En räddningsplan för de visuella konsterna
Den globala ekonomiska krisen är installerad mellan oss och det ser ut att vara i tid och med mycket negativa resultat. Vissa säger att förödande. En indikator att det finns människor bakom kött och ben under de senaste sex månaderna har skillnaden mellan hög och låg i det särskilda systemet för egenföretagare i Spanien är negativ än 120.000 dödsoffer. Egenföretagare som inte har råd att månatligt bidrag till social trygghet. Hur många av dem är konstnärer? Analytiker och politiska ledare tillskriver krisen till kollaps av den ekonomiska modell som bygger på spekulativa finansiella marknaden. Allt pekar på den nya produktiva ekonomin som den enda möjliga vägen ut ur detta framgångsrikt. Inom den produktiva ekonomin i världen belyser den viktiga roll som investeringar i R + D + i, å ena sidan, och de kreativa industrierna eller kunskap om den andra. I själva verket, kultur och bidrar 5% av BNP, strax under försäljningen av vapen eller droger.
Här och där finns planer på att rädda eller aktiva politik för att stödja sektorer eller segment bestämningsfaktorer. Ögonen talar mer avlägsen stöd i utbyte mot djupa strukturella reformer, förändringar modell.
Är det tänkbart eller möjligt att tala om en räddningsplan för de visuella konsterna? Skulle det vara ett stöd bör innehålla cyklisk eller strukturell anpassning?
Bildkonsten lider dåligt effekterna av den nuvarande krisen. Detta beror delvis på den allmänna ekonomiska dynamik som i tider av brist på överskott krymper investeringar i kulturella och konstnärliga tillgångar. ARCO'09 balans är bitterljuv. Minskningen var inte lika stark som förväntat. Más síntomas: VEGAP reconoce una vertiginosa bajada en la utilización derivada de las obras de la imagen desde mediados del año 2008 o, dicho de otra manera, de una caída en la recaudación por derechos de autor. Pero también hay factores endógenos como la debilidad del coleccionismo público, privado y corporativo en España, la destrucción progresiva del tejido productivo/difusor del arte contemporáneo. La inestabilidad de los programas o instituciones artísticas debido a los avatares electorales y cambios de gobierno, etc. En un sector como el nuestro, con un alto grado de dependencia económica de la Administración, ¿cómo nos afectarán los próximos recortes presupuestarios? ¿Y las crecientes dificultades de las administraciones, especialmente los ayuntamientos?
Alguien dijo que el momento de crisis viene dado porque lo viejo todavía no ha muerto y lo nuevo todavía no ha nacido. El viejo sistema económico-productivo todavía no ha desaparecido y el modelo alternativo todavía no se vislumbra.
Aún así, y por que si hay un sector cultural potente -en términos de producción, calidad y capacidades- en el Estado español es el de las artes visuales ¿vale la pena elaborar un Plan de Rescate?
El referente del New Deal
Uno de los referentes más potentes de plan de rescate en el ámbito cultural, ante una situación similar a la actual, es la política del New Deal del presidente Roosevelt en respuesta a la depresión económica de los años treinta del siglo pasado. En aquella ocasión la gran preocupación fue el paro que se instaló como grave problema y conflicto en el núcleo duro de la crisis. Con instrumentos como el Public Works of Art Project (PWAP) o la Section of Fine Arts, más de 5.300 artistas norteamericanos (entonces la población de los USA se situaba en los 150 millones de habitantes) encontraron trabajo o fueron eventualmente contratados para llevar a cabo 2.500 murales, 108.000 pinturas, 18.000 esculturas, talleres de artes gráficas o fotografías que documentaron todos estos programas. Dieron clases a los niños o en centros comunitarios. Artistas jóvenes como por ejemplo Philip Guston, Jackson Pollock, Mark Rothko o Mark Tobey participaron. El potente despliegue del arte de los USA tras la Segunda Guerra Mundial no se puede entender sin el impulso inicial de planes como el PWAP.
En la actualidad, el “Plan Zapatero”, de impulso a las obras públicas para generar empleo, ha inyectado, durante este año, 8.000 millones de euros a los ayuntamientos de España. Sólo cinco municipios han quedado descolgados de la convocatoria. El Congreso de los Diputados aprobó una resolución para pedir al gobierno la puesta marcha de un plan de rescate para los Trabajadores Autónomos y el mismo gobierno central acaba de poner en marcha un plan de rescate de las PYMES encomendado al Instituto de Crédito Oficial.
El plan de rescate del presidente Sarkozy por salvar la prensa escrita en Francia ha supuesto una inyección de 600 millones de euros en un intento de compensar la caída de los ingresos por publicidad y los importantes déficits estructurales.
