一個視覺藝術的救援計劃
我們之間的全球經濟危機的安裝和它看起來是時間和非常消極的結果。 有人說是毀滅性的。 有一個指標，在過去六個月中，背後的肉和骨頭的人，自僱人士在西班牙之間的高與低的特殊制度的區別是負超過120,000人傷亡。 自僱的工人誰也不能買得起每月供款的社會保障。 其中有多少是藝術家嗎？ 分析家和政治領導人的危機歸結到投機的金融市場為基礎的經濟模式的崩潰。 所有新生產的經濟點出這個成功作為唯一可能的方式。 內生產的經濟世界投資的重要作用，強調在R + D的+ I，一方面，創意產業或其他知識。 事實上，文化，有助於國內生產總值的5％，略低於出售武器或毒品。
在這裡和那裡是計劃拯救或積極的政策支持部門或分部的決定因素。 眼睛更遙遠的支持，在深刻的結構性改革，改變模型的交流發言。
這是可以想像的或可能談了視覺藝術的救援計劃呢？ 會是一個援助計劃應包括週期性或結構性調整？
視覺藝術都飽受打擊當前危機的影響。 這部分是由於一般的經濟活力，缺乏剩餘時間縮小在文化和藝術資產的投資。 ARCO'09平衡是苦樂參半。 秋天是不是如預期強勁。 症狀：VEGAP承認在使用圖像的衍生作品，令人目不暇接下降，從2008年年中，或把另一種方式，受版權的收入下降。 但也有內部因素，如無力收集的公共，私人和企業，在西班牙，逐步摧毀了當代藝術的生產/擴散。 程序或選舉的滄桑和政府等的變化，由於藝術院校的不穩定。 在與政府的經濟依賴程度高，像我們這樣的行業，我們如何影響即將到來的預算削減呢？ 有關政府越來越多的困難，尤其是直轄市什麼呢？
有人說是因為舊的還不是死腹中再次，在危機時刻。 經濟生產力的舊體制還沒有消失，替代模式尚未在望。
即便如此，如果有濃厚的文化部門，在生產，質量和功能方面在西班牙的國家，是視覺藝術就值得救助？
新政指涉
在文化領域的最強大的救助，到目前，類似的情況是在上世紀三十年代的經濟大蕭條的羅斯福總統的新政。 當時主要關注的是，作為一個嚴重的問題和衝突危機的核心安裝的罷工。 像藝術項目（PWAP）或美術科，5300多（當時美國總人口150萬人佔總）美國藝術家的公共工程與儀器，最終找到了工作或聘請開展2500壁畫，108,000畫，18000雕塑，藝術工作坊圖形或照片，記錄所有這些方案。 他們給類兒童或社區中心。 像菲利普古斯頓，傑克遜·波洛克，羅斯科和馬克·托比·年輕藝術家參加。 第二次世界大戰後的藝術來自美國的強大的顯示不能被理解沒有像PWAP計劃的推動。
目前，“計劃”薩帕特羅“的衝動，公共工程，創造就業機會，注入了今年，在西班牙直轄市的8000萬歐元。 只有五個城市已採取了從呼叫。 美國眾議院通過了一項決議，請求政府設立自僱人士和中央政府本身也剛剛成立了一個中小企業的官方信貸協會委託的救援計劃的救助計劃。
從薩科齊總統的救援計劃，以保存在法國新聞界也意味著在注資600萬歐元的出價，以抵消廣告收入下降和顯著的結構性赤字。
在推出這些計劃之際產生的一個重要的辯論：是否公眾支持，政府干預是在交換的結構性改革，以防止落入同樣的陷阱？ 時間緊迫的是什麼？ 是什麼？ 什麼需要改變從上到下？
的措施和工具
對於視覺藝術的救援計劃救援計劃的有效實施取決於政治意願和資源，當局打算投資。 整個這項計劃的第一部分是專門以這個基本前提下，這樣的倡議成功的必要條件。 該計劃還分為三個章節或條款。 我們建議，第一，應急預案，或需要採取緊急措施，緩和採取直接。 第二個活化計劃載列的措施，制定了中期，必須確保從這場危機中的部門和其出口回升。 最後，我們描述了那些結構性改革（包括赤字），超出了目前的危機，我們必須解決或解決放置一個新的基礎上，建立在未來的藝術部門。
答： 計劃休克
（紓緩措施
緊急的申請）1增加公共開支，以支持藝術或不斷變化的重點。 反思政策。
La actual crisis está afectando al tejido productivo cultural. El deterioro será más grande y, en ocasiones, se hipotecará el futuro de amplios segmentos cuya recuperación puede ser imposible, irreversible. Las administraciones públicas culturales han de reaccionar inyectando, a corto plazo, recursos a la creación. Estos recursos se han de obtener de un reajuste, o cambio temporal de prioridades, en el gasto público en Cultura oa partir de una nueva arquitectura presupuestaria en la acción global de cada gobierno. Se proponen las siguientes medidas:
1.1. Reducir las inversiones en patrimonio histórico y archivos y destinar los recursos a planes de rescate a las artes. Propuesta dirigida al conjunto de las administraciones.
