План за спашавање визуелним уметностима
Глобална економска криза је инсталиран између нас и изгледа да се на време и са веома негативним резултатима. Неки кажу да је поражавајући. Показатељ да постоје људи који стоје иза меса и костију у последњих шест месеци је разлика између високе и ниске специјалног режима за самозапослених у Шпанији је негативан од 120.000 жртава. Самозапослени радници који не могу приуштити месечну допринос социјалном осигурању. Како многи од њих су уметници? Аналитичари и политички лидери приписују кризу до колапса економског модела заснованог на спекулативне финансијском тржишту. Све указује на нову продуктивну економију као једини могући излаз из ове успешно. У склопу продуктивну привреду свет наглашава важну улогу улагања у Р + Г + И, с једне стране, и креативне индустрије и знања у другу. У ствари, доприноси култури и 5 одсто БДП-а, одмах испод продаје оружја и дроге.
Ево и постоје планови да се спаси или активне политике за подршку секторе или сегмената детерминанте. Очи говоре више удаљене у замену за подршку дубоких структуралних реформи, променама модела.
Да ли је замисливо или могуће говорити о плану за спасавање ликовних уметности? Хоће ли то бити помоћ План треба да обухвати циклично или структурно прилагодјавање?
Визуелне уметности су лоше пате ефекти актуелне кризе. Ово је делом због опште економске динамике која, у времену недостатка вишка смањује инвестиције у културним и уметничким средствима. АРЦО'09 биланс је горко. Пад није био тако јак као што се очекује. Више симптома: ВЕГАП признаје запажа изванредно пад у делима користи деривативне на слике из средине 2008 Или, поставимо то на другачији начин, пад прихода од ауторских права. Али, постоје и унутрашњи фактори, као што су слабост прикупљање јавног, приватног и корпоративног у Шпанији, прогресивна разарање производног / дифузором савремене уметности. Нестабилност програма или уметничких институција због изборних преокрете и промене власти, итд. У индустрији као што је наша, са високим степеном економске зависности Управе, како утиче на предстојеће смањења буџета? Шта је са растућим тешкоћама власти, посебно општина?
Неко је рекао да тренутак кризе је дат јер стари још није мртав и нерођена поново. Стари систем економске продуктивности није нестао и алтернативни модел још увек није на видику.
Чак и тако, и ако постоји јак културни сектор, у смислу производње, квалитета и могућности, у шпанској држави је визуелне уметности чине га вреди спасавање?
Референт за Нев Деал
Један од најмоћнијих у вези спасавања у области културе, ситуација слична садашњости, је Њу дил председника Рузвелта као одговор на економске депресије тридесетих година прошлог века. У то време главна брига била је штрајк који је инсталиран као озбиљан проблем и конфликт у средишту кризе. Са инструментима попут јавних уметничких дела пројекта (ПВАП) или Секције ликовних уметности, више од 5.300 америчких уметника (тада амерички становништва износио 150 милиона људи) на крају су нашли посао или унајмљен да изврши 2.500 муралима, 108.000 слике, скулптуре, 18.000 графичке радионице или фотографије који је бележио све ове програме. Они су часове деци и центри у локалним заједницама. Млади уметници попут Филипа Густон, Јацксон Поллоцк, Марка Ротка и Марк Тобеи учествовао. Снажан приказ уметности из САД након Другог светског рата не може разумети без подстицај планова као ПВАП.
Тренутно, "план Сапатеро" импулс на јавним радовима за отварање нових радних места, убацио ове године, 8.000 милиона евра општинама у Шпанији. Само пет општина су скинули из позива. Представнички дом усвојио је резолуцију којом се захтева од владе за успостављање спасилачки план за самозапослене и сама централна власт је управо успоставила План за спашавање МСП поверене Службеном Кредитног института.
План спасавања од председника Саркозија да сачувате штампу у Француској је значило ињекцију од 600 милиона евра у настојању да ублаже последице пада прихода оглашавања и значајне структурне дефиците.
Поводом лансирања ових планова је стварање важну дебату: да ли подршка јавности, државне интервенције треба да буде у замену за структурних реформи за спречавање пада у исте замке? И у погледу времена: Шта је хитно? Шта то би? А шта треба да промените од врха до дна?
