คู่มือการปฏิบัติงานและรูปแบบของสัญญา
เนื้อหาของคู่มือนี้สามารถสรุปได้ในสามหลักการที่ตัวเองมีสมาธิในการรักษามืออาชีพที่ดี : ค่าตอบแทนของศิลปินสำหรับการทำงานหรือการให้บริการที่เคารพลิขสิทธิ์ของพวกเขาและการใช้สัญญามาตรฐาน เพียงแค่การเคารพสามหลักการที่ตกลงกันโดยทุกภาคส่วนของโลกศิลปะร่วมสมัย (สมาคมของคณะกรรมการพิพิธภัณฑ์และศูนย์ศิลปะ, แกลเลอรี่, นักวิจารณ์และ UAAV) และกระทรวงวัฒนธรรมในกรอบของเอกสารการปฏิบัติที่ดี พิพิธภัณฑ์และศูนย์ศิลปะ (31 มกราคม 2007) ซึ่งตระหนักในบทที่ 4 ดังนั้นข้อเสนอหลักสูตรใน UAAV สิ่งพิมพ์นี้จะไม่เรียกร้องฝ่ายเดียว แต่รูปแบบนิวเคลียสของข้อตกลงที่ภาคเป็นข้อตกลงที่ทุกฝ่ายต้อง
ทุกคนควรจะเพิ่มจำนวนมากได้ทำมาแล้วเป็นวิธีใหม่ของการอยู่บนพื้นฐานที่เกี่ยวกับแนวปฏิบัติที่ดี
การแนะนำ
ในปีล่าสุดระดับของความเป็นมืออาชีพในหมู่ศิลปินและผู้ไกล่เกลี่ยที่ดีขึ้นอย่างมาก โดยเฉพาะตั้งแต่ศูนย์ศิลปะและพิพิธภัณฑ์ที่มีถึงละลายทางเศรษฐกิจบางอย่างและคนรุ่นใหม่ของกรรมการภัณฑารักษ์ผู้จัดการแกลเลอรี่และการจัดการมีการดำเนินการมีความรับผิดชอบและเป็นมืออาชีพ แต่ที่เราติดต่อสื่อสารกับคู่ค้าหรือบริการทางกฎหมายของเราที่จะสมาคมศิลปินยังคงมีบางครั้งเมื่อศิลปินที่ถูกปฏิเสธสิทธิที่จะได้ผลตอบแทนทางการเงินสำหรับการทำงานหรือบริการที่ดำเนินการ สถานการณ์ที่มีทั่วไปในการปฏิเสธที่จะจ่ายเงินให้ศิลปินที่มีข้ออ้างว่าเขาได้ทำคุณโปรดปรานได้ที่เขาได้รับการส่งเสริมการลงทุน เขายืนยันในกรณีเหล่านี้มองเห็นได้รางวัลศิลปินที่ปฏิเสธไม่เคยตั้งคำถามกับสิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญด้านอื่น ๆ งานหรือ บริษัท ที่เกี่ยวข้องกับโลกศิลปะ หลังจากปีที่ยี่สิบสองของการออกกฎหมายเกี่ยวกับลิขสิทธิ์ยังคงมีผู้ที่ไม่ได้รู้ว่าไม่เคารพหรือผิดหวัง จากเวลาที่ผู้ป่วยรายใหม่เกิดขึ้นตลอดเวลาการทำงานของเซ็นเซอร์ออกจากการจัดนิทรรศการหรือโปรแกรมและมีกรณีเป็นครั้งคราวของการทำงานที่ทำให้เสียหายได้และดัดแปลงเพื่อเพิ่มโอกาสในการขายโดยปราศจากความยินยอมล่วงหน้าของผู้เขียน ในทำนองเดียวกันมีศิลปินที่ไม่ตอบสนองความรับผิดชอบของตนและเอาชนะเพื่อให้บางตัวอย่างการส่งมอบวันที่ของการทำงานหรือข้อ จำกัด งบประมาณการผลิต ที่จะปฏิเสธการเหล่านี้และการปฏิบัติที่เลวร้ายอื่น ๆ จะ corporatist การกระทำโทษ กรณีที่ไม่มีการให้คำแนะนำทางกฎหมายเรื่องการทำสัญญาและเป็นมืออาชีพในคณะของเราศิลปากรเป็นขาดการศึกษาที่เรื้อรังและลึกลับ สิ่งพิมพ์นี้มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นเครื่องมือในการที่อยู่ในสถานการณ์เหล่านี้และทำให้ปกติและปรับปรุงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและนักแสดงที่มองเห็นได้ในภาค รวบรวมชุดของเอกสารที่เสนอกรอบใหม่สำหรับความสัมพันธ์ระหว่างภาคที่เกี่ยวข้องกับการ มันมีวัตถุประสงค์, แรก, ศิลปินและในทางที่พิเศษให้กับผู้ที่เริ่มต้นอาชีพของตน พวกเขาเป็นคนแรกที่รู้มาตรฐานของความสัมพันธ์แบบมืออาชีพที่เป็นธรรม, ความสมดุลและความพึงพอใจกับทุกฝ่าย ศิลปินที่มีการบังคับใช้พวกเขาและในทางเดียวกันที่จะต้องถือว่าเป็นความรับผิดชอบของตน ผู้รับอื่น ๆ ที่เป็นคนกลางทั้งภาครัฐหรือเอกชนหรือไม่แสวงหาผลกำไร เจ้าของแกลเลอรีที่ตัวแทนหรือสะสม, ภัณฑารักษ์และโปรแกรมเมอร์ผู้อำนวยการของห้องโถงนิทรรศการ, Art Center, มูลนิธิหรือ Art Museum, ผู้จัดงานเทศกาลได้รับรางวัลหรือสิ่งที่เกิดทุกๆสองปีที่ ในที่สุดนอกจากนี้ยังมีระดับของรัฐบาลทั่วไป เนื้อหาของคู่มือนี้สามารถสรุปได้ในสามหลักการที่ตัวเองมีสมาธิในการรักษามืออาชีพที่ดี : ค่าตอบแทนของศิลปินสำหรับการทำงานหรือการให้บริการที่เคารพลิขสิทธิ์ของพวกเขาและการใช้สัญญามาตรฐาน เพียงแค่การเคารพสามหลักการที่ตกลงกันโดยทุกภาคส่วนของโลกศิลปะร่วมสมัย (สมาคมของคณะกรรมการพิพิธภัณฑ์และศูนย์ศิลปะ, แกลเลอรี่, นักวิจารณ์และ UAAV) และกระทรวงวัฒนธรรมในกรอบของเอกสารการปฏิบัติที่ดี พิพิธภัณฑ์และศูนย์ศิลปะ (31 มกราคม 2007) ซึ่งตระหนักในบทที่ 4 ดังนั้นข้อเสนอหลักสูตรใน UAAV สิ่งพิมพ์นี้จะไม่เรียกร้องฝ่ายเดียว แต่รูปแบบนิวเคลียสของข้อตกลงที่ภาคเป็นข้อตกลงที่ทุกฝ่ายต้อง ทุกคนควรจะเพิ่มจำนวนมากได้ทำมาแล้วเป็นวิธีใหม่ของการอยู่บนพื้นฐานที่เกี่ยวกับแนวปฏิบัติที่ดี ยูเนี่ยนของศิลปินใน Visual พฤษภาคม 2008บัญญัติสิบประการของการปฏิบัติที่เป็นมืออาชีพที่ดีในงานทัศนศิลป์ที่ :
ความสัมพันธ์ ARTIST - CODE ร่วมสมัยของ ART SPACE
ข้อ 1 วัตถุประสงค์และขอบข่ายของประมวลกฎหมายนี้หรือ
1.1 - รหัสนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้บรรลุความเชื่อมั่นทางกฎหมายสูงสุดในอุตสาหกรรมสัมพันธ์ที่จะจัดตั้งขึ้นในกรณีที่มีวัตถุประสงค์ในการเผยแพร่งานนิทรรศการและการส่งเสริมการทำงานของช่องว่างที่ไม่แสวงหาผลกำไรสำหรับศิลปินศิลปะและการเผยแพร่ศิลปะร่วมสมัยใด ๆ (จากนี้ไป Space) 1.2 เป็นศิลปินเพื่อวัตถุประสงค์ของรหัสนี้บุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยไม่คำนึงถึงเทคนิคและกระบวนการที่ใช้เป็นทัศนศิลป์หรือพลาสติกแสดงออกผ่านวิธีใด ๆ หรือขนาดกลางที่มีตัวตนหรือสร้าง ไม่มีตัวตนหรือที่รู้จักกันในปัจจุบันหรือที่คิดค้นขึ้นในอนาคต เป็นข้อ จำกัด enumerative และไม่ที่ทำงานระยะเวลา : ประติมากรรม, ภาพวาด, ภาพวาดภาพพิมพ์, (, การแกะสลักการพิมพ์หน้าจอการพิมพ์หิน,), ถ่ายภาพ, วิดีโอ, การติดตั้งศิลปะการแสดงสื่อศิลปะ net.art, ฯลฯ
1.3 สำหรับจุดประสงค์ของรหัสนี้พื้นที่ที่บุคคลหรือนิติบุคคลของรัฐหรือเอกชนเป็นธุระในการกระจายการจัดแสดงนิทรรศการและการส่งเสริมการขายงานศิลปะไม่แสวงหาผลกำไรโดยใช้พื้นที่เปิดโล่งสาธารณะที่มีการอนุมัติของผู้ดูแลระบบ จำเป็น ในฐานะที่เป็น enumerative จำกัด และไม่ได้เป็นพื้นที่ยาว : งานเทศกาลพิพิธภัณฑ์ศูนย์ศิลปะ, มูลนิธิ, โชว์รูม, ช่องว่างที่เป็นอิสระ, biennials และอื่น ๆ
มาตรา 2 ศิลปินแนวคิดของพื้นที่ความสัมพันธ์กระจาย /
ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและพื้นที่ที่สามารถกำหนดเป็นที่ที่ศิลปินให้พื้นที่ที่เหมาะสมของการสื่อสารสาธารณะของการทำงานมาก่อนที่การทำงานของการผลิตใหม่หรือการทำงานใหม่โดยเฉพาะสำหรับพื้นที่การผลิต, การรับรู้ ศิลปินเป็นค่าตอบแทนสำหรับการชำระเงินเพื่อตรวจสอบการทำสัญญา
ข้อ 3 หลักการของความสัมพันธ์ของศิลปิน / พื้นที่ : จำเป็นที่จะต้องทำสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษร
ศิลปินพื้นที่และกำหนดความสัมพันธ์ของพวกเขาผ่านการทำสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรที่กำหนดสิทธิและหน้าที่ของแต่ละฝ่าย ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและพื้นที่ที่ควรจะเป็นประธานโดยไว้วางใจซึ่งกันและกันในสัญญารักษาความลับและประสิทธิภาพการทำงานที่เหมาะสมของพันธกรณีของตน ข้อ 4 เสรีภาพของบุคคลที่อาจสร้างพันธสัญญาในสัญญาที่กำกับดูแลความสัมพันธ์กับพันธสัญญาเพื่อความสะดวกหากไม่ขัดต่อกฎหมายมีข้อตกลงหรือข้อตกลงที่ไม่เป็นลายลักษณ์อักษรในช่องว่างระหว่างศิลปินและกฎระเบียบที่มีอยู่ในประมวลกฎหมายนี้ . ดาวน์โหลด : códigoderelaciónesentreartistavisualyelespaciodedifusióndelartecontemporáneo
ความสัมพันธ์ ARTIST - CODE Galeras
ข้อ 1
วัตถุประสงค์และขอบข่ายของรหัสนี้
1.1 รหัสนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้บรรลุความเชื่อมั่นทางกฎหมายสูงสุดในความสัมพันธ์ของมืออาชีพและธุรกิจที่จัดตั้งขึ้นระหว่างศิลปินและหอศิลป์
1.2 มันเป็นศิลปินสำหรับวัตถุประสงค์ของรหัสนี้บุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยไม่คำนึงถึงเทคนิคและกระบวนการที่ใช้สร้างงานภาพหรือพลาสติกแสดงออกโดยวิธีใด ๆ หรือขนาดกลางที่มีตัวตนหรือไม่มีตัวตนหรือที่รู้จักกันในปัจจุบันหรือการประดิษฐ์คิดค้นใน อนาคต เป็นข้อ จำกัด enumerative และไม่ที่ทำงานระยะเวลา : ประติมากรรม, ภาพวาด, ภาพวาด, ภาพพิมพ์ (แกะสลัก, การพิมพ์หน้าจอการพิมพ์หิน,), ถ่ายภาพวิดีโอการสร้าง, การติดตั้งศิลปะการแสดงศิลปะสื่อศิลปะสุทธิ