En ocasión de la puesta en marcha estos planos se está generando un importante debate: ¿El apoyo público, la intervención del Estado ha ser a cambio de introducir reformas estructurales para impedir volver a caer en las mismas trampas? Y con respecto a los plazos: ¿Qué es urgente? ¿Qué hace falta preparar? y ¿Qué hace falta cambiar de arriba abajo?
Medidas y herramientas para un
Plan de Rescate de las Artes VisualesLa aplicación efectiva de los planes de rescate depende de la voluntad política y de los recursos que la Administración decide invertir. Todo el primer apartado de este plan está dedicado a esta premisa básica, condición sine qua non para el éxito de una iniciativa de estas características. El Plan, además, está dividido en tres capítulos o plazos. Se propone, en primer lugar, un Plan de Choque, o conjunto de medidas urgentes de carácter paliativo que hace falta adoptar con inmediatez. Un segundo Plan de Activación establece medidas a desarrollar a medio plazo y que han de asegurar el repunte del sector y su salida de la crisis. Finalmente, se describen aquellas reformas estructurales (también déficits) que, más allá de la actual coyuntura de crisis, se han de afrontar o resolver para colocar unos nuevos cimientos sobre los cuales levantar el sector del arte en el futuro.
A. PLAN DE CHOQUE
(medidas de carácter paliativo y
de aplicación urgente)1 Aumento del gasto público de apoyo a las artes o cambio de prioridades. Replanteamiento de las políticas.
La actual crisis está afectando al tejido productivo cultural. El deterioro será más grande y, en ocasiones, se hipotecará el futuro de amplios segmentos cuya recuperación puede ser imposible, irreversible. Las administraciones públicas culturales han de reaccionar inyectando, a corto plazo, recursos a la creación. Estos recursos se han de obtener de un reajuste, o cambio temporal de prioridades, en el gasto público en Cultura oa partir de una nueva arquitectura presupuestaria en la acción global de cada gobierno. Se proponen las siguientes medidas:
1.1. Reducir las inversiones en patrimonio histórico y archivos y destinar los recursos a planes de rescate a las artes. Propuesta dirigida al conjunto de las administraciones.
1.2. Modificar o ampliar el plan de inversiones del 1% cultural (una mayoría de las operaciones lo son de rehabilitación de patrimonio histórico) por dedicar el 33% al fomento de las artes.
1.3. Impulsar planes de inversiones coordinados por el conjunto de administraciones.
1.4. Conseguir más recursos de Economía, implicar el conjunto de los gobiernos en un plan especial de apoyo a las artes que, además de los recursos las áreas de Cultura comprometa inversiones de otras áreas gubernamentales como por ejemplo Industria, Trabajo, Turismo, Enseñanza, Proyección Internacional, etc.
1.5. La obra social de las cajas de ahorro, o de sus fundaciones, deberán de reorientar parte de su gasto hacia estos Planes de Rescate de las Artes.
2. Ayudas o inversiones directas a las Artes Visuales.
2.1. Cada nivel de la Administración ha de impulsar un Plan de Encargo de Obras en el Espacio Público. Por espacio público se entiende espacio urbano, rural, natural, TV y red Internet. Se evitará el intrusismo de los arquitectos y otros técnicos que no se dedican -habitualmente- a la creación artística.
2.2. Establecer una política del Fondos de Arte de los gobiernos de las Comunidades Autónomas (tipo FRACs franceses) , para la adquisición de obras de arte
2.3. Plan de adquisiciones de obras de arte para las colecciones públicas financiado a medias con los ayuntamientos propietarios de museos o colecciones públicas..
2.4. Campaña de estímulo al coleccionismo privado de obras de artistas emergentes. La Administración aportará 3.000 € al privado que empiece una colección de arte actual con una inversión de 3.000 € (Arts Council de Inglaterra).
2.5. Aumento de los presupuestos de adquisición de los museos y colecciones públicas de arte contemporáneo. Fastställas upphandling som diskriminerar till förmån för konst som produceras i sammanhanget kvinnliga konstnärer och konstnärer som bor i allmänhet.
2.6. Aumento de las partidas presupuestarías (gobiernos autónomos, ayuntamientos) para la convocatoria de ayudas a la investigación, la producción y la difusión de las artes visuales.
3. Facilidades de acceso al crédito para obtener liquidez o poner en marcha nuevos proyectos.
3.1. Apertura de una línea de créditos blandos o muy baratos para artistas y emprendedores artísticos el Instituto de Crédito Oficial (o similares en las CCAA). Créditos con condiciones especiales (2 años de carencia) para la primera instalación o puesta marcha de un negocio relacionado con la comercialización/distribución de las artes visuales. Créditos con condiciones especiales para negocios a en el ámbito internacional.
