一個非常積極的事情。 藝術總是在危機中，在美麗的詞的意義。 藝術是不可想像的，除了從危機。 因為一個包容的藝術不是藝術。“ 一個危機Valcárcel不失眠，“我不關心。 我從來沒有停止在危機。 既不享受的藝術世界的繁榮或遭受在這個時候。 有是有困難的人，並沒有給它的權利，但我看到上百個漏洞。 在經濟意義上，我們經歷了這麼沒頭沒腦的。 藝術，並在危機時期的任務，就是要推動能力和心理過程。 實現最重要的藝術創作，我們今天很容易。 但是，創意專業人士沒有聽到任何關於這個問題的說法，沒有經濟的內涵。 我期待著很多危機。 它已經售出了大量的包裝，這是我們痴迷的東西。 若有看到，由於危機，我們設法更新的東西。“
742的精神。 “已經蔓延減緩消費的危機，企圖誤導消費者免費住宿活動，在某些情況下，令人振奮的想法。 在後一種情況將是藝術。 作為娛樂的藝術，而不是作為財產。 散文家，作家阿爾瓦羅·德爾加多 - 半乳糖（馬德里，1953年），該名男子被神化的作者，說：“在我看來，它是一個幻想。 “這是真正的貧困，增加廉價或免費的項目的需求。 但藝術只能享受如果可用的訓練條件，味 - 很難獲得，而不可能即興。 所以，不要認為危機使得藝術，在這個意義上，更多的“必要的”。 這並不意味著更多的人去假設，某些展品，你可以讓他們免費入場。 現在，進入一個展覽掛出不花一歐元，或採取下午看飛機在巴拉哈斯之間，我看到的真理，沒有什麼區別。“書評導演並不領情”的關係系統之間的內容，背景和藝術質量。 有時，戲劇產生的社會或政治問題，關注的問題。 葡萄憤怒，斯坦貝克大蕭條時期出生的，索爾仁尼琴的文學，在斯大林的死亡集中營的經驗，普里莫萊維不會寫了他的偉大的證詞不通過奧斯威辛自行車小偷，維托里奧·德·西卡，是一個偉大的電影和一個強大的社會抗議文件。 但意大利的安東尼奧尼的痛苦是在六十年代的發展作為一個作家的偉大戰爭之前，是普魯斯特和喬伊斯忽略。 畢加索和布拉克發明了立體派之前還大的戰爭，不持有任何一種靈感。 它可能是一個創作者，經營為歷史和社會的戲劇美學的目的，而不致力於人類現實。 這是山谷，Inclán的情況。 與此相反的情況，當然，與戈雅。 最有趣的，從美容的角度來看，是估計的風格或光澤度是否提高了某些事實Magnos的看法。 這是顯而易見的，立體派沒有談論戰爭。 無論是全球還是西班牙內戰。 一個山谷關心少得多的人建立一個完美的文學西班牙語。“
浪漫的遺產。 對於詩人和散文家尚塔爾拉德（布魯塞爾，1951年），“如果我們不進入審議，”藝術“是一個概念，這是不久前在危機和重新考慮其意義和目的，我們遵循浪漫的遺產長遠來說，我們可以說，的確，壞的時候，好內省，我們離開的表面，我們住的地方，在順境中窺視到我們最深切的弱點，和應付值。 因此，有必要進行溝通，拋出繩索，其他人可以拿起。 不好的時候是一種鞭策，突然有什麼東西，感覺和話要說。 但在現實中，是一個陷阱，因為主題的藝術（藝術）不是外，但在人性的，外部的變化會添加任何。 始終處於危機中的人類眾生，聽到一個小的，好的作品是那些告訴我們有關，拍的東西。“ 如電線或印度報紙，藝術為使命的書的作者說：“任何的使命，它是一種意識形態，也聽到一些人坐著回答鑰匙扣。”
被證明有兩個舉行集會，“基督的Gascons的和秩序的賢士，上演了他的公司，NAO D？愛的音樂和戲劇的原始形式的耳朵。 安娜·薩莫拉（馬德里，1975年）認為，“超出處理劇目，劇場是一個特權和自由的典範，面臨的生存方式，生活，感情，所以是一個政治事實。 它是社會生活所必需的，無論是在危機時期，在好年景。“ 當被問及如果危機的力量試圖使藝術更有關，舞台導演說：“我覺得自己的思想水平相當樂觀，因為這場危機意味著，不可避免地，整個社會，停了片刻，質疑經濟結構的意義，我們賣田園和已被證明是一個騙局。 在近年來的市場價值在我國的表演藝術。 我們住一個蠻橫的輕浮，其中有只產品，快速和容易吃的房間。 希望這個大局，使我們接近一個更加人性化，更深刻的戲劇。 創建工作需要慷慨，這是我們忘了什麼東西。“
昇華的日常生活。 “藝術的產生是因為某些特權的人，藝術家管理來表達我們的情感通過歌曲，如此崇高，文字，形狀，顏色，一個圖像。 日常崇高的藝術，啟發我們，喚醒我們的感受力，刺激，豐富，新的突破地面？ 使我們更好。 這無論任何情況下，無論是在危機的好時光。 在危機時期，藝術是一個參考更有必要，因為它可以幫助我們克服的困難，失望，失望......它像燈打開，照亮了人類的好的一面，我們可能是，如果我們真與美的orientáramos。“建築師Cesar波爾特拉（龐特維德拉，1937年），它試圖模仿她的作品與環境或與他對話，甚至突然菲尼斯特雷公墓，話。