1.2. Modificar o ampliar el plan de inversiones del 1% cultural (una mayoría de las operaciones lo son de rehabilitación de patrimonio histórico) por dedicar el 33% al fomento de las artes.
1.3. Impulsar planes de inversiones coordinados por el conjunto de administraciones.
1.4. Conseguir más recursos de Economía, implicar el conjunto de los gobiernos en un plan especial de apoyo a las artes que, además de los recursos las áreas de Cultura comprometa inversiones de otras áreas gubernamentales como por ejemplo Industria, Trabajo, Turismo, Enseñanza, Proyección Internacional, etc.
1.5. La obra social de las cajas de ahorro, o de sus fundaciones, deberán de reorientar parte de su gasto hacia estos Planes de Rescate de las Artes.
2。 Ayudas o inversiones directas a las Artes Visuales.
2.1. Cada nivel de la Administración ha de impulsar un Plan de Encargo de Obras en el Espacio Público. Por espacio público se entiende espacio urbano, rural, natural, TV y red Internet. Se evitará el intrusismo de los arquitectos y otros técnicos que no se dedican -habitualmente- a la creación artística.
2.2. Establecer una política del Fondos de Arte de los gobiernos de las Comunidades Autónomas (tipo FRACs franceses) , para la adquisición de obras de arte
2.3. Plan de adquisiciones de obras de arte para las colecciones públicas financiado a medias con los ayuntamientos propietarios de museos o colecciones públicas..
2.4. Campaña de estímulo al coleccionismo privado de obras de artistas emergentes. La Administración aportará 3.000 € al privado que empiece una colección de arte actual con una inversión de 3.000 € (Arts Council de Inglaterra).
2.5. Aumento de los presupuestos de adquisición de los museos y colecciones públicas de arte contemporáneo. Se establecerán políticas de compra que discriminen positivamente al arte producido en el contexto, las mujeres artistas y los artistas vivos en general.
2.6. Aumento de las partidas presupuestarías (gobiernos autónomos, ayuntamientos) para la convocatoria de ayudas a la investigación, la producción y la difusión de las artes visuales.
3。 Facilidades de acceso al crédito para obtener liquidez o poner en marcha nuevos proyectos.
3.1. Apertura de una línea de créditos blandos o muy baratos para artistas y emprendedores artísticos el Instituto de Crédito Oficial (o similares en las CCAA). Créditos con condiciones especiales (2 años de carencia) para la primera instalación o puesta marcha de un negocio relacionado con la comercialización/distribución de las artes visuales. Créditos con condiciones especiales para negocios a en el ámbito internacional.
3.2. Ayudas o créditos para la adquisición de materiales yo/equipos y tecnología.
4。 Disminución de gastos sociales de los profesionales autónomos.
La crisis está obligando a muchos profesionales autónomos a darse de baja del Régimen Especial de Trabajadores Autónomos (RETA) debido a que no pueden satisfacer la cuota de cotización mínima con regularidad. Hay que rebajar la cotización mínima para evitar las bajas y estimular las altas del RETA.
