Avtorske pravice

Avtorske pravice

Trenutni LPI odobreni kot "Konsolidirani s Kraljevim zakonodajnim odlokom 1 / 1996 iz aprila 12" in spremenjen z zakonom 23/2006 z dne 7. julija v členu 1 določa, da "intelektualna lastnina literarnih, umetniško ali znanstveno delo pripada avtorju na podlagi same od svojega nastanka. "
To je, vizualni umetniki, z dejstvom, da so ustvarjalci dela, zakonsko priznanih pravic avtorske ali, kar je enako, intelektualna lastnina njegovega dela, njegovo delo je obvezno prijaviti v register Intelektualna lastnina, da dokaže svoje avtorstvo in pravic v zvezi z njo ..
In kaj je intelektualna lastnina?
Intelektualna lastnina je individualna pravica (osebna) sestavljen iz več osebne moči in bogastva, ki jih pripisujejo, da je avtor dela, ki so na voljo polno in izključno pravico za izkoriščanje, brez druge omejitve od tistih s sedežem v LPI.
To pomeni, da LPI priznava avtor, ki jih samo dejstvo o nastanku dela vrsto moralnih in ekonomskih pravic nad njim.
Tako, intelektualna lastnina sestavlja nekatere osebne pravice (moralne avtorske pravice) in druge premoženjske (gospodarsko izkoriščanje pravice).
Ampak kaj so avtorjeve moralne pravice?
Avtorjevih moralnih pravic so niz pooblastil, ki so ustvarjalci umetniških del, ki temelji na zelo osebne narave, "kvazi" neločljiva vez med ustvarjalec dela in dela, ki ga je oblikovala.
Stopnja zaščite LPI avtor je tako pomembno, da tudi navaja, da se vsak prenos, ki jih je avtor moralno pravico, je nična. Razlog je, da moralne pravice, na podlagi zakona (člen 4 LPI) nepreklicne in neodtujljive.
Kaj so moralne avtorske pravice?
LPI določa avtorjevih moralnih pravic, neodtujljive, neodtujljive, naslednje: - Odločite se, če delo je treba razkriti in kako.
- Ugotovite, ali je treba takšno razkritje, ki s svojim imenom, pod psevdonim ali znak ali anonimno.
- Zahtevajo, da priznanje za svoje avtorstvo dela.
- Zahteva spoštovanje integritete dela in preprečiti kakršno koli izkrivljanje, spremembo, spremembo ali napada, da bi posegali v njegove legitimne interese ali spodkopavajo ugled.
- Spremenite delo spoštovati pravice, pridobljene s strani tretjih oseb in zahteve za varstvo kulturnih dobrin.
- Odstranite delo s trga, spremenila svoje intelektualne ali moralne obsodbe, potem ko odškodnina za škodo, ki so jih mogoče povzročili, da imetniki pravic do izkoriščanja.
- Pojdi na edinstveni ali redki kopija dela, ko je v posesti drugega, da bi se uresničujejo svojo pravico do razkritja ali katere koli druge, ki se uporabljajo.
Kaj so materialne avtorske pravice na delu?
LPI priznava avtor izključno pravico, da dovolijo ali prepovedo kakršno koli obliko izkoriščanja svojega dela, plus več pravice do nadomestila avtorjem.
Sprva so pozvali pravice do izkoriščanja pravic in slednje, pravice do nadomestila.
Izkoriščanja pravice prenosljive in avtor lahko samo pooblastijo tretje stranke, da jim omogočajo, da delujejo (npr. pravica do reprodukcije del, za distribucijo ...), lahko pa tudi to, da tretjim osebam pravico, da dovolijo ali prepovejo uresničevanje teh pravic.
To dovoljenje se mora izraziti v pisni obliki in se lahko izvajajo izključno ali ne izključno z omejitvami in formalnostmi, kot je opisano spodaj.
V skladu z ekonomsko vsebino z obema, ki delujejo pravice in pravice do nadomestila, se imenuje množica vseh ekonomskih pravic.
Kaj so materialne avtorske pravice na delu?
Najprej govori o pravici do izkoriščanja.
V členu je 17 od LPI priznanih Avtor ima izključno pravico izkoriščanja njegovega dela na kakršen koli način, zlasti, reprodukcije, distribucije, javnega obveščanja in transformacije, ki jih ni mogoče opraviti brez vašega dovoljenja.
Prvič, narava polno uživanje pravice do izkoriščanja, da ima avtor na njegovo delo. V našem primeru, vizualni umetnik, na njegovo ustvarjanje.
Yen Drugič, posledice, ki vključuje: avtor lahko prejmejo denarno nagrado od izkoriščanja njegovega dela. In to je zelo pomembno, saj je lahko v primeru, na primer, da je ustvarjalec zaračunavajo za prodajo njihovega dela in, po drugi strani, baker vsakič, ko se igra.
Etičnih razlogov teh določb je na voljo v avtorjeva pravica, da nadaljuje uspeh njegovega dela in če je sposoben za ustvarjanje prihodkov, tretjim osebam za njihovo uporabo, razumno je, da je avtor (motor tega bogastva), prav tako sodelujejo v teh dohodka iz njegovega dela.
Reprodukcija je prav urejeno v členu 18 LPI, in je tista, ki priznava avtor pravico, da nadaljuje z določitvijo njegovega dela v mediju, ki omogoča komunikacijo in komunikacijo ali pridobi kopije vseh ali dela to.
Iz tega, kar je bilo povedano, se odštejejo vsaj dve pomembni vprašanji:
- Ponatis tega dela ali dela, je začasno ali trajno na kakršen koli način ali obliki brez dovoljenja avtorja šteje nezakonit, zato so lahko predmet sodnega dejanja in postopki, ki jih LPI. Vendar pa LPI določa izjeme, v katerih ta privolitev ni potrebna, na primer, je dovoljena ponudbe in pregledi, člankov o aktualnih temah pod pogojem, da je vir in njen avtor. Zato lahko v teh primerih delo reproducirati brez dovoljenja.
- Vsaka vrsta materiala, na eni strani omogoča posredovanje dela javnosti, in drugo za pridobitev kopij knjige kot celote ali njegovih delov, najverjetneje ustvaril pravice reproduciranja. Zato, in kot tak, brez pravice do reproduciranja vizualnih del ustvarjanja, ko jih igrajo v knjige, kataloge, brošure, plakati, revije, časopisi, koledarji, keramiko, tekstil, razglednice
magnetnimi zapisi, zvok, filmi, interaktivne video posnetke, računalniške diskete, CD-ROM, CD-I, ebooks, itd.
Pravica distribuiranja je zapisana v členu 19 LPI, ki je opredeljen kot Objava izvirnik ali primerki dela v opredmetena obliki, ki jih prodaja, najem, posojilo ali kako drugače.
Ko je razdelitev, ki jih je avtor ali z njegovim soglasjem s prodajo ali drugačen prenos lastništva (npr. subvencije), se ta pravica preneha veljati od prvega prenosa.
Zato, da bi distribucijo delo, je original ali kopija potrebno soglasje avtorja, ki je le eno načelno, če bi svoje pravice lahko izkoriščajo to distribucijo.
Pravico javnega ureja člen 20 LPI kot vsako dejanje, s katerim je mogoče pluralnost oseb, ki imajo dostop do dela, brez predhodnega distribucijo kopije vsaki od njih. Na primer, javni prikaz umetniških del, oddajanja del na televiziji ...
Pomembno je vedeti, da vsako dejanje javno priobčitev dela za njegovo uresničitev je potrebno predhodno soglasje avtorja dela in, posledično, sicer se, javne komunikacije se štejejo za nezakonite.
Na tej točki smo vedeli, da je člen 56,2 od LIP določa izjemo od pravila, in meni, da je prvotni lastnik likovnega dela in fotografska dela, samo zato, ker so jo pridobili, ima pravico javne razgrnitve dela. Iz tega razloga, če želite, da prepovejo javno komunikacijo, je treba v pogodbah, je treba dodati zavezo izrecno navedeno brez prenosa javne razgrnitve dela. Pomembno je opozoriti, da ne smemo zamenjevati z reprodukcijo dela, s svojim javne komunikacije, saj se včasih sporočilu za javnost zahteva predhodno fiksiranje z vzrejnimi.
Preoblikovanje zakon ureja v členu 21 LPI in navaja, da transformacije dela obsega, za kaj čutiti, prilagajanje in vse druge spremembe v načinu, ki povzroči drugačno delo.
Prav tako preoblikovanje avtorsko delo zahteva predhodno soglasje avtorja, ki ima pravico do uporabe tega preoblikovanja, kar pomeni, da se strinja, da se omogoči plačilo tega preoblikovanja na tretje osebe ali da sam omenjene transformacije. Načine za preoblikovanje dela so zakonito sprejet toliko kot tisti, ki lahko ustvarijo drugačno delo, ki ga spreminja svojo obliko. Na primer, slikarstvo ali kiparstvo v več pretvori animacijo za risanje.
Zavedajte se, da so pravice intelektualne lastnine dela rezultat preoblikovanja pripadajo avtorju slednjega, ne glede na pravice avtorja že obstoječe delo. Na primer, slika spremenila v delo animacije, potem ko dobi dovoljenje preoblikovanje bo ustvarjalec animacije, ki imajo pravico do dela, preoblikovanje (izpeljanih del).
Med te pravice, smo tudi ugotovila, PAY PRAVICE SIMPLE, urejeno v členih 24, 25 in 90 LPI.
Te pravice smo zaskrbljeni "pravico do sodelovanja", ki jih ureja člen 24 LPI.
Z zakonom o sodelovanju, avtorica skuša zagotoviti dojemanje primeren donos prihodkov, ki izhajajo iz gospodarske rabe svojega dela.
Ta zakon je namenjen vsem, ki sodelujejo vizualnih umetnikov z donos višini zaporednih prodaje svojega dela.
Za dosego tega cilja, člen 24 zakona uvaja španski intelektualno lastnino za avtorje vizualne umetnosti pravico, da od prodajalca 3% nadaljnjo prodajo svojih del, ko se izvaja v javni dražbi v gospodarsko podjetje ali posredovanja distributerja ali trgovski zastopnik.
Po mnenju španskih predpisov, so izvzeti iz tega zakona dela uporabne umetnosti in določa, da se pravica uporabljajo pri nadaljnji prodaji cena enaka ali večja od 1.803,04 € prodajajo na delo ali skupine, ki imajo lahko enotnega značaja.
Kako zaščititi avtorske pravice?
Najboljši način za zaščito avtorskih pravic je, da razmišljamo, bodisi v isti pogodbi ali v posebnem dokumentu, kaj so avtorske pravice na delu (ekonomske narave), ki jim, kot tudi vizualno nadomestila stvarnika prejel za to nalogo.
Na tej točki, mora biti jasno, da je ena stvar, ki je materialno podporo dela in druge pravice za nepremičnine na istem se prenesejo.
Vsekakor ne smemo pozabiti, na primer, da ko dela proda tisto, kar prodaja, je podpora material (kvadrat, bron, fotografije, itd.), Ne pa tudi pravice gospodarskih značaja na njem (pravice razmnoževanje, distribucija ...).
