План порятунку образотворчих мистецтв
Глобальна економічна криза встановлена між нами, і це виглядає в строк і з дуже негативних результатів. Деякі кажуть, що руйнівні наслідки. Показник того, що є люди, за м'ясо і кістки в останні півроку різниця між максимумом і мінімумом Спеціальний режим для самозайнятих в Іспанії негативно, ніж 120 000 жертв. Самостійно зайняті працівники, які не можуть дозволити собі щомісячний внесок на соціальне забезпечення. Скільки з них художники? Аналітики і політичні лідери пояснюють криза до краху економічної моделі, заснованої на спекулятивних фінансових ринках. Все вказує на нову продуктивну економіку як єдино можливий вихід з цього успішно. В продуктивної економіки в світі підкреслює важливу роль інвестицій в R + D + I, з одного боку, і творчих індустрій і знання іншим. Насправді, культурі і сприяє 5% ВВП, трохи нижче продаж зброї чи наркотиків.
Тут і є плани з порятунку і активна політика підтримки галузі або сегменти детермінанти. Очі говорять більше віддаленої підтримки в обмін на глибокі структурні реформи, зміни в модель.
Чи можливо, або можна говорити про план порятунку для образотворчого мистецтва? Чи буде допомога план повинен включати в циклічному або структурної перебудови?
Образотворчого мистецтва, які страждають погано наслідки нинішньої кризи. Частково це пов'язано із загальною економічною динамікою, що в періоди відсутності надлишкових скорочує інвестиції в культурні та художні засоби. ARCO'09 баланс гірко. Падіння було не таким сильним, як очікувалося. Більш симптоми: VEGAP визнає запаморочливі падіння у використанні похідних робіт зображення з середини 2008 року, або, інакше кажучи, падіння доходів від авторських прав. Але є і внутрішні фактори, такі як слабкість збору державних, приватних та корпоративних в Іспанії, прогресуюче руйнування продуктивних / дифузор сучасного мистецтва. Нестійкість програм або мистецтва установ у зв'язку з виборчою мінливості і зміни уряду, і т.д.. У промисловості, як наша, з високим ступенем економічної залежності від адміністрації, як ми вплинути на майбутні скорочення бюджету? Що можна сказати про зростаючу складністю управління, особливо муніципалітети?
Хтось сказав, що в момент кризи дається, тому що стара ще не помер і ненароджена ще раз. Стара система економічної продуктивності не зникла і альтернативні моделі немає і в помині.
Незважаючи на це, і якщо є сильні культурні сектора, з точки зору виробництва, якості і можливостей, в Іспанії держава візуальних мистецтв зробити це коштує порятунок?
Референт Новий курс
Один з найпотужніших, що стосуються порятунку в галузі культури, ситуація схожа на даний час є Нового курсу президента Рузвельта у відповідь на економічну кризу тридцятих років минулого століття. У той час основною проблемою був удар, який був встановлений в якості серйозної проблеми і конфлікти в основі кризи. При таких інструментів, як громадських робіт Art Project (PWAP) або секції образотворчих мистецтв, більше 5300 американських художників (у той час населення США становило 150 млн. чоловік) були в кінці кінців знайшов роботу або найняти для виконання 2500 фрески, 108000 картин, 18000 скульптур, графічних семінари мистецтва або фотографії, які задокументували всі ці програми. Вони дали класи для дітей і общинних центрах. Молоді художники, як Філіп Гастон, Джексон Поллок, Марк Ротко і Марка Тобі брав участь. Потужний дисплей мистецтва з США після Другої світової війни не може бути зрозуміла без імпульс планів як PWAP.
В даний час «План Сапатеро" імпульсу до громадських робіт по створенню робочих місць, був введений в цьому році, 8000 млн. євро в муніципалітети в Іспанії. Тільки п'ять муніципалітетів були зняті з виклику. Палата представників прийняла резолюцію, звернення до органів влади для створення плану порятунку для самозайнятих і центральне уряд сам щойно створили план порятунку для малого та середнього бізнесу покладено на офіційний інститут кредиту.
План порятунку від президента Саркозі, щоб зберегти преси у Франції призвела до того, ін'єкція 600 мільйонів євро в прагненні компенсувати падіння доходів від реклами і значні структурні дефіцити.
З нагоди запуску цих планів породжує важливі дебати: Чи є державна підтримка, втручання держави повинно бути в обмін на структурні реформи, щоб запобігти падінню в ту ж пастку? І по часу: що є актуальним? Що він робить? І те, що потрібно змінити зверху вниз?
