Програми

Програма стратегічного UAAV.Plan 2009.2012

1. Положенні творчих прикомандирування художника системи соціального забезпечення фінансово доступним і стійким, податковий режим, який враховує нерівномірність їх доходів і дешевшати твори мистецтва (зниження ПДВ), загальне поліпшення у сфері авторського права прирівнювати художників з іншими артистами, неухильне дотримання гарної професійної практики і доступу до формального освіти і безперервне .. Це передвиборча обіцянка про ІСРП до чинного законодавства і UAAV отримав фінансову підтримку від Фонду мистецтв і права в 2009 році. Контакт з міністром культури Анхелес Гонсалес Сінді, з представниками культури різних парламентських груп Конгресу депутатів, з державою федерацій інших органів і журналістів, щоб пояснити проект і приступити до спільної роботи.

2. Недавнє зміцнення ПАРТНЕРСТВА ДЛЯ ХУДОЖНИКІВ І ДОПОМОГА ОСВІТІ НОВИХ. Особливо там, де щільний художнього співтовариства Андалусія, Еускаді, Арагон, Мурсія ... Створити «змішана група», якому присвоїти іспанських художників, які проживають у населених пунктах без конкретних асоціацій.

3. Зберегти відносини, а також відновити спільної ініціативи з іншими станами УРЯДУ. Союз повинен активно брати участь і вносити пропозиції щодо спільних ініціатив з Інститутом сучасного мистецтва, галереї консорціуму, Асоціація директорів сучасного мистецтва в Іспанії, Ради Огляд образотворчого мистецтва тощо.

4. План порятунку образотворчого мистецтва. В Іспанії в останні шість місяців більш ніж 120,000 самозайнятих був звільнений від соціального забезпечення, тому що вони не можуть платити щомісячну абонентську плату. Скільки з них художники? Союз рухався дотик до області образотворчого мистецтва деякі термінових заходів з надання допомоги та структурних змін з метою пом'якшення наслідків економічної кризи на художників.

5. ПРЕДСТАВНИК через кілька місяців UAAV.

Завантажити

План порятунку образотворчих мистецтв

Глобальна економічна криза встановлена ​​між нами, і це виглядає в строк і з дуже негативних результатів. Деякі кажуть, що руйнівні наслідки. Показник того, що є люди, за м'ясо і кістки в останні півроку різниця між максимумом і мінімумом Спеціальний режим для самозайнятих в Іспанії негативно, ніж 120 000 жертв. Самостійно зайняті працівники, які не можуть дозволити собі щомісячний внесок на соціальне забезпечення. Скільки з них художники? Аналітики і політичні лідери пояснюють криза до краху економічної моделі, заснованої на спекулятивних фінансових ринках. Все вказує на нову продуктивну економіку як єдино можливий вихід з цього успішно. В продуктивної економіки в світі підкреслює важливу роль інвестицій в R + D + I, з одного боку, і творчих індустрій і знання іншим. Насправді, культурі і сприяє 5% ВВП, трохи нижче продаж зброї чи наркотиків.

Тут і є плани з порятунку і активна політика підтримки галузі або сегменти детермінанти. Очі говорять більше віддаленої підтримки в обмін на глибокі структурні реформи, зміни в модель.

Чи можливо, або можна говорити про план порятунку для образотворчого мистецтва? Чи буде допомога план повинен включати в циклічному або структурної перебудови?

Образотворчого мистецтва, які страждають погано наслідки нинішньої кризи. Частково це пов'язано із загальною економічною динамікою, що в періоди відсутності надлишкових скорочує інвестиції в культурні та художні засоби. ARCO'09 баланс гірко. Падіння було не таким сильним, як очікувалося. Більш симптоми: VEGAP визнає запаморочливі падіння у використанні похідних робіт зображення з середини 2008 року, або, інакше кажучи, падіння доходів від авторських прав. Але є і внутрішні фактори, такі як слабкість збору державних, приватних та корпоративних в Іспанії, прогресуюче руйнування продуктивних / дифузор сучасного мистецтва. Нестійкість програм або мистецтва установ у зв'язку з виборчою мінливості і зміни уряду, і т.д.. У промисловості, як наша, з високим ступенем економічної залежності від адміністрації, як ми вплинути на майбутні скорочення бюджету? Що можна сказати про зростаючу складністю управління, особливо муніципалітети?

