Comunicados y posicionamientos de la UAAV.
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DOCUMENTO DE BUENAS PRÁCTICAS EN MUSEOS Y CENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO
En defensa del IVAM. Carta abierta del sector de las artes visuales al President de la Generalitat Valenciana.
Madrid, 27 de julio de 2011
Muy Honorable Señor Alberto Fabra:
Como usted ya sabrá, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), es una institución que, en otro tiempo y con escasos medios económicos, fue el ejemplo a seguir por otros museos nacionales e internacionales. El IVAM se constituyo como algo más que un museo, como un Instituto; que de acuerdo a sus objetivos fundacionales debe impulsar y dinamizar todo el sector del arte contemporáneo. En consecuencia, dispone de un presupuesto que representa el grueso del gasto que se le dedica en la Comunitat Valenciana al desarrollo del sector. Sin embargo, desde el año 2000, el IVAM entró en una degradación que, a lo largo de una década, ha sido cada vez más notable. En la actualidad, el Instituto ya no tiene aquella relevancia en el contexto artístico y su programación incumple gran parte de las funciones de sus estatutos fundacionales. En opinión de una mayoría de profesionales, desde el año 2000 las muestras que se presentan en el IVAM están directamente relacionadas con los caprichos y compromisos de sus directores, sin seguir las directrices de difundir y dar a conocer las propuestas que configuraron el arte del siglo XX y las que están sentando las bases del XXI.
En 1995, con el primer gobierno autonómico del Partido Popular en la Comunitat Valenciana, Juan Manuel Bonet fue nombrado director del IVAM mediante un acuerdo entre el PP y el PSOE. Evidentemente, se trataba de un profesional del arte que, con posterioridad, fue director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Es muy posible que muchos de los miembros del sector artístico no estuviera de acuerdo con sus planteamientos, pero el currículum de Juan Manuel Bonet no dejaba lugar a dudas de que se trataba de una persona estrechamente vinculada al arte moderno. Cinco años después, Cosme de Barañano ocupó la dirección del IVAM, siendo una de sus primeras decisiones cerrar el Centre del Carme, lo que supuso para los profesionales, estudiosos y público en general, la privación de una de las muy escasas plataformas del arte contemporáneo en esta comunidad. Cuatro años más tarde, Consuelo Ciscar sustituyó a Cosme de Barañano, sin mediar consenso alguno. Es una consideración mayoritaria que si este representó un mundo del arte absolutamente alejado del sector y centrado en un ejercicio elitista, Consuelo Ciscar ha ido mucho más lejos y ha puesto el IVAM a su servicio, no al de los ciudadanos.
Las últimas noticias derivadas del nombramiento de Consuelo Ciscar como Comisaria General de la III Bienal del Fin del Mundo, que se celebrará en la ciudad argentina de Ushuaia, han sacado a la luz, nuevamente, prácticas poco transparentes en la dirección y gestión del centro, aún sin aclarar.
Desde las asociaciones que firmamos este comunicado queremos también poner de relieve que los parámetros de profesionalidad en la gestión, en los modelos de relación con los agentes implicados (proveedores, artistas, comisarios, prensa, etc..) y en los sistemas de evaluación y control de los objetivos y del gasto, no cumplen los mínimos criterios deontológicos deseables. Existe, además, una ausencia total de profesionalización en los procedimientos empleados por Consuelo Ciscar, habiéndose atribuido el comisariado de numerosas exposiciones (más de tres mil según ella misma ha declarado) realizadas por otros/as comisarios/as; firmando cientos de textos no institucionales, sino de “autor”, no escritos por ella; imponiendo un programa de exposiciones en el que predominan muestras dedicadas a artistas allegados a su persona; promocionando la carrera artística de su hijo aprovechando los contactos y los presupuestos públicos y, en definitiva, teniendo una capacidad de decisión sobre materia cultural y artística desde hace varios lustros en la Comunitat Valenciana que resulta desproporcionada, en base a los malos resultados que de su gestión se han puesto de manifiesto con el paso del tiempo.
Por todo ello, exigimos transparencia. Transparencia en las cuentas del museo y en las adquisiciones de obra para su colección, en la contratación de servicios externos, así como en las cuestiones relacionadas con las donaciones. Del mismo modo, pedimos, en un momento como el actual, que Consuelo Ciscar dimita o sea destituida de su cargo si no explica de manera pormenorizada aquellos asuntos en los que la independencia entre el dinero público y sus intereses privados se ha visto tantas veces comprometida e incumplida. Consideramos que su sustitución al frente de la dirección del IVAM es ya imprescindible, mediante un procedimiento de acuerdo al Documento de Buenas Prácticas (que otras autonomías gobernadas por el PP ya han asumido y aplicado a sus políticas culturales), que garantice la selección no politizada de un profesional con el perfil adecuado.
Sr. President, el prestigio o desprestigio de una institución, se incorpora y afecta a la acción de quien gobierna. La trayectoria histórica del IVAM y su constitución como elemento central del programa público de cultura exigen la consistencia de un proyecto, que por su calidad cuente con un elevado grado de consenso, máxime cuando en el horizonte se apunta una costosa ampliación que lo renueva dotacionalmente y como espacio simbólico.
Le solicitamos, como máximo responsable cultural, que tome cartas en este asunto donde, una vez más, la labor de los profesionales del sector de la cultura y el arte moderno y contemporáneo se ha visto ninguneada y maltratada, a la vez que los intereses culturales, económicos y turísticos valencianos han resultado gravemente dañados.
Tiene usted ahora en su mano la oportunidad de devolver el rigor y el respeto a esta institución, contribuyendo con ello a iniciar un nuevo ciclo capaz de reactivar el importante papel que el IVAM está llamado a desarrollar. Atentamente.Suscriben:
Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
http://www.consejodecriticosav.org
Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
http://www.mav.org.es
Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
http://www.uaav.org
Associació Catalana de Crítics d'Art (ACCA)
http://www.acca.cat
Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC)
http://www.avvac.net
Associació Valenciana de Crítics d'Art (AVCA)
http://www.avca-critica.comDocumento de Buenas Prácticas en museos y centros de arte « UAAV .
XV ANIVERSARI de l'AAVIB i l'UAAV
dossier de prensa
Fiesta simultánea: sábado 16 de Julio, 20:30 – 23:30 horas
Mallorca: Fundació Pilar i Joan Miró, Palma
Eivissa: Palau de Congressos, Santa Eulalia
Menorca: Bar La Falua, Port de Maó
Comunicado: Dirección del Museo de Bellas Artes de Valencia
Tras conocer la noticia de la designación de Dª Paz Olmos como nueva directora del Museo de Bellas Artes de Valencia, las asociaciones abajo firmantes –en representación de los más de novecientos profesionales que las integran en la Comunidad Valenciana y en España- queremos manifestar nuestro absoluto desacuerdo por esta decisión.
La Generalitat Valenciana, al designar de este modo a quien asumirá la dirección del Museo de Bellas Artes de Valencia, incurre en lo que consideramos una nueva intromisión política en la vida cultural de la Comunidad Valenciana, que impide el nombramiento de un profesional idóneo para ocupar la dirección de la que está considerada como segunda pinacoteca del estado español. La persona designada por el órgano político, Dª Paz Olmos, no reúne la experiencia, la formación académica ni los conocimientos que habrían de legitimarla al frente de esa alta institución museística.
La elección, cuyo objetivo subraya únicamente su sentido político, viene a sumarse a la lista de otras designaciones, en manos de personas con nula experiencia ni formación en comisariado y/o investigación en teoría e historia del arte. A pesar de que algunas voces califican a la nueva directora como una buena gestora, queremos aclarar que la dirección de un museo se debe llevar a cabo por profesionales que puedan marcar las pautas de una programación coherente y de calidad, así como labores de conservación, incremento e investigación de sus colecciones. La gerencia y la administración son labores complementarias a la dirección, pero el perfil profesional requerido es muy diferente.Ми тумаче ову Извршног Валенциан поретку као гест презира за обуку, знања и вредности од многих обучених професионалаца који би могли да имају користи од таквог положаја интелектуалног значаја. До политичког именовања госпође Паз Олмос је одбио да интелектуалци спремни јавни приступ такмичења, под Кодекса добре праксе, по којој би именовање која најбоље одговара културне интересе друштва.
На почетку шпанске демократије, најпрестижније професионалци су позвани на политичку функцију да допринесе развоју друштва и бољем управљању јавности. Сада неки политичари желе да преузму места интелектуалне изврсности, стога, су ускраћена за професионалце.Валенсија, 5. јул 2011
Висуал Артистс Валенсије, Аликанте сам Цастелло (АВВАЦ) хттп://ввв.аввац.нет
Валенсија Удружење д'арт критичара (АВЦА) хттп://ввв.авца-цритица.цом
Каталонски Удружење Ликовни критичари д '(АЦЦА) хттп://ввв.ацца.цат
Одбор за Разматрање и Висуал Артс комесари хттп://ввв.цонсејодецритицосав.орг/~~В
Институт савремене уметности (ИАЦ) хттп://ввв.иац.орг.ес/~~побј
Жене у визуелним уметностима (МАВ) хттп://ввв.мав.орг.ес/~~побјСавез удружења ликовних уметника (УААВ) ввв.уаав.орг
Политичке реакције и вест о именовању новог правца у Музеју лепих уметности у Валенсији
Након подношења и објављивање изјаве у медијима, било је неке политичке бичевање у Валенсији:
ПСПВ ПСОЕ-а и ЕУ-ПВ тражити да обустави поступак избора и сазивању такмичења.
ЕУ, социјалисти позивају на тендерима и да се усмери музеја заједнице
ЕУ позива на суспензију од Олмос мир именовања и отворити конкурсхттп://ввв.абц.ес/агенциас/нотициа.асп?нотициа=868878
хттп://ввв.адн.ес/лоцал/валенциа/20110706/НВС-0756-ПСПВ-валенцианос-дирецторес-цонцурсо-рецлама.хтмл
ПП је потврдио у именовању, инсистирајући менаџерско искуство (од 2008).
хттп://ввв.абц.ес/20110706/цомунидад-валенциа/абцп-олмос-цонфирмада-френте-мусео-20110706.хтмл
Остали нови линкови:
хттп://ввв.галериас-арте.цом/ел-сецтор-дел-арте-ценсура-ла-десигнацион-де-паз-олмос-цомо-
хттп://ввв.абц.ес/агенциас/нотициа.асп?нотициа=868878
преко АВВАЦ .
Саопштење: Мусео Пицассо Малага
Потписани организације изражавају неисцрпан подршку уметности сектора у Шпанији и Андалуциа Јосе Лебреро Сталс, директор Музеја Пицассо, опасност од отпуштања због "губитка поверења" од стране породице Пицассо. Излагање што је довело до жалост од Цхристине Руиз-Пикасо, "метка у напред" је одличан посао цонтектуализинг рад Пицассо "сан и лаж" да је Франка, као копродукција са Пицассо музеју у Барселони је већ приказан у овом граду (између марта и маја ове године), али тамо нико у сваком тренутку ацхацара изборног карактера да госпођа Руис Пикасо корист. Истраживање о делима колекције је један од најважнијих задатака сваког музеја, ау овом случају је урађено са научном строгошћу, без "стављање" у уметничком и историјском тумачењу рада и ништа да није било у њој.
И директор и шефови Министарства културе хунте де Андалуциа кажу да је пројекат одобрен је од стране програма и одржавање (који је део Бернард Руиз-Пицассо), буџет одбора, Извршног већа и Боард оф Трустеес (који гарантује записник са ових састанака). Не постоји оправдање, дакле, доводећи у питање континуитет директора, стручне чија сјајна каријера за музејске пројекат је изабран од стране Одбора повереника себе кроз конкурса и уз савет одбора међународних експерата.