1.3 สำหรับวัตถุประสงค์ของรหัสนี้เป็นอาร์ตแกลเลอรี่ (แกลเลอรี่จากนี้) ที่บุคคลธรรมดาหรือกฎหมายที่มีธุรกิจเป็นมืออาชีพที่ทุ่มเทเพื่อการแสดงผลการจัดเก็บโปรโมชั่นและการขายของงานศิลปะปกติใช้ที่ เปิดพื้นที่สาธารณะที่มีการอนุมัติการบริหารจัดการที่จำเป็น แกลเลอรี่จะไม่ได้รับการพิจารณาสำหรับวัตถุประสงค์ของรหัสนี้ผู้ที่ไม่ได้ทำงานอย่างมืออาชีพและเป็นปกติวิสัยในกิจกรรมที่กำหนดไว้
มาตรา 2
ศิลปินแนวความคิดรายการ Galeras
2.1 ความสัมพันธ์ระหว่างศิลปินและแกลเลอรี่สามารถกำหนดเป็นหนึ่งในที่ทั้งสองฝ่ายโดยผลงานร่วมกันของหลายชนิดที่จะเข้าร่วมกองกำลังที่มีวัตถุประสงค์ร่วมกันของการขายที่มีผลต่อการทำงานของศิลปินและโปรโมชั่นและการเผยแพร่
2.2 แกลเลอรี่จะได้รับเป็นค่าตอบแทนเมื่อมีการขายเกิดขึ้นจริงของการทำงาน, เปอร์เซ็นต์ (นายหน้า) ในนั้นเพื่อตรวจสอบการทำสัญญา
ข้อ 3
จุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ศิลปิน Galeras : NEED FOR สัญญาเป็นลายลักษณ์อักษร
ศิลปินและ gallerist จะควบคุมความสัมพันธ์ของพวกเขาผ่านการทำสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรที่กำหนดสิทธิและหน้าที่ของแต่ละฝ่าย ความสัมพันธ์ระหว่างและแกลเลอรี่จะเป็นประธานโดยไว้วางใจซึ่งกันและกันความเชื่อที่ดี, สัญญารักษาความลับและประสิทธิภาพการทำงานที่เหมาะสมของพันธกรณีของตน เสรีภาพของพันธสัญญาข้อ 4 คู่ภาคีอาจจัดตั้งในสัญญาข้อตกลงว่าด้วยความสัมพันธ์ของพวกเขาที่พวกเขาเห็นพอดีตราบเท่าที่ไม่ขัดต่อกฎหมายกรณีที่ไม่มีการทำข้อตกลงเป็นลายลักษณ์อักษรหรือตกลงระหว่างแกลเลอรี่และศิลปินที่กฎระเบียบที่มีอยู่ใน รหัสนี้
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คู่มือ RECRUITMENT
คู่มือการจัดซื้อจัดจ้างนี้มาหลังจากทศวรรษที่ผ่านมาจากคำแนะนำด้านกฎหมายให้ศิลปินในระหว่างที่เราได้เห็นความจำเป็นในการสร้างภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเริ่มต้นของอาชีพของเขาที่จะรู้ว่าเครื่องมือทางกฎหมายในการกำจัดของพวกเขาที่จะปกป้อง ประโยชน์ของพวกเขาในความสัมพันธ์แรงงาน ในช่วงเวลานี้เรามีการตรวจสอบการดำรงอยู่และการปฏิบัติของความสัมพันธ์ทางสัญญาด้วยวาจาที่จะนำศิลปินที่อยู่ในสถานการณ์ที่ชัดเจนของความอ่อนแอ, การหายากมากอันดูแลของการรักษาดังกล่าวในการเขียนตรงกันข้ามกับสิ่งที่เกิดขึ้นใน ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจมากที่สุดและเป็นมืออาชีพ สำหรับเหตุผลเหล่านี้เราต้องการที่จะเขียนคู่มือนี้เพื่อทำสัญญาโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อให้แนวทางที่ศิลปินภาพหรือหลักการทั่วไปของการจัดซื้อจะต้องรู้เพื่อที่จะตรวจสอบว่ามีขั้นต่ำของความเชื่อมั่นทางกฎหมาย, ความสัมพันธ์กับตัวแทนทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกันมีความสนใจใน ทำงาน ความรู้เรื่องสิทธิและหน้าที่ของคุณในความสัมพันธ์ของมืออาชีพเหล่านี้ให้ศิลปินทัศนศิลป์การเจรจากับตัวแทนเจ้าของแกลเลอรี่ของเขา, พื้นที่ศิลปะ, พิพิธภัณฑ์ ... และในเวลาเดียวกันก็จะเป็นประโยชน์ในการกำหนดว่าภาระผูกพันดังกล่าวอยู่ในระยะที่ เป็นเรื่องของการเจรจาต่อรองที่มีประสิทธิภาพ, ทั่วถึงและความถูกต้องในสัญญาที่เซ็นสัญญากับจุดมุ่งหมายของการมีความเป็นไปได้ของการที่ต้องปฏิบัติตามอย่างมีประสิทธิภาพที่ ในขณะที่คู่มือนี้ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายที่จะตอบคำถามหลายอย่างที่อาจเกิดขึ้นในกระบวนการของการจ้างงานใด ๆ ใช่ศิลปินตั้งใจเพื่ออำนวยความสะดวกทักษะพื้นฐานในการจัดการกับความสัมพันธ์ของมืออาชีพที่แตกต่างกันที่จะมีชีวิตการทำงานของตนเอง เห็นได้ชัดว่ามีปัญหาหรือข้อสงสัยบางแง่มุมของความสัมพันธ์แบบมืออาชีพหรือในเวลาที่เอกสารนั้นก็จะแนะนำให้ไปที่บริการทางด้านกฎหมายของสมาพันธ์ถ้าคุณเป็นสมาชิกหรือเป็นมืออาชีพสำหรับคำแนะนำ การจัดซื้อคู่มือนี้พร้อมกับหลักการทั่วไปที่ศิลปินจะต้องรู้ว่ามีชุดของรูปแบบสัญญา (ซื้อของการทำงานที่มีอยู่ซื้อของการทำงานที่ไม่ถูกเผยแพร่หรือการทำงานที่กำหนดเองได้รับมอบหมายในการทำงานสำหรับการแสดงนิทรรศการที่มีอยู่และที่ไม่ได้เผยแพร่ , สัญญากับอาร์ตแกลเลอรี่สำหรับความสัมพันธ์ที่ยาวนานของการแสดง, สัญญากับอาร์ตแกลเลอรี่สำหรับการจัดแสดงนิทรรศการในเวลาและหลักฐานการบังคับใบส่งมอบ) ที่จะเป็นคู่มือที่จะรู้ว่าสิ่งที่ได้รับการกล่าวในช่วงเวลานั้น การเจรจาต่อรองและสิ่งที่เป็นเครื่องมือพื้นฐานที่สะท้อนให้เห็นถึงข้อตกลงที่นำมาในที่สุดโดยทั้งสองฝ่าย รูปแบบสัญญาที่แนบมากับคู่มือนี้จะเห็นได้ชัดไม่ได้คนเดียวที่สามารถใช้ในความสัมพันธ์ระดับมืออาชีพของศิลปิน แต่เป็นเพียงตัวอย่างของสถานการณ์ที่มีการที่ศิลปินสามารถพบได้ต้องเป็น ดัดแปลงอย่างเห็นได้ชัดในแต่ละสถานการณ์ เพื่ออำนวยความสะดวกความเข้าใจของสัญญาเหล่านี้แต่ละของพวกเขาเป็นชุดของความคิดเห็น ในฐานะที่เป็นเบื้องต้นเพื่อตรวจสอบแต่ละรุ่นที่รวมอยู่ในนี้คู่มือจัดซื้อจัดจ้างตามสัญญาที่เราให้การแนะนำทั่วไปเกี่ยวกับหลักเกณฑ์พื้นฐานที่ทุกคนสร้างภาพจะต้องรู้ว่าจะประสบความสำเร็จแก้ไขปัญหาการเจรจาต่อรองและทำสัญญากับตัวแทนทางวัฒนธรรมต่างๆ ที่สนใจในการทำงานของพวกเขา
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สัญญาซื้อขายของงานที่มีอยู่ก่อน
ในสัญญานี้ผู้เขียน / ดำเนินการส่งมอบงานที่มีอยู่ซึ่งมีความคิดสร้างสรรค์, บุคคล (หรือนิติบุคคล) ที่จะได้รับในการแลกเปลี่ยนสำหรับราคาหนึ่ง รายละเอียดของการขายของงานศิลปะการป้องกันโดย LPI ที่มีความสำคัญมากเพราะแตกต่างจากสิ่งที่เกิดขึ้นกับการซื้อสินค้าที่ไม่ครอบคลุมโดย LPI (เช่นยานพาหนะ) ซึ่งเมื่อมีการขาย, เจ้าของอดีตที่สูญเสียอำนาจในการขายของงานศิลปะที่ผู้เขียน / A ยังคงถือสิทธิบางอย่าง (และคุณธรรม) ซึ่งไม่ชัด, เว้นแต่ได้รับอนุญาตโดยศิลปินตัวเอง แท้จริง LPI ให้ที่ซื้อของการทำงานเป็นของวัสดุที่สนับสนุนการเดียวกัน (ผ้าใบ, ประติมากรรมวิดีโอ, ... ) และจะไม่สำหรับการซื้อและการขายใด ๆ ที่สิทธิทางศีลธรรมหรือการแสวงประโยชน์ทางเศรษฐกิจ นั่นคือความแตกต่างที่ชัดเจนมาก LPI ในฮาร์ดแวร์ซึ่งประกอบด้วยการทำงานของสิทธิทางศีลธรรมและการใช้ประโยชน์จากมัน อย่างไรก็ตามกฎนี้มีข้อยกเว้นที่หายากใน LPI ที่วิพากษ์วิจารณ์มากตามที่เจ้าของเดิมของการทำงานของศิลปะพลาสติกหรืองานถ่ายภาพเป็นเพียงเพราะการขายที่มีสิทธิที่จะแสดง ทำงานในที่สาธารณะเว้นแต่ผู้เขียนได้รวมสิทธิที่ชัดแจ้งในการดำเนินการของการจัดซื้อที่เป็นต้นฉบับ ดังนั้นในรูปแบบสัญญาจะซื้อเราเสนอข้อตกลงที่จะไม่รวมชัดในการถ่ายโอนของนิทรรศการสาธารณะของการทำงานของ
ความคิดเห็นที่จะทำให้รูปแบบการเกี่ยวกับสัญญาสำหรับการขายของการทำงานที่มีอยู่ :
1 ส่วนนิทรรศการของสัญญา
มีการระบุภาคีผู้ทำสัญญาจะเป็นประโยชน์ที่จะต้องทราบเหตุผลที่ว่าทำไมฝ่ายที่จะตัดสินใจที่จะทำสัญญาและภาระผูกพันในรูปแบบนี้จะเห็นได้ชัดของการขาย formalization ของการทำงานของผู้เขียน / ที่มีอยู่ที่ งบของบุคคลที่จะช่วยให้การทำงานของการตีความของสัญญาที่เกิดขึ้นหากมีข้อพิพาทกับมัน ในรูปแบบการกล่าวอยู่ภายใต้คำว่า"กระ"แรงจูงใจของบุคคลที่จะเซ็นสัญญาในการที่จะอธิบายถึง :
ก) ในงานนิทรรศการที่ฉันประเภทของงานที่ผู้เขียน / A ดำเนินการ (ประติมากรรม, ภาพวาด, การถ่ายภาพสร้างวิดีโอ, ... )
ข) ในการจัดนิทรรศการที่สองประกอบด้วยชื่อเรื่องของงานที่จะซื้อไม่ได้จำเป็นที่จะต้องไปลงในรายละเอียดทางเทคนิคเป็นคำอธิบายที่เป็นรูปธรรมของการทำงานจะใช้สถานที่ในการผ่าตัดส่วนหนึ่งของสัญญาและโดยเฉพาะในรูปแบบของเรา ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในกติกาภายใต้"วัตถุประสงค์ของสัญญา"หัวเรื่อง
c) En el expositivo III se hace constar el interés del Autor/A en vender la obra.
