Görsel Sanatlar Bir Kurtarma Planı
Küresel ekonomik kriz aramızda yüklü ve zamanında ve çok olumsuz sonuçlar olarak görünüyor. Edilir Bazıları bu kadar yıkıcı söylüyorlar. Son altı ay içinde et ve kemik arkasında insanlar olduğunu bir göstergesi İspanya'da Serbest Meslek yüksek ve Özel Rejimi düşük arasındaki fark 120.000 zayiat daha negatiftir. Serbest meslek Sosyal Güvenlik aylık katkı payı göze alamaz işçiler. Sanatçıların Kaç nelerdir? Analistler ve siyasi liderlerinin spekülatif finansal piyasasına dayalı ekonomik modelinin çökmesi krizin bağlıyorlar. Yeni üretken bir ekonomiye Tüm noktası bu başarıyla dışında tek olası yol olarak. Üretken ekonomi içinde dünyanın R yatırımın önemini vurgulamaktadır + D + bir yandan ben, ve diğer yaratıcı endüstriler veya bilgi. Aslında, kültür ve sadece silah ya da uyuşturucu satışı altında, GSYİH'nın% 5 katkıda bulunur.
Burada ve orada sektör veya segmentleri belirleyicileri desteklemek için kurtarma planları veya aktif koşullarıdır. Gözleri modele derin yapısal reformlar, değişiklikler karşılığında daha uzak desteği.
O Görsel Sanatlar için bir kurtarma planı konuşmak için akla veya mümkün mü? Bir yardım planı konjonktürel veya yapısal uyum içermelidir olur muydu?
Görsel sanatlar, mevcut krizin etkilerinin kötü yaşıyorlar. Bu artı eksikliği zamanlarında kültürel ve sanatsal varlıklara yatırım küçülür, genel ekonomik dinamikleri nedeni kısmen. ARCO'09 denge bittersweet olduğunu. Beklendiği gibi sonbahar kadar güçlü değildi. Diğer belirtiler: VEGAP baş döndürücü bir 2008 yılı ortalarından itibaren imaj kullanımı türev çalışmalar düşüş ya, başka bir yol, telif geliri içindeki bir damla koymak tanır. Ama böyle zayıflığı gibi iç faktörler de vardır toplanması, kamu, özel ve İspanya, çağdaş sanat / üretken difüzör yıkımına kurumsal. Seçim cilveleri ve hükümet değişiklikleri, vb nedeniyle program veya sanat kurumlarının istikrarsızlık. İdarenin ekonomik bağımlılık yüksek derecesi ile bizimki gibi bir sektörde, nasıl yaklaşan bütçe kesintileri etkiler? Yönetimin, özellikle de giderek artan zorluklarla, belediyeler ne olacak?
Birisi eski yine ölü ve doğmamış değil çünkü kriz anına verildiğini söyledi. Ekonomik verimlilik eski sistem katında alternatif bir model henüz yok ve değil.
Öyle olsa bile, ve İspanyol Devlette üretim, kalite ve yetenekleri açısından güçlü bir kültürel sektörü, varsa görsel sanatlar bir kurtarma buna değer yaratacağız?
New Deal referent
Kültürel alanda en güçlü ilgili kurtarma biri, bugüne kadar benzer bir durum, son yüzyılın otuzlu ekonomik bunalım karşısında Roosevelt'in New Deal '. O zaman büyük bir endişe krizin özünde ciddi bir sorun ve çatışma olarak kuruldu grev oldu. Sanat Projesi (PWAP) veya Güzel Sanatlar, fazla 5.300 Amerikan sanatçıları (daha sonra ABD nüfusu 150 milyon kişi olarak gerçekleşmiştir) Kesimi Bayındırlık gibi enstrümanlar ile sonunda iş bulmuş ya da yürütmek için işe alındı 2500 duvar resimleri, 108.000 resim, 18.000 heykel, grafik sanatları atölyeleri veya fotoğrafların tüm bu programları belgelenmiş. Onlar çocuk veya toplum merkezleri için dersleri verdi. Philip Guston, Jackson Pollock, Mark Rothko ve Mark Tobey gibi genç sanatçılar katıldı. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra ABD sanatının güçlü ekran PWAP gibi planlarının ivme olmadan anlaşılamaz.
Şu anda, istihdam yaratmak için kamu işleri için "Plan Zapatero" dürtü, İspanya belediyelere, bu yıl 8.000 milyon euro enjekte etti. Sadece beş belediye çağrı aşağıya alınmıştır. Temsilciler Meclisi, Serbest Meslek ve merkezi hükümetin kendisini sadece Resmi Kredi Enstitüsü emanet KOBİ'ler için bir kurtarma planı kurmuş için bir kurtarma planı kurmak için hükümete dilekçe vermek üzere bir karar çıkardı.
Fransa'da basın kaydetmek için Cumhurbaşkanı Sarkozy'den kurtarma planı düşen reklam gelirleri ve önemli yapısal açıklarını dengelemek için bir teklif 600 milyon avroluk bir enjeksiyon anlamına gelmiştir.
Bu planların lansmanı vesilesiyle önemli bir tartışma oluşturuyor: kamu desteği, hükümet müdahalesi aynı tuzakları geri düşmesini önlemek için yapısal reformlar karşılığında olmak zorunda mı? Ve zamana göre: acil nedir? Ne yapıyor? Ve ne yukarıdan aşağıya değiştirmek gerekiyor?