To pomeni, da za pridobitev pravice do izkoriščanja dela, ki je bila pridobljena ali takšen, da lahko igra, na primer, je bistveno, da so prejeli dovoljenje avtorja, da to storijo ali prenos te moči. Zato mora biti jasno, da kupujejo umetniško delo ali za njihovo realizacijo ne pomeni, da na kakršen koli način imajo zmogljivosti za reprodukcijo. Če želite igrati, ponavljam, avtor vizualnega ustvarjanja, ki mora biti dovoljena uporaba izrecno pisno in ki so kupili ali naročilu dela.
LPI izrecno določeno, da se posebej zbirajo, katere pravice so dodeljene (člen 43.Cesiones Expressway) in da je to nalogo je narejen, nujno, v pisni obliki (člen 45. Formalno pisno).
Torej, če kupci del, ko je nakup ali dajatve, zahteva, da se prepusti moči, da bi izkoristili, je treba te pristojnosti izrecno določene v pisni obliki v pogodbi.
V tem smislu je bistveno, da so pogodbena določila jasno ločene ki se nanašajo na avtorske pravice, in tiste, ki se nanašajo na predmet naročila (prodaja, prenos dela na razstavo, skladiščenje ...), tako da je ureditev ena in druga vprašanja niso zmedeni.
Na primer, plačilo glede na avtor s strani Komisije je treba določiti specifično in ni isto kot tisto, ki je ustanovljen kot nadomestilo za prenos ali izdajo dovoljenja za igranje.
Ko je treba redno prenašajo materialne avtorske pravice upoštevati naslednje smernice:
a) mora biti prenos pravic do izkoriščanja izrecno določeno, kar kaže na njeno podrobno izvajanje.
Na primer, če se želi dovoliti izkoriščanje dela reprodukcije v knjigi ali na razglednico ali T-shirt se torej izražene kot specifične, kot tudi čas, ki dovoljuje obratovanje ali prenese pravico in prostorsko področje, ki lahko uveljavljajo to prenese na prejemnika. V nasprotnem primeru, če ni izrecno navedeno, ali uresničijo oblike izkoriščanja dela, bo naloge, omejene na tiste nujno odšteti od pogodbe samo za podpis avtorja, ki je potreben za izpolnitev namena.
b) Opredeliti morajo naravo ekskluzivnosti naloge. Na tem mestu je treba omeniti
· Ko je treba dovoljenje v naravi ekskluzivnosti zbranih posebej.
· Je Ko so ga dajali z dodelitvijo gospodarskih pravic v delo na podlagi izključne pravice, če ni izrecno drugače dogovorjeno, je ki bi osebi, ki ji dovoljenja smejo biti tretjim osebam brez poznavanja vizualne ustvarjalca.
· Je Ko so ga dajali z dodelitvijo gospodarskih pravic v delo na podlagi izključne pravice, se jim omogoča, da izkoristi to pravico na delu, da izključitev katere koli osebe, vključno s svojo lastno ustvarjalno vizijo.
Tveganj, ki jih je umetnik izključne licence, bi bilo priporočljivo opravljati naloge z neizključno, in da s tem stvarnik ima večji nadzor nad svojim delom in si pridržuje pravico, da druga dovoljenja tretjim osebam.
c) To mora biti pogodba prejel odškodnino Avtor / kot finančno nadomestilo za prenos ali izdajo dovoljenje, je jasno ločen, ki se razlikuje od drugih morebitnih odškodnin, ki bi lahko avtor zaznati tudi v drugih pogledih, na primer zaradi zaporedje plačilo za prodajo dela ali zaradi honorarjev za naročilo prejel.
d) Prenos pravic do izkoriščanja vseh del, ki Avtor / lahko ustvari v prihodnosti, so nič, in zaveze, ki jih Avtor / zavezuje, da ne ustvarjajo dela v prihodnje .
e) da ni možnosti prenosa pogodbe izkoriščanja pravic za uporabo del v medijih, ne obstaja ali pa so znane v času podpisa pogodbe.
V pogodbah za prodajo umetniških del ali fotografijo, kupci nimajo pravice do izkoriščanja enaki, razen ste bili izrecno prenesena. To pravilo ima izjemo: pravica do javne komunikacije, saj je implicitna, ki jih preprosto dejstvo, da je prodaja, razen če izrecno izključena v pogodbi.
Navesti, na koncu, da je od UAAV je priporočljivo razmisliti, v primerih, ko je prostor, muzej ali art center plača proizvodnjo dela za razstavo, klavzulo, v kateri te kulturne agenti v obdobju časa, za reprodukcijo dela v svojih publikacijah (spletne strani, revije, plakati, transparenti, dokumentacije, katalogi ...), ne da bi morali plačati odškodnine.
V tem primeru se razume, da je avtor / A in prejme nadomestilo za ta prenos z zaračunavanjem pristojbin za razstavo dela. Naprej, saj se priporoča polnjenje UAAV v pogodbi pristojbin v razstavi dela, 15% celotne izpostavljenosti.
Na koncu, kot je bilo navedeno, se zdi, da priznanje LPI, se avtorske pravice kritičen, ker za razliko od kar se dogaja v drugih pravnih poslih blaga, razen vizualne stvaritve (npr. prodaja šivalni stroj), v kateri je novi lastnik pridobil z nakupom pripravljenost dobro, in njihovo izkoriščanje, medtem ko kupite lastnine (prodaja) ali posest (začasno) umetniškega dela, ni pridobil pravice za izvajanje enake, le da je avtor izrecno dana. Samo nakup strojne opreme, na kateri je vključena delo.
PRIROČNIK O praksi in modelih pogodb.
DOWNLOAD: Zaposlovanje vodnik