Мере и средства за
План за спашавање визуелним уметностимаЕфикасна примена спасилачких планова зависи од политичке воље и ресурса да орган намерава да инвестира. Читав први део овог плана је посвећен ове основне премисе, Тхе сине куа нон за успех иницијативе као што је овај. План такође је подељена у три поглавља или условима. Предлажемо, прво, хитни план, или скуп хитних мера које треба усвојити палијативно непосредност. Друга Активација план предвиђа мере за развој на средњи рок и мора да обезбеди да преокрета у овом сектору и њен излазак из кризе. Коначно, можемо описати те структурних реформи (укључујући и дефицита) који, поред тренутне кризе, морамо да се обрати или решили да поставите нову основу на којој се гради уметнички сектор у будућности.
ОДГОВОР: ПЛАН шока
(Палијативне мере
хитан захтев)1. Повећање јавне потрошње да подржи уметност или мењају приоритете. Преиспитивање политике.
Тренутна криза утиче на производне културу. Овај пад ће бити већи и, понекад, бити стављена под хипотеку будућност великих сегмената чији опоравак може да буде немогуће, неповратан. Државни органи морају да реагују културно убризгавање краткорочно, Ресурс креацију. Ови извори морају да добију ресет, или привремену промену приоритета у јавној потрошњи или о култури од новог архитектуре за глобалну акцију буџета сваке владе. Ми предлажемо следеће мере:
1.1. Смањење инвестиција у наслеђе и датотека и расподелу средстава за спас планове за уметност. Предлог упућен свим управама.
1.2. Измена или прошири инвестициони план културног 1% (већина операција се за рехабилитацију историјског наслеђа) да посвети 33% до промоцију уметности.
1.3. Да промовише инвестиционе планове координисаних од стране свих управа.
1.4. Више средстава за привреду, укључити све владе у посебном плану да подржи уметност, поред области културе ресурса починили инвестиције из других државних органа као што су индустрија, рада, туризам, образовање, међународни односи , итд
1.5. Социјални рад штедних банака, или њихових фондација, мора да преусмери део њихове потрошње према овим плановима за спасавање уметности.
2. Помоћ или директне инвестиције у визуелним уметностима.
2.1. Сваки ниво власти је да промовише прилагођени Ради плана на јавном простору. Јавни простор је намењен урбаном простору, сеоског, природног, ТВ и Интернета. Избегавајте продирање архитеката и других техничара који нису укључени обично-за-уметничког стваралаштва.
2.2. Успоставити политику Арт фондова владама аутономних заједница (типа тукедос Француски) за набавку уметничких дела
2.3. План за набавку уметничких дела за јавне колекције финансира половину општина са власницима музејима и јавним колекцијама ..
2.4. Кампања да подстакне приватне колекције радова у настајању уметника. Администрација ће допринијети од 3.000 евра за почетак приватну колекцију савремене уметности уз инвестиције од 3.000 евра (Артс Цоунцил оф Енгланд).
2.5. Повећане прибаве буџети музејима и јавним колекцијама савремене уметности. Бити успостављена набавке политике који дискриминишу у корист уметности произведене у контексту, жена сликара и уметника који живе у целини.
2.6. Повећан буџет (аутономне владе, општине) на позив за помоћ до истраживања, производњу и дисеминацију визуелних уметности.
3. Приступ кредитних олакшица за ликвидност или покретање нових пројеката.
3.1. Отварање линију повољних кредита или јефтин за уметнике и уметност предузетника Службеном Кредитног института (или слично у ЦЦАА). Кредити са посебним условима (2 године грејс период) за прву уградњу или започињање бизниса у области маркетинга / Дистрибуција визуелних уметности. Кредити са посебним условима пословања на међународном плану.
3.2. Грантови и кредити за набавку материјала И / опрема и технологија.
4. Смањена социјалне трошкове независних стручњака.
Криза приморава многе независне стручњаке, да раскине посебним системом за Самозапослени (Рета) јер не могу редовно да задовољи минималне стопе доприноса. Морамо смањити минимални допринос да спречи жртве и подстицање високих од Рета.
Овај предлог и други са сличним утицати на све раднике или хонорарно. У том смислу, она препоручује успостављање споразума и партнерстава са стручним организацијама или удружењима у другим секторима културе или економије.
5.. Побољшани услови за истраживања и уметничке продукције.
5.1. Инвестициони план за подршку центара и производних области визуелних уметности да побољша и прошири своје услуге размаке, Дигитал Продуцтион (опрема и кадар) и уметник ресиденци.
5.2. Проширите понуду простора за стварање (радионица) по веома приступачним ценама.
