Një plan shpëtimi për Arteve Pamore
Kriza globale ekonomike është instaluar midis nesh dhe kjo duket të jetë në kohë dhe me rezultate shumë negative. Disa thonë se shkatërruese. Një tregues që ka njerëz prapa mish dhe eshtra në gjashtë muajt e fundit dallimi në mes të lartë dhe të ulët të regjimit të Posaçëm për të vetëpunësuarit në Spanjë është negative sesa 120,000 viktima. Punonjësit e pavarur të cilët nuk mund të përballojë kontributin mujore për sigurimet shoqërore. Sa prej tyre janë artistët? Analistët dhe udhëheqësit politikë ia atribuojnë krizën në rrëzimin e modelit ekonomik të bazuar në treg spekulativ financiar. Të gjitha tregojnë për ekonominë e re produktive si e vetmja rrugë e mundshme nga ky sukses. Brenda ekonomisë produktive e botës nënvizon rolin e rëndësishëm të investimeve në R + D + i, nga njëra anë, dhe industritë krijuese ose njohuritë e të tjera. Në fakt, kulturës dhe kontribuon 5 për qind të PBB-së, vetëm nën shitjen e armëve apo drogës.
Këtu dhe ka plane për të shpëtuar apo politika aktive për të mbështetur sektorët ose segmenteve përcaktues. Sytë flasin më shumë mbështetje largët në këmbim të thellë reformash strukturore, ndryshimet në model.
A është e mundur apo e mundur që të flasim për një plan shpëtimi për Arteve Pamore? A do të jetë një ndihmës plan duhet të përfshijë rregullim ciklike apo strukturore?
Artet pamore janë duke vuajtur keq efektet e krizës aktuale. Kjo është pjesërisht për shkak të dinamikës së përgjithshme ekonomike që, në kohën e mungesës së suficitit psikiatrit investimet në pasuritë kulturore dhe artistike. ARCO'09 bilanci është bittersweet. Rënia nuk ishte aq i fortë sa pritej. Simptomat më shumë: VEGAP njeh një rënie marramendës në punët derivative të përdorimit të imazhit nga mesi i vitit 2008 ose, e thënë ndryshe, një rënie në të ardhurat nga e drejta e autorit. Por ka edhe faktorë të brendshëm, si dobësia e mbledhjes publike, private dhe korporatave në Spanjë, shkatërrimin progresiv i diffuser produktiv / e artit bashkëkohor. Paqëndrueshmëria e programeve apo institucioneve të artit për shkak të peripecive zgjedhore dhe ndryshimeve të qeverisë, etj. Në një industri si e jona, me një shkallë të lartë të varësisë ekonomike të administratës, si ne të ndikojë në shkurtimin e ardhshme buxhetore? Po në lidhje me vështirësitë në rritje të qeverisë, sidomos të komunave?
Dikush tha se momenti i krizës është dhënë, sepse e vjetër ende nuk është i vdekur dhe palindur përsëri. Sistemi i vjetër i produktivitetit ekonomik nuk është zhdukur dhe modeli alternative ende nuk është në horizont.
Edhe kështu, dhe nëse ka një sektor të fortë kulturore, në aspektin e cilësisë së prodhimit dhe aftësive, në shtetin spanjoll është arteve vizuale ta bërë atë vlerë një bailout?
Referente e New Deal
Një nga më të fuqishme lidhur me plan, në fushën kulturore, një situatë e ngjashme në të tashmen, është marrëveshje e re e Presidentit Roosevelt në përgjigje të depresionit ekonomik të viteve tridhjetë të shekullit të kaluar. Në atë kohë shqetësim i madh ishte grevë që ishte instaluar si një problem serioz dhe konfliktit në thelbin e krizës. Me instrumentet si e Puneve Publike të Projektit Art (PWAP) ose nenin e Arteve të Bukura, më shumë se 5,300 artistëve amerikanë (atëherë popullsia amerikane ishte në 150 milionë njerëz) janë gjetur në fund punën ose punësohen për të kryer 2.500 muraleve, 108,000 piktura, skulptura, 18.000 punëtori artet grafike ose fotografi që dokumentuar të gjitha këto programe. Ata i dhanë klasa për fëmijët apo qendra komunitare. Artistë të rinj si Philip Guston, Jackson Pollock, Mark Rothko dhe Mark Tobey pjesë. Ekran i fuqishëm i artit nga SHBA pas Luftës së Dytë Botërore nuk mund të kuptohet pa shtytjen e planeve si PWAP.
Aktualisht, "Plani Zapatero" impuls të punëve publike për të krijuar vende pune, ka injektuar këtë vit, 8,000 milionë euro për të komunave në Spanjë. Vetëm pesë komuna janë marrë poshtë nga thirrjes. Dhoma e Përfaqësuesve miratoi një rezolutë për peticion qeverisë për ngritjen e një plan shpëtimi për Vetë-punësuar dhe vetë qeveria qendrore ka vendosur vetëm një plan shpëtimi për NVM-të që i janë besuar Institutit Zyrtare Kredive.
Plani i shpëtimit nga Presidentit Sarkozy për të ruajtur e shtypit në Francë ka bërë një injeksion prej 600 milionë euro në një përpjekje për të kompensuar të ardhurat bien reklamuese dhe deficiteve të mëdha strukturore.
