План за спашавање визуелним уметностима
Глобална економска криза је инсталиран између нас и изгледа да се на време и са веома негативним резултатима. Неки кажу да је поражавајући. Показатељ да постоје људи који стоје иза меса и костију у последњих шест месеци разлика између високе и ниске специјалног режима за самозапослених у Шпанији је негативан од 120.000 жртава. Самозапослени радници који не могу приуштити месечну допринос социјалном осигурању. Како многи од њих су уметници? Аналитичари и политички лидери приписују кризу до колапса економског модела заснованог на спекулативне финансијском тржишту. Све указује на нову продуктивну економију као једини могући излаз из ове успешно. У склопу продуктивну привреду свет наглашава важну улогу улагања у Р + Г + И, с једне стране, и креативне индустрије и знања у другу. У ствари, доприноси култури и 5 одсто БДП-а, одмах испод продаје оружја и дроге.
Ево и постоје планови да се спаси или активне политике за подршку секторе или сегмената детерминанте. Очи говоре више удаљене у замену за подршку дубоких структуралних реформи, променама модела.
Да ли је замисливо или могуће говорити о плану за спасавање ликовних уметности? Хоће ли то бити помоћ План треба да обухвати циклично или структурно прилагодјавање?
Визуелне уметности су лоше пате ефекти актуелне кризе. Ово је делом због опште економске динамике која, у времену недостатка вишка смањује инвестиције у културним и уметничким средствима. АРЦО'09 биланс је горко. Пад није био тако јак као што се очекује. Више симптоми а: ВЕГАП признаје запажа изванредно пад у делима користи деривативне на слике из средине 2008 Или, поставимо то на другачији начин, пад прихода од ауторских права. Али, постоје и унутрашњи фактори, као што су слабост прикупљање јавног, приватног и корпоративног у Шпанији, прогресивно разарање производног / дифузором савремене уметности. Нестабилност програма или уметничких институција због изборних преокрете и промене власти, итд. У индустрији као што је наша, са високим степеном економске зависности Управе, како утиче на предстојеће смањења буџета? Шта је са растућим тешкоћама власти, посебно општина?
Неко је рекао да тренутак кризе је дат јер стари још није мртав и нерођена поново. Стари систем економске продуктивности није нестао и алтернативни модел још увек није на видику.
Чак и тако, и ако постоји јак културни сектор, у смислу производње, квалитета и могућности, у шпанској држави је визуелне уметности чине га вреди спасавање?
Референт за Нев Деал
Један од најмоћнијих у вези спасавања у области културе, ситуација слична садашњости, је Њу дил председника Рузвелта као одговор на економске депресије тридесетих година прошлог века. У то време главна брига била је штрајк који је инсталиран као озбиљан проблем и конфликт у средишту кризе. Са инструментима попут јавних уметничких дела пројекта (ПВАП) или Секције ликовних уметности, више од 5.300 америчких уметника (тада је америчка популација износила 150 милиона људи) на крају су нашли посао или унајмљен да изврши 2.500 муралима, 108.000 слике, скулптуре, 18.000 графичке радионице или фотографије који је бележио све ове програме. Они су часове деци и центри у локалним заједницама. Млади уметници попут Филипа Густон, Јацксон Поллоцк, Марка Ротка и Марк Тобеи учествовао. Моћни екран уметности из САД након Другог светског рата не може разумети без подстицај планова као ПВАП.
Тренутно, "план Сапатеро" импулс на јавним радовима за отварање нових радних места, убацио ове године, 8.000 милиона евра општинама у Шпанији. Само пет општина су скинули из позива. Представнички дом усвојио је резолуцију којом се захтева од владе за успостављање спасилачки план за самозапослене и сама централна власт је управо успоставила План за спашавање МСП поверене Службеном Кредитног института.
Спасавање план од председника Саркозија да сачувате штампу у Француској је значило ињекцију од 600 милиона евра у настојању да ублаже последице пада прихода оглашавања и значајне структурне дефиците.
Поводом лансирања ових планова је стварање важну дебату: да ли подршка јавности, државне интервенције треба да буде у замену за структурних реформи за спречавање пада у исте замке? И у погледу времена: Шта је хитно? Шта то би? А шта треба да промените од врха до дна?