5.3. Лансирање ефемерних Спацес свим програмима. Нове креативне употребе за објекте и канцеларије (јавна или приватна) из употребе. Темпоралне и мирно коришћење простора, увођење ЦСР политика међу агентима на стамбеном тржишту и примени постојећих пореских олакшица за такве операције.
5.4. Директна финансијска средства за помоћ уметницима за истраживање и предпродукције.
5.5. Повећана економска капацитет музеја и уметничких центара за финансирање истраживања и уметничке продукције.
5.6. Привремене неискоришћени објекти за изложбу и / или визуелне уметности програмирања.
5.7. Стриктна примена Кодекса професионалне праксе у визуелним уметностима у односу на финансијску награду од уметника, поштују њихова ауторска права и коришћење писаног уговора у свим јавним или приватним непрофитна или добит.
5.8. Привремено повећање од 5% у накнаде уметника (најмање 20% трошкова активности у којима учествује).
6 план запошљавања и запошљавања за визуелне уметнике
6.1. Програм за подстицање организацију прве самосталне изложбе уметника у уметничким галеријама.
6.2. Подстицаји да запошљавају младе уметнике, као помоћника професионалних уметника изјава.
6.3. Повећана наставни време посвећује визуелном изразу, креативности и савремене историје уметности на свим образовним нивоима. Запошљавање визуелних уметника као специјалиста наставника и монитори ваннаставним активностима.
6.4. Ангажовање уметника образовним програмима и обиласци изложби и уметничких музеја.
6.5. Програм за промоцију експериментални аудиовизуелне продукције уз учешће јавној телевизији широм државе, регионалних и локалних телевизија главни.
6.6. Подстицаји да запосли уметнике до Р + Г + И за предузећа.
6.7. Визуелни уметник је спреман да преузме одговорност за широк спектар професионалних, рада и економског. Тренутна криза би требало да државни органи и економским оператерима да размотри спровођење планова запошљавања за уметнике у областима као што су:
- Културни туризам и креативни.
- Цитисцапе, рурално и природно.
- Креативне активности на унапређењу социјалне кохезије, укључивање имиграције, борба против социјалне искључености, превенција криминала и рехабилитацији затвореника у поправним институцијама.6.7. Креирање Посао са непуним радним временом за уметнике који желе или морају да се помире свој креативни рад са другим послом да их задржи.
7. План обуке за рециклажу напред и визуелних уметника.
7.1. Средства за подршку континуиране програме едукације за професионалним удружењима и радионице програма који покрећу производне области.
7.2. Креирање Агенција савете и подршку на професионализацију визуелни уметник. Да саветује уметницима на почетку каријере (коучинг), берзанских позиве, стипендије, стипендије, седиштама, размене, награде, простора и радионица.
8. Подршка за нове предузетнике.
8.1. Планирајте да подржи стварање нових галерија.
8.2. Омогућавање локалне јавне зграде за новим галеријама.
8.3. Подршка маркетиншке иницијативе и дистрибуција (Хаммоцк) и појавом других дистрибутера, агената или посредницима као књижевног агента у области визуелних уметности.
9. Борба против дигиталног јаза.
9.1. Програм видљивост уметника и визуелних уметности на интернету (претраживачи, Википедиа итд.)
9.2. Средства помоћи (% средстава) да се стварају први сајт визуелних уметника или за обнову постојећих.
9.3. Креирање портал за ширење и он-лине маркетинга визуелних уметности.
10. Међународна пројекција визуелним уметностима
Јавне институције са надлежностима у међународном културе и уметности (АЕЦИ, СЕАЦЕКС, Институт Сервантес, Рамон Љуљ институт и друге институције Министарства иностраних послова и аутономних власти) имају планове за јачање подршку и охрабрење Међународна пројекција визуелним уметностима. Пажња треба да, по могућству, на међународном дневном реду уметника, агенти, посредници, куповина и музеја савремене уметности из делегирања-строгим критеријумима и да зато одлука-уметнички / научно савети или одбори уметности стручњака према којима, по овом питању-има најбоље праксе Папер Мусеум анд Арт центар.
11. Унапређење сектора и неке од њених сегмената.
11.1. Институционалне кампање у медијима о вредности уметности и уметника.
11.2. Телевизијски програми за ширење уметничке активности и улоге уметника и њихов друштвени и професионални.
11.3. -Посебно-оспособе уметничку продукцију која је генерисана у целој земљи, избегавајући на централно место у великим градовима и њиховој области.
11.4. Издаваштво и слободне дистрибуције визуелне уметности магазина извештаји, дневни ред и критике. Штампани огласи и билборди.