Заходи і засоби для
План порятунку образотворчих мистецтвДля ефективного здійснення рятувальних планів залежить від політичної волі і ресурсів, що влада має намір інвестувати. Весь перший розділ цього плану присвячений цієї основної посилки, неодмінною умовою для успіху ініціативи, як це. План також розділена на три розділи або умови. Ми пропонуємо, по-перше, надзвичайний план, або комплекс невідкладних заходів, які необхідно приймати паліативні безпосередності. Активація другого плану викладено заходи з розвитку в середньостроковій перспективі і повинні гарантувати, що зростання в секторі і його вихід з кризи. Нарешті, ми опишемо ті структурні реформи (у тому числі дефіцит), що за нинішню кризу, ми повинні звернутися або дозволяти розміщувати новий фундамент, на якому будується мистецтво сектора в майбутньому.
А. ПЛАН СТРУМОМ
(Паліативної заходи
термінова заявка)1 Збільшення державних витрат на підтримку мистецтва і зміни пріоритетів. Переосмислення політики.
Нинішня криза впливає на культурні продуктивним. Зниження буде більше, а іноді і в заставу майбутніх великих сегментів, відновлення може бути неможливо, необоротно. Органи державної влади повинні реагувати культурного ін'єкційних короткострокові, створення ресурсів. Ці ресурси мають отримати скидання, або тимчасова зміна пріоритетів державних витрат на культуру або нової архітектури глобального бюджету дії кожного уряду. Ми пропонуємо наступні заходи:
1.1. Скорочення інвестицій в спадщину і файлів і виділити ресурси, щоб врятувати план мистецтва. Пропозиція адресовано всім адміністраціям.
1.2. Змінити або розширити інвестиційний план культурних 1% (більшість операцій з відновлення історичної спадщини), щоб присвятити 33% у розвиток мистецтва.
1.3. Для сприяння здійсненню скоординованих інвестиційні плани по всіх адміністраціям.
1.4. Більше ресурсів для економіки, залучати всіх урядів в спеціальний план з підтримки мистецтва, на додаток до галузі культури ресурсів, що виділяються на інвестиції з інших відомств, таких як промисловість, праці, туризму, освіти, міжнародних відносин і т.д.
1.5. Соціальної роботи ощадних банків, або їх фундаменти, повинні перенаправити частину своїх витрат на ці плани порятунку мистецтва.
2. Допомоги або прямих інвестицій в образотворчому мистецтві.
2.1. Кожен рівень уряду є сприяння Custom Роботи план на суспільний простір. Громадський простір призначено для міського простору, сільського господарства, природних, телебачення та Інтернет. Уникайте вторгнення архітекторів та інших технічних фахівців, які не беруть участь, звичайно, для художньої творчості.
2.2. Створення політики мистецтв фондів уряду автономного співтовариства (типу смокінги французька) для придбання творів мистецтва
2.3. План закупівлі творів мистецтва для державних колекцій фінансуються навпіл з власниками муніципальних музеїв та державних колекціях ..
2.4. Кампанія заохочувати приватні колекції творів молодих художників. Адміністрація сприятиме € 3000, щоб почати приватну колекцію сучасного мистецтва з інвестиційною 3000 € (Рада у справах мистецтв Англії).
2.5. Збільшення придбання бюджети музеїв та державних колекцій сучасного мистецтва. Бути встановлена політика в області закупівель, що дискримінація на користь мистецтва, виробленого в контексті жінок-художниць і художників, що живуть в цілому.
2.6. Збільшення бюджету (автономних урядів, муніципалітетів) на заклик про допомогу дослідження, виробництво і розповсюдження образотворчого мистецтва.
3. Доступ до кредитів для ліквідності або запуск нових проектів.
3.1. Відкриття лінії пільгових кредитів або недорогий для художників і мистецтва, підприємців Офіційний Кредитний інститут (чи аналогічними за своїми CCAA). Кредити з особливими умовами (2 роки пільгового періоду) для першої установки або запуску бізнесу, пов'язаного з маркетингом / розподілу образотворчого мистецтва. Кредити з особливими умовами для бізнесу на міжнародному рівні.
3.2. Гранти і кредити на придбання матеріалів, I / обладнання і технологій.
4. Скорочення соціальних витрат незалежних професіоналів.
Криза змушує багатьох незалежних фахівців, припинити спеціальні схеми для самозайнятих (РТП), оскільки вони не можуть задовольнити мінімальні ставки внесків на регулярній основі. Ми повинні знизити мінімальний внесок для запобігання втрат і заохочення високого рівня РЕТА.
Ця пропозиція та інші аналогічні впливати на всіх працівників або фрілансерів. У зв'язку з цим він рекомендував створення угод і співпраці з професійними організаціями та профспілками в інших галузях культури та економіки.
