Mga publication na ginawa sa pamamagitan ng ang UAAV at asosasyon at iba pang mga pahayagan:
deavE. Ang pang-ekonomiyang dimensyon ng visual na sining sa Espanya.
Pag-aaral ang "Economic dimensyon ng visual na sining sa Espanya," na isinasagawa sa pamamagitan ng Association ng Visual artist ng Catalonia, nagbibigay ang unang mga tiyak na mga numero sa dami ng mga sektor na ito at nagbibigay ng isang hanay ng mga tagapagpabatid ay dadalhin sa account kapag pagtatasa ang kanilang mga kontribusyon sa pangkalahatang ekonomiya.
Pag-aaral ay nahahati sa dalawang bahagi. Ang una, na batay sa isang mula sa obserbasyon na pag-aaral sa paggastos at pamumuhunan na ginawa sa pamamagitan ng mga ahente ng halaga-kadena kasangkot sa ito ekonomiya statewide. Ang ikalawang, na nagtatanghal ng mga pag-aaral ng kaso sa pang-ekonomiyang epekto ng paglikha ng bagong mga napapanahon Museo ng sining sa iba't ibang lungsod sa buong estado. Ang dalawang partido ay kaugnay, at sa isang internasyonal na konteksto at integrated sa kung ano ay kilala bilang ang creative ekonomiya o kaalaman ekonomiya.
EDIT: sa D'ASSOCIACIÓ Catalan Visual artist - AAVCEQUIPO mula sa obserbasyon pananaliksik: ARTIMETRIA, Estratègies per sa KulturaNg husay pananaliksik ng koponan at konteksto: URBMEDIA
Huling disenyo ng isyu NG BOOK: URBMEDIA
Pakikipagtulungan Institusyon:
Catalan Institute ng Cultural Industriya. Kagawaran ng Kultura. Generalitat de Catalunya
Pangangasiwaan-General ng Cultural kooperasyon at Komunikasyon. Ministri ng Kultura© ASSOCIACIÓ D'Catalan Visual artist, 2006.
Electronic-download sa pamamagitan ng chapters:
Bahagi 1 - pangkabuhayan dimensyon NG Visual Arts SA Espanya - Nilalaman - Panimula (592 KB)
A. Panigurado sa obserbasyon DATA SA ng pangkabuhayan sukat NG Visual Arts SA Espanya. Na ginawa ng Artimetria (902 KB)
B. BUOD ng REPORT at pagsusuri sa mga karapatang pangkabuhayan sukat NG Visual Arts SA Espanya. Na ginawa ng Urbmedia (734 KB)
C. Pang-ekonomiya at social ang ng husay pananaliksik. Na ginawa ng Urbmedia (1.2 MB)
Bahagi 2. Ang epekto NG MUSEYO NG sa napapanahon Art SA Urban. Case study
A. Mula sa obserbasyon DATA SA ang epekto NG MUSEYO NG sa napapanahon Art SA Urban. Case study. Na ginawa ng Artimetria (750 KB)
B. REPORT BUOD AT pagtatasa ng ang epekto NG MUSEYO NG sa napapanahon Art SA Urban. Case study. Na ginawa ng Urbmedia (1.4 MB)
Buong ulat:Pag-aralan ang "Ang pang-ekonomiyang dimensyon ng visual na sining sa Espanya" (4.79 MB)
Compiled at edit sa pamamagitan ng: Association ng Visual artist ng Catalonia d '(AAVC)
________________________________________________________________________________
Handbook PARA Art AT BATAS
"Visual artist sa pagsasakatuparan ng kanilang mga aktibidad, ay madalas ng isang bilang ng mga obligasyon sa buwis na kasangkot sa mga mahirap pagpapatakbo, formalities at gawaing isinusulat. Ibang pinagmulan ng pag-aalala ay ang lugar sa Social Security at ang kanyang mga kahihinatnan sa mga lugar tulad ng kalusugan o pinansyal na coverage sa kaso ng sakit o katandaan. Ang propesyonal na artist o pagiging propesyonal ay dapat na malaman ang bilang ng mga batas na interes at makakaapekto o aregluhin ang kanilang mga aktibidad. Ito ang layunin ng publication na ito (...) "
Manual na sining at batas. Pagpapakilala
Kontsa Jerez
Manual Sining at Legislació. PDF
Handbook pagpapakilala sa legal na aspeto na umayos ang aktibidad ng visual artist buwis pananagutan income tax, VAT), artist at panlipunang seguridad, proteksyon ng copyright sa Espanya, madalas itanong.Mga may-akda: sa Josep Guiu, abogado, legal na tagapayo at AAVC UAAV, Javier sa Gutierrez Vicén, abogado, CEO ng VEGAP.