3.2. Ayudas o créditos para la adquisición de materiales yo/equipos y tecnología.
4. Disminución de gastos sociales de los profesionales autónomos.
La crisis está obligando a muchos profesionales autónomos a darse de baja del Régimen Especial de Trabajadores Autónomos (RETA) debido a que no pueden satisfacer la cuota de cotización mínima con regularidad. Hay que rebajar la cotización mínima para evitar las bajas y estimular las altas del RETA.
Esta propuesta y otras de similares afectan al conjunto de trabajadores o profesionales autónomos. En este sentido, se recomendable establecer acuerdos y alianzas con las organizaciones profesionales o sindicales de otros sectores de la cultura o de la economía.
5. Mejoras en las condiciones de investigación y producción artística.
5.1. Plan de Inversiones de apoyo a los centros y espacios de producción de artes visuales para mejorar y aumentar sus servicios de espacios, producción digital (equipos y personal especializado) y residencias de artistas.
5.2. Ampliar la oferta de espacios para la creación (talleres) a precios muy asequibles.
5.3. Poner en marcha programes de Espacios Efímeros. Nuevos usos creativos para los edificios y oficinas (públicos o privados) en desuso. Uso temporal y pacífico de espacios, introducción de políticas de Responsabilidad Social Corporativa entre los agentes del mercado inmobiliario y aplicación de los actuales incentivos fiscales para esta clase de operaciones.
5.4. Fondos de ayuda económica directa a los artistas para proyectos de investigación y preproducción.
5.5. Aumento de la capacidad económica de los museos y centros de arte para la financiación de la investigación y la producción artística.
5.6. Cesión temporal de edificios en desuso para la exposición y/o programación de artes visuales.
5.7. Aplicación escrupulosa del Código de Buenas Prácticas Profesionales en las Artes Visuales en relación a la remuneración económica del artista, el respeto a sus derechos de autor y el uso del contrato por escrito en todas las instituciones públicas o privadas, con o sin ánimo de lucro.
5.8. Aumento temporal de un 5% en la remuneración del artista (un mínimo del 20 % coste de la actividad en la cual participa).
6 Plan de inserción profesional y de ocupación para artistas visuales
6.1. Programa de estímulo a la organización de la primera exposición individual de un artista en las galerías de arte.
6.2. Incentivos a la contratación de jóvenes artistas como asistentes de artistas profesionales consolidados.
6.3. Aumento de las horas lectivas dedicadas a expresión visual, creatividad y historia del arte contemporáneo a todos los niveles educativos. Contratación de artistas visuales como docentes especialistas y monitores de actividades extraescolares.
6.4. Contratación de artistas para programas educativos y visitas guiadas a las exposiciones y museos de arte.
6.5. Programa de fomento de la producción audiovisual experimental con la participación de la televisión pública estatal, autonómicas y las televisiones locales más importantes.
6.6. Incentivos a la contratación de artistas para los departamentos de I+D+i de las empresas.
6.7. El artista visual está preparado para asumir competencias sobre un amplio abanico de actividades profesionales, laborales y económicas. La actual situación de crisis recomienda a los poderes públicos ya los agentes económicos a considerar la puesta en marcha de planes de ocupación para artistas en ámbitos cómo:
- Turismo cultural y creativo.
- Paisaje urbano, rural y natural.
- Actividades creativas de mejora de la cohesión social, de inclusión de la inmigración, de lucha contra la exclusión social, la prevención de la delincuencia y de rehabilitación de internos en instituciones penitenciarias.6,7. Skapa ett extrajobb del för konstnärer som vill eller behöver förena kreativa arbete med ett annat jobb att hålla dem.
7. Utbildning Planera och materialåtervinning för bildkonstnärer.
7,1. Medel för att stödja fortsatta utbildningsprogram för yrkesorganisationer och workshops program som driver produktionsområdena.
7,2. Skapa en byrå Vägledning och stöd till professionalisering av bildkonstnär. Att ge råd konstnärerna i början av sin karriär (coachning), samtal lager, bidrag, stipendier, bostäder, utbyten, utmärkelser, utrymmen och verkstäder.
8. Stöd för nya entreprenörer.
8,1. Plan för att stödja skapandet av nya gallerier.
8,2. Aktivera lokala offentliga byggnader för nya gallerier.
8,3. Support marknadsföring och distribution (hängmatta) och uppkomsten av andra distributörer, agenter eller medlare liknande litterär agent inom bildkonst.
9. Bekämpa den digitala klyftan.
9,1. Program synlighet konstnärer och bildkonst på Internet (sökmotorer, Wikipedia, etc..)
9,2. Biståndsmedel (% av finansieringen) för att skapa den första webbplatsen för bildkonstnärer eller om förnyelse av befintliga.
9,3. Skapa en portal för spridning och marknadsföring on-line bildkonst.
