แผนช่วยเหลือสำหรับทัศนศิลป์
วิกฤตเศรษฐกิจโลกมีการติดตั้งระหว่างเราและมันก็ดูจะเป็นในเวลาและมีผลเชิงลบมาก บางคนบอกว่าการทำลายล้าง ตัวบ่งชี้ว่ามีคนอยู่เบื้องหลังเนื้อและกระดูกในช่วงหกเดือนที่แตกต่างระหว่างสูงและต่ำของระบอบการปกครองพิเศษสำหรับตนเองมีงานทำในประเทศสเปนเป็นลบมากกว่า 120,000 บาดเจ็บล้มตาย แรงงานเป็นนายจ้างตัวเองที่ไม่สามารถจ่ายรายเดือนเพื่อผลงานประกันสังคม วิธีการมากของพวกเขาศิลปินมีอะไรบ้าง นักวิเคราะห์และผู้นำทางการเมืองเชื่อวิกฤติการล่มสลายของรูปแบบทางเศรษฐกิจอยู่บนพื้นฐานของการเก็งกำไรในตลาดการเงิน ชี้ไปที่เศรษฐกิจการผลิตใหม่ทั้งหมดเป็นวิธีที่เป็นไปได้เท่านั้นจากนี้ประสบความสำเร็จ ภายในมีประสิทธิผลเศรษฐกิจโลกไฮไลท์สำคัญของการลงทุนใน R + D + i, บนมือข้างหนึ่งและอุตสาหกรรมเชิงสร้างสรรค์หรือความรู้อื่น ๆ ในความเป็นจริงวัฒนธรรมและมีส่วน 5% ของ GDP เพียงด้านล่างจากการขายอาวุธหรือยาเสพติด
ที่นี่และมีแผนการที่จะช่วยชีวิตหรือนโยบายที่ใช้งานเพื่อสนับสนุนภาคการหรือปัจจัยส่วนคือ ตาพูดสนับสนุนไกลมากขึ้นในการแลกเปลี่ยนสำหรับการปฏิรูปโครงสร้างลึกการเปลี่ยนแปลงรูปแบบ
มันเป็นไปได้หรือเป็นไปได้ที่จะพูดคุยของแผนช่วยเหลือสำหรับทัศนศิลป์? มันจะเป็นแผนความช่วยเหลือควรจะรวมถึงการปรับตัวของวัฏจักรหรือโครงสร้าง?
ทัศนศิลป์กำลังทุกข์ทรมานอย่างรุนแรงผลกระทบของวิกฤตปัจจุบัน นี้เป็นส่วนหนึ่งเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจโดยทั่วไปว่าในช่วงเวลาของการขาดดุลลดขนาดการลงทุนในสินทรัพย์ทางวัฒนธรรมและศิลปะ ARCO'09 สมดุลคือ Bittersweet ฤดูใบไม้ร่วงคือไม่แข็งแรงเท่าที่คาดไว้ อาการอื่น ๆ : VEGAP ตระหนักถึงการลดลง dizzying ในตราสารอนุพันธ์การใช้งานของภาพจากกลางปี 2008 หรือใส่วิธีอื่นลดลงในรายได้จากลิขสิทธิ์ แต่ยังมีปัจจัยภายในเช่นความอ่อนแอของการจัดเก็บภาษีของประชาชนภาคเอกชนและองค์กรในสเปน, ทำลายความก้าวหน้าของการผลิต diffuser / ศิลปะร่วมสมัย ความไม่แน่นอนของโปรแกรมหรือสถาบันศิลปะอันเนื่องมาจากการเลือกตั้ง vicissitudes และการเปลี่ยนแปลงของรัฐบาล ฯลฯ ในอุตสาหกรรมเช่นเรามีระดับสูงของการพึ่งพาทางเศรษฐกิจของการบริหารวิธีการที่เราส่งผลกระทบต่อการตัดงบประมาณที่จะเกิดขึ้น? สิ่งที่เกี่ยวกับความยากลำบากที่เพิ่มขึ้นของรัฐบาลโดยเฉพาะอย่างยิ่งเทศบาล?
ใครบางคนกล่าวว่าช่วงเวลาของวิกฤตจะได้รับเพราะอายุยังไม่ตายและยังไม่เกิดอีกครั้ง ระบบเก่าของผลผลิตทางเศรษฐกิจไม่ได้หายไปและรูปแบบทางเลือกที่ยังไม่อยู่ในสายตา
แม้เช่นนั้นและถ้ามีภาควัฒนธรรมที่แข็งแกร่งในแง่ของการผลิตที่มีคุณภาพและความสามารถในรัฐสเปนเป็นทัศนศิลป์ให้คุ้มค่า bailout?
อ้างอิงจากข้อตกลงใหม่
หนึ่งใน bailout เกี่ยวกับการที่มีประสิทธิภาพที่สุดในด้านวัฒนธรรมสถานการณ์ที่คล้ายกับในปัจจุบัน, ที่ New Deal ของประธานาธิบดีรูสเวลที่อยู่ในการตอบสนองต่อความตกต่ำทางเศรษฐกิจของ thirties ของศตวรรษที่ ในขณะที่ความกังวลที่สำคัญคือการนัดหยุดงานที่ถูกติดตั้งเป็นปัญหาที่ร้ายแรงและความขัดแย้งที่หลักของวิกฤต ด้วยเครื่องมือเช่นโยธาธิการของโครงการศิลปะ (PWAP) หรือมาตรา of Fine Arts, มากกว่า 5,300 ศิลปินชาวอเมริกัน (แล้วประชากรสหรัฐยืนอยู่ที่ 150 ล้านคน) พบว่าในที่สุดการทำงานหรือการว่าจ้างให้ดำเนินการ 2500 จิตรกรรมฝาผนังภาพวาด 108.000, 18000 ประติมากรรมการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะภาพพิมพ์หรือภาพที่บันทึกไว้ทั้งหมดของโปรแกรมเหล่านี้ พวกเขาให้เรียนให้กับเด็กหรือศูนย์ชุมชน ศิลปินหนุ่มสาวที่ชอบฟิลิป Guston, แจ็คสันพอลล็อค, Mark Rothko และ Mark Tobey เข้าร่วม การแสดงผลที่มีประสิทธิภาพของศิลปะจากประเทศสหรัฐอเมริกาหลังสงครามโลกครั้งที่สองไม่สามารถเข้าใจได้โดยไม่ต้องแรงผลักดันของแผนเช่น PWAP