Мере и средства за
План за спашавање визуелним уметностимаЕфикасна примена спасилачких планова зависи од политичке воље и ресурса да власт намерава да инвестира. Читав први део овог плана је посвећен ове основне премисе, Тхе сине куа нон за успех иницијативе као што је овај. План такође је подељена у три поглавља или условима. Предлажемо, прво, хитни план, или скуп хитних мера које треба усвојити палијативно непосредност. Друга Активација план предвиђа мере за развој на средњи рок и мора да осигура да је опоравак у сектору и њен излазак из кризе. Коначно, можемо описати те структурних реформи (укључујући и дефицита) који, поред тренутне кризе, морамо да се обрати или решили да поставите нову основу на којој се гради уметнички сектор у будућности.
ОДГОВОР: ПЛАН шока
(Палијативне мере
хитан захтев)1. Повећање јавне потрошње да подржи уметност или мењају приоритете. Преиспитивање политике.
Тренутна криза утиче на производне културу. Пад ће бити већи и, понекад, бити стављена под хипотеку будућност великих сегмената чији опоравак може да буде немогуће, неповратан. Државни органи морају да реагују културно убризгавање краткорочно, Ресурс креацију. Ови извори морају да добију ресет, или привремену промену приоритета у јавној потрошњи или о култури од новог архитектуре за глобалну акцију буџета сваке владе. Ми предлажемо следеће мере:
1.1. Смањење инвестиција у наслеђе и датотека и расподелу средстава за спас планове за уметност. Предлог упућен свим управама.
1.2. Измена или прошири инвестициони план културног 1% (већина операција се за рехабилитацију историјског наслеђа) да посвети 33% до промоцију уметности.
1.3. Да промовише инвестиционе планове координисаних од стране свих управа.
1.4. Више средстава за привреду, укључити све владе у посебном плану да подржи уметност, поред области културе ресурса починили инвестиције из других државних органа као што су индустрија, рада, туризам, образовање, међународни односи , итд
1.5. Социјални рад штедних банака, или њихових фондација, мора да преусмери део њихове потрошње према овим плановима за спасавање уметности.
2. Помоћ или директне инвестиције у визуелним уметностима.
2.1. Сваки ниво власти је да промовише прилагођени Ради плана на јавном простору. Јавни простор је намењен урбаном простору, сеоског, природног, ТВ и Интернета. Избегавајте продирање архитеката и других техничара који нису укључени обично-за-уметничког стваралаштва.
2.2. Успоставити политику Арт фондова владама аутономних заједница (типа тукедос Француски) за набавку уметничких дела
2.3. План за набавку уметничких дела за јавне колекције финансира половину општина са власницима музејима и јавним колекцијама ..
2.4. Кампања да подстакне приватне колекције радова у настајању уметника. Администрација ће допринијети од 3.000 евра за почетак приватну колекцију савремене уметности уз инвестиције од 3.000 евра (Артс Цоунцил оф Енгланд).
2.5. Повећане прибаве буџети музејима и јавним колекцијама савремене уметности. Бити успостављена набавке политике који дискриминишу у корист уметности произведене у контексту, жена сликара и уметника који живе у целини.
2.6. Повећан буџет (аутономне владе, општине) на позив за помоћ до истраживања, производњу и дисеминацију визуелних уметности.
3. Приступ кредитних олакшица за ликвидност или покретање нових пројеката.
3.1. Отварање линију повољних кредита или јефтин за уметнике и уметност предузетника Службеном Кредитног института (или слично у ЦЦАА). Кредити са посебним условима (2 године грејс период) за прву уградњу или започињање бизниса у области маркетинга / Дистрибуција визуелних уметности. Кредити са посебним условима пословања на међународном плану.
3.2. Грантови и кредити за набавку материјала И / опрема и технологија.
4. Смањена социјалне трошкове независних стручњака.
Криза приморава многе независне стручњаке, да раскине посебним системом за Самозапослени (Рета) јер не могу редовно да задовољи минималне стопе доприноса. Морамо смањити минимални допринос да спречи жртве и подстицање високих од Рета.
Овај предлог и други са сличним утицати на све раднике или хонорарно. En este sentido, se recomendable establecer acuerdos y alianzas con las organizaciones profesionales o sindicales de otros sectores de la cultura o de la economía.
5.. Mejoras en las condiciones de investigación y producción artística.
5.1. Plan de Inversiones de apoyo a los centros y espacios de producción de artes visuales para mejorar y aumentar sus servicios de espacios, producción digital (equipos y personal especializado) y residencias de artistas.