Esta propuesta y otras de similares afectan al conjunto de trabajadores o profesionales autónomos. En este sentido, se recomendable establecer acuerdos y alianzas con las organizaciones profesionales o sindicales de otros sectores de la cultura o de la economía.
5。 Mejoras en las condiciones de investigación y producción artística.
5.1. Plan de Inversiones de apoyo a los centros y espacios de producción de artes visuales para mejorar y aumentar sus servicios de espacios, producción digital (equipos y personal especializado) y residencias de artistas.
5.2. Ampliar la oferta de espacios para la creación (talleres) a precios muy asequibles.
5.3. Poner en marcha programes de Espacios Efímeros. Nuevos usos creativos para los edificios y oficinas (públicos o privados) en desuso. Uso temporal y pacífico de espacios, introducción de políticas de Responsabilidad Social Corporativa entre los agentes del mercado inmobiliario y aplicación de los actuales incentivos fiscales para esta clase de operaciones.
5.4. Fondos de ayuda económica directa a los artistas para proyectos de investigación y preproducción.
5.5. Aumento de la capacidad económica de los museos y centros de arte para la financiación de la investigación y la producción artística.
5.6. Cesión temporal de edificios en desuso para la exposición y/o programación de artes visuales.
5.7. Aplicación escrupulosa del Código de Buenas Prácticas Profesionales en las Artes Visuales en relación a la remuneración económica del artista, el respeto a sus derechos de autor y el uso del contrato por escrito en todas las instituciones públicas o privadas, con o sin ánimo de lucro.
5.8. Aumento temporal de un 5% en la remuneración del artista (un mínimo del 20 % coste de la actividad en la cual participa).
6 Plan de inserción profesional y de ocupación para artistas visuales
6.1. Programa de estímulo a la organización de la primera exposición individual de un artista en las galerías de arte.
6.2. Incentivos a la contratación de jóvenes artistas como asistentes de artistas profesionales consolidados.
6.3. Aumento de las horas lectivas dedicadas a expresión visual, creatividad y historia del arte contemporáneo a todos los niveles educativos. Contratación de artistas visuales como docentes especialistas y monitores de actividades extraescolares.
6.4. Contratación de artistas para programas educativos y visitas guiadas a las exposiciones y museos de arte.
6.5. Programa de fomento de la producción audiovisual experimental con la participación de la televisión pública estatal, autonómicas y las televisiones locales más importantes.
6.6. Incentivos a la contratación de artistas para los departamentos de I+D+i de las empresas.
6.7. El artista visual está preparado para asumir competencias sobre un amplio abanico de actividades profesionales, laborales y económicas. La actual situación de crisis recomienda a los poderes públicos ya los agentes económicos a considerar la puesta en marcha de planes de ocupación para artistas en ámbitos cómo:
- Turismo cultural y creativo.
- Paisaje urbano, rural y natural.
- Actividades creativas de mejora de la cohesión social, de inclusión de la inmigración, de lucha contra la exclusión social, la prevención de la delincuencia y de rehabilitación de internos en instituciones penitenciarias.6.7. Creación de una Bolsa de Trabajo a tiempo parcial para artistas que quieran o necesiten hacer compatible su trabajo creativo con otra ocupación que los mantenga.
7。 Plan de Formación Continúa y reciclaje para artistas visuales.
7.1. Fondos de apoyo a los programas de Formación Continúa de las asociaciones profesionales ya los programas de workshops que impulsan los espacios de producción.
7.2. Creación de una Agencia de Orientación y Ayuda a la Profesionalización del Artista Visual. Para asesorar a los artistas al inicio de su carrera (coaching), bolsas de convocatorias, ayudas, becas, residencias, intercambios, premios, espacios y talleres.
8。 Apoyo a los nuevos emprendedores.
8.1. Plan de apoyo a la creación de nuevas galerías de arte.
8.2. Habilitación de locales a edificios públicos para nuevas galerías de arte.
8.3. Apoyo a las iniciativas de comercialización y distribución (HAMACA) ya la aparición de otras distribuidoras, agentes o mediadores similares al agente literario en el ámbito de las artes visuales.
