Một kế hoạch cứu hộ dành cho Nghệ thuật trực quan
Cuộc khủng hoảng kinh tế toàn cầu được cài đặt giữa chúng tôi và có vẻ là thời gian và với kết quả rất tiêu cực. Một số người nói là tàn phá. Một chỉ báo rằng có những người đứng sau thịt và xương trong sáu tháng qua sự khác biệt giữa cao và thấp của chế độ đặc biệt cho việc làm tự ở Tây Ban Nha là tiêu cực hơn 120.000 thương vong. Người lao động tự làm chủ không có khả năng đóng góp hàng tháng để an sinh xã hội. Làm thế nào nhiều người trong số họ là những nghệ sĩ? Các nhà phân tích và các nhà lãnh đạo chính trị thuộc tính cuộc khủng hoảng đến sự sụp đổ của mô hình kinh tế dựa trên thị trường tài chính đầu cơ. Tất cả các điểm đến nền kinh tế sản xuất mới là cách có thể chỉ ra điều này thành công. Trong nền kinh tế sản xuất trên thế giới nhấn mạnh vai trò quan trọng của đầu tư vào R + D + i, trên một mặt, và các ngành công nghiệp sáng tạo hoặc kiến thức của người khác. Trong văn hóa, thực tế và đóng góp 5% GDP, chỉ dưới đây bán vũ khí hoặc ma túy.
Ở đây và có kế hoạch để giải cứu các chính sách hoạt động để hỗ trợ các ngành hoặc các phân đoạn yếu tố quyết định. Đôi mắt nói hỗ trợ xa hơn trong trao đổi sâu cải cách cơ cấu, thay đổi để mô hình.
Có thể hiểu được hoặc có thể nói chuyện của một kế hoạch ứng cứu Nghệ thuật trực quan? Nó sẽ là một kế hoạch viện trợ bao gồm điều chỉnh theo chu kỳ hay cơ cấu?
Nghệ thuật thị giác đang bị xấu ảnh hưởng của cuộc khủng hoảng hiện nay. Điều này một phần là do động lực kinh tế tổng hợp, trong thời gian thiếu thặng dư co lại đầu tư vào tài sản văn hóa và nghệ thuật. ARCO'09 cân bằng là buồn vui lẫn lộn. Sự sụt giảm không mạnh như mong đợi. Các triệu chứng: VEGAP công nhận sự sụt giảm chóng mặt trong các sản phẩm phái sinh sử dụng hình ảnh từ giữa năm 2008 hoặc, nói một cách khác, giảm doanh thu bản quyền. Nhưng cũng có những yếu tố nội tại như sự yếu kém của thu thập công cộng, tư nhân và công ty ở Tây Ban Nha, phá hủy tiến bộ của bộ khuếch tán sản xuất / nghệ thuật đương đại. Sự bất ổn của các chương trình nghệ thuật tổ chức do bầu cử thăng trầm và thay đổi của chính phủ, vv. Trong một ngành công nghiệp như chúng tôi, với một mức độ cao của sự phụ thuộc kinh tế Quản trị, làm thế nào chúng ta ảnh hưởng đến cắt giảm ngân sách sắp tới? Những gì về những khó khăn ngày càng tăng của chính phủ, đặc biệt là các thành phố?
Có người nói rằng thời điểm của cuộc khủng hoảng được đưa ra bởi vì tuổi là chưa chết và chưa sinh lần nữa. Các hệ thống cũ có năng suất kinh tế đã không biến mất và mô hình thay thế không trong tầm nhìn.
Mặc dù vậy, và nếu có một khu vực văn hóa mạnh mẽ về chất lượng, sản xuất và khả năng, Nhà nước Tây Ban Nha là nghệ thuật thị giác làm cho nó có giá trị một gói cứu trợ?
Referent của New Deal
Một trong những cứu trợ tài chính liên quan đến quyền lực nhất trong lĩnh vực văn hóa, một tình huống tương tự như hiện tại, là New Deal của Tổng thống Roosevelt trong suy thoái kinh tế của tuổi ba mươi của thế kỷ trước. Vào thời điểm đó, mối quan tâm chính là cuộc đình công đã được cài đặt như là một vấn đề nghiêm trọng và xung đột ở cốt lõi của cuộc khủng hoảng. Với dụng cụ giống như các công trình công cộng của Dự án Nghệ thuật (PWAP) hoặc mục Mỹ thuật, hơn 5.300 nghệ sĩ Mỹ (sau đó dân số Hoa Kỳ đứng ở mức 150 triệu người) cuối cùng đã tìm được việc làm hoặc thuê để thực hiện 2.500 tranh hoành tráng, 108.000 bức tranh, 18.000 tác phẩm điêu khắc, hội thảo nghệ thuật đồ họa hoặc những bức ảnh tài liệu tất cả các chương trình này. Họ đã cho các lớp học cho trẻ em hoặc trung tâm cộng đồng. Các nghệ sĩ trẻ như Philip Guston, Jackson Pollock, Mark Rothko và Mark Tobey tham gia. Màn hình hiển thị mạnh mẽ của nghệ thuật từ Mỹ sau Chiến tranh thế giới thứ hai không thể được hiểu mà không có sự thúc đẩy của kế hoạch như PWAP.
Hiện nay, "Kế hoạch Zapatero" thúc đẩy các công trình công cộng để tạo ra công ăn việc làm, đã tiêm trong năm nay, 8.000 triệu euro cho các đô thị ở Tây Ban Nha. Chỉ có năm thành phố đã được đưa xuống từ cuộc gọi. Hạ viện đã thông qua một nghị quyết để thỉnh cầu chính phủ thiết lập một kế hoạch ứng cứu Self-Employed và chính quyền trung ương đã chỉ cần thiết lập một kế hoạch giải cứu cho các doanh nghiệp vừa và nhỏ được giao phó cho Viện tín dụng chính thức.