小說家和的古鐵雷斯poetaMenchu（馬德里，1957年），每本書的風險，認為“藝術，像哲學或者詩歌，是一種深入我們稱之為現實，是不可能的危機不論其來源，不管一個作者的出發點，不影響創造性的行為。“ 確保風暴剖析作者：“我從來沒有被斷然”傳教“的藝術感興趣，目的是在我的看法簡單分析。 然而，極端必要的情況下，在社會各階層的生活，當然預算，我們面臨的一個意想不到的鏡子和很長的大廳，和水銀是一個獨特的創意力。 在此背景下，我無法定義什麼是“相關”。“
“藝術的唯一使命，只是藝術創作。 建議再生藝術超越了關節的具體情況。 更複雜的情況下，往往使藝術更強大，更知道，更多的啟發。 。創造，使我們更聰明，理應更好地嚴重“的話PARCO，和情人的準確性，攝影師愛德華Momeñe的畢爾巴鄂（1952）在動盪的誘因：”這場危機阻止機會主義，適應時尚，平庸。 這可能是壞的市場，但並非為藝術品。 風暴有足夠的事情要做，但最終清除空氣。 照片哭。“
娛樂場。 畫家普魯登西奧Irazábal“（Puentelarrá，阿拉瓦，1954年），返回到西班牙後，在曼哈頓超過二十年，具有諷刺意味的是，這種”危機預言和廣告也必須屬於娛樂領域，必將幾個有作為一個很好的例子，大量觀眾的藝術牆“。 畫家，堅守捕捉到的光的寬限期，說：“藝術有或沒有贊助商，豐富或匱乏，技能和人力紊亂，往往分佈不均。 這一說，讓我們注意到，這危機，而不是增長，這導致了一個集體的熱情能點燃一個新的視野，看起來像衰變腐爛的結局。 在最好的情況下，我們將在一段平靜的海面上的門檻，從而剝奪冷卻我們回來了半點風聲。 什麼是藝術要採取這樣一個時間？ 不是那種問題一問才去學習。 無論他們的工作更重要的藝術家是免費的，相信出售，工作就是好工作。“ 具有諷刺意味，他總結說：“不用說，大家都希望危機抹了藝術和藝術家”淺“，即競爭”。
“很難知道是否有”使命“的藝術美感，尤其是已在近代制度化，這是無用的使命，因此，如果這樣做的必要性，不再享有我想的自由至關重要。 但它更難知道，如果有非金融危機，有時甚至不同類型的。 我不想輕視任何戲劇性的局面，但危機是一個偉大的許多人，許多機構未能履行其義務的藉口，說：“誰使用理念，以破譯世界的觀察員。 何塞·路易斯·帕爾多（馬德里，1954年），筆者是沒有音樂。 大眾文化的不適，響應是否危機迫使有關藝術的問題：“這聽起來很奇怪的是，一個藝術作品產生的義務，毫無疑問，這場危機，並建議為主題藝術家可以填補他們的責任，但似乎很難相信，這個簡單的組合，使出生像陀斯妥耶夫斯基或加爾多斯作品。 當然，有許多作家更周到的社會需求和危機，他的時間，說，福樓拜或號角，但後者的作品，而不是那些，這仍然是一個模型。 我不知道，如果它們的危機或偉大的藝術作品誕生的作品是那些在危機中把它們出現的社會，由於它的偉大。“
眼睛停留在一個新的拍攝，梅賽德斯·阿爾瓦雷斯（Aldeaseñor，索里亞，1966年），天空主任打開，認為“既不是藝術家，也不詩人，也不是有智力和困境，權力或能力社會影響力，他們在過去。 我認為，我們承認，從這個角度來看，我不認為目前的金融和經濟危機讓藝術深深的痕跡。 技術範式（模擬真實的）和無處不在的市場（密集的生產和消費模式）是藝術家的真正的敵人，已定植的生命，經驗和冒險的生活。 正如我現在看到的是克服危機，鼓勵消費和生產，我也向我們提出，這幾年的另一場危機更加尖銳。 但是，藝術的回報或轉化，只有當我們再次停止前裸體，面對生活的痛苦，作為海德格爾說，Oteiza，只有藝術家可以治愈的。“
歷史會重演。 痛苦，將無法醫治的“買，買，該死的！”和不正當的變體“舞，舞，該死的！”。 沒有試圖打破老視鏡，從危機科雷馬，它遭受了古拉格的故事“的作者Varlam沙拉莫夫（1907年至1982年），”為什麼我寫的角度看？ 我不相信在文學。 我不認為文學是可以糾正的人。 俄羅斯人文文學的經驗帶到二十世紀的血腥處決，我看到自己的眼睛。 我不認為我可以防止無關，能夠避免重複。 歷史會重演。 和任何37年的陣容可以重複。 那麼，為什麼，儘管這一切，我寫的嗎？ 我寫別人，當你讀我的散文，這是從一個謊言，可以相同的方式解釋他的生活。 男人必須做一些事情......這裡有一個共同的責任和正常的，但道德。 這個責任在於與普通的人，但詩人是必不可少的。“