5. Поліпшення умов для проведення досліджень і художнього виробництва.
5.1. Інвестиційний план для підтримки центрів і виробничих приміщень візуальних мистецтв зміцнювати і розширювати свої послуги простору, цифрове виробництво (обладнання та персонал) і художник резиденції.
5.2. Розгорнути поставки простору для створення (семінари) за дуже доступними цінами.
5.3. Запуск ефемерні Програм простору. Нове творче використання будівель та офісів (державна чи приватна) з ужитку. Тимчасові і мирного використання космічного простору, впровадження політики корпоративної соціальної відповідальності серед агентів на ринку житла і застосування існуючих податкових пільг для таких операцій.
5.4. Прямі фінансові фонди допомоги для художників, наукових досліджень і підготовки виробництва.
5.5. Підвищення економічного потенціалу музеїв і художніх центрів для фінансування наукових досліджень і художнього виробництва.
5.6. Тимчасові невикористовуваних будівель для виставки та / або візуального програмування мистецтва.
5.7. Суворе застосування Кодексу професійної практики в образотворчому мистецтві у зв'язку з фінансовою винагородою художника, поважати авторські права і використання письмового договору у всіх державних або приватних некомерційних або для отримання прибутку.
5.8. Тимчасове збільшення на 5% в оплаті праці художника (не менше 20% від вартості діяльності, в яких він бере участь).
6 План працевлаштування та зайнятості для художників
6.1. Програма заохочення організації перша персональна виставка художника в художні галереї.
6.2. Стимули, щоб найняти молодих художників в якості помічників професійних художників заяви.
6.3. Підвищення навчального часу присвячено візуального вираження, творчості та сучасної історії мистецтва на всіх рівнях освіти. Набір візуальних художників, як фахівець вчителів та монітори позакласних заходів.
6.4. Наймання художників освітніх програм та екскурсій виставок і художніх музеїв.
6.5. Програма сприяння експериментальним аудіовізуальної продукції за участю громадського телебачення штату, регіональних та основних місцевому телебаченню.
6.6. Стимули, щоб найняти художників R + D + I для компаній.
6.7. Художник готова взяти на себе відповідальність за широкий спектр професійних, трудових і економічних. Нинішня криза має органів державної влади і господарюючих суб'єктів для розгляду ходу здійснення планів роботи для митців у таких областях, як:
- Культурний туризм і творчі.
- Cityscape, сільських і природно.
- Творча діяльність по зміцненню соціальної згуртованості, включення імміграції, боротьби з соціальним відчуженням, попередження злочинності та реабілітації ув'язнених у виправних установах.6.7. Створення час роботи частини для художників, які хочуть або мають узгодити свою творчість з іншою роботою, щоб зберегти їх.
7. Підготовка плану вперед та утилізації художників.
7.1. Кошти на підтримку програми безперервної освіти для професійних асоціацій та семінари програм, які сприяють розвитку виробничих площ.
7.2. Створення керівництва агентства та підтримки професіоналізації художник. Консультувати художників на початку своєї кар'єри (коучинг), акції дзвінки, гранти, стипендії, резиденцій, обмін, нагороди, місця та семінари.
8. Підтримка починаючих підприємців.
8.1. План підтримки створення нових галерей.
8.2. Включення місцевих громадських будівель для нових галерей.
8.3. Підтримка маркетингових ініціатив та розподілу (гамак), а також поява інших дистриб'юторів, агентів або посередників схожий на літературний агент в галузі образотворчого мистецтва.
9. Боротьба в цифрових технологіях.
9.1. Програма видимість художників та образотворчого мистецтва в Інтернет (пошукові системи, Вікіпедії і т. д.).
9.2. Допомога фондів (в% від фінансування), щоб створити перший сайт художників чи для оновлення вже існуючих.
9.3. Створення порталу для розповсюдження та маркетингу он-лайн образотворчого мистецтва.
10. Міжнародний проекції образотворчого мистецтва
Державні установи з обов'язками в міжнародному культури і мистецтв (AECI, SEACEX, Інститут Сервантеса, Рамон Llull інститут та інші установи Міністерства закордонних справ і автономного уряду) є плани збільшити допомогу і підтримку міжнародної проекції образотворчого мистецтва. Увага повинні, переважно, щоб в міжнародному порядку денному художників, агентів, брокерів, торговельних і музеях сучасного мистецтва з делегування-строгим критеріям, і тому рішення художніх / Наукові ради і комітети мистецтв Експерти відповідно до якого, з цього питання, має Best Practices Музей папери і мистецтва Сентрас.
11. Підвищення секторі і окремих його сегментів.