ขณะนี้ "แผน Zapatero" แรงกระตุ้นที่จะทำงานสาธารณะเพื่อสร้างงานได้ฉีดในปีนี้ 8,000 ล้านยูโรเพื่อเทศบาลในสเปน เพียงห้าเทศบาลได้รับการถ่ายลงมาจากสาย ของสภาผู้แทนราษฎรมีมติยื่นคำร้องรัฐบาลสำหรับการตั้งค่าแผนช่วยเหลือสำหรับนายจ้างตัวเองและรัฐบาลกลางเองได้ตั้งขึ้นเพียงแผนการช่วยเหลือสำหรับ SMEs มอบหมายให้เครดิตสถาบันอย่างเป็นทางการ
แผนการช่วยเหลือจากประธานาธิบดีซาร์โกซีในการบันทึกการกดในประเทศฝรั่งเศสมีความหมายฉีด 600,000,000 €ในการเสนอราคาเพื่อชดเชยรายได้โฆษณาที่ลดลงและการขาดดุลที่มีโครงสร้างอย่างมีนัยสำคัญ
เนื่องในโอกาสเปิดตัวแผนการเหล่านี้จะสร้างการอภิปรายที่สำคัญไม่สนับสนุนสาธารณะ, การแทรกแซงของรัฐบาลจะต้องมีในการแลกเปลี่ยนสำหรับการปฏิรูปโครงสร้างเพื่อป้องกันไม่ให้ตกกลับเข้ามาในกับดักเดียวกันได้หรือไม่ และด้วยความเคารพเวลา: อะไรคือเรื่องเร่งด่วน? มันไม่อะไรให้? และจำเป็นต้องเปลี่ยนจากบนลงล่างคืออะไร
มาตรการและเครื่องมือสำหรับการ
แผนช่วยเหลือสำหรับทัศนศิลป์การดำเนินงานที่มีประสิทธิภาพของแผนการช่วยเหลือขึ้นอยู่กับเจตนารมณ์ทางการเมืองและทรัพยากรที่มีอำนาจมุ่งมั่นที่จะลงทุน ส่วนแรกทั้งหมดของแผนนี้คือเพื่อรองรับการนี้หลักฐานขั้นพื้นฐานไซน์ใฐานะที่ไม่ประสบความสำเร็จจากความคิดริเริ่มเช่นนี้ แผนนี้ยังแบ่งออกเป็นสามบทหรือข้อตกลง เรานำเสนอเป็นครั้งแรก, แผนฉุกเฉินหรือตั้งค่าของมาตรการเร่งด่วนที่ต้องนำมาใช้ประคับประคอง immediacy แผนกระตุ้นสองชุดออกมาตรการในการพัฒนาระยะปานกลางและต้องมั่นใจว่าการขึ้นในภาคการและออกจากวิกฤต สุดท้ายเราอธิบายการปฏิรูปโครงสร้าง (รวมทั้งการขาดดุล) ที่เกินกว่าวิกฤตการณ์ในปัจจุบันเราจะต้องแก้ไขตามที่อยู่หรือที่จะวางรากฐานใหม่ที่จะสร้างภาคศิลปะในอนาคต
A. แผนของการช็อก
(มาตรการประคับประคอง
โปรแกรมเร่งด่วน)1 การใช้จ่ายของประชาชนเพิ่มขึ้นเพื่อสนับสนุนงานศิลปะหรือลำดับความสำคัญของการเปลี่ยนแปลง ทบทวนนโยบายการ
วิกฤตในปัจจุบันจะส่งผลกระทบต่อวัฒนธรรมการผลิต ลดลงจะมีขนาดใหญ่และบางครั้งจะจดจำนองในอนาคตของกลุ่มขนาดใหญ่ที่มีการกู้คืนอาจจะเป็นไปไม่ได้กลับไม่ได้ หน่วยงานสาธารณะที่มีการตอบสนองทางวัฒนธรรมการฉีดระยะสั้นในการสร้างทรัพยากร ทรัพยากรเหล่านี้ต้องได้รับการตั้งค่าหรือเปลี่ยนชั่วคราวของลำดับความสำคัญในการใช้จ่ายของประชาชนเกี่ยวกับวัฒนธรรมหรือจากสถาปัตยกรรมใหม่สำหรับงบประมาณดำเนินการของรัฐบาลทั่วโลกในแต่ละ เราจึงเสนอมาตรการดังต่อไปนี้:
1.1 การลดการลงทุนในแหล่งมรดกทางวัฒนธรรมและไฟล์และจัดสรรเพื่อช่วยเหลือแผนการในศิลปะ ข้อเสนอที่ส่งไปยังฝ่ายปกครองทั้งหมด
1.2 การปรับเปลี่ยนหรือขยายแผนการลงทุนของวัฒนธรรม 1% (ส่วนใหญ่ของการดำเนินงานสำหรับการฟื้นฟูสมรรถภาพของมรดกทางประวัติศาสตร์) ที่จะอุทิศ 33% เพื่อการส่งเสริมการขายของศิลปะ
1.3 เพื่อส่งเสริมการประสานงานแผนการลงทุนโดยการบริหารงานทั้งหมด
1.4 แหล่งข้อมูลเพิ่มเติมสำหรับเศรษฐกิจ, เกี่ยวข้องกับรัฐบาลทั้งหมดในการวางแผนการพิเศษเพื่อสนับสนุนศิลปะนอกเหนือไปจากพื้นที่ของแหล่งวัฒนธรรมที่มุ่งมั่นการลงทุนจากหน่วยงานรัฐบาลอื่น ๆ เช่นอุตสาหกรรมแรงงานเที่ยว, การศึกษา, ความสัมพันธ์ระหว่างประเทศ ฯลฯ
1.5 งานสังคมสงเคราะห์ของธนาคารเงินฝากออมทรัพย์หรือรากฐานของพวกเขาต้องเปลี่ยนเส้นทางส่วนหนึ่งของการใช้จ่ายของพวกเขาที่มีต่อเหล่านี้แผนกู้ภัยศิลปะ
2 ช่วยเหลือหรือการลงทุนโดยตรงไปยังทัศนศิลป์
2.1 ระดับของรัฐบาลแต่ละคือการส่งเสริมการทำงานตามแผนกำหนดเองบนพื้นที่สาธารณะ พื้นที่สาธารณะมีความหมายสำหรับพื้นที่เมืองชนบท, ทีวี, ธรรมชาติและอินเตอร์เน็ต หลีกเลี่ยงการบุกรุกของสถาปนิกและช่างเทคนิคอื่น ๆ ที่ไม่เกี่ยวข้อง-มักจะใช้สำหรับการสร้างงานศิลปะ
2.2 กําหนดนโยบายของรัฐบาลให้ทุนศิลปะของชุมชนปกครองตนเอง (tuxedos ประเภทของภาษาฝรั่งเศส) เพื่อซื้องานศิลปะ
2.3 จัดซื้อจัดจ้างตามแผนของงานศิลปะสำหรับคอลเลกชันที่สาธารณะได้รับทุนสนับสนุนครึ่งกับเจ้าของเทศบาลของพิพิธภัณฑ์หรือคอลเลกชันที่สาธารณะ ..