Његове надлежности укључују у музеју, наравно и увек, дизајн излагачког програма. Тражимо чланове одбора да поштује ове обавезе и подршку, ако добијете да поднесе захтев за разрешење.Направили смо страницу која репродукује ову верзију да добију индивидуалну чланства: ввв.пореларте.ес
Инаки Мартинес, председник Удружења директора савремене уметности (АДАЦЕ)
ввв.адаце.есХосе Луис Перез, Понт, председник критичних и визуелних уметности комесари
ввв.цонсејодецритицосав.оргМојсије Перез де Албениз, председник конзорцијума шпанских савремених уметничких галерија
ввв.цонсорциодегалериас.есЈелена Возмедиано, председник Института за савремену уметност (ИАЦ)
ввв.иац.орг.есРоцио де ла Вила, председник Жене у визуелним уметностима (МАВ)
ввв.мав.орг.есСтручни Платформа за савремену уметност у Кордоби (ППЦР)
Франческа Ллопис, председник Савеза удружења ликовних уметника (УААВ)
ввв.уаав.оргЦурро Гонзалес, предсједник Савеза ликовних уметника у Андалуциа (УАВА)
Повезане вести:
Саопштење: изјавама ПНВ одборник општине Виториа-Гастеиз, Јоне Замарбиде и културе и заменика Алава Малентко Арруабаррена испитивања пројекта и програмских линија Монтехермосо културни центар градимо од 2007.
La Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales (CCAV), el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), Mujeres en las Artes Visuales (MAV) y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAVV), quieren expresar su preocupación por las declaraciones de la concejala del PNV del ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Jone Zamarbide y de la Diputada de Cultura de Alava, Malentxo Arruabarrena cuestionando el proyecto y las líneas programáticas que el Centro Cultural Montehermoso Kulturunea desarrolla desde 2007.
Consideramos que las declaraciones realizadas a los medios de comunicación sobre el desarrollo de un proyecto artístico que es un referente en la producción y la exhibición del arte contemporáneo en el contexto vasco, español e internacional, son improcedentes por cuanto utilizan argumentos demagógicos que parecen responder a intereses electoralistas.
Manifestamos nuestro malestar por los discursos recurrentes utilizados en la instrumentalización política del arte y la cultura, tal y como sucede en este caso, al pretender evaluar un proyecto de arte y pensamiento contemporáneo a través de una encuesta a la ciudadanía, al calificar de dañinas las políticas de igualdad pioneras aplicadas en su programa, o al buscar una relación directa entre la inversión económica realizada y la rentabilidad del proyecto. La cultura no puede medirse en términos cuantitativos sino cualitativos. La cultura no puede evaluarse a corto plazo, como tampoco pueden medirse con indicadores numéricos los resultados de su labor educativa, investigadora y como elemento para la cohesión social, funciones todas ellas desarrolladas por los centros de arte.
Sirva este comunicado para recordarles que el Documento de Buenas Prácticas para Museos y Centros de Arte Contemporáneo aprobado en el año 2007 establece el concurso y la aprobación de un proyecto artístico como sistema de acceso a este tipo de instituciones, a fin de evitar su politización y para conseguir la modernización y normalización de las instituciones culturales del estado. Xabier Arakistain accedió por dicho sistema a la dirección del Centro Cultural Montehermoso mediante la presentación de un proyecto de centro de arte, de pensamiento y cultura contemporánea que apostaba por la producción propia, a la vez que proponía desarrollar e implementar los artículos 25 y 26 de la leyes de Igualdad vigentes en la Comunidad Autónoma Vasca, un programa que a la vista de toda la ciudadanía y de la comunidad artística está cumpliendo escrupulosamente y con excelencia.
Por todo ello, queremos pedir a las instituciones alavesas que la evaluación del Centro Cultural Montehermoso, no suponga un cuestionamiento de sus señas de identidad, que lo convierten en referente en nuestro país, y que considere sus valiosas aportaciones en las tareas educativas, de investigación y estudio de las prácticas artísticas contemporáneas.
Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE) José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) Rocío de la Villa, Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV).
28 de Abril de 2011
Comunicado: Ante las dimisiones en el Museo Carmen Thyssen, Málaga
Las asociaciones abajo firmantes queremos expresar nuestra absoluta solidaridad con la directora dimisionaria del Museo Thyssen de Málaga, María López, y con el también dimisionario miembro de su patronato, Tomàs Llorens.
Los hechos y las actitudes denunciados por ambos vuelven a poner de manifiesto la injerencia de la política y los personalismos en la gestión de los museos y centros de arte. El Documento de Buenas Prácticas firmado por el Ministerio de Cultura y las asociaciones del sector, al que se han ido sumando otros organismos públicos autonómicos o municipales, se redactó precisamente para evitar este tipo de nombramientos que responden más a intereses políticos que a cualquier capacitación para un puesto relacionado con el arte.
La modificación del organigrama de un museo debe ser propuesta por el director o directora y ser aprobada por el patronato. Y la gerencia de un museo debe estar al servicio de la dirección y no al contrario. Un gerente de un museo no debe tener un perfil político, sino técnico.
Ni la Sra. Cervera ni el Sr. de la Torre, alcalde de Málaga, pueden imponer sus criterios en la gestión del museo. Es necesario diferenciar claramente la propiedad privada de una colección la gestión pública de un museo. Así, al margen de que la colección haya sido cedida temporalmente a la ciudad, la financiación pública del proyecto obliga a todos a adoptar unos criterios que privilegien la mayor transparencia en las inversiones y en las contrataciones, y la calidad museística. Demandamos que el nombramiento del Sr. Ferrer como gerente sea revocado. De lo contrario, será difícil que apoyemos la elección de otro director o directora.José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
Rocío de la Villa, Presidente de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
Moisés Pérez de Albéniz, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)12 de abril de 2011
MEDIDAS DE APOYO AL SECTOR DEL ARTE
El sector de las artes visuales en España atraviesa, en un contexto de grave crisis económica generalizada, un momento de particular dificultad. Su potencial para el desarrollo económico y sus beneficios sociales no han sido suficientemente reconocidos y, a las tradicionales carencias —deficiencias educativas, falta de planificación, mercado inestable, ausencia de los incentivos fiscales necesarios para facilitar la afluencia de capital privado al sector…— se suma ahora una durísima caída en la financiación pública que está afectando de manera muy notable no sólo a los museos y centros en todas las comunidades autónomas sino también a una gran cantidad de profesionales autónomos, de empresas y de artistas. El arte no es un lujo prescindible sino un bien de primera necesidad que fortalece nuestra identidad cultural y prestigia la proyección de nuestro país al resto del mundo.
Urge que todas las administraciones tomen algunas decisiones políticas que eviten la paralización de la actividad cultural y económica que el sector aporta a la sociedad y, al mismo tiempo, planificar medidas a medio y largo plazo que garanticen no sólo la conservación del tejido institucional, empresarial y profesional existente sino también su crecimiento y su expansión internacional. Por su parte, el sector —todos quienes componen el entramado del sistema artístico en nuestro país— refuerza en este contexto de crisis el apoyo mutuo entre sus diferentes agentes y apuesta decididamente por la producción artística española, manifestando su compromiso para construir estrategias que fortalezcan su prestigio dentro y fuera de nuestras fronteras.
MEDIDAS URGENTES1. Pacto de Estado
Resulta ya inaplazable que los partidos políticos establezcan un Pacto de Estado para vertebrar la cultura en el Estado español y para definir el organismo encargado de la difusión internacional de la cultura y del arte producidos por los profesionales del sector: un organismo estable, independiente y al margen de los cambios partidistas marcados por las convocatorias electorales.2. Moderación en los recortes presupuestarios a las instituciones culturales
El gasto en cultura es mínimo, si se compara con otras partidas presupuestarias. Los presupuestos, ya antes muy ajustados, de la mayoría de museos y centros de arte no soportan los recortes que se están aplicando. Los recortes acumulados de 2010 y de 2011 impiden desarrollar las actividades para las que fueron creados, reduciendo en ocasiones sus funciones al mero mantenimiento del edificio y del personal básico. El Estado, las comunidades autónomas, las diputaciones provinciales, los cabildos y los ayuntamientos tienen que responsabilizarse del funcionamiento eficaz de nuestras instituciones artísticas, dotándolas de un presupuesto adecuado.3. Puntualidad en los pagos
Las demoras crecientes en el pago tanto de adquisiciones como de servicios profesionales, de subvenciones y ayudas ahogan, en el contexto de crisis, a las empresas, los autónomos y los artistas.4. Inversiones del 1% cultural en promoción del arte actual
Muchas administraciones están incumpliendo lo que marcan sus propias legislaciones, o lo están haciendo sin criterio. Pedimos que se establezcan programas y criterios para realizar estas inversiones, aplicados con total transparencia en todas las administraciones. Solicitamos que se aplique un porcentaje estable del 1% cultural a la promoción del arte actual, con adquisiciones y realización de proyectos artísticos en espacios públicos. En los casos en que la legislación no lo contemple, pedimos que ésta se modifique para hacerlo posible.5.. Културни такса за уметничког тржишта
Немогуће је за наше тржиште уметност ради ако имамо културну порез. El 18% aplicado actualmente a las ventas en las galerías de arte hace imposible la competencia en la escena internacional.6. Покровитељи Закон
Que incluya las máximas desgravaciones no sólo para la financiación de instituciones de titularidad pública y eventos organizados por las administraciones sino que también contemple beneficios para las donaciones, daciones y adquisiciones de obras de arte actual (y no sólo de bienes de interés cultural) por parte de colecciones particulares y corporativas, al igual que ocurre en los países de nuestro entorno.7. Internacionalización
Somos conscientes de que el Ministerio de Cultura y la AECID están elaborando estrategias para la promoción interior y exterior del arte español, que deberían ser consensuadas con los profesionales del sector y que deberán acompañarse de una financiación pública adecuada. Esos planes están tardando demasiado tiempo en hacerse públicos y en ponerse en marcha. Es necesario que se planifique seriamente ya largo plazo, evitando las improvisaciones.
Desde la Transición, el sistema del arte español ha estado volcado en superar el aislamiento heredado, impulsando el conocimiento del arte internacional: este objetivo ya se ha cumplido. No se trata de recaer en prácticas “localistas” ni “provincianas”. Pero sí de tratar la producción artística y la del resto de los profesionales (reflexión critica, proyectos curatoriales, etc.) de nuestro país con similar relevancia y dotación presupuestaria.8. Igualdad
Con el fin de no mermar la excelencia del arte contemporáneo en España, es necesaria la aplicación de la igualdad efectiva de oportunidades establecida por la legislación vigente; así como la optimización y la transparencia de la gestión en todos los niveles, desde la fase de formación y profesionalización, hasta las más altas instituciones, que han de convertirse en referencia del prestigio del arte español.MEDIDAS A MEDIO PLAZO
1. Reforma de los programas educativos
El aprecio del arte se fundamenta en la educación. La escasez de contenidos artísticos en los programas de enseñanza primaria , secundaria y universitaria hipoteca el futuro del sector.