10. Internationell inriktning av de visuella konsterna
Offentliga institutioner med ansvar i det internationella kultur och konst (AECI, SEACEX, Instituto Cervantes, Ramon Llull institutet och andra institutioner i ministeriet för utrikesfrågor och de autonoma regeringarna) har planer på att öka stöd och uppmuntran internationella projektion av de visuella konsterna. Uppmärksamhet bör helst den internationella dagordningen för konstnärer, agenter, mäklare, shopping och museer med modern konst från delegera stringenta kriterier och därför beslutsfattande konstnärliga / vetenskapliga råd eller kommittéer av Arts experter enligt vilken den här frågan, har Best Practices Paper Museum och Centras Art.
11. Förbättring av sektorn och några av dess segment.
11,1. Institutionella kampanjer i medierna om värdet av konst och konstnärer.
11,2. TV-program för spridning av konstnärliga aktivitet och konstnärens roll och deras sociala och yrkesmässiga.
11,3. -Speciellt-ge konstnärliga produktion som genereras i hela landet, undvika centrala av de stora städerna och deras areal.
11,4. Publicering och gratis utdelning av en visuell konst Tidningen rapporterar, dagordning och kritik. De tryckta annonser och skyltar.
B. Revitalization PLAN
(Åtgärder för att främja en pickup eller avgång
medellång sikt genomförande)13. Skapandet av nya infrastruktur eller samtida konst.
13,1. Främjande av ett nätverk av konstcentra autonoma EU-nivå.
13,2. Konstitutionen och stödja ett nätverk av moderna konstmuseer i den autonoma regionen ..
14. Plan för forskning, utveckling och innovation i Visual Arts
Det kommer att främja alliansen mellan skaparna med universitetet, och Business Administration för konstnärlig produktion i området experimentella elektroniska konsten och på webben. Företag att fördela resurser till projekt av kreativa experiment av dess produkter (hårdvara eller mjukvara, Internet, etc ...) med medverkan av konstnärer, får särskilda skatteincitament eller stöd av institutioner eller offentliga institutioner kulturindustrin. Vid universiteten kommer att gynna skapandet av forskarlag i alla vetenskaper (sociala och naturliga) i närvaro av bildkonstnärer att utveckla tvärvetenskapliga projekt.
15. Skattemässiga åtgärder (lagändringar).
15,1. Sänkning av momsen på konstverk och tillhandahållande av kulturella tjänster (4% i centrala regeringen bör föreslå Europeiska unionen).
15,2. Öka skatteincitament för beskydd eller sponsrar verksamheten till konst.
15,3. Skatteincitament (skattelättnader) förvärv av konstverk av levande författare.
15,4. Anpassning av beskattningen (PIT) till verklighet bildkonstnär. Vi måste överväga det inledande skedet av karriären, den tidsmässiga oregelbundna inkomster tid som ägnas åt forskning och produktion, osv.
16. Förändringar i lagen om upphovsrätt och kollektiv förvaltning.
16,1. Den senaste lagstiftningen till höger är irrelevant. Genom att förkasta den obligatoriska kollektiva förvaltningen, vilket lösning av denna rätt till initiativ marknadsaktörer. Vi måste reformera lagstiftningen på detta område och fastställa obligatoriska kollektiva förvaltningen som kommer att skapa verklig fonder Stöd för Visual Arts i den autonoma vårdas outtagna av ägarna av denna rätt (författare eller arvingar) för av nya eller mindre kända författare.
16,2. En nödvändig och angelägen reform av lagstiftningen om immateriella rättigheter artikel 56,2 bör strykas, oförklarligt, ges rätt att visa ägaren av arbetet av visuell eller fotografisk. Denna diskriminering hindrar ibland ekonomiskt utnyttjande av allmänna kommunikationsnät rättigheter avgifter för exponeringen) bör återhämta författaren. Upphovsrättsorganisationen bör hantera denna viktiga rättighet.
C. STRUKTURREFORMER
(Underskott eller strukturella reformer för att upprätta
en ny modell och långsiktiga effekter)18. Skriva de strategiska planerna för Visual Arts i de autonoma regionerna och på statlig nivå.
19. Lösa församlingen konst / kreativitet på alla utbildningsnivåer.
20. Föra konsten i planeringen för medierna i offentligt ägande.
21. Ställa in status på artisten, att jämställa regionala spanska lagstiftningen och de bästa europeiska och amerikanska erfarenheter.
22. Omdefiniera rollen av mellanhänder, uppmuntra det direkta förhållandet mellan konstnären (produktion) och för konsumenten eller kunden.