Хтось сказав, що в момент кризи дається, тому що стара ще не помер і ненароджена ще раз. Стара система економічної продуктивності не зникла і альтернативні моделі немає і в помині.

Незважаючи на це, і якщо є сильні культурні сектора, з точки зору виробництва, якості і можливостей, в Іспанії держава візуальних мистецтв зробити це коштує порятунок?

Референт Новий курс

Один з найпотужніших, що стосуються порятунку в галузі культури, ситуація схожа на даний час є Нового курсу президента Рузвельта у відповідь на економічну кризу тридцятих років минулого століття. У той час основною проблемою був удар, який був встановлений в якості серйозної проблеми і конфлікти в основі кризи. При таких інструментів, як громадських робіт Art Project (PWAP) або секції образотворчих мистецтв, більше 5300 американських художників (у той час населення США становило 150 млн. чоловік) були в кінці кінців знайшов роботу або найняти для виконання 2500 фрески, 108000 картин, 18000 скульптур, графічних семінари мистецтва або фотографії, які задокументували всі ці програми. Вони дали класи для дітей і общинних центрах. Молоді художники, як Філіп Гастон, Джексон Поллок, Марк Ротко і Марка Тобі брав участь. Потужний дисплей мистецтва з США після Другої світової війни не може бути зрозуміла без імпульс планів як PWAP.

В даний час «План Сапатеро" імпульсу до громадських робіт по створенню робочих місць, був введений в цьому році, 8000 млн. євро в муніципалітети в Іспанії. Тільки п'ять муніципалітетів були зняті з виклику. Палата представників прийняла резолюцію, звернення до органів влади для створення плану порятунку для самозайнятих і центральне уряд сам щойно створили план порятунку для малого та середнього бізнесу покладено на офіційний інститут кредиту.

План порятунку від президента Саркозі, щоб зберегти преси у Франції призвела до того, ін'єкція 600 мільйонів євро в прагненні компенсувати падіння доходів від реклами і значні структурні дефіцити.

З нагоди запуску цих планів породжує важливі дебати: Чи є державна підтримка, втручання держави повинно бути в обмін на структурні реформи, щоб запобігти падінню в ту ж пастку? І по часу: що є актуальним? Що він робить? І те, що потрібно змінити зверху вниз?

Завантажити

Статус художника

Проект: Статус художника
Вступ:

Деякі сусідні країни розробили текст або набір законів, відомих як "статус художника" або "Статут Творця", які приходять з регулювання соціально-господарського, податкового, а іноді і авторського права художники з усіх галузей створення. Цільові області таких документів або правила можуть включати: - Податкова лікуванні художника та його робіт - Додаток до системи соціального забезпечення - Авторські права - підбір та професійна практика - арбітраж - Формальне навчання і безперервне. Деякі з цих глав присутніх особливо актуальною проблемою для більшості іспанських художників, які вимагають втручання наших партнерських відносин для досягнення змін в законодавство і поліпшення професійного лікування. Але здатність або право видавати нормативні акти з багатьох з цих напрямків у нашій країні для держави і виключно мало або нічого не може зробити автономних співтовариств. Спілка художників Асоціації є інструментом, який ми створили регіональні партнерства для вирішення проблем, вирішення яких входить в національні або європейські. Таким чином, UAAV представлений обов'язок і відповідальність за вирішення цієї проблеми. Крім того, ми не повинні забувати, що в цілому "Положення художника" без угоди тільки художник. Вони включають в себе дві великі групи художників та творців в цілому: ті, хто працює самостійно (фахівці), а також тих, хто працює для третіх осіб (працівників), які потребують лікування податкові поступки і системи соціального забезпечення, різних, в тому числі, Нарешті, стебла або загальні аспекти. «Законів» впливають, таким чином, артисти театрального мистецтва (театр, танець, музика, цирк), літературний, візуальний і т.д.. Нарешті, деякі з питань, що розглядаються може і не повинна розглядатися з точки зору європейської перспективи. Внесення змін до деяких податки (ПДВ, наприклад) або інтелектуальної власності вимагають угоди в рамках Європейського Союзу. Буває так, що пропозиція про розробку "Положення про Творця" міститься в передвиборній програмі ІСРП, яка пішла на вибори 9 березня. Довідкова інформація (більше пришестя) в образотворчому мистецтві та поточних проектів UAAV Це і деякі з партнерських відносин, інтеграції і є цікавий досвід і документацію з цього питання. Існує безліч матеріалів по праву інтелектуальної власності та часткової пропозицій щодо реформи (VEGAP документальних та Фонд мистецтв і права), "Довідник Мистецтво і закон, UAAV, Мадрид 2002" і більш пізні «Довідник по професійній практиці в образотворчому мистецтві, Мадрид 2008 ". Висновки конференції Дебати позиції II, "Європейський статус художник," UAAV і Еван. Пальма де Майорка, грудень 2003 року. UAAV комісія провела дослідження на тему "Статус художника" в їх юридичних радників і Guiu Advocats Брун, що фінансуються угоду про партнерство FAD-UAAV 2008 року. AICAV, за підтримки UAAV представив ряд заходів, щоб змінити митний режим твір мистецтва від Канарських островів, півострови та Європейського Союзу. Асоціація Каталонії є частиною робочої групи з творцями інших дисциплін, які уклали з доповіддю на «Статут l'Артист", шведський стіл Bergos & Associates від імені Департаменту культури і Mitjans з Comunicació Женералітата Каталонії. 2007 рік. Авам тільки організував конференцію «професіоналізації художника" (17, 18 і 19 листопада 2008 р.), висновки якого матеріалізуються різних пропозицій з реформи і змін .. Союз візьме участь у Конвенції організована Maison Des Artistes (Париж 15 і 16 грудня 2008 року) на якій будуть розглянуті найважливіші питання професійних художників всієї Європи.