2.4 แคมเปญเพื่อส่งเสริมให้คอลเลกชันส่วนตัวของผลงานโดยศิลปินที่เกิดขึ้นใหม่ การบริหารจะช่วย 3.000 €เพื่อเริ่มสะสมส่วนตัวของศิลปะร่วมสมัยที่มีการลงทุนจาก 3,000 € (Arts สภาของอังกฤษ)
2.5 เพิ่มงบประมาณการซื้อกิจการของพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันสาธารณะของศิลปะร่วมสมัย จะจัดตั้งขึ้นตามนโยบายการจัดซื้อที่แตกต่างในความโปรดปรานของศิลปะที่ผลิตในบริบทศิลปินหญิงและศิลปินที่อาศัยอยู่ในทั่วไป
2.6 งบประมาณที่เพิ่มขึ้น (รัฐบาลปกครองตนเองในเขตเทศบาล) เพื่อโทรขอความช่วยเหลือเพื่อการวิจัยการผลิตและการเผยแพร่ทัศนศิลป์
3 การเข้าถึงสินเชื่อสำหรับสภาพคล่องหรือเปิดโครงการใหม่
3.1 เปิดสายการกู้ยืมเงินที่อ่อนนุ่มหรือไม่แพงสำหรับศิลปินและผู้ประกอบการอย่างเป็นทางการศิลปะเครดิตสถาบัน (หรือคล้ายกันใน CCAA) เงินให้สินเชื่อที่มีเงื่อนไขพิเศษ (2 ระยะเวลาผ่อนผันปี) สำหรับการติดตั้งครั้งแรกหรือเริ่มต้นธุรกิจที่เกี่ยวข้องกับการตลาด / การกระจายตัวของทัศนศิลป์ เงินให้สินเชื่อที่มีเงื่อนไขพิเศษสำหรับธุรกิจในระดับสากล
3.2 แกรนต์หรือเงินให้กู้ยืมเพื่อซื้อวัสดุ I / อุปกรณ์และเทคโนโลยี
4 ลดต้นทุนทางสังคมของผู้ประกอบวิชาชีพอิสระ
วิกฤตการณ์ดังกล่าวจะถูกบังคับให้ผู้ประกอบวิชาชีพอิสระหลายที่จะยุติโครงการพิเศษสำหรับผู้เป็นนายจ้างตัวเอง (RETA) เพราะพวกเขาไม่สามารถตอบสนองอัตราผลงานขั้นต่ำเป็นประจำ เราจะต้องลดผลงานขั้นต่ำในการป้องกันการบาดเจ็บล้มตายและสนับสนุนให้สูงของ RETA
ข้อเสนอนี้และคนอื่น ๆ ที่มีผลกระทบต่อคนงานที่คล้ายกันทั้งหมดหรือ freelancers ในเรื่องนี้ก็แนะนำให้ทำข้อตกลงการจัดตั้งและการร่วมมือกับองค์กรมืออาชีพหรือสหภาพแรงงานในภาคอื่น ๆ ของวัฒนธรรมหรือเศรษฐกิจ
5 เงื่อนไขที่ดีขึ้นสำหรับการวิจัยและการผลิตงานศิลปะ
5.1 แผนการลงทุนเพื่อรองรับศูนย์และพื้นที่การผลิตของทัศนศิลป์เพื่อเสริมสร้างและขยายการบริการของพวกเขาช่องว่างการผลิตดิจิตอล (อุปกรณ์และบุคลากร) และ residencies ศิลปิน
5.2 ขยายอุปทานของพื้นที่สำหรับการสร้าง (อบรม) ในราคาที่ไม่แพงมาก
5.3 เปิดตัว programes Spaces Ephemeral การใช้ความคิดสร้างสรรค์ใหม่สำหรับอาคารและสำนักงาน (ภาครัฐหรือเอกชน) ลงเลิก การใช้ขมับและเงียบสงบของพื้นที่, การแนะนำของนโยบายความรับผิดชอบต่อสังคมในหมู่ตัวแทนในตลาดที่อยู่อาศัยและการประยุกต์ใช้ของที่มีอยู่สิทธิประโยชน์ทางภาษีสำหรับการดำเนินการดังกล่าว
5.4 ตรงกองทุนความช่วยเหลือทางการเงินให้กับศิลปินเพื่อการวิจัยและ preproduction
5.5 ความจุที่เพิ่มขึ้นทางเศรษฐกิจของพิพิธภัณฑ์และศูนย์ศิลปะเพื่อกองทุนวิจัยและการผลิตงานศิลปะ
5.6 อาคารที่ไม่ได้ใช้ชั่วคราวสำหรับการจัดนิทรรศการและ / หรือการเขียนโปรแกรมทัศนศิลป์
5.7 การประยุกต์ใช้อย่างเข้มงวดของรหัสของการฝึกปฏิบัติวิชาชีพในทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับการให้รางวัลทางการเงินของศิลปินเคารพลิขสิทธิ์และการใช้สัญญาเป็นลายลักษณ์อักษรในทุกรัฐหรือเอกชนที่ไม่แสวงหากำไรของพวกเขาหรือหากำไร
5.8 เพิ่มขึ้นชั่วคราวจาก 5% ในค่าตอบแทนของศิลปิน (ค่า% น้อยกว่า 20 กิจกรรมที่ทำให้มันมีส่วนร่วม)
การจ้างจัดทำแผน 6 และการจ้างงานสำหรับศิลปินภาพ
6.1 โครงการเพื่อส่งเสริมให้องค์กรของนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของศิลปินในหอศิลป์
6.2 แรงจูงใจในการจ้างศิลปินหนุ่มเป็นผู้ช่วยให้งบศิลปินมืออาชีพ
6.3 เวลาการเรียนการสอนที่เพิ่มขึ้นเพื่อรองรับการแสดงออกของภาพความคิดสร้างสรรค์และประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยในระดับการศึกษาทั้งหมด รับสมัครงานของศิลปินที่มองเห็นได้เป็นครูผู้เชี่ยวชาญและจอภาพกิจกรรมนอกหลักสูตร
6.4 จ้างศิลปินไปยังโปรแกรมการศึกษาและแนะนำทัวร์ของการจัดนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์ศิลปะ
6.5 โครงการการส่งเสริมการผลิตโสตทัศนูปกรณ์การทดลองที่มีส่วนร่วมของโทรทัศน์สาธารณะโจเซฟภูมิภาคและโทรทัศน์ท้องถิ่นที่สำคัญ
6.6 แรงจูงใจในการจ้างศิลปินไป R + D + I สำหรับ บริษัท
6.7 ศิลปินทัศนศิลป์พร้อมที่จะรับผิดชอบต่อความหลากหลายของการเป็นมืออาชีพใช้แรงงานและเศรษฐกิจ หน่วยงานของรัฐและผู้ประกอบการทางเศรษฐกิจที่ควรจะเกิดวิกฤติในปัจจุบันที่จะต้องพิจารณาดำเนินการตามแผนการจ้างงานให้กับศิลปินในพื้นที่เช่น:
- ท่องเที่ยวทางวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์
- Cityscape ในชนบทและธรรมชาติ
- กิจกรรมสร้างสรรค์เพื่อปรับปรุงการติดต่อกันทางสังคมรวมของตรวจคนเข้าเมืองการต่อสู้กับการกีดกันทางสังคม, การป้องกันอาชญากรรมและการฟื้นฟูสมรรถภาพของผู้ต้องขังในสถาบันราชทัณฑ์6.7 สร้างเวลาส่วนงานสำหรับศิลปินที่ต้องการหรือจำเป็นต้องกระทบงานสร้างสรรค์ของพวกเขากับงานอื่นเพื่อให้พวกเขา
7 แผนฝึกอบรมข้างหน้าและการรีไซเคิลสำหรับศิลปินภาพ
7.1 กองทุนเพื่อสนับสนุนโครงการการศึกษาต่อเนื่องสำหรับสมาคมวิชาชีพและโปรแกรมการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ไดรฟ์พื้นที่การผลิต
7.2 การสร้างแนวปฏิบัติของหน่วยงานและการสนับสนุนเพื่อ Professionalisation ของศิลปินทัศนศิลป์ ให้คำแนะนำแก่ศิลปินที่จุดเริ่มต้นของอาชีพของเขา (ฝึก), โทรหุ้นทุน, ทุน, residencies แลกเปลี่ยนรางวัลช่องว่างและการประชุมเชิงปฏิบัติการ
8 การช่วยเหลือสำหรับผู้ประกอบการใหม่
8.1 วางแผนที่จะสนับสนุนการสร้างหอใหม่
8.2 การเปิดใช้อาคารสาธารณะในท้องถิ่นสำหรับแกลเลอรี่ใหม่
8.3 โครงการด้านการตลาดการสนับสนุนและการจัดจำหน่าย (เปลญวน) และการเกิดขึ้นของผู้จัดจำหน่ายอื่น ๆ ตัวแทนหรือผู้ไกล่เกลี่ยที่คล้ายกับตัวแทนวรรณกรรมในสาขาทัศนศิลป์
9 การต่อสู้แบ่งดิจิตอล
9.1 การมองเห็นโปรแกรมของศิลปินและศิลปะภาพบนอินเทอร์เน็ต (search engine, Wikipedia, ฯลฯ .)