11.1. Інституційні кампанії в засобах масової інформації про значення мистецтва та художників.
11.2. Телевізійних програм для поширення творчої діяльності і ролі художника та їх соціальної і професійної.
11.3. -Особливо-художніх можливостей, який створюється по всій країні, виключаючи центральну роль великих міст та їх площу.
11.4. Видавництво і безкоштовне розповсюдження візуальних мистецтв журнал звітів, порядок денний і критики. Друкована реклама та рекламні щити.
B. АКТИВІЗАЦІЯ ПЛАН
(Заходи зі сприяння пікап або виїзду
середньостроковій реалізації)13. Створення нової інфраструктури і сучасного мистецтва.
13.1. Просування мережі художніх центрів автономного рівні спільноти.
13.2. Конституція і підтримувати мережі музеїв сучасного мистецтва у складі автономного співтовариства ..
14. План наукових досліджень, розробок та інновацій у візуальних мистецтв
Це сприятиме альянс із творців з університетом, і ділового адміністрування для художнього виробництва в галузі експериментальної електронної мистецтва і в Інтернеті. Компанії виділити ресурси для проектів творчих експериментів своєї продукції (апаратне або програмне забезпечення, Інтернет-сервери, і т.д. ...) за участю художників, отримувати спеціальні податкові пільги і підтримку відділи або громадські інститути культурних індустрій. В університетах сприятиме створенню наукових колективів у всіх науках (соціальні та природні), в присутності художників розвивати міждисциплінарні проекти.
15. Податкові заходи (законодавчі зміни).
15.1. Зниження ПДВ на твори мистецтва та надання культурних послуг (4% на центральний уряд має запропонувати Європейський Союз).
15.2. Збільшення податкових пільг для заступництва і спонсорства операції з мистецтва.
15.3. Податкові пільги (податкові пільги) придбання творів мистецтва на життя авторів.
15.4. Адаптація податкового режиму (ПДФО) в дійсності художник. Ми повинні розглянути питання про початковий етап кар'єри, тимчасова нерівномірність доходів, періоди присвячені наукові дослідження і виробництво, і т.д..
16. Зміни в закон про авторське право та колективного управління.
16.1. Нещодавно законодавства про право не має значення. Відкидаючи обов'язкового колективного управління, залишаючи вирішення цього право на ініціативу учасників ринку. Ми повинні реформувати закон в цій галузі і створення обов'язкового колективного управління, які будуть створювати справжні фонди допомоги візуальних мистецтв Автономної nurtured незатребувані власниками цього права (авторів або спадкоємців) для нових або маловідомих авторів.
16.2. Необхідні і термінові реформи інтелектуальної власності статті Закону 56,2 слід виключити, нез'ясовно, надано право, щоб відобразити власника твору образотворчого та фотографічного. Ця дискримінація не дозволяє іноді економічної експлуатації публічного права зв'язку (плата за вплив) повинні відновити автора. Збір суспільство має керувати цього важливого права.
C. СТРУКТУРНІ РЕФОРМИ
(Дефіцит або структурних реформ з метою створення
Нова модель і довгострокові ефекти)18. Створення стратегічних планів образотворчого мистецтва в автономних районах і на державному рівні.
19. Рішення зборів мистецтва / творчості на всіх рівнях освіти.
20. Приведення в мистецтві програмування, засобів масової інформації у державній власності.
21. Встановити статус художника, поставити знак рівності між регіональними іспанського законодавства і кращим європейським та американським досвідом.
22. Переосмислення ролі посередників, заохочуючи прямі відносини між художником (виробництво) і споживача або клієнта.
23. Переформулювання ході роботи і роботи художників. Переглянути обмеженого виробництва робіт (або низький), який переоцінюється і створює добру волю в спекулятивний ринок до необмеженого виробництва робіт (за аналогією з іншими художніми творами) та послуг, які підтримуються нової моделі виробництва та економічного розвитку.
24. Архітектурні зміни в бюджет уряду. Культура вносить 5% від ВВП, але нижче ринкової, зброю або наркотики. Замість цього, культурні витрати іспанської держави становив 0,3% і автономних співтовариств (Женералітата Каталонії) до 1,13%.
D. УДОСКОНАЛЕННЯ СИСТЕМИ УПРАВЛІННЯ,
МОНІТОРИНГ І ОЦІНКАРеалізація і керування порятунку візуальних мистецтв, регіональному або національному рівні, повинна замовити нову художньої ради і комітетів незалежних експертів відповідно до положень Практики папери Музеї та Сентрас з мистецтв. Критерії для прямих виплат повинні поважати різноманітність і художнє розмаїття (практика, поколінь і т.д..). У будь-якому випадку, ми пропонуємо створення спільних комітетів моніторингу, координації, контролю та оцінки відповідних планів порятунку складається з представників різних державних і галузевих асоціацій.