Los medios de comunicación públicos deberían asimismo prestar una atención más constante y rigurosa a la formación cultural de los ciudadanos.2. Recuperación de los presupuestos para cultura
Se utiliza a menudo la cultura como elemento que apuntala el discurso político sin que las declaraciones se acompañen de la necesaria generosidad presupuestaria. En las dos últimas décadas las inversiones se han hecho en nuevas infraestructuras, descuidando el sostenimiento de los proyectos. Es necesario que las instituciones culturales tengan, en todas las administraciones, presupuestos propios y estables que les permitan cumplir con sus objetivos.3. Estructuras de gestión de las instituciones culturales que permitan una mayor autonomía administrativa
La dependencia excesiva del aparato burocrático hace que las instituciones culturales sean menos eficaces. El Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo, elaborado por algunas de las asociaciones firmantes y suscrito por el Ministerio de Cultura, hace unas recomendaciones muy claras sobre la gestión de los museos y centros que defendemos. Pedimos a las administraciones autonómicas y locales que suscriban ese documento y lo apliquen a los museos y centros que dependen de ellas.COMPROMISOS QUE ADQUIERE EL SECTOR
Paralelamente, como sector, nos comprometemos a establecer un marco de relaciones solidario fundamentado en las buenas prácticas profesionales (contratación, respeto a los derechos que la Ley reconoce a cada uno de los agentes, honorarios adecuados, transparencia), con vocación de servicio a la sociedad y con perspectivas de futuro para los jóvenes artistas, críticos y comisarios, galeristas… que incluya los siguientes propósitos:
1. Todos los agentes que forman el sector del arte dedicarán una especial atención en sus programas y actividades a posibilitar la producción, exhibición y adquisición de obras de artistas españoles o establecidos en nuestro territorio (tanto hombres como mujeres) de modo que puedan ser puestas en relación con el trabajo realizado en el ámbito internacional.
2. Los museos e instituciones públicas se comprometen a realizar un esfuerzo especial, con la imprescindible ayuda de los organismos estatales y autonómicos con competencias en acción cultural exterior, en la exportación de las exposiciones de producción propia que incluyan obras de artistas españoles. Esta es una de las bazas fundamentales para internacionalizar el sector del arte español.
3. Las instituciones tendrán en cuenta, a la hora de elaborar sus programaciones y sus publicaciones, la labor de los comisarios y críticos afincados en nuestro país para que su trabajo pueda ser contrastado con el de los foráneos.
4. Es importante considerar el elevado crédito de los comisarios españoles en el circuito del arte internacional. A diferencia de otros agentes del sector, su influencia está más asentada y es indispensable su concienciación acerca de la necesidad de apostar por nuestros artistas.
5. Cuando un museo o institución pública desee adquirir una obra, sea de un artista español o extranjero, se dirigirá al artista oa la galería española que lo represente. Este apoyo, que ya se da en otros países de nuestro entorno, supone un reconocimiento a la labor de promoción que realizan las galerías españolas.
6. Las galerías deberían asimismo continuar velando por la promoción de los artistas españoles poniendo todos sus medios en dignificar y difundir sus obras entre todos los agentes del arte: críticos, comisarios, medios de comunicación, responsables de museos y centros de arte y coleccionistas. La participación en ferias de arte y la colaboración en la producción artística son también elementos fundamentales.
Estas medidas tienen como objetivo dinamizar el sector del arte actual. Al movilizar toda la cadena de agentes que participan en su entramado se fortalecerá del sistema en su conjunto, asegurando su continuidad y proyección de futuro, su incidencia social y su sostenibilidad económica.
Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)Hoy lunes día 14 de febrero a las 12 h. se ha presentado el documento en una rueda de prensa, en el auditorio Sabatini del Museo Reina Sofía de Madrid.
documentos relacionados :
Comunicado: Frente al cierre de Chillida-Leku
La Asociación de Directores de Museos y Centros de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos de Artes Visuales, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, el Instituto de Arte Contemporáneo, Mujeres en las Artes Visuales y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales , en relación con la crítica situación en la que se encuentra sumido Chillida-Leku, que ha cerrado sus puertas el pasado día 1 de enero, quieren dar a conocer su valoración particular:
1.- La obra escultórica de Eduardo Chillida constituye un bien universal que por su profunda naturaleza poética y artística debe ser accesible a la ciudadanía, tanto del País Vasco, como de España y de cualquier lugar del mundo. Esa fue su intención al crear Chillida-Leku, un espacio privilegiado de interacción Arte / Naturaleza y que no debe ser contemplado tan sólo como un lugar museístico más, sino como otra obra del autor, la última y más social, una obra en la que compaginó creación espacial y generosidad cultural.
2 -. То значи да мора Цхиллида-Леку поново своја врата у непосредној будућности, што је могуће како би испунио вољу уметника и да не пропустите велику културну баштину и симболичну вредност која припада свима. Да ли то значи да Цхиллида-Леку, породични посао-али је на крају власник музејских објеката и уметничких дела, као и баскијски и шпански институције, јавни новац за управљање општег интереса, треба да постигну договор за опоравак и одржавање пројекта у будућности не ризикују овако.
3 -. Због своје непосредности и законодавне одговорности је на баскијске Владе коме је задатак остваривање понављање Цхиллида-Леку, морају бити свесни да музеј рад спроводи у последњих неколико деценија у овој области је каљено са затварање за све озбиљно штетни. Баскијска Влада и, са њом, Покрајински савет Гипузкоа и шпанска влада, морају настојати да пронађу формулу која осигурава опстанак идеје Цхиллида и спречи затварање оријентир за шпанске културе.
4 - Потреба да се пронађе одговарајуће формуле за одрживо управљање музеја, која ће се нужно слажу Цхиллида наследника и јавне институције у будућности, не треба сматрати од породице као промену сврхе. Едуардо Цхиллида хтео да га завршити за ваш простор, већ као побољшање од економских средстава додају и знање. Онај ко је толико и ефикасан у управљању простора и материје, он је увек имао у виду стручност ковачи, столари, архитекте и инжењери, вероватно не би разумели да је цивилна служба у Цхиллида-Леку бити изгубљено због неслагања у пословни менаџмент њиховог наслеђа и идеја.
5 -. Од Цхиллида-Леку сигурно мора да промени своју управљање формуле, питали смо надлежне власти и Цхиллида породицу која, у доношењу одлука по овом питању, следите препоруке у "документ добре праксе у музејима и уметничким центрима ", написане од стране различитих професионалних удружења и државе подржавају Министарство културе.
6 -. Сходно томе, удружења потписивање ова изјава односи на јавне институције штедети средства за брзу понављање Цхиллида-Леку. Ово није само великодушан, али интелигенција и расположивост. Штавише, АДАЦЕ и других удружења Цхиллида замолите породицу морају да схвате да је економска невоља институција мора да иду заједно са ко-одговорности за добар и одржив, а не само великодушности већ флексибилност и прилагодљивост идеје Едварда Цхиллида су тешка времена представе.
Јануар 17, 2011
Притисните:
хттп://ввв.абц.ес/агенциас/нотициа.асп?нотициа=656370
хттп://ввв.елмундо.ес/елмундо/2011/01/17/цултура/1295271135.хтмл
хттп://ввв.масдеарте.цом/индек.пхп?виев=артицле&цатид=37&ид=12341&оптион=цом_цонтент&Итемид=26
Учешће и улаз из УААВ на конференцији за културу
спасу план 2009-2011 "УААВ .
Документација:Ми прикупљамо у овој секцији докумената везаних за процес покренут од стране Конференције за културу
1. Финална верзија Пакта за културу. Довнлоад
2. Преглед Пакт за културу. Довнлоад
3. Прича Конференције за културу. Довнлоад (доприноса и потраживања УААВ)
4. Презентација користи у Арино Антонио папира "Статус културног сектора у Шпанији." Преузми
5.. Пакта за културу. Белешке о биномне културног образовања, Кристина Ортега, председник ЕНЦАТЦ. Довнлоад
Децембар 2010
Одузимање и наставља. ОСТАЛИ мање простора.
Израдили смо изјаву од АВВАЦ након објављивања у штампи затварања и трансфер до собе МуВИМ Парпалло.
Није "пренос" Управног одбора Парпалло близу тајне?
Из Удружења ликовних уметника у Валенсији и Аликантеу Цастелло АВВАЦ Питам се да ли оно што је из Покрајинског савета Валенсија је упакован као трансфер заиста не крије затварање простора и смањене активности у другу.
Да Парпалло комора Валенсије оставља своју тренутну локацију у старој трпезарији на конвента о Тројству-у-улици Албораиа да се врате у просторије Валенциан Музеју Ил И лустрацио модерности (МуВИМ) и у процесу радници су отпуштени и они који су одговорни за собу, суспендовао програм је планирано, она Наноси са линијом ради сама, аутономија управљања и адекватног буџета за ову Одлуку може се тумачити као затварања одбора Парпалло . Преименовање неку од доступних простора у соби и имена МУВИМ Парпалло корак ће бити начин да се смањи програмирање овом музеју. Два за једног мирује и пратите подршку Покрајинског савета Валенсији до културе.
Парадоксално, овај процес померања ресурс економске кризе.
- Пошто државни трансфери Окружног Савета повећати за 2% у 2011, достигавши 341.5 милиона.
- Пошто новац посвећен савременој визуелној уметности потрошње је очигледно слабе и зато свака уштеда у овој области ће такође бити.
- Јер у другим областима где популизам изгледа профитабилно ти исти политичари не изгледа забринут због сечења да ублажи кризу.
- Јер његова обавеза у овим тешким финансијским временима треба да осмисле планове за спасавање акционе програме који промовишу већу активност и предлагање решења за кризу која у великој мери утиче на друштвени и професионални успех овде толико несигуран и да од културне продукције.
Шта је, онда смањити на минимум трошкова јер је посвећен савременој уметности? Немојте се такође занемарује економску димензију уметничке продукције и дистрибуције знајући да када је активност је смањена или затворен простор утиче на раднике у различитим областима: уметници, менаџери, столари, електричари, сликари носачи, уредници, дизајнери итд? .
Одбор Парпалло акумулиране тридесет година искуства у комуникацији савремене уметности. Од свог отварања у 80-их је постепено постала важан простор у Валенсији. У то време су спроведена изложбе младих уметника посвећених локалним и међународним у завршној фази и развила посвећеност новим медијима, језика и најиновативнијих изложбених форми, док успостављање близу контакт са светом уметности и академских институција кроз радионице Валенсија састанци конференција итд Овај рад чини тренутно једини простор у граду Валенсији са сопственим идентитетом. Одбор је такође Парпалло познат по својој спремности да се поштује тврдње професионалних уметника. А све са мало средстава буџета. Коначно одбор Парпалло је добар посао за град.
Удружење ликовних уметника у Валенсији и Аликантеу Цастелло АВВАЦ жели да подсети Покрајински савет у сваком развијеном друштву које влада има одговорност да промовише производњу и ширењу културе, као једини начин за постизање изврсности, већ и за развој и обогаћивање друштво, иновација и експериментисање, да се обезбеди приступ свим јавним уметности културе и знања и да је добро сваки дан. Луксуз не можемо приуштити није уметност, ако не управо супротно: уништавање културне тканине града. За друштво које се бави производњом уметност и мисли је осиромашено друштво.
Децембар 2010
путем одузимања и наставља. ОСТАЛИ мање простора. (Притисните АВВАЦ најава затварања и премештање Коморе Парпалло). (9) .
Штампа: Локација Центро Хосе Гереро у Гранади
Шпанско Удружење музеја савремене уметности и Шпаније, Одбор Ревиев ликовних уметности, конзорцијум шпанских Галерије савремене уметности, савремена уметност институт и Савеза Удружења ликовних уметника, желе да покажу своју одбацивање и екстремно забринутост због могућег нестанка више од Центро Јосе Гуерреро у Гранади и њене наплате, као и на произвољно одбацивање њеног директора.
Изгледа разумно да уметничка институција основана, која је развила програм високог квалитета, континуитета, прецизност и високе ефикасности преко десет година њеног постојања бити у опасности. Нити изгледа разумно да у тренутној економској кризи живимо, јавност не учинити сваки напор да се сачува оно што је веома важан део нашег уметничког наслеђа, као што је збирка једног од највећих шпанских сликара пројекције Други међународни пола века шпански.