Б. РЕВИТАЛИЗАЦИЈА ПЛАНА
(Мере за промоцију камионет или одлазак
средњорочни имплементација)13. Стварање нових инфраструктурних објеката и савремене уметности.
13.1. Промоција мреже уметничким центрима Аутономне нивоу Заједнице.
13.2. Устав и подржава мрежу музеја савремене уметности у аутономна заједница ..
14. План за истраживање, развој и иновације у визуелним уметностима
Она ће промовисати савез стваралаца са Универзитета, и пословну администрацију за уметничку продукцију у области експерименталних електронских уметности и веб. Компаније за доделу средстава за пројекте креативне експерименте својих производа (софтвер или хардвер, Интернет сервере, итд ...) уз учешће уметника, добијају посебне пореске подстицаје или подршку одељења или јавне институције културним индустријама. У универзитета ће фаворизовати стварање истраживачких тимова у свим наукама (друштвени и природни) у присуству визуелних уметника за развој мултидисциплинарних пројеката.
15. Пореске мере (законодавне промене).
15.1. Смањење ПДВ-а на сликарству и пружање услуга културних (4% на централне власти треба да предложи Европској унији).
15.2. Повећање пореске подстицаје за покровитељске или спонзорство пословања до уметности.
15.3. Пореске олакшице (пореске олакшице) набавку уметничких дела живећи аутора.
15.4. Прилагођавање пореског третмана (ПИТ) у стварности визуелног уметника. Морамо узети у обзир у почетној фази каријере, временске неправилност прихода, периоди посветио истраживању и производњи, итд.
16. Промене у закону ауторских права и колективног управљања.
16.1. Недавна законодавство са десне стране је ирелевантно. У одбијању обавезно колективно управљање, остављајући решавање тог права на иницијативу учесника на тржишту. Морамо да реформише закон у овој области и успоставе обавезне колективне управљање који ће направити прави фондовима помоћи за ликовних уметности Аутономна негује неостварен власници тог права (аутори или наследници) за о настајању или мање познатих аутора.
16.2. Неопходна и хитна реформа Завода за интелектуалну својину члана Закона 56,2 треба брисати, необјашњиво, дао право да се приказује у власника датог рада визуелног или фотографски. Ова дискриминација се понекад спречава економска експлоатација јавних комуникационих права (накнада за излагање) треба да се опорави аутора. Прикупљање друштво треба да управља овај важан право.
Ц. СТРУКТУРНЕ РЕФОРМЕ
(Дефицит или структурне реформе да успостави
нови модел и дугорочни ефекти)18. Писање стратешким плановима на ликовних уметности у аутономним регионима и на државном нивоу.
19. Решавање скупштина уметност / креативност на свим нивоима образовања.
20. Довођење у уметности у програмирању медија у јавном власништву.
21. Поставите статус уметника, да се изједначе регионалну шпанског законодавства и најбоље европске и америчке искуства.
22. Редефинисање улоге посредника, подстичући директан однос између уметника (производња) и потрошача или купца.
23. Преформулације статус рад и рад уметника. Преиспитати ограничен рад производних (или низак)-који је ревалоризовану и ствара добру вољу у спекулативне тржишту на неограничен производњу дела (слично другим уметничким продукцијама) и услуга уз подршку новог модела производње и економског развоја.
24. Архитектонски промене буџета владе. Култура доприноси 5 одсто БДП-а, само испод тржишне оружја или дроге. Уместо тога, културна потрошња шпанске државе је износио 0,3 одсто, а аутономне заједнице (Генералитат де Цаталуниа) до 1,13%.
Д Побољшања у система управљања,
МОНИТОРИНГ И ЕВАЛУАЦИЈАРеализација и управљање спасавања ликовних уметности, регионалном или националном нивоу, мора да нареди нови Уметничког савета или одборима независних експерата, у складу са одредбама добрих музеја праксе папира и центар за уметност. Критеријуми за директна плаћања мора да поштује различитост и разноврсност уметничког (праксе, генерација, итд.). У сваком случају, предлажемо стварање заједничког надзорног одбора, координацију, мониторинг и евалуација одговарајућих планова за спасавање састоје од представника власти и разних индустријских удружења.
Он предлаже стварање кризе опсерваторије да прикупе информације о утицају на сектору и дају рано упозорење буџетских смањења потрошње културе, отказивање активности, нестанак институција или програма, доњем бизниса , итд
УААВ мај 2009.