Me rastin e fillimit të këtyre planeve është gjeneruar një debat të rëndësishëm: A mbështetja publike, ndërhyrjet e qeverisë duhet të jetë në shkëmbim të reformave strukturore për të parandaluar u kthyer në kurthe të njëjta? Dhe në lidhje me kohën: Çfarë është urgjente? Çfarë do të bëni? Dhe çfarë duhet të ndryshojë nga maja e deri në fund?
Masat dhe mjetet për
Plani i shpëtimit për Arteve PamoreZbatimi efektiv i planeve të shpëtimit varet nga vullneti politik dhe burimet që autoriteti synon për të investuar. Seksioni i tërë i parë i këtij plani është i përkushtuar për këtë premisë themelore, sine qua non për suksesin e një iniciative si kjo. Plani gjithashtu është i ndarë në tre kapituj ose kushteve. Ne propozojmë, së pari, një plan emergjence, apo grupin e masave urgjente që duhet të miratojë menjëhershme lehtësues. Një plan i dytë kërkon aktivizimin e përcakton masat për të zhvilluar afat të mesëm dhe duhet të sigurojë që ngritja në sektorin e tij dhe daljes nga kriza. Së fundi, ne përshkruajnë këto reforma strukturore (përfshirë deficiteve) që, përtej krizës aktuale, ne kemi për të trajtuar apo të zgjidhur për të vendosur një bazë të re në të cilën për të ndërtuar sektorin e artit në të ardhmen.
A. PLANI I Shock
(Masa paliativ
Kërkesa urgjente)1 publike Rritje e shpenzimeve për të mbështetur artet apo prioritetet ndryshim. Rethinking e politikave.
Kriza aktuale po ndikon kulturën produktiv. Rënia do të jetë më e madhe dhe, ndonjëherë, të jetë hipoteka e ardhmja e segmenteve të mëdha e të cilëve rimëkëmbja mund të jetë e pamundur, e pakthyeshme. Autoritetet publike duhet të reagojnë kulturore injektimit afatshkurtër krijimin, burimeve. Këto burime kanë për të marrë një reset, ose të ndryshojë përkohshëm të prioriteteve të shpenzimeve publike në kulturë ose nga një arkitekturë të re për buxhetin e veprimit globale të çdo qeveri. Ne propozojmë masat e mëposhtme:
1.1. Zvogëlimi i investimeve në trashëgiminë dhe fotografi dhe shpërndarjen e burimeve për të shpëtuar plane për artet. Propozimi drejtuar për të gjitha administratat.
1.2. Modifikojë ose të zgjerojë planin e investimeve për qind e kulturore të 1 (një shumica e operacioneve janë për rehabilitimin e trashëgimisë historike) të kushtojnë 33% në promovimin e artit.
1.3. Për të nxitur plane koordinuara investimit nga të gjitha administratat.
1.4. Më shumë burime për të Ekonomisë, të përfshijë të gjitha qeveritë në një plan të veçantë për të mbështetur artet, përveç fushat e burimeve të kulturës kryer investime nga departamentet e tjera qeveritare si Industrisë, të punës, Turizmit, Arsimit, Marrëdhënie Ndërkombëtare , etj
1.5. Puna sociale e bankave të kursimeve, apo fondacionet e tyre, duhet të përcjellim një pjesë të shpenzimeve të tyre në drejtim të këtyre planeve shpëtimit për Arteve.
2. Ndihma apo investimet direkte të Arteve Pamore.
2.1. Secili nivel i qeverisjes është që të promovojë një Funksionon Custom Plani në hapësirë publike. Hapësira publike është menduar për hapësirën urbane, rurale, natyrore, TV dhe Internet. Shmangni ndërhyrje e arkitektëve dhe teknikëve të tjerë që nuk janë përfshirë-zakonisht-për krijimin artistik.
2.2. Vendosja e një politikë të qeverive Fondeve Art e Komuniteteve autonome (tuxedos tipit francez) për blerjen e veprave të artit
2.3. Prokurimit Plani i veprave të artit për koleksionet publike financuar gjysmën e komunave me pronarët e muzeve apo koleksionet publike ..
2.4. Fushata për të inkurajuar koleksionet private të punëve nga artistët në zhvillim. Administrata do të kontribuojë € 3,000 për të filluar një koleksion privat të artit bashkëkohor me një investim prej 3,000 € (Arte Këshillit të Anglisë).
2.5. Buxhetet Rritja e blerjes e muzeve dhe koleksioneve publike të artit bashkëkohor. Të vendosen politikat e prokurimit që diskriminojnë në favor të artit të prodhuara në kontekst, artistë të grave dhe artistëve që jetojnë në përgjithësi.
2.6. Buxheti i rritur (qeveri autonome, bashkitë) në thirrje për ndihmë për kërkimin, prodhimin dhe shpërndarjen e arteve pamore.