9.2 กองทุนสงเคราะห์ (% ของเงินทุน) เพื่อสร้างเว็บไซต์แรกของศิลปินภาพหรือต่ออายุของวัตถุที่มีอยู่
9.3 การสร้างพอร์ทัลสำหรับการเผยแพร่และการตลาด on-line ทัศนศิลป์
10 ฉายระหว่างประเทศของทัศนศิลป์
Las instituciones públicas con competencias sobre la proyección internacional de la cultura y de las artes (AECI, SEACEX, Instituto Cervantes, Instituto Ramon Llull y otras instituciones del Ministerio de Asuntos Exteriores y de los gobiernos autónomos) han de impulsar planes de apoyo y estímulo a la proyección internacional de las artes visuales. Se ha de atender -preferentemente- a la agenda internacional de los artistas, agentes, mediadores, centros y museos del arte contemporáneo a partir de criterios rigurosos y delegando -por lo tanto- las decisiones artísticas/científicas a los Consejos de las Artes oa comisiones de expertos de acuerdo con el que -sobre esta materia- dispone el Documento de Buenas Prácticas a Museos y Centras de Arte.
11. Puesta en valor del sector y de algunos de sus segmentos.
11.1. Campañas institucionales en los medios de comunicación sobre el valor de las artes y de los artistas.
11.2. Programas televisivos artísticos de divulgación de la actividad y la función del artista y su condición social y profesional.
11.3. Potenciar -especialmente- la producción artística que se genera a todo el territorio, evitando la centralidad de las grandes capitales y de su área.
11.4. Edición y distribución gratuita de una revista de artes visuales con informaciones, agenda y crítica. Anuncios a la prensa escrita ya vallas publicitarias.
B. PLAN DE REACTIVACIÓN
(medidas para impulsar un repunte o salida,
de implementación a medio plazo)13. Creación de equipamientos o nuevas infraestructuras de arte contemporáneo.
13.1. Impulso de una red de centros de arte a nivel de Comunidad Autónoma.
13.2. Constitución y apoyo a una red de museos de arte contemporáneo en la Comunidad Autónoma..
14. Plan de Investigación+Desarrollo+innovación en las Artes Visuales
Se promoverá la alianza de los creadores con la Universidad, la Administración y las Empresas para la producción artística experimental en el campo de las artes electrónicas y la web. Las empresas que destinen recursos a proyectos de experimentación creativa de sus productos (hardware o software, servidores de Internet, etc…) con la implicación de artistas, recibirán incentivos fiscales especiales o el apoyo de los departamentos o institutos públicos de Industrias Culturales. En las universidades se favorecerá la creación de equipos de investigación en todas las ciencias (sociales y naturales) con la presencia de artistas visuales para desarrollar proyectos multidisciplinares.
15. Medidas fiscales (cambios legislativos).
15.1. Rebajar el IVA de la obra de arte y el de la prestación de servicios culturales al 4 % (el gobierno central lo debe proponer a la Unión Europea).
15.2. Aumentar los incentivos fiscales para las operaciones de mecenazgo o patrocinio a las artes.
15.3. Incentivar fiscalmente (desgravaciones) la adquisición de obras de arte de autores vivos.
15.4. Adaptar el trato fiscal (IRPF) a la realidad del artista visual. Hace falta tener en cuenta la etapa inicial de la trayectoria profesional, la irregularidad temporal de los ingresos, los periodos dedicados a la investigación ya la producción, etc.
16 Cambios en la legislación de los Derechos de Autor y en su gestión colectiva.
16.1. La reciente legislación sobre el Derecho de Participación es inoperante. Al rechazar la gestión colectiva obligatoria, deja la liquidación de este derecho a la iniciativa de los operadores del mercado. Hay que reformar la ley en este sentido y establecer la gestión colectiva obligatoria lo cual permitirá la creación de verdaderos Fondos de Ayudas a las Artes Visuales de ámbito autonómico nutrido de las cantidades no reclamadas por los propietarios de este derecho (autores o herederos) a favor de los autores emergentes o menos conocidos.
16.2. Una necesaria y urgente reforma de la Ley de la Propiedad Intelectual debería suprimir el artículo 56.2 que, inexplicablemente, otorga el derecho de exposición al propietario de la obra de artes visuales o fotográficas. Esta discriminación impide, en ocasiones, la explotación económica del derechos de comunicación pública (honorarios para la exposición) que debería recuperar el autor. La entidad de gestión colectiva debería de gestionar este importante derecho.
C. REFORMAS ESTRUCTURALES
(déficits o reformas estructurales para establecer
un nuevo modelo y con efectos a largo plazo)18. Redacción del Planes Estratégicos de las Artes Visuales en las Comunidades Autónomas y en el ámbito estatal.
19. Resolver el ensamblaje arte/creatividad en todos los niveles de la enseñanza.
20 Introducir las artes en la programación de los medios de comunicación de titularidad pública.
21. Establecer el Estatuto del Artista, que equipare la legislación española y autonómica a las mejores experiencias europeas o norteamericanas.
22. Redefinir el papel de los intermediarios, fomentando la relación directa entre el artista (la producción) y el consumidor o cliente.
23 Reformular el estatuto de la obra y el trabajo de los artistas. Reconsiderar la producción de obra limitada (o escasa) -que se revaloriza y genera plusvalía dentro de un mercado especulativo- hacia la producción de obras ilimitadas (parecidas a otras producciones artísticas) y servicios sostenidos por un nuevo modelo productivo y económico.
24. Cambios en la arquitectura presupuestaria de los gobiernos. La Cultura aporta el 5% del PIB, sólo está por debajo del mercado de armas o el narcotráfico. En cambio, el gasto cultural del Estado español se sitúa al 0,3% y la de las Comunidades Autónomas (Generalitat de Catalunya) al 1,13 %.