5.2. Ampliar la oferta de espacios para la creación (talleres) a precios muy asequibles.
5.3. Poner en marcha programes de Espacios Efímeros. Nuevos usos creativos para los edificios y oficinas (públicos o privados) en desuso. Uso temporal y pacífico de espacios, introducción de políticas de Responsabilidad Social Corporativa entre los agentes del mercado inmobiliario y aplicación de los actuales incentivos fiscales para esta clase de operaciones.
5.4. Fondos de ayuda económica directa a los artistas para proyectos de investigación y preproducción.
5.5. Aumento de la capacidad económica de los museos y centros de arte para la financiación de la investigación y la producción artística.
5.6. Cesión temporal de edificios en desuso para la exposición y/o programación de artes visuales.
5.7. Aplicación escrupulosa del Código de Buenas Prácticas Profesionales en las Artes Visuales en relación a la remuneración económica del artista, el respeto a sus derechos de autor y el uso del contrato por escrito en todas las instituciones públicas o privadas, con o sin ánimo de lucro.
5.8. Aumento temporal de un 5% en la remuneración del artista (un mínimo del 20 % coste de la actividad en la cual participa).
6 Plan de inserción profesional y de ocupación para artistas visuales
6.1. Programa de estímulo a la organización de la primera exposición individual de un artista en las galerías de arte.
6.2. Incentivos a la contratación de jóvenes artistas como asistentes de artistas profesionales consolidados.
6.3. Aumento de las horas lectivas dedicadas a expresión visual, creatividad y historia del arte contemporáneo a todos los niveles educativos. Contratación de artistas visuales como docentes especialistas y monitores de actividades extraescolares.
6.4. Contratación de artistas para programas educativos y visitas guiadas a las exposiciones y museos de arte.
6.5. Programa de fomento de la producción audiovisual experimental con la participación de la televisión pública estatal, autonómicas y las televisiones locales más importantes.
6.6. Incentivos a la contratación de artistas para los departamentos de I+D+i de las empresas.
6.7. El artista visual está preparado para asumir competencias sobre un amplio abanico de actividades profesionales, laborales y económicas. La actual situación de crisis recomienda a los poderes públicos ya los agentes económicos a considerar la puesta en marcha de planes de ocupación para artistas en ámbitos cómo:
- Turismo cultural y creativo.
- Paisaje urbano, rural y natural.
- Actividades creativas de mejora de la cohesión social, de inclusión de la inmigración, de lucha contra la exclusión social, la prevención de la delincuencia y de rehabilitación de internos en instituciones penitenciarias.6.7. Creación de una Bolsa de Trabajo a tiempo parcial para artistas que quieran o necesiten hacer compatible su trabajo creativo con otra ocupación que los mantenga.
7. Plan de Formación Continúa y reciclaje para artistas visuales.
7.1. Fondos de apoyo a los programas de Formación Continúa de las asociaciones profesionales ya los programas de workshops que impulsan los espacios de producción.
7.2. Creación de una Agencia de Orientación y Ayuda a la Profesionalización del Artista Visual. Para asesorar a los artistas al inicio de su carrera (coaching), bolsas de convocatorias, ayudas, becas, residencias, intercambios, premios, espacios y talleres.
8. Apoyo a los nuevos emprendedores.
8.1. Plan de apoyo a la creación de nuevas galerías de arte.
8.2. Habilitación de locales a edificios públicos para nuevas galerías de arte.
8.3. Apoyo a las iniciativas de comercialización y distribución (HAMACA) ya la aparición de otras distribuidoras, agentes o mediadores similares al agente literario en el ámbito de las artes visuales.
9. Lucha contra la brecha digital.
9.1. Programa de visibilidad de los artistas y las artes visuales en Internet (buscadores, wikipedia, etc.)
9.2. Fondos de ayudas (% de financiación) para la creación de la primera página web de los artistas visuales o para la renovación de las existentes.
9.3. Creación de un portal de difusión y comercialización on-line de las artes visuales.
10. Proyección internacional de las artes visuales
Las instituciones públicas con competencias sobre la proyección internacional de la cultura y de las artes (AECI, SEACEX, Instituto Cervantes, Instituto Ramon Llull y otras instituciones del Ministerio de Asuntos Exteriores y de los gobiernos autónomos) han de impulsar planes de apoyo y estímulo a la proyección internacional de las artes visuales. Se ha de atender -preferentemente- a la agenda internacional de los artistas, agentes, mediadores, centros y museos del arte contemporáneo a partir de criterios rigurosos y delegando -por lo tanto- las decisiones artísticas/científicas a los Consejos de las Artes oa comisiones de expertos de acuerdo con el que -sobre esta materia- dispone el Documento de Buenas Prácticas a Museos y Centras de Arte.