Tedbir ve araçları
Görsel Sanatlar Kurtarma PlanıKurtarma planlarının etkin biçimde uygulanması, siyasi irade ve otorite yatırım yapmak niyetinde olduğunu kaynaklara bağlıdır. Bu planın tüm ilk bölümü bu temel dayanak noktası, olmazsa olmazı böyle bir girişimin başarısı için ayrılmıştır. Plan ayrıca üç bölüm veya açısından bölünür. Biz, ilk, Acil Durum Planı, ya da palyatif aciliyetin benimsenmesi gereken acil tedbirler seti öneriyoruz. İkinci bir Etkinleştirme Planı orta vadede geliştirmek için önlemler ortaya koyuyor ve emin olmalıdır krizden sektörü ve çıkışında toparlanma. Son olarak, bu yapısal reformlar (açıkları dahil) tanımlayan, mevcut krizin ötesinde, ele veya gelecekte sanat sektörüne kurmak için yeni bir temel yerleştirmek için çözmek zorunda.
A. ŞOK PLANI
(Palyatif tedbirler
acil uygulama)1 artış kamu harcamalarını sanat veya değişen öncelikleri desteklemek için. Politikalar Yeniden Düşünmek.
Mevcut kriz, kültürel verimli etkiliyor. Düşüş daha büyük olabilir ve bazen geri geri dönüşü olmayan, imkansız olabilir geniş kesimlerinin ipotek geleceği olacak. Kamu idarelerinin kısa vadeli kaynak yaratma enjekte kültürel tepki var. Bu kaynaklar, kültür, kamu harcamalarında veya her hükümetin küresel eylem bütçesi için yeni bir mimariden önceliklerin bir reset veya geçici değişiklik almak zorunda. Biz şu önlemleri teklif:
1.1. Sanat için planlar kurtarmak için miras ve dosyaları yatırım ve tahsis kaynakları azaltmak. Teklif tüm idareler hitaben.
1.2. Sanat tanıtımına% 33 ayırmaya kültürel% 1 (operasyonların bir çoğunluğu tarihi miras rehabilitasyonu için vardır) yatırım planı değiştirmek veya genişletmek.
1.3. Tüm idareler tarafından koordineli yatırım planları teşvik etmek.
1.4. Ekonomi için daha fazla kaynak, sanat desteklemek için özel bir planı tüm hükümetler dahil, kültür kaynaklarının alanlara ek olarak da Endüstri gibi diğer devlet daireleri yatırımları taahhüt, Çalışma, Turizm, Eğitim, Uluslararası İlişkiler , vs
1.5. Tasarruf bankaları, ya da vakıfların sosyal, Sanat bu Kurtarma Planları doğru harcamalarını parçası yönlendirmek gerekir.
2. Görsel Sanatlar için yardım ya da doğrudan yatırım.
2.1. Hükümetin her düzeyinde Kamu Alanı üzerinde Özel Planı İşleri teşvik etmektir. Kamusal alan kentsel mekan, kırsal, doğal, TV ve internet içindir. Mimarlar ve sanatsal yaratım dahil-genellikle-için değil, diğer teknisyenler saldırı kaçının.
2.2. Sanat eserlerinin satın alınması için Özerk Topluluklar (tip smokin Fransızca) Sanat Fonlar hükümetlerin politikası oluşturulması
2.3. Kamu koleksiyonları için sanat eserlerinin Planı ihale müze veya kamu koleksiyonları belediyeler sahipleri ile yarım finanse ..
2.4. Gelişmekte olan sanatçıların eserleri özel koleksiyonlarda teşvik etmek Kampanya. İdaresi 3000 yatırım € (İngiltere Sanat Konseyi) ile çağdaş sanatın bir özel koleksiyonunuza başlamak için 3000 € katkıda bulunacaktır.
2.5. Müze ve çağdaş sanat kamu koleksiyonları Artan edinimi bütçeleri. Bağlamda, kadın sanatçıların ve genel yaşayan sanatçılar üretilen sanat lehine ayrımcılık tedarik politikaları oluşturulmalıdır.
2.6. Araştırma, üretim ve görsel sanatların yaygınlaştırılması için yardım çağrısında yükselmiştir bütçe (otonom yönetimler, belediyeler).
3. Likidite kredi olanaklarına erişim veya yeni projeler başlatmak.
3.1. Yumuşak kredi bir hat açılması veya sanatçılara ve sanat girişimciler Resmi Kredi Enstitüsü (veya CCAA benzer) için ucuz. Ilk kurulum veya pazarlama / görsel sanatlar dağıtımı ile ilgili bir iş kurmak için özel koşullar (2 yıl ödemesiz) ile Krediler. Uluslararası işletmeler için özel koşullar ile Krediler.
3.2. Malzemeleri I / ekipman ve teknoloji satın almak için hibe ya da kredi.
4. Bağımsız profesyonellerin sosyal maliyeti azalır.
Kriz düzenli asgari prim oranı tatmin edemiyor (RETA) Serbest meslek için Özel Programı sonlandırmak için, pek çok bağımsız uzmanları zorluyor. Biz can önlemek ve RETA yüksek teşvik asgari katkı düşürmek gerekir.