3. Aksesi në objektet e kredive për likuiditet ose të fillojë projekte të reja.
3.1. Hapja e një linjë të kredive të buta apo të lira për artistët dhe artet sipërmarrësit Zyrtare Credit Instituti (ose të ngjashme në CCAA). Kredi me kushte të veçanta (2 grace periudhë njëvjeçare) për instalimin e parë ose të fillojnë një biznes në lidhje me marketingut / distribuimit të arteve pamore. Kredi me kushte të veçanta për bizneset ndërkombëtarisht.
3.2. Grante apo kredi për blerjen e materialeve I / pajisje dhe teknologji.
4. Reduktuar koston sociale të profesionistëve të pavarur.
Kriza është duke i detyruar shumë profesionistë të pavarur, për ndërprerjen e skemë të veçantë për Vetë-punësuar (reta), sepse ata nuk mund të plotësojë normën minimum për kontributet rregullisht. Ne duhet të ulë kontributin minimal për të parandaluar viktimat dhe për të inkurajuar të lartë të reta.
Ky propozim dhe të tjerët me të ngjashme të ndikojë në të gjithë punëtorët ose përkthyes të pavarur. Në këtë drejtim, ai rekomandoi vendosjen e marrëveshje dhe partneriteteve me organizata profesionale ose sindikatat në sektorë të tjerë të kulturës apo ekonomi.
5. Përmirësimi i kushteve për kërkimin dhe prodhimin artistik.
5.1. Plani i Investimeve për të mbështetur qendrat dhe zonat e prodhimit të artit pamor për të rritur dhe për të zgjeruar hapësirat e shërbimeve të tyre, të prodhimit digjitale (pajisjet dhe personeli) dhe selinë e artist.
5.2. Expand furnizimin e hapësirave për krijimin (punëtoritë) me çmime shumë të volitshme.
5.3. Nisja e Programet hapësira kalimtar. Përdorime të reja kreative për ndërtesave dhe zyrat (publike apo private) në mospërdorim. Përdorimi i kësaj bote dhe paqësore të hapësirës, futja e politikave CSR midis agjentëve në tregun e shtëpive dhe aplikimin e stimujve të taksave ekzistuese për operacione të tilla.
5.4. Fondet e drejtpërdrejta financiare të ndihmës për artistët në kërkime dhe preproduction.
5.5. Rritja e kapacitetit ekonomik e muzeve dhe qendrave të artit për të financuar kërkimin dhe prodhimin artistik.
5.6. Ndërtesat e përkohshme të papërdorur për ekspozitë dhe / ose vizuale artit programimin.
5.7. Aplikimi strikt i Kodit të Praktikës Profesionale në Arteve Pamore në lidhje me shpërblimin financiar të artistit, të respektojnë të drejtat e autorit e tyre dhe përdorimin e kontratës me shkrim në të gjitha fitim publike ose private pa qëllim fitimi ose për.
5.8. Rritja e përkohshme e 5 për qind në shpërblimin e artistit (te pakten 20% kostoja e veprimtarisë, në të cilën ai merr pjesë).
6 punësimit Plani dhe punësim për artistët vizuale
6.1. Programi për të inkurajuar organizimin e ekspozitës solo e parë të një artisti në galeritë e artit.
6.2. Nxitjet për të punësojnë artistë të rinj si asistentë të artistëve profesionistë deklarata.
6.3. Ora Rritja mësimore kushtuar shprehjes vizuale, kreativiteti dhe historisë bashkëkohore të artit në të gjitha nivelet arsimore. Rekrutimi i artisteve vizuale si mësues specialist dhe monitoron aktivitetet jashtëshkollore.
6.4. Punësimin e artistëve në programet arsimore dhe turne të frymëzuara të ekspozitave dhe muzetë e artit.
6.5. Programi për të nxitur prodhimin eksperimental audiovizuale, me pjesëmarrjen e televizionit publik të gjithë vendin, rajonale dhe televizioni lokal i madh.
6.6. Nxitjet që të punësojnë artistë për R + D + i për kompanitë.
6.7. Artist vizual është i gatshëm të marrë përgjegjësinë për një gamë të gjerë të punës profesionale dhe ekonomike. Kriza aktuale duhet të autoriteteve publike dhe operatorët ekonomikë të marrin në konsideratë zbatimin e planeve të punës për punësimin e artistëve në fusha të tilla si:
- Turizmi kulturor dhe krijues.
- Cityscape, rural dhe natyror.
- Aktivitete kreative për përmirësimin e kohezionit social, përfshirja e emigracionit, në luftën kundër përjashtimit social, parandalimin e krimeve dhe rehabilitimin e të burgosurve në institucionet korrektuese.6.7. Krijimi i një pune me kohë të pjesshme për artistë të cilët duan ose kanë nevojë për të pajtuar punën e tyre krijuese me një punë tjetër për të mbajtur ato.
7. Plani i trajnimit përpara dhe riciklimin e mbeturinave për artistët vizuale.
7.1. Fonde për të mbështetur programet e vazhdueshme edukative për shoqatat profesionale dhe workshope programeve që nxisin fushat e prodhimit.
7.2. Krijimi i një udhëzimin e Agjencisë dhe mbështetje për profesionalizimin e Visual Artist. Për të këshillojnë artistët në fillim të karrierës së Tij stërvitje), thirrjet e aksioneve, grantet, bursat, të selitë, shkëmbimet, mirënjohje, hapësira dhe seminare.