Завантажити

Виборча програма - Культура 2008 ІСРП Скачать

Державний художній рада незалежності державного фінансування мистецтва скачать

Новий спосіб управління державними ресурсами у сфері культури: Державний художня рада скачати

Три десятиліття демократії в Іспанії позитивно змінили державне управління культури. Децентралізація держави з відновленням автономного уряду історичної національності і створення нових адміністрацій в інших громадах, ми повинні додати роботу муніципалітетів. У цій країні всі культури і мистецтва користувалися підтримкою та засоби для її просування, поширення і проекції, як і в даний час. Тим не менш, реальність вже неможливо заперечувати затьмарений напруженістю і динамікою, які необхідно подолати для того, щоб. Мистецтво та культура, як засоби масової інформації, необхідні для елементарного правила суворого дотримання демократії, автономію сторін, що запобігає його використання органами державної влади. Тонка межа між інформаційної культури або політичної пропаганди порушив дуже багато разів, останнім часом із загрозливою швидкістю, як ми дивимося в іншу сторону. В даний час модель державного управління культури знаходиться в кризі. Наскільки нам відомо, ми повинні переглянути систему, ознайомитися з передовим досвідом нашого навколишнього середовища, а також розробити новий підхід до управління державними ресурсами та досвідом в галузі художньої творчості, який переміщається прийняття рішень громадянського суспільства: Рада Державний художній союз асоціацій візуальних точок художників нижче основні функції Державної ради з культури: Перше. Державний художній рада не буде нового консультативного органу або консультанта, ви повинні виконавчої влади в галузі художньої творчості і самостійності, щоб визначити свою політику, свої власні пріоритети і бюджети для його програм та заходів II. Державний художній рада буде складатися з експертів, незалежних фахівців і визнання за свої творіння і їх обслуговування в області мистецтва, культури і гуманітарних наук. Її члени будуть обрані Конгресу депутатів пропозиції соціальних партнерів і професійних організацій, що представляють різні сектори творіння. До складу Державного художньої ради оновлюється кожні чотири роки і половину терміну повноважень Парламенту. Третє. Державний художній ради увійдуть представники культурної адміністрації автономних областей і / або художньої ради регіонального рівня, які могли б бути створені, з метою сприяння співробітництву і взаємодії та інформаційно-пропагандистських програм для визначення міжнародного художня творчість, зроблені в Іспанії. Четверте. Державний художній рада буде представлений в будь-який час, повноваження Конгресу депутатів про проведення щорічних дебатів про стан культури в які оцінюють результати свого управління. La puesta en marcha de este nuevo modelo de gestión de la creación artística exigirá la redacción y aprobación, por parte de las cámaras legislativas, de una Ley del Consejo Estatal de las Artes. Documentación : – Proyecto de constitución del Consejo Estatal de las Artes y las Culturas (CEAC). – Estructura y Presupuestos del Ministerio de Cultura y de la Dirección General de Cooperación Cultural del Ministerio de Asuntos Exteriores. Propuesta A : Encargo de un proyecto propositivo a un comisionado independiente. Propuesta B : Participación de la UAAV en el proceso de implementación del CEAC. Unión de Asociaciones de Artistas Visuales 2008