Ми желимо да изразимо нашу забринутост поново о крхкости уметничким институцијама у Шпанији и служи чак ни бити призната и поштована од већине шпанске савремене уметности сектора, и наглашавају потребу да артикулишу и обезбеђују сигурност на односе између приватног и јавног у мисији да се повећа, чува, проучава и промовише савремену уметничку наслеђа, област у којој је шпанска држава у целини је веома мањкав. Ми не можемо дозволити да овај континуирано осиромашење нашег културног живота са нестанком уметничких колекција и први ред стабилних и консолидовани центара. Дакле, потписани организације верују да различити органи који су укључени у заштиту уметничке баштине наше земље (Гранада, Андалузија и држава) отвори преговоре са наследницима Јосе Гуерреро који су довели до коначног стварање фондације која омогућава одржива будућност за центар, а регулисано је најбољи документ пракси, како би се обезбиједила његова стабилност и независност и спречава рад Јосе Гуерреро дефинитивно напустити град Гранада.
Слично томе, ми пријави да је престанак Иоланда Ромера као директора Центро Јосе Гуерреро је дошло у политички неразумљива. С једне стране, шефови Владе Гранади су јавно признали да су веома задовољни обављеном послу од стране директора, а касније поседују никакав разлог. Овај приступ само одражава то политичка одлука је произвољна и задовољава критеријуме сумњиве природе. Укратко, ово је потпуно престати делује против критеријума утврђених од стране стручног руководства добре праксе документа.
Поред тога, прекид десио се у већини лошем тренутку, као што су вођење преговора између Савета и наследницима Јосе Гуерреро за стварање фондације (регулисано поменутом документу у свим њеним аспектима, укључујући конкурс за позицију управљања) да би обезбедио континуитет музеја и ликовних средства депонована од стране породице у Гранади.
Потписани удружења ми показујемо нашу забринутост због ситуације која је сада постао Центро Хосе Гереро: није директора да обезбеди правилан рад музеја, без знак да ће посао бити попуњена у складу са папира Најбоље праксе у разумном року и без гаранције да ће испунити учињену распоред.
Ситуација је несхватљиво, штета, непоправљиве и одлуке, политички контрадикторна. То је на нивоу политике, дакле, који би требало да реше неспоразуме који су се десили до сада, без махинацијама или траже жртвене јарце. Све одлуке по овом питању треба да буде обрнут, враћајући у правцу Центро Јосе Гуерреро, Јоланда Ромера до оснивања фондације.
Шпански Удружење музеја савремене уметности и Шпаније
Одбор Ревиев ликовних уметности
Конзорцијум шпанске Галерије савремене уметности
Институт за савремену уметност
Савез Удружења ликовних умјетника
Октобар 7, 2010
БНЕТ: Андалуциа манифест за уметност / савремена уметност опстанак у Андалузији
Андалузија за уметностСавремена уметност сектор, кроз деловање неких професионалних удружења послују широм државе, противи уклањање структуре подршке и објављивање визуелних уметности, у интересу економске кризе се дешава у Андалузији. Култура није сувишно да се друштвима и показано је да буде моћан фактор економског раста.
Прочитај, а затим манифест написао Института савремене уметности, Савез Удружења ликовних уметника, Управни одбор повереника критичара и визуелне уметности и жене у визуелним уметностима и знака, по жељи, у "Захтев за подршку ". Пошаљите све потписе Одбору Андалузије.МАНИФЕСТ:
Садашњи уметнички стручњаци су озбиљно забринути због опште ситуације бруталних кресања будзета, од стране различитих влада, за све активности у вези са тренутним визуелним уметностима
Чини се хитно у овом тренутку да изразим нашу оштар протест на затварању изложбеног центра Инициарте у Саинт Луциа и смањење буџета за грантове и аквизиције у оквиру овог програма. Крајњи циљ изгледа да се разградња система подршке који је у настајању уметност и достави резултате у количини и квалитету уметничких продукција у Андалузији, а који је дошао да поправи занемаривање је икада претрпео у овој заједници савремене уметности. Ми тврдимо:
- Да бисте повратили Инициарте седиштем у Севиљи и развије програм развија-где-да примате изложбени простор и адекватно финансирање;
-Која, са потребним организационим прилагођавања или економских, да одржи одговарајући буџет за грантове и аквизиције, тако неопходних за младе уметнике да имају неке окренута будућности и да задржи већ несигуран галерисмо у Андалузији.С друге стране, тражимо да зауставе укључивање ЦААЦ (Центар за савремену уметност из Андалузије) у културним институцијама Агенције Андалузије. Само неколико месеци у Одељењу припремила правну трансформацију ЦААЦ у оснивању јавне агенције или да дају аутономију центар управљања који захтева модернизацију културних институција. Сада не само демантовао, али да већа аутономија је да га смањи. Тхе ЦААЦ је брод Обележје савремене уметности у Андалузији и потребан флексибилан модел управљања који омогућава раст и боље испуни своју улогу услуге друштву и да подржи уметничку заједницу. Тхе ЦААЦ је до савремене уметности шта Алхамбре историјско наслеђе, а ова институција је бранио и менаџмент није повезано са том агенцијом.
Тхе ЦААЦ се сада ради на минимуму након сече више од милион евра из већ уској буџета који је био прошле године, а разматра могућност да следеће године има половину онога што има под условом да је. Нема више да обавља набавку и организовање изложби имају велике ограничења. Да ли је непосредна опасност од уништења онога што је изградио током много година напора које су поставили ЦААЦ на челу шпанске уметничких центара. То је одговорност Министарства културе да одржи ову дугорочну путању.
Области уметности, културе уопште, прихватити оставке и солидарности привремено смањење јавних ресурса, ако су упоредиви са другим привредним секторима, али је много израженији. Андалузије у Шпанији угрожава не само будућност актуелне уметности у Андалузији је за непоштовање своју обавезу да обезбеди уметничке баштине, треба да уживају на будуће генерације, а ово питање је посебно озбиљна у овом региону , где је већи део прихода од туризма, што је један од мотора регионалне економије, су услед наслеђеног уметничког наслеђа. Подсетимо да су најновији подаци објављене од стране Министарства културе кажу да је култура 4% БДП-а. Све јаче осећа недостатак простора посвећен савременој уметности у Андалузији, јавни и приватни, обавезује каријере опције за уметнике, кустосе и критичари, кустоси, културни менаџери ... и сродних индустрија уметнички дифузних: транспорт, штампе, монтаже, производња и урамљена ... Андалузије у Шпанији галерије, у међувремену, треба стабилних субвенције за учешће у националним и међународним сајмовима, који су активно раде на подизању свести о уметности Андалузије.
Ако се повлачење подршке наставља да сведоци колапса сектора не само значајно доприноси нашем економском развоју, али такође пружа незаменљив вредности нашег друштва.
Јелена Возмедиано, председник Института за савремену уметност (ИАЦ)
Франческа Ллопис, председник Савеза удружења ликовних уметника (УААВ)
Роцио де ла Вила, председник Жене у визуелним уметностима (МАВ)
Жозе Мануел Коста, председник критичних и визуелних уметности комесариввв.иац.орг.ес хттп://ввв.иац.орг.ес/
ввв.уаав.орг хттп://ввв.уаав.орг/~~В
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ввв.цонсејодецритицосав.орг хттп://ввв.цонсејодецритицосав.орг/~~ВЈул 2010
Захтев за подршку:
Опстанак савремене уметности у Андалузији
Саопштење: ИМЕНОВАЊЕ ДИРЕКТОРА КАО ПРЕД Варела Хавијера МУВИМ
07/06/2010 Штампа
Након оставку као шеф римске МуВИМ улици због неприхватљивог цензуре излагања фрагмената д'ун било, најрепрезентативнији удружењима у уметности сектора, доле потписани, задужен за културу послата Покрајинског савета Валенсије писмо који је тражио да се спроведе најбоље праксе Музеји докумената и уметничких центара, сазивања конкурс и независни жири ће изабрати најбољег кандидата међу кандидате за позицију. Заменик Култура игнорисала захтев индустрије професионалаца и именован пре неколико дана Хавијер Варела директор Музеја. Профил новог директора, и његове почетне изјаве указују на то да одлука је мотивисана пре свега интересима партизанских. Мјера посебно несрећна када је, у исто време, је објавио декларацију о "Цартагена" (издата од стране директора Народне странке културе), који наводи да је "култура не припада било какве идеологије или политичке опције, то је наслеђе грађана. (...) Урге културну политику која ставља нагласак на управљању слободе и креативности различитих културних агената без наметања идеолошког дискурса, без пада у диригисте ставова. " На истом веровању, уметност заједница захтева професионално управљање културних институција, које морају имати административну аутономију и независност идеолошку да боље упознају своју услугу јавности и промовисање уметности уопште. Потписани удружења протестовало у најјачих термина на сукцесије политичког уплитања у МуВИМ и питати вас и овај музеј иу ИВАМ и Валенциан свих културних институција почне да законски процес који води до потребног аутономије, пријем било патримонијални превртљивости владара, су знак они.
Валенсија Удружење ликовних критичара (АВЦА)
Ликовних уметника Валенсији, Аликанте и Цастеллон (АВВАЦ)
Удружење Галерије савремене уметности у Валенсији (АГАЦЦВ)
Институт за савремену уметност (ИАЦ)
Комесари и Боард оф Ревиев ликовних уметности (ЦЦЦАВ)
Директори Удружење савремене уметности у Шпанији (АДАЦЕ)
Жене у визуелним уметностима (МАВ)
Савез Удружења ликовних уметника (УААВ)
Заменик Култура Д Енгуик Салвадора није одговорило на захтев за дијалог
Мајски 10 Професионална удружења ликовних уметности у Валенциан Цоммунити са најрепрезентативнијим удружења сектора у Шпанији затражио је састанак са замеником културе Д Енгуик Салвадора Морант, да сугеришу да је пожељно Покрајинског савета Валенсији узети најбоље праксе документ и сазвати такмичења за музеје и уметничких центара који зависе од њега. Пријава неће бити господар врста одговора добијена од стране Покрајинског савета у Валенсији
ТЕКСТ ПИСМА ЗА КУЛТУРУ ПРЕДСТАВНИКА
Валенсија, 10. мај 2010
Покрајински савет у Валенсији
Мр Д. Енгуик Салвадора Морант Заменик Култура
Плаза де Манисес, Валенсија 4 46003
Господин Заменик културе:
Професионална удружења ликовних уметности у Валенциан Цоммунити Валенциан Удружења ликовних критичара (АВЦА), Висуал Артистс Валенсија, Аликанте и Цастеллон (АВВАЦ), Удружење Галерије савремене Валенсија (АГАЦЦВ) - са најрепрезентативнији удружења сектора у Шпанији, Институт за савремену уметност (ИАЦ), и комесари Боард оф Ревиев оф Висуал Артс (ЦЦЦАВ), Удружења директора савремене уметности у Шпанији (АДАЦЕ), жене у визуелним уметностима (МАВ), а Савез Удружења ликовних уметника (УААВ) - вожња, други је документ под називом Бест Працтицес Музеји и уметничке центре, ми смо пратили са забринутошћу недавну вест о управљању Валенсији Музеја просветитељства и модерности, МуВИМ, зависи од Покрајинског савета Валенсији.
Пошто су уметничке индустрија удружења и Министарство културе потписали су изнад документ учинили велике кораке у ширењу "добре праксе" и неке аутономне заједнице, као што је недавно Галиција, усвојен је садржај овог документа.
Las asociaciones que firmamos esta carta tenemos, entre otros, el objetivo de establecer relaciones de diálogo y colaboración con los responsables de Cultura de las distintas administraciones públicas, y creemos que ha llegado el momento de iniciar esos contactos con la Diputació de València, por tratarse de una institución muy activa en materia de arte contemporáneo y tener bajo su titularidad varios museos y centros de arte en la provincia de Valencia. Estamos convencidos de que las actuaciones de esta institución y su capacidad de transmitir una imagen positiva a la ciudadanía se verían muy beneficiadas si asumiera un compromiso de transparencia y de participación a través del diálogo con los profesionales de la cultura. Nos gustaría plantearle la conveniencia de que la Diputació de València asuma el Documento de Buenas Prácticas y que convoque concursos para los museos y centros de arte que dependen de ella, asegurando al mismo tiempo su autonomía de gestión y, naturalmente, una dotación económica suficiente. En particular, nos parece urgente que se regularice la gestión del MuVIM y que se nombre un director para este centro. Pero, más allá de esto, lo que pedimos siempre a los responsables políticos es un “plan” de acción en relación al arte contemporáneo que dé sentido y contextualice todas las actuaciones, grandes eventos incluidos, en este ámbito.