8. Mbështetje për ndërmarrësit e rinj.
8.1. Plani për të mbështetur krijimin e galerive të reja.
8.2. Mundësimi i ndërtesave publike lokale për galeritë e reja.
8.3. Iniciativat e marketingut Mbështetje dhe Shpërndarjes hamak) dhe shfaqjen e shpërndarësve të tjera, agjentët apo ndërmjetësit të ngjashme me agjentin letrar në fushën e arteve pamore.
9. Luftimi ndarjen dixhitale.
9.1. Dukshmëri Programi i artistëve dhe artet vizuale në internet (search engines, Wikipedia, etj.)
9.2. Fondet e ndihmës (% e fondeve) për të krijuar faqen e internetit e parë të artistëve vizuale apo për rinovimin e atyre ekzistuese.
9.3. Krijimi i një portali për shpërndarjen dhe marketingun on-line artet pamore.
10. Projektimi ndërkombëtar i arteve pamore
Institucionet publike me përgjegjësi në kulturën ndërkombëtare dhe arteve simbolit AECI, SEACEX, Instituto Cervantes, Ramon Llull Instituti dhe institucionet e tjera të Ministrisë së Punëve të Jashtme dhe qeverive autonome) kanë plane për të rritur mbështetjen dhe inkurajimin projektimi ndërkombëtar i arteve pamore. Kujdes duhet, mundësisht, në rendin e ditës ndërkombëtare të artistëve, agjentët, ndërmjetësit, dyqane dhe muzetë e artit bashkëkohor nga delegimit-kritereve të rrepta dhe prandaj edhe këshillat e vendim-artistike / shkencore apo komitetet e Arteve ekspertët sipas të cilit, për këtë çështje, ka të mirë Muzeun Praktikat Paper dhe Centras Art.
11. Rritja e sektorit dhe disa nga segmentet e tij.
11.1. Fushatat institucionale në media në lidhje me vlerën e artit dhe artistëve.
11.2. Programe televizive për përhapjen e veprimtarisë artistike dhe rolin e artistit dhe sociale e tyre dhe profesional.
11.3. -Sidomos-fuqizuar prodhimin artistik që është krijuar në të gjithë vendin, duke shmangur rëndësinë e qyteteve të mëdha dhe zona e tyre.
11.4. Botimi dhe shpërndarja e lirë të një axhende raporton revista vizuale artit dhe kritika. Reklama të shtypura dhe postera.
B. PLANI REVITALIZIMI
(Masat për të promovuar një përmirësim ose largimin
afatmesme implementimi)13. Krijimi i një infrastrukture të re ose të artit bashkëkohor.
13.1. Promovimi i një rrjeti të artit nivel qendra e Komunitetit Autonom.
13.2. Kushtetuta dhe mbështesin një rrjet të muzeve të artit bashkëkohor në Komunitet Autonom ..
14. Plani i Kërkim, Zhvillim dhe Inovacionit në Arteve Pamore
Ajo do të nxisë aleancën e krijuesit me Universitetin dhe Administrimit të Biznesit për prodhimin artistik në fushën e arteve eksperimentale elektronike dhe web. Las empresas que destinen recursos a proyectos de experimentación creativa de sus productos (hardware o software, servidores de Internet, etc…) con la implicación de artistas, recibirán incentivos fiscales especiales o el apoyo de los departamentos o institutos públicos de Industrias Culturales. En las universidades se favorecerá la creación de equipos de investigación en todas las ciencias (sociales y naturales) con la presencia de artistas visuales para desarrollar proyectos multidisciplinares.
15. Medidas fiscales (cambios legislativos).
15.1. Rebajar el IVA de la obra de arte y el de la prestación de servicios culturales al 4 % (el gobierno central lo debe proponer a la Unión Europea).
15.2. Aumentar los incentivos fiscales para las operaciones de mecenazgo o patrocinio a las artes.
15.3. Incentivar fiscalmente (desgravaciones) la adquisición de obras de arte de autores vivos.
15.4. Adaptar el trato fiscal (IRPF) a la realidad del artista visual. Hace falta tener en cuenta la etapa inicial de la trayectoria profesional, la irregularidad temporal de los ingresos, los periodos dedicados a la investigación ya la producción, etc.
16. Cambios en la legislación de los Derechos de Autor y en su gestión colectiva.
16.1. La reciente legislación sobre el Derecho de Participación es inoperante. Al rechazar la gestión colectiva obligatoria, deja la liquidación de este derecho a la iniciativa de los operadores del mercado. Hay que reformar la ley en este sentido y establecer la gestión colectiva obligatoria lo cual permitirá la creación de verdaderos Fondos de Ayudas a las Artes Visuales de ámbito autonómico nutrido de las cantidades no reclamadas por los propietarios de este derecho (autores o herederos) a favor de los autores emergentes o menos conocidos.
16.2. Una necesaria y urgente reforma de la Ley de la Propiedad Intelectual debería suprimir el artículo 56.2 que, inexplicablemente, otorga el derecho de exposición al propietario de la obra de artes visuales o fotográficas. Esta discriminación impide, en ocasiones, la explotación económica del derechos de comunicación pública (honorarios para la exposición) que debería recuperar el autor. La entidad de gestión colectiva debería de gestionar este importante derecho.