1.-Terjatve

16. Spremembe v zakonu o avtorskih pravicah in kolektivno upravljanje.
16.1. Z novo zakonodajo na desni ni pomembno. V zavrnil obvezno kolektivno upravljanje, pri čemer reševanje te pravice na pobudo udeležencev na trgu. Moramo reforme zakonodaje na tem področju in vzpostaviti obvezno kolektivno upravljanje, ki bo omogočil oblikovanje prave sklada pomoči avtonomne Visual Arts hrani z zneski, ki jih Neostvareno lastniki te pravice (avtorji ali njihovi dediči), za nastajajočih ali manj znanih avtorjev.
16.2. Potrebna in nujna reforma intelektualne lastnine člena Zakona 56,2 je treba črtati, da je nerazložljivo, da ima pravico do prikaza lastnik dela vizualno ali fotografsko. To preprečuje diskriminacijo včasih gospodarskim izkoriščanjem javnih pravic, komunikacije (pristojbine za izpostavljenost) bo opomogla avtor. Upravni organ, mora upravljati to pomembno pravico.
Načrt reševanja za umetnost 2009

2.-Dokumenti

Sodelovanje pri nadaljnji prodaji dela točka
Udeležba zakon preprodaja delo. Derec zakon .. [1]
Pravico do sodelovanja se začne, ko cena pri nadaljnji prodaji je manj kot 1.200 evrov (brez davka) na kos ali je zasnovan z enotnim prodajajo.
Sledna pravica je pravica avtorja (življenjske dobe) ali njihov naziv (za 70 let od 1. januarja leta, ki sledi tistemu, v katerem je nastopila smrt ali izjavo o smrti avtorja), da sodelujejo v cena nadaljnjo prodajo dela grafične ali likovne umetnosti (kot so slike, kolaži, risbe, grafike, litografije, kipe, tapiserije, keramiko, steklo, fotografije in video umetnosti kosov), ki ven po prvem prenosu, ki jih je avtor in kjer kot prodajalci, kupci ali posredniki nastopajo strokovnjaki s trga umetnin (na primer organizatorji dražb, dražbene hiše, galerije, umetnost trgovci) in Na splošno velja, vsaka fizična ali pravna oseba, ki običajno opravlja posredniške dejavnosti na tem trgu.
Znesek udeležbe, ki ustreza avtorjev je naslednji:
· 4% od prvih 50.000 € od cene pri nadaljnji prodaji.
· 3% od cene pri nadaljnji prodaji med 50,000.01 in 200.000 evrov.
· 1% od cene pri nadaljnji prodaji med EUR 350.000 EUR 200,000.01.
° 0,5% od cene pri nadaljnji prodaji med 500.000 EUR 350,000.01.
· 0,25% cen za nadaljnjo prodajo, ki presega 500.000.
V nobenem primeru se lahko skupni znesek dajatev presega 12.500 €.
Reforma Člen 56 Prenos
Kraljeva zakonska uredba 1 / 1996 prava intelektualne lastnine
2011 Kraljevi odlok, ki ureja delovanje komisije za intelektualno lastnino mcu.es
+ Osnutek Uredbe Komisije pravo intelektualne lastnine Sinde MCU / pdf
Glej dokument:
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Pravice za prodajo umetnine
Kot je bilo že navedeno, v prodaji umetnine pridobili fizično ali materialno podporo, ki vključuje delo, pridržijo avtor avtorskih pravic (in moralne).
. 4,1 Moralne pravice: posebno pozornost na primere prodaje. LPI priznava avtor vrsto vsebine pravic in moralni ugled pri delu, ni izgubila na njem prodajajo, ker so to nujno in neodtujljive. Tako avtor / A, tudi po prodaji dela, ohranja lastništvo naslednjih moralnih pravic: Odločite se, ali je delo, je treba razkriti in kako. V zvezi s tem moralne pravice je treba poudariti, da sama prodaja ne vključuje objavi dela, razen če, seveda, je to na muzej, galerijo ali katera koli druga oseba, katere poslovanje vključuje razstavo umetniških del. LPI določa razkritja dela kot kateri koli izraz iste, s soglasjem avtorja, da ga da na voljo javnosti prvič v kakršni koli obliki. Vendar pa ni nobenega razkritja, ko komunikacija poteka v strogo domačem okolju, ki ni povezan z distribucijsko omrežje katere koli vrste. Zato je mogoče sklepati, da ko ustvarjalec proda svoje delo, da fizična oseba ne opravlja dejanje razkritje lahko še vedno odloči, ali je njegovo delo ali niso razkrili, in, če, kako. Če želite ugotoviti, ali je treba takšno razkritje se v vašem imenu, pod psevdonim ali znak ali anonimno. - Za povpraševanje priznanje za svoje avtorstvo dela .- spoštovanje Povpraševanje po celovitosti dela in preprečiti kakršno koli izkrivljanje, spremembo, spremembo ali napada, da bi posegali v njegove legitimne interese ali spodkopavajo ugled. Na žalost niso vsi kupci zavedajo ob nakupu umetnine nakup strojne opreme, in ne moralnih ali gospodarskih pravic dela, zakaj, če vidimo, da je tako prikladno, da se prepis v pogodbi za pedagoško avtorske pravice (in moralne), da se ohranja tudi umetnik, ki prodajajo svoje delo. Zato morajo pristopi, ki veljajo v drugih sredstev, ki niso zaščitene z LPI ("to je moje in mi z njim, kar hočeš"), ne veljajo za umetniška dela. Zato mora biti odgovor pritrdilen, ko avtor poizvedbo o tem, ali lahko uresničujejo svojo moralno pravico, da izvajanje kip kupca (lastnik strojne opreme), ki je naslikal "smaragdno zelena", razumeti, da je to barva bolj dosledno kot original, glede na vrt, v katerem je bila locirana. Ali pa mora biti pritrdilen odgovor na posvetovanje avtor, ki mu je bilo uničeno delo, ker njegov lastnik je bil "utrujen" od tega. Oba sta kršitev moralne umetnik pravico, da bi si lahko prizadevali. Spremeni delo spoštovati pravice, pridobljene s strani tretjih oseb in zahteve za varovanje premoženja in kulturnih znamenitosti. Odstranite delo s trga, spremenila svoje intelektualne ali moralne obsodbe, potem ko odškodnina škode za imetnike pravic do izkoriščanja. V tem primeru mora avtor zavedati, da če želite uveljavljati ta moralno pravico lastnika odškodnino strojno opremo in / ali imetnika pravic do izkoriščanja dela, škoda, da je umik dela od vas lahko povzročila. Dostop edini ali redki kopija dela, ko je v posesti drugega, za uveljavljanje pravice do razkritja ali katere koli druge, ki se uporabljajo.
. 4,2 Content Copyright dediščine: pozornost na prodajni pogodbi. Kot je za izkoriščanje pravic, o prodanih delo, in govorimo, da pri uvajanju naročilih Guide, z naslovom "Avtorske pravice", ki priporoča, da prodajne pogodbe vsebujejo zavezo predlagani četrti model, zdaj v postopku pregleda. Pomembno je omeniti, da so avtorji včasih nekatere institucije, potiskanje umetniki jih prisilile, da odstopijo ekonomskih pravic avtorjev na njihovih delih, ko so kupljene, da bi del svojih zbirk na mesto nakupa za določitev prenos teh pravic. Takšni sporazumi so brezvestno če ne celo nezakonito. Vendar, če upoštevamo, da je zelo pogosto, da se kupec zanima za nalogo "prisilno" nekaterih pravic do izkoriščanja dela proda, razstavlja najpogostejših izrazov, s katerimi bomo lahko našli in ne priporočamo, podpis tukaj ali obiščite z našim društvom, strokovno ali upravni organ pravic.
PRIROČNIK O praksi in modelih pogodb. More
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3 - kolektivno upravljanje pravic Foundation Autor.Vegap in umetnosti in prava