Він пропонує створити кризу обсерваторії для збору інформації про вплив на сектор та раннього попередження скорочення бюджетних витрат у витратах культури, скасування заходу, зникнення навчальних закладів та програм, зниження бізнес і т.д.
UAAV травня 2009 року.
Додаткова інформація:
Новий курс культурних програм: Експерименти в культурній демократії Дон Адамс і Арлін Goldbard
Новий курс по подоланню кризи культурної
Причини для фінансування мистецтва в часи жорсткої економії .
В епоху жорсткої економії, причин для фінансування мистецтва | The Art Newspaper .
Приємного моменту в центрі сучасного мистецтва-314140 . Avui + El Punt
Строгість є матір'ю творчості? telegraph.co.uk
Уряд прийняв сокиру державного фінансування мистецтва. Буде благодійників зберегти мистецтво? guardian.co.uk
Культури і варварства 12/29/10 Даніель Кастільехо через (культура чи варварство) "UAAV .
28/02/2011
. Пастор Джон Martín.Salud та культури здоров'я і культури - Нова Іспанія - Астурія Незалежний журнал .
03/09/2011
Архітектора Жюлі Капела
Чому б не скоротити (детальніше) культури
Чому б не скоротити (детальніше) культури - Думки - Газета .
12.03-2011
Хосе Марія Поу актор і театральний режисер
Обурені зібрано безліч пропозицій і вимог до пов'язувати культурні створення законів ринку, для відновлення громадських місцях і більш ефективно управляти ресурсами
http://www.publico.es/392061/15-m-le-da-la-vuelta-a-la-cultura
Сектор культури і рух 15-М
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9449
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9490
http://www.uaav.org/wordpress/?s=15m+
Робочі групи в 15M культурі руху
Комісія з культури 15М Валенсії
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=215961121770212
http://es-es.facebook.com/pages/CulturaAcampadaValencia/213853951980929?sk=info
Ельче культури робоча група
http://elche.tomalaplaza.net/grupos-de-trabajo/grupo-de-trabajo-cultura/ ~ ~ V #. Trz_PnLAQgQ
http://elche.tomalaplaza.net/category/grupos-trabajo/cultura/
Мадрид культури робоча група
http://culturasol15m.wordpress.com/
https://n-1.cc/pg/groups/132833/cultura/
https://n-1.cc/pg/bookmarks/owner/group:132833
НА propostes культурної моделі НОУ (v.beta) Барселоні
Заяви культури Comissió Барселони площі Каталонії в моделі соціальної культури
http://www.uaav.org/wordpress/archives/10312
НА propostes культурної моделі НОУ (v.beta) | Культура Відпочинок Comissió Барселоні .
http://culturaacampadabcn.wordpress.com/
N-1 Відпочинок Барселоні культури
FACEBOOK: Культура Відпочинок Барселоні
Горщики, нам наступним чином: @ CulturaBCN
Міжнародний
Займайте світ мистецтва #! / OccupyArtWorld
http://occupywallst.org/ ~ ~ V
http://hyperallergic.com/tag/occupy-wall-street/ ~ ~ V
НАСТУПНІ ОБСЕРВАТОРІЯ кризи в прес UAAV
Інші новини:
Після того, як міхур на ринку житла
У ФОКУСІ: АРХІТЕКТУРА
Anatxu Zabalbeascoa 20/06/2009
Ботонд Богнар, За Bubble: Нова японська архітектура, Лондон: Phaidon 2009 року.
Томас Даніеля, після аварії: Архітектура в пост-Bubble Японії, Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, 2008.9 липня, Фонд Міро в Пальма де Майорка / семінар
Криза як катарсис
Альфонсо Армади. 20 червня 2009 - номер: ABCD 908
Його прагнення дізнатися правду за всяку ціну просто засуджувати Едіп дізнається, що він є не чим іншим, вбивцею свого батька і жінка лежала його мати. Одкровення засліплює глядачів відвідують самопокарання бідних Едіп сплески рогівки покарати залишок своїх днів, як сліпий. Катарсис, який служив грекам, щоб очистити нас сьогодні потирає храмів заколисаний м'якості. Виникає питання: чи є криза прийшла пробудити втома може послужити стимулом: що мистецтво висвітлює темні часи.