C. REFORMAS ESTRUCTURALES
(déficits o reformas estructurales para establecer
un nuevo modelo y con efectos a largo plazo)18. Redacción del Planes Estratégicos de las Artes Visuales en las Comunidades Autónomas y en el ámbito estatal.
19. Resolver el ensamblaje arte/creatividad en todos los niveles de la enseñanza.
20. Introducir las artes en la programación de los medios de comunicación de titularidad pública.
21. Establecer el Estatuto del Artista, que equipare la legislación española y autonómica a las mejores experiencias europeas o norteamericanas.
22. Redefinir el papel de los intermediarios, fomentando la relación directa entre el artista (la producción) y el consumidor o cliente.
23. Reformular el estatuto de la obra y el trabajo de los artistas. Reconsiderar la producción de obra limitada (o escasa) -que se revaloriza y genera plusvalía dentro de un mercado especulativo- hacia la producción de obras ilimitadas (parecidas a otras producciones artísticas) y servicios sostenidos por un nuevo modelo productivo y económico.
24. Cambios en la arquitectura presupuestaria de los gobiernos. La Cultura aporta el 5% del PIB, sólo está por debajo del mercado de armas o el narcotráfico. En cambio, el gasto cultural del Estado español se sitúa al 0,3% y la de las Comunidades Autónomas (Generalitat de Catalunya) al 1,13 %.
D. MEJORAS EN EL SISTEMA DE GESTIÓN,
CONTROL Y EVALUACIÓNLa concreción y gestión del Plan de Rescate de las Artes Visuales, a nivel autonómico o estatal, se ha de encargar los nuevos Consejos de las Artes oa comisiones de expertos independientes de acuerdo con las disposiciones del Documento de Buenas Prácticas a los Museos y Centras de Arte. Los criterios de ayudas directas han de respetar la pluralidad y diversidad artística (prácticas, generaciones, etc.). En todo caso, se propone la creación de comisiones mixtas de seguimiento, coordinación, control y evaluación de los respectivos Planes de Rescate formadas por representantes de las diferentes administraciones y las asociaciones profesionales del sector.
Se propone la creación de un Observatorio de la Crisis que recopile información sobre el impacto en el sector y dé la alerta en caso de recortes presupuestarios en el gasto de Cultura, la cancelación de actividades, la desaparición de centros o programas, la bajada de negocios, etc.
UAAV Mayo 2009.
Más información:
New Deal Cultural Programs: Experiments in Cultural Democracy by Don Adams and Arlene Goldbard
Un New Deal cultural para superar la crisis
¿Es la cultura un sector como los demás?
Razones para financiar el arte en épocas de austeridad .
In an era of austerity, reasons to fund the arts | The Art Newspaper .
Un bon moment per a un centre d'art contemporani-314140 .Avui+El Punt
Is austerity the mother of creativity? telegraph.co.uk
The government has taken the axe to public funding of the arts. Will philanthropists save the arts? guardian.co.uk
CULTURA O BARBARIE 29-12-10 Daniel Castillejo vía ( CULTURA O BARBARIE ) « UAAV .
28-2-2011
Juan Pastor Martín.Salud y cultura . Salud y cultura – La Nueva España – Diario Independiente de Asturias .
9-03-2011
Juli Capella Arquitecto
Por qué no hay que recortar (más) la cultura
Por qué no hay que recortar (más) la cultura – Opinión – El Periódico .
12.03-2011
Josep Maria Pou Actor y director teatral
15-M le da la vuelta a la cultura
Los indignados recopilan un arsenal de propuestas y reivindicaciones para desvincular la creación cultural de las leyes del mercado, recuperar los espacios públicos y gestionar mejor los recursos
http://www.publico.es/392061/15-m-le-da-la-vuelta-a-la-cultura
El Sector de la Cultura y el Movimiento 15-M
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9449
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9490
http://www.uaav.org/wordpress/?s=15m+
Grupos de trabajo de cultura en el movimiento 15M
Comision de cultura 15M de Valencia
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=215961121770212
http://es-es.facebook.com/pages/CulturaAcampadaValencia/213853951980929?sk=info
Grupo de trabajo Cultura Elche
http://elche.tomalaplaza.net/grupos-de-trabajo/grupo-de-trabajo-cultura/#.Trz_PnLAQgQ
http://elche.tomalaplaza.net/category/grupos-trabajo/cultura/
Grupo de trabajo cultura Madrid
http://culturasol15m.wordpress.com/
https://n-1.cc/pg/groups/132833/cultura/
https://n-1.cc/pg/bookmarks/owner/group:132833
PROPOSTES PER UN NOU MODEL CULTURAL (v.Beta) Barcelona
La Declaració de la Comissió de Cultura de Plaça Catalunya de Barcelona per un Model de Cultura Social
http://www.uaav.org/wordpress/archives/10312
PROPOSTES PER UN NOU MODEL CULTURAL (v.Beta) | Comissió de Cultura Acampada Barcelona .
http://culturaacampadabcn.wordpress.com/
N-1 de Cultura Acampada Barcelona
FACEBOOK: Cultura Acampada Barcelona
Pots seguir-nos a: @CulturaBCN
Internacional
Occupy Art World #!/OccupyArtWorld
http://hyperallergic.com/tag/occupy-wall-street/
SEGUIMIENTO OBSERVATORIO DE LA CRISIS EN LA PRENSA UAAV
Otras notícias:
Después de la burbuja inmobiliaria
REPORTAJE: ARQUITECTURA
ANATXU ZABALBEASCOA 20/06/2009
Botond Bognar, Beyond the Bubble: The New Japanese Architecture, Londres : Phaidon, 2009.