Више информација:
Нев Деал Културне Програми: Експериментално у Културном демократију Дон Адамс и Арлене Голдбард
Нев Деал култура за превазилажење кризе
Да ли је култура сектор као и остали?
Разлози да финансира уметност у доба штедње .
У ери штедње, разлози да финансира уметност | Арт новине .
Бон тренутак по центру савремене уметности-314 140 Авуи + ел. пунт
Строгост је мајка креативности? телеграпх.цо.ук
Влада је предузела секиру јавном финансирању уметности. Хоће филантропи сачувате уметности? гуардиан.цо.ук
Култура или варварство 12/29/10 Данијел Цастиллејо путем (култура или варварство) "УААВ .
28/02/2011
. Пастор Џон Мартин.Салуд и култура Здравље и култура - Нови Шпанија - Астурија Независни лист .
03/09/2011
Архитекта Јули Цапелла
Зашто се не сече (више) култура
Зашто се не сече (више) култура - Мишљење - новина .
12.03-2011
Јосеп Мариа Поу глумац и позоришни редитељ
Револтирана прикупила низ предлога и захтева да делинк културно стварање тржишних закона, да се опорави јавне просторе и боље управљање ресурсима
хттп://ввв.публицо.ес/392061/15-м-ле-да-ла-вуелта-а-ла-цултура
Сектор Култура и покрет 15-П
хттп://ввв.уаав.орг/вордпресс/арцхивес/9449
хттп://ввв.уаав.орг/вордпресс/арцхивес/9490
хттп://ввв.уаав.орг/вордпресс/?с=15м+
Радне групе у 15м покрета културе
Комисија за културу 15м Валенсији
хттп://ес-ес.фацебоок.цом/ноте.пхп?ноте_ид=215961121770212
хттп://ес-ес.фацебоок.цом/пагес/ЦултураАцампадаВаленциа/213853951980929?ск=инфо
Елцхе Култура радна група
хттп://елцхе.томалаплаза.нет/групос-де-трабајо/групо-де-трабајо-цултура/~~В # Трз_ПнЛАКгК.
хттп://елцхе.томалаплаза.нет/цатегори/групос-трабајо/цултура/
Мадрид културе радна група
хттп://цултурасол15м.вордпресс.цом/
хттпс://н-1.цц/пг/гроупс/132833/цултура/
хттпс://н-1.цц/пг/боокмаркс/овнер/гроуп:132833
ПО пропостес културни модел Ноу (в.Бета) Барцелона
Изјаве за културу Цомиссио Барселоне Плаца Цаталуниа по моделу социјалне културе
хттп://ввв.уаав.орг/вордпресс/арцхивес/10312
ПО пропостес културни модел Ноу (в.Бета) | Култура Цампинг Цомиссио Барселону .
хттп://цултураацампадабцн.вордпресс.цом/
ФАЦЕБООК: Култура Камп Барселона
Лонци-да пратимо: @ ЦултураБЦН
Међународни
Заузимају светске уметничке #! / ОццупиАртВорлд
хттп://хипераллергиц.цом/таг/оццупи-валл-стреет/~~В
СЛЕДИ опсерваторије у кризе у ШТАМПЕ УААВ
Остале вести:
После мехура некретнина
Феатуре: АРХИТЕКТУРА
Анатку Забалбеасцоа 20/06/2009
Ботонд Богнар, Беионд тхе мехура: Нови јапанској архитектури, Лондон, Пхаидон, 2009.
Томас Даниелл, после несреће: Архитектура у пост-Буббле Јапану, Нев Иорк: Принцетон Арцхитецтурал Пресс, 2008.Јул 9, Миро Фондација у Палма де Мајорку / семинар
Криза као катарзе
Би Алфонсо Армада. 20. јун 2009 - број: АБЦД 908
Његова жеља да сазна истину по сваку цену само Едип осуђује открива да је нико други него убице његовог оца и жена се његова мајка лаже. Откривење заслепљује гледалаца присуствују само-кажњавања сиромашних Едипов крају експлодира рожњаче да казни остатак својих дана, као слепац. Катарза који је служио Грци да нас очисти данас трља своје храмове уљуљканом мекоћу. Неко се запитао да ли криза је дошао да пробуди замор може да послужи као подстицај: да уметност осветљава тамне пута.