Consideramos que es siempre productivo trabajar sobre un tejido de base, con instituciones fuertes y programas continuados que sean desarrollados con transparencia por equipos estables y profesionales, con puestos cubiertos siempre que sea posible mediante convocatoria abierta. Querríamos pedirle además que se fije una política de adquisiciones, que se cuente con expertos como asesores para hacerlas y que se hagan públicas; que se dé similar publicidad a las ayudas y becas que ofrece la Diputació y que se preste apoyo a los artistas, los galeristas y los críticos y comisarios de la región con criterios claros.
Le rogamos por ello que nos proponga una fecha para poder encontrarnos con usted y hablar de éstos y otros temas.
Atentamente,
Asociación Valenciana de Críticos de Arte, Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón; Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana; Instituto de Arte Contemporáneo; Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales; Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España; Mujeres en las Artes Visuales; Unión de Asociaciones de Artistas Visuales
Comunicado: Frente al nombramiento de Pablo del Val como director de La Conservera
Удружење директора савремене уметности у Шпанији (АДАЦЕ), Одбор повереника критичара и визуелне уметности, Институт за савремену уметност (ИАЦ) и Савеза удружења ликовних уметника (УААВ), сви потписници документа од најбољих пракси у музејима и уметничким центрима, желим да изразим своју јаку опозицију у поступку које треба следити у именовању директора Цаннинг, у Цеута. Иако неке од тих група везаних за савремену уметност је питао министра културе и туризма у региону Мурциа да се регулише управљање центра и да сазове конкурс процењено од стране независне комисије за покривање трг, је игноришу препоруке стручњака. Ми не доводе у питање особу изабрао али метод: Ово именовање ми сматрамо неприхватљивим, јер је повратак на начине деловања у културним политикама које смо мислили изумрла. Ми знамо да је најбоље праксе документ није нормативни али изражава захтеве индустрији која захтева аутономију демократизације и транспарентности у управљању уметности. И то не од стране цорпоратист интереса, већ зато што су ставке у том документу су платформа за нашу културу може да развије у живо, независна и не подлеже произвољним мерама. Одлука у Мурсији је грешка која је штетна за престиж и будућим могућностима фабрика за прераду.
Јоланда Ромеро, председник Удружења директора савремене уметности (АДАЦЕ)
Жозе Мануел Коста, председник критичних и визуелних уметности комесари
Јелена Возмедиано, председник Института за савремену уметност (ИАЦ)
Франческа Ллопис, председник Савеза удружења ликовних уметника (УААВ)
ввв.адаце.ес
La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) ante la censura ejercida por la Diputació de València con motivo de la muestra Fragments d'un any, organizada por la Unió de Periodistes Valencians, en el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM), quiere comunicar su indignación ante una acción imperativa llevada a cabo desde el poder político que evidencia un doble discurso –intolerable en un sistema de libertades y derecho– aquél que habla públicamente de tolerancia, democracia y diálogo y el discurso oculto, coercitivo y que ejerce presiones para acallar cualquier discrepancia. La normalidad democrática exige una libertad social que fomente la convivencia de racionalidades de signo contrario, la discrepancia, y el conflicto teórico, pues el progreso no es posible sin la mirada crítica sobre el presente. Resulta absolutamente prioritario que la ciudadanía en general y la comunidad artística en particular nos movilicemos al unísono ante los ataques a la libertad de expresión.
Los artistas visuales consideramos que estamos ante una acción de gravísima responsabilidad social carente de cualquier legitimidad ética y que a la vez que trata de limitar el ejercicio libre del pensamiento atenta a los derechos sobre la autoría artística. La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) quiere recordarles –en este sentido– que el derecho de autor que está reconocido en el artículo 27 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la ONU, que dice: “Toda persona tiene derecho a la protección de sus intereses morales y materiales derivados de toda producción científica, literaria o artística de la cual es autor.” y que en tanto que un derecho de la persona es, en consecuencia, irrenunciable, inalienable, imprescriptible y perpetuo y objeto de una protección jurídica que viene impuesta desde la propia Constitución que contempla expresamente la creación intelectual en su artículo 20-1C y por la vigente Ley de Propiedad Intelectual, que en su artículo 14, otorga a los autores entre los derechos morales el de decidir si la obra ha de ser divulgada y en qué forma.
No se puede ignorar que este acto de censura, siendo un suceso gravísimo, es consecuencia de una situación generalizada en la Comunitat Valenciana en la que el poder político ejerce un control extremo sobre la gestión cultural que aún está pendiente de una democratización y tecnificación que le garanticen autonomía e independencia.
La UAAV quiere por último, ante la dimisión de Román de la Calle como director del Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat-MUVIM, expresar públicamente la solidaridad y admiración que nos merece su valor y coherencia en la defensa de las libertades públicas.
8 de Marzo de 2010
Encuentro de federaciones y organizaciones profesionales por un Estatuto del Artista y del Creador
Madrid, 28 de Noviembre de 2009.
Dedicarse al arte oa la creación en éste país es extremadamente difícil para la gran mayoría. A veces llega a ser imposible. El marco legal que regula nuestra adscripción al sistema de la Seguridad Social, el trato fiscal que recibe nuestra actividad o los derechos de autor, por citar algunos aspectos cruciales, ha de adaptarse a la realidad, a nuestra práctica diaria. Necesitamos avanzar en el respeto a las buenas prácticas profesionales, a los convenios y pactos sectoriales. Necesitamos una buena formación y un reciclaje constante. Todos estos aspectos han sido abordados por las legislaciones de los países más avanzados de nuestro contexto bajo la denominación de “Estatuto del Artista o del Creador”. Cada uno de nuestros sectores viene haciendo grandes esfuerzos para mejorar la situación de su colectivo o cambiar algún aspecto de las leyes. Pero esa energía se diluye y nos desgasta. Buena parte de estos cambios dependen de un marco competencial y legislativo de ámbito estatal. Pasan los gobiernos y sus ministros de Cultura, cambian los legisladores y no hay transferencia, ni seguimiento, ni atención. Pensamos que ha llegado la hora de encontrarnos y comprobar si es posible construir un amplio movimiento de artistas y creadores que logre un alto grado de representación y visibilidad para llamar la atención y motivar al gobierno central ya los legisladores. Os proponemos, más concretamente, celebrar un primer encuentro en Madrid, de federaciones, organizaciones y entidades profesionales de todos los sectores del arte y la creación durante la mañana del próximo sábado 28 de noviembre de 2009 en un lugar que estamos concretando y que comunicaremos próximamente. Breve presentación de cada organización ¿Qué debería de tratar o incluir un Estatuto del Artista y del Creador? ¿Cómo nos organizamos para conseguirlo? Si queréis sumaros a esta llamada podéis enviar vuestros datos a: info@uaav.org. Francesca Llopis Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, Max Presidente de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales y Javier Sardà Presidente de la Asociación de Fotógrafos Profesionales
DECLARACIÓN CONJUNTA SOBRE EL NOMBRAMIENTO DE LA NUEVA DIRECTORA DE LA SALA REKALDE DE BILBAO.
04/10/2009
La Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos de Artes Visuales, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV), firmantes todos del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte, desean manifestar su firme oposición al procedimiento que se ha seguido en el nombramiento de la nueva directora de la Sala Rekalde.
A pesar de que diversos colectivos relacionados con el arte actual habían pedido públicamente a la Diputada de Cultura de Vizcaya que, tras la destitución injustificada de la anterior directora, se convocara un concurso abierto (juzgado por una comisión independiente) para cubrir la plaza, se ha hecho caso omiso a las recomendaciones de los profesionales del sector.
Este nombramiento nos parece inaceptable: es un retroceso a formas de actuar en las políticas culturales que creíamos ya extintas. Sabemos bien que el Documento de Buenas Prácticas no es normativo pero expresa las demandas de un sector que exige democratización, autonomía y transparencia en la gestión pública del arte. Y ello no por un interés corporativista, sino porque los puntos recogidos en el citado documento constituyen la plataforma para que nuestra cultura pueda desarrollarse de forma viva, independiente y no sujeta a medidas arbitrarias. La decisión adoptada en Bilbao constituye un error político que va en detrimento del prestigio y de las posibilidades de futuro de la propia Sala Rekalde.
José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos de Artes Visuales
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
José Martínez Calvo, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Yolanda Romero, Presidenta de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Enmiendas Presupuestos 2010
Enmiendas a los Presupuestos Generales del Estado, Ministerio de Cultura.
La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales ha remitido el “Plan de Rescate para las Artes Visuales” a la Administración ya las fuerzas políticas. Se trata de un conjunto de medidas a corto, medio y largo plazo destinadas a paliar los efectos negativos de la crisis económica sobre este sector de la creación, poner las bases para su reactivación e introducir algunos cambios estructurales. El arte contemporáneo, las artes en general, entendidas como forma de conocimiento, pueden contribuir a la generación de un nuevo modelo de crecimiento basado en la economía creativa. En este sentido, el proyecto de Presupuestos Generales del Estado para el año 2010, al rebajar las inversiones públicas en I+D+i, educación y cultura nos sitúa en la dirección opuesta. Mantener y extender las prestaciones sociales básicas en tiempos de crisis es una buena política, pero reducir el apoyo a estos sectores de la economía del conocimiento es un grave error que retrasará y dificultará la salida de la crisis y la irrupción de un nuevo modelo de crecimiento económico.