Enmiendas Presupuesto 2010 Descargar

Enmiendas Presupuestos 2010

Enmiendas a los Presupuestos Generales del Estado Ministerio de Cultura.
La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales ha remitido el “Plan de Rescate para las Artes Visuales” a la Administración ya las fuerzas políticas. Se trata de un conjunto de medidas a corto, medio y largo plazo destinadas a paliar los efectos negativos de la crisis económica sobre este sector de la creación, poner las bases para su reactivación e introducir algunos cambios estructurales. El arte contemporáneo, las artes en general, entendidas como forma de conocimiento, pueden contribuir a la generación de un nuevo modelo de crecimiento basado en la economía creativa. En este sentido, el proyecto de Presupuestos Generales del Estado para el año 2010, al rebajar las inversiones públicas en I+D+i, educación y cultura nos sitúa en la dirección opuesta. Mantener y extender las prestaciones sociales básicas en tiempos de crisis es una buena política, pero reducir el apoyo a estos sectores de la economía del conocimiento es un grave error que retrasará y dificultará la salida de la crisis y la irrupción de un nuevo modelo de crecimiento económico. Las enmiendas que proponemos a continuación surgen del citado Plan de Rescate y se plantean sobre dos premisas previas:

A. Reducción de las inversiones en patrimonio histórico y archivos y destinar los recursos disponibles a algunas medidas urgentes del citado Plan de Rescate a las Artes. Se prioriza, de esa manera, el soporte a los artistas contemporáneos a través de programas de apoyo directo, evitando –en la medada de lo posible- la intervenciones de mediadores.

B. Paralización (o abandono) del proyecto de Centro Nacional de las Artes Visuales a favor de una nueva política de apoyo directo a las artes visuales ya la red de centros de producción. Este Centro no responde a ninguna necesidad ni déficit. Nadie –en el sector del arte- lo ha reclamado. Dedicarlo, como se ha apuntado recientemente, a centro de producción para las artes visuales obvia los actuales programas y proyectos impulsados en Madrid por la AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid), los ayuntamientos de Madrid y dee Getafe y la Comunidad Autónoma. Estas iniciativas, así como los centros de producción de artes visuales existentes en el resto del Estado, que configuran una incipiente red, como Hangar (Barcelona), Arteleku, Tabakalera (Donosti), LABoral (Gijón), etc., necesitan el apoyo del Ministerio de Cultura. El Ministerio no ha de suplir o competir con esas iniciativas, ha de complementar el esfuerzo económico que desarrollan las otras administraciones.

Enmiendas

1. Plan de Encargo de Obras a artistas visuales para el Espacio Público. Por espacio público se entiende espacio urbano, rural, natural, TV y red Internet. Convocatoria pública de proyectos y resolución a cargo de un jurado de expertos independientes. Dotación: 6.000.000 €.

2. Plan de Inversiones de apoyo a los centros y espacios de producción de artes visuales para mejorar y aumentar sus servicios de espacios, producción digital (equipos y personal especializado) y residencias de artistas. Dotación: 2.000.000 €.

3. Fondo de ayuda económica directa a los artistas para proyectos de investigación y preproducción. Convocatoria pública de proyectos y resolución a cargo de un jurado de expertos independientes. Dotación: 2.000.000 €.

5. Fondo de apoyo a los programas de Formación Continúa de las asociaciones profesionales ya los programas de workshops que impulsan los espacios o centros de producción. Dotación: 1.000.000 €

6. Aumento de los presupuestos de adquisición de los museos y colecciones públicas de arte contemporáneo. Se establecerán políticas de compra que discriminen positivamente al arte producido en el contexto, las mujeres artistas y los artistas vivos en general. Dotación: 3.000.000 €.