Benzer olan bu teklifi ve diğer tüm çalışanlar veya serbest etkiler. Bu bağlamda, anlaşma ve kültür veya ekonomi diğer sektörlerde meslek kuruluşları veya sendikaların ile ortaklıklar kurarak önerilir.
5.. Araştırma ve sanatsal üretim için geliştirilmiş koşulları.
5.1. Geliştirmek ve hizmet alanları, dijital üretim (ekipman ve personel) ve sanatçı buralarda genişletmek için görsel sanat merkezleri ve üretim alanları desteklemek için Yatırım Planı.
5.2. Çok uygun fiyatlarla oluşturma (atölyeler) mekanların temini genişletin.
5.3. Uçucu kişinin programes piyasaya sürüldü. Tedavülden bina ve ofislerinin (kamu veya özel) için yeni yaratıcı kullanımları. Alan temporal ve barışçıl kullanımı, konut piyasası ve bu tür operasyonlar için mevcut vergi teşviklerinin uygulamada ajanlar arasında KSS politikalarının tanıtılması.
5.4. Araştırma ve üretim öncesi sanatçılar için doğrudan mali yardım fonları.
5.5. Araştırma ve sanatsal üretimi finanse etmek için müze ve sanat merkezleri Artan ekonomik kapasite.
5.6. Sergi ve / veya görsel sanatlar programlama için Geçici kullanılmayan binalar.
5.7. Sanatçının mali ödül ile ilgili olarak Görsel Sanatlar Mesleki Uygulama Kodu sıkı şekilde uygulanması, kendi telif hakları ve tüm kamu veya kar amacı gütmeyen özel veya kar yazılı sözleşme kullanımı saygı.
5.8. Sanatçı ücretleri% 5 geçici artışa (katıldığı etkinlik en az% 20 maliyet).
Görsel sanatçılar için 6 Planı istihdam ve istihdam
6.1. Program sanat galerilerinde bir sanatçının ilk solo sergi oluşturulmasını teşvik etmek.
6.2. Profesyonel sanatçılar tablolara görevlisi olarak genç sanatçıları işe Teşvikler.
6.3. Artan öğretim zamanının tüm eğitim seviyelerinde görsel ifade, yaratıcılık ve çağdaş sanat tarihine adadı. Uzman öğretmenler ve monitörler dışı etkinlikler gibi görsel sanatçı alımı.
6.4. Eğitim programları ve sergiler ve sanat müzelerinden rehberli turlar sanatkâr çalıştırılması.
6.5. , Eyalet çapındaki bölgesel ve yerel televizyon büyük kamu televizyon katılımı ile deneysel audiovisual üretimin teşvik Programı.
6.6. R sanatçılar kiralamak için teşvikler + D şirketler için + i.
6.7. Görsel sanatçı, profesyonel iş gücü ve ekonomik geniş bir yelpazede için sorumluluk üstlenmeye hazırdır. Mevcut kriz, kamu otoriteleri ve ekonomik operatörler gibi alanlarda sanatçılar için istihdam planlarının uygulanması dikkate almak gerekir:
- Kültürel turizm ve yaratıcı.
-, Cityscape kırsal ve doğal.
- Sosyal uyum, göç, sosyal dışlanma, suç önleme ve ıslah kurumlarında mahkumların rehabilitasyonu mücadele dahil geliştirmek için Yaratıcı etkinlikler.6.7. Istiyorsanız veya onları tutmak için başka bir iş ile yaratıcı çalışma uzlaştırmak için gereken sanatçılar için bir İş part time oluşturma.
7. Eğitim öncesinde Planı ve görsel sanatçılar için geri dönüşüm.
7.1. Meslek birlikleri ve üretim alanları sürmek atölye programları için sürekli eğitim programlarını desteklemek için fonlar.
7.2. Görsel Sanatçı profesyonelleşme bir Ajansı Rehberlik ve Destek oluşturma. Kariyerinin başında (koçluk), hisse senedi aramaları, hibe, burs, residencies, borsalar, ödüller, boşluk ve atölye sanatçıları tavsiyelerde bulunmak.
8. Yeni girişimciler için destek.
8.1. Yeni galerileri oluşturulması desteklemeyi planlıyoruz.
8.2. Yeni galeriler için yerel kamu binaları etkinleştirilmesi.
8.3. Destek pazarlama girişimleri ve dağıtım (Brandalı) ve diğer distribütör, acente ya da görsel sanatlar alanında edebi ajan benzer mediatörlerin ortaya çıkması.
9. Sayısal uçurumun Dövüş.
9.1. Internet üzerinde sanatçı ve görsel sanatlar Programı görünürlüğü (arama motorları, wikipedia, vb.)
9.2. Yardım Fonları (finansmanın%) görsel sanatçıların ilk web sitesi oluşturmak veya mevcutların yenilenmesi için için.
9.3. Yaygınlaştırma ve pazarlama on-line görsel sanatlar için bir portal oluşturma.
10. Görsel sanatlar Uluslararası projeksiyon
Uluslararası kültür ve sanat (AECI, SEACEX, Instituto Cervantes, Ramon Llull Enstitüsü ve Dışişleri Bakanlığı ve özerk hükümetlerin diğer kurumlar) sorumlulukları ile Kamu kurum desteği ve teşviki arttırmak için planları var görsel sanatlar uluslararası projeksiyon. Dikkat gerekir, tercihen devrederek-sıkı kriterler çağdaş sanat sanatçıları, acente, broker, alışveriş ve müzeler uluslararası gündemi ve Sanat nedenle karar bilimsel / sanatsal konseyleri veya komiteleri Uzmanlar hangi göre, bu madde-vardır En İyi Uygulamalar Kağıt Müzesi ve Sanat Centras.