VEGAP (Visual Artists Entity Management) je bila ustanovljena leta 1990 z ministrskim Sklep Ministrstva za kulturo, da se omogoči vizualni umetniki za upravljanje njihovih pravic v praksi.
VEGAP, da kolektivni organ upravljanja pravic, ki niso za dobiček in so v lasti tistih, vizualnih umetnikov, ki se želijo pridružiti. V primerih, ko je storilec član VEGAP, je sporazum omejen, da odražajo to stanje in se bo VEGAP, ki upravljajo te pravice neposredno z uporabnikom, pri čemer je subjekt, ki je izdal ustrezno dovoljenje. Kaj je VEGAP
preko VEGAP | Kaj je VEGAP .
Vodi pravice VEGAP
Pravice reproduciranja
Pravico do sodelovanja
Javna sporočilo
Zasebno Kopiranje
preko VEGAP | Rights Management | pravicah, ki upravlja VEGAP .
Temah, zanimivih
Obdavčitev Avtorji
Bases de los Concursos
Cesiones Forzosas
Copia Privada
Integridad de la Obra
Obra Colectiva
Temas de interés
vía VEGAP | Socios | Temas de interés .
Qué es la Fundación arte y derecho?
Acerca de la Fundación
vía Fundación Arte y Derecho, a favor de los Creadores Visuales : Acerca de la Fundación : Fines .
Novedades:
- Nuevo contrato de adhesión a VEGAP que te permite decidir qué obras quieres que te gestionen
Hasta ahora el autor firmaba un contrato de adhesión a VEGAP en virtud del cual cedía la gestión de derechos de forma exclusiva y para toda su producción. Pero la asamblea de VEGAP del mes de marzo aprobó el uso de un nuevo modelo de contrato que permite al autor decidir qué obras quiere que se gestionen.
Este cambio permite al artista trabajar con más libertad y flexibilidad sobre las diferentes formas de gestión de sus derechos y para cada obra en concreto, ya sea gestión colectiva (a través de VEGAP), gestión personal o utilizando los diferentes modelos de licencias Creative Commons.
Te adjuntamos el nuevo modelo de Contrato de adhesión.pdf .