Las enmiendas que proponemos a continuación surgen del citado Plan de Rescate y se plantean sobre dos premisas previas: A. Reducción de las inversiones en patrimonio histórico y archivos y destinar los recursos disponibles a algunas medidas urgentes del citado Plan de Rescate a las Artes. Se prioriza, de esa manera, el soporte a los artistas contemporáneos a través de programas de apoyo directo, evitando –en la medada de lo posible- la intervenciones de mediadores. Б. Paralización (o abandono) del proyecto de Centro Nacional de las Artes Visuales a favor de una nueva política de apoyo directo a las artes visuales ya la red de centros de producción. Este Centro no responde a ninguna necesidad ni déficit. Nadie –en el sector del arte- lo ha reclamado. Dedicarlo, como se ha apuntado recientemente, a centro de producción para las artes visuales obvia los actuales programas y proyectos impulsados en Madrid por la AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid), los ayuntamientos de Madrid y dee Getafe y la Comunidad Autónoma. Estas iniciativas, así como los centros de producción de artes visuales existentes en el resto del Estado, que configuran una incipiente red, como Hangar (Barcelona), Arteleku, Tabakalera (Donosti), LABoral (Gijón), etc., necesitan el apoyo del Ministerio de Cultura. El Ministerio no ha de suplir o competir con esas iniciativas, ha de complementar el esfuerzo económico que desarrollan las otras administraciones. Enmiendas 1. Plan de Encargo de Obras a artistas visuales para el Espacio Público. Por espacio público se entiende espacio urbano, rural, natural, TV y red Internet. Convocatoria pública de proyectos y resolución a cargo de un jurado de expertos independientes. Dotación: 6.000.000 €. 2. Plan de Inversiones de apoyo a los centros y espacios de producción de artes visuales para mejorar y aumentar sus servicios de espacios, producción digital (equipos y personal especializado) y residencias de artistas. Dotación: 2.000.000 €. 3. Fondo de ayuda económica directa a los artistas para proyectos de investigación y preproducción. Convocatoria pública de proyectos y resolución a cargo de un jurado de expertos independientes. Dotación: 2.000.000 €. 5.. Fondo de apoyo a los programas de Formación Continúa de las asociaciones profesionales ya los programas de workshops que impulsan los espacios o centros de producción. Dotación: 1.000.000 € 6. Повећане прибаве буџети музејима и јавним колекцијама савремене уметности. Бити успостављена набавке политике који дискриминишу у корист уметности произведене у контексту, жена сликара и уметника који живе у целини. Dotación: 3.000.000 €. 7. Fondo de ayuda (porcentaje de financiación) para la creación de la primera página web de los artistas visuales o para la renovación de las existentes. Dotación: 800.000 €. Un Plan de Rescate para las Artes Visuales La crisis económica global se ha instalado entre nosotros y todo apunta que será por tiempo y con resultados muy negativos. Algunos dicen que devastadores. Un indicador detrás del cual hay personas de carne y huesos: en los últimos seis meses la diferencia entre altas y bajas del Régimen Especial de Trabajadores Autónomos en España da un resultado negativo de 120.000 bajas. Trabajadores autónomos qué no pueden pagar la cotización mensual a la Seguridad Social. ¿Cuántos de ellos son artistas? Los analistas y líderes políticos atribuyen la crisis al colapso del modelo económico basado en el mercado financiero especulativo. Todos apuntan a la nueva economía productiva como la única vía posible para salir de esta con éxito. Dentro de la economía productiva todo el mundo destaca el importante papel de las inversiones en I+D+i, por un lado, y de las industrias creativas o del conocimiento, del otro. De hecho, la Cultura ya aporta el 5% del PIB, sólo por debajo de la venta de armas o del narcotráfico. Aquí y allá aparecen planes de rescate o políticas activas de apoyo a determinantes sectores o segmentos. Las miradas más lejanas hablan de apoyo a cambio de reformas estructurales profundas, de cambios de modelo. ¿Es imaginable o posible hablar de un plan de rescate para las Artes Visuales? ¿Se trataría de un plan de ayuda coyuntural o debería de incluir reajustes estructurales? Las artes visuales sufren gravemente los efectos de la actual crisis. En parte es debido a la propia dinámica económica general que, en tiempos de falta de excedentes, retrae la inversión en bienes culturales y artísticos. El balance de ARCO'09 es agridulce. La caída no ha sido tan fuerte como se esperaba. Más síntomas: VEGAP reconoce una vertiginosa bajada en la utilización derivada de las obras de la imagen desde mediados del año 2008 o, dicho de otra manera, de una caída en la recaudación por derechos de autor. Pero también hay factores endógenos como la debilidad del coleccionismo público, privado y corporativo en España, la destrucción progresiva del tejido productivo/difusor del arte contemporáneo. La inestabilidad de los programas o instituciones artísticas debido a los avatares electorales y cambios de gobierno, etc. En un sector como el nuestro, con un alto grado de dependencia económica de la Administración, ¿cómo nos afectarán los próximos recortes presupuestarios? ¿Y las crecientes dificultades de las administraciones, especialmente los ayuntamientos? Alguien dijo que el momento de crisis viene dado porque lo viejo todavía no ha muerto y lo nuevo todavía no ha nacido. El viejo sistema económico-productivo todavía no ha desaparecido y el modelo alternativo todavía no se vislumbra. Aún así, y por que si hay un sector cultural potente -en términos de producción, calidad y capacidades- en el Estado español es el de las artes visuales ¿vale la pena elaborar un Plan de Rescate? El referente del New Deal Uno de los referentes más potentes de plan de rescate en el ámbito cultural, ante una situación similar a la actual, es la política del New Deal del presidente Roosevelt en respuesta a la depresión económica de los años treinta del siglo pasado. En aquella ocasión la gran preocupación fue el paro que se instaló como grave problema y conflicto en el núcleo duro de la crisis. Con instrumentos como el Public Works of Art Project (PWAP) o la Section of Fine Arts, más de 5.300 artistas norteamericanos (entonces la población de los USA se situaba en los 150 millones de habitantes) encontraron trabajo o fueron eventualmente contratados para llevar a cabo 2.500 murales, 108.000 pinturas, 18.000 esculturas, talleres de artes gráficas o fotografías que documentaron todos estos programas. Dieron clases a los niños o en centros comunitarios. Artistas jóvenes como por ejemplo Philip Guston, Jackson Pollock, Mark Rothko o Mark Tobey participaron. El potente despliegue del arte de los USA tras la Segunda Guerra Mundial no se puede entender sin el impulso inicial de planes como el PWAP. En la actualidad, el “Plan Zapatero”, de impulso a las obras públicas para generar empleo, ha inyectado, durante este año, 8.000 millones de euros a los ayuntamientos de España. Sólo cinco municipios han quedado descolgados de la convocatoria. El Congreso de los Diputados aprobó una resolución para pedir al gobierno la puesta marcha de un plan de rescate para los Trabajadores Autónomos y el mismo gobierno central acaba de poner en marcha un plan de rescate de las PYMES encomendado al Instituto de Crédito Oficial. El plan de rescate del presidente Sarkozy por salvar la prensa escrita en Francia ha supuesto una inyección de 600 millones de euros en un intento de compensar la caída de los ingresos por publicidad y los importantes déficits estructurales. En ocasión de la puesta en marcha estos planos se está generando un importante debate: ¿El apoyo público, la intervención del Estado ha ser a cambio de introducir reformas estructurales para impedir volver a caer en las mismas trampas? Y con respecto a los plazos: ¿Qué es urgente? ¿Qué hace falta preparar? y ¿Qué hace falta cambiar de arriba abajo? UAAV; mayo de 2009 2009
Francesca Llopis elegida nueva presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales
La asamblea general de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) , celebrada en Madrid el pasado lunes 18 de mayo de 2009, eligió a la artista barcelonesa Francesca Llopis nueva presidenta de la entidad para un período de tres años. Pablo Genovés (Madrid) y Alfonso Crujera (Las Palmas de Gran Canaria) ocupan las dos vicepresidencias. La asturiana Consuelo Vallina es la nueva secretaria y el mallorquín Rafel Bestard el tesorero. El Presidente de Honor seguirá siendo el pintor Luís Gordillo. La UAAV es la federación estatal que agrupa a las siete organizaciones profesionales de artistas visuales existentes en Asturias, Catalunya, Castilla y León, Islas Baleares, Islas Canarias, Comunidad Valenciana y Madrid y representa a unos 3.500 artistas. Desde su creación, el año 1996 hasta la actualidad, la UAAV ha sido presidida por Dario Corbeira, Concha Jerez y Sergi Aguilar. Francesca Llopis presentó un programa de actuación que prioriza el establecimiento del ESTATUTO DEL ARTISTA que represente nuevo marco jurídico de regulación de la práctica profesional del arte. Una adscripción del artista al sistema de la Seguridad Social asequible y sostenible económicamente; un trato fiscal que tenga en cuenta la irregularidad de sus ingresos y abarate la obra de arte (IVA reducido); una mejora general de los derechos de autor que equipare los artistas visuales con el resto de creadores; un escrupuloso respeto a las buenas prácticas profesionales y el acceso a la formación reglada y continua, etc. El ESTATUTO DEL ARTISTA está reconocido en la legislación de varios países europeos y es una promesa electoral del PSOE para la actual legislatura. En las próximas semanas la presidenta Francesca Llopis se dirigirá por carta a la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, a los portavoces de cultura de los distintos grupos parlamentarios del Congresos de los Diputados, ya los presidentes de las federaciones estatales de los otros creadores (músicos, actores, escritores, bailarines…) para explicar el proyecto y ponerse a trabajar conjuntamente. Ante la dramatica situación en la que se encuentran los artistas visuales, y con la convicción de ser un sector que genera muchos puestos de trabajo indirectos se ha puesto a redactar un PLAN DE RESCATE PARA LAS ARTES VISUALES que recoja algunas herramientas y medidas de ayuda urgentes para paliar los efectos de la crisis económica sobre los artistas e impulsar algunos cambios estructurales en el sector para afrontar el futuro del mercado y la industria cultural. La Unión se propone participar activamente en iniciativas conjuntas con las otras entidades del mundo del arte contemporáneo como el Instituto del Arte Contemporáneo, el Consorcio de Galerías, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España, el Consejo de Críticos de las Artes Visuales, etc. En el plano interno Llopis se propone REFORZAR LAS RECIENTES ASOCIACIONES DE ARTISTAS Y AYUDAR A LA APARICIÓN DE NUEVAS, especialmente allí donde hay una comunidad artística densa: Andalucía, Euskadi y Galicia.