Kế hoạch giải cứu của Tổng thống Sarkozy để lưu báo chí ở Pháp có nghĩa là có tiêm 600 triệu euro trong một nỗ lực để bù đắp doanh thu quảng cáo giảm và thâm hụt cơ cấu đáng kể.
Nhân dịp sự ra mắt của kế hoạch này là tạo ra một cuộc tranh luận quan trọng: hỗ trợ công cộng, chính phủ can thiệp đã được trao đổi cho cải cách cơ cấu để ngăn chặn trở lại vào những cái bẫy tương tự? Và theo thời gian: là khẩn cấp? Nó làm gì? Và những gì cần phải thay đổi từ trên xuống dưới?
Các biện pháp và công cụ cho
Kế hoạch giải cứu cho Nghệ thuật trực quanThực hiện có hiệu quả của kế hoạch giải cứu phụ thuộc vào ý chí chính trị và nguồn lực mà cơ quan có thẩm quyền có ý định đầu tư. Toàn bộ đầu tiên của kế hoạch này được dành cho các tiền đề cơ bản này, sine qua non cho sự thành công của một sáng kiến như thế này. Kế hoạch này cũng được chia thành ba chương hoặc các điều khoản. Chúng tôi đề nghị, lần đầu tiên, một chương trình khẩn cấp, hoặc thiết lập các biện pháp khẩn cấp cần giảm nhẹ áp dụng tức thì. Một kế hoạch kích hoạt thứ hai đưa ra các biện pháp để phát triển trung hạn và phải đảm bảo rằng Xu hướng tăng trong khu vực và thoát ra từ cuộc khủng hoảng. Cuối cùng, chúng tôi mô tả những cải cách cơ cấu (bao gồm cả thâm hụt), vượt ra ngoài cuộc khủng hoảng hiện nay, chúng ta phải giải quyết hoặc giải quyết để đặt một nền tảng mới để xây dựng các lĩnh vực nghệ thuật trong tương lai.
A. KẾ HOẠCH sốc
(Giảm nhẹ các biện pháp
khẩn cấp ứng dụng)1 Tăng chi tiêu công cộng để hỗ trợ nghệ thuật, ưu tiên thay đổi. Xem xét lại chính sách.
Cuộc khủng hoảng hiện nay ảnh hưởng đến sản xuất văn hóa. Sự suy giảm sẽ là lớn hơn, và đôi khi, được thế chấp tương lai của các phân đoạn lớn mà phục hồi có thể là không thể, không thể đảo ngược. Cơ quan công quyền có phản ứng văn hóa tiêm ngắn hạn tạo tài nguyên,. Những nguồn này có để có được một thiết lập lại, hoặc thay đổi tạm thời trong những ưu tiên trong chi tiêu công về văn hóa hoặc từ một kiến trúc mới cho ngân sách hành động toàn cầu của các chính phủ. Chúng tôi đề xuất các biện pháp sau đây:
1.1. Giảm đầu tư trong di sản và các tập tin và phân bổ nguồn lực để giải cứu kế hoạch cho nghệ thuật. Đề nghị giải quyết cho tất cả các chính quyền.
1.2. Sửa đổi hoặc mở rộng kế hoạch đầu tư 1% văn hóa (một phần lớn các hoạt động phục hồi chức năng của di sản lịch sử) để dành 33% để thúc đẩy nghệ thuật.
1.3. Để thúc đẩy các kế hoạch đầu tư phối hợp của tất cả các chính quyền.
1.4. Nhiều nguồn lực hơn cho nền kinh tế, liên quan đến tất cả các chính phủ trong một kế hoạch đặc biệt để hỗ trợ nghệ thuật, ngoài các lĩnh vực tài nguyên văn hóa cam kết đầu tư từ các cơ quan chính phủ khác như Công nghiệp, Lao động, Du lịch, Giáo dục, Quan hệ Quốc tế , vv
1.5. Công tác xã hội của các ngân hàng tiết kiệm, hoặc cơ sở của họ, phải để chuyển hướng một phần chi tiêu của họ đối với những kế hoạch cứu hộ dành cho Nghệ thuật.
2. Viện trợ hoặc đầu tư trực tiếp Nghệ thuật trực quan.
2.1. Mỗi cấp chính quyền là để thúc đẩy các công trình kế hoạch Tuỳ chỉnh trên không gian công cộng. Không gian công cộng có nghĩa là cho không gian đô thị, nông thôn, tự nhiên truyền hình, và Internet. Tránh sự xâm nhập của kiến trúc sư và kỹ thuật khác, những người không tham gia thường cho sáng tạo nghệ thuật.
2.2. Thiết lập một chính sách của Quỹ Nghệ thuật chính phủ của Cộng đồng tự trị (tuxedo loại tiếng Pháp) cho việc mua lại các công trình nghệ thuật
2.3. Kế hoạch mua sắm của các tác phẩm nghệ thuật cho các bộ sưu tập công cộng được tài trợ một nửa với thành phố chủ sở hữu của viện bảo tàng hoặc các bộ sưu tập công cộng ..
2.4. Chiến dịch khuyến khích các bộ sưu tập tư nhân của công trình của các nghệ sĩ mới nổi. Cơ quan quản lý sẽ đóng góp 3.000 € để bắt đầu một bộ sưu tập cá nhân của nghệ thuật đương đại với một sự đầu tư của 3.000 € (Hội đồng nghệ thuật của Anh).