23. Omformulera status arbete och verk av konstnärer. Ompröva begränsad produktion arbete (eller låg)-som omvärderas och genererar goodwill i en spekulativ marknad för obegränsad produktion av verk (som liknar andra konstnärliga produktioner) och tjänster som stöds av en ny modell för produktion och ekonomisk utveckling.
24. Arkitektoniska förändringar av regeringarnas budget. Kulturen bidrar 5% av BNP, bara under marknadshyran vapen eller droger. Istället stod den spanska staten kulturella utgifterna på 0,3% och de autonoma regionerna (Generalitat de Catalunya) till 1,13%.
D. FÖRBÄTTRINGAR I ledningssystemet,
ÖVERVAKNING OCH UTVÄRDERINGGenomförandet och förvaltningen av räddningsaktionen of Visual Arts, regional eller nationell nivå, måste beställa nya Arts rådet eller kommittéer av oberoende experter i enlighet med bestämmelserna i god Museer praxis Papper och centras av Arts. Kriterierna för direktstöd måste respektera mångfalden och konstnärliga mångfalden (rutiner, generationer etc..). I varje fall föreslår vi inrättandet av gemensamma övervakningskommittéer, samordning, övervakning och utvärdering av respektive räddningsplaner bestå av företrädare för olika myndigheter och branschorganisationer.
Det föreslår att en kris observationsorganet att samla in information om effekterna på sektorn och ge tidig varning om budgetnedskärningar på utgifter för kultur, annullering av verksamhet, försvinner av institutioner eller program, lägre företag etc.
UAAV maj 2009.
Mer information:
New Deal Kulturella program: Experiment i Cultural Democracy av Don Adams och Arlene Goldbard
En New Deal för att övervinna krisen kulturella
Är kultur en sektor som de andra?
Anledningar till att finansiera konst i tider av åtstramning .
I en tid av åtstramning, skäl som finansiera konsten | The Art Newspaper .
En Bon momentet per ett centrum för samtida konst-314 140 . Avui + El Punt
Åtstramning är mamma till kreativitet? telegraph.co.uk
Regeringen har tagit yxan för att offentlig finansiering av konst. Kommer filantroper spara konsten? guardian.co.uk
KULTUR eller barbari 12/29/10 Daniel Castillejo via (Kultur eller barbari) "UAAV .
28/02/2011
. Pastor John Martín.Salud och kultur hälsa och kultur - Nya Spanien - Asturien Independent Journal .
2011/03/09
Arkitekten Juli Capella
Varför inte sänkas (mer) kultur
Varför inte sänkas (more) kultur - Yttrande - Tidningen .
12,03-2011
Josep Maria Pou skådespelare och teaterregissör
Den kränkta samlas en rad förslag och krav för att Delink kulturella skapandet av marknadens lagar, att återhämta sig offentliga platser och bättre hantera resurser
http://www.publico.es/392061/15-m-le-da-la-vuelta-a-la-cultura
Kultursektorn och rörelsen 15-M
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9449
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9490
http://www.uaav.org/wordpress/?s=15m+
Arbetsgrupper inom rörelsen kulturen 15M
Provision på kultur 15M Valencia
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=215961121770212
http://es-es.facebook.com/pages/CulturaAcampadaValencia/213853951980929?sk=info
Elche Kultur arbetsgrupp
http://elche.tomalaplaza.net/grupos-de-trabajo/grupo-de-trabajo-cultura/~~V #. Trz_PnLAQgQ
http://elche.tomalaplaza.net/category/grupos-trabajo/cultura/
Madrid kultur arbetsgrupp
http://culturasol15m.wordpress.com/
https://n-1.cc/pg/groups/132833/cultura/
https://n-1.cc/pg/bookmarks/owner/group:132833
PER propostes en kulturell modell NOU (v.Beta) Barcelona
De deklarationer Kultur Comissió Barcelona Plaça Catalunya per en modell för social kultur
http://www.uaav.org/wordpress/archives/10312
PER propostes en kulturell modell NOU (v.Beta) | Kultur Camping Comissió Barcelona .
http://culturaacampadabcn.wordpress.com/
FACEBOOK: Kultur Camping Barcelona
Krukor-oss att följa: @ CulturaBCN
Internationell
Lägg på Art World #! / OccupyArtWorld
http://hyperallergic.com/tag/occupy-wall-street/~~V
FÖLJ Observatoriet av krisen i pressen UAAV
Övriga nyheter:
Efter fastighetsbubblan
FEATURE: Arkitektur
Anatxu Zabalbeascoa 20/06/2009
Botond Bognar, Beyond the Bubble: The New Japansk arkitektur, London: Phaidon, 2009.