Незважаючи на те, що йому не подобається, наприклад, Исидоро Валькарселя Медіна (Мурсія, 1937) цілком може зробити лакмусовий папірець. Після ігнорування його протягом багатьох років, музей тепер потрібно зібрати, але він не ставить його "almidonen". Шум зробив свою суперечку з Музей королеви Софії, коли він запропонував представити проект, погоджений на стан знаючи, що варто було останньої виставки, каталоги установки, транспорту і страхування. Хоча ці дані Валькарселя думав, що громадським надбанням, королеви Софії перетворився їжака. Художник звернувся до департаменту і конгрес, але тільки омбудсмена в його користь. Виставка була скасована, але зберігає відповідність Валькарселя зображений фрагмент світу.
Мистецтво розміщення. Валькарсел вважає, що криза прийшла, щоб допомогти журналістики (ця стаття / огляд є ще одним доказом): "Я думаю, що це маргінальні істинному розумінні цієї кризи. Це часто буває в цей час розливу інформації. Криза це дуже позитивний момент. Мистецтво завжди знаходиться в кризі, в тому сенсі слова красиві. Мистецтво немислимо один від одного з кризи. Оскільки розміщення мистецтво не мистецтво ». Криза Валькарселя не втрачають сон: "Я не хвилює найменше. Я ніколи не переставав бути в кризі. Ні насолоджувалися бумом в світі мистецтва або страждають в цей час. Є люди, які насилу, а не право, але я бачу сотні лазівок. En el sentido económico hemos vivido de forma irreflexiva. La misión del arte, y más en tiempos de crisis, es espolear la capacidad y el proceso mental. Lograr creaciones artísticas más relevantes de las que hoy tenemos es fácil. Pero a los profesionales de la creación no les oigo ninguna reflexión al respecto que no tenga connotaciones económicas. Espero mucho de la crisis. Se ha vendido mucha envoltura, que es algo con lo que estamos obsesionados. A ver si así, gracias a la crisis, conseguimos que se renueve algo».
Elevar el espíritu. «Ha cundido la idea de que la crisis, al frenar el consumo, desviará al consumidor frustrado hacia actividades que salen gratis y que, en algunos casos, elevan el espíritu. En este último supuesto se encontraría el arte. El arte como espectáculo, no como propiedad. Se trata, en mi opinión, de una fantasía», asegura el ensayista y escritor Álvaro Delgado-Gal (Madrid, 1953), autor de El hombre endiosado. «Es cierto que la pobreza eleva la demanda de artículos baratos o gratuitos. Pero el arte sólo puede ser disfrutado si se dispone de condiciones -formación, gusto?- difíciles de adquirir, y de imposible improvisación. Así que no creo que la crisis haga al arte, en este sentido, más “necesario”. Eso no quita para que acuda más gente a ciertas exposiciones, en el supuesto de que se pueda entrar a ellas sin pagar entrada. Ahora bien, entre entrar en una exposición para pasar el rato sin gastar un euro, o echar la tarde viendo cómo despegan los aviones en Barajas, no veo, la verdad, ninguna diferencia.» El director de Revista de Libros no aprecia «una relación sistemática entre contenidos, contexto y calidad artística. A veces, el drama social o político genera temas, preocupaciones, asuntos. Las uvas de la ira, de Steinbeck, nace de la Gran Depresión; gran parte de la literatura de Solzhenitsin, de la experiencia en los campos de exterminio estalinistas; Primo Levi no habría escrito su gran testimonio sin pasar por Auschwitz; Ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica, es una gran película y un poderoso documento de denuncia social. Pero las angustias de Antonioni se sitúan en la Italia desarrollista de los sesenta; Proust se hace como escritor antes de la Gran Guerra, y Joyce la ignora. Picasso y Braque inventan el cubismo antes también de la Gran Guerra, que no les depara ningún tipo de inspiración. Puede ocurrir que un creador explote un drama histórico y social con fines estéticos, sin sentirse comprometido con la realidad humana. Es el caso de Valle-Inclán. Ocurre lo opuesto, es claro, con Goya. Lo más interesante, desde un punto de vista estético, es estimar si un estilo potencia la percepción o glosa de determinados hechos magnos. Es evidente que el cubismo no servía para hablar de la guerra. Ni la Mundial, ni la Civil española. A Valle le importaba mucho menos el ser humano que la construcción de un español literariamente perfecto».