Inilathala ng Union ng Visual asosasyon artist na sinusuportahan ng VEGAP at ang Art ng Foundation at Batas. Barcelona, 2001.
Castilian, 143 mga pahina.
May isang bersyon sa Catalan: www.artilegislacio.info________________________________________________________________________________
Manual ng mahusay na pagsasanay.
Sa nakaraang taon, ang mga antas ng propesyonalismo sa mga artist at mediators ay lubhang pinagbuting. Lalo na dahil ang mga sentro ng sining at Museo naabot ang isang tiyak na kakayahan sa pagbabayad ng utang na pang-ekonomiya at bagong henerasyon ng mga direktor, mga curators, gallery may-ari at mga tagapamahala ay kinuha sa ibabaw ng pamamahala ng mga responsable at propesyonal na paraan.
Ngunit bilang namin makipag-usap sa aming mga kasosyo o mga legal na serbisyo sa mga artist 'asosasyon, may mga oras kung kailan ang artist ay pagkakaitan ng karapatang sa financial kompensasyon para sa trabaho o serbisyo ginanap. Sitwasyon ay karaniwan sa pagtanggi na magbayad ng isang artist sa ang dahilan na siya ay tapos ka ng pabor ng isang, na siya ay na-promote. Siya insists, sa mga kaso na ito, pagpapakita ng gantimpala, pagbibigay ng artist hindi kailanman questioned kung ano ang iba pang mga propesyonal, manggagawa o mga kumpanya na kasangkot sa mundo ng sining. Matapos ang dalawampung taon ng batas sa karapatang-kopya, may mga pa rin ang mga na hindi alam, ay hindi igalang o mabigo. Mula sa oras-oras bagong kaso lumabas gawa censored, tinanggal mula sa isang eksibisyon o programa, at may mga paminsan-minsang mga kaso ng mga gawa na luray at kahit retrofitted upang mapabuti ang mga pagkakataon benta, nang walang anumang bago na pahintulot ng may-akda.
Katulad nito, may mga artist na hindi matupad ang kanilang mga responsibilidad at magtagumpay, upang magbigay ng ilang mga halimbawa, ang paghahatid ng petsa ng isang hadlang sa trabaho o pambadyet ng isang produksyon. Upang tanggihan ang mga ito at iba pang masamang mga kasanayan ay maging isang walang patawad corporatist gawa. Ang kawalan ng mga legal na bagay, kontrata o propesyonal na gabay sa aming mga paaralan ng Fine Arts ay isang pang-edukasyon na kakulangan, unexplained talamak.
Ang publication na ito ay inilaan bilang isang kasangkapan upang matugunan ang mga sitwasyon na ito at upang normalisahin at mapabuti ang mga relasyon sa pagitan ng mga visual artist at aktor sa sektor. Mangolekta ng isang serye ng mga papeles na imungkahi ng isang bagong framework para sa mga relasyon sa pagitan ng sektor na kasangkot. Ito ay naglalayong, una, artist at, sa isang espesyal na paraan sa mga nagsisimula sa kanilang mga karera. Sila ay ang unang mga alam ang mga pamantayan ng isang propesyonal na relasyon makatarungang, balanseng at kasiya-siya sa lahat ng partido. Ang pintor ay upang ipatupad ang mga ito at, sa parehong paraan, dapat ipalagay ang kanilang mga responsibilidad. Ang iba pang tatanggap ay ang tagapamagitan, alinman sa publiko o pribado, o hindi pangkalakal. Ang gallery, kinatawan o maniningil, ang tagapangasiwa at programmer, ang director ng isang tanghalan, art center, pundasyon o sining museo, ang tagapag-ayos ng mga festivals, mga parangal o biennial. Huli din ang pangkalahatang antas ng pamahalaan.
Ang mga nilalaman ng manual na ito ay maaaring summarized sa tatlong mga prinsipyo na tumutok sa kanilang sarili, ang mahusay na propesyonal na paggamot: ang kabayarang ng trabaho ang artist o serbisyo, paggalang para sa kanilang mga copyright at gamitin ang karaniwang nakasulat na kontrata. Tiyak na igalang sa mga tatlong mga prinsipyo ay sumang-ayon sa lahat ng mga sektor ng ang napapanahon na mundo ng sining (mga asosasyon ng mga museo direktor at mga sentro ng sining, gallery, critics at UAAV) at ang Ministri ng Kultura sa loob ng balangkas ng magandang pagsasanay dokumento Museo at mga sentro ng sining (Enero 31, 2007), na kinikilala sa Kabanata 4. Kaya, ang mga pangunahing panukala na ginawa sa publikasyon UAAV ito ay hindi isang sarilinan paghahabol, ngunit bumuo ang nucleus ng isang sectoral kasunduan, ang isang kasunduan na nangangailangan ng lahat ng partido.