11. Puesta en valor del sector y de algunos de sus segmentos.
11.1. Campañas institucionales en los medios de comunicación sobre el valor de las artes y de los artistas.
11.2. Programas televisivos artísticos de divulgación de la actividad y la función del artista y su condición social y profesional.
11.3. Potenciar -especialmente- la producción artística que se genera a todo el territorio, evitando la centralidad de las grandes capitales y de su área.
11.4. Edición y distribución gratuita de una revista de artes visuales con informaciones, agenda y crítica. Anuncios a la prensa escrita ya vallas publicitarias.
Б. PLAN DE REACTIVACIÓN
(medidas para impulsar un repunte o salida,
de implementación a medio plazo)13. Creación de equipamientos o nuevas infraestructuras de arte contemporáneo.
13.1. Impulso de una red de centros de arte a nivel de Comunidad Autónoma.
13.2. Constitución y apoyo a una red de museos de arte contemporáneo en la Comunidad Autónoma..
14. Plan de Investigación+Desarrollo+innovación en las Artes Visuales
Se promoverá la alianza de los creadores con la Universidad, la Administración y las Empresas para la producción artística experimental en el campo de las artes electrónicas y la web. Las empresas que destinen recursos a proyectos de experimentación creativa de sus productos (hardware o software, servidores de Internet, etc…) con la implicación de artistas, recibirán incentivos fiscales especiales o el apoyo de los departamentos o institutos públicos de Industrias Culturales. En las universidades se favorecerá la creación de equipos de investigación en todas las ciencias (sociales y naturales) con la presencia de artistas visuales para desarrollar proyectos multidisciplinares.
15. Medidas fiscales (cambios legislativos).
15.1. Rebajar el IVA de la obra de arte y el de la prestación de servicios culturales al 4 % (el gobierno central lo debe proponer a la Unión Europea).
15.2. Aumentar los incentivos fiscales para las operaciones de mecenazgo o patrocinio a las artes.
15.3. Incentivar fiscalmente (desgravaciones) la adquisición de obras de arte de autores vivos.
15.4. Adaptar el trato fiscal (IRPF) a la realidad del artista visual. Hace falta tener en cuenta la etapa inicial de la trayectoria profesional, la irregularidad temporal de los ingresos, los periodos dedicados a la investigación ya la producción, etc.
16. Cambios en la legislación de los Derechos de Autor y en su gestión colectiva.
16.1. La reciente legislación sobre el Derecho de Participación es inoperante. Al rechazar la gestión colectiva obligatoria, deja la liquidación de este derecho a la iniciativa de los operadores del mercado. Hay que reformar la ley en este sentido y establecer la gestión colectiva obligatoria lo cual permitirá la creación de verdaderos Fondos de Ayudas a las Artes Visuales de ámbito autonómico nutrido de las cantidades no reclamadas por los propietarios de este derecho (autores o herederos) a favor de los autores emergentes o menos conocidos.
16.2. Una necesaria y urgente reforma de la Ley de la Propiedad Intelectual debería suprimir el artículo 56.2 que, inexplicablemente, otorga el derecho de exposición al propietario de la obra de artes visuales o fotográficas. Esta discriminación impide, en ocasiones, la explotación económica del derechos de comunicación pública (honorarios para la exposición) que debería recuperar el autor. La entidad de gestión colectiva debería de gestionar este importante derecho.
Ц. REFORMAS ESTRUCTURALES
(déficits o reformas estructurales para establecer
un nuevo modelo y con efectos a largo plazo)18. Redacción del Planes Estratégicos de las Artes Visuales en las Comunidades Autónomas y en el ámbito estatal.
19. Resolver el ensamblaje arte/creatividad en todos los niveles de la enseñanza.
20. Introducir las artes en la programación de los medios de comunicación de titularidad pública.
21. Establecer el Estatuto del Artista, que equipare la legislación española y autonómica a las mejores experiencias europeas o norteamericanas.
22. Редефинисање улоге посредника, подстичући директан однос између уметника (производња) и потрошача или купца.
23. Преформулације статус рад и рад уметника. Преиспитати ограничен рад производних (или низак)-који је ревалоризовану и ствара добру вољу у спекулативне тржишту на неограничен производњу дела (слично другим уметничким продукцијама) и услуга уз подршку новог модела производње и економског развоја.