Thomas Daniell, After the Crash: Architecture in Post-Bubble Japan, Nueva York: Princeton Architectural Press, 2008.9 de julio, Fundación Miró de Palma de Mallorca/ seminario
La crisis como catarsis
Por Alfonso Armada. 20 de junio de 2009 – número: ABCD 908
Su afán de averiguar la verdad a cualquier precio acaba condenando a Edipo: descubre que no otro sino él es el asesino de su padre y que la mujer con la que yace es su madre. La revelación deslumbra a los espectadores que asisten al autocastigo del pobre Edipo: se revienta las córneas para penar el resto de sus días como un ciego. La catarsis que servía a los griegos para purificarse nos roza hoy las sienes adormecidas por la molicie. Cabe preguntarse si la crisis que ha venido a despertarnos de la lasitud puede servir de acicate: que el arte alumbre tiempos sombríos.
Aunque no le gusta servir de ejemplo, Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) podría muy bien hacer de papel de tornasol. Tras ignorarle durante años, los museos le quieren ahora coleccionar, pero a él no le place que le «almidonen». Hizo ruido su contencioso con el Reina Sofía: cuando el museo le propuso presentar un proyecto, aceptó con la condición de saber lo que habían costado las últimas exposiciones, desde montaje a catálogos, pasando por transportes y seguros. A pesar de que Valcárcel pensaba que esos datos eran de dominio público, el Reina Sofía se volvió erizo. El artista recurrió al Ministerio y al Congreso, pero sólo el Defensor del Pueblo le dio la razón. La exposición se canceló, pero Valcárcel atesora una correspondencia que retrata un fragmento del mundo.
Arte acomodaticio. Valcárcel cree que la crisis ha venido a ayudar al periodismo (este artículo/encuesta es una prueba más): «Creo que se ha marginado el verdadero sentido de la crisis. Ocurre mucho en esta época de embotellamiento de información. La crisis es una cosa muy positiva. El arte siempre está en crisis, en el sentido hermoso de la palabra. El arte es inconcebible al margen de la crisis. Porque un arte acomodaticio no es arte». A Valcárcel la crisis no le quita el sueño: «No me preocupa lo más mínimo. Yo nunca he dejado de estar en crisis. Ni disfruté del boom del mundo del arte ni padezco en este momento. Hay gente que lo está pasando muy mal, y no hay derecho a ello, pero veo cientos de resquicios. En el sentido económico hemos vivido de forma irreflexiva. La misión del arte, y más en tiempos de crisis, es espolear la capacidad y el proceso mental. Lograr creaciones artísticas más relevantes de las que hoy tenemos es fácil. Pero a los profesionales de la creación no les oigo ninguna reflexión al respecto que no tenga connotaciones económicas. Espero mucho de la crisis. Se ha vendido mucha envoltura, que es algo con lo que estamos obsesionados. A ver si así, gracias a la crisis, conseguimos que se renueve algo».
Elevar el espíritu. «Ha cundido la idea de que la crisis, al frenar el consumo, desviará al consumidor frustrado hacia actividades que salen gratis y que, en algunos casos, elevan el espíritu. En este último supuesto se encontraría el arte. El arte como espectáculo, no como propiedad. Se trata, en mi opinión, de una fantasía», asegura el ensayista y escritor Álvaro Delgado-Gal (Madrid, 1953), autor de El hombre endiosado. «Es cierto que la pobreza eleva la demanda de artículos baratos o gratuitos. Pero el arte sólo puede ser disfrutado si se dispone de condiciones -formación, gusto?- difíciles de adquirir, y de imposible improvisación. Así que no creo que la crisis haga al arte, en este sentido, más “necesario”. Eso no quita para que acuda más gente a ciertas exposiciones, en el supuesto de que se pueda entrar a ellas sin pagar entrada. Ahora bien, entre entrar en una exposición para pasar el rato sin gastar un euro, o echar la tarde viendo cómo despegan los aviones en Barajas, no veo, la verdad, ninguna diferencia.» El director de Revista de Libros no aprecia «una relación sistemática entre contenidos, contexto y calidad artística. A veces, el drama social o político genera temas, preocupaciones, asuntos. Las uvas de la ira, de Steinbeck, nace de la Gran Depresión; gran parte de la literatura de Solzhenitsin, de la experiencia en los campos de exterminio estalinistas; Primo Levi no habría escrito su gran testimonio sin pasar por Auschwitz; Ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica, es una gran película y un poderoso documento de denuncia social. Pero las angustias de Antonioni se sitúan en la Italia desarrollista de los sesenta; Proust se hace como escritor antes de la Gran Guerra, y Joyce la ignora. Picasso y Braque inventan el cubismo antes también de la Gran Guerra, que no les depara ningún tipo de inspiración. Puede ocurrir que un creador explote un drama histórico y social con fines estéticos, sin sentirse comprometido con la realidad humana. Es el caso de Valle-Inclán. Ocurre lo opuesto, es claro, con Goya. Lo más interesante, desde un punto de vista estético, es estimar si un estilo potencia la percepción o glosa de determinados hechos magnos. Es evidente que el cubismo no servía para hablar de la guerra. Ni la Mundial, ni la Civil española. A Valle le importaba mucho menos el ser humano que la construcción de un español literariamente perfecto».