11. Sektörün Geliştirilmesi ve bazı kesimleri.
11.1. Sanat ve sanatçının değeri hakkında medyada Kurumsal kampanyaları.
11.2. Sanatsal faaliyetin yaygınlaştırılması ve sanatçı, sosyal ve mesleki rolü için televizyon programları.
11.3. Büyük kentler ve bölgenin merkezi kaçınarak, ülke genelinde üretilen sanatsal üretim-Özellikle-güçlendirmek.
11.4. Yayıncılık ve görsel sanatlar dergisi raporları, gündem ve eleştiri ücretsiz dağıtımı. Basılı reklamlar ve reklam panoları.
B. Canlandırılması PLANI
(Bir alıcı veya kalkış tanıtmak için önlemler
orta vadeli uygulama)13. Yeni altyapı tesisleri veya çağdaş sanat oluşturulması.
13.1. Sanat merkezleri Özerk Topluluk düzeyinde bir ağ Promosyon.
13.2. Anayasa ve Özerk Topluluk çağdaş sanat müzelerinden bir ağ desteği ..
14. Görsel Sanatlar Araştırma, Geliştirme ve Yenilik Planı
Bu deneysel elektronik sanatlar alanında ve web sanatsal üretim Üniversitesi ve İş İdaresi ile yaratıcılarının ittifakı teşvik edecektir. Sanatçıların katılımı ile ürünlerin yaratıcı deneysel (donanım veya yazılım, internet sunucuları, vb ...) projelerine kaynak ayırmaya Şirketler, özel vergi teşvikleri veya departmanlar veya kamu kurumları Kültür Endüstrileri destek alırsınız. Üniversitelerde disiplinlerarası projeler geliştirmek için görsel sanatçıların varlığı tüm bilimleri (sosyal ve doğal) araştırma ekiplerinin oluşturulması tercih edecektir.
15. Vergi önlemleri (yasal değişiklikler).
15.1. Kültürel hizmetleri sanat ve hükmün (merkezi hükümet% 4 Avrupa Birliği önermesi) üzerindeki KDV düşürülmesi.
15.2. Sanat patronaj veya sponsorluk işlemleri için vergi teşvikleri artırın.
15.3. Vergi teşvikleri (vergi indirimi) yaşayan yazarlar tarafından sanat eserlerinin satın.
15.4. Görsel sanatçı gerçekliğine vergi tedavi (PIT) uyarlanması. Biz kariyerinin ilk aşaması, gelir geçici düzensizlik, araştırma ve üretim ayrılmış dönemlerde, vb dikkate almak gerekir.
16. Telif hakları ve kolektif yönetim yasasında değişiklikler.
16.1. Sağdaki yeni mevzuat ilgisizdir. Piyasa katılımcılarının girişimi bu hakkın yerleşim bırakarak, zorunlu kolektif yönetim reddederken. Biz bu alanda hukuk reformu ve bu hakkı (yazar veya mirasçıları) sahipleri tarafından sahipsiz Özerk Görsel Sanatlar için doğru Fonları Yardım beslenen yaratacak zorunlu kolektif yönetim kurmak gerekir ortaya çıkan ya da daha az bilinen yazarlar.
16.2. Fikri Mülkiyet Hukuku Madde 56.2 A gerekli ve acil reform silinmesi gerektiğini, açıklanamaz, görsel ya da fotoğraf ve eser sahibi gösterilecek hakkı verilmiştir. Bu ayrımcılık kamu iletişim haklarını (pozlama ücretleri) ekonomik sömürü yazar kurtarmak gerekir bazen engeller. Toplama toplumun bu önemli doğru yönetmek gerekir.
C. YAPISAL REFORMLAR
(Açıklar veya yapısal reformlar kurmak
yeni bir model ve uzun vadeli etkileri)18. Özerk bölgeler ve devlet düzeyinde Görsel Sanatlar Stratejik Planları yazma.
19. Eğitimin her düzeyinde montaj sanat / yaratıcılık Çözme.
20. Kamu mülkü olarak medya programlarının içine sanat getirerek.
21. Bölgesel İspanyol mevzuatı ve en iyi Avrupa ve Amerika deneyimleri eşit saymak, Sanatçı Durum ayarlayın.
22. , Aracıların rolünü yeniden tanımlayan sanatçı (üretim) ve tüketici ya da müşteri arasında doğrudan bir ilişki teşvik.
23. Iş ve sanatçıların çalışmaları durumunu yeniden biçimlendiren. Sınırlı üretim işi (veya düşük)-yeniden değerlenmiş ve sınırsız eser üretimi (diğer sanatsal üretim benzer) ve üretim ve ekonomik kalkınma yeni bir model desteklediği hizmetler için bir spekülatif piyasa şerefiye olarak yeniden üretir.
24. Hükümetlerin bütçe Mimari değişiklikler. Kültür yalnızca aşağıda piyasa silah ya da uyuşturucu, GSYİH'nın% 5 katkıda bulunur. Bunun yerine, İspanyol Devleti kültür harcamaları% 0.3 seviyesinde gerçekleşmiştir ve Özerk Topluluklar (Generalitat de Catalunya) 1.13% 'e.