Иако он не воли пример, Исидоро Валцарцел Медина (Мурсија, 1937) може добро да лакмус папир. Након што га је игнорисање годинама, музеј ће сада жели да наплати, али није га постави "алмидонен." Бука је његов спор са музеју Реина Софиа, када је предложио да се представи пројекат, уговорили о стању знајући шта коштала најновије изложбе, каталога од монтаже, до транспорта и осигурања. Иако ови подаци Валцарцел мислио у јавни домен, Реина Софиа окренуо ЈЕЗА. Уметник се окренуо Одељења и Конгрес, али само омбудсман у његову корист. Изложба је отказана, али продавнице дописивање Валцарцел приказује фрагмента света.
Уметност смештај. Валцарцел сматра да криза је дошао да помогне новинарство (овај чланак / истраживање је још један доказ): "Мислим да је маргинализована у правом смислу те кризе. То се дешава пуно у овом тренутку за флаширање информација. Криза је веома позитивна ствар. Уметност је увек у кризи, у смислу те речи лепе. Уметност је незамислива, осим кризе. Због прилагођавања уметност није уметност. " Криза Валцарцел не губе сан, "Не занима ме бар. Никада нисам престала да буде у кризи. Ни уживао бум у свету уметности или пате у овом тренутку. Постоје људи који имају тешко време, и нема право на њега, али видим стотине рупа. У економском смислу смо искусили тако непромишљене. Мисија уметности, и још у временима кризе, јесте да подстакне способности и ментални процес. Постизање најважније уметничке креације које имамо данас је лако. Али креативни професионалци не чујем никакву примедбу на ову тему која нема економске конотације. Оцекујем доста од кризе. Она је продала доста омоту, који је нешто што су опседнути смо. Погледајте да ли је тако, захваљујући кризи, успели смо да обновимо нешто. "
Уздигне дух. "Проширио идеју да криза због успоравања потрошње, покушао да обмане потрошача остану слободне активности и, у неким случајевима, уздизању. У овом другом случају би била уметност. Уметност као забаву, а не као својина. То је, по мом мишљењу, фантазија ", каже есејиста и писац Алваро Делгадо-Гал (Мадрид, 1953), аутор Тхе Ман обожи. "Истина је да сиромаштво повећава потражњу за јефтине или бесплатне ствари. Али, уметност може само да уживају ако је доступно-обуке услове, укус - тешко да добију, а немогуће импровизације. Тако да мислим да криза неће направити уметност, у том смислу више "неопходног". То не значи да више људи иду на одређене експоната, на претпоставци да их мозете добити бесплатан улаз. Сада, између уласка изложбу да се друже без трошења евра, или узети поподне гледајући авиони скинути на Барајас, видим истину, нема разлике "књиге режисер не цени" однос. систематски између садржаја, контекста и уметничког квалитета. Понекад Драма генерише социјалне или политичке проблеме, бриге, издаје. У Грожђе гнева, Штајнбек, рођен од Велике депресије, много литературе о Солжењицину, искуство у стаљинистичким логорима смрти, Примо Леви не би написао своју велику сведочење, без проласка кроз Аушвиц Бицицле Тхиеф, Витторио Де Сица, филм је одличан и моћан документ социјалног протеста. Али, бол од Италије Антониони су развојна од шездесетих година је Пруст као писац пре Првог светског рата, и Џојс игнорисана. Пикасо и Бракуе измислио кубизам и пре Првог светског рата, која има не било какву врсту инспирације. Може бити да је творац води историјску и социјалну драму за естетске сврхе, без посвећена људској стварности. Ово је случај Валле-Инцлан. Супротно дешава, наравно, са Гоје. Најинтересантнији, са становишта козметичке, да процени да ли је стил или сјај појачава перцепцију одређене чињенице Магнос. Евидентно је да кубизам не користите да разговарају о рату. Ни Глобална ни Шпански грађански. Долина водила много мање људско биће да се изгради савршен књижевни шпанском језику. "
Романтична наслеђе. За песника и есејиста Цхантал Маиллард (Брисел, 1951), "ако не уђе у разматрање да је" уметност "је концепт који је био у кризи одавно и чији смисао и сврха да се преиспита, и пратимо романтичну наслеђе термин, можемо рећи да је, заиста, лоши времена су добра за интроспекцију, не можемо оставити на површину, где ми живимо у добрим временима да се завири у нашим најдубљим слабости, а вредност на крај. Отуда потреба да се комуницира, да баци конопце да други могу да детектовали. Los malos tiempos son un acicate, de repente hay algo que sentir y algo que decir. Pero, en realidad, es una trampa, porque el tema del arte (ese arte) no está fuera, sino en la propia naturaleza humana, los cambios externos nada tendrían que añadir a ello. El ser humano entra en crisis siempre que se ausculta un poco, y las buenas obras son las que nos dicen algo de ese latido». Autora de libros como Hilos o Diarios indios, dice del arte como misión: «Toda misión lo es de una ideología, y poco oído tendrá aquel que se sienta poseedor de claves y respuestas».