9。 Lucha contra la brecha digital.
9.1. Programa de visibilidad de los artistas y las artes visuales en Internet (buscadores, wikipedia, etc.)
9.2. Fondos de ayudas (% de financiación) para la creación de la primera página web de los artistas visuales o para la renovación de las existentes.
9.3. Creación de un portal de difusión y comercialización on-line de las artes visuales.
10。 Proyección internacional de las artes visuales
Las instituciones públicas con competencias sobre la proyección internacional de la cultura y de las artes (AECI, SEACEX, Instituto Cervantes, Instituto Ramon Llull y otras instituciones del Ministerio de Asuntos Exteriores y de los gobiernos autónomos) han de impulsar planes de apoyo y estímulo a la proyección internacional de las artes visuales. Se ha de atender -preferentemente- a la agenda internacional de los artistas, agentes, mediadores, centros y museos del arte contemporáneo a partir de criterios rigurosos y delegando -por lo tanto- las decisiones artísticas/científicas a los Consejos de las Artes oa comisiones de expertos de acuerdo con el que -sobre esta materia- dispone el Documento de Buenas Prácticas a Museos y Centras de Arte.
11。 Puesta en valor del sector y de algunos de sus segmentos.
11.1. Campañas institucionales en los medios de comunicación sobre el valor de las artes y de los artistas.
11.2. Programas televisivos artísticos de divulgación de la actividad y la función del artista y su condición social y profesional.
11.3。 尤其是使藝術生產產生遍布全國各地，避免大城市的中心，他們的面積。
11.4。 視覺藝術“雜誌報導，議程和批評的出版和免費分發。 平面廣告和廣告牌。
B。 振興規劃
（措施，以促進皮卡或離開
中期實施）13。 新的基礎設施或當代藝術創作。
13.1。 促進藝術中心自治區級網絡。
13.2％。 憲法和支持網絡，在自治區的當代藝術博物館......
14。 在視覺藝術的研究，開發和創新計劃