D. YÖNETİM SİSTEMİ İYİLEŞTİRMELER,
İZLEME VE DEĞERLENDİRMEGörsel Sanatlar, bölgesel veya ulusal düzeyde, bir kurtarma operasyonunun gerçekleştirilmesi ve yönetim İyi Uygulama Kağıt ve Müzeler Centras hükümleri uyarınca bağımsız uzmanların yeni Sanat Konseyi veya komiteleri sipariş var Sanat. Doğrudan ödemeler için kriterleri çeşitlilik ve sanatsal çeşitliliği (uygulamalar, nesiller, vb.) Uymalıdır. Herhangi bir durumda, ortak izleme komitelerinin oluşturulması önerisinde, koordinasyonu, izlenmesi ve ilgili Kurtarma Planları değerlendirilmesi çeşitli hükümet ve sanayi kuruluşları temsilcilerinden oluşur.
Bu sektörü üzerindeki etkisi hakkında bilgi toplamak ve bütçe Kültür harcamalarında kesintiler, faaliyetlerin iptal, kurumların veya programların kaybolması, düşük iş erken uyarı vermek için bir Kriz Gözlemevi oluşturulmasını teklif , vs
UAAV Mayıs 2009.
Daha fazla bilgi:
New Deal Kültür Programları: Deneyler Kültürel Demokrasi Don Adams ve Arlene Goldbard tarafından
Kültürel krizi aşmak için Yeni Bir Fırsat
Kültür diğerleri gibi bir sektör mü?
Kemer sıkma zamanlarında sanat fonuna Nedenleri .
Kemer sıkma bir dönemde, neden sanat fon | Sanat Gazetesi .
Çağdaş Sanat-314 140 merkezi başına bir bon an . Avui + El Punt
Kemer sıkma yaratıcılığın anasıdır? telegraph.co.uk
Hükümet sanat kamu finansman için baltayı aldı. Hayırsever sanat kurtaracak? guardian.co.uk
Kültür ya barbarlık 12/29/10 Daniel Castillejo yoluyla (Kültür ve Barbarlık) "UAAV .
28/02/2011
. Pastor John Martín.Salud ve kültür Sağlık ve Kültür - Yeni İspanya - Asturias Bağımsız Dergisi .
03/09/2011
Mimar Juli Capella
Kesilmeyecek neden (daha fazla) kültürü
Kesilmeyecek neden (daha fazla) kültürü - Görüş - Gazete .
12.03-2011
Josep Maria Pou Oyuncu ve tiyatro yönetmeni
Çileden, piyasa kanunlarının kültürel yaratıcılık delink için kamusal alanlarda kurtarmak için ve daha iyi kaynaklarını yönetmek öneri ve talepleri bir dizi toplanan
http://www.publico.es/392061/15-m-le-da-la-vuelta-a-la-cultura
Kültür Sektörü ve Hareket 15-M
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9449
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9490
http://www.uaav.org/wordpress/?s=15m+
Hareket kültürü 15M çalışma grupları
Kültür 15M Valencia Komisyonu
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=215961121770212
http://es-es.facebook.com/pages/CulturaAcampadaValencia/213853951980929?sk=info
Elche Kültür Çalışma Grubu
# http://elche.tomalaplaza.net/grupos-de-trabajo/grupo-de-trabajo-cultura/~~V. Trz_PnLAQgQ
http://elche.tomalaplaza.net/category/grupos-trabajo/cultura/
Madrid kültürü çalışma grubu
http://culturasol15m.wordpress.com/
https://n-1.cc/pg/groups/132833/cultura/
https://n-1.cc/pg/bookmarks/owner/group:132833
BAŞINA BİR KÜLTÜR MODEL NOU (v.Beta) Barselona propostes
Sosyal Kültür Model başına Kültür Comissió Barcelona Plaça Catalunya bildirimleri
http://www.uaav.org/wordpress/archives/10312
Kültür Kamp Comissió Barselona | BAŞINA BİR KÜLTÜR MODEL NOU (v.Beta) propostes .
http://culturaacampadabcn.wordpress.com/
FACEBOOK: Kültür Kamp Barcelona
Tencereler-bizi takip: @ CulturaBCN
Uluslararası
Sanat Dünyasında işgal #! / OccupyArtWorld
http://hyperallergic.com/tag/occupy-wall-street/~~V
BASINDA KRİZİN GÖZLEMEVİ TAKİP UAAV
Diğer haberler:
Konut balonu sonrasında
ÖZELLİK: MİMARLIK
Anatxu Zabalbeascoa 20/06/2009
Kabarcık ötesinde Botond Bognar: Yeni Japon Mimarlık, Londra: Phaidon, 2009.