Ha demostrado que posee oído para la música y las formas primigenias del teatro con dos montajes celebrados, El Cristo de los Gascones y El auto de los Reyes Magos, que ha escenificado con su compañía, Nao d?amores. Ana Zamora (Madrid, 1975) piensa que «más allá del repertorio abordado, el teatro es un espacio privilegiado y ejemplar de libertad, que confronta maneras de ser, de vivir, de sentir… y por tanto es un hecho político. Es fundamental para la vida en sociedad, tanto en tiempos de crisis, como en tiempos de bonanza». A la pregunta de si la crisis obliga a tratar de hacer un arte más relevante, dice la directora de escena: «Me siento bastante optimista a nivel ideológico, puesto que esta crisis hace que, irremediablemente, toda la sociedad se detenga por un momento y cuestione el sentido de una estructura económica que nos vendían como idílica y que ha resultado ser una engañifa. Los valores del mercado han regido las artes escénicas en nuestro país en los últimos años. Hemos vivido tiempos de una frivolidad indignante en la que sólo había hueco para productos rápidos y de fácil consumo. Ojalá toda esta situación nos haga abordar el teatro desde una perspectiva más humana, más profunda. El trabajo de creación requiere generosidad, y eso es algo que hemos olvidado».
Sublimar lo cotidiano. «El arte surge porque algunos seres privilegiados, los artistas, logran expresar de manera sublime la emoción que todos llevamos dentro, a través de una canción, un texto, una forma, un color?, una imagen. El arte sublima lo cotidiano, nos ilumina, despierta nuestra sensibilidad, estimula, enriquece, abre nuevos caminos? Nos hace mejores. Y ello al margen de cualquier coyuntura, da igual en época de bonanza que de crisis. En tiempo de crisis, el arte es un referente aún más necesario, porque nos ayuda a superar las penurias, las desilusiones, los desencantos… Es como una luz que se enciende e ilumina la cara buena del ser humano, lo que podíamos ser si nos orientáramos hacia la Verdad y la Belleza.» Son palabras del arquitecto César Portela (Pontevedra, 1937), que trata de que sus obras se mimeticen con el entorno o dialoguen -incluso abruptamente- con él, como el cementerio de Finisterre.
La novelista y poetaMenchu Gutiérrez (Madrid, 1957), que arriesga con cada libro, cree que «el arte, igual que la filosofía o la poesía, es una forma de indagar en eso que llamamos realidad, y es imposible que una situación de crisis, sea cual sea su origen, e independientemente del punto de partida de un autor, no afecte al hecho creativo». Asegura la autora de Disección de una tormenta: «Nunca me ha interesado un arte decididamente “misionero”, tendente en mi opinión al análisis simplista. Sin embargo, las situaciones de extrema necesidad, en todos los órdenes de la vida, y por supuesto el económico, nos enfrentan a una inesperada y larguísima galería de espejos, y el azogue es un extraordinario estímulo creativo. En este contexto, no sabría definir lo “relevante”».
«La única misión del arte es tan sólo crear obras artísticas. La regeneración que propone el arte va más allá de situaciones concretas, de coyunturas. Las situaciones más complicadas tienden a provocar un arte más sólido, más consciente, más clarificador. Una creación que busca seriamente hacernos más inteligentes, supuestamente mejores.» Parco en palabras, y amante de la precisión, el fotógrafo Eduardo Momeñe (Bilbao, 1952) ve incentivos en las turbulencias: «Las crisis desaniman al oportunismo, a la adaptación a las modas, a la mediocridad. Todo esto quizás sea malo para el mercado, pero no para la obra artística. Las tormentas se llevan bastantes cosas por delante, pero finalmente limpian el ambiente. La fotografía lo pide a gritos».