2.5. Tăng mua lại ngân sách của viện bảo tàng và các bộ sưu tập của công chúng về nghệ thuật đương đại. Được thiết lập chính sách mua sắm phân biệt đối xử trong lợi của nghệ thuật sản xuất trong bối cảnh, phụ nữ nghệ sĩ và nghệ sĩ nói chung.
2.6. Tăng ngân sách (chính phủ tự trị, thành phố) để kêu gọi viện trợ để nghiên cứu, sản xuất và phổ biến của nghệ thuật thị giác.
3. Truy cập cơ sở tín dụng cho tính thanh khoản hoặc khởi động dự án mới.
3.1. Mở một dòng của các khoản vay mềm hoặc rẻ tiền cho các nghệ sĩ và các nhà doanh nghiệp chính thức của Viện nghệ thuật tín dụng (hoặc tương tự trong CCAA). Các khoản cho vay với điều kiện đặc biệt (2 năm ân hạn) cho việc cài đặt đầu tiên hoặc bắt đầu một doanh nghiệp liên quan đến tiếp thị / phân phối của nghệ thuật thị giác. Các khoản cho vay với điều kiện đặc biệt cho các doanh nghiệp quốc tế.
3.2. Tài trợ hoặc cho vay để mua vật liệu I / thiết bị và công nghệ.
4. Giảm chi phí xã hội của các chuyên gia độc lập.
Cuộc khủng hoảng buộc các chuyên gia độc lập để bỏ đăng ký từ Đề án đặc biệt cho tự (RETA) bởi vì họ không thể đáp ứng tỷ lệ đóng góp tối thiểu thường xuyên. Chúng tôi phải hạ thấp những đóng góp tối thiểu để ngăn chặn thương vong và khuyến khích cao của RETA.
Đề xuất này và những người khác với tương tự ảnh hưởng đến tất cả người lao động hoặc dịch giả tự do. Về vấn đề này, đề nghị thiết lập các thỏa thuận và quan hệ đối tác với các tổ chức chuyên nghiệp hoặc công đoàn trong các lĩnh vực khác của nền văn hóa hoặc kinh tế.
5. Cải thiện điều kiện nghiên cứu và sản xuất nghệ thuật.
5.1. Kế hoạch đầu tư để hỗ trợ các trung tâm và các khu vực sản xuất của nghệ thuật thị giác để tăng cường và mở rộng dịch vụ của họ không gian, kỹ thuật số sản xuất (thiết bị và nhân sự) và trú nghệ sĩ.
5.2. Mở rộng cung cấp không gian cho sáng tạo (hội thảo) với giá cả rất phải chăng.
5.3. Khởi động của không gian phù du programes. Sử dụng sáng tạo mới cho các tòa nhà và văn phòng (công lập hoặc tư nhân) bị bỏ đi. Thời gian và sử dụng hòa bình của không gian, giới thiệu của CSR chính sách giữa các đại lý trong thị trường nhà ở và áp dụng các ưu đãi thuế hiện tại cho các hoạt động như vậy.
5.4. Vốn viện trợ tài chính trực tiếp cho các nghệ sĩ để nghiên cứu và tiền sản.
5.5. Tăng cường khả năng kinh tế của viện bảo tàng và các trung tâm nghệ thuật để tài trợ cho nghiên cứu và sản xuất nghệ thuật.
5.6. Tạm thời không sử dụng các tòa nhà triển lãm và / hoặc các chương trình nghệ thuật thị giác.
5.7. Nghiêm ngặt áp dụng của Luật Thực hành chuyên nghiệp trong Nghệ thuật trực quan trong liên quan đến các phần thưởng tài chính của các nghệ sĩ, tôn trọng quyền tác giả và việc sử dụng hợp đồng bằng văn bản trong tất cả các công cộng hay tư nhân phi lợi nhuận hoặc lợi nhuận.
5.8. Tạm tăng 5% trong thù lao của nghệ sĩ (ít nhất 20% chi phí hoạt động, trong đó nó tham gia).
6 Kế hoạch việc làm và việc làm cho nghệ sĩ thị giác
6.1. Chương trình khuyến khích việc tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên của một nghệ sĩ trong phòng trưng bày nghệ thuật.
6.2. Ưu đãi để thuê nghệ sĩ trẻ như là trợ lý cho các nghệ sĩ chuyên nghiệp báo cáo.
6.3. Tăng cường giảng dạy thời gian dành để biểu hiện thị giác, sáng tạo và lịch sử nghệ thuật đương đại tại tất cả các cấp giáo dục. Tuyển dụng của nghệ sĩ thị giác như là giáo viên chuyên môn và theo dõi, giám sát hoạt động ngoại khóa.
6.4. Thuê các nghệ sĩ cho các chương trình giáo dục và hướng dẫn du lịch triển lãm và viện bảo tàng nghệ thuật.
6.5. Chương trình thúc đẩy sản xuất thử nghiệm nghe nhìn với sự tham gia của truyền hình công cộng trên toàn tiểu bang, khu vực và truyền hình địa phương lớn.
6.6. Ưu đãi thuê các nghệ sĩ R + D + i cho các công ty.
6.7. Các nghệ sĩ thị giác là đã sẵn sàng để chịu trách nhiệm cho một phạm vi rộng của lao động, chuyên nghiệp và kinh tế. Cuộc khủng hoảng hiện nay nên các cơ quan công quyền và các nhà khai thác kinh tế để xem xét việc thực hiện các phương án sử dụng lao động cho các nghệ sĩ trong các lĩnh vực như:
- Văn hóa du lịch và sáng tạo.