2. OBJETO DEL CONTRATO
ในข้อนี้ที่คั่นด้วยดีโดยเฉพาะสิ่งที่วัตถุประสงค์ของสัญญา (ขายของงาน) จะต้องระบุชิ้นที่ได้มาด้วยรายละเอียดทางเทคนิคเฉพาะเจาะจงมากขึ้น การทำเช่นนี้คุณจะต้องระบุลักษณะของการทำงานที่ระบุชื่อ, ปี, ขนาด, เทคนิควัสดุหรือสื่อที่ใช้ราคาของการทำงานและต้นทุนการผลิต คุณสามารถให้คำอธิบายนี้ในเอกสารแยกต่างหากที่สามารถให้ได้ภาพการทำงานของคอนกรีตมากขึ้นที่เป็นคู่มือการติดตั้ง ... ภาคผนวกว่าจะยังลงนามโดยทั้งสองฝ่ายทำสัญญาประกอบสัญญา ไม่ว่าจะเป็นคำอธิบายที่จะทำภายในเงื่อนไขของสัญญาเช่นถ้าทำในภาคผนวกก็เป็นสิ่งสำคัญที่จะอธิบายการทำงานอย่างเต็มที่ที่จะได้มาเพื่อหลีกเลี่ยงความเข้าใจผิดในภายหลังกับผู้ซื้อที่ เพื่อเชื่อมโยงภาคผนวกที่สัญญาที่นอกเหนือไปจากร่างกายพร้อมกับเอกสารสัญญา, คุณควรดูที่ภาคผนวกในข้อสัญญาและสามารถใช้วลีเช่น"เอกสารภาคผนวกหมายเลข 1 ถึงสัญญาลงวันที่ ... .... ลงนาม ระหว่าง ... ... ... .. และ ... ... ... .. เป็นส่วนหนึ่งของการทำสัญญาเพื่อที่จะหมายถึงไม่สามารถเข้าใจได้โดยไม่ต้องหนึ่งหรืออย่างใดอย่างหนึ่งโดยไม่ได้."
3 การพิจารณาทางเศรษฐกิจ
สัญญาแต่ละฝ่ายจะต้องสร้างสิ่งที่มีการพิจารณาทางเศรษฐกิจให้กับผู้ประสบโดยผู้ซื้อและระบบการชำระเงิน ในกรณีที่กล่าวถึงการพิจารณาทางเศรษฐกิจจะถูกอ้างถึงราคาที่จ่ายโดยผู้ซื้อสำหรับการเข้าซื้อกิจการของการทำงานที่ นอกเหนือจากราคาที่ควรจะทำให้ชัดเจนว่าผู้ซื้อจะต้องจ่ายภาษีมูลค่าเพิ่มที่สอดคล้องกัน (7% หรือ 16%) ในกรณีที่อยู่ภายใต้การตรวจสอบราคาที่จ่ายในการกระทำมากของการขายชุด แต่ก็สามารถก่อให้เลื่อน หากคุณเลือกสำหรับเลื่อนที่สามารถสร้างระบบให้เป็นไปตามที่ผู้สมัครผู้ซื้อเช่นการค้ำประกันของธนาคารหรือตัวอักษรที่ได้รับการยอมรับ หรือหมายถึงวิธีการชำระเงินได้โดยเงินสดโอนเงินผ่านธนาคารหรือเช็ค เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาของการตีความต้องแยกราคาของการทำงานของแนวความคิดทางเศรษฐกิจอื่น ๆ ที่ยังต้องจ่ายผู้ซื้อ ลองนึกภาพเช่นว่างานนี้ความต้องการการแทรกแซงที่จะวางบนเว็บไซต์เพื่อผู้ซื้อบางส่วน ในกรณีนี้เราควรแนะนำประโยคที่ระบุว่าผู้ซื้อจะต้องชำระค่าใช้จ่ายของผู้เขียน / A สำหรับความเพียงพอของการทำงานในพื้นที่ที่จะปรากฏขึ้นและค่าใช้จ่ายที่เกิดจากการแทรกแซงของผู้เชี่ยวชาญด้านอื่น ๆ หรืออุตสาหกรรม ( Photo Lab, ช่างไฟฟ้า ...). คุณต้องคิดล่วงหน้าที่มีการฝ่าฝืนสิทธิประโยชน์ทางการเงินสำหรับผู้ซื้อที่พวกเขาอาจจะต้องถูกต้องตามกฎหมาย ดังนั้นถ้าคุณจะไม่แสดงในที่ชัดเจนและมีพลังในสัญญาอาจจะมีปัญหาของการตีความที่เป็นอันตรายต่อผู้สร้างภาพและการป้องกันการเรียกร้องของพวกเขาจะได้พบกับ ในกรณีที่ทำงานไม่ให้เวลาของการลงนามในสัญญาที่จะแนะนำให้สร้างคำสั่งที่กำหนดโดยผู้ซื้อรับผิดชอบค่าใช้จ่ายของการประกันการบรรจุและการขนส่งของการทำงานเพื่อเอาการประชุมเชิงปฏิบัติการผู้แต่ง / a และอื่น ๆ ที่จะได้รับจากเวลาที่
4 ลิขสิทธิ์
ตามที่ระบุไว้แล้วในการขายของงานศิลปะที่จะซื้อฮาร์ดแวร์หรือวัสดุซึ่งประกอบด้วยการทำงานของผู้สร้างสำรองของลิขสิทธิ์ (และศีลธรรม) 4.1 สิทธิ์โดยชอบธรรม : ความสนใจเป็นพิเศษกับกรณีของการขาย LPI ตระหนักถึงผู้เขียนชุดของสิทธิเนื้อหาและคุณธรรมในการทำงานที่ไม่หายไปเมื่อขายมันเหล่านี้ขาดไม่ได้ถูกเอาไปไม่ได้และ ดังนั้นผู้เขียน / A, แม้หลังการขายงานที่ยังคงความเป็นเจ้าของของสิทธิทางศีลธรรมต่อไปนี้ : ตัดสินใจว่าจะทำงานที่จะเปิดเผยและวิธีการ ในการเชื่อมต่อที่มีสิทธิทางศีลธรรมนี้ควรสังเกตว่าการขายเพียงไม่เกี่ยวข้องกับการเปิดเผยข้อมูลของการทำงานเว้นแต่ชัดนี้จะทำกับพิพิธภัณฑ์แกลเลอรี่หรือบุคคลอื่นใดที่มีธุรกิจในนิทรรศการประกอบด้วยผลงานของศิลปะ กำหนด LPI การเปิดเผยข้อมูลของการทำงานเป็นการแสดงออกของเดียวกันใดที่ได้รับความยินยอมของผู้เขียนเพื่อให้บริการแก่ประชาชนเป็นครั้งแรกในรูปแบบใด ๆ ที่ แต่มีการเปิดเผยเมื่อการสื่อสารจะเกิดขึ้นภายในสภาพแวดล้อมภายในประเทศอย่างเคร่งครัดที่ไม่ได้เชื่อมต่อกับเครือข่ายการกระจายของชนิดใด ๆ ที่เป็น มันจึงสามารถสรุปได้ว่าเมื่อผู้สร้างผลงานของเขาขายเพื่อให้เอกชนมีประสิทธิภาพไม่เปิดเผยการกระทำของยังอาจตัดสินใจว่าจะทำงานได้หรือไม่ที่เขาจะเปิดเผยและหากดังนั้นวิธีที่ เพื่อตรวจสอบว่าการเปิดเผยข้อมูลดังกล่าวควรจะทำในนามของคุณภายใต้นามแฝงหรือเข้าสู่ระบบหรือไม่ระบุชื่อ -- ความต้องการการรับรู้ของการประพันธ์ของเขาที่ทำงานเคารพความต้องการ .- สำหรับความสมบูรณ์ของการทำงานและป้องกันไม่ให้บิดเบือนการปรับเปลี่ยนแก้ไขหรือการโจมตีต่อต้านมันที่จะมีอคติประโยชน์ถูกต้องตามกฎหมายหรือทำลายชื่อเสียงของตน แต่น่าเสียดายที่ผู้ซื้อไม่ได้ทุกคนทราบเมื่อพวกเขาซื้องานศิลปะที่ซื้อฮาร์ดแวร์ของตัวเองและไม่ได้สิทธิทางศีลธรรมหรือทางเศรษฐกิจของการทำงานที่ว่าทำไมถ้าเราเห็นว่ามันเป็นเพื่อความสะดวกในการที่จะถ่ายทอดในสัญญาเพื่อวัตถุประสงค์ที่ ลิขสิทธิ์การสอน (และศีลธรรม) ที่ศิลปินยังคงยังมียอดขายผลงานของเขา ดังนั้นวิธีการที่ถูกต้องในสินทรัพย์อื่นที่ไม่ได้รับการป้องกันโดย LPI ("นี่คือฉันและฉันทำอะไรกับมันสิ่งที่คุณต้องการ") ใช้ไม่ได้กับงานศิลปะ ดังนั้นคำตอบจะต้องมีการยืนยันเมื่อมีการสอบถามผู้เขียนเกี่ยวกับว่าจะสามารถใช้สิทธิทางศีลธรรมของพวกเขาเพื่อประสิทธิภาพการทำงานของผู้ซื้อรูปปั้น (เจ้าของของฮาร์ดแวร์) ที่มีสี"สีเขียวมรกต"ที่จะเข้าใจว่านี่คือสีที่ ขึ้นสอดคล้องกว่าเดิมในการพิจารณาสวนที่มันเป็นอยู่ หรือยังจะต้องตอบสนองยืนยันการปรึกษาหารือของผู้เขียนให้ผู้ที่มีงานที่ถูกทำลายเพราะเจ้าของของมันคือ"เบื่อ"ของมัน ทั้งสองจะถูกละเมิดสิทธิทางศีลธรรมของศิลปินที่สามารถติดตาม การปรับเปลี่ยนการทำงานเคารพสิทธิที่ได้มาโดยบุคคลที่สามและความต้องการสำหรับการคุ้มครองทรัพย์สินและดอกเบี้ยวัฒนธรรม เอางานจากตลาดที่มีการเปลี่ยนแปลงความเชื่อทางปัญญาหรือคุณธรรมของตนหลังจากการชดใช้ค่าเสียหายจากความเสียหายให้แก่ผู้ถือสิทธิการใช้ประโยชน์ ในกรณีนี้ผู้เขียนจะต้องทราบว่าถ้าคุณต้องการที่จะออกกำลังกายเจ้าของสิทธินี้จะต้องชดใช้ค่าเสียหายทางศีลธรรมของฮาร์ดแวร์และ / หรือผู้ถือสิทธิในการใช้ประโยชน์จากการทำงาน, ความเสียหายที่ดังกล่าวถอนเงินของการทำงานจากคุณ อาจเกิดจาก เข้าถึง แต่เพียงผู้เดียวหรือสำเนาที่หายากของการทำงานเมื่อมันอยู่ในความครอบครองของผู้อื่นเพื่อการออกกำลังกายที่เหมาะสมของการเปิดเผยข้อมูลหรืออื่น ๆ ที่สามารถใช้งานได้ 4.2 มรดกลิขสิทธิ์ของเนื้อหา : ความสนใจไปที่การทำสัญญาการขาย เป็นสิทธิการใช้ประโยชน์ในการทำงานที่จำหน่ายได้แล้วและเราอ้างถึงในการแนะนำของคู่มือจัดซื้อจัดจ้างที่มีชื่อว่า"ลิขสิทธิ์", แนะนำว่าต้องทำสัญญาการขายรวมถึงพันธสัญญาที่เสนอประการที่สี่ รูปแบบขณะนี้ภายใต้การตรวจสอบ มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะทราบว่าผู้เขียนบางครั้งบางสถาบันผลักดันศิลปินเพื่อบังคับให้พวกเขายอมยกสิทธิทางเศรษฐกิจของผู้เขียนในการทำงานของพวกเขาเมื่อพวกเขาจะซื้อเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของพวกเขาไปยังจุดของการซื้อเพื่อตรวจสอบ การโอนสิทธิเหล่านี้ ข้อตกลงดังกล่าวจะไม่ละอายแก่บาปถ้าไม่ผิดกฎหมาย อย่างไรก็ตามการพิจารณาว่ามันเป็นเรื่องธรรมดามากที่ผู้ซื้อมีความสนใจในการกำหนด"บังคับ"สิทธิบางอย่างที่จะใช้ประโยชน์จากงานขาย, การแสดงคำศัพท์ที่พบมากที่สุดที่มีที่เราสามารถหาและแนะนำไม่ได้ลงนามหรือเยี่ยมชมที่นี่ กับสมาคมของเราซึ่งเป็นกิจการที่เป็นมืออาชีพหรือการจัดการสิทธิ