Thomas Daniell, Efter Crash: Arkitektur i Post-Bubble Japan, New York: Princeton Architectural Press, 2008.9 juli, Miró Foundation i Palma de Mallorca / seminarium
Krisen som katharsis
Av Alfonso Armada. 20 Juni 2009 - nummer: ABCD 908
Hans iver att lära sanningen till varje pris bara fördöma Oidipus upptäcker att han är inget annat än mördare sin far och kvinnan är hans mamma ljuger. Uppenbarelsen bländar åskådare deltog i själva bestraffningen av de fattiga Oedipus skurar hornhinnor att straffa resten av sina dagar som en blind man. Den katharsis som tjänade grekerna att rena oss i dag gnuggar tinningarna invaggas av mjukhet. Man kan undra om krisen har kommit att väcka trötthet kan tjäna som ett incitament: att konsten lyser mörka tider.
Även om han inte gillar ett exempel, kan Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) fatta väl lackmuspapper. Efter ignorera honom i flera år, kommer museet vill nu att samla in, men han hade inte placera honom "almidonen." Buller gjorde sin tvist med Reina Sofía museet, när han föreslog att presentera ett projekt, kommit överens om tillstånd att veta vad hade kostat de senaste utställningar, kataloger från montering, transport och försäkring. Även om dessa uppgifter Valcárcel trodde det offentliga rummet, vände Reina Sofia igelkott. Konstnären vände sig till avdelningen och kongressen, men bara ombudsmannen i hans favör. Utställningen avbröts, men lagrar en motsvarighet Valcárcel visar ett fragment av världen.
Art tillmötesgående. Valcarcel anser att krisen har kommit för att hjälpa journalistiken (den här artikeln / undersökningen är ytterligare ett bevis): "Jag tror att det har marginaliserat den sanna känslan av krisen. Det händer mycket i denna tid av buteljeringen information. Krisen är en mycket positiv sak. Konsten är alltid i kris, i den meningen av ordet vacker. Konsten är otänkbart bortsett från krisen. Eftersom en tillmötesgående konst är inte konst. " En kris Valcárcel inte förlora sömn, "Jag bryr mig inte det minsta. Jag har aldrig upphört att vara i kris. Varken njöt bommen av konstvärlden eller drabbas vid denna tidpunkt. Det finns människor som har en hård tid, och ingen rätt till det, men jag ser hundratals kryphål. I ekonomisk mening har vi upplevt så tanklös. Uppdraget av konst och mer i tider av kris är att stimulera förmågan och den mentala processen. Att uppnå de viktigaste konstnärliga skapelser som vi har idag är enkelt. Men kreatörer inte hör något påpekande om detta ämne som inte har ekonomiska konnotationer. Jag förväntar mig mycket av krisen. Det har sålt en hel del omslag, vilket är något som vi är besatta. Se i så fall, tack vare krisen lyckades vi att förnya något. "
Höj anden. "Har spridit idén att krisen genom att minska konsumtionen, försökte vilseleda konsumenten bor gratis aktiviteter och i vissa fall, upplyftande. I det senare fallet skulle vara tekniken. Konst som underhållning, inte som egendom. Det är enligt min mening, en fantasi ", säger essäist och författare Alvaro Delgado-Gal (Madrid, 1953), författare till The Man deified. "Det är sant att fattigdomen ökar efterfrågan på billiga eller gratis objekt. Men konsten kan bara avnjutas om tillgänglig-utbildning, smak - Svårt att förvärva, och omöjligt improvisation. Så tror inte att krisen gör konsten, i denna mening mer "nödvändigt". Det betyder inte att fler människor går till vissa utställningar, under förutsättning att du kan få dem gratis entré. Nu inträde i en utställning att hänga ut utan att spendera en euro, eller ta på eftermiddagen tittar plan ta av vid Barajas, ser jag sanningen, ingen skillnad. "The Book Review direktören inte uppskattar" en relation systematiskt mellan innehåll, kontext och konstnärlig kvalitet. Ibland drama genererar sociala eller politiska frågor, funderingar, frågor. The Grapes of Wrath, Steinbeck, född av den stora depressionen, mycket av litteratur Solzjenitsyn, erfarenhet av de stalinistiska dödslägren, skulle Primo Levi inte har skrivit sin stora vittnesmål utan att gå via Auschwitz Bicycle Thief, Vittorio de Sica, är en bra film och en kraftfull dokument av social protest. Men ångest Antonioni Italien är i utvecklingsarbetet av sextiotalet är Proust som författare före världskriget, och Joyce ignoreras. Picasso och Braque uppfann kubismen också innan det stora kriget, som innehar någon form av inspiration. Det kan vara så att en skapare driver en historisk och social dramatik för estetiska skäl, utan att vara bunden till mänsklig verklighet. Detta är fallet med Valle-Inclan. Det motsatta sker, naturligtvis, med Goya. Det mest intressanta ur en kosmetisk synvinkel, är att bedöma om en stil eller glans förbättrar uppfattningen av vissa fakta MAGNOS. Det är uppenbart att kubismen inte använda för att prata om kriget. Varken Global eller spanska inbördeskriget. En Valley brydde mindre människan att bygga en perfekt litterär spanska. "
Romantic arv. För poeten och essäisten Chantal Maillard (Bryssel, 1951), "om vi inte in tanken att" konst "är ett begrepp som var i kris för länge sedan och vars mening och syfte ses över, och vi följer den romantiska arvet på sikt kan vi säga att, ja, dåliga tider är bra för introspektion, vi lämnar ytan där vi lever i goda tider för att kika in i våra djupaste svagheter och värde klara. Därav behovet av att kommunicera, att kasta rep som andra kan plocka upp. Dåliga tider är en sporre, plötsligt finns det något som känsla och något att säga. Men i verkligheten är en fälla, eftersom ämnet bild (konsten) är inte utanför men i den mänskliga naturen, skulle yttre förändringar måste lägga till något till det. Människan alltid i kris som hörs lite, och goda gärningar är de som berättar något om den beat. " Författare till böcker som trådar eller indiska tidningar, konst som en mission säger: "Varje uppdrag är en ideologi, och har hört någon som sitter och svarar nyckelhållare."