Crash sonra Thomas Daniell, Mesaj-Bubble Japonya, New York Mimarlık: Princeton Architectural Press, 2008.9 Temmuz, Palma de Mallorca / seminer Miró Vakfı
Katarsis olarak Kriz
Alfonso Armada tarafından. 20 Haziran 2009 - Sayı: ABCD 908
Sadece Oidipus kınayan herhangi bir fiyata gerçeği öğrenmek için hevesinde babası ve kadının annesi yalan katili başkası olduğunu keşfeder. Vahiy kör bir adam olarak onun geri kalan günlerini cezalandırmak için yoksul Oidipus patlamaları korneanın kendini cezalandırma katılıyor seyirci kamaştırıyor. Yunanlılar bugün bizi arındırmak için hizmet katarsis yumuşaklığı tarafından lulled mescidlerinin losyonları. Kriz halsizlik uyandırmaya geldi olmadığını merak ediyor bir teşvik olarak hizmet edebilir: sanat Karanlık zamanlar yanmasını.
O bir örnek gibi olmasa da, Isidoro Valcarcel Medina (Murcia, 1937) de turnusol kağıdı yapabilir. Yıllardır onu görmezden sonra, müze şimdi toplamak istiyorum, ama onu yeri kalmadı "almidonen." Gürültü Reina Sofia Müzesi ile olan anlaşmazlığı diye bir proje sunmayı teklif ettiğinde, nakliye ve sigorta, montaj en son sergiler, kataloglar mal vardı bilmek koşuluyla kabul yaptı. Bu veriler Valcarcel kamu malı düşündüm de, Reina Sofia kirpi döndü. Sanatçı Bölümü ve Kongre döndü, ama kendi lehine sadece Ombudsmanı. Sergi iptal, ancak bir yazışma Valcarcel mağazaları dünyanın bir parçası tasvir edilmiştir.
Sanat accomodating. Valcarcel krizi (Bu makale / anket başka delildir) gazetecilik yardımcı olmak için geldi inanıyor: "Ben bu krizin gerçek anlamda marjinal düşünüyorum. Bu şişeleme bilgi bu süre içinde çok olur. Kriz çok olumlu bir şeydir. Sanat güzel kelimenin anlamında, kriz her zaman. Sanat krizin dışında düşünülemez. Bir uzlaşmacı sanat sanat değil çünkü. " Bir kriz Valcarcel uyku kaybetmek değil, "Ben en umurumda değil. Ben kriz olmaktan hiç. Ne sanat dünyasının patlaması yaşadı ve şu anda acı. Orada çok zorlanıyor insanlar ve hiçbir hakkı vardır, ama boşluklar yüzlerce bakın. Ekonomik anlamda bu kadar düşüncesiz yaşadım. Sanat ve kriz zamanlarında daha fazla misyonu, kapasitesi ve zihinsel sürecinde teşvik etmektir. Bugün kolay olması en önemli sanatsal kreasyonlar sağlanması. Ama yaratıcı profesyoneller ekonomik çağrışımları bulunmamış Bu konuda herhangi bir açıklama duymak istemiyorum. Ben krizi çok şey bekliyoruz. Bu sarma çok sattı, hangi biz takıntılı bir şeydir. Eğer öyleyse bak, kriz sayesinde, biz bir şey yenilemeyi başardı. "
Ruhunu yükseltmek. "Yavaşlatarak tüketimi kriz, tüketici, bazı durumlarda, yüceltici ücretsiz aktiviteler kalmak ve yanıltmaya çalıştığınız fikri yaymak etti. İkinci durumda, art olacaktır. Eğlence olarak sanat değil, özellik olarak. Bu, benim görüşüme göre, bir fantezi ise, "denemeci ve yazar Alvaro Delgado-Gal (Madrid, 1953), tanrılaştırılmış Man yazarı diyor. "Bu yoksulluk ucuz veya ücretsiz öğeleri olan talep arttığı doğrudur. ? Elde etmek zor ve imkansız doğaçlama - Ama sanat ise kullanılabilir eğitim koşulları, tadı yiyebilirsiniz. Yani daha "gerekli" bu anlamda, krizin sanat yapar sanmıyorum. Yani daha fazla insan bunları ücretsiz giriş alacaksın ki varsayımı, bazı sergiler gitmek anlamına gelmez. Şimdi, bir euro harcamadan hang out, veya uçak Barajas kapalı izlerken öğleden almak için bir sergi girerek arasındaki, gerçeği, hiçbir fark görüyorum. Bir ilişki "Book Review direktörü memnun değil" sistematik içerik, bağlam ve sanatsal kalitesi arasında. Bazen tiyatro, sosyal veya siyasi konular, kaygılar, sorunlar üretir. Büyük Buhran doğan Wrath, Steinbeck, The Grapes çok Soljenitsin, Stalinist ölüm kamplarında deneyim edebiyat, Primo Levi, Auschwitz Bisiklet Hırsızı geçmeden onun büyük ifadesine yazılı olmazdı Vittorio de Sica, harika bir film ve toplumsal protestonun güçlü bir belgedir. Ama Antonioni İtalya acı altmışlı gelişim içinde olan Büyük Savaş öncesinde bir yazar olarak Proust ve Joyce görmezden geldi. Picasso ve Braque ilham herhangi bir tür değil tutan Great War önce de kübizm icat etti. Bir yaratıcısı insan gerçeği taahhüt olmadan, estetik amaçlar için tarihsel ve sosyal bir drama çalışmasını olabilir. Bu Valle-Inclán durumudur. Zıt Goya ile, tabii ki, oluşur. En ilginç, bir kozmetik açıdan, bir stil veya parlak bazı gerçekleri Magnos algısını geliştirir olmadığını tahmin etmektir. Bu kübizm savaş hakkında konuşmak için kullanabileceğiniz bir açıktır. Küresel ne de İspanyol Sivil ne. Bir Vadisi çok daha az mükemmel bir edebi İspanyol inşa etmek insanı umursamadım. "
Romantik miras. Şair ve deneme yazarı Chantal Maillard (Brüksel, 1951) için sanat "uzun zaman önce kriz içinde olduğunu ve kimin anlam ve amaç yeniden görüşülmek üzere bir kavram olan" biz göz girmezseniz "ve biz romantik mirası izleyin vadede, biz en derin zayıflıklarını, baş değeri içine peek iyi zamanlarda Nerede yaşadığımızı yüzeyi terk ediyor, gerçekten, kötü zamanlar, iç gözlem için iyi olduğunu söyleyebiliriz. Bu nedenle gerek diğerleri pick up olduğunu halatlar atmak, iletişim kurmak için. Kötü zamanlarda bir mahmuz, birden duygu ve bir şey söylemek için bir şey var. Ama sanat konusu (sanat) dışında değildir, çünkü gerçekte, bir tuzak ama insan doğası, dış değişiklikler buna bir şey eklemek gerekir. Biraz duydum, iyi işler olduğu zaman kriz İnsan bize ritmi hakkında bir şeyler söylemek olanlardır. " Bu teller veya Hint Gazeteler, bir misyon olarak sanat olarak kitabın yazarı şöyle diyor: "Herhangi bir misyonu bir ideolojidir ve oturur ve anahtarlık cevaplayan bazı birini duydum."