Herencia romántica. Para la poeta y ensayista Chantal Maillard (Bruselas, 1951), «si no entramos en la consideración de que “el arte” es un concepto que entró en crisis hace tiempo y cuyo sentido y finalidad convendría reconsiderar, y nos atenemos a la herencia romántica del término, puede decirse que, en efecto, los malos tiempos son buenos para la introspección, hacen que abandonemos la superficie, donde convivimos en épocas de bonanza, para asomarnos a nuestras carencias más profundas, y el valor de sobrellevarlas. De ahí la necesidad de comunicarlo, de lanzar cabos que otros puedan recoger. Los malos tiempos son un acicate, de repente hay algo que sentir y algo que decir. Pero, en realidad, es una trampa, porque el tema del arte (ese arte) no está fuera, sino en la propia naturaleza humana, los cambios externos nada tendrían que añadir a ello. El ser humano entra en crisis siempre que se ausculta un poco, y las buenas obras son las que nos dicen algo de ese latido». Autora de libros como Hilos o Diarios indios, dice del arte como misión: «Toda misión lo es de una ideología, y poco oído tendrá aquel que se sienta poseedor de claves y respuestas».
Ha demostrado que posee oído para la música y las formas primigenias del teatro con dos montajes celebrados, El Cristo de los Gascones y El auto de los Reyes Magos, que ha escenificado con su compañía, Nao d?amores. Ana Zamora (Madrid, 1975) piensa que «más allá del repertorio abordado, el teatro es un espacio privilegiado y ejemplar de libertad, que confronta maneras de ser, de vivir, de sentir… y por tanto es un hecho político. Es fundamental para la vida en sociedad, tanto en tiempos de crisis, como en tiempos de bonanza». A la pregunta de si la crisis obliga a tratar de hacer un arte más relevante, dice la directora de escena: «Me siento bastante optimista a nivel ideológico, puesto que esta crisis hace que, irremediablemente, toda la sociedad se detenga por un momento y cuestione el sentido de una estructura económica que nos vendían como idílica y que ha resultado ser una engañifa. Los valores del mercado han regido las artes escénicas en nuestro país en los últimos años. Hemos vivido tiempos de una frivolidad indignante en la que sólo había hueco para productos rápidos y de fácil consumo. Ojalá toda esta situación nos haga abordar el teatro desde una perspectiva más humana, más profunda. El trabajo de creación requiere generosidad, y eso es algo que hemos olvidado».
Sublimar lo cotidiano. «El arte surge porque algunos seres privilegiados, los artistas, logran expresar de manera sublime la emoción que todos llevamos dentro, a través de una canción, un texto, una forma, un color?, una imagen. El arte sublima lo cotidiano, nos ilumina, despierta nuestra sensibilidad, estimula, enriquece, abre nuevos caminos? Nos hace mejores. Y ello al margen de cualquier coyuntura, da igual en época de bonanza que de crisis. En tiempo de crisis, el arte es un referente aún más necesario, porque nos ayuda a superar las penurias, las desilusiones, los desencantos… Es como una luz que se enciende e ilumina la cara buena del ser humano, lo que podíamos ser si nos orientáramos hacia la Verdad y la Belleza.» Son palabras del arquitecto César Portela (Pontevedra, 1937), que trata de que sus obras se mimeticen con el entorno o dialoguen -incluso abruptamente- con él, como el cementerio de Finisterre.
La novelista y poetaMenchu Gutiérrez (Madrid, 1957), que arriesga con cada libro, cree que «el arte, igual que la filosofía o la poesía, es una forma de indagar en eso que llamamos realidad, y es imposible que una situación de crisis, sea cual sea su origen, e independientemente del punto de partida de un autor, no afecte al hecho creativo». Asegura la autora de Disección de una tormenta: «Nunca me ha interesado un arte decididamente “misionero”, tendente en mi opinión al análisis simplista. Sin embargo, las situaciones de extrema necesidad, en todos los órdenes de la vida, y por supuesto el económico, nos enfrentan a una inesperada y larguísima galería de espejos, y el azogue es un extraordinario estímulo creativo. En este contexto, no sabría definir lo “relevante”».
«La única misión del arte es tan sólo crear obras artísticas. La regeneración que propone el arte va más allá de situaciones concretas, de coyunturas. Las situaciones más complicadas tienden a provocar un arte más sólido, más consciente, más clarificador. Una creación que busca seriamente hacernos más inteligentes, supuestamente mejores.» Parco en palabras, y amante de la precisión, el fotógrafo Eduardo Momeñe (Bilbao, 1952) ve incentivos en las turbulencias: «Las crisis desaniman al oportunismo, a la adaptación a las modas, a la mediocridad. Todo esto quizás sea malo para el mercado, pero no para la obra artística. Las tormentas se llevan bastantes cosas por delante, pero finalmente limpian el ambiente. La fotografía lo pide a gritos».