24. Архитектонски промене буџета владе. Култура доприноси 5 одсто БДП-а, само испод тржишне оружја или дроге. Уместо тога, културна потрошња шпанске државе је износио 0,3 одсто, а аутономне заједнице (Генералитат де Цаталуниа) до 1,13%.
Д Побољшања у система управљања,
МОНИТОРИНГ И ЕВАЛУАЦИЈАРеализација и управљање спасавања ликовних уметности, регионалном или националном нивоу, мора да нареди нови Уметничког савета или одборима независних експерата, у складу са одредбама добрих музеја праксе папира и центар за уметност. Критеријуми за директна плаћања мора да поштује различитост и разноврсност уметничког (праксе, генерација, итд.). У сваком случају, предлажемо стварање заједничког надзорног одбора, координацију, мониторинг и евалуација одговарајућих планова за спасавање састоје од представника власти и разних индустријских удружења.
Он предлаже стварање кризе опсерваторије да прикупе информације о утицају на сектору и дају рано упозорење буџетских смањења потрошње културе, отказивање активности, нестанак институција или програма, смањују бизнис , итд
УААВ мај 2009.
Више информација:
Нев Деал Културне Програми: Експериментално у Културном демократију Дон Адамс и Арлене Голдбард
Нев Деал култура за превазилажење кризе
Да ли је култура сектор као и остали?
Разлози да финансира уметност у доба штедње .
У ери штедње, разлози да финансира уметност | Арт новине .
Бон тренутак по центру савремене уметности-314 140 Авуи + ел. пунт
Строгост је мајка креативности? телеграпх.цо.ук
Влада је предузела секиру јавном финансирању уметности. Хоће филантропи сачувате уметности? гуардиан.цо.ук
Култура или варварство 12/29/10 Данијел Цастиллејо путем (култура или варварство) "УААВ .
28/02/2011
. Пастор Џон Мартин.Салуд и култура Здравље и култура - Нови Шпанија - Астурија Независни лист .
03/09/2011
Архитекта Јули Цапелла
Зашто се не сече (више) култура
Зашто се не сече (више) култура - Мишљење - новина .
12.03-2011
Јосеп Мариа Поу глумац и позоришни редитељ
Тхе револтирана прикупила низ предлога и захтева да делинк тхе културног стваралаштва тржишних законитости, да се опорави јавних простора и бољег управљања ресоурцес
хттп://ввв.публицо.ес/392061/15-м-ле-да-ла-вуелта-а-ла-цултура
Сектор Култура и покрет 15-П
хттп://ввв.уаав.орг/вордпресс/арцхивес/9449
хттп://ввв.уаав.орг/вордпресс/арцхивес/9490
хттп://ввв.уаав.орг/вордпресс/?с=15м+
Радне групе у 15м покрета културе
Комисија за културу 15м Валенсији
хттп://ес-ес.фацебоок.цом/ноте.пхп?ноте_ид=215961121770212
хттп://ес-ес.фацебоок.цом/пагес/ЦултураАцампадаВаленциа/213853951980929?ск=инфо
Елцхе Култура радна група
хттп://елцхе.томалаплаза.нет/групос-де-трабајо/групо-де-трабајо-цултура/~~В # Трз_ПнЛАКгК.
хттп://елцхе.томалаплаза.нет/цатегори/групос-трабајо/цултура/
Мадрид културе радна група
хттп://цултурасол15м.вордпресс.цом/
хттпс://н-1.цц/пг/гроупс/132833/цултура/
хттпс://н-1.цц/пг/боокмаркс/овнер/гроуп:132833
ПО пропостес културни модел Ноу (в.Бета) Барцелона
Изјаве за културу Цомиссио Барселоне Плаца Цаталуниа по моделу социјалне културе
хттп://ввв.уаав.орг/вордпресс/арцхивес/10312
ПО пропостес културни модел Ноу (в.Бета) | Култура Цампинг Цомиссио Барселону .
хттп://цултураацампадабцн.вордпресс.цом/
ФАЦЕБООК: Култура Камп Барселона
Лонци-да пратимо: @ ЦултураБЦН
Међународни
Заузимају светске уметничке #! / ОццупиАртВорлд
хттп://хипераллергиц.цом/таг/оццупи-валл-стреет/~~В
СЛЕДИ опсерваторије у кризе у ШТАМПЕ УААВ
Остале вести:
После мехура некретнина
Феатуре: АРХИТЕКТУРА
Анатку Забалбеасцоа 20/06/2009
Ботонд Богнар, Беионд тхе мехура: Нови јапанској архитектури, Лондон, Пхаидон, 2009.