Visat sig ha ett öra för musik och originella former av teater med två hålls församlingar, The Christ of the Gascons och ordningen av Magi, som har iscensatt sitt företag Nao d? Älskar. Ana Zamora (Madrid, 1975) anser att "bortom upp repertoar, är teatern en privilegierad och exemplariskt med frihet, konfrontera sätt att vara, leva, känna ... och så är ett politiskt faktum. Det är viktigt för livet i samhället, både i tider av kris, som i goda tider. " På frågan om krisen krafter försöker göra konst mer relevant, säger regissören: "Jag känner mig ganska optimistisk på den ideologiska nivån, eftersom denna kris innebär oundvikligen att hela samhället stannar upp en stund och ifrågasätter betydelsen av en ekonomisk struktur som vi sålt så idylliska och har visat sig vara en bluff. Marknadsvärden har styrt scenkonst i vårt land de senaste åren. Vi har levt ett upprörande lättsinne där det fanns bara plats för produkter som är snabba och lätta att äta. Förhoppningsvis hela den här situationen gör oss närma teatern från en mer human, mer djupgående. Arbetet med att skapa kräver generositet, och det är något vi har glömt. "
Sublimera det vardagliga. "Art uppstår eftersom vissa privilegierade människor, konstnärer lyckas uttrycka känslor så sublim i oss alla, genom sång, text, form, färg?, En bild. Det sublima konsten varje dag, upplyser oss, vaknar vår känslighet, stimulerar, berikar, raster ny mark? Gör oss bättre. Och detta oavsett vilken situation som helst, oavsett att det i goda tider av kris. I tider av kris, är konsten en referens allt mer nödvändigt, eftersom det hjälper oss att övervinna svårigheter, besvikelser, besvikelser ... Det är som ett ljus som tänds och lyser den goda sidan av mänskliga varelser, skulle vi vara om vi orientáramos till sanning och skönhet. "är ord arkitekten Cesar Portela (Pontevedra, 1937), som försöker efterlikna sina verk med miljön eller för en dialog, även plötsligt med honom, som Finisterre kyrkogård.
Den romanförfattare och poetaMenchu Gutierrez (Madrid, 1957), som riskerar med varje bok, tror att "konst, liksom filosofi eller poesi, är ett sätt att gräva i vad vi kallar verklighet, och det är omöjligt för en kris oavsett ursprung, oavsett utgångspunkten för en författare, inte påverkar den kreativa akten. " Garanterar författare Dissektion av en storm: "Jag har aldrig varit intresserad av konst avgjort" missionär ", som syftar till mina åsikter förenklad analys. Men situationer av extrem nödvändighet, i alla samhällsskikt, och naturligtvis budgeten står vi inför en oväntad och mycket lång Spegelsalen, och kvicksilver är en unik kreativ kant. I detta sammanhang kunde jag definierar inte vad "relevant". "
"Den enda uppgift konst bara skapa konst. Den föreslagna förnyelse konsten går utanför specifika situationer leder. De mer komplicerade situationer tenderar att göra konst starkare, mer medvetna, mer upplysande. . En skapelse som menar allvar med att göra oss smartare, förmodligen bättre "Parco i ord, och en älskare av noggrannhet, fotografen Edward Momeñe (Bilbao, 1952) finns incitament i kaos:" Krisen avskräcka opportunism, anpassning till mode, medelmåttighet. Allt detta kan vara dåligt för marknaden, men inte för konstverk. Stormarna har tillräckligt med saker att göra, men till slut rensar luften. Fotografiet gråter. "
Underhållning området. Målaren Prudencio Irazábal (Puentelarrá, Alava, 1954), som återvände till Spanien efter mer än två decennier i Manhattan, ironiskt att denna "krisen profeterade och marknadsförs dessutom måste tillhöra underhållning fältet och säkert få har det på väggen som ett bra exempel på konst massa publik. " Målaren, som framhärdar att fånga nåd av ljus, säger att "konst har att göra med den kompetens och mänskliga rubbningarna och ofta ojämnt fördelade, med eller utan sponsorer, överflöd eller brist. Som sagt, låt oss notera att denna kris, snarare än tillväxt, vilket gav upphov till en kollektiv entusiasm som kan tända en ny vision, ser ut som ett slut som ruttnar i förfall. I bästa fall skulle vi på tröskeln till en period av lugn sjö, och därmed berövas minsta vinden svalna oss tillbaka. Vad konst kommer att ta en tid som denna? Inte den typ av fråga man frågar innan du går att studera. Varken konstnären mer kritiska i sitt arbete är fri att tro att arbetet sålde lika bra arbete. " I en ironisk twist, konstaterar han: "Självklart, vi hoppas alla att krisen utplånar konsten och konstnärer" ytlig ", dvs konkurrens".