Herencia romántica. Para la poeta y ensayista Chantal Maillard (Bruselas, 1951), «si no entramos en la consideración de que “el arte” es un concepto que entró en crisis hace tiempo y cuyo sentido y finalidad convendría reconsiderar, y nos atenemos a la herencia romántica del término, puede decirse que, en efecto, los malos tiempos son buenos para la introspección, hacen que abandonemos la superficie, donde convivimos en épocas de bonanza, para asomarnos a nuestras carencias más profundas, y el valor de sobrellevarlas. De ahí la necesidad de comunicarlo, de lanzar cabos que otros puedan recoger. Los malos tiempos son un acicate, de repente hay algo que sentir y algo que decir. Pero, en realidad, es una trampa, porque el tema del arte (ese arte) no está fuera, sino en la propia naturaleza humana, los cambios externos nada tendrían que añadir a ello. El ser humano entra en crisis siempre que se ausculta un poco, y las buenas obras son las que nos dicen algo de ese latido». Autora de libros como Hilos o Diarios indios, dice del arte como misión: «Toda misión lo es de una ideología, y poco oído tendrá aquel que se sienta poseedor de claves y respuestas».
Ha demostrado que posee oído para la música y las formas primigenias del teatro con dos montajes celebrados, El Cristo de los Gascones y El auto de los Reyes Magos, que ha escenificado con su compañía, Nao d?amores. Ana Zamora (Madrid, 1975) piensa que «más allá del repertorio abordado, el teatro es un espacio privilegiado y ejemplar de libertad, que confronta maneras de ser, de vivir, de sentir… y por tanto es un hecho político. Es fundamental para la vida en sociedad, tanto en tiempos de crisis, como en tiempos de bonanza». A la pregunta de si la crisis obliga a tratar de hacer un arte más relevante, dice la directora de escena: «Me siento bastante optimista a nivel ideológico, puesto que esta crisis hace que, irremediablemente, toda la sociedad se detenga por un momento y cuestione el sentido de una estructura económica que nos vendían como idílica y que ha resultado ser una engañifa. Los valores del mercado han regido las artes escénicas en nuestro país en los últimos años. Hemos vivido tiempos de una frivolidad indignante en la que sólo había hueco para productos rápidos y de fácil consumo. Ojalá toda esta situación nos haga abordar el teatro desde una perspectiva más humana, más profunda. El trabajo de creación requiere generosidad, y eso es algo que hemos olvidado».
Sublimar lo cotidiano. «El arte surge porque algunos seres privilegiados, los artistas, logran expresar de manera sublime la emoción que todos llevamos dentro, a través de una canción, un texto, una forma, un color?, una imagen. El arte sublima lo cotidiano, nos ilumina, despierta nuestra sensibilidad, estimula, enriquece, abre nuevos caminos? Nos hace mejores. Y ello al margen de cualquier coyuntura, da igual en época de bonanza que de crisis. En tiempo de crisis, el arte es un referente aún más necesario, porque nos ayuda a superar las penurias, las desilusiones, los desencantos… Es como una luz que se enciende e ilumina la cara buena del ser humano, lo que podíamos ser si nos orientáramos hacia la Verdad y la Belleza.» Son palabras del arquitecto César Portela (Pontevedra, 1937), que trata de que sus obras se mimeticen con el entorno o dialoguen -incluso abruptamente- con él, como el cementerio de Finisterre.
La novelista y poetaMenchu Gutiérrez (Madrid, 1957), que arriesga con cada libro, cree que «el arte, igual que la filosofía o la poesía, es una forma de indagar en eso que llamamos realidad, y es imposible que una situación de crisis, sea cual sea su origen, e independientemente del punto de partida de un autor, no afecte al hecho creativo». Asegura la autora de Disección de una tormenta: «Nunca me ha interesado un arte decididamente “misionero”, tendente en mi opinión al análisis simplista. Sin embargo, las situaciones de extrema necesidad, en todos los órdenes de la vida, y por supuesto el económico, nos enfrentan a una inesperada y larguísima galería de espejos, y el azogue es un extraordinario estímulo creativo. En este contexto, no sabría definir lo “relevante”».
«La única misión del arte es tan sólo crear obras artísticas. La regeneración que propone el arte va más allá de situaciones concretas, de coyunturas. Las situaciones más complicadas tienden a provocar un arte más sólido, más consciente, más clarificador. Una creación que busca seriamente hacernos más inteligentes, supuestamente mejores.» Parco en palabras, y amante de la precisión, el fotógrafo Eduardo Momeñe (Bilbao, 1952) ve incentivos en las turbulencias: «Las crisis desaniman al oportunismo, a la adaptación a las modas, a la mediocridad. Todo esto quizás sea malo para el mercado, pero no para la obra artística. Las tormentas se llevan bastantes cosas por delante, pero finalmente limpian el ambiente. La fotografía lo pide a gritos».