Proyecto: Estatuto del Artista
Introducción Algunos países de nuestro entorno han desarrollado un texto o un conjunto de disposiciones legales conocidas como “Estatuto del Artista” o “Estatuto del Creador” que vienen a regular las condiciones sociales, laborables, fiscales y –a veces- de derechos de autor de los artistas de todas las ramas de la creación. Los ámbitos de actuación de este tipo de documentos o normativas pueden ser: Trato fiscal del artista y de su obra Adscripción al sistema de Seguridad Social Derechos de Autor Contratación y Buenas Prácticas Profesionales Arbitraje Formación reglada y continua. Algunos de estos capítulos presentan problemáticas especialmente acuciantes para la mayoría de los artistas visuales españoles que reclaman la intervención de nuestras asociaciones para conseguir cambios en la legislación y mejoras en el trato profesional. Pero la capacidad o competencia legislativa sobre buena parte de estos ámbitos en nuestro país corresponde al Estado en exclusiva y nada o muy poco pueden hacer las Comunidades Autónomas. La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales es el instrumento que hemos creado las asociaciones autonómicas para afrontar los problemas cuyo marco de resolución es estatal o europeo. De manera que la UAAV tiene ante si el deber y la responsabilidad de afrontar esta problemática. De la misma manera, no hay que perder de vista que en general los “Estatutos del Artista” no se ocupan –solamente- del artista visual. Incluyen a los dos grandes grupos de artistas o creadores en general: los que trabajan de manera autónoma (profesionales) y los que trabajan a cuenta de terceros (asalariados), que requieren tratos fiscales y de adscripción al sistema de Seguridad Social distintos, incluyendo, finalmente, aspectos troncales o comunes. Los “Estatutos” afectan, por tanto, a los artistas de las artes escénicas (teatro, danza, música, circo), literarias, visuales, etc. Finalmente, algunos de los aspectos tratados pueden o deben de abordarse desde la perspectiva europea. La modificación de determinados impuestos (IVA, por ejemplo) o de propiedad intelectual requieren un acuerdo en el marco de la Unión Europea. Se da la circunstancia de que la propuesta de elaborar un “Estatuto del Creador” figura en el programa electoral del PSOE con el que concurrió a las elecciones del pasado 9 de marzo. Antecedentes (más próximos) en las artes visuales y proyectos en curso La misma UAAV y algunas de las asociaciones que la integran ya cuentan con experiencias y documentación interesante sobre este asunto. Hay abundante material sobre la Ley de Propiedad Intelectual y propuestas de reforma parcial (fondo documental de VEGAP y la Fundación Arte y Derecho), el “Manual de Arte y Legislación, UAAV, Madrid 2002” y el más reciente “Manual de Buenas Prácticas Profesionales en las Artes Visuales, Madrid 2008”. Las conclusiones de las Jornadas de debate Posiciones II, “La condición europea del artista visual”, UAAV y EVAN. Palma de Mallorca, diciembre de 2003. La UAAV ha realizado un encargo de estudio sobre el “Estatuto del Artista” a sus asesores jurídicos Brun y Guiu Advocats, financiado por el convenio de colaboración FAD-UAAV 2008. AICAV, con el apoyo de la UAAV, presentó una serie de medidas para modificar el trato aduanero de la obra de arte entre la Islas Canarias la península y la Unión Europea. La asociación de Catalunya ha formado parte de un grupo de trabajo –con los creadores de otras disciplinas- que ha concluido con el Informe sobre el “Estatut de l'Artista”, del bufet Bergos & Associats por encargo del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya. 2007. La [1]AVAM acaba de organizar las Jornadas “La profesionalización del artista” (17, 18 y 19 de noviembre de 2008) cuyas conclusiones concretaron diversas propuestas de reformas y cambios.. La Unión participará en la Convención organizada por la Maison des Artistes, (París 15 y 16 de diciembre de 2008) que abordará los aspectos cruciales de la problemática profesional de los artistas visuales a escala europea. Programa 2009 – 2011 Se propone desarrollar un programa durante los próximos tres años que finalice con la aprobación parlamentaria del “Estatuto del Artista” en España. Este programa presenta cuatro frentes donde hay que trabajar de manera simultánea y/o paralela. Problemática especifica del Artista Visual El Estatuto del Artista incluirá a todas las disciplinas creativas pero nadie mejor que la UAAV para asegurar aquellas medidas específicas que afectan a los artistas visuales en particular. La UAAV ha de recopilar documentación y desarrollar propuestas concretas a partir del trabajo de expertos y de las buenas referencias internacionales. La UAAV ha de articular una primera alianza con el mismo sector y, especialmente, con VEGAP-Fundación Arte y Derecho. Un Estatuto de todos los artistas La UAAV ha de establecer una segunda alianza con las organizaciones profesionales y sindicales de los otros sectores de la creación. Ha de impulsar un movimiento estatal y proponer la constitución de una Plataforma para el Estatuto del Artista. Se contactará con la Red de Organizaciones de Autores e Intérpretes de Música (ROAIM), la Federación de Artistas del Estado Español (FAEE) , que incluye a la Unión de Actores y representa a los artistas de teatro y danza; con la Organización Sindical de Actores (OSA) que aglutina a los actores asalariados; con la Asociación Colegial de Escritores y algunas asociaciones de escritores con una literatura nacional (AELC, AEG, etc.). La perspectiva europea La UAAV, presente en la convención de París (15/16.12.08) y miembro del comité europeo de la IAA-AIAP, ha de establecer una tercera alianza con las organizaciones europeas para recoger las mejores experiencias en la legislación de las artes e incentivar nuevas directivas que afronten aspectos comunitarios como el trato fiscal o la propiedad intelectual. Mover al Ministerio de Cultura, desarrollar un trabajo parlamentario Sin esperar a la constitución de una plataforma estatal de organizaciones de artistas, conviene que la UAAV motive al Ministerio de Cultura y –especialmente- al ministro Molina para que lidere y movilice la institución a favor del Estatuto del Artista. Aunque se trata de una promesa electoral del PSOE, hasta la actualidad el ministro Molina nunca a anunciado una iniciativa política en ese sentido. El grupo parlamentario socialista y la misma secretaría del Cultura del PSOE nos pueden ayudar. Otra vía de apoyo al Estatuto ha de venir de la iniciativa de nuestros respectivos gobiernos autonómicos. La UAAV debería de convencer a algunos de ellos para que presentaran conjuntamente una iniciativa política frente a la Conferencia Sectorial que agrupa a los 17 consejeros de cultura y al Ministerio para abordar asuntos de coordinación y cohesión cultural. Se trabajará con todos los grupos parlamentarios y de una manera especial con el Grupo Socialista y con aquellas minorías parlamentarias que permiten forjar mayorías (CiU, ERC, IU/IC-V, CC). . El objetivo es la aprobación de la Ley del Estatuto del Artista antes de agotar la actual legislatura que finaliza el marzo de 2012. Se propone nombrar a un comisionado para dirigir el proyecto que trabaje con una comisión formada por representantes de todas las asociaciones. Unión de Asociaciones de Artistas Visuales Asamblea General. Valencia, 29 de noviembre de 2008
Programa de apoyo estatal a las Artes Visuales .UAAV – Ministerio de Cultura. Propuestas básicas y sus desarrollos.
El 11 de enero de 2005, con motivo del primer encuentro entre la Ministra de Cultura, Carmen Calvo, y representantes de la UAAV, ambas instituciones acordaron establecer un calendario de encuentros para abordar un “Programa de Apoyo Estatal a las Artes Visuales”. Un segundo encuentro, celebrado el 22 de febrero de 2005, con el director general de Cooperación y Comunicación Cultural, Carlos Alberdi, el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Julián Martínez y la miembro del Gabinete de la Ministra para asuntos artísticos, Curra Gámez, estableció las propuestas básicas y sus respectivos desarrollos conforme a los siguientes apartados: 1. Aumento de los recursos en Cultura y Artes Visuales Los recursos del Gobierno Central destinados a la cultura han de aumentarse hasta llegar al 1% de los presupuestos generales del Estado al final de la legislatura 2004-2008. De la misma manera, los recursos dedicados al fomento del arte contemporáneo han de incrementarse en una mayor proporción para corregir la desatención que ha sufrido hasta hoy. Más allá de la imprescindible coordinación y cooperación entre las diferentes instancias públicas en materia de políticas culturales y artísticas y de la financiación de los Museos Estatales, el Gobierno Central ha de implicarse en la financiación de las iniciativas y programas artísticos de carácter estatal e internacional que –dado el marco competencial- no encuentran apoyo en las administraciones autonómicas y/o municipales. Documentación – Presupuesto detallado de los recursos del Ministerio de Cultura destinados a las Artes Visuales durante el año 2005. -Previsión de crecimiento en los años 2006, 2007 y 2008 Propuesta A: Estudio de las competencias y ámbitos de actuación del Ministerio de Cultura en las Artes Visuales. Propuesta B: Determinación de fondos públicos en los presupuestos de los años 2006, 2007 y 2008. 2. Creación de un Fondo para el I+D+I en las Artes Visuales Las actuales y escasas “Ayudas para la promoción del arte español y las nuevas tendencias en las artes”, convocadas por la Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Museos, y las concedidas por la Dirección de Cooperación y Comunicación Cultural han de transformarse en un Fondo para la Financiación de Proyectos de Producción y Difusión del Arte Contemporáneo. Este fondo debería de atender, especialmente, aquellos proyectos y programas que se generen en el ámbito estatal e internacional- similar a un programa de I+D+I en el ámbito del arte. Otro ámbito de atención prioritario del fondo sería el apoyo a las nuevas prácticas artísticas fundadas a partir de la revolución de las tecnologías de la información y la comunicación, en las distintas fases de investigación, producción, difusión, distribución y proyección internacional. Es necesario un nuevo protocolo de relaciones entre el Ministerio de Cultura y los creadores (convocatorias, resolución, seguimiento, calendario, formativas, etc.) Documentación – Estudio sobre las actuales ayudas convocadas por la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural. Dotación, convocatoria, resolución en los últimos dos años y perspectivas. – Estudio sobre las actuales ayudas convocadas por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Dotación, convocatoria, resolución en los últimos dos años y perspectivas. Propuesta: – Estudio para la puesta en marcha de un Fondo para la Financiación de Proyectos de Producción y Difusión del Arte Contemporáneo. 3. Aplicación efectiva del 1% cultural en la creación contemporánea. El arte contemporáneo ha de incluirse en los planes de inversión de los recursos del 1% Cultural. El Gobierno ha de cumplir con la disposición de la Ley del Patrimonio Histórico de 1985 que, además de atender a la restauración y conservación de nuestro legado patrimonial, contempla la creación contemporánea. Las actuaciones en arte contemporáneo han de entenderse desde una concepción abierta y contemporánea de la esfera pública y reconocer, además del espacio urbano y el paisaje, a la televisión e Internet como nuevos espacios públicos. La Comisión Interministerial creada recientemente por el Gobierno es un primer paso necesario para acabar con la discrecionalidad y la falta de transparencia en las inversiones del 1%. Los programas de fomento del arte público contemporáneo han de ser regulados a través de convocatorias de concursos públicos y resueltos por jurados formados por expertos y profesionales del arte y del urbanismo. La Ley 16/1985 de Patrimonio Histórico Español, establece desde su entrada en vigor el 29 de junio de 1985, que “en el presupuesto de cada obra pública financiada total o parcialmente por el Estado -o en las obras públicas que se construyan y exploten por particulares en virtud de concesión administrativa del Estado-, se incluirá una partida equivalente al menos al 1 por 100 de los fondos que sean de aportación estatal con destino a financiar trabajos de conservación o enriquecimiento del Patrimonio Histórico Español o de fomento de la creatividad artística, con preferencia en la propia obra o en su inmediato entorno”. Documentación – Informe sobre la constitución y atribuciones de la Comisión Interministerial del 1% Cultural. – Informe sobre la aplicación del 1% cultural en los dos últimos años y perspectivas para los próximos años Propuesta A: Estudio para la puesta en marcha de un Plan de aplicación del 1% cultural en la creación contemporánea. Propuesta B: Implementación de un fondo para atender a un programa piloto en el año 2005 desarrollado por el Ministerio de Cultura y la UAAV. 4. Mejorar los incentivos fiscales en el patrocinio y mecenazgo del arte contemporáneo (Déficit Estructural) La debilidad del coleccionismo privado/corporativo de arte contemporáneo es un exponente de la aún incipiente cultura visual en España. Es un indicador de la permanencia de varios déficits estructurales que persisten en nuestra sociedad (la inserción efectiva del arte y el sistema educativo o la invisibilidad de la creación contemporánea en los medios públicos de comunicación. La Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo ha de reformarse con un substancial aumento de las deducciones fiscales para aquellas operaciones relacionadas con el arte contemporáneo y que favorezcan el coleccionismo privado como una de las herramientas fundamentales de creación y fomento de un verdadero mercado del arte. El patrocinio privado a entidades sin ánimo de lucro (colectivos y asociaciones) que desarrollen actividades culturales y artísticas ha de gozar de las mismas deducciones que la Ley actual reconoce para las operaciones a favor de las fundaciones y las administraciones públicas. Propuesta A: – Estudio de reforma de la Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo. Comisión interministerial: Hacienda, Cultura y la UAAV. Propuesta B: – Impulsar, a corto plazo, una reforma parcial amparada en el Artículo 22 de la Ley 49/2002 que establece: “La Ley de Presupuestos del Estado (que cada año se discute y aprueba para aplicarla al año siguiente) podrá establecer una relación de actividades prioritarias de mecenazgo en el ámbito de los fines de interés general citados en el número 1º del artículo 3 de esta Ley…En relación con dichas actividades y entidades la Ley de Presupuestos del Estado podrá elevar en cinco puntos porcentuales, como máximo, los porcentajes y límites de las deducciones establecidas en… esta Ley”. Con esta iniciativa pretendemos elevar los incentivos fiscales en arte contemporáneo en ese 5%. 