ข้อตกลงการสั่งซื้อการทำงานที่ไม่ได้เผยแพร่ (สั่งงาน)
En este contrato el Autor/A se obliga frente a la persona o entidad que le contrata a realizar una obra artística nueva de unas características concretas, en un plazo deter-minado ya cambio de un precio cierto. La particularidad de este tipo de contrato es que la persona que encarga la obra (que jurídicamente tiene el nombre de COMITENTE pero que por razones de comprensión nosotros lo denominaremos COMPRADOR) lo hace, expresamente, a ese Autor/A porque conoce sus características artísticas, le interesa su obra y, teniendo en cuenta todo eso, opta por encargarles la realización de una obra nueva. Es decir, el COMPRADOR persigue del Autor/A no solo que desarrolle una determinada actividad creativa, sino que la misma se destine a conseguir un resultado que será la realización de la obra. Por ello, ante posibles discusiones sobre si el resultado de la creación artística es realmente el que se pactó y, teniendo en cuanta las apreciaciones subjetivas que pueden motivar que el COMPRADOR no quiera pagar la obra porque no está de acuerdo con el resultado final, es aconsejable delimitar lo más claramente posible cuáles son los parámetros que las partes han acordado sobre el resultado de la obra, respetando, en todo caso, la libertad de creación del autor, sobre la que el COMPRADOR nada podrá decir. Por lo tanto, se recomienda: 1. Concretar el tipo de formato, dimensiones de la obra, calidades de los materiales utilizados, destino de la misma… 2. La previa realización de un proyecto en el que se concrete tanto como sea posible el resultado de la obra (planos, bocetos…), así como el presupuesto. Es con ese objetivo con el que se propone introducir en este tipo de contrato la cláusula introducida como el Pacto Segundo del modelo que se adjunta. 3 Garantizar el pago de la obra, a ser posible, en su totalidad, ya que no sería la primera vez que finalizada una obra, el COMPRADOR se niega a pagarla, bajo la excusa que la obra realizada no tiene la calidad pactada. Por ello, en este contrato proponemos dos fases: 1. Realización de un proyecto de la obra en el que el Autor/A se compromete a incluir un boceto de la misma, para mostrar al comprador una aproximación de la obra y también su presupuesto. Si el COMPRADOR está de acuerdo aceptará el proyecto y el presupuesto y el Autor/A quedará obligado a la realización de la nueva obra, pagando el COMPRADOR el importe pactado para la realización del proyecto. En caso que el COMPRADOR no está de acuerdo con el proyecto, resolverá el contrato y quedará liberado de cualquier obligación que no sea el pago del proyecto. 2 Realización de la obra una vez aceptado el proyecto y el presupuesto y pagado el proyecto por el COMPRADOR. El Autor/A realizará la obra y el COMPRADOR quedará obligado al pago de la cantidad total pactada en concepto de precio. El COMPRADOR se verá obligado a recibir la obra –si no cometerá un incumplimiento contractual con las consecuencias que eso supone– excepto si la obra difiere sustancialmente en las calidades y los objetivos pactados, habiendo de ser respetada –en cualquier caso y como ya se ha mencionado– la libertad de creación del Autor/A. Sin perjuicio de lo que se ha señalado anteriormente, podrá pasar que, incluso habiendo pactado escrupulosamente el tipo de obra encargada y aceptado el presupuesto, el COMPRADOR incumpla. Per evitar, igualmente, problemas de valoración del daño al Autor/A por el eventual incumplimiento del COMPRADOR, se aconseja tratar sus consecuencias, teniendo en cuenta que los pactos habituales en caso de incumplimiento son: 1. En caso de desistimiento por parte del COMPRADOR del encargo de obra, por no interesarle su adquisición, se pueden pactar muchas cláusulas que resuelvan esta situación de incumplimiento, entre las que destacamos a modo de ejemplo, las siguientes: a) Pactar la indemnización al Autor/A de todos sus gastos y trabajo producidos hasta la fecha por razón del encargo, así como por las utilidades que pudiera obtener de la realización de la obra. b) Pactar una cantidad económica determinada que sustituya la evaluación con-creta de los daños causados al Autor/A. c) Pactar el pago del precio pactado aunque no interese al comprador la adquisición de la obra. 2 En caso de impago del precio por parte del COMPRADOR puede establecerse la obligación de pagar la totalidad del precio pactado más los intereses (por ejemplo, interés legal más dos puntos) devengados desde la fecha en que debió abonar el importe acordado y no lo hizo. 3 En caso de incumplimiento por parte del Autor/A se puede acordar la devolución de los importes abonados, salvo los que se recibieron en concepto de proyecto de obra aceptado en su día por el COMPRADOR. Asimismo, es aconsejable regular que la producción de la obra corra a cargo del COMPRADOR, concretándose, antes de la firma del contrato, el presupuesto que se destinará a la ejecución de la obra, así como los gastos que se puedan devengar la misma; todo ello, diferenciado del precio u honorarios pactados a favor del artista. Hay que recordar que el precio pactado no incluye los impuestos que se devenguen, como por ejemplo el IVA y/o las retenciones por el IRPF En los casos en que el COMPRADOR sea un espacio, museo o centro de arte que haya pagado la producción de la obra para su exhibición, aconsejamos establecer una cláusula donde el COMPRADOR, durante un periodo de tiempo determinado, pueda reproducir la obra en sus publicaciones (página web, revista, carteles, banderolas, dosieres, catálogos…), sin necesidad de pagar ningún tipo de retribución.
CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA PREEXISTENTE PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLICA .
Los comentarios respecto al modelo de contrato de cesión de obra preexistente para su exhibición son los siguientes:
1 PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO
Una vez identificadas las partes contratantes, es conveniente señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo comentado aparecen bajo la palabra “MANIFIESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente: a) El tipo de obra que el Autor/A realiza (escultura, pintura, videoarte…). b) La correcta descripción de la obra (título, dimensiones, técnica utilizada, soporte o mate-rial empleado…) evitará malas interpretaciones sobre cuál es la obra objeto de cesión. c) La descripción del ESPACIO DE ARTE a efectos de dejar claro cuál es su actividad profesional y que dispone de los medios para poder cumplir con el objeto de la relación contractual. Así, por ejemplo, podría definirse el ESPACIO DE ARTE como toda persona física o jurídica, pública o privada, cuya actividad es la difusión, exhibición y promoción de obras de arte, sin ánimo de lucro, utilizando un espacio abierto al público con las autorizaciones administrativas necesarias. Es importante que la otra parte contratante se defina para poder saber si realmente podrá conseguir con garantías los resultados perseguidos por el contrato. Si en la fase de negociación el creador visual comprueba que la actividad profesional de la parte contraria no se ajusta a la que se ha transcrito, debe irse con cuidado, ya que probablemente no podrá cumplir con las obligaciones por ella asumidas. A título enunciativo pero no limitativo podemos entender por ESPACIO DE ARTE el siguiente grupo de entidades: museos, centros de arte, fundaciones, salas de exposiciones, espacios independientes, festivales, bienales…
2. OBJETO DEL CONTRATO
En este pacto deberá detallarse, expresamente, la descripción de la obra y establecer, expresamente, el título, las dimensiones, la técnica, material utilizado, el precio de la obra, el coste de producción, así como cualquier otra característica que ayude a concretar la obra, siendo recomendable aporta, junto al contrato, un anexo fotográfico donde se reproduzca la obra objeto de cesión. Si se realiza la descripción de la obra en un documento anexo, éste deberá ser firmado por las partes contratantes y acompañará al contrato. Tanto si la descripción se realiza dentro de las estipulaciones del contrato como si se hace en un documento anexo, lo importante es que la obra se describa exactamente para poder determinar con precisión qué obra propiedad del artista es objeto de cesión para la exhibición. Con el fin de vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente al documento contractual, deberá hacerse referencia a los mencionados anexos en las cláusulas contractuales pudiéndose usar frases como: “El documento Anexo número 1 al contrato de fecha………, suscrito entre…….. y…………..forma parte integrante del contrato al que hace referencia, no pudiendo entenderse éste sin aquél, ni aquél sin éste.” Una vez descrita la obra, deberá establecerse el objeto del contrato que, en este caso, es la cesión de la misma al ESPACIO DE ARTE para su comunicación pública.
3 DURACIÓN DEL CONTRATO
En esta cláusula se debe fijar el plazo de la cesión objeto del contrato. También es conveniente recoger en esta cláusula la obligación que asume el ESPACIO DE ARTE de conservar la obra en perfecto estado y de responsabilizarse de cualquier daño que la misma pueda sufrir durante la relación contractual. Es por ello que en el Pacto Quinto d) del modelo de contrato se establece que la obra deberá estar asegurada, aconsejándose que el valor asegurado sea el equivalente al precio de venta al público de la obra. Se aconseja especificar que el beneficiario, en caso de producirse efectivamente el siniestro asegurado, sea el Autor/A. Se debe tener muy claro, también, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo cubre determinados daños o pérdidas durante el transporte. El seguro debe cubrir cualquier tipo de eventualidad que pueda afectar a la obra desde que ésta sale del taller del artista hasta que es devuelta.
4 CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
En este contrato las contraprestaciones económicas son el precio u honorarios que debe abonar el ESPACIO DE ARTE para la cesión de la obra, así como aquellos gastos que se originen con motivo de la exhibición. Como se ha dicho anteriormente, se propone que como honorarios el Autor/A cobre el 15% del presupuesto total de la exposición. Entendemos que se debe acabar con esa práctica muy generalizada, de que los ESPACIO DE ARTE organicen exposiciones y paguen a todos los industriales y profesionales que intervienen (electricistas, comisario, alquiler de la sala, servicio de seguridad, mensajería, personas que realizan el montaje y desmontaje de la obra…) excepto al artista, que es la figura esencial para que la exposición sea posible. Debe acabarse esta costumbre de no pagar al Autor/A dando por sentado que ya se le está haciendo un favor por el hecho de dar a conocer su obra. Para poder fijar este porcentaje, es imprescindible que el ESPACIO DE ARTE facilite al Autor/A el total presupuesto de la organización de la exposición, debidamente expresado y detallado (Pacto Quinto g) del modelo de contrato). Respecto al pago de los honorarios, es importante fijar algún mecanismo que permita garantizar el cumplimiento por parte del ESPACIO DE ARTE. En cualquier caso, recordar que siempre es aconsejable intentar negociar que en el inicio del contrato el ESPACIO DE ARTE haga un avance importante, como pago a cuenta, de los honorarios pactados para aminorar el riesgo de impago. Aunque resulta obvio, no podemos dejar de señalar que la forma más habitual de proceder al pago es mediante dinero en efectivo, transferencia bancaria o cheques. Por último, recordar que al precio oa los honorarios pactados deben repercutirse los impuestos correspondientes.
5 INCUMPLIMIENTOS CONTRACTUALES
En los contratos deben establecerse los términos de los incumplimientos contractuales. Si nos avanzamos a posibles controversias que puedan surgir entre las partes y acordamos soluciones a adoptar, facilitaremos la eventual reclamación judicial. En caso del contrato de cesión de obra, debemos contemplar situaciones como las siguientes: ¿qué pasa si durante el contrato el ESPACIO DE ARTE no muestra la obra tal y como se había pactado con el Autor/A?, o ¿si no paga en el plazo fijado?, o ¿si no contrata los seguros acordados? Este punto deberá adecuarse a cada caso concreto. Es conveniente, por tanto, prever estas situaciones de posible incumplimiento y ponerlas de manifiesto en la negocia-ción, buscando soluciones o planteando propuestas razonables. En la práctica nos encontramos con entidades que a la hora de negociar un contrato de exhibición quieren regular la posibilidad de poder desistir unilateralmente del contrato, es decir, revocar su compromiso de ejecutar la exposición de la obra pactada. Para estos casos es conveniente contemplar qué es lo que pasará si alguna vez se da esta situación, en la que el ESPACIO DE ARTE opta por no continuar con la idea de realizar la exposición. En nuestro modelo proponemos las siguientes soluciones: a) Si la anulación de la exposición se ha hecho con un preaviso de menos de 30 días el Autor/A tendrá derecho a recibir el 100% de los honorarios pactados. El motivo de cobrar la totalidad de los honorarios pactados es que muy probablemente, 30 días antes de la exposición, gran parte del trabajo del artista ya se ha hecho. Por tanto, sería injusto que el Autor/A no pudiera cobrar los honorarios pactados por una labor prácticamente realizada, así como si no se “indemnizara” de alguna forma los posibles costes de oportunidad que ha podido perder por el simple hecho de haber renunciado a otras opciones profesionales al haberse dedicado en preparar la exposición contratada que ahora el ESPACIO DE ARTE decide anular b) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de entre 30 y 90 días, el artista tendrá el derecho a recibir el 50% de los honorarios. c) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de más de 90 días, el artista no recibirá ningún tipo de remuneración. Los diferentes importes a recibir en los puntos b) yc) transcritos se justifican, lógicamente, por la lejanía en el tiempo del desistimiento respecto a la fecha de exposición. En cualquier caso deberán abonarse al artista los gastos de adecuación que se hayan realiza-do hasta el momento, así como todas aquellas que haya tendido por motivo de la exposición. Indicar, por último, que estas retribuciones en función del momento en que se notifique el desistimiento del contrato, que recoge el modelo en el Pacto Sexto son el resultado de las diferentes reuniones de trabajo hechas con diferentes artistas a la hora de preparar el Código de Relaciones entre artistas y espacios de arte, pero lógicamente son cantidades o porcentajes sujetos a negociación entre las partes.
6 OPCIÓN DE COMPRAVENTA DE LA OBRA A FAVOR DE EL ESPACIO DE ARTE
La práctica nos dice que ESPACIO DE ARTE muchas veces se interesa en adquirir la obra exhibida, motivo por el que pide tener un derecho de adquisición preferente. Eso significa que si el ESPACIO DE ARTE quiere comprar la obra podrá adquirir la misma antes que cualquier otra persona interesada en su compra. Lógicamente, a la hora de regular este derecho es aconsejable tener en cuenta:
a) Que las partes hagan constar cuál será el precio que deberá pagar el ESPACIO DE ARTE si ejerce la opción de compra y adquiere la obra.
b) El plazo en el que puede ejercer este derecho de opción de compra, ya que lógicamente no podrá tener el carácter de indefinido.
CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA INÉDITA PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLIC A
Los comentarios respecto al modelo de contrato de cesión para la exhibición de la obra inédita son los siguientes:
1 PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO Una vez identificadas las partes contratantes, es conveniente señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo comentado aparecen bajo la palabra “MANIFIESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente:
a) El tipo de obra que el Autor/A realiza (escultura, pintura, videoarte…).
b) La correcta descripción de la que el Autor/A tiene previsto realizar (título, dimensiones, técnica utilizada, soporte material empleado…) intentando definir con el mayor detalle posible la pieza que prevé ejecutar, para así evitar malas interpretaciones sobre cuál es la obra objeto de cesión.
c) La descripción del ESPACIO DE ARTE para dejar claro cuál es su actividad profesional y que dispone de los medios para poder cumplir el objeto de la relación contractual. Así, por ejemplo, podría definirse el ESPACIO DE ARTE como toda persona física o jurídica, pública o privada, cuya actividad es la difusión, exposición y promoción de obras de arte, sin ánimo de lucro, utilizando un espacio abierto al público con las autorizaciones administrativas necesarias. Es importante que la otra parte contratante se defina para poder saber si realmente podrá alcanzar con garantías los resultados perseguidos por el contrato. Si en la fase de negociación el creador visual comprueba que la actividad profesional de la parte contraria no se ajusta a la que se ha transcrito deber irse con cuidado, ya que muy probablemente no podrá cumplir con las obligaciones por ella asumidas. A título enunciativo pero no limitativo podemos entender por ESPACIO DE ARTE el siguiente grupo de entidades: museos, centros de arte, fundaciones, salas de exposiciones, espacios independientes, festivales, bienales…
OBJETO DEL CONTRATO
En este pacto deberá detallarse, expresamente y si es posible, la descripción de la obra que el Autor/A tiene previsto ejecutar, el título, las dimensiones, la técnica y soporte material a utilizar, así como cualquier otra característica que ayude a concretar la obra. Una vez descrita la obra deberá establecerse el objeto del contrato que, en este caso, es la creación de una obra por encargo del espacio de arte para proceder el mismo a su exhibición pública.
3 DURACIÓN DEL CONTRATO
Esta cláusula debe especificar el plazo de la cesión objeto del contrato que , en este caso, se puede empezar a contar desde el día en que se entregue la obra a ESPACIO DE ARTE. También es conveniente recoger en el contrato que la obra deberá estar asegurada, aconsejándose que se haga por el valor de venta de la obra y que a su vez se especifique que el beneficiario, en caso de producirse efectivamente el siniestro asegurado, es el Autor/A. Hay que tener muy claro, además, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo cubre determinados daños o pérdidas durante el transporte. Es aconsejable que el seguro cubra la obra desde que ésta sale del taller del artista hasta que vuelve al mismo sitio.