- Cityscape, nông thôn và tự nhiên.
- Sáng tạo các hoạt động để cải thiện sự gắn kết xã hội, bao gồm nhập cư, cuộc chiến chống lại loại trừ xã hội, phòng chống tội phạm và phục hồi chức năng của tù nhân trong các cơ sở cải huấn.6.7. Tạo một việc làm bán thời gian nghệ sĩ muốn hoặc cần phải hòa giải lao động sáng tạo của họ với công việc khác để giữ cho chúng.
7. Kế hoạch đào tạo trước và tái chế cho các nghệ sĩ thị giác.
7.1. Kinh phí hỗ trợ các chương trình giáo dục tiếp tục cho các hiệp hội chuyên nghiệp và hội thảo chương trình lái xe các khu vực sản xuất.
7.2. Tạo ra một hướng dẫn Cơ quan Hỗ trợ đến các Professionalisation Visual Nghệ sĩ. Để tư vấn cho các nghệ sĩ bắt đầu sự nghiệp của mình (huấn luyện), các cuộc gọi cổ phần, trợ cấp, học bổng, nội trú, trao đổi, giải thưởng, không gian và hội thảo.
8. Hỗ trợ cho các doanh nghiệp mới.
8.1. Kế hoạch hỗ trợ việc tạo ra các phòng trưng bày mới.
8.2. Cho phép các tòa nhà công cộng tại địa phương cho phòng trưng bày mới.
8.3. Hỗ trợ các sáng kiến tiếp thị và phân phối (võng) và sự xuất hiện của các nhà phân phối, đại lý hoặc trung gian tương tự như đại lý văn học trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác.
9. Chiến đấu với khoảng cách kỹ thuật số.
9.1. Chương trình tầm nhìn của nghệ sĩ và nghệ thuật hình ảnh trên Internet (công cụ tìm kiếm, wikipedia, vv.)
9.2. Quỹ viện trợ (% kinh phí) để tạo ra các trang web đầu tiên của nghệ sĩ thị giác hoặc cho việc đổi mới những cái hiện có.
9.3. Tạo ra một cổng thông tin phổ biến và tiếp thị trên dòng nghệ thuật thị giác.
10. Chiếu quốc tế của nghệ thuật thị giác
Tổ chức công cộng có trách nhiệm trong nền văn hóa quốc tế và nghệ thuật (AECI, SEACEX, Instituto Cervantes, Ramon Llull Viện và các tổ chức khác của Bộ Ngoại giao và các chính phủ tự trị) có kế hoạch đẩy mạnh hỗ trợ và khuyến khích chiếu quốc tế của nghệ thuật thị giác. Chú ý nên, tốt hơn, chương trình nghị sự quốc tế của các nghệ sĩ, đại lý, môi giới, mua sắm và bảo tàng nghệ thuật đương đại từ ủy thác-tiêu chuẩn nghiêm ngặt và do đó Hội đồng quyết định nghệ thuật / khoa học hoặc ban Nghệ thuật chuyên gia, theo đó, vấn đề này có Bảo tàng Thực hành giấy và Centras Nghệ thuật.
11. Nâng cao chất lượng của ngành và một số phân khúc của nó.
11.1. Tổ chức các chiến dịch trong các phương tiện thông tin về giá trị của nghệ thuật và các nghệ sĩ.
11.2. Chương trình truyền hình phổ biến của hoạt động nghệ thuật và vai trò của các nghệ sĩ và xã hội và chuyên nghiệp của họ.
11,3. Đặc biệt, trao quyền cho sản xuất nghệ thuật được tạo ra trong cả nước, tránh các trung tâm của các thành phố lớn và khu vực của họ.
11.4. Xuất bản và phân phối miễn phí của một chương trình nghệ thuật tạp chí trực quan, báo cáo và phê bình. In ấn quảng cáo và bảng quảng cáo.
B. Khôi phục KẾ HOẠCH
(Các biện pháp để thúc đẩy một pickup hoặc khởi hành
trung hạn thực hiện)13. Sáng tạo của cơ sở hạ tầng mới hoặc nghệ thuật đương đại.
13.1. Khuyến mại của một mạng lưới cộng đồng tự trị của nghệ thuật trung tâm.
13.2. Hiến pháp và hỗ trợ một mạng lưới các bảo tàng nghệ thuật đương đại trong cộng đồng tự trị ..
14. Kế hoạch phát triển, nghiên cứu và đổi mới trong nghệ thuật trực quan
Nó sẽ thúc đẩy các liên minh của những người sáng tạo với trường Đại học, Quản trị kinh doanh cho sản xuất nghệ thuật trong lĩnh vực nghệ thuật thử nghiệm điện tử và web. Các công ty phân bổ nguồn lực cho các dự án thử nghiệm sáng tạo các sản phẩm của mình (phần cứng hoặc phần mềm máy chủ Internet, vv ...) với sự tham gia của các nghệ sĩ, nhận được ưu đãi thuế đặc biệt hoặc hỗ trợ của các ngành, các viện văn hóa công cộng Công nghiệp. En las universidades se favorecerá la creación de equipos de investigación en todas las ciencias (sociales y naturales) con la presencia de artistas visuales para desarrollar proyectos multidisciplinares.
15. Medidas fiscales (cambios legislativos).
15.1. Rebajar el IVA de la obra de arte y el de la prestación de servicios culturales al 4 % (el gobierno central lo debe proponer a la Unión Europea).