D. MEJORAS EN EL SISTEMA DE GESTIÓN,
CONTROL Y EVALUACIÓNLa concreción y gestión del Plan de Rescate de las Artes Visuales, a nivel autonómico o estatal, se ha de encargar los nuevos Consejos de las Artes oa comisiones de expertos independientes de acuerdo con las disposiciones del Documento de Buenas Prácticas a los Museos y Centras de Arte. Los criterios de ayudas directas han de respetar la pluralidad y diversidad artística (prácticas, generaciones, etc.). En todo caso, se propone la creación de comisiones mixtas de seguimiento, coordinación, control y evaluación de los respectivos Planes de Rescate formadas por representantes de las diferentes administraciones y las asociaciones profesionales del sector.
Se propone la creación de un Observatorio de la Crisis que recopile información sobre el impacto en el sector y dé la alerta en caso de recortes presupuestarios en el gasto de Cultura, la cancelación de actividades, la desaparición de centros o programas, la bajada de negocios, etc.
UAAV Mayo 2009.
Más información:
New Deal Cultural Programs: Experiments in Cultural Democracy by Don Adams and Arlene Goldbard
Un New Deal cultural para superar la crisis
¿Es la cultura un sector como los demás?
Razones para financiar el arte en épocas de austeridad .
In an era of austerity, reasons to fund the arts | The Art Newspaper .
Un bon moment per a un centre d'art contemporani-314140 .Avui+El Punt
Is austerity the mother of creativity? telegraph.co.uk
The government has taken the axe to public funding of the arts. Will philanthropists save the arts? guardian.co.uk
CULTURA O BARBARIE 29-12-10 Daniel Castillejo vía ( CULTURA O BARBARIE ) « UAAV .
28-2-2011
Juan Pastor Martín.Salud y cultura . Salud y cultura – La Nueva España – Diario Independiente de Asturias .
9-03-2011
Juli Capella Arquitecto
Por qué no hay que recortar (más) la cultura
Por qué no hay que recortar (más) la cultura – Opinión – El Periódico .
12.03-2011
Josep Maria Pou Actor y director teatral
15-M le da la vuelta a la cultura
Los indignados recopilan un arsenal de propuestas y reivindicaciones para desvincular la creación cultural de las leyes del mercado, recuperar los espacios públicos y gestionar mejor los recursos
http://www.publico.es/392061/15-m-le-da-la-vuelta-a-la-cultura
ภาควัฒนธรรมและการเคลื่อนไหว 15-M
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9449
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9490
http://www.uaav.org/wordpress/?s=15m+
Grupos de trabajo de cultura en el movimiento 15M
Comision de cultura 15M de Valencia
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=215961121770212
http://es-es.facebook.com/pages/CulturaAcampadaValencia/213853951980929?sk=info
Grupo de trabajo Cultura Elche
http://elche.tomalaplaza.net/grupos-de-trabajo/grupo-de-trabajo-cultura/#.Trz_PnLAQgQ
http://elche.tomalaplaza.net/category/grupos-trabajo/cultura/
Grupo de trabajo cultura Madrid
http://culturasol15m.wordpress.com/
https://n-1.cc/pg/groups/132833/cultura/
https://n-1.cc/pg/bookmarks/owner/group:132833
PROPOSTES PER UN NOU MODEL CULTURAL (v.Beta) Barcelona
La Declaració de la Comissió de Cultura de Plaça Catalunya de Barcelona per un Model de Cultura Social
http://www.uaav.org/wordpress/archives/10312
PROPOSTES PER UN NOU MODEL CULTURAL (v.Beta) | Comissió de Cultura Acampada Barcelona .
http://culturaacampadabcn.wordpress.com/
N-1 de Cultura Acampada Barcelona
FACEBOOK: Cultura Acampada Barcelona
Pots seguir-nos a: @CulturaBCN
Internacional
Occupy Art World #!/OccupyArtWorld
http://hyperallergic.com/tag/occupy-wall-street/
SEGUIMIENTO OBSERVATORIO DE LA CRISIS EN LA PRENSA UAAV
Otras notícias:
Después de la burbuja inmobiliaria
REPORTAJE: ARQUITECTURA
ANATXU ZABALBEASCOA 20/06/2009
Botond Bognar, Beyond the Bubble: The New Japanese Architecture, Londres : Phaidon, 2009.
Thomas Daniell, After the Crash: Architecture in Post-Bubble Japan, Nueva York: Princeton Architectural Press, 2008.9 de julio, Fundación Miró de Palma de Mallorca/ seminario
วิกฤตเป็น catharsis
โดยอัลฟองโซ Armada 20 มิถุนายน 2009 - จำนวน: ABCD 908
ความกระตือรือร้นของเขาในการเรียนรู้จริงในราคาที่เป็นเพียงแค่ประณาม Oedipus ใดค้นพบว่าเขาเป็นใครอื่นนอกจากฆาตกรของพ่อและหญิงของเขาเป็นแม่ของเขานอนอยู่ เปิดเผย dazzles ผู้ชมที่เข้าร่วมการลงโทษตนเองของคนจน Oedipus กระจกตาระเบิดเพื่อลงโทษที่เหลือของวันของเขาเป็นคนตาบอด catharsis ที่ทำหน้าที่ชาวกรีกในการชำระล้างให้เราในวันนี้ของเขาลูบวัดวางใจโดยความนุ่มนวล หนึ่งสิ่งมหัศจรรย์ว่าวิกฤตที่มีมาปลุกความอ่อนเพลียอาจเป็นแรงจูงใจ: ว่าศิลปะส่องสว่างครั้งที่มืด