4 CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS .
En todo contrato debe establecerse cuáles son las contraprestaciones económicas a las que debe hacer frente cada una de las partes contratantes, así como el sistema de pago. En nuestro caso las contraprestaciones económicas contempladas serían el precio que debe abonar el ESPACIO DE ARTE por la cesión de la obra y también por su producción. En los contratos de cesión de obra inédita aconsejamos que se incluya un pacto que garantice el pago por parte del ESPACIO DE ARTE de una cantidad que cubra los honorarios del Autor/A para la confección del proyecto de la obra y su presupuesto. Y esto se propone, por si, finalmente, al ESPACIO DE ARTE no le interesara la realización de la exposición. Por este motivo se introduce el pacto 4.1 del modelo de contrato. Se propone que como honorarios al Autor/A cubra un mínimo del 15% del presupuesto total de la exposición. Entendemos que se debe acabar con esa práctica muy generalizada, en la que los ESPACIO DE ARTE organizan exposiciones y pagan a todos los industriales o profesionales que intervienen (electricistas, comisario, alquiler de la sala, servicio de seguridad…) excepto al artista, figura clave para que se pueda realizar la exposición de la obra. Es por todo ello que entendemos que se debe acabar con esta costumbre de no pagar al artista dando por sentado que ya se le está haciendo un favor por el simple hecho de “hacerle” una exposición. En relación al pago de los honorarios es importante fijar algún tipo de mecanismo que nos permita garantizar su cumplimiento por parte del ESPACIO DE ARTE . En cualquier caso, recordar que siempre es aconsejable intentar negociar que al inicio del contrato el ESPACIO DE ARTE haga un avance importante, como pago a cuenta, de los honorarios pactados para aminorar el riesgo de impago. Aunque resulta obvio, debemos indicar que la forma más habitual de proceder al pago es mediante dinero en efectivo, transferencia bancaria o cheques. Por último, se debe recordar que al precio oa los honorarios pactados han de repercutirse los impuestos correspondientes. En este punto, a diferencia de lo que se ha establecido en el contrato de cesión de obra preexistente para su exhibición, se incluye en el Pacto Séptimo un párrafo donde se autoriza a reproducir la obra producida por el ESPACIO DE ARTE en sus publicaciones, página web, etc. sin pagar retribución, ya que se entiende que ésta se incluye en el pago de los honorarios y de la producción.
5 INCUMPLIMIENTOS CONTRACTUALES
En los contratos deben establecerse los términos de los incumplimientos contractuales. Si nos adelantamos a posibles controversias que puedan surgir entre las partes y acordamos soluciones a adoptar, facilitaremos la eventual reclamación judicial. En el caso del contrato de cesión de obra, hay que contemplar situaciones como: ¿qué pasa si durante el contrato ESPACIO DE ARTE no exhibe la obra tal como se había pactado con el Autor/A? o ¿si no paga en el plazo fijado? o ¿si no contrata los seguros acordados?… Este punto deberá adecuarse a cada caso concreto. Es conveniente, pues, prever estas situaciones de posible incumplimiento y ponerlas de manifiesto en la negociación, buscando soluciones o planteando propuestas razonables. En la práctica nos encontramos con entidades que a la hora de negociar un contrato de exhibición quieren regular la posibilidad de poder desistir unilateralmente del contrato, es decir, revocar su compromiso de realizar la exposición de la obra pactada. Para estos casos es conveniente contemplar qué es lo que pasaría si alguna vez se diera una situación en que el ESPACIO DE ARTE opta por no continuar con la idea de realizar la exposición. En nuestro modelo proponemos las siguientes soluciones: a) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de menos de 180 días, el artista tendrá derecho a recibir el 100% de los honorarios pactados, así como los gastos de producción que se hayan generado hasta el momento. b) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de más de 180 días, el artista tendrá derecho a recibir el 50% de los honorarios, así como los gastos de producción que se hayan generado hasta el momento. Se debe indicar, por último, que estas retribuciones en función del momento en que se notifique el desistimiento del contrato, que recoge el modelo en el Pacto Sexto, es fruto de las diferentes reuniones de trabajo hechas con diferentes artistas a la hora de preparar el Código de Relaciones entre artistas y espacios de arte, pero lógicamente son cantidades o porcentajes sujetos a negociación entre las partes. 6 OPCIÓN DE COMPRA La práctica nos dice que el ESPACIO DE ARTE muchas veces se interesa en adquirir la obra que ha exhibido y pide tener un derecho de adquisición preferente sobre la misma. Con más motivo cuando ha pagado la producción. Es por ello que incluimos el Pacto Octavo al contrato, habiendo de tener en cuenta sobre todo que: a) Se debe fijar el precio de la compraventa. b) Se debe determinar el tiempo para ejercer la opción de compraventa. c) Del precio pactado se debe reducir el importe del coste de producción que haya pagado el ESPACIO DE ARTE.
CONTRATO DE REPRESENTACIÓN CON UNA GALERÍA
Las cláusulas contractuales habituales a tener en cuenta en este tipo de contratos son:
1 PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO
Una vez identificadas las partes contratantes, conviene señalar el motivo por el que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo de contrato aparece bajo la palabra “MANIFESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente:
a) El nombre del Autor/A, así como describir los campos del arte y soportes con los que trabaja: video-creación, escultura, pintura, fotografía, performance…
b) El nombre del galerista o del representante (ya sea persona física o jurídica) que se encargará de la representación del Autor/A, así como la descripción de la actividad habitual que realiza. c) El ámbito geográfico y temporal de la representación.
2. OBJETO DEL CONTRATO: LA REPRESENTACIÓN
En esta cláusula se delimita, expresamente, cuál es la finalidad del contrato, habiendo de especificar muy claramente si el artista tiene libertad de exponer con cualquier otra galería y en cualquier espacio de arte o libertad para vender su obra a cualquier persona o, si por el contrario, esta actividad está delimitada habiendo de exponer siempre en una misma sala o vender sus obras por un mismo conducto que es su representante o intermediario, prohibiéndole la venta, incluido, al Autor/A si no es previa autorización de su representante. Es decir, deberá establecerse claramente si la representación es en exclusiva o no. Asimismo, se deberá especificar cuál es el ámbito objetivo o material de la representación y sobre qué tipo de obras se extiende la representación (toda la obra, sólo la obra escultórica del Autor/A, la obra pictórica, obra de net art…) siendo necesario establecer el ámbito geográfico (sobre qué zona se establece la exclusiva) y temporal de la exclusividad (hasta cuándo se establece la representación).
3. DURACIÓN DEL CONTRATO
En el contrato debe establecerse cuál es la vigencia de la exclusividad o de la relación entre artista y representante. En estos casos ha de quedar muy claro: a) ¿Qué obra es la que tiene en cuenta la colaboración profesional? b) ¿Qué pasa con las obras del artista realizadas anteriormente? c) ¿Qué pasa con las que se realicen durante el periodo que ha durado la relación y no se han vendido? Los contratos deben contemplar el final de los acuerdos y también la posibilidad de resolver unilateralmente el contrato. En este punto cabe señalar que la representación no es de por vida (“in aeternum”), sino que es temporal y debe establecerse un plazo con posibilidades de renovación en caso de existir acuerdo mutuo entre las partes. ¿Qué pasa si no se determinan estos puntos en el contrato? La interpretación siempre es restrictiva y en principio siempre juega a favor de la parte más débil. Pero es mejor no dejar abierta la posibilidad de la interpretación. En este punto suele establecerse, si no se ha pactado la exclusividad, el deber del artista a informar con qué galerías trabaja con la finalidad de evitar situaciones comprometidas o perjudiciales para el propio artista y para el galerista. Piénsese por ejemplo en una exposición o feria de arte en que un galerista expone obra de un autor y justo en el stand de enfrente otro galerista expone la misma obra con las mismas medidas y precios diferentes. Se suelen establecer, también, restricciones, referentes al hecho de no trabajar con determinadas galerías. Todos estos datos es mejor negociarlos y fijarlos en el contrato y no dejarlos inconcretos. Con la introducción de este pacto se pretende también evitar excesos de atribuciones en la representación. En esta cláusula se podrá establecer el periodo de retención de la obra en poder de la GALERÍA, que permitirá evitar situaciones de conflicto, ya que ambas partes saben a qué atenerse y cuál es el tiempo en que la GALERÍA, podrá disponer de la obra del artista. Para evitar retenciones indebidas más allá del mencionado pacto, se puede introducir una cláusula donde se establezca que si transcurrido un periodo de tiempo determinado (en el modelo de contrato objeto de comentario se establece el plazo de un mes, tal y como puede verse en el párrafo del Pacto Segundo) sin que la GALERÍA, haya procedido a la devolución de las obras pueda el Autor/A optar por exigir la devolución inmediata de las obras, el pago de las mismas según el precio acordado o la retirada de esta obra del objeto del contrato. También se puede pactar en este tipo de cláusulas un derecho de adquisición preferente a favor de la GALERÍA, fijando el precio de compraventa así como el plazo para ejercer esta opción de compra.
4 PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
En esta cláusula se debe delimitar: a) Si la producción artística del Autor/A anterior a la suscripción del presente contrato es objeto de representación o no. En el supuesto que la GALERÍA sea depositaria de la obra del Autor deberá hacerse constar, detalladamente, las características de la obra, haciendo constar su título, técnicas utilizadas, material o soporte empleado, el precio, coste de producción, así como todos aquellos aspectos que consideren necesarios para su correcta identificación. Es posible realizar esta descripción en un documento anexo que también deberá ser firmado por las dos partes contratantes y que acompañará al contrato. Con la finalidad de vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente al documento contractual, se deberá hacer referencias a estos anexos en las cláusulas contractuales, pudiéndose utilizar frases como: “el documento Anexo número 1 al contrato con fecha…….., suscrito entre…… y……..forma parte integrante del contrato al que hace referencia, no pudiendo entenderse este sin aquél, ni aquél sin este”. b) La exigencia, si procede, de que el Autor/A realice un determinado número de obras durante el tiempo que se establezca en el contrato (por ejemplo, 4 obras trimestralmente, 20 piezas cada seis meses…). En el contrato se podrá establecer un mínimo de obra que el artista se compromete a realizar durante la vigencia del contrato. De la misma manera se puede pactar un mínimo de exposiciones o actos de exhibición que el galerista se compromete a realizar.