Campo del espectáculo. El pintor Prudencio Irazábal (Puentelarrá, Álava, 1954), que regresó a España tras más de dos décadas en Manhattan, ironiza que esta «crisis tan profetizada y publicitada ha de pertenecer también al campo del espectáculo, y es seguro que unos cuantos la tienen en la pared como buen ejemplar de arte de audiencia total». El pintor, que persevera para capturar la gracia de la luz, dice que «el arte tiene que ver con las habilidades y los desarreglos humanos y suele estar desigualmente repartido, haya o no mecenas, abundancia o penuria. Dicho lo cual, apuntemos que esta crisis, más que de crecimiento, que daría origen a un entusiasmo colectivo capaz de alumbrar una nueva visión, tiene el aspecto de un final que se pudre en la decadencia. En el mejor de los casos, estaríamos en el umbral de un período de mar calmo, y así privado del más mínimo viento que nos refresque la espalda. ¿Qué arte va a demandar una época así? No es el tipo de pregunta que uno se hace antes de ir al estudio. Ni el artista más crítico con su trabajo está libre de creer que obra vendida equivale a obra buena». En una vuelta de tuerca irónica, concluye: «Sobra decirlo, todos esperamos que la crisis se lleve por delante al arte y los artistas “superficiales”, es decir, a los de la competencia».
«Es difícil saber si hay una “misión” del arte, tanto más porque la belleza estética se ha institucionalizado en los tiempos modernos como aquello que no tiene utilidad ni misión alguna, de manera que, si se hiciera por necesidad, dejaría de gozar de la libertad que le suponemos esencial. Pero es aún más difícil saber si hay en realidad algunos tiempos que no sean de crisis, aunque sean de diferente tipo. No quiero trivializar ninguna situación dramática, pero la crisis es una excusa estupenda para que mucha gente y muchas instituciones dejen de cumplir con su obligación», señala un observador que emplea la filosofía para descifrar el mundo. José Luis Pardo (Madrid, 1954), autor de Esto no es música. Introducción al malestar de la cultura de masas, responde así a la pregunta de si la crisis obliga a hacer un arte más relevante: «Suena extraño que una obra artística surja de una obligación; sin duda, las crisis, además de sugerir temas a los artistas, pueden llenarles de responsabilidad, pero parece difícil pensar que sea esta simple combinación la que haga nacer obras como las de Dostoievski o Galdós. Seguramente había muchos escritores más atentos a las necesidades y crisis sociales de su tiempo que, pongamos por caso, Flaubert o Clarín, pero son las obras de estos últimos, y no las de aquellos, las que siguen siendo un modelo. No sé si son las obras las que nacen de las crisis o son las grandes obras artísticas las que ponen en crisis a las sociedades en las que aparecen, y deben a ello su grandeza».
Con los ojos metidos en un nuevo rodaje, Mercedes Álvarez (Aldeaseñor, Soria, 1966), directora de El cielo gira, cree que «ni el artista, ni el poeta, ni siquiera el intelectual tienen ya el predicamento, la autoridad o la capacidad de influir socialmente que tuvieron en otras épocas. Creo que esto lo admitimos todos y, desde este punto de vista, tampoco creo que la actual crisis económico-financiera deje profundas huellas en el arte. El paradigma tecnológico (la suplantación de lo real) y el mercado omnipresente (el modelo intensivo de producción y consumo) son los verdaderos enemigos del artista; han colonizado la vida, la experiencia y la aventura de vivir. Como veo que, ahora, se pretende salir de la crisis volviendo a incentivar el consumo y la producción, entiendo también que se nos propone salir de esta para volver dentro de unos años a otra crisis más aguda. Pero el arte sólo regresa o se transforma cuando nos deja otra vez desnudos frente al ser, frente a la angustia de vivir; aquella que, como decían Oteiza o Heidegger, sólo el artista puede curar».
La historia se repite. Una angustia que no curará el «¡comprad, comprad, malditos!», ni la perversa variante «¡danzad, danzad, malditos!». Sin ánimo de romper espejos antiguos, miremos la crisis con la perspectiva de Varlam Shalámov (1907-1982), autor de Relatos de Kolimá, que sufrió el Gulag: «¿Por qué escribo? Yo no creo en la literatura. No creo que la literatura sea capaz de corregir al hombre. La experiencia de la literatura humanista rusa ha traído a las sangrantes ejecuciones del siglo XX, que yo he visto con mis propios ojos. Yo no creo que pueda prevenir nada, que sea capaz de evitar las repeticiones. La historia se repite. Y cualquier fusilamiento del año 37 puede repetirse. Entonces, ¿por qué, no obstante todo esto, escribo? Escribo para que alguna otra persona, cuando lea mi prosa, que está muy lejos de la mentira, pueda explicar del mismo modo su vida. El hombre debe hacer algo… Aquí no se trata de una responsabilidad común y normal, sino moral. Esta responsabilidad no la tiene el hombre común, pero en el poeta es imprescindible».