15.2. Aumentar los incentivos fiscales para las operaciones de mecenazgo o patrocinio a las artes.
15.3. Incentivar fiscalmente (desgravaciones) la adquisición de obras de arte de autores vivos.
15.4. Adaptar el trato fiscal (IRPF) a la realidad del artista visual. Hace falta tener en cuenta la etapa inicial de la trayectoria profesional, la irregularidad temporal de los ingresos, los periodos dedicados a la investigación ya la producción, etc.
16. Cambios en la legislación de los Derechos de Autor y en su gestión colectiva.
16.1. La reciente legislación sobre el Derecho de Participación es inoperante. Al rechazar la gestión colectiva obligatoria, deja la liquidación de este derecho a la iniciativa de los operadores del mercado. Hay que reformar la ley en este sentido y establecer la gestión colectiva obligatoria lo cual permitirá la creación de verdaderos Fondos de Ayudas a las Artes Visuales de ámbito autonómico nutrido de las cantidades no reclamadas por los propietarios de este derecho (autores o herederos) a favor de los autores emergentes o menos conocidos.
16.2. Una necesaria y urgente reforma de la Ley de la Propiedad Intelectual debería suprimir el artículo 56.2 que, inexplicablemente, otorga el derecho de exposición al propietario de la obra de artes visuales o fotográficas. Esta discriminación impide, en ocasiones, la explotación económica del derechos de comunicación pública (honorarios para la exposición) que debería recuperar el autor. La entidad de gestión colectiva debería de gestionar este importante derecho.
C. REFORMAS ESTRUCTURALES
(déficits o reformas estructurales para establecer
un nuevo modelo y con efectos a largo plazo)18. Redacción del Planes Estratégicos de las Artes Visuales en las Comunidades Autónomas y en el ámbito estatal.
19. Resolver el ensamblaje arte/creatividad en todos los niveles de la enseñanza.
20. Introducir las artes en la programación de los medios de comunicación de titularidad pública.
21. Establecer el Estatuto del Artista, que equipare la legislación española y autonómica a las mejores experiencias europeas o norteamericanas.
22. Redefinir el papel de los intermediarios, fomentando la relación directa entre el artista (la producción) y el consumidor o cliente.
23. Reformular el estatuto de la obra y el trabajo de los artistas. Reconsiderar la producción de obra limitada (o escasa) -que se revaloriza y genera plusvalía dentro de un mercado especulativo- hacia la producción de obras ilimitadas (parecidas a otras producciones artísticas) y servicios sostenidos por un nuevo modelo productivo y económico.
24. Cambios en la arquitectura presupuestaria de los gobiernos. La Cultura aporta el 5% del PIB, sólo está por debajo del mercado de armas o el narcotráfico. En cambio, el gasto cultural del Estado español se sitúa al 0,3% y la de las Comunidades Autónomas (Generalitat de Catalunya) al 1,13 %.
D. MEJORAS EN EL SISTEMA DE GESTIÓN,
CONTROL Y EVALUACIÓNLa concreción y gestión del Plan de Rescate de las Artes Visuales, a nivel autonómico o estatal, se ha de encargar los nuevos Consejos de las Artes oa comisiones de expertos independientes de acuerdo con las disposiciones del Documento de Buenas Prácticas a los Museos y Centras de Arte. Los criterios de ayudas directas han de respetar la pluralidad y diversidad artística (prácticas, generaciones, etc.). En todo caso, se propone la creación de comisiones mixtas de seguimiento, coordinación, control y evaluación de los respectivos Planes de Rescate formadas por representantes de las diferentes administraciones y las asociaciones profesionales del sector.
Se propone la creación de un Observatorio de la Crisis que recopile información sobre el impacto en el sector y dé la alerta en caso de recortes presupuestarios en el gasto de Cultura, la cancelación de actividades, la desaparición de centros o programas, la bajada de negocios, etc.
UAAV Mayo 2009.
Más información:
New Deal Cultural Programs: Experiments in Cultural Democracy by Don Adams and Arlene Goldbard
Un New Deal cultural para superar la crisis
¿Es la cultura un sector como los demás?
Razones para financiar el arte en épocas de austeridad .
In an era of austerity, reasons to fund the arts | The Art Newspaper .
Un bon moment per a un centre d'art contemporani-314140 .Avui+El Punt
Is austerity the mother of creativity? telegraph.co.uk
The government has taken the axe to public funding of the arts. Will philanthropists save the arts? guardian.co.uk
CULTURA O BARBARIE 29-12-10 Daniel Castillejo vía ( CULTURA O BARBARIE ) « UAAV .
28-2-2011
Juan Pastor Martín.Salud y cultura . Salud y cultura – La Nueva España – Diario Independiente de Asturias .
9-03-2011
Juli Capella Arquitecto
Por qué no hay que recortar (más) la cultura
Por qué no hay que recortar (más) la cultura – Opinión – El Periódico .