5 CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
En este pacto se deben contemplar las comisiones a las que tiene derecho la GALERÍA, por lo que hemos creído oportuno recoger los criterios de la UAAV, que son fruto de las conclusiones a las que llegó un importante grupo de creadores visuales, representativo de las diferentes sensibilidades de este sector (desde los jóvenes creadores hasta los autores ya consolidados). La UAAV propone unas comisiones que se modulan en función de la aportación de cada parte, de su implicación y aportación, y que son: 50% sobre el precio de venta en caso de que la galería asuma la representación del artista en exclusiva y la producción de la obra, desarrollando y financiando las siguientes funciones: -producción de la obra ,producción de exposiciones -promoción del artista -participación en ferias internacionales e internacionales. 40% sobre el precio de venta en caso de que la galería asuma la representación exclusiva, pero no la producción de la obra y desarrollo y financie igualmente las siguientes funciones: -producción de exposiciones -promoción del artista -participación en ferias nacionales También se deberán establecer los sistemas de venta: ¿compra el galerista al artista o vende el artista directamente al cliente y percibe una comisión el galerista? Estos son dos sistemas válidos, pero se debe dejar bien claro cuál se utilizará. Respecto a la posibilidad de pactar descuentos en las obras del artista, ésta deberá pactarse entre las partes, de tal manera que si la galería tiene la intención de realizar descuentos a potenciales compradores de obra (museos, instituciones, clientes o coleccionistas), el descuento deberá fijarse de mutuo acuerdo con el artista y con su consentimiento por escrito. De no ser así, se pactará que la rebaja correrá a cargo de la comisión acordada por el galerista. Por último, indicar que en la práctica nos encontramos con artistas que tienen representante en exclusiva y que, a cuenta de la liquidación de ventas, la GALERÍA paga una cantidad fija. Si eso se quiere pactar se podría regular con la siguiente cláusula: “A petición de la AUTOR/A, la GALERÍA abonará, por adelantado ya cuenta de su participación en futuras ventas, hasta un máximo de……. euros mensuales. La GALERÍA podrá negarse a realizar estos pagos en caso que transcurran….. meses sin que el AUTOR/A haya creado o realizado ninguna obra, o …… meses sin haber conseguido vender ninguna obra.” Para garantizar unos determinados ingresos a favor del Autor/A, en ocasiones se pacta el compromiso de la GALERÍA para realizar determinadas ventas. Un ejemplo de este tipo de pacto sería el siguiente: “Conseguir un mínimo de ventas por importe de…… euros durante el primer año de duración del contrato,……… euros en el segundo, y ……….euros en el tercero. De no alcanzar cualquiera de estos objetivos el AUTOR/A podrá dar por resuelto y extinguido automáticamente este contrato, quedando liberado para poder buscar otro representante, sin pagar nada a la GALERÍA en concepto de indemnización para tal resolución.”
6 OBLIGACIONES DE LA GALERÍA
Por lo que respecta a las obligaciones de la GALERÍA, es conveniente realizar los siguientes comentarios de los conceptos más conflictivos en la relación artista-galerista.
a) Respecto a los SEGUROS y TRANSPORTE Es fundamental que la obra, cuando salga del taller del artista, esté asegurada y que sea la GALERÍA quien asuma la responsabilidad de la pérdida, rotura, sustracción… Por ello, se debe pactar en el contrato que será la GALERÍA interesada en la obra del artista quien asuma el pago del seguro para cubrir la rotura, pérdida de la pieza o cualquier otro siniestro que se produzca una vez salga la pieza del taller del artista hasta que vuelva. También es conveniente recoger en el contrato que la pieza se asegurará por el valor de venta y que el beneficiario será en todo caso el artista. Hay que tener muy claro, también, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo se conocen determinados daños o pérdidas durante el transporte. Asimismo, se debe pactar que el transporte corra a cargo de la GALERÍA.
b) respecto a los GASTOS QUE PUEDAN DEDUCIRSE EN LAS EXPOSICIONE S
Es fundamental regular quién habrá de asumir los gastos que se vayan deduciendo en la relación contractual, señalando, a título enunciativo pero no limitativo, los siguientes:
1) Los dispositivos y montaje necesarios para la correcta exhibición de la obra y, en general, todos los gastos de montaje y desmontaje que se originen con motivo de las exposiciones.
2) El alojamiento, viajes, desplazamientos y dietas del AUTOR/A.
3) El diseño e impresión de las invitaciones, pactando su contenido con el Autor/A, si bien éste deberá respetar el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA.
4) Las fotografíes tanto de las obras como de la exposición. El Autor/A tiene derecho a obtener, gratuitamente, copias y duplicados.
5) El envío postal de la exposición. Para ello el Autor/A facilitará a la GALERÍA un listado de personas que desea invitar por su cuenta, indicando qué direcciones de las del listado que aporta pueden pasar a integrar la base de datos de la GALERÍA. Los gastos de ampliación, mantenimiento de la base de datos y de los envíos irán a cargo de la GALERÍA. En cualquier caso, la comunicación de las direcciones por el Autor/A deberá cumplir en todo momento con la normativa vigente de la Ley de Protección de datos personales.
6) Los gastos de diseño, maquetación, fotocomposición e impresión de las publicaciones que se realicen con motivo de la exposición. La GALERÍA y el Autor/A acordarán su contenido, respetando el Autor/A desde ahora el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA. Las partes acuerdan que cualquiera de ellas pueda negociar con terceros la participación en el financiamiento del catálogo. El artista tendrá derecho a recibir gratuitamente un mínimo de 10 ejemplares del catálogo de la exposición en el caso de que sea colectiva, y el 10% de los mismos si la exposición es individual.
7) La promoción y/o publicidad por la inserción de anuncios en los medios de comunicación, medios especializados, notas y comunicados de prensa.
8)El embalaje de las obras para su transporte. Los gastos de embalaje de obras que participan en otras exposiciones, realizadas en territorio español o en el extranjero, irán a cargo de las entidades organizadoras tanto si es la misma galería como terceros.
9) Todos los gastos de transporte. i. Pagar los gastos de producción de la obra.
c) respecto a las OBLIGACIONES DE INFORMACIÓN DE LA GALERÍA
Es conveniente que en el contrato se establezca de qué manera se expondrá la obra, los medios técnicos y humanos de los que dispone para tal difusión. Asimismo ha de contemplarse en el contrato el deber del galerista de mantener informado al artista en: Las reservas de la obra, ventas acordadas y ventas producidas y liquidadas. Identidad del cliente. Los aspectos relacionados con la promoción y/o publicidad de la obra (comunicados de prensa, medios de promoción, currículum…). Los aspectos relacionados con el montaje de una exposición o de cualquier forma de exhibición de la obra del artista (enmarcado, vitrinas, cajas de luz…) Registros contables relacionados con la representación asumida por el galerista. Seguros contratados respecto a la obra en depósito y alcance de las coberturas. Cualquier incidencia que pueda afectar al artista, a su imagen oa la obra objeto del contrato.
7 respecto al DERECHO DE INFORMACIÓN DEL ARTISTA Puede contemplarse en el contrato que el artista haya de mantener informado al galerista, en los siguientes aspectos: Las relaciones o vínculos con otros galeristas de su propio contexto, así como los de fuera de su ámbito geográfico. Producción realizada hasta la fecha y ubicación de la misma. Obras en curso y futuros proyectos. Nuevas posibilidades de exposiciones y de vínculos para, en caso de relaciones en exclusiva, el galerista pueda aprobar o rechazar las operaciones que afecten el ámbito de la representación que ostenta
CONTRATO CON GALERÍA PARA EXPOSICIÓN TEMPORAL
1 PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO
Una vez identificadas las partes contratantes, conviene señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo comentado aparece bajo la palabra “MANIFIESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente:
a) El nombre de la Autor/A, así como describir los campos del arte y soportes con los que trabaja: video-creación, escultura, pintura, fotografía, performance…
b) El nombre del galerista (ya sea este una persona física o jurídica) que se encargará de realizar la exposición y gestionará, eventualmente, las ventas que se produzcan a raíz de la misma.
c) La actividad habitual de la GALERÍA y que la misma se realiza profesionalmente y con los medios técnicos y humanos necesarios.
2. OBJETIVOS DEL CONTRATO
En esta cláusula se delimita, expresamente, cuál es el objetivo del contrato, habiéndose de especificar el tipo de obras cedidas con su exacta descripción y el precio de las mismas, excluido el IVA, así como la duración de la exposición y la dirección en la que se realiza la exhibición pública de la obra. Esta descripción se puede realizar por medio de un documento anexo al contrato, que también deberá ser firmado por las partes, donde se haga constar el título, técnica utilizada, material o soporte utilizado, dimensiones, año, importe de la producción, precio de la obra, incluido una representación gráfica de la misma para identificarla correctamente así como todos aquellos aspectos que se consideren necesarios para su correcta descripción. Para vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente al documento contractual, es importante hacer referencia a estos anexos en las cláusulas contractuales, pudiéndose usar frases como: “El documento Anexo a este contrato, suscrito el día ___ forma parte íntegramente del contrato al que hace referencia, pudiendo entenderse éste sin aquél, ni aquél sin éste”
3 CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
En este pacto deben contemplarse las comisiones a las que tiene derecho la GALERÍA por lo que hemos creído oportuno recoger los criterios de la UAAV, que son fruto de las conclusiones a las que llegó un importante grupo de creadores visuales, representativo de las diferentes sensibilidades de este sector (desde jóvenes creadores hasta los autores ya consolidados). La UAAV propone unas comisiones que se modulan en función de la aportación de cada parte, de su implicación y aportación y que son: 50% sobre el precio de venta en caso de que la galería asuma la representación del artista en exclusiva y la producción de la obra, desarrollando y financiando las siguientes funciones: -producción de la obra -producción de exposiciones-promoción del artista -participación en ferias nacionales e internacionales. 40% sobre el precio de venta en caso que la galería asuma la representación exclusiva, pero no la producción de la obra y desarrolle y financie, igualmente, las siguientes funciones: -producción de exposiciones -promoción del artista -participación en ferias nacionales También se tendrán que establecer los sistemas de venta: ¿compra el galerista al artista o vende el artista directamente al cliente y percibe una comisión el galerista? Estos son dos sistemas válidos, pero debe quedar bien claro cuál es el que se utilizará. Respecto a la posibilidad de pactar descuentos en las obras del artista, ésta deberá pactarse entre las partes, de tal manera que si la galería tiene la intención de realizar descuentos a potenciales compradores de obra (museos, instituciones, clientes o coleccionistas), el descuento deberá fijarse de mutuo acuerdo con el artista y con su consentimiento por escrito. De no ser así, se pactará que la rebaja correrá a cargo de la comisión acordada para el galerista.