Campo del espectáculo. El pintor Prudencio Irazábal (Puentelarrá, Álava, 1954), que regresó a España tras más de dos décadas en Manhattan, ironiza que esta «crisis tan profetizada y publicitada ha de pertenecer también al campo del espectáculo, y es seguro que unos cuantos la tienen en la pared como buen ejemplar de arte de audiencia total». El pintor, que persevera para capturar la gracia de la luz, dice que «el arte tiene que ver con las habilidades y los desarreglos humanos y suele estar desigualmente repartido, haya o no mecenas, abundancia o penuria. Dicho lo cual, apuntemos que esta crisis, más que de crecimiento, que daría origen a un entusiasmo colectivo capaz de alumbrar una nueva visión, tiene el aspecto de un final que se pudre en la decadencia. En el mejor de los casos, estaríamos en el umbral de un período de mar calmo, y así privado del más mínimo viento que nos refresque la espalda. ¿Qué arte va a demandar una época así? No es el tipo de pregunta que uno se hace antes de ir al estudio. Ni el artista más crítico con su trabajo está libre de creer que obra vendida equivale a obra buena». En una vuelta de tuerca irónica, concluye: «Sobra decirlo, todos esperamos que la crisis se lleve por delante al arte y los artistas “superficiales”, es decir, a los de la competencia».
«Es difícil saber si hay una “misión” del arte, tanto más porque la belleza estética se ha institucionalizado en los tiempos modernos como aquello que no tiene utilidad ni misión alguna, de manera que, si se hiciera por necesidad, dejaría de gozar de la libertad que le suponemos esencial. Pero es aún más difícil saber si hay en realidad algunos tiempos que no sean de crisis, aunque sean de diferente tipo. No quiero trivializar ninguna situación dramática, pero la crisis es una excusa estupenda para que mucha gente y muchas instituciones dejen de cumplir con su obligación», señala un observador que emplea la filosofía para descifrar el mundo. José Luis Pardo (Madrid, 1954), autor de Esto no es música. Introducción al malestar de la cultura de masas, responde así a la pregunta de si la crisis obliga a hacer un arte más relevante: «Suena extraño que una obra artística surja de una obligación; sin duda, las crisis, además de sugerir temas a los artistas, pueden llenarles de responsabilidad, pero parece difícil pensar que sea esta simple combinación la que haga nacer obras como las de Dostoievski o Galdós. Seguramente había muchos escritores más atentos a las necesidades y crisis sociales de su tiempo que, pongamos por caso, Flaubert o Clarín, pero son las obras de estos últimos, y no las de aquellos, las que siguen siendo un modelo. No sé si son las obras las que nacen de las crisis o son las grandes obras artísticas las que ponen en crisis a las sociedades en las que aparecen, y deben a ello su grandeza».
Con los ojos metidos en un nuevo rodaje, Mercedes Álvarez (Aldeaseñor, Soria, 1966), directora de El cielo gira, cree que «ni el artista, ni el poeta, ni siquiera el intelectual tienen ya el predicamento, la autoridad o la capacidad de influir socialmente que tuvieron en otras épocas. Creo que esto lo admitimos todos y, desde este punto de vista, tampoco creo que la actual crisis económico-financiera deje profundas huellas en el arte. El paradigma tecnológico (la suplantación de lo real) y el mercado omnipresente (el modelo intensivo de producción y consumo) son los verdaderos enemigos del artista; han colonizado la vida, la experiencia y la aventura de vivir. Como veo que, ahora, se pretende salir de la crisis volviendo a incentivar el consumo y la producción, entiendo también que se nos propone salir de esta para volver dentro de unos años a otra crisis más aguda. Pero el arte sólo regresa o se transforma cuando nos deja otra vez desnudos frente al ser, frente a la angustia de vivir; aquella que, como decían Oteiza o Heidegger, sólo el artista puede curar».
La historia se repite. Una angustia que no curará el «¡comprad, comprad, malditos!», ni la perversa variante «¡danzad, danzad, malditos!». Sin ánimo de romper espejos antiguos, miremos la crisis con la perspectiva de Varlam Shalámov (1907-1982), autor de Relatos de Kolimá, que sufrió el Gulag: «¿Por qué escribo? Yo no creo en la literatura. No creo que la literatura sea capaz de corregir al hombre. La experiencia de la literatura humanista rusa ha traído a las sangrantes ejecuciones del siglo XX, que yo he visto con mis propios ojos. Yo no creo que pueda prevenir nada, que sea capaz de evitar las repeticiones. La historia se repite. Y cualquier fusilamiento del año 37 puede repetirse. Entonces, ¿por qué, no obstante todo esto, escribo? Escribo para que alguna otra persona, cuando lea mi prosa, que está muy lejos de la mentira, pueda explicar del mismo modo su vida. El hombre debe hacer algo… Aquí no se trata de una responsabilidad común y normal, sino moral. Esta responsabilidad no la tiene el hombre común, pero en el poeta es imprescindible».