Yapılan iki meclis, Gascons ile İsa ve onun şirketi, Nao d? Loves sahnelenecek olan Magi, emri ile müzik ve tiyatro orijinal formları için bir kulak olduğu gösterilmiştir. Ana Zamora (Madrid, 1975) "ele repertuar ötesinde, tiyatro, olmanın yollarını karşı karşıya yaşayan, duygu, ayrıcalıklı bir özgürlük ve örnek olduğunu düşünüyor ... ve bu yüzden siyasi bir gerçektir. Bu iyi zamanlar olduğu gibi, kriz zamanlarında hem de toplumda yaşam için önemlidir. " Kriz güçleri sanatı daha uygun hale çalışırsanız sorulduğunda, tiyatro yönetmeni şöyle diyor: "Bu kriz, kaçınılmaz olarak, tüm toplumu bir an için durdurmak anlamına gelir, çünkü, ideolojik düzeyde oldukça iyimser hissediyorum ve biz pastoral olarak satılan ve bir aldatmaca olduğunu kanıtlamıştır ki, bir ekonomik yapı anlamını sorguluyor. Piyasa değerleri son yıllarda ülkemizde sahne sanatları yönettilerse. Biz yemek için hızlı ve kolay olan ürünler için sadece bir oda var olduğu bir çirkin ciddiyetsizlik yaşadım. Umarım bütün bu durum bizi daha insani, daha derin gelen tiyatro yaklaşım yapar. Yaratma çalışmaları cömertliği gerektirir ve biz unuttum bir şey. "
Günlük yüceltmek. "Bazı ayrıcalıklı kişiler, sanatçılar, metin, şekil, renk?, Bir görüntü şarkı aracılığıyla, hepimizin çok yüce bir duygu ifade etmek yönetmek, çünkü Sanat doğar. Sanata her gün, bizi aydınlatıyor duyarlılığımızı uyanır, uyarır, zenginleştirir, molalar yeni bir çığır? Bize daha iyi yapar. Ve herhangi bir durum bu olursa olsun ne olursa olsun, bu kriz iyi zamanlarda. Bize zorluklar, hayal kırıklıkları, hayal kırıklıkları ... O açar ve insanın iyi bir tarafı aydınlatan bir ışık gibi üstesinden yardımcı olur, çünkü kriz dönemlerinde, sanat, daha da gerekli bir referans, biz olabilir eğer biz Hakikat ve Güzellik için orientáramos. "Finisterre mezarlığı gibi, onunla birlikte çevre ile eserlerini taklit eden veya diyalog bile aniden için çalışır mimar Cesar Portela (Pontevedra, 1937), bir kelime vardır.
Romancı ve her kitap ile riskler poetaMenchu Gutierrez (Madrid, 1957), "sanat, felsefe ya da şiir gibi, gerçeklik dediğimiz dalmak için bir yol olduğunu ve bir kriz için imkansız olduğuna inanmaktadır orijini ne olusa olsun, ne olursa olsun bir yazarın başlangıç noktası, yaratıcı hareket etkilemez. " Asegura la autora de Disección de una tormenta: «Nunca me ha interesado un arte decididamente “misionero”, tendente en mi opinión al análisis simplista. Sin embargo, las situaciones de extrema necesidad, en todos los órdenes de la vida, y por supuesto el económico, nos enfrentan a una inesperada y larguísima galería de espejos, y el azogue es un extraordinario estímulo creativo. En este contexto, no sabría definir lo “relevante”».
«La única misión del arte es tan sólo crear obras artísticas. La regeneración que propone el arte va más allá de situaciones concretas, de coyunturas. Las situaciones más complicadas tienden a provocar un arte más sólido, más consciente, más clarificador. Una creación que busca seriamente hacernos más inteligentes, supuestamente mejores.» Parco en palabras, y amante de la precisión, el fotógrafo Eduardo Momeñe (Bilbao, 1952) ve incentivos en las turbulencias: «Las crisis desaniman al oportunismo, a la adaptación a las modas, a la mediocridad. Todo esto quizás sea malo para el mercado, pero no para la obra artística. Las tormentas se llevan bastantes cosas por delante, pero finalmente limpian el ambiente. La fotografía lo pide a gritos».