6 OBLIGACIONES DE LA GALERÍA
Por lo que respecta a las obligaciones de la GALERÍA, es conveniente realizar los siguientes comentarios a los conceptos más conflictivos en la relación artista-galerista.
a) respecto a los S EGUROSY TRANSPORTE
Es fundamental que la obra, cuando sale del taller del artista, esté asegurada y que sea la GALERÍA quien asuma la responsabilidad de la pérdida, rotura, sustracción… Por ello, debe pactarse en el contrato que será la GALERÍA interesada en la obra del artista quien asuma el pago del seguro para cubrir la rotura, pérdida de la pieza o cualquier otro siniestro que se produzca una vez salga la pieza del taller y hasta que se devuelva. También conviene recoger en el contrato que la pieza se asegurará por el valor de venta y que el beneficiario será el artista. Debe tenerse muy claro, también, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo cubre determinados daños o pérdidas durante el transporte. Asimismo, debe pactarse que el transporte corra a cargo de la GALERÍA.
b) respecto a los GASTOS QUE PUEDAN DEDUCIRSE EN LAS EXPOSICIONES
Es fundamental regular quién habrá de asumir los gastos que se vayan deduciendo en la relación contractual, señalando, a título enunciativo pero no limitativo, los siguientes:
1) Los dispositivos y montaje necesarios para la correcta exhibición de la obra, y en general, todos los gastos de montaje y desmontaje que se originen con motivo de las exposiciones.
2) El alojamiento, viajes, desplazamientos y dietas del Autor/A.
3) El diseño e impresión de las invitaciones, pactando su contenido con el Autor/A, si bien éste deberá respetar el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA.
4) Las fotografías de las obras de la exposición. El Autor/A tiene derecho a obtener, gratuitamente, copias y duplicados.
5) El envío postal de la exposición. Para ello el Autor/A facilitará a la GALERÍA un listado de personas a las que desea invitar por su cuenta, indicando qué direcciones de las del listado que aporta pueden pasar a integrarse a la base de datos de la GALERÍA. Los gastos de ampliación, mantenimiento de la base de datos y de los envíos irán a cargo de la GALERÍA. En cualquier caso, la comunicación, por el Autor/A, de las direcciones al galerista deberá cumplir en todo momento con la normativa vigente de la Ley de Protección de datos personales.
6) Los gastos de diseño, maquetación, fotocomposición e impresión de las publicaciones que se realicen con motivo de la exposición. La GALERÍA y el Autor/A acordarán su contenido, respetando el Autor/A desde ahora el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA. Los partes acuerdan que cualquiera de ellas pueda negociar con terceros la participación en el financiamiento del catálogo. El artista tendrá derecho a recibir gratuitamente un mínimo de 10 ejemplares del catálogo de la exposición en caso de que ésta sea colectiva, y el 10% de los mismos si la exposición es individual.
7) La promoción y/o publicidad por el motivo de inserción de anuncios en los medios de comunicación, medios especializados, notas y comunicados de prensa.
8)El embalaje de las obras para su transporte. Los gastos de embalaje de obras que participan en otras exposiciones, realizadas en territorio español o en el extranjero, irán a cargo de las entidades organizadoras tanto si se trata de la galería como de terceros.
9) Todos los gastos de transporte. i. Pagar los gastos de producción de la obra.
c) Respecto a las OBLIGACIONES DE INFORMACIÓN DE LA GALERÍA
Es conveniente que en el contrato se establezca de qué manera se expondrá la obra, los medios técnicos y humanos de los que dispone para tal difusión. Asimismo ha de contemplarse en el contrato el deber del galerista de mantener informado al artista en: – Las reservas de la obra, ventas acordadas y ventas producidas y liquidadas. – Identidad del cliente. – Los aspectos relacionados con la promoción y/o publicidad de la obra (comunicados de prensa, medios de promoción, currículum…). – Los aspectos relacionados con el montaje de una exposición o de cualquier forma de exhibición de la obra del artista (enmarcado, vitrinas, cajas de luz…) – Registros contables relacionados con la representación asumida por el galerista. – Seguros contratados referentes a la obra en depósito y alcance de las coberturas. – Cualquier incidencia que pueda afectar al artista, a su imagen oa la obra objeto del contrato.
ALBARÁN DE ENTREGA DE OBRA 1.DATOS PERSONALES DE LA PERSONA QUE RECIBE LAS PIEZAS (GALERÍA, MECENAS, MUSEO…)
El albarán de entrega lo debe firmar la persona que recibe las obras, aunque también es conveniente que lo firme el Autor/A como señal de aceptación de las cláusulas contenidas en el albarán. En el albarán deben recogerse los datos personales de las persona que reciba las piezas, sea una persona física o jurídica, por lo que nos remitimos en este apartado al punto “Elementos subjetivos del contrato” de la Introducción de esta Guía de Contratación. La persona a la que el Autor/A entrega las piezas está obligada a:
a) Guardar las piezas con la debida diligencia y cuidado.
b) Responder de los daños, sustracciones o cualquier otro siniestro que pueda sufrir la obra mientras se encuentra en depósito. Para ello, es interesante que, sin perjuicio de lo que se pueda pactar en el contrato al que complementa el albarán, se recoja en este documento un compromiso de asunción de pago del seguro que cubra la rotura, pérdida de la pieza o cualquier otro siniestro que se produzca una vez salga la obra del taller del artista, debiéndose asegurar la pieza por el valor de venta de la obra, nombrándose beneficiario el artista.
c) Asumir los gastos del transporte de las obras.
d) Destinar la obra a la finalidad por la que se ha entregado (exposición en una galería, exposición en un museo, comunicación pública para su posible venta…).
e) Devolver las piezas una vez ha finalizado el plazo pactado. Normalmente, el albarán es un documento suscrito por galeristas que se quedan en depósito la obra del Autor/A para proceder a la venta o exhibición de la misma, por lo que , tal y como se ha indicado anteriormente, el albarán complementará al contrato al que se anexe, siendo fundamental que no se entregue la obra –y por lo tanto, su correspondiente albarán tampoco– hasta que no se haya negociado y firmado el con-trato, pues suele ser habitual entregar la obra sin haber formalizado el contrato. Efectivamente, como ya se ha indicado en la Introducción de esta Guía de Contratación, el instrumento que debe utilizar el artista para proteger sus derechos es el contrato y no el albarán de entrega, ofreciendo los pactos negociados y asumidos por las partes de un contrato una mayor cobertura jurídica que los recogidos en el albarán, permitiendo prever eventualidades que puedan surgir en la relación profesional y pactar ya las soluciones a tomar.
2. DESCRIPCIÓN DE LAS OBRAS ENTREGADAS
Es fundamental que en el documento de albarán de entrega se recojan de forma minuciosa y detallada las características de la obra, haciendo constar su título, año de realización, dimensiones, técnica empleada, material utilizado, coste de producción, precio mínimo de venta al público y todos aquellos aspectos que se consideren necesarios para su correcta identificación. La incorrecta o incompleta descripción de la obra dejada en depósito complicará al Autor/A la posibilidad de reclamarla. ¿Cómo podrá acreditar que entregó en depósito la mencionada obra si se describe incorrectamente o de forma confusa? Si en el albarán se hace constar muy claramente cuáles son las obras que se entregan y el concepto en virtud del cual se realiza tal entrega, evitaremos problemas de futuro, sobre todo si el albarán complementa a un contrato negociado y pactado con el agente cultural, que ayudará a defender mejor los derechos del Autor/A en caso de incumplimiento o divergencias en la relación profesional.
3 OBJETO DE LA ENTREGA DE LAS OBRAS
En el albarán se deberá hacer constar el objetivo por el que se entregan las obras, así como la obligación de la persona que las recibe de devolverlas en el plazo pactado, salvo que exista un pacto contrario formalizado por el Autor/A de forma expresa y por escrito. Fijar el objeto de la entrega nos evitará problemas de interpretación. Imagínese por ejemplo que la entrega de las obras es para la exhibición de una seria de piezas en un lugar determinado y, sin embargo, la persona que las recibe las cede a un tercero para exhibirlas en otro espacio. Si queda bien claro cuál es el objeto de la entrega, se evitarán problemas de interpretación y situaciones de abuso por parte de la persona que recibe las obras.
4 DERECHOS DE AUTOR
Con la firma del albarán, únicamente se cede la posesión de la obra, pero no se cede ningún tipo de derecho de autor. En el supuesto (no aconsejado) que no se firme el contrato y el objetivo de la entrega sea, por ejemplo, la exhibición de la obra, puede pactarse así en el contrato. Por tanto deberá establecerse la limitación de los derechos de autor, haciendo constar que la persona que recibe las obras reconoce que el único derecho de autor cedido es la comunicación pública de la obra durante el tiempo que dure la relación profesional. Aunque el albarán, como ya se ha comentado, no es documento aconsejable para regular la relación del autor con los terceros interesados en su obra, si no fuera posible suscribir el contrato que regule detalladamente la relación profesional, se podría establecer la siguiente cláusula para regular los derechos de autor: “Con la firma de este documento no se entiende cedido ningún derecho de autor sobre la obra, salvo el de exhibición pública mientras dure el depósito”.
5 DURACIÓN
En el albarán deberá hacerse constar el plazo máximo en el que la persona que recibe las obras las ha de devolver. Fijando un día límite nos evitaremos retenciones injustificadas de la obra.
DESCARGAR: modelos de contratos
MODELO DE CONTRATO DE REPRESENTACIÓN CON GALERIA
MODELO DE CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA PREEXISTENTE PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLICA
MODELO DE CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA INÉDITA PARA SU COMUNICACION PUBLICA
MODELO DE CONTRATO CON GALERÍA PARA EXPOSICIÓN PUNTUAL
Reventa de obra:
El porcentaje varía según el precio de venta: a) El 4% de los primeros 50.000 euros del precio de la reventa. b) El 3% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 50.000,01 y 200.000 euros. c) El 1% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 200.000,01 y 350.000 euros. d) El 0,5% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 350.000,01 y 500.000 euros. e) El 0,25% de la parte del precio de la reventa que exceda de 500.000 euros. En ningún caso el importe total del derecho podrá exceder de 12.500 euros. Solo se cobra cuando la venta es en un establecimiento comercial. Lo cobra Vegap si el artista está representado por Vegap.
DESCARGAR:
Resumen:
MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS Y MODELOS DE CONTRATOS.
-Decálogo de buenas prácticas profesionales en las artes visuales:
Códigos:
Código artista Descargar
Código Galeria Descargar
Guía de contratación :
Modelos de contratos:
Modelo de contrato con Galerias Descargar
Modelo de contrato de Cesión Descargar
Modelo de contrato de Cesión 2 Descargar
Modelo de contrato de representación con galería Descargar
Otros modelos de contratos :
UAAV ,mayo 2008
Más información
Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista
Con una masiva afluencia de público que lleno la sala de seminario del Col·legi Major Rector Peset y que tuvo una parte activa en el desarrollo del acto, se llevó a cabo la primera de las conferencias que componen el ciclo que tendrá lugar a lo largo del presente mes de noviembre “Cuestiones en torno a la profesionalización en las artes visuales” .
“ Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista” corrió a cargo de Florenci Guntin ; secretario general de la Associació d'Artistes Visuals de Catalunya y delegado de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales para el Estatuto del Artista y de Alexandre Devís Mainz ; abogado de AVVAC y miembro del despacho Partners Estudio Jurídico.
la conferencia fue grabad en video y se puede ver aquí:
vía Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista « AVVAC .