Campo del espectáculo. El pintor Prudencio Irazábal (Puentelarrá, Álava, 1954), que regresó a España tras más de dos décadas en Manhattan, ironiza que esta «crisis tan profetizada y publicitada ha de pertenecer también al campo del espectáculo, y es seguro que unos cuantos la tienen en la pared como buen ejemplar de arte de audiencia total». El pintor, que persevera para capturar la gracia de la luz, dice que «el arte tiene que ver con las habilidades y los desarreglos humanos y suele estar desigualmente repartido, haya o no mecenas, abundancia o penuria. Dicho lo cual, apuntemos que esta crisis, más que de crecimiento, que daría origen a un entusiasmo colectivo capaz de alumbrar una nueva visión, tiene el aspecto de un final que se pudre en la decadencia. En el mejor de los casos, estaríamos en el umbral de un período de mar calmo, y así privado del más mínimo viento que nos refresque la espalda. ¿Qué arte va a demandar una época así? No es el tipo de pregunta que uno se hace antes de ir al estudio. Ni el artista más crítico con su trabajo está libre de creer que obra vendida equivale a obra buena». En una vuelta de tuerca irónica, concluye: «Sobra decirlo, todos esperamos que la crisis se lleve por delante al arte y los artistas “superficiales”, es decir, a los de la competencia».
«Es difícil saber si hay una “misión” del arte, tanto más porque la belleza estética se ha institucionalizado en los tiempos modernos como aquello que no tiene utilidad ni misión alguna, de manera que, si se hiciera por necesidad, dejaría de gozar de la libertad que le suponemos esencial. Pero es aún más difícil saber si hay en realidad algunos tiempos que no sean de crisis, aunque sean de diferente tipo. No quiero trivializar ninguna situación dramática, pero la crisis es una excusa estupenda para que mucha gente y muchas instituciones dejen de cumplir con su obligación», señala un observador que emplea la filosofía para descifrar el mundo. José Luis Pardo (Madrid, 1954), autor de Esto no es música. Introducción al malestar de la cultura de masas, responde así a la pregunta de si la crisis obliga a hacer un arte más relevante: «Suena extraño que una obra artística surja de una obligación; sin duda, las crisis, además de sugerir temas a los artistas, pueden llenarles de responsabilidad, pero parece difícil pensar que sea esta simple combinación la que haga nacer obras como las de Dostoievski o Galdós. Seguramente había muchos escritores más atentos a las necesidades y crisis sociales de su tiempo que, pongamos por caso, Flaubert o Clarín, pero son las obras de estos últimos, y no las de aquellos, las que siguen siendo un modelo. No sé si son las obras las que nacen de las crisis o son las grandes obras artísticas las que ponen en crisis a las sociedades en las que aparecen, y deben a ello su grandeza».
Con los ojos metidos en un nuevo rodaje, Mercedes Álvarez (Aldeaseñor, Soria, 1966), directora de El cielo gira, cree que «ni el artista, ni el poeta, ni siquiera el intelectual tienen ya el predicamento, la autoridad o la capacidad de influir socialmente que tuvieron en otras épocas. Creo que esto lo admitimos todos y, desde este punto de vista, tampoco creo que la actual crisis económico-financiera deje profundas huellas en el arte. El paradigma tecnológico (la suplantación de lo real) y el mercado omnipresente (el modelo intensivo de producción y consumo) son los verdaderos enemigos del artista; han colonizado la vida, la experiencia y la aventura de vivir. Como veo que, ahora, se pretende salir de la crisis volviendo a incentivar el consumo y la producción, entiendo también que se nos propone salir de esta para volver dentro de unos años a otra crisis más aguda. Pero el arte sólo regresa o se transforma cuando nos deja otra vez desnudos frente al ser, frente a la angustia de vivir; aquella que, como decían Oteiza o Heidegger, sólo el artista puede curar».
La historia se repite. Una angustia que no curará el «¡comprad, comprad, malditos!», ni la perversa variante «¡danzad, danzad, malditos!». Sin ánimo de romper espejos antiguos, miremos la crisis con la perspectiva de Varlam Shalámov (1907-1982), autor de Relatos de Kolimá, que sufrió el Gulag: «¿Por qué escribo? Yo no creo en la literatura. No creo que la literatura sea capaz de corregir al hombre. La experiencia de la literatura humanista rusa ha traído a las sangrantes ejecuciones del siglo XX, que yo he visto con mis propios ojos. Yo no creo que pueda prevenir nada, que sea capaz de evitar las repeticiones. La historia se repite. Y cualquier fusilamiento del año 37 puede repetirse. Entonces, ¿por qué, no obstante todo esto, escribo? Escribo para que alguna otra persona, cuando lea mi prosa, que está muy lejos de la mentira, pueda explicar del mismo modo su vida. El hombre debe hacer algo… Aquí no se trata de una responsabilidad común y normal, sino moral. Esta responsabilidad no la tiene el hombre común, pero en el poeta es imprescindible».