這將促進大學，工商管理，在實驗電子藝術領域的藝術生產和Web的創造者的聯盟。 公司分配資源，以創造性的實驗，其產品（硬件或軟件，網絡服務器，等等）與藝術家的參與項目，收到特殊的稅收優惠或部門或公共機構文化產業的支持。 在大學裡，將有利於研究小組在創造視覺藝術家的存在，發展的多學科項目中的所有科學（社會和自然）。
15。 稅措施（立法變化）。
15.1。 降低增值稅的藝術品和文化服務的提供（4％，在中央政府應該向歐洲聯盟提出）。
15.2。 增加對藝術的乘客或贊助業務的稅收優惠政策。
15.3。 稅收優惠（減稅）生活的藝術作品作者的收購。
15.4。 稅務處理（PIT）的適應現實的視覺藝術家。 我們需要考慮職業生涯的初始階段，收入的時間不規則，致力於研究和生產的週期等。
16。 在版權和集體管理的法律的變化。
16.1。 在最近的立法的權利是無關緊要的。 在拒絕強制性集體管理，離開市場參與者的積極性，解決這一權利。 我們必須進行改革，在這方面的法律，並建立強制性的集體管理，這將創造真正的基金援助的自主視覺藝術所培育的這一權利（作家或繼承人）業主無人認領的新興或不太知名的作家。
16.2。 應予以刪除，莫名的必要和迫切的改革，知識產權法條56.2，顯示視覺或攝影工作的雇主有權。 有時這種歧視防止公眾傳播權的（暴露費用）的經濟剝削應收回的作者。 收集社會管理這一重要的權利。
C。 結構改革
（赤字或結構性改革，以建立
一種新的模式和長期影響）18。 在自治區和國家級的視覺藝術寫作的戰略計劃。
19。 大會在各級教育藝術/創意的解決。
20。 帶入公有製媒體編程藝術。
21。 設置藝術家的地位，等同於區域的西班牙法律和最好的歐洲和美國的經驗。
22。 重新確定的中介機構的作用，鼓勵藝術家（生產）和消費者或客戶之間的直接關係。
23。 重新藝術家的工作和工作的狀態。 重新考慮限產工作（或低）升值，在投機市場上的商譽產生無限生產工程（類似其他藝術作品）和服務的生產和經濟發展的新模式支持。
24。 政府預算體系結構的變化。 文化佔國內生產總值的5％，僅低於市場的武器或毒品。 相反，西班牙國家的文化支出為0.3％和自治區（Generalitat卡塔倫亞）至1.13％。
D。 在管理體制的改進，
監測與評估視覺藝術，區域或國家一級，救助實現和管理，具有良好做法紙張博物館和Centras的，規定在訂購新的藝術委員會或獨立專家委員會藝術。 直接支付的標準，必須尊重多樣性和藝術的多樣性（做法，代等）。 在任何情況下，我們提出了建立聯合監督委員會，協調，監測和評價各自的救援計劃，包括各種政府和行業協會的代表。
它提出了建立危機天文台部門的影響，收集信息和文化支出的預算削減，取消活動，機構或方案的消失，降低企業的預警等等。
2009年UAAV年5月。
更多信息：
新政的文化節目：文化民主由唐·亞當斯和阿琳Goldbard的實驗
碳的時刻 。Avui +厄爾尼諾平底船的一個中心的當代藝術-314 140％
緊縮是創造力的母親嗎？ telegraph.co.uk
政府已採取了斧頭藝術的公共資金。 將慈善家 guardian.co.uk 藝術保存？
文化或野蠻：10-12-29 丹尼爾卡斯蒂列霍通過（文化或野蠻）“UAAV 。
28/02/2011
衛生和文化 。的約翰Martín.Salud牧師和文化-新的西班牙阿斯圖里亞斯-獨立報 。
2011年3月9日
建築師巨力卡佩拉
為什麼不被削減（更多）文化
12.03-2011
何塞普·瑪麗亞·寶演員和戲劇導演
憤怒的收集了一系列的建議和要求脫鉤的市場規律的文化創造，恢復公共空間，並更好地管理資源
http://www.publico.es/392061/15-m-le-da-la-vuelta-a-la-cultura
文化部門和15米運動
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9449
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9490
http://www.uaav.org/wordpress/?s=15m+
工作組在運動文化15M
委員會對文化15M瓦倫西亞