Campo del espectáculo. El pintor Prudencio Irazábal (Puentelarrá, Álava, 1954), que regresó a España tras más de dos décadas en Manhattan, ironiza que esta «crisis tan profetizada y publicitada ha de pertenecer también al campo del espectáculo, y es seguro que unos cuantos la tienen en la pared como buen ejemplar de arte de audiencia total». El pintor, que persevera para capturar la gracia de la luz, dice que «el arte tiene que ver con las habilidades y los desarreglos humanos y suele estar desigualmente repartido, haya o no mecenas, abundancia o penuria. Dicho lo cual, apuntemos que esta crisis, más que de crecimiento, que daría origen a un entusiasmo colectivo capaz de alumbrar una nueva visión, tiene el aspecto de un final que se pudre en la decadencia. En el mejor de los casos, estaríamos en el umbral de un período de mar calmo, y así privado del más mínimo viento que nos refresque la espalda. ¿Qué arte va a demandar una época así? No es el tipo de pregunta que uno se hace antes de ir al estudio. Ni el artista más crítico con su trabajo está libre de creer que obra vendida equivale a obra buena». En una vuelta de tuerca irónica, concluye: «Sobra decirlo, todos esperamos que la crisis se lleve por delante al arte y los artistas “superficiales”, es decir, a los de la competencia».
«Es difícil saber si hay una “misión” del arte, tanto más porque la belleza estética se ha institucionalizado en los tiempos modernos como aquello que no tiene utilidad ni misión alguna, de manera que, si se hiciera por necesidad, dejaría de gozar de la libertad que le suponemos esencial. Pero es aún más difícil saber si hay en realidad algunos tiempos que no sean de crisis, aunque sean de diferente tipo. No quiero trivializar ninguna situación dramática, pero la crisis es una excusa estupenda para que mucha gente y muchas instituciones dejen de cumplir con su obligación», señala un observador que emplea la filosofía para descifrar el mundo. José Luis Pardo (Madrid, 1954), autor de Esto no es música. Introducción al malestar de la cultura de masas, responde así a la pregunta de si la crisis obliga a hacer un arte más relevante: «Suena extraño que una obra artística surja de una obligación; sin duda, las crisis, además de sugerir temas a los artistas, pueden llenarles de responsabilidad, pero parece difícil pensar que sea esta simple combinación la que haga nacer obras como las de Dostoievski o Galdós. Seguramente había muchos escritores más atentos a las necesidades y crisis sociales de su tiempo que, pongamos por caso, Flaubert o Clarín, pero son las obras de estos últimos, y no las de aquellos, las que siguen siendo un modelo. No sé si son las obras las que nacen de las crisis o son las grandes obras artísticas las que ponen en crisis a las sociedades en las que aparecen, y deben a ello su grandeza».
Con los ojos metidos en un nuevo rodaje, Mercedes Álvarez (Aldeaseñor, Soria, 1966), directora de El cielo gira, cree que «ni el artista, ni el poeta, ni siquiera el intelectual tienen ya el predicamento, la autoridad o la capacidad de influir socialmente que tuvieron en otras épocas. Creo que esto lo admitimos todos y, desde este punto de vista, tampoco creo que la actual crisis económico-financiera deje profundas huellas en el arte. El paradigma tecnológico (la suplantación de lo real) y el mercado omnipresente (el modelo intensivo de producción y consumo) son los verdaderos enemigos del artista; han colonizado la vida, la experiencia y la aventura de vivir. Como veo que, ahora, se pretende salir de la crisis volviendo a incentivar el consumo y la producción, entiendo también que se nos propone salir de esta para volver dentro de unos años a otra crisis más aguda. Pero el arte sólo regresa o se transforma cuando nos deja otra vez desnudos frente al ser, frente a la angustia de vivir; aquella que, como decían Oteiza o Heidegger, sólo el artista puede curar».
La historia se repite. Una angustia que no curará el «¡comprad, comprad, malditos!», ni la perversa variante «¡danzad, danzad, malditos!». Sin ánimo de romper espejos antiguos, miremos la crisis con la perspectiva de Varlam Shalámov (1907-1982), autor de Relatos de Kolimá, que sufrió el Gulag: «¿Por qué escribo? Yo no creo en la literatura. No creo que la literatura sea capaz de corregir al hombre. La experiencia de la literatura humanista rusa ha traído a las sangrantes ejecuciones del siglo XX, que yo he visto con mis propios ojos. Yo no creo que pueda prevenir nada, que sea capaz de evitar las repeticiones. La historia se repite. Y cualquier fusilamiento del año 37 puede repetirse. Entonces, ¿por qué, no obstante todo esto, escribo? Escribo para que alguna otra persona, cuando lea mi prosa, que está muy lejos de la mentira, pueda explicar del mismo modo su vida. El hombre debe hacer algo… Aquí no se trata de una responsabilidad común y normal, sino moral. Esta responsabilidad no la tiene el hombre común, pero en el poeta es imprescindible».