"Det är svårt att veta om det finns ett" uppdrag "av konst, särskilt som det estetiska skönheten har institutionaliserats i modern tid som den som är oanvändbar, eller ett uppdrag, så att om det görs av nödvändighet inte längre ha Jag antar att friheten viktigt. Men det är ännu svårare att veta om det finns faktiskt några gånger utan kris, även av olika slag. Jag vill inte bagatellisera någon dramatisk situation, men krisen är en stor ursäkt för många människor och många institutioner inte uppfyller sina skyldigheter ", säger en observatör som använder filosofin att dechiffrera världen. José Luis Pardo (Madrid, 1954), författare av detta är inte musik. Introduktion till obehag av masskulturen, svarar på frågan om krisen tvingar mer relevant för en konst: "Det låter konstigt att ett konstverk uppstår en skyldighet, utan tvekan, krisen och föreslå ämnen för konstnärer kan fylla dem med ansvar, men det verkar svårt att tro att denna enkla kombination som gör att föda fungerar som Dostojevskij eller Galdós. Visst fanns det många författare mer uppmärksamma på sociala behov och kriser av hans tid, säg, Flaubert eller Clarin, men är verk av den senare, och inte de, som förblir en modell. Jag vet inte om de är de verk som är födda i kris eller stora konstverk är de som sätter i kris de samhällen där de verkar, och på grund av det dess storhet. "
Med ögonen fastnade på en ny skott anser Mercedes Alvarez (Aldeaseñor, Soria, 1966), chef för Sky tänder, att "varken konstnären eller poeten inte ens har den intellektuella och predikament, den myndighet eller förmåga social påverkan de hade tidigare. Jag tror att vi erkänner alla och ur denna synvinkel tror jag inte att den nuvarande finansiella och ekonomiska krisen lämnar djupa spår i konsten. Den tekniska paradigm (den personifiering av den verkliga) och den allestädes närvarande marknaden (den intensiva modell för produktion och konsumtion) är de verkliga fiender konstnären har koloniserat livet, erfarenhet och äventyr i livet. Som jag ser nu är att övervinna krisen till att uppmuntra konsumtion och produktion, föreslog jag också för oss ut ur denna för ett par år tillbaka en annan kris mer akut. Men konsten avkastning eller transformerade först när vi slutar igen för att vara naken framför, mittemot ångest levande, en att, som Heidegger säger Oteiza bara konstnären kan botas. "
Historien upprepar sig. En ångest som inte kommer att läka "Köp, köp, fan!" Och perversa variant "Dance, Dance, fan!". Utan att försöka bryta gamla speglar, titta på krisen ur Varlam Shalamov (1907-1982), författare av Tales of Kolyma, som drabbades Gulag, "Varför skriver jag? Jag tror inte i litteraturen. Jag tror inte att litteraturen kan korrigera mannen. Erfarenheterna av rysk humanistisk litteratur har kommit till de blodiga avrättningar av det tjugonde århundradet, har jag sett med mina egna ögon. Jag tror inte att jag kan förhindra ingenting, att kunna undvika upprepningar. Historien upprepar sig. Och varje 37 års trupp kan upprepas. Så varför, trots allt detta skriver jag? Jag skriver för någon annan, när du läser min prosa, som är långt ifrån en lögn, kan förklara på samma sätt hans liv. Man måste göra något ... Här finns ett delat ansvar och normal, men moraliskt. Detta ansvar ligger hos gemene man, men poeten är viktigt. "