Томас Даниелл, после несреће: Архитектура у пост-Буббле Јапану, Нев Иорк: Принцетон Арцхитецтурал Пресс, 2008.Јул 9, Миро Фондација у Палма де Мајорку / семинар
Криза као катарзе
Би Алфонсо Армада. 20. јун 2009 - број: АБЦД 908
Његова жеља да сазна истину по сваку цену само Едип осуђује открива да је нико други него убице његовог оца и жена се његова мајка лаже. Откривење заслепљује гледалаца присуствују само-кажњавања сиромашних Едипов крају експлодира рожњаче да казни остатак својих дана, као слепац. Катарза који је служио Грци да нас очисти данас трља своје храмове уљуљканом мекоћу. Неко се запитао да ли криза је дошао да пробуди замор може да послужи као подстицај: да уметност осветљава тамне пута.
Иако он не воли пример, Исидоро Валцарцел Медина (Мурсија, 1937) може добро да лакмус папир. Након што га је игнорисање годинама, музеј ће сада жели да наплати, али није га постави "алмидонен." Бука је његов спор са музеју Реина Софиа, када је предложио да се представи пројекат, уговорили о стању знајући шта коштала најновије изложбе, каталога од монтаже, до транспорта и осигурања. Иако ови подаци Валцарцел мислио у јавни домен, Реина Софиа окренуо ЈЕЗА. Уметник се окренуо Одељења и Конгрес, али само омбудсман у његову корист. Изложба је отказана, али продавнице дописивање Валцарцел приказује фрагмента света.
Уметност смештај. Валцарцел сматра да криза је дошао да помогне новинарство (овај чланак / истраживање је још један доказ): "Мислим да је маргинализована у правом смислу те кризе. То се дешава пуно у овом тренутку за флаширање информација. Криза је веома позитивна ствар. Уметност је увек у кризи, у смислу те речи лепе. Уметност је незамислива, осим кризе. Због прилагођавања уметност није уметност. " Криза Валцарцел не губе сан, "Не занима ме бар. Никада нисам престала да буде у кризи. Ни уживао бум у свету уметности или пате у овом тренутку. Постоје људи који имају тешко време, и нема право на њега, али видим стотине рупа. У економском смислу смо искусили тако непромишљене. Мисија уметности, и још у временима кризе, јесте да подстакне способности и ментални процес. Постизање најважније уметничке креације које имамо данас је лако. Али креативни професионалци не чујем никакву примедбу на ову тему која нема економске конотације. Оцекујем доста од кризе. Она је продала доста омоту, који је нешто што су опседнути смо. Погледајте да ли је тако, захваљујући кризи, успели смо да обновимо нешто. "
Уздигне дух. "Проширио идеју да криза због успоравања потрошње, покушао да обмане потрошача остану слободне активности и, у неким случајевима, уздизању. У овом другом случају би била уметност. Уметност као забаву, а не као својина. То је, по мом мишљењу, фантазија ", каже есејиста и писац Алваро Делгадо-Гал (Мадрид, 1953), аутор Тхе Ман обожи. "Истина је да сиромаштво повећава потражњу за јефтине или бесплатне ствари. Али, уметност може само да уживају ако је доступно-обуке услове, укус - тешко да добију, а немогуће импровизације. Тако да мислим да криза неће направити уметност, у том смислу више "неопходног". То не значи да више људи иду на одређене експоната, на претпоставци да их мозете добити бесплатан улаз. Сада, између уласка изложбу да се друже без трошења евра, или узети поподне гледајући авиони скинути на Барајас, видим истину, нема разлике "књиге режисер не цени" однос. систематски између садржаја, контекста и уметничког квалитета. Понекад Драма генерише социјалне или политичке проблеме, бриге, издаје. У Грожђе гнева, Штајнбек, рођен од Велике депресије, много литературе о Солжењицину, искуство у стаљинистичким логорима смрти, Примо Леви не би написао своју велику сведочење, без проласка кроз Аушвиц Бицицле Тхиеф, Витторио Де Сица, филм је одличан и моћан документ социјалног протеста. Али, бол од Италије Антониони су развојна од шездесетих година је Пруст као писац пре Првог светског рата, и Џојс игнорисана. Пикасо и Бракуе измислио кубизам и пре Првог светског рата, која има не било какву врсту инспирације. Може бити да је творац води историјску и социјалну драму за естетске сврхе, без посвећена људској стварности. Ово је случај Валле-Инцлан. Супротно дешава, наравно, са Гоје. Најинтересантнији, са становишта козметичке, да процени да ли је стил или сјај појачава перцепцију одређене чињенице Магнос. Евидентно је да кубизам не користите да разговарају о рату. Ни Глобална ни Шпански грађански. Долина водила много мање људско биће да се изгради савршен књижевни шпанском језику. "
Романтична наслеђе. За песника и есејиста Цхантал Маиллард (Брисел, 1951), "ако не уђе у разматрање да је" уметност "је концепт који је био у кризи одавно и чији смисао и сврха да се преиспита, и пратимо романтичну наслеђе термин, можемо рећи да је, заиста, лоши времена су добра за интроспекцију, не можемо оставити на површину, где ми живимо у добрим временима да се завири у нашим најдубљим слабости, а вредност на крај. Отуда потреба да се комуницира, да баци конопце да други могу да детектовали. Бад пута су Спур, изненада постоји нешто што осећај и нешто да кажем. Али у стварности, је замка, јер предмет уметности (уметност) није изван, али у људској природи, спољни промене морати да додате нешто у томе. Људска бића увек у кризу која се чује мало, и добра дела оних који су нам нешто рећи о том ритму. " Аутор књига као што су жица или индијских новина, уметности као мисију каже: "Било је мисија је идеологија, и чуо некога ко седи и одговара држач кључа."