แม้ว่าเขาจะไม่ชอบเช่น, Isidoro Valcárcel Medina (มูร์เซีย, 1937) รวมทั้งอาจทำให้กระดาษสารสีน้ำเงิน หลังจากที่เขาละเลยมานานหลายปี, พิพิธภัณฑ์จะต้องการเก็บรวบรวม แต่เขาไม่ได้วางเขาว่า "almidonen." เสียงทำให้ข้อพิพาทของเขากับพิพิธภัณฑ์ Reina Sofia เมื่อเขาเสนอที่จะนำเสนอโครงการตกลงเกี่ยวกับสภาพของการรู้ว่ามีต้นทุนการจัดนิทรรศการภาพถ่ายแคตตาล็อกจากการติดตั้งเพื่อการขนส่งและการประกันภัย แม้ว่าข้อมูลเหล่านี้Valcárcelคิดว่าโดเมนสาธารณะ, Reina Sofia หันเม่น ศิลปินหันไปกรมและสภาคองเกรส แต่เพียงผู้ตรวจการแผ่นดินในความโปรดปรานของเขา นิทรรศการถูกยกเลิกไป แต่ร้านค้าValcárcelจดหมายแสดงให้เห็นส่วนของโลก
ศิลปะเพิ่มเติม Valcarcel เชื่อว่าวิกฤตที่มีมาเพื่อช่วยให้การสื่อสารมวลชน (บทความนี้ / สํารวจเป็นหลักฐานเพิ่มเติม) "ผมคิดว่ามันได้ด้อยความหมายที่แท้จริงของวิกฤต มันเกิดขึ้นมากในช่วงเวลาของข้อมูลที่บรรจุขวดนี้ วิกฤติเป็นสิ่งที่ดีมาก ศิลปะอยู่เสมอในภาวะวิกฤติในความรู้สึกของคำที่สวยงาม ศิลปะคือนึกไม่ถึงนอกเหนือจากภาวะวิกฤต เพราะศิลปะรองรับไม่ได้เป็นงานศิลปะ. " Valcárcelวิกฤตไม่สูญเสียการนอนหลับว่า "ผมไม่สนใจไม่น้อยกว่า ฉันไม่เคยหยุดที่จะอยู่ในภาวะวิกฤต ทั้งความสุขความเจริญของโลกศิลปะหรือประสบในขณะนี้ มีคนที่กำลังมีช่วงเวลาที่ยากและขวามันไม่มีมี แต่ฉันเห็นหลายร้อยช่องโหว่ ในความหมายทางเศรษฐกิจเรามีประสบการณ์จึงไม่เกรงใจ ภารกิจของศิลปะและอื่น ๆ ในช่วงเวลาของวิกฤตคือการกระตุ้นกำลังการผลิตและกระบวนการทางจิต การบรรลุการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่สำคัญที่สุดที่เรามีวันนี้เป็นเรื่องง่าย แต่งานด้านการสร้างสรรค์ไม่ได้ยินคำพูดใด ๆ ในเรื่องนี้ที่ไม่ได้มีนัยยะทางเศรษฐกิจ ผมคาดหวังมากจากวิกฤต มันมีขายเป็นจำนวนมากการตัดซึ่งเป็นสิ่งที่เรากำลังหลง ดูถ้าเป็นเช่นนั้นต้องขอบคุณวิกฤตเรามีการจัดการบางสิ่งบางอย่างที่จะต่ออายุ. "
ยกระดับจิตวิญญาณ "มีการแพร่กระจายความคิดที่ว่าวิกฤตตามการบริโภคที่ชะลอตัว, ความพยายามที่จะทำให้เข้าใจผิดของผู้บริโภคที่เข้าพักกิจกรรมฟรีและในบางกรณีสูง ในกรณีหลังนี้จะเป็นงานศิลปะ ศิลปะเป็นความบันเทิงที่ไม่เป็นสถานที่ให้บริการ มันคือในความคิดของฉันจินตนาการ "เรียงความและนักเขียน Alvaro Delgado-Gal (มาดริด, 1953), ผู้เขียนแมน deified กล่าวว่า "มันเป็นความจริงที่ความยากจนเพิ่มขึ้นความต้องการสำหรับรายการที่ราคาถูกหรือฟรี แต่ศิลปะสามารถเพลิดเพลินกับเงื่อนไขการฝึกอบรมถ้าเผื่อรส - ยากที่จะได้รับและการกระทำเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นฉันคิดว่าวิกฤตจะไม่ทำให้งานศิลปะในความรู้สึกมากขึ้น "จำเป็น" นี้ นั่นไม่ได้หมายความว่าผู้คนมากขึ้นไปจัดแสดงบางอย่างบนสมมติฐานที่ว่าคุณจะได้รับพวกเขาเข้าชมฟรี ตอนนี้ระหว่างเข้าชมนิทรรศการได้ออกไปเที่ยวโดยไม่ต้องใช้เงินยูโรหรือใช้ในช่วงบ่ายชมเครื่องบินที่จะปิดที่ Barajas ผมเห็นความจริงที่ไม่แตกต่างกัน ". ผู้อำนวยการวิจารณ์หนังสือไม่ได้ชื่นชมความสัมพันธ์" เป็นระบบระหว่างเนื้อหาบริบทและคุณภาพศิลปะ บางครั้งละครที่สร้างประเด็นทางสังคมหรือทางการเมืองความกังวลปัญหา องุ่นจากการลงโทษ, ไตน์เบคเกิดจากเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่มากของวรรณกรรมของโซซี, ประสบการณ์ในค่ายกักกันของสตาลิน, Primo Levi จะไม่ได้เขียนคำพยานที่ดีของเขาโดยไม่ต้องผ่าน Auschwitz จักรยานถีบ, Vittorio de Sica เป็นภาพยนตร์ที่ดีและเอกสารที่มีประสิทธิภาพของการประท้วงทางสังคม แต่ความเจ็บปวดของ Antonioni อิตาลีอยู่ในพัฒนาการของอายุหกสิบเศษเป็น Proust เป็นนักเขียนก่อนที่สงครามและจอยซ์ปฏิเสธ Picasso และ Braque คิดค้น Cubism ยังก่อนที่สงครามซึ่งถือไม่ได้ชนิดของแรงบันดาลใจใด ๆ อาจเป็นได้ว่าผู้สร้างงานละครทางประวัติศาสตร์และทางสังคมเพื่อความงามโดยไม่ถูกมุ่งมั่นที่จะเป็นจริงของมนุษย์ นี้เป็นกรณีของ Valle-Inclán ตรงข้ามเกิดขึ้นแน่นอนกับ Goya ที่น่าสนใจมากที่สุดจากมุมมองเครื่องสำอางคือการประเมินว่ารูปแบบหรือกลอสช่วยเพิ่มการรับรู้ของ Magnos ข้อเท็จจริงบางอย่าง จะเห็นว่า cubism ไม่มีใช้ในการพูดคุยเกี่ยวกับสงคราม ทั้งสากลหรือภาษาสเปนโยธา วัลเลย์ดูแลมากน้อยมนุษย์ที่จะสร้างภาษาสเปนวรรณกรรมที่สมบูรณ์แบบ. "
มรดกโรแมนติก สำหรับบทกวีและเรียงความ Chantal Maillard (บรัสเซลส์ 1951), "ถ้าเราไม่ใส่พิจารณาว่า" ศิลปะ "เป็นแนวคิดที่อยู่ในภาวะวิกฤตที่ผ่านมานานและมีความหมายและจุดประสงค์ที่จะรับการพิจารณาและเราทำตามมรดกที่โรแมนติก ระยะที่เราสามารถพูดได้ว่าแท้จริงเวลาที่เลวร้ายเป็นสิ่งที่ดีสำหรับวิปัสสนาไม่ที่เราจะออกบนพื้นผิวที่เราอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ดีที่จะแอบมองเข้าไปในที่ลึกที่สุดของเราจุดอ่อนและค่าของการรับมือ ดังนั้นความจำเป็นในการสื่อสารที่จะโยนเชือกให้ผู้อื่นสามารถรับ ครั้งเลวร้ายอยู่เดือยก็มีสิ่งที่ความรู้สึกและสิ่งที่จะพูดอะไร แต่ในความเป็นจริงเป็นกับดักเพราะเรื่องของศิลปะ (Art) ไม่ได้อยู่ข้างนอก แต่ในธรรมชาติของมนุษย์การเปลี่ยนแปลงภายนอกจะต้องเพิ่มอะไรกับมัน มนุษย์มักจะอยู่ในภาวะวิกฤติที่มีการได้ยินเพียงเล็กน้อยและผลงานที่ดีเป็นคนที่บอกให้เราทราบบางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับการเต้นที่. " ผู้เขียนหนังสือเช่นสายไฟหรือหนังสือพิมพ์อินเดีย, ศิลปะเป็นภารกิจ says: "ภารกิจก็จะอุดมการณ์และเคยได้ยินคนที่อยู่และตอบพวงกุญแจบาง."