5. Elevar el umbral de protección de los derechos de autor de los creadores visuales. La UAAV coincide con el Gobierno en la necesidad de modificar la legislación española en materia de derechos de autor. La reforma de la Ley de Propiedad Intelectual avanzada por el Ministerio de Cultura es una excelente oportunidad para mejorar los derechos de autor una vez comprobados los aciertos -y también los vacíos- del actual TRLPI y trasladar al ordenamiento jurídico español las sucesivas directivas europeas. Se trata, en definitiva de proteger al creador frente a las situaciones de abuso que genera la divulgación de sus obras dentro de un mercado y un nuevo contexto –el de la Sociedad de la Información- en el que las relaciones autor-empresa usuaria de dichas obras es desigual. En los próximos meses los autores –a través de sus entidades de gestión colectiva de derechos y sus organizaciones profesionales- y el Gobierno tienen el reto de abrir un amplio debate orientado a sensibilizar a la sociedad sobre los derechos de autor. La línea básica del debate presentaría la defensa del derecho de autor sin contradicción ni con los intereses de la industria, ni con los de los consumidores. Por el contrario, se trata de intereses coaligados: la creación precisa de la existencia de unas industrias culturales en un régimen en el que la libertad de actuación no esté reñida con la justicia de los comportamientos, entendiendo esto último como el ejercicio de actuaciones dentro de un ámbito de respeto a los derechos de todos, insuflada la definición de estos derechos desde la ética. Propuesta: Estudio de los aspectos más importantes que –desde el ámbito de la creación visual- deberían de contemplarse en la reforma de la Ley: Modificación del artículo 10 incorporando nuevas formas de expresión artística tales como el diseño gráfico, la videocreación y el arte electrónico. Incorporación de la Directiva de Derecho de Participación al derecho español estableciendo el régimen de gestión colectiva obligatoria del derecho junto con el nivel de protección más elevado a favor de los autores que permite la Directiva y diseñando el derecho de la forma más social posible, permitiendo su extensión al mayor número de autores. Modificación del artículo 25 incorporando en el mismo una regulación que permita una remuneración compensatoria como consecuencia de las nuevas formas de reproducción digital de las obras. Modificación del artículo 32 redactando el límite de la cita en conformidad con la Convención Universal de Berna. Modificación del artículo 35 redactando el límite relativo a las obras situadas en vías públicas conforme con la Convención Universal de Berna. Establecer un sistema de compensación a favor de los autores por la libre reproducción y préstamo de obras en determinadas instituciones que establece el artículo 37. Supresión del artículo 56.2 (transmisión ex lege del derecho de exposición pública) por ser contrario a la Convención Universal de Berna. 6. Mejorar el trato fiscal del artista Se propone que las normativas que regulan los impuestos directos (como el IRPF) tengan en cuenta la irregularidad de las ventas o ingresos que efectúan o reciben los artistas es decir, el tiempo –a menudo muy dilatado- que transcurre entre la realización de una obra y su comercialización. Una segunda la bonificación en los impuestos directos –reducción de la presión fiscal- sobre la renta de los jóvenes artistas en los primeros años de su actividad para facilitar su profesionalización. Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Hacienda, Cultura y la UAAV. Rebajar el IVA sobre las obras de arte Con el objetivo de estimular el coleccionismo en el arte contemporáneo, los artistas se han pronunciado por la propuesta de fijar un IVA cultural del 4% que supondría el abaratamiento de la obra de arte entre un 12 %. Propuesta A: Realizar un estudio sobre el impacto de la reducción del IVA en el mercado del arte contemporáneo. Propuesta B: Redactar un proyecto de directiva europea de armonización del IVA en el arte contemporáneo. 7. Hacia una adscripción del artista en el sistema de Seguridad Social Un análisis detallado de la adscripción de los artistas visuales al sistema público de Seguridad Social en los países europeos desvela los distintos niveles de protección social. Alemania, Holanda y Francia destacan por las amplias prestaciones en materia de baja por enfermedad o desocupación, así como un eficaz adscripción y una muy asequible aportación económica del artista a la financiación de su Seguridad Social. Este marco de protección contrasta con la situación española en la que los artistas han de satisfacer altas cotizaciones por el Régimen de Trabajadores Autónomos, obteniendo, a cambio unas prestaciones muy precarias, sin subsidios por baja laboral y unas pensiones de jubilación muy reducidas. La UAAV plantea un sistema de Seguridad Social que tenga en cuenta el pago de las cuotas en proporción a los ingresos o el acceso a la protección social de aquellos artistas que demuestren una clara incapacidad económica para satisfacer sus cotizaciones. Se propone la desaparición de la duplicidad de cotizaciones por parte de aquellos artistas que compatibilizan su actividad artística autónoma –la venta de sus obras- con otras ocupaciones asalariadas (la enseñanza, etc.). Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Trabajo y Asuntos Sociales, Cultura y la UAAV. 8. Arte y Enseñanza (Déficit Estructural) La expresión visual en su práctica, teoría e historia reciente ha de incorporarse con decisión y ambición en todos los niveles del sistema educativo a través de un planteamiento transversal que supere la actual división por créditos o asignaturas e impregne el conocimiento contemporáneo. Es necesario impulsar una profunda reforma educativa en materia de expresión visual que atienda a la formación de los docentes, la escuela infantil, primaria, secundaria, bachillerato y universidad con un profesorado bien formado y con los necesarios recursos económicos. Propuesta A: encargo de un estudio sobre la inserción de la práctica del arte y su historia contemporánea en todos los niveles de la enseñanza: primaria, secundaria, enseñanzas artísticas y superiores. Propuesta B: constitución de una comisión interministerial con Educación, Cultura, docentes y la UAAV. 9. Arte y medios de comunicación (Déficit Estructural) El arte contemporáneo ha de estar presente en los medios de comunicación de titularidad pública y de una manera especial en la televisión en horas normales de audiencia. La UAAV propone una información seria y de calidad sobre cultura y arte contemporáneo en los medios de comunicación a través de programas informativos, de divulgación y debate que muestren la creación contemporánea y profundicen en ella. Propuesta A: organizar un encuentro con los responsables de RTVE y FORTA, Ministerio de Cultura y UAAV. Propuesta B: Plan de difusión del arte en los medios de comunicación de titularidad pública. 10. Una nueva manera de gestionar los recursos públicos en materia de Cultura: un Consejo Estatal de las Artes. Estos veinticinco años de democracia en España han transformado muy positivamente la Administración pública de la Cultura. A la descentralización del Estado con la recuperación de los Gobiernos Autónomos de las nacionalidades históricas y la creación de las nuevas administraciones en las restantes comunidades, hay que añadir la labor de los ayuntamientos. En este país nunca la cultura y el arte habían gozado de un apoyo y unos medios para su fomento, difusión y proyección como los que dispone en la actualidad. No obstante, esa realidad incuestionable se ve oscurecida por tensiones y dinámicas que deberían de superarse en aras de . El arte y la cultura -como los medios públicos de comunicación- necesitan, por una elemental regla de respeto escrupuloso de la democracia, de una autonomía que impida su utilización partidista por parte de los poderes públicos. La fina línea que separa la cultura o la información de la propaganda política se ha roto demasiadas veces –últimamente de manera alarmante- como para que miremos al otro lado. El actual modelo de administración pública de la Cultura está en crisis. A nuestro entender hay que revisar el sistema, aprender de las mejores experiencias de nuestro entorno y diseñar una nueva forma de administrar los recursos públicos y las competencias en el ámbito de la creación artística que traslade la toma de decisiones a la sociedad civil: un Consejo Estatal de las Artes La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales apunta a continuación las características fundamentales del Consejo Estatal de las Artes: Primera. El Consejo Estatal de las Artes no será un nuevo organismo asesor o consultor, dispondrá de poderes ejecutivos en materia de creación artística y autonomía para determinar sus propias políticas, sus propias prioridades y los presupuestos de sus programas y actividades Segunda. El Consejo Estatal de las Artes estará formado por expertos, profesionales independientes y reconocidos por sus creaciones y su servicio en el campo de las artes, la cultura y las ciencias humanas. Sus miembros serán escogidos por el Congreso de los Diputados a propuesta de los interlocutores sociales y las organizaciones profesionales representativas de los distintos sectores de la creación. La composición del Consejo Estatal de las Artes se renovará cada cuatro años ya la mitad de la legislatura parlamentaria. Tercera. El Consejo Estatal de las Artes incluirá representantes de la administración cultural de las Comunidades Autónomas y/o de los Consejos de las Artes de ámbito autonómico que pudieran crearse, con la finalidad de fomentar la cooperación y colaboración y determinar los programas de proyección internacional de la creación artística realizada en España. Cuarta. El Consejo Estatal de las Artes se someterá, en todo momento, a la autoridad del Congreso de los Diputados que celebrará un debate anual sobre el estado de la cultura durante el cual evaluará los resultados de su gestión. La puesta en marcha de este nuevo modelo de gestión de la creación artística exigirá la redacción y aprobación, por parte de las cámaras legislativas, de una Ley del Consejo Estatal de las Artes. Documentación: – Proyecto de constitución del Consejo Estatal de las Artes y las Culturas (CEAC). – Estructura y Presupuestos del Ministerio de Cultura y de la Dirección General de Cooperación Cultural del Ministerio de Asuntos Exteriores. Propuesta A: Encargo de un proyecto propositivo a un comisionado independiente. Propuesta B: Participación de la UAAV en el proceso de implementación del CEAC. UAAV Abril de 2008.
MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS.
Introducción.
En los últimos años, el trato profesional entre los artistas y los mediadores ha mejorado mucho. Sobre todo desde que los centros de arte y los museos han alcanzado una cierta solvencia económica y las nuevas generaciones de directores, comisarios, gestores y galeristas han asumido la gestión de manera responsable y profesional. Pero según nos comunican nuestros asociados o los servicios jurídicos de las asociaciones de artistas, aún hay ocasiones en las que el artista ve negado su derecho a remuneración económica por el trabajo o los servicios realizados. Son habituales las situaciones en las que se rechaza pagar a un artista con la excusa de que se le ha hecho un favor, de que se le ha promocionado. Se insiste, en estos casos, en remunerar con visibilidad, negando al artista lo que nunca se cuestiona a otros profesionales, trabajadores o empresas relacionadas con el mundo del arte. Después de veintidós años de legislación sobre los derechos de autor, todavía hay quien no la conoce, no la respeta o la defrauda. De vez en cuando afloran nuevos casos de obras censuradas, retiradas de una exposición o programa, y en ocasiones se dan casos de obras que son incluso mutiladas y readaptadas para mejorar posibilidades de venta, sin mediar el previo consentimiento del autor. De la misma manera, también hay artistas que no asumen sus responsabilidades y superan, por poner algunos ejemplos, las fechas de entrega de una obra o los límites presupuestarios de una producción. Negar estas y otras malas prácticas sería un imperdonable gesto corporativista. La ausencia de materias jurídicas, contractuales o de orientación profesional en nuestras facultades de Bellas Artes es un déficit formativo crónico e inexplicable. Esta publicación quiere ser una herramienta para afrontar estas situaciones y normalizar y mejorar las relaciones profesionales entre los artistas visuales y los agentes que intervienen en el sector. Recoge una serie de documentos que proponen un nuevo marco de relaciones entre los sectores implicados. Va dirigida, en primer lugar, a los artistas y, de una manera especial, a los que inician su carrera profesional. Son ellos los primeros que tienen que conocer los estándares de una relación profesional justa, equilibrada y satisfactoria para todas las partes. El artista ha de exigir su cumplimiento y, de la misma manera, tiene que asumir sus responsabilidades. El otro destinatario es el mediador, ya sea público o privado, con o sin ánimo de lucro. El galerista, representante o coleccionista, el comisario de exposiciones y el programador, el director de una sala de exposiciones, centro de arte, fundación o museo de arte, el organizador de festivales, premios o bienales. En definitiva también el conjunto de administraciones públicas. El contenido de este manual puede resumirse en tres premisas que concentran, en sí mismas, el buen trato profesional: la remuneración del artista por el trabajo o los servicios prestados, el respeto a sus derechos de autor y el uso normalizado del contrato por escrito. Precisamente el respeto a estos tres principios fue acordado por todos los sectores del mundo del arte contemporáneo (asociaciones de directores de museos y centros de arte, galerías, críticos y la UAAV) y el Ministerio de Cultura en el marco del Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte (31 de enero de 2007), que los reconoce en su capítulo 4. De esta manera, las principales propuestas que la UAAV formula en esta publicación no son unas reivindicaciones unilaterales, sino que forman el núcleo de un pacto sectorial, de un acuerdo que obliga a todas las partes. Todos deben incorporar –muchos ya lo han hecho– una nueva manera de relacionarse basada en las buenas prácticas profesionales. Unión de Asociaciones de Artistas Visuales. Mayo de 2008