12.03-2011
Josep Maria Pou Actor y director teatral
15-M le da la vuelta a la cultura
Los indignados recopilan un arsenal de propuestas y reivindicaciones para desvincular la creación cultural de las leyes del mercado, recuperar los espacios públicos y gestionar mejor los recursos
http://www.publico.es/392061/15-m-le-da-la-vuelta-a-la-cultura
El Sector de la Cultura y el Movimiento 15-M
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9449
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9490
http://www.uaav.org/wordpress/?s=15m+
Grupos de trabajo de cultura en el movimiento 15M
Comision de cultura 15M de Valencia
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=215961121770212
http://es-es.facebook.com/pages/CulturaAcampadaValencia/213853951980929?sk=info
Grupo de trabajo Cultura Elche
http://elche.tomalaplaza.net/grupos-de-trabajo/grupo-de-trabajo-cultura/#.Trz_PnLAQgQ
http://elche.tomalaplaza.net/category/grupos-trabajo/cultura/
Grupo de trabajo cultura Madrid
http://culturasol15m.wordpress.com/
https://n-1.cc/pg/groups/132833/cultura/
https://n-1.cc/pg/bookmarks/owner/group:132833
PROPOSTES PER UN NOU MODEL CULTURAL (v.Beta) Barcelona
La Declaració de la Comissió de Cultura de Plaça Catalunya de Barcelona per un Model de Cultura Social
http://www.uaav.org/wordpress/archives/10312
PROPOSTES PER UN NOU MODEL CULTURAL (v.Beta) | Comissió de Cultura Acampada Barcelona .
http://culturaacampadabcn.wordpress.com/
N-1 de Cultura Acampada Barcelona
FACEBOOK: Cultura Acampada Barcelona
Pots seguir-nos a: @CulturaBCN
Internacional
Occupy Art World #!/OccupyArtWorld
http://hyperallergic.com/tag/occupy-wall-street/
SEGUIMIENTO OBSERVATORIO DE LA CRISIS EN LA PRENSA UAAV
Otras notícias:
Después de la burbuja inmobiliaria
REPORTAJE: ARQUITECTURA
ANATXU ZABALBEASCOA 20/06/2009
Botond Bognar, Beyond the Bubble: The New Japanese Architecture, Londres : Phaidon, 2009.
Thomas Daniell, After the Crash: Architecture in Post-Bubble Japan, Nueva York: Princeton Architectural Press, 2008.9 de julio, Fundación Miró de Palma de Mallorca/ seminario
La crisis como catarsis
Por Alfonso Armada. 20 de junio de 2009 – número: ABCD 908
Su afán de averiguar la verdad a cualquier precio acaba condenando a Edipo: descubre que no otro sino él es el asesino de su padre y que la mujer con la que yace es su madre. La revelación deslumbra a los espectadores que asisten al autocastigo del pobre Edipo: se revienta las córneas para penar el resto de sus días como un ciego. La catarsis que servía a los griegos para purificarse nos roza hoy las sienes adormecidas por la molicie. Cabe preguntarse si la crisis que ha venido a despertarnos de la lasitud puede servir de acicate: que el arte alumbre tiempos sombríos.
Aunque no le gusta servir de ejemplo, Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) podría muy bien hacer de papel de tornasol. Tras ignorarle durante años, los museos le quieren ahora coleccionar, pero a él no le place que le «almidonen». Hizo ruido su contencioso con el Reina Sofía: cuando el museo le propuso presentar un proyecto, aceptó con la condición de saber lo que habían costado las últimas exposiciones, desde montaje a catálogos, pasando por transportes y seguros. A pesar de que Valcárcel pensaba que esos datos eran de dominio público, el Reina Sofía se volvió erizo. El artista recurrió al Ministerio y al Congreso, pero sólo el Defensor del Pueblo le dio la razón. La exposición se canceló, pero Valcárcel atesora una correspondencia que retrata un fragmento del mundo.
Arte acomodaticio. Valcárcel cree que la crisis ha venido a ayudar al periodismo (este artículo/encuesta es una prueba más): «Creo que se ha marginado el verdadero sentido de la crisis. Ocurre mucho en esta época de embotellamiento de información. La crisis es una cosa muy positiva. El arte siempre está en crisis, en el sentido hermoso de la palabra. El arte es inconcebible al margen de la crisis. Porque un arte acomodaticio no es arte». A Valcárcel la crisis no le quita el sueño: «No me preocupa lo más mínimo. Yo nunca he dejado de estar en crisis. Ni disfruté del boom del mundo del arte ni padezco en este momento. Hay gente que lo está pasando muy mal, y no hay derecho a ello, pero veo cientos de resquicios. En el sentido económico hemos vivido de forma irreflexiva. La misión del arte, y más en tiempos de crisis, es espolear la capacidad y el proceso mental. Lograr creaciones artísticas más relevantes de las que hoy tenemos es fácil. Pero a los profesionales de la creación no les oigo ninguna reflexión al respecto que no tenga connotaciones económicas. Espero mucho de la crisis. Se ha vendido mucha envoltura, que es algo con lo que estamos obsesionados. A ver si así, gracias a la crisis, conseguimos que se renueve algo».