7. Fondo de ayuda (porcentaje de financiación) para la creación de la primera página web de los artistas visuales o para la renovación de las existentes. Dotación: 800.000 €.

Unión de Asociaciones de Artistas Visuales Octubre de 2009.

Programa de apoyo estatal a las Artes Visuales UAAV – Ministerio de Cultura Propuestas básicas y sus desarrollos.

El pasado 11 de enero de 2005, con motivo del primer encuentro entre la Ministra de Cultura, Carmen Calvo, y representantes de la UAAV, ambas instituciones acordaron establecer un calendario de encuentros para abordar un “Programa de Apoyo Estatal a las Artes Visuales”. Un segundo encuentro, celebrado el 22 de febrero de 2005, con el director general de Cooperación y Comunicación Cultural, Carlos Alberdi, el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Julián Martínez y la miembro del Gabinete de la Ministra para asuntos artísticos, Curra Gámez, estableció las propuestas básicas y sus respectivos desarrollos conforme a los siguientes apartados:

1. Aumento de los recursos en Cultura y Artes Visuales Los recursos del Gobierno Central destinados a la cultura han de aumentarse hasta llegar al 1% de los presupuestos generales del Estado al final de la legislatura 2004-2008. De la misma manera, los recursos dedicados al fomento del arte contemporáneo han de incrementarse en una mayor proporción para corregir la desatención que ha sufrido hasta hoy. Más allá de la imprescindible coordinación y cooperación entre las diferentes instancias públicas en materia de políticas culturales y artísticas y de la financiación de los Museos Estatales, el Gobierno Central ha de implicarse en la financiación de las iniciativas y programas artísticos de carácter estatal e internacional que –dado el marco competencial- no encuentran apoyo en las administraciones autonómicas y/o municipales. Documentación -

Presupuesto detallado de los recursos del Ministerio de Cultura destinados a las Artes Visuales durante el año 2005. -Previsión de crecimiento en los años 2006, 2007 y 2008

Propuesta A:

Estudio de las competencias y ámbitos de actuación del Ministerio de Cultura en las Artes Visuales.

Propuesta B:

Determinación de fondos públicos en los presupuestos de los años 2006, 2007 y 2008.

2. Creación de un Fondo para el I+D+I en las Artes Visuales Las actuales y escasas “Ayudas para la promoción del arte español y las nuevas tendencias en las artes”, convocadas por la Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Museos, y las concedidas por la Dirección de Cooperación y Comunicación Cultural han de transformarse en un Fondo para la Financiación de Proyectos de Producción y Difusión del Arte Contemporáneo. Este fondo debería de atender, especialmente, aquellos proyectos y programas que se generen en el ámbito estatal e internacional- similar a un programa de I+D+I en el ámbito del arte. Otro ámbito de atención prioritario del fondo sería el apoyo a las nuevas prácticas artísticas fundadas a partir de la revolución de las tecnologías de la información y la comunicación, en las distintas fases de investigación, producción, difusión, distribución y proyección internacional. Es necesario un nuevo protocolo de relaciones entre el Ministerio de Cultura y los creadores (convocatorias, resolución, seguimiento, calendario, formativas, etc.) Documentación – Estudio sobre las actuales ayudas convocadas por la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural. Dotación, convocatoria, resolución en los últimos dos años y perspectivas. – Estudio sobre las actuales ayudas convocadas por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Dotación, convocatoria, resolución en los últimos dos años y perspectivas. Propuesta: – Estudio para la puesta en marcha de un Fondo para la Financiación de Proyectos de Producción y Difusión del Arte Contemporáneo.