Ang bawat tao'y dapat idagdag, marami pa ninyo nagawa ito, isang bagong paraan ng kaugnayan batay sa mga pinakamahusay na kasanayan.
Inilathala ng Union ng Visual asosasyon artist suportado ng VEGAP at ang Art ng Foundation at Batas
UAAV, Mayo 2008
________________________________________________________________________________
Palingkurang pangmadla
Pakikipag-usap sa mga pampublikong pagpopondo at napapanahon siningAng publication na ito ay kabilang sa mga interbyu na may higit sa 40 mga tao na kasangkot sa propesyonal at / o institutional napapanahon sining sa Europa at Hilagang Amerika, na tumututok sa ang isyu ng pampublikong pagpopondo ng kapanahon sining sa konteksto ng krisis ng nakaraang taon. Ang aklat na ito ay naglalayong upang maglingkod bilang isang kasangkapan ng mga asosasyon at, karagdagang, sa pamamagitan ng isang-unawa at pagtatasa ng kanilang sariling mga institutional kondisyon ng pagpopondo ng kapanahon sining sa Espanya, at ang pagbuo ng mga panukala upang baguhin ang aming pamahalaan.
Sa nakaraang taon, coinciding sa panahon ng pandaigdigang pang-ekonomiyang pag-alis at ang tumaas ng mga neoliberal na patakaran sa ilang mga pangunahing Western bansa (lalo na sa US, Britain at Alemanya), ang masining na istraktura na binuo na may pinansiyal na suporta mula sa pamahalaan, ay nagpasok ng isang proseso ng pagtatanong at redefinition. Sa ito ay nagsimula na, katulad din sa proseso ng ng redefining isang buong artistikong kultura na noon ay sa mga kaayusan sa isang alternatibong merkado puwang at ng isang mas naaangkop na konteksto para sa sumasalamin sa kultura at social na lugar ng sining. Ito ay pa rin hindi maliwanag kung ang krisis na ito ay nagmamarka ng katapusan ng isang panahon o isang panlulupig lamang madetalye. Sa anumang kaso, ang Paghahanap ng krisis ay naging maliwanag at kagyat na kailangan upang ipakita ang kalagayan at pakikitungo sa mga formula sa salamin na posibleng isipin at bumuo ng mga administrative at pinansiyal na mga kaayusan para sa sining sa pampublikong sektor. Ang aklat na ito arises mula sa pagnanais na ipagtanggol ang kahalagahan ng pampublikong sektor sa larangan ng kultura, bilang isang garantiya ng demokratikong access upang matugunan ang pagtaas ng privatization ng mga uso. "
Tao kapanayamin o kasangkot sa libro, Thomas rup, ang Yves Bélorgey, ang Yannick Miloux, ang Pascal papaghinanaktin, Alfredo Jaar, Jorge Luis Marzo, ang James Lingwood, John Roberts, ang Maya Balcioglu, ang Stuart Brisley, ang sigla Agut, ang Manel bumuo, ng Jordi Colomer, Joseph Maldonado, sa Javier Vallhonrat, Jean-Christophe Amman, ang Martin Kunz, ang Michelangelo Pistoletto, ang Peter Weiermair, Josep Miquel Garcia, ng Ferran Mascarell, ang Jean-François Chevrier na, Francesc Torres, ang Liam Gillick, ang Julie Ault, Ludger Gerdes, Manuel Borja Villel, Antoni Estrany, mga anghel de la Mota, ang Dario Corbeiro, ang Felix Guisasola, ang Armando Montesinos, José Luis Brea, Juan Muñoz, ang Rainer Rochlitz, Daniel Buren, ang Talunin Streuli, ang Philippe Urfalino, ang Antoni Muntadas, Tom Eccles, Andrea Fraser, Alanna Heiss, ang Hans Haacke, George Yúdice , Aa Bronson, Bartomeu Mari, Marcelo Exposito ...
-Edit sa pamamagitan ng sa Jorge Ribalta, na inilathala ng Union ng mga mga Visual asosasyon artist at publication sa University of Salamanca (1998).
Castilian, 358 mga pahina































