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=215961121770212
http://es-es.facebook.com/pages/CulturaAcampadaValencia/213853951980929?sk=info
埃爾切文化工作組
http://elche.tomalaplaza.net/grupos-de-trabajo/grupo-de-trabajo-cultura/~~V＃。Trz_PnLAQgQ
http://elche.tomalaplaza.net/category/grupos-trabajo/cultura/
馬德里文化工作組
http://culturasol15m.wordpress.com/
https://n-1.cc/pg/groups/132833/cultura/
https://n-1.cc/pg/bookmarks/owner/group:132833
，每propostes文化模式臭氧機構（v.Beta）巴塞羅那
每一個社會文化模式的的文化Comissió巴塞羅那加泰羅尼亞廣場的聲明
http://www.uaav.org/wordpress/archives/10312
每propostes文化模式臭氧機構（v.Beta）|企業文化野營Comissió巴塞羅那 。
http://culturaacampadabcn.wordpress.com/
FACEBOOK專： 文化野營巴塞羅那
盆，我們必須遵循： @ CulturaBCN
國際
佔據世界藝術 ＃！/ OccupyArtWorld
http://hyperallergic.com/tag/occupy-wall-street/~~V
按照危機的新聞天文台 UAAV
其他新聞：
經過房地產泡沫
功能：建築
anatxu Zabalbeascoa 20/06/2009
botond Bognar，除了泡沫：日本新建築，倫敦：費頓，2009。
托馬斯·丹尼爾，撞車後：在泡沫破滅後的日本，紐約建築：普林斯頓建築出版社，2008。7月9日，米羅基金會在帕爾瑪/研討會
維森特Verdú 。
作為宣洩危機
阿方索艦隊。 6月20日，2009 -數字： ABCD 908
他渴望了解真相在任何價格只是譴責俄狄浦斯發現，他是比他父親的兇手和女人是他的母親躺在莫屬。 啟示眼花繚亂觀眾出席窮人俄狄浦斯陣陣眼角膜的自我懲罰，懲罰休息的日子，作為一個盲人。 擔任希臘人淨化我們今天的宣洩，磨他的柔軟性麻痺的寺廟。 危機是否已經來喚醒倦怠的奇蹟可能作為一種激勵藝術照亮黑暗時代。
伊西多羅Valcárcel梅迪納（穆爾西亞，1937年），雖然他不喜歡一個例子，可能使石蕊試紙。 他忽視多年後，博物館將要收集的，但他並沒有把他“almidonen。” 噪聲提出爭議時，他提出要提出一個項目，在知道發生了什麼事從最新的展覽，目錄，安裝，運輸和保險成本的情況下同意他與雷納索非亞博物館。 雖然這些數據Valcárcel認為公共領域，雷納索非亞變成刺猬。 藝術家轉向部和國會，但申訴專員只在他的青睞。 該展覽被取消，但商店函授Valcárcel描述世界的一個片段。
藝術包容。 valcarcel認為，危機來幫助新聞（本文/調查是進一步的證據）：“我認為這是真正意義上被邊緣化的危機。 它發生在這個時候裝瓶信息很多。 這場危機是一個非常積極的事情。 藝術總是在危機中，在美麗的詞的意義。 藝術是不可想像的，除了從危機。 因為一個包容的藝術不是藝術。“ 一個危機Valcárcel不失眠，“我不關心。 我從來沒有停止在危機。 既不享受的藝術世界的繁榮或遭受在這個時候。 有是有困難的人，並沒有給它的權利，但我看到上百個漏洞。 在經濟意義上，我們經歷了這麼沒頭沒腦的。 藝術，並在危機時期的任務，就是要推動能力和心理過程。 實現最重要的藝術創作，我們今天很容易。 但是，創意專業人士沒有聽到任何關於這個問題的說法，沒有經濟的內涵。 我期待著很多危機。 它已經售出了大量的包裝，這是我們痴迷的東西。 若有看到，由於危機，我們設法更新的東西。“