3. Aplicación efectiva del 1% cultural en la creación contemporánea. El arte contemporáneo ha de incluirse en los planes de inversión de los recursos del 1% Cultural. El Gobierno ha de cumplir con la disposición de la Ley del Patrimonio Histórico de 1985 que, además de atender a la restauración y conservación de nuestro legado patrimonial, contempla la creación contemporánea. Las actuaciones en arte contemporáneo han de entenderse desde una concepción abierta y contemporánea de la esfera pública y reconocer, además del espacio urbano y el paisaje, a la televisión e Internet como nuevos espacios públicos. La Comisión Interministerial creada recientemente por el Gobierno es un primer paso necesario para acabar con la discrecionalidad y la falta de transparencia en las inversiones del 1%. Los programas de fomento del arte público contemporáneo han de ser regulados a través de convocatorias de concursos públicos y resueltos por jurados formados por expertos y profesionales del arte y del urbanismo. La Ley 16/1985 de Patrimonio Histórico Español, establece desde su entrada en vigor el 29 de junio de 1985, que “en el presupuesto de cada obra pública financiada total o parcialmente por el Estado -o en las obras públicas que se construyan y exploten por particulares en virtud de concesión administrativa del Estado-, se incluirá una partida equivalente al menos al 1 por 100 de los fondos que sean de aportación estatal con destino a financiar trabajos de conservación o enriquecimiento del Patrimonio Histórico Español o de fomento de la creatividad artística, con preferencia en la propia obra o en su inmediato entorno”. Documentación – Informe sobre la constitución y atribuciones de la Comisión Interministerial del 1% Cultural. – Informe sobre la aplicación del 1% cultural en los dos últimos años y perspectivas para los próximos años Propuesta A: Estudio para la puesta en marcha de un Plan de aplicación del 1% cultural en la creación contemporánea. Propuesta B: Implementación de un fondo para atender a un programa piloto en el año 2005 desarrollado por el Ministerio de Cultura y la UAAV.

4. Mejorar los incentivos fiscales en el patrocinio y mecenazgo del arte contemporáneo (Déficit Estructural) La debilidad del coleccionismo privado/corporativo de arte contemporáneo es un exponente de la aún incipiente cultura visual en España. Es un indicador de la permanencia de varios déficits estructurales que persisten en nuestra sociedad (la inserción efectiva del arte y el sistema educativo o la invisibilidad de la creación contemporánea en los medios públicos de comunicación. La Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo ha de reformarse con un substancial aumento de las deducciones fiscales para aquellas operaciones relacionadas con el arte contemporáneo y que favorezcan el coleccionismo privado como una de las herramientas fundamentales de creación y fomento de un verdadero mercado del arte. El patrocinio privado a entidades sin ánimo de lucro (colectivos y asociaciones) que desarrollen actividades culturales y artísticas ha de gozar de las mismas deducciones que la Ley actual reconoce para las operaciones a favor de las fundaciones y las administraciones públicas.
Propuesta A: -
Estudio de reforma de la Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo. Comisión interministerial: Hacienda, Cultura y la UAAV.

Propuesta B: -

Impulsar, a corto plazo, una reforma parcial amparada en el Artículo 22 de la Ley 49/2002 que establece: “La Ley de Presupuestos del Estado (que cada año se discute y aprueba para aplicarla al año siguiente) podrá establecer una relación de actividades prioritarias de mecenazgo en el ámbito de los fines de interés general citados en el número 1º del artículo 3 de esta Ley…En relación con dichas actividades y entidades la Ley de Presupuestos del Estado podrá elevar en cinco puntos porcentuales, como máximo, los porcentajes y límites de las deducciones establecidas en… esta Ley”. Con esta iniciativa pretendemos elevar los incentivos fiscales en arte contemporáneo en ese 5%.

5. Elevar el umbral de protección de los derechos de autor de los creadores visuales. La UAAV coincide con el Gobierno en la necesidad de modificar la legislación española en materia de derechos de autor. La reforma de la Ley de Propiedad Intelectual avanzada por el Ministerio de Cultura es una excelente oportunidad para mejorar los derechos de autor una vez comprobados los aciertos -y también los vacíos- del actual TRLPI y trasladar al ordenamiento jurídico español las sucesivas directivas europeas. Se trata, en definitiva de proteger al creador frente a las situaciones de abuso que genera la divulgación de sus obras dentro de un mercado y un nuevo contexto –el de la Sociedad de la Información- en el que las relaciones autor-empresa usuaria de dichas obras es desigual. En los próximos meses los autores –a través de sus entidades de gestión colectiva de derechos y sus organizaciones profesionales- y el Gobierno tienen el reto de abrir un amplio debate orientado a sensibilizar a la sociedad sobre los derechos de autor. La línea básica del debate presentaría la defensa del derecho de autor sin contradicción ni con los intereses de la industria, ni con los de los consumidores. Por el contrario, se trata de intereses coaligados: la creación precisa de la existencia de unas industrias culturales en un régimen en el que la libertad de actuación no esté reñida con la justicia de los comportamientos, entendiendo esto último como el ejercicio de actuaciones dentro de un ámbito de respeto a los derechos de todos, insuflada la definición de estos derechos desde la ética. Propuesta: Estudio de los aspectos más importantes que –desde el ámbito de la creación visual- deberían de contemplarse en la reforma de la Ley:

Modificación del artículo 10 incorporando nuevas formas de expresión artística tales como el diseño gráfico, la videocreación y el arte electrónico.