- El Derecho de Remuneración por Copia Privada
es un derecho de gestión colectiva obligatoria que compensa al autor por las copias que hacen las personas privadas de sus obras (fotocopias, cds, dvs). La gestión colectiva obligatoria significa que los importes que pagan los fabricantes e importadores de aparatos que permiten la copia privada sólo pueden cobrar las entidades de gestión. En nuestro sector, VEGAP cobra estos importes y está obligada a repartirlos entre TODOS los autores y no sólo entre sus socios.
Iz tega razloga, ker je pravico zaračunati karkoli je vsak avtor, je VEGAP nam stik z zahtevo, da se oddaja to novico in navodila za uveljavljanje plačil prava med največje število vizualnih umetnikov, ki niso člani VEGAP.
Če NE VEGAP partner, ampak želim, da zbere svoje pravice do nadomestila za zasebno kopiranje morajo izpolniti obrazce, ki jih pripisujejo. Kot lahko vidite list z obliko na vsaki strani. Obraz mora zbirati podatke o reproduciranje avtorskih del vaših knjig in izenačene. Drugi obliki mora vsebovati podatke o javno priobčitev vaše avdiovizualnih del (na televiziji).
  Pošlji obrazce VEGAP, da pozornost Carlos Gonzalez, vodja oddelka za članstvo, C / Núñez de Balboa, 25.  28001, Madrid.  Ali e-pošto na: cgonzalez@vegap.es. 
Lahko prenesete obrazec na naslednjih povezavah:
CP07-1 Vprašalnik
Privada.xls kopijo obrazca .
VPRAŠANJA IN ODGOVORI
skozi Art Foundation in zakon, v imenu vizualnih umetnikov: Copyright: Vprašanja in odgovori .
VISUAL PRAVICE UMETNIKI
skozi Art Foundation in zakon, v imenu vizualnih umetnikov: Copyright: Pravice Visual Ustvarjalci .
NACIONALNE ZAKONODAJE
skozi umetnost in zakon Foundation, v imenu vizualnih umetnikov: Copyright: zakonodaja .
Eseji in predavanja
skozi Art Foundation in zakon, v imenu vizualnih umetnikov: Copyright: Esej in predavanja .
- Sklad za pomoč in kulturnih
Pomoč Dejavnosti
Svetovalne storitve
ASESÓRATE
DAVČNI NASVET
SOCIALNA interventne službe
SKLAD ZA obrambi moralno pravico
ZAVAROVANJE UMETNIKI
Multi-Risk Insurance
Zavarovanje odgovornosti
Nezgodno zavarovanje
Dental Insurance
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skozi umetnost in zakon Foundation, v imenu vizualnih umetnikov: Pomoč Dejavnosti: nezgodno zavarovanje .
El artículo 155 de la vigente Ley de Propiedad Intelectual establece que las Entidades de Gestión deberán, directamente o por medio de otras entidades, promover actividades o servicios de carácter asistencial en beneficio de sus socios, así como atender actividades de formación y promoción para el sector.
La ley determina que la cantidad destinada a estos efectos será el 20% de la recaudación por el derecho de remuneración compensatoria por el uso privado de la copia y que se destinará, por partes iguales, al desarrollo de estas actividades.
VEGAP desarrolla estas actividades con cargo al Fondo Asistencial y Cultural, y encomienda cada año a la Fundación Arte y Derecho la gestión de este Fondo.
Para más información consulta la página Web de nuestra Fundación:
http://www.arteyderecho.org
vía VEGAP | Defensa de la Creación | Fondo Asistencial y Cultural .
- Por qué hacerse socio de VEGAP
El artículo 27 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la ONU, dice: ” Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes ya participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten. Toda persona tiene derecho a la protección de sus intereses morales y materiales derivados de toda producción científica, literaria o artística de la cual es autor”. Los derechos sobre las obras pertenecen a su autor, quien puede ejercerlos de forma individual o colectiva. También puedes optar por no ejercerlos. Es una decisión propia. La Ley de propiedad Intelectual ofrece mecanismos que permiten entre otras acciones, proteger la obra frente a vulneraciones de carácter moral y percibir una remuneración económica cuando la obra es utilizada por terceros, sean cuales sean los propósitos de esta utilización.
Es la Ley la que crea la figura de las sociedades de autor o entidades de gestión que son asociaciones sin ánimo de lucro, de carácter colectivo. Estas entidades permiten a los autores organizarse y ejercer estas facultades de una forma eficaz. La primera sociedad de autores de la creación visual nació en Francia a principios del siglo pasado, más tarde, los autores de cada país fueron creando su propia sociedad. VEGAP nació en el año 1990 a instancias de los artistas en colaboración con el Ministerio de Cultura.
Los creadores que así lo desean se incorporan a VEGAP mediante un contrato que garantiza la gestión de sus derechos en el ámbito nacional e internacional. VEGAP tiene suscritos contratos de reciprocidad con otras sociedades de autor lo que garantiza que los autores tengan sus obras protegidas en una gran cantidad de países.
Como creador tienes derechos y puedes ejercerlos de forma gratuita y eficaz a través de la organización que ha creado la comunidad artística.
vía VEGAP | Autores | Por qué hacerse socio de VEGAP .
http://www.vegap.es
http://www.arteyderecho.org
Proyecto “Encuentros con Vegap” 2010
“ Encuentros con Vegap ”, son un conjunto de actividades encaminadas a la divulgación de los derechos de autor y de la gestión colectiva de estos derechos entre los autores asociados a las asociaciones federadas dentro de la UAAV, Unión de Asociaciones de Artistas Visuales. Este programa está financiado por el Fondo Asistencial y Cultural de VEGAP a través de la Fundación Arte y Derecho.
Encuentros con Vegap”,UAAV/Calendario de los actos públicos de las asociaciones de la UAAV « UAAV.
De acuerdo al convenio de colaboración establecido entre la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) y la Fundación Arte y Derecho, y dentro del programa “Encuentros con VEGAP” , AAVAC organiza, una conferencia dedicada a la difusión de la entidad de gestión de derechos de autor, “Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos” (VEGAP), que desde 1990 viene trabajando en la protección de los derechos de los autores de obras de creación visual. (Modelo de las jornadas)
Acto público:
Encuentros con VEGAP ( AVVAC documentación)

Conferencia / 26-11-2010 / 19.00 h. / Octubre Centre de Cultura Contemporània.
La conferencia abordará los siguientes temas:
Program:
1 .- Explicación de VEGAP como organización.
a) Su naturaleza jurídica y política.
b) La estructura operativa.
c) Los socios y la entidad.
d) La gestión de derechos.
e) El reparto de derechos.
Coloquio
2.- VEGAP como nodo de una red.

a) Las sociedades de autores como movimiento social y político.
b) Las estructuras de representación (CISAC, IFRRO, EVA).
coloquio

3.- VEGAP ante el entorno digital.
a) La copia privada.
b) La tarta digital.
c) Los autores y la cesión de sus derechos.
d) Las “obras huérfanas”.
Paula Jiménez de Parga; Directora Centro VEGAP Catalunya.
José Vicente Quirante; Director de la Fundación Arte y Derecho.
Presenta: Juan José Martín.
Presentación:
preguntas y respuestas:

4.- Pequeño glosario :