742的精神。 “已經蔓延減緩消費的危機，企圖誤導消費者免費住宿活動，在某些情況下，令人振奮的想法。 在後一種情況將是藝術。 作為娛樂的藝術，而不是作為財產。 散文家，作家阿爾瓦羅·德爾加多 - 半乳糖（馬德里，1953年），該名男子被神化的作者，說：“在我看來，它是一個幻想。 “這是真正的貧困，增加廉價或免費的項目的需求。 但藝術只能享受如果可用的訓練條件，味 - 很難獲得，而不可能即興。 因此，我認為危機不會讓更“有必要”在這個意義上的藝術。 這並不意味著更多的人去假設，某些展品，你可以讓他們免費入場。 現在，進入一個展覽掛出不花一歐元，或採取下午看飛機在巴拉哈斯之間，我看到的真理，沒有什麼區別。“書評導演並不領情”的關係系統之間的內容，背景和藝術質量。 有時，戲劇產生的社會或政治問題，關注的問題。 葡萄憤怒，斯坦貝克大蕭條時期出生的，索爾仁尼琴的文學，在斯大林的死亡集中營的經驗，普里莫萊維不會寫了他的偉大的證詞不通過奧斯威辛自行車小偷，維托里奧·德·西卡，是一個偉大的電影和一個強大的社會抗議文件。 但意大利的安東尼奧尼的痛苦是在六十年代的發展作為一個作家的偉大戰爭之前，是普魯斯特和喬伊斯忽略。 畢加索和布拉克發明了立體派之前還大的戰爭，不持有任何一種靈感。 它可能是一個創作者，經營為歷史和社會的戲劇美學的目的，而不致力於人類現實。 這是山谷，Inclán的情況。 與此相反的情況，當然，與戈雅。 最有趣的，從美容的角度來看，是估計的風格或光澤度是否提高了某些事實Magnos的看法。 這是顯而易見的，立體派沒有談論戰爭。 無論是全球還是西班牙內戰。 一個山谷關心少得多的人建立一個完美的文學西班牙語。“
浪漫的遺產。 對於詩人和散文家尚塔爾拉德（布魯塞爾，1951年），“如果我們不進入審議，”藝術“是一個概念，這是不久前在危機和重新考慮其意義和目的，我們遵循浪漫的遺產長遠來說，我們可以說，的確，壞的時候，好內省，我們離開的表面，我們住的地方，在順境中窺視到我們最深切的弱點，和應付值。 因此，有必要進行溝通，拋出繩索，其他人可以拿起。 不好的時候是一種鞭策，突然有什麼東西，感覺和話要說。 但在現實中，是一個陷阱，因為主題的藝術（藝術）不是外，但在人性的，外部的變化會添加任何。 始終處於危機中的人類眾生，聽到一個小的，好的作品是那些告訴我們有關，拍的東西。“ 如電線或印度報紙，藝術為使命的書的作者說：“任何的使命，它是一種意識形態，也聽到一些人坐著回答鑰匙扣。”
被證明有兩個舉行集會，“基督的Gascons的和秩序的賢士，上演了他的公司，NAO D？愛的音樂和戲劇的原始形式的耳朵。 安娜·薩莫拉（馬德里，1975年）認為，“超出處理劇目，劇場是一個特權和自由的典範，面臨的生存方式，生活，感情，所以是一個政治事實。 它是社會生活所必需的，無論是在危機時期，在好年景。“ 當被問及如果危機的力量試圖使藝術更有關，舞台導演說：“我覺得自己的思想水平相當樂觀，因為這場危機意味著，不可避免地，整個社會，停了片刻，質疑經濟結構的意義，我們賣田園和已被證明是一個騙局。 在近年來的市場價值在我國的表演藝術。 我們住一個蠻橫的輕浮，其中有只產品，快速和容易吃的房間。 希望這個大局，使我們接近一個更加人性化，更深刻的戲劇。 創建工作需要慷慨，這是我們忘了什麼東西。“
昇華的日常生活。 “藝術的產生是因為某些特權的人，藝術家管理來表達我們的情感通過歌曲，如此崇高，文字，形狀，顏色，一個圖像。 日常崇高的藝術，啟發我們，喚醒我們的感受力，刺激，豐富，新的突破地面？ 使我們更好。 這無論任何情況下，無論是在危機的好時光。 在危機時刻，具有里程碑意義的藝術更是必要的，因為它可以幫助我們克服困難，失望，失望......它像一盞亮起，照亮了人類的好的一面是，我們可能是，如果我們真與美的orientáramos。“建築師Cesar波爾特拉（龐特維德拉，1937年），它試圖模仿她的作品與環境或與他對話，甚至突然菲尼斯特雷公墓，話。