การแสดงที่มีหูสำหรับเพลงและรูปแบบเดิมของโรงละครที่มีสองสภาถือคริสต์ Gascons และคำสั่งของ Magi ที่มี staged บริษัท Nao d ของเขา? รัก อานาโมรา (มาดริด, 1975) คิดว่า "เกินละครที่โรงละครเป็นสิทธิพิเศษและเป็นแบบอย่างของเสรีภาพเผชิญหน้ากับวิธีการของการเป็นอยู่ความรู้สึก ... และเพื่อเป็นความเป็นจริงทางการเมือง มันเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับชีวิตในสังคมทั้งในยามวิกฤตเช่นในเวลาที่ดี. " เมื่อถามว่ากองกำลังวิกฤติพยายามที่จะทำให้งานศิลปะที่เกี่ยวข้องมากขึ้น, ผู้กำกับเวทีพูดว่า: "ฉันรู้สึกค่อนข้างแง่ดีในระดับอุดมการณ์เนื่องจากวิกฤติเศรษฐกิจครั้งนี้หมายความว่าย่อม, สังคมทั้งที่จะหยุดชั่วครู่หนึ่งและ คำถามความหมายของโครงสร้างทางเศรษฐกิจที่เราขายเป็นที่งดงามและได้พิสูจน์ให้เป็นเรื่องหลอกลวง ค่าการตลาดที่มีการปกครองศิลปะการแสดงในประเทศของเราในปีที่ผ่านมา เราได้อาศัยอยู่ในความเล่นอุกอาจซึ่งมีห้องพักเท่านั้นสำหรับผลิตภัณฑ์ที่มีความรวดเร็วและง่ายต่อการกิน เราหวังว่านี้สถานการณ์ทั้งหมดทำให้เราเข้าใกล้โรงละครจากมนุษย์มากขึ้นลึกซึ้งมากขึ้น การทำงานของการสร้างความเอื้ออาทรต้องและที่ว่าสิ่งที่เราลืมไปแล้ว. "
ระเหิดในชีวิตประจำวัน "ศิลปะเกิดขึ้นเพราะบางคนที่มีสิทธิพิเศษศิลปินจัดการเพื่อเป็นการแสดงอารมณ์ความรู้สึกประเสริฐดังนั้นในเราทุกคนผ่านเพลง, ข้อความ, รูปทรงสี? ภาพ ประจำวันศิลปะประเสริฐ, สว่างแก่เราโดยความรู้สึกของเราตื่นกระตุ้น, เสริมสร้างตัวแบ่งพื้นใหม่? ที่ทำให้เราดีขึ้น และไม่คำนึงถึงนี้จากสถานการณ์ใด ๆ ที่ไม่ว่าในเวลาที่ดีของวิกฤต ในช่วงเวลาของวิกฤตการณ์ทางศิลปะสถานที่สำคัญยิ่งจำเป็นเพราะจะช่วยให้เราเอาชนะความยากลำบาก, ผิดหวัง, ความผิดหวัง ... มันเหมือนไฟที่เปิดสว่างและด้านที่ดีของมนุษย์เราอาจจะว่าเรา orientáramosเพื่อความจริงและความงาม. "เป็นคำพูดของสถาปนิก Cesar Portela (Pontevedra, 1937) ซึ่งพยายามที่จะเลียนแบบผลงานของเธอกับสภาพแวดล้อมหรือการเจรจาแม้จู่ ๆ กับเขาเป็น Finisterre สุสาน
นักประพันธ์และ poetaMenchu ร์เรซ (มาดริด, 1957), ที่เสี่ยงกับหนังสือแต่ละเล่มเชื่อว่า "ศิลปะเช่นปรัชญาหรือบทกวีเป็นวิธีที่จะเจาะลึกสิ่งที่เราเรียกความเป็นจริงและเป็นไปไม่ได้สำหรับวิกฤต สิ่งที่กำเนิดของตนโดยไม่คำนึงถึงจุดเริ่มต้นของผู้เขียนไม่ได้ส่งผลกระทบต่อการกระทำความคิดสร้างสรรค์. " มั่นใจได้ว่าผู้เขียนจากการชำแหละของพายุ: "ฉันไม่เคยได้รับความสนใจในศิลปะเด็ด" มิชชันนารี "มุ่งเป้าไปที่มุมมองการวิเคราะห์ของฉัน simplistic อย่างไรก็ตามสถานการณ์ที่มีความจำเป็นมากในทุกเดินชีวิตและแน่นอนงบประมาณที่เราเผชิญในห้องโถงที่ไม่คาดคิดและยาวมากของกระจกและปรอทเป็นขอบความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ซ้ำกัน ในบริบทนี้ฉันไม่สามารถกำหนดสิ่งที่ "เกี่ยวข้อง". "
"ภารกิจเฉพาะของศิลปะเป็นเพียงการสร้างงานศิลปะ ศิลปะการฟื้นฟูที่เสนอไปเกินสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงของข้อต่อ สถานการณ์ที่ซับซ้อนมากขึ้นมีแนวโน้มที่จะทำให้ศิลปะแข็งแรงขึ้นตระหนักถึง, enlightening เพิ่มเติม . การสร้างที่มีความร้ายแรงเกี่ยวกับการทำให้เราฉลาดขึ้นตามที่คาดคะเนที่ดีกว่า "Parco ในคำพูดและคนรักของความถูกต้อง, ช่างภาพเอ็ดเวิร์ดMomeñe (บิลบาว, 1952) เห็นแรงจูงใจในความวุ่นวาย" วิกฤตกีดกันการฉวยโอกาสปรับตัวเพื่อ แฟชั่นความสามัญที่ ทั้งหมดนี้อาจจะไม่ดีสำหรับตลาด แต่ไม่ได้สำหรับงานศิลปะ พายุมีสิ่งที่พอที่จะทำ แต่ในที่สุดจะล้างแอร์ ถ่ายภาพเป็นกึกก้อง. "