Показано је да има слуха за музику и оригиналних облика позоришта са две скупштине одржана, Христ на Гасцонс и поредак Маги, који је поставио своју компанију, НАО воли? Д. Ана Замора (Мадрид, 1975) сматра да "иза обратио репертоару, позориште је привилегована и примеран слободе, суочава начине бића, живота, осећање ... и тако је политичка чињеница. Од суштинског је значаја за живот у друштву, како у временима кризе, као у добрим временима. " На питање ако криза снаге покушавају да направе уметност важније, редитељ каже: "Осећам су оптимисти на идеолошком нивоу, јер ова криза значи да ће, неминовно, цело друштво да се заустави за тренутак и доводе у питање смисао економске структуре које смо продали као идилично и показало да је превара. Тржишне вредности су регулисани извођачких уметности у нашој земљи у последњих неколико година. Живели смо невероватни фриволност у којима није било места само за производе који су брзо и лако да једе. Надамо се да цела ова ситуација чини нам се приближи позориште из више човек, дубљи. Дело стварања захтева великодушност, и то је нешто што смо заборавили. "
Сублимира свакодневно. "Уметност настаје јер су неки привилеговани људи, уметници успевају да искажу емоције, тако узвишену у свима нама, кроз песму, текст, облик, боје, слике. Узвишена уметност свакодневно, нас просветљује, буди наш сензибилитет, стимулише, обогаћује, паузе нови терен? Чини нас боље. И то без обзира на свакој ситуацији, без обзира на то да је у добрим временима кризе. У временима кризе, обележје уметност је још потребно, јер нам помаже да се превазиђу тешкоће и разочарења разочарења ... То је као светло које се укључује и светли на добру страну људских бића, можемо бити ако се ориентарамос до истине и лепоте "су речи архитекта Цесар Портела (Понтеведра, 1937), која покушава да имитира своје радове са окружењем или дијалог, чак и нагло са њим, као Финистерре гробљу..