Es difícil, muy difícil pero hemos intentado hacer un glosario riguroso jurídicamente pero claro, sencillo y ameno.
Copyright
Copyright es el término más común para denominar a los derechos de autor en los países de tradición jurídica anglosajona. Esta denominación pone el énfasis en los derechos de explotación económica, que convierten a la obra del autor en objeto de comercio. Por el contrario, el término droit d'auteur, empleado en los países de tradición romano-germánica, hace alusión al sujeto del derecho, al creador ya los derechos que a él se le reconocen, tanto patrimoniales, como morales.
Derechos de autor
Los derechos de autor son una serie de facultades de corte monopolístico, los derechos de explotación, y una serie de prerrogativas de carácter personal, los derechos morales. Tales derechos sobre la obra literaria, artística, científica que cumpla con el requisito de originalidad, corresponden al autor, por el solo hecho de su creación.
Desde ese momento, los derechos de autor son ejercitables erga omnes. El autor tendrá el derecho a prohibir cualquier uso de la obra que suponga una infracción de sus derechos. No obstante, el ejercicio de los derechos está sometido a ciertos límites legales como la cita o reseña de las obras; la utilización de las obras con ocasión de informaciones de actualidad y las situadas en vías públicas; la reproducción y préstamo de las obras en determinadas instituciones; la ejecución de obras musicales en actos oficiales y ceremonias religiosas; la copia privada, etc.
Registro de la propiedad Intelectual
Es un Registro único en todo el territorio nacional, integrado por los registros territoriales, el Registro Central y la Comisión de Coordinación. El Registro es un medio para la protección de los derechos de propiedad intelectual de los autores y demás titulares sobre sus obras, actuaciones o producciones.
La inscripción registral no es constitutiva, pero supone una mejor protección de los derechos de propiedad intelectual proporcionando una prueba cualificada de la existencia de los derechos inscritos.
Propiedad Intelectual
Dentro del término “Propiedad Intelectual” se engloban dos tipos de derechos: los “derechos de autor” y los “derechos conexos”. Los derechos de autor establecen la protección a las personas creadoras de obras del intelecto, mientras que los derechos conexos protegen a los que de algún modo, realizan trabajos y aportaciones que el legislador también ha entendido que deben ser protegidas. Esta última categoría incluye el derecho de los artistas intérpretes y ejecutantes, de los productores de fonogramas, de los productores de grabaciones audiovisuales, de las entidades de radiodifusión, de los autores de meras fotografías y de aquellos que llevan a cabo determinadas producciones editoriales.
En general, desde un punto de vista jurídico, pueden distinguirse dos clases de derechos de propiedad intelectual: Derechos morales y Derechos patrimoniales.
Derechos morales
Son derechos inalienables e intransmisibles que engloban principalmente el derecho a la paternidad de la obra (ser reconocido autor de una obra), el derecho a la integridad de la misma (impedir cualquier deformación, modificación, alteración o atentado contra ella) y el derecho a decidir en qué forma se difundirá la obra. También se contemplan, por parte de la ley española, el derecho a retirar la obra del mercado, o el derecho a acceder al ejemplar único o raro de la misma; aunque el ejercicio de estos últimos derechos es poco frecuente.
Derechos patrimoniales
Son los derechos de explotación de la obra, generalmente con contenido económico. Se incluyen entre ellos los derechos de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación.
Obra registrada
La obra registrada es la obra inscrita en el Registro de la Propiedad Intelectual.
Copyleft
Este término es empleado en contraposición a Copyright. Las licencias de Copyleft permiten al cesionario de los derechos, estudiar la obra licenciada, reproducirla, distribuirla y modificarla. Ello, siempre y cuando el cesionario permita a licenciatarios subsiguientes disfrutar de las mismas libertades. Las licencias de Copyleft son conocidas como licencias recíprocas (reciprocal licenses). De esta forma, se asegura que el proceso cumulativo de creación y mejora de la obra no va a ser comprometido por restricciones que pueden imponer los distintos autores intervinientes.
La licencia de Copyleft más conocida es la Licencia Pública de GNU (GNU General Public License o “GNU GPL”), empleada para la distribución de software libre. Richard Stallman, fundador del Proyecto GNU, es conocido como la persona que acuñó el término Copyleft.

Creative Commons
Creative Commons es una organización no gubernamental, sin ánimo de lucro, que fue fundada por Lawrence Lessig, profesor de derecho en la Universidad de Stanford y especialista en Propiedad intelectual y Derecho del ciberespacio.
El objetivo de esta organización es facilitar el acceso del público a las creaciones intelectuales protegidas por medio de derechos de autor, a través de un sistema de licencias tipo. El régimen de propiedad intelectual otorga a los autores todos los derechos sobre sus obras. A través de las licencias Creative Commons, los autores pueden reservar sólo algunos derechos patrimoniales o, si así lo desean, hacer dejación de todos ellos; permitiendo a los usuarios llevar a cabo actos que, de otra manera, necesitarían de la autorización previa de los autores.
Shareware
Se denomina Shareware a una modalidad de distribución de software de forma gratuita, aunque por tiempo limitado. Pueden existir limitaciones, asimismo, en cuanto a las formas de uso o las facultades finales del usuario. Para adquirir una licencia de software que permite el uso del programa de manera completa se requiere de un pago (muchas veces modesto) aunque existe también el llamado Shareware de precio cero, si bien es muy poco común.
No debe confundirse el Shareware con el sistema Freeware que indica que un software es totalmente gratuito. Tampoco debe confundirse el hecho de que un software sea Shareware o Freeware con el hecho de que sea de Código Abierto (“Open Source”), ya que esto último depende de la accesibilidad o no al código fuente, mientras que los primeros son denominaciones de la forma o sistema de comercialización.
Freeware
Freeware es un software que se distribuye sin contraprestación, de forma gratuita. El Freeware es software propietario y su licencia de distribución no proporciona, normalmente, acceso al código fuente. Los términos contractuales en los que se distribuye confieren a los usuarios las facultades de libre reproducción y redistribución; pero, dado que el código fuente no está disponible, ellos no pueden estudiar, adaptar o modificar el programa. Ésta es la diferencia fundamental con el Free Software. En Freeware, el adjetivo “free” hace referencia a gratuito; sin embargo, en Free Software, hace referencia a libertad -“Free as in free speech, not as in free beer”.
Royalty free
El término “royalty” o “royalties” (en castellano, “regalía”) significa la participación en los ingresos o la cantidad fija periódica que se paga al propietario de un derecho a cambio del permiso para ejercerlo.
En el ámbito de la propiedad intelectual, se denominan regalías a las cantidades porcentuales oa tanto alzado que perciben los titulares de derechos como contraprestación por las licencias de uso de sus obras, invenciones, marcas, diseños industriales, etc.
El concepto “royalty free” hace referencia a todo el material que puede ser usado sin tener que pagar regalías por ello. Se entiende como royalty free, aquellas obras, invenciones… de las que se puede disponer mediante un pago único o gratuitamente, bien porque han caído en el dominio público (por ejemplo, por haber expirado el plazo de vigencia de los derechos de autor) o bien porque son distribuidas mediante alguna licencia que permite el uso sin contraprestación.

*Glosario basado en el ordenamiento jurídico español por lo que algunos aspectos no son aplicables a otros ordenamientos.
Reportaje publicado en AyD 91 (05/07)
vía Derechos de autor : Dorsumi – D-news – Dorsuminews .