Incorporación de la Directiva de Derecho de Participación al derecho español estableciendo el régimen de gestión colectiva obligatoria del derecho junto con el nivel de protección más elevado a favor de los autores que permite la Directiva y diseñando el derecho de la forma más social posible, permitiendo su extensión al mayor número de autores.

Modificación del artículo 25 incorporando en el mismo una regulación que permita una remuneración compensatoria como consecuencia de las nuevas formas de reproducción digital de las obras.

Modificación del artículo 32 redactando el límite de la cita en conformidad con la Convención Universal de Berna.

Modificación del artículo 35 redactando el límite relativo a las obras situadas en vías públicas conforme con la Convención Universal de Berna.

Establecer un sistema de compensación a favor de los autores por la libre reproducción y préstamo de obras en determinadas instituciones que establece el artículo 37.

Supresión del artículo 56.2 (transmisión ex lege del derecho de exposición pública) por ser contrario a la Convención Universal de Berna.

6. Mejorar el trato fiscal del artista Se propone que las normativas que regulan los impuestos directos (como el IRPF) tengan en cuenta la irregularidad de las ventas o ingresos que efectúan o reciben los artistas es decir, el tiempo –a menudo muy dilatado- que transcurre entre la realización de una obra y su comercialización. Una segunda la bonificación en los impuestos directos –reducción de la presión fiscal- sobre la renta de los jóvenes artistas en los primeros años de su actividad para facilitar su profesionalización. Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Hacienda, Cultura y la UAAV.

Rebajar el IVA sobre las obras de arte

Con el objetivo de estimular el coleccionismo en el arte contemporáneo, los artistas se han pronunciado por la propuesta de fijar un IVA cultural del 4% que supondría el abaratamiento de la obra de arte entre un 12 %. Propuesta A: Realizar un estudio sobre el impacto de la reducción del IVA en el mercado del arte contemporáneo. Propuesta B: Redactar un proyecto de directiva europea de armonización del IVA en el arte contemporáneo.

7. Hacia una adscripción del artista en el sistema de Seguridad Social

Un análisis detallado de la adscripción de los artistas visuales al sistema público de Seguridad Social en los países europeos desvela los distintos niveles de protección social. Alemania, Holanda y Francia destacan por las amplias prestaciones en materia de baja por enfermedad o desocupación, así como un eficaz adscripción y una muy asequible aportación económica del artista a la financiación de su Seguridad Social. Este marco de protección contrasta con la situación española en la que los artistas han de satisfacer altas cotizaciones por el Régimen de Trabajadores Autónomos, obteniendo, a cambio unas prestaciones muy precarias, sin subsidios por baja laboral y unas pensiones de jubilación muy reducidas. La UAAV plantea un sistema de Seguridad Social que tenga en cuenta el pago de las cuotas en proporción a los ingresos o el acceso a la protección social de aquellos artistas que demuestren una clara incapacidad económica para satisfacer sus cotizaciones. Se propone la desaparición de la duplicidad de cotizaciones por parte de aquellos artistas que compatibilizan su actividad artística autónoma –la venta de sus obras- con otras ocupaciones asalariadas (la enseñanza, etc.). Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Trabajo y Asuntos Sociales, Cultura y la UAAV.

8. Arte y Enseñanza (Déficit Estructural) La expresión visual en su práctica, teoría e historia reciente ha de incorporarse con decisión y ambición en todos los niveles del sistema educativo a través de un planteamiento transversal que supere la actual división por créditos o asignaturas e impregne el conocimiento contemporáneo. Es necesario impulsar una profunda reforma educativa en materia de expresión visual que atienda a la formación de los docentes, la escuela infantil, primaria, secundaria, bachillerato y universidad con un profesorado bien formado y con los necesarios recursos económicos.
Propuesta A:
encargo de un estudio sobre la inserción de la práctica del arte y su historia contemporánea en todos los niveles de la enseñanza: primaria, secundaria, enseñanzas artísticas y superiores.
Propuesta B:

constitución de una comisión interministerial con Educación, Cultura, docentes y la UAAV.