小說家和的古鐵雷斯poetaMenchu（馬德里，1957年），每本書的風險，認為“藝術，像哲學或者詩歌，是一種深入我們稱之為現實，是不可能的危機不論其來源，不管一個作者的出發點，不影響創造性的行為。“ 確保風暴剖析作者：“我從來沒有被斷然”傳教“的藝術感興趣，目的是在我的看法簡單分析。 然而，極端必要的情況下，在社會各階層的生活，當然預算，我們面臨的一個意想不到的鏡子和很長的大廳，和水銀是一個獨特的創意力。 在此背景下，我無法定義什麼是“相關”。“
“藝術的唯一使命，只是藝術創作。 建議再生藝術超越了關節的具體情況。 更複雜的情況下，往往使藝術更強大，更知道，更多的啟發。 。創造，使我們更聰明，理應更好地嚴重“的話PARCO，和情人的準確性，攝影師愛德華Momeñe的畢爾巴鄂（1952）在動盪的誘因：”危機阻止機會主義，適應時尚，平庸。 這可能是壞的市場，但並非為藝術品。 風暴有足夠的事情要做，但最終清除空氣。 照片哭。“
娛樂場。 在的畫家普魯登西奧Irazábal（Puentelarrá，阿拉瓦，1954年），返回到西班牙後，在曼哈頓超過二十年，具有諷刺意味的是，這種“危機預言和廣告也必須屬於娛樂領域，必將幾個有作為一個很好的例子，大量觀眾的藝術牆“。 畫家，堅守捕捉到的光的寬限期，說：“藝術有或沒有贊助商，豐富或匱乏，技能和人力紊亂，往往分佈不均。 這一說，讓我們注意到，這危機，而不是增長，這導致了一個集體的熱情能點燃一個新的視野，看起來像衰變腐爛的結局。 在最好的情況下，我們將在一段平靜的海面上的門檻，從而剝奪冷卻我們回來了半點風聲。 什麼是藝術要採取這樣一個時間？ 不是那種問題一問才去學習。 無論他們的工作更重要的藝術家是免費的，相信出售，工作就是好工作。“ 具有諷刺意味，他總結說：“不用說，大家都希望危機抹了藝術和藝術家”淺“，即競爭”。
“很難知道是否有”使命“的藝術美感，尤其是已在近代制度化，這是無用的使命，因此，如果這樣做的必要性，不再享有我想的自由至關重要。 但它更難知道，如果有非金融危機，有時甚至不同類型的。 我不想輕視任何戲劇性的局面，但危機是一個偉大的許多人，許多機構未能履行其義務的藉口，說：“誰使用理念，以破譯世界的觀察員。 何塞·路易斯·帕爾多（馬德里，1954），筆者是沒有音樂。 大眾文化的不適，危機是否正在迫使更多的有關藝術的問題的回應：“這聽起來很奇怪，一個藝術作品的義務，毫無疑問，危機出現，並建議為主題藝術家可以填補他們的責任，但似乎很難相信，這個簡單的組合，使出生像陀斯妥耶夫斯基或加爾多斯作品。 當然，有許多作家更周到的社會需求和危機，他的時間，說，福樓拜或號角，但後者的作品，而不是那些，這仍然是一個模型。 我不知道，如果它們的危機或偉大的藝術作品誕生的作品是那些在危機中把它們出現的社會，由於它的偉大。“
眼睛停留在一個新的拍攝，梅賽德斯·阿爾瓦雷斯（Aldeaseñor，索里亞，1966年），天空主任打開，認為“既不是藝術家，也不詩人，也不是有智力和困境，權力或能力社會影響力，他們在過去。 我認為，我們承認，從這個角度來看，我不認為目前的金融和經濟危機讓藝術深深的痕跡。 技術範式（模擬真實的）和無處不在的市場（密集的生產和消費模式）是藝術家的真正的敵人，已定植的生命，經驗和冒險的生活。 正如我現在看到的是克服危機，鼓勵消費和生產，我也向我們提出，這幾年的另一場危機更加尖銳。 但是，藝術的回報或轉化，只有當我們再次停止前裸體，面對生活的痛苦，作為海德格爾說，Oteiza，只有藝術家可以治愈的。“
歷史會重演。 痛苦，將無法醫治的“買，買，該死的！”和不正當的變體“舞，舞，該死的！”。 沒有試圖打破老視鏡，從危機科雷馬，它遭受了古拉格的故事“的作者Varlam沙拉莫夫（1907年至1982年），”為什麼我寫的角度看？ 我不相信在文學。 我不認為文學是可以糾正的人。 俄羅斯人文文學的經驗帶到二十世紀的血腥處決，我看到自己的眼睛。 我不認為我可以防止無關，能夠避免重複。 歷史會重演。 和任何37年的陣容可以重複。 那麼，為什麼，儘管這一切，我寫的嗎？ 我寫別人，當你讀我的散文，這是從一個謊言，可以相同的方式解釋他的生活。 男人必須做一些事情......這裡有一個共同的責任和正常的，但道德。 這個責任在於與普通的人，但詩人是必不可少的。“