Романописац и поетаМенцху Гутиерез (Мадрид, 1957), који ризикује са сваке књиге, сматра да је "уметност, као и филозофије или поезије, је начин да се удубе у оно што називамо реалност, а то је немогуће за кризу без обзира на њено порекло, без обзира на полазиште аутора, не утиче на креативни чин. " Обезбеђује аутор дисекција олује: "Никада нисам био заинтересован за уметност изразито" мисионарском ", чији је циљ мојих погледа једноставном анализом. Међутим, ситуација крајње нужде, у свим сферама живота, и наравно буџета, суочавамо се неочекивано и веома дуго дворани са огледалима, и жива је јединствена креативна ивице. У том контексту, не би могла да дефинише шта је "релевантно". "
"Мисија уметности само је само стварају уметност. Предложени регенерација уметност превазилази специфичним ситуацијама зглобова. У компликованијим ситуацијама склони да уметност јачи, више свесни, више просветљавање. . Творевина које су озбиљни око нас што паметније, наводно боље "Парцо у речима, и љубитељ тачност, фотограф Едвард Момене (Билбао, 1952) види подстицаје у превирању:" Криза обесхрабри опортунизмом, прилагођавање мода, осредњости. Све ово може бити лош за тржиште, али не и за уметност. На олује имају довољно посла, али на крају брише ваздух. Фотографија плаче. "
Забава поље. Сликар Пруденцио Иразабал (Пуентеларра, Алава, 1954), који се вратио у Шпанију након више од две деценије на Менхетну, ироничним да је ова "криза као и пророковао рекламирају такође припадају пољу забаве, и сигурно га имају мало на зиду као добар пример уметности масовне публике. " Сликар, који истрајава да ухвати благодат светлости, каже да "уметност има везе са вештинама и људских дерангементс и често неравномерно распоређене, са или без спонзора, обиља или несташица. То рече, Дозволите нам да приметити да је ова криза, уместо раста, што је довело до колективне ентузијазма који је способан да осветљење нову визију, изгледа као да трули у завршницу пропадања. У најбољем случају, били бисмо на прагу једног периода мирног мора, и тако лишено и најмањег ветра охлади нас назад. Оно што уметност ће узети времена као што је ово? Није врста питања пита један пре одласка на студије. Ни уметник више критичан према свом раду је слободан да верује да је дело продато једнако добар посао. " У ироничном обрту, он закључује: "Непотребно је рећи да смо сви надамо да криза брисе уметност и уметници" плитко ", тј такмичење".
"Тешко је знати да ли је" мисија "уметности, посебно као естетска лепота је институционализована у модерним временима, као што је бескорисно или мисија, тако да, ако се ради из нужде престаје да уживају Претпостављам да слобода битно. Али је још теже да знају да ли заиста постоје пута не криза, чак и различитих типова. Не желим да било који тривијализују драматичну ситуацију, али криза је одличан изговор за много људи и многе институције не успевају да испуне своју обавезу ", каже посматрач који користи филозофију да дешифрује свет. Хосе Луис Пардо (Мадрид, 1954), аутор То није музика. Увод у нелагодности масовне културе, одговара на питање да ли криза приморава више релевантне за уметност: "Звучи чудно да уметничко дело настаје из обавезе, без сумње, кризама, и предлажу теме за уметници могу да их попуните са одговорношћу, али изгледа тешко поверовати да је ова једноставна комбинација која даје рођења до дела попут Достојевског или Галдос. Сигурно је било много више писци пажљиви према друштвеним потребама и кризама свога доба, рецимо, Флобер или Цларин, али су радови на другог, а не оне које остају модела. Ја не знам да ли су они радови који су рођени од кризе, односно великих уметничких дела која су они ставили у кризи друштава у којима се појављују, и због тога лепоту његовог изгледа. "
Са очи заглављен на снимању новог Мерцедес Алварез (Алдеасенор, Сорија, 1966), директор Ски Турнс, сматра да "ни уметник, ни песник, ни чак ни интелектуални и невољу, орган или способности друштвени утицај су имали у прошлости. Мислим да смо сви и признати, са ове тачке гледишта, ја не мислим да тренутна финансијска и економска криза оставља дубоке трагове у уметности. Технолошка парадигма (Тхе лажно представљање реалног) и свеприсутна тржиште (интензивна модел производње и потрошње) су прави непријатељи уметника, колонизовали су живот, искуство и авантуру живота. Као што видим сада је за превазилажење кризе назад да подстакне потрошњу и производњу, сам такође предложио да нас од тога за неколико година уназад још више акутних криза. Али уметност се враћа или трансформишу само када смо поново да се заустави испред гола и са којима се суочава муку живљења, један који, како Хајдегер рекао Отеиза, само уметник може да се излечи. "
Историја се понавља. Бол који неће излечити "Купите, купите, проклетство!" И перверзно варијанте "данце, данце, проклетство!". Без покушаја да разбије старе огледала, погледати на кризу из перспективе Варлам Схаламов (1907-1982), аутор прича о Колима, која је претрпела Гулага "Зашто пишем? Не верујем у литератури. Не мислим да књижевност може да исправи човека. Искуство руске књижевности хуманистичког је довео до крвавих погубљења двадесетог века, видео сам својим очима. Ја не мислим да може да спречи ништа, да би могло да се избегне понављање. Историја се понавља. 37 година и било је екипа може поновити. Па зашто, без обзира на све ово, ја пишем? Пишем за неког другог, када читате моје прозе, што је далеко од лажи, може да објасни на исти начин његов живот. Човек мора да учини нешто ... Овде постоји заједничка одговорност и нормално, али морални. Ова одговорност лежи на обичног човека, али песник је од суштинског значаја. "