9. Arte y medios de comunicación (Déficit Estructural) El arte contemporáneo ha de estar presente en los medios de comunicación de titularidad pública y de una manera especial en la televisión en horas normales de audiencia. La UAAV propone una información seria y de calidad sobre cultura y arte contemporáneo en los medios de comunicación a través de programas informativos, de divulgación y debate que muestren la creación contemporánea y profundicen en ella.
Propuesta A:
organizar un encuentro con los responsables de RTVE y FORTA, Ministerio de Cultura y UAAV.
Propuesta B:
Plan de difusión del arte en los medios de comunicación de titularidad pública.

10. Una nueva manera de gestionar los recursos públicos en materia de Cultura: un Consejo Estatal de las Artes. Estos veinticinco años de democracia en España han transformado muy positivamente la Administración pública de la Cultura. A la descentralización del Estado con la recuperación de los Gobiernos Autónomos de las nacionalidades históricas y la creación de las nuevas administraciones en las restantes comunidades, hay que añadir la labor de los ayuntamientos. En este país nunca la cultura y el arte habían gozado de un apoyo y unos medios para su fomento, difusión y proyección como los que dispone en la actualidad. No obstante, esa realidad incuestionable se ve oscurecida por tensiones y dinámicas que deberían de superarse en aras de . El arte y la cultura -como los medios públicos de comunicación- necesitan, por una elemental regla de respeto escrupuloso de la democracia, de una autonomía que impida su utilización partidista por parte de los poderes públicos. La fina línea que separa la cultura o la información de la propaganda política se ha roto demasiadas veces –últimamente de manera alarmante- como para que miremos al otro lado. El actual modelo de administración pública de la Cultura está en crisis. A nuestro entender hay que revisar el sistema, aprender de las mejores experiencias de nuestro entorno y diseñar una nueva forma de administrar los recursos públicos y las competencias en el ámbito de la creación artística que traslade la toma de decisiones a la sociedad civil: un Consejo Estatal de las Artes La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales apunta a continuación las características fundamentales del Consejo Estatal de las Artes: Primera. El Consejo Estatal de las Artes no será un nuevo organismo asesor o consultor, dispondrá de poderes ejecutivos en materia de creación artística y autonomía para determinar sus propias políticas, sus propias prioridades y los presupuestos de sus programas y actividades Segunda. El Consejo Estatal de las Artes estará formado por expertos, profesionales independientes y reconocidos por sus creaciones y su servicio en el campo de las artes, la cultura y las ciencias humanas. Sus miembros serán escogidos por el Congreso de los Diputados a propuesta de los interlocutores sociales y las organizaciones profesionales representativas de los distintos sectores de la creación. La composición del Consejo Estatal de las Artes se renovará cada cuatro años ya la mitad de la legislatura parlamentaria. Tercera. El Consejo Estatal de las Artes incluirá representantes de la administración cultural de las Comunidades Autónomas y/o de los Consejos de las Artes de ámbito autonómico que pudieran crearse, con la finalidad de fomentar la cooperación y colaboración y determinar los programas de proyección internacional de la creación artística realizada en España. Cuarta. El Consejo Estatal de las Artes se someterá, en todo momento, a la autoridad del Congreso de los Diputados que celebrará un debate anual sobre el estado de la cultura durante el cual evaluará los resultados de su gestión. La puesta en marcha de este nuevo modelo de gestión de la creación artística exigirá la redacción y aprobación, por parte de las cámaras legislativas, de una Ley del Consejo Estatal de las Artes. Documentación: – Proyecto de constitución del Consejo Estatal de las Artes y las Culturas (CEAC). – Estructura y Presupuestos del Ministerio de Cultura y de la Dirección General de Cooperación Cultural del Ministerio de Asuntos Exteriores. Propuesta A: Encargo de un proyecto propositivo a un comisionado independiente. Propuesta B: Participación de la UAAV en el proceso de implementación del CEAC.

UAAV Abril de 2008.

Programa de apoyo estatal a las Artes Visuales Descargar