เขตข้อมูลความบันเทิง จิตรกร Prudencio Irazábal (Puentelarrá, Alava, 1954) ที่ส่งกลับไปยังสเปนหลังมากกว่าสองทศวรรษในแมนฮัตตัน, แดกดันว่านี้วิกฤต "พยากรณ์เป็นและโฆษณายังต้องอยู่ในวงการบันเทิงและไม่กี่อย่างแน่นอนมีมัน บนผนังเป็นตัวอย่างที่ดีของศิลปะจากผู้ชมจำนวน. " จิตรกรผู้ที่อดทนในการจับภาพพระคุณของแสงกล่าวว่า "ศิลปะจะทำอย่างไรกับทักษะและ derangements มนุษย์และมักจะกระจายไม่สม่ำเสมอที่มีหรือไม่มีสปอนเซอร์มากมายหรือขาดแคลน ที่กล่าวว่าขอให้เราทราบว่าวิกฤติเศรษฐกิจครั้งนี้มากกว่าการเจริญเติบโตซึ่งก่อให้เกิดความกระตือรือร้นรวมความสามารถในการส่องสว่างวิสัยทัศน์ใหม่ที่ดูเหมือนว่าตอนจบที่เน่าสลายตัวลง ในกรณีที่ดีที่สุดที่เราจะเกี่ยวกับเกณฑ์ของระยะเวลาของทะเลที่สงบและปราศจากจึงของลมน้อยเย็นเรากลับ อะไรศิลปะจะต้องใช้เวลาเช่นนี้หรือไม่ ไม่ชนิดของคำถามหนึ่งถามว่าก่อนที่จะไปศึกษา ทั้งศิลปินมากขึ้นที่สำคัญของการทำงานของพวกเขามีอิสระที่จะเชื่อว่างานขายที่มีค่าเท่ากับการทำงานที่ดี. " ในการบิดแดกดันเขาสรุป: "จำเป็นต้องพูดเราทุกคนหวังว่าวิกฤตเช็ดออกงานศิลปะและศิลปิน" ตื้น "คือการแข่งขัน"
"มันยากที่จะทราบว่ามี" ภารกิจ "ของศิลปะโดยเฉพาะอย่างยิ่งความงามงามได้รับการสถาบันในยุคปัจจุบันเป็นสิ่งที่ไร้ประโยชน์หรือภารกิจเพื่อที่ว่าถ้าทำออกมาจากความจำเป็นยุติเพลิดเพลินไปกับ ฉันคิดว่าเสรีภาพที่จำเป็น แต่มันก็ยากที่จะทราบว่ามีจริงครั้งบางอย่างที่ไม่ใช่วิกฤติแม้ชนิดที่แตกต่างกัน ฉันไม่ต้องการที่จะทำหรือเป็นสาเหตุให้เกิดเรื่องไร้สาระทุกสถานการณ์อย่างมาก แต่วิกฤติเป็นข้ออ้างที่ดีสำหรับคนจำนวนมากและหลายสถาบันล้มเหลวในการตอบสนองความผูกพันของพวกเขา "ผู้สังเกตการณ์ที่ใช้ปรัชญาที่จะถอดรหัสโลกกล่าวว่า José Luis Pardo (มาดริด, 1954), ผู้เขียนนี้ไม่ได้เป็นเพลง รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับอาการไม่สบายของวัฒนธรรมมวลชนที่ตอบสนองต่อคำถามที่ว่าวิกฤตจะบังคับเพิ่มเติมที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ: "มันฟังดูแปลกที่งานศิลปะที่เกิดจากภาระผูกพันไม่มีข้อสงสัยวิกฤตและขอแนะนำหัวข้อสำหรับ ศิลปินสามารถกรอกพวกเขาด้วยความรับผิดชอบ แต่ดูเหมือนยากที่จะเชื่อว่าเรื่องนี้ชุดที่เรียบง่ายที่ทำให้เกิดผลงานที่เหมือนหรือ Dostoevsky Galdos แน่นอนว่ามีนักเขียนอีกมากมายที่เอาใจใส่ต่อความต้องการของสังคมและวิกฤตของเวลาที่เขาพูด, ฟลอว์หรือ Clarin แต่เป็นงานของหลังและไม่เหล่านั้นซึ่งยังคงรูปแบบ ผมไม่ทราบว่าพวกเขาเป็นผลงานที่เกิดจากวิกฤติหรืองานที่ดีของศิลปะเป็นผู้ที่อยู่ในภาวะวิกฤตสังคมที่พวกเขาปรากฏและเนื่องจากมันยิ่งใหญ่ของมัน. "
ด้วยดวงตาที่ติดอยู่บนยอดใหม่, Mercedes Alvarez (Aldeaseñor, โซเรีย, 1966), ผู้อำนวยการของสกายเปลี่ยนความเชื่อที่ว่า "ไม่ศิลปินหรือนักประพันธ์และไม่ได้มีทางปัญญาและสถานการณ์อำนาจหรือความสามารถ อิทธิพลทางสังคมที่เคยมีในอดีตที่ผ่านมา ผมคิดว่าเรายอมรับทั้งหมดและจากมุมมองนี้ผมไม่คิดว่าวิกฤตการณ์ทางการเงินและเศรษฐกิจในปัจจุบันใบร่องรอยลึกลงไปในงานศิลปะ กระบวนทัศน์ทางเทคโนโลยี (เลียนแบบของจริง) และตลาดทั่วไปทุกหนทุกแห่ง (รูปแบบที่เข้มข้นของการผลิตและการบริโภค) มีศัตรูที่แท้จริงของศิลปินที่มีอาณานิคมประสบการณ์ชีวิตและการผจญภัยของชีวิต ขณะที่ผมมองเห็นตอนนี้คือการเอาชนะวิกฤตกลับเพื่อส่งเสริมการบริโภคและการผลิตฉันยังเสนอให้พวกเราออกจากนี้ไม่กี่ปีหลังวิกฤตเฉียบพลันมากขึ้นอีก แต่ผลตอบแทนศิลปะหรือเปลี่ยนก็ต่อเมื่อเราหยุดอีกครั้งเพื่อจะแก้ผ้าต่อหน้าหันหน้าไปทางความเจ็บปวดของชีวิตหนึ่งที่เป็นไฮเดกเกอร์กล่าวว่า Oteiza เพียงศิลปินสามารถรักษาให้หายขาด. "
ประวัติศาสตร์ซ้ำตัวเอง ความเจ็บปวดที่จะไม่รักษา "ซื้อ, ซื้อ, แช่ง" และตัวแปร "Dance, Dance, เหี้ย!" ขวางโลก โดยไม่พยายามที่จะทำลายกระจกเก่าดูที่วิกฤตจากมุมมองของ Varlam Shalamov (1907-1982), ผู้เขียนนิทานของ Kolyma ซึ่งประสบป่าช้า "ทำไมฉันจะเขียน? ผมไม่เชื่อว่าในวรรณคดี ฉันไม่คิดว่าวรรณกรรมจะสามารถแก้ไขมนุษย์ ประสบการณ์ของวรรณคดีอกเห็นใจรัสเซียได้นำไปประหารเลือดของศตวรรษที่ยี่สิบฉันได้เห็นด้วยตาของตัวเอง ฉันไม่คิดว่าฉันสามารถป้องกันไม่ให้อะไรเลยที่จะสามารถหลีกเลี่ยงการซ้ำซ้อน ประวัติศาสตร์ซ้ำตัวเอง และทีมใด ๆ ในปี 37 ของสามารถทำซ้ำ ดังนั้นทำไมแม้ว่าทั้งหมดนี้ผมเขียน? ผมเขียนให้คนอื่นเมื่อคุณอ่านร้อยแก้วซึ่งอยู่ไกลจากที่อยู่ของฉันสามารถอธิบายวิธีการเดียวกับชีวิตของเขา มนุษย์ต้องทำอะไรบางอย่าง ... ที่นี่มีความรับผิดชอบร่วมกันและปกติ แต่คุณธรรม ความรับผิดชอบนี้อยู่กับคนทั่วไป แต่กวีเป็นสิ่งสำคัญ. "