Elevar el espíritu. «Ha cundido la idea de que la crisis, al frenar el consumo, desviará al consumidor frustrado hacia actividades que salen gratis y que, en algunos casos, elevan el espíritu. En este último supuesto se encontraría el arte. El arte como espectáculo, no como propiedad. Se trata, en mi opinión, de una fantasía», asegura el ensayista y escritor Álvaro Delgado-Gal (Madrid, 1953), autor de El hombre endiosado. «Es cierto que la pobreza eleva la demanda de artículos baratos o gratuitos. Pero el arte sólo puede ser disfrutado si se dispone de condiciones -formación, gusto?- difíciles de adquirir, y de imposible improvisación. Así que no creo que la crisis haga al arte, en este sentido, más “necesario”. Eso no quita para que acuda más gente a ciertas exposiciones, en el supuesto de que se pueda entrar a ellas sin pagar entrada. Ahora bien, entre entrar en una exposición para pasar el rato sin gastar un euro, o echar la tarde viendo cómo despegan los aviones en Barajas, no veo, la verdad, ninguna diferencia.» El director de Revista de Libros no aprecia «una relación sistemática entre contenidos, contexto y calidad artística. A veces, el drama social o político genera temas, preocupaciones, asuntos. Las uvas de la ira, de Steinbeck, nace de la Gran Depresión; gran parte de la literatura de Solzhenitsin, de la experiencia en los campos de exterminio estalinistas; Primo Levi no habría escrito su gran testimonio sin pasar por Auschwitz; Ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica, es una gran película y un poderoso documento de denuncia social. Pero las angustias de Antonioni se sitúan en la Italia desarrollista de los sesenta; Proust se hace como escritor antes de la Gran Guerra, y Joyce la ignora. Picasso y Braque inventan el cubismo antes también de la Gran Guerra, que no les depara ningún tipo de inspiración. Puede ocurrir que un creador explote un drama histórico y social con fines estéticos, sin sentirse comprometido con la realidad humana. Es el caso de Valle-Inclán. Ocurre lo opuesto, es claro, con Goya. Lo más interesante, desde un punto de vista estético, es estimar si un estilo potencia la percepción o glosa de determinados hechos magnos. Es evidente que el cubismo no servía para hablar de la guerra. Ni la Mundial, ni la Civil española. A Valle le importaba mucho menos el ser humano que la construcción de un español literariamente perfecto».
Herencia romántica. Para la poeta y ensayista Chantal Maillard (Bruselas, 1951), «si no entramos en la consideración de que “el arte” es un concepto que entró en crisis hace tiempo y cuyo sentido y finalidad convendría reconsiderar, y nos atenemos a la herencia romántica del término, puede decirse que, en efecto, los malos tiempos son buenos para la introspección, hacen que abandonemos la superficie, donde convivimos en épocas de bonanza, para asomarnos a nuestras carencias más profundas, y el valor de sobrellevarlas. De ahí la necesidad de comunicarlo, de lanzar cabos que otros puedan recoger. Los malos tiempos son un acicate, de repente hay algo que sentir y algo que decir. Pero, en realidad, es una trampa, porque el tema del arte (ese arte) no está fuera, sino en la propia naturaleza humana, los cambios externos nada tendrían que añadir a ello. El ser humano entra en crisis siempre que se ausculta un poco, y las buenas obras son las que nos dicen algo de ese latido». Autora de libros como Hilos o Diarios indios, dice del arte como misión: «Toda misión lo es de una ideología, y poco oído tendrá aquel que se sienta poseedor de claves y respuestas».
Ha demostrado que posee oído para la música y las formas primigenias del teatro con dos montajes celebrados, El Cristo de los Gascones y El auto de los Reyes Magos, que ha escenificado con su compañía, Nao d?amores. Ana Zamora (Madrid, 1975) piensa que «más allá del repertorio abordado, el teatro es un espacio privilegiado y ejemplar de libertad, que confronta maneras de ser, de vivir, de sentir… y por tanto es un hecho político. Es fundamental para la vida en sociedad, tanto en tiempos de crisis, como en tiempos de bonanza». A la pregunta de si la crisis obliga a tratar de hacer un arte más relevante, dice la directora de escena: «Me siento bastante optimista a nivel ideológico, puesto que esta crisis hace que, irremediablemente, toda la sociedad se detenga por un momento y cuestione el sentido de una estructura económica que nos vendían como idílica y que ha resultado ser una engañifa. Los valores del mercado han regido las artes escénicas en nuestro país en los últimos años. Hemos vivido tiempos de una frivolidad indignante en la que sólo había hueco para productos rápidos y de fácil consumo. Ojalá toda esta situación nos haga abordar el teatro desde una perspectiva más humana, más profunda. El trabajo de creación requiere generosidad, y eso es algo que hemos olvidado».
Sublimar lo cotidiano. «El arte surge porque algunos seres privilegiados, los artistas, logran expresar de manera sublime la emoción que todos llevamos dentro, a través de una canción, un texto, una forma, un color?, una imagen. El arte sublima lo cotidiano, nos ilumina, despierta nuestra sensibilidad, estimula, enriquece, abre nuevos caminos? Nos hace mejores. Y ello al margen de cualquier coyuntura, da igual en época de bonanza que de crisis. En tiempo de crisis, el arte es un referente aún más necesario, porque nos ayuda a superar las penurias, las desilusiones, los desencantos… Es como una luz que se enciende e ilumina la cara buena del ser humano, lo que podíamos ser si nos orientáramos hacia la Verdad y la Belleza.» Son palabras del arquitecto César Portela (Pontevedra, 1937), que trata de que sus obras se mimeticen con el entorno o dialoguen -incluso abruptamente- con él, como el cementerio de Finisterre.
La novelista y poetaMenchu Gutiérrez (Madrid, 1957), que arriesga con cada libro, cree que «el arte, igual que la filosofía o la poesía, es una forma de indagar en eso que llamamos realidad, y es imposible que una situación de crisis, sea cual sea su origen, e independientemente del punto de partida de un autor, no afecte al hecho creativo». Asegura la autora de Disección de una tormenta: «Nunca me ha interesado un arte decididamente “misionero”, tendente en mi opinión al análisis simplista. Sin embargo, las situaciones de extrema necesidad, en todos los órdenes de la vida, y por supuesto el económico, nos enfrentan a una inesperada y larguísima galería de espejos, y el azogue es un extraordinario estímulo creativo. En este contexto, no sabría definir lo “relevante”».
«La única misión del arte es tan sólo crear obras artísticas. La regeneración que propone el arte va más allá de situaciones concretas, de coyunturas. Las situaciones más complicadas tienden a provocar un arte más sólido, más consciente, más clarificador. Una creación que busca seriamente hacernos más inteligentes, supuestamente mejores.» Parco en palabras, y amante de la precisión, el fotógrafo Eduardo Momeñe (Bilbao, 1952) ve incentivos en las turbulencias: «Las crisis desaniman al oportunismo, a la adaptación a las modas, a la mediocridad. Todo esto quizás sea malo para el mercado, pero no para la obra artística. Las tormentas se llevan bastantes cosas por delante, pero finalmente limpian el ambiente. La fotografía lo pide a gritos».
Campo del espectáculo. El pintor Prudencio Irazábal (Puentelarrá, Álava, 1954), que regresó a España tras más de dos décadas en Manhattan, ironiza que esta «crisis tan profetizada y publicitada ha de pertenecer también al campo del espectáculo, y es seguro que unos cuantos la tienen en la pared como buen ejemplar de arte de audiencia total». El pintor, que persevera para capturar la gracia de la luz, dice que «el arte tiene que ver con las habilidades y los desarreglos humanos y suele estar desigualmente repartido, haya o no mecenas, abundancia o penuria. Dicho lo cual, apuntemos que esta crisis, más que de crecimiento, que daría origen a un entusiasmo colectivo capaz de alumbrar una nueva visión, tiene el aspecto de un final que se pudre en la decadencia. En el mejor de los casos, estaríamos en el umbral de un período de mar calmo, y así privado del más mínimo viento que nos refresque la espalda. ¿Qué arte va a demandar una época así? No es el tipo de pregunta que uno se hace antes de ir al estudio. Ni el artista más crítico con su trabajo está libre de creer que obra vendida equivale a obra buena». En una vuelta de tuerca irónica, concluye: «Sobra decirlo, todos esperamos que la crisis se lleve por delante al arte y los artistas “superficiales”, es decir, a los de la competencia».
«Es difícil saber si hay una “misión” del arte, tanto más porque la belleza estética se ha institucionalizado en los tiempos modernos como aquello que no tiene utilidad ni misión alguna, de manera que, si se hiciera por necesidad, dejaría de gozar de la libertad que le suponemos esencial. Pero es aún más difícil saber si hay en realidad algunos tiempos que no sean de crisis, aunque sean de diferente tipo. No quiero trivializar ninguna situación dramática, pero la crisis es una excusa estupenda para que mucha gente y muchas instituciones dejen de cumplir con su obligación», señala un observador que emplea la filosofía para descifrar el mundo. José Luis Pardo (Madrid, 1954), autor de Esto no es música. Introducción al malestar de la cultura de masas, responde así a la pregunta de si la crisis obliga a hacer un arte más relevante: «Suena extraño que una obra artística surja de una obligación; sin duda, las crisis, además de sugerir temas a los artistas, pueden llenarles de responsabilidad, pero parece difícil pensar que sea esta simple combinación la que haga nacer obras como las de Dostoievski o Galdós. Seguramente había muchos escritores más atentos a las necesidades y crisis sociales de su tiempo que, pongamos por caso, Flaubert o Clarín, pero son las obras de estos últimos, y no las de aquellos, las que siguen siendo un modelo. No sé si son las obras las que nacen de las crisis o son las grandes obras artísticas las que ponen en crisis a las sociedades en las que aparecen, y deben a ello su grandeza».
Con los ojos metidos en un nuevo rodaje, Mercedes Álvarez (Aldeaseñor, Soria, 1966), directora de El cielo gira, cree que «ni el artista, ni el poeta, ni siquiera el intelectual tienen ya el predicamento, la autoridad o la capacidad de influir socialmente que tuvieron en otras épocas. Creo que esto lo admitimos todos y, desde este punto de vista, tampoco creo que la actual crisis económico-financiera deje profundas huellas en el arte. El paradigma tecnológico (la suplantación de lo real) y el mercado omnipresente (el modelo intensivo de producción y consumo) son los verdaderos enemigos del artista; han colonizado la vida, la experiencia y la aventura de vivir. Como veo que, ahora, se pretende salir de la crisis volviendo a incentivar el consumo y la producción, entiendo también que se nos propone salir de esta para volver dentro de unos años a otra crisis más aguda. Pero el arte sólo regresa o se transforma cuando nos deja otra vez desnudos frente al ser, frente a la angustia de vivir; aquella que, como decían Oteiza o Heidegger, sólo el artista puede curar».
La historia se repite. Una angustia que no curará el «¡comprad, comprad, malditos!», ni la perversa variante «¡danzad, danzad, malditos!». Sin ánimo de romper espejos antiguos, miremos la crisis con la perspectiva de Varlam Shalámov (1907-1982), autor de Relatos de Kolimá, que sufrió el Gulag: «¿Por qué escribo? Yo no creo en la literatura. No creo que la literatura sea capaz de corregir al hombre. La experiencia de la literatura humanista rusa ha traído a las sangrantes ejecuciones del siglo XX, que yo he visto con mis propios ojos. Yo no creo que pueda prevenir nada, que sea capaz de evitar las repeticiones. La historia se repite. Y cualquier fusilamiento del año 37 puede repetirse. Entonces, ¿por qué, no obstante todo esto, escribo? Escribo para que alguna otra persona, cuando lea mi prosa, que está muy lejos de la mentira, pueda explicar del mismo modo su vida. El hombre debe hacer algo… Aquí no se trata de una responsabilidad común y normal, sino moral. Esta responsabilidad no la tiene el hombre común, pero en el poeta es imprescindible».