5.- HISTÓRICO:

En 1990 un numeroso grupo de artistas representados bajo la ya desaparecida “Confederación de Artistas Plásticos”, solicitaron al Ministerio de Cultura su apoyo para la puesta en marcha de una entidad. Esta solicitud estaba plenamente justificada pues el sector no contaba en su seno con ningún grupo empresarial que apoyase esta iniciativa.
Para poder iniciar esta gestión, los propios autores debían organizarse en entidades legalmente constituidas y solicitar dicha autorización al Ministerio de Cultura. Por ello, se constituyó la Asociación sin ánimo de lucro, denominada “Visual Asociación de Artistas Plásticos”, que se fundó el 17 de Mayo de 1.990.
El Ministerio de Cultura fue sensible a la reivindicación de los artistas plásticos, pues entendió que la ausencia de una entidad de gestión colectiva para este sector impedía la aplicación práctica de la Ley o, al menos, la dificultaba enormemente.
Así, el 5 de junio de 1990, se publicó la Orden Ministerial que autorizaba a los propios artistas plásticos para operar como entidad de gestión, ejerciendo los derechos que les fueran confiados, siempre por cuenta y en interés de sus asociados.
vía VEGAP habla .
Los artistas plásticos exigen derechos de autor
El manifiesto de Zaragoza pide la propiedad moral y económica de los creadores
ROCIO GARCÍA - Zaragoza – 01/12/1993
La tierra de Goya acogió ayer las quejas de los artistas plásticos. Antonio López, Ràfols Casamada, Luis Gordillo, Juan Genovés, Eduardo Chillida y Javier Mariscal pidieron en Zaragoza que el Gobierno haga respetar sus derechos de autor, recogidos en la Ley de Propiedad Intelectual. “Al artista hay que defenderle y no explotarle. Es hora de que tomemos el poder y de que se nos respete y reconozca”, dijo Gordillo, presidente de VEGAP (Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos), entidad organizadora del acto, en el que la gran ausente fue la ministra de Cultura.
El primer pleito
El manifiesto de Zaragoza, que recogió ayer el director general de Bellas Artes, José Guirao, en nombre del Ministerio de Cultura, consta de 14 puntos y en ellos se examinan las obligaciones del Estado y la sociedad civil para con los derechos de autor, tanto morales como económicos. Los artistas plásticos, en el manifiesto, piden la supresión del apartado 2 del artículo 56 de la Ley de Propiedad Intelectual, que regla los derechos de exhibición, por considerarlo una sustracción de sus derechos por parte del propietario de la obra. También solicitan la obligación de informar al autor de la localización de sus obras en cada momento; lo que es un derecho moral nuevo en España, pero que está presente desde hace mucho tiempo en las legislaciones europeas.Otras de las reivindicaciones del manifiesto es la petición de rebajar el precio umbral de 300.000 pesetas hasta situarlo en los límites europeos, en tomo a las 25.000 o 30.000, en los casos de reventa de la obra. Por último, los artistas son partidarios de aumentar a 70 años -ahora están en 60 años- los derechos de explotación de la obra por parte de los herederos en caso de muerte del autor.
Los pasillos del paraninfo de la Universidad de Zaragoza se llenaron de pintores y escultores. Los había más militantes y otros más despistados. Luis Gordillo se encontraba entre los primeros. Como presidente de VEGAP, entidad que gestiona los derechos de autor de los artistas plásticos, el pintor sevillano se quejaba de que, a pesar de que sobre el papel la Ley de Propiedad Intelectual de 1987 es “positiva y progresista”, su aplicación deja mucho que desear.
Tienen tan interiorizado el sentido del sufrimiento y la desilusión, que aún el mismo Gordillo, el más activo de todos, confiesa que se daría con un canto en los dientes si se recogieran en un futuro algunas de sus reivindicaciones. “Nuestras esperanzas no existen”.
Sin embargo, Gordillo no cree que los artistas plásticos estén discriminados legalmente con respecto a los escritores o músicos, ni que haya un vacío legal. “En España se hacen leyes preciosas, pero después no se aplican. El Gobierno no se puede hacer el loco y debe obligar a las instituciones ya la propia Administración a divulgar, cumplir y hacer cumplir los derechos de los artistas”, señaló ayer en la prestación del manifiesto.
A juicio de Gordillo, una de las prioridades de este colectivo es la de “convencer a la sociedad de nuestros derechos”. “Se piensa que ya se nos paga suficiente con la publicidad que se nos hace de nuestra obra y, a veces, se presiona y obliga al artista a renunciar a sus derechos”, señaló el pintor, para quien son los propios artistas los que también se tienen que concienciar. “Con el boo m del mercado que hemos vivido la sociedad se cree que los artistas tenemos algún poder. Esto es absolutamente falso; son seres desvalidos y débiles, algunos de ellos verdaderos héroes, que trabajan con dificultades bestiales. Al artista hay que defenderle y no explotarle. Se acabó la mendicidad y la humillación, es hora de que los artistas tomemos el poder y exijamos el respeto y reconocimiento que nos merecemos.
Para Juan Genovés es importante que se haga en España lo mismo que en Europa, así como que se cumpla la legislación existente. El autor de los famosos dibujos pro amnistía en plena dictadura franquista, que hizo público su malestar por la ausencia de la ministra, denunció el que incluso museos nacionales en la elaboración de catálogos “han llegado a pagar derechos de autor a artistas extranjeros y no a españoles, con el peregrino argumento de que aquí, en nuestro país, nunca se había hecho”. Con un bolsón cruzado por el pecho y una gabardina quizá demasiado larga para su estatura, Antonio López sonreía por los pasillos de la universidad a los muchos admiradores que se le acercaban a saludar. Él estaba claramente en el grupo, si no de los despistados, sí de los no demasiado concienciados o algo dudosos. Aunque el pintor manchego señaló que estaba de acuerdo con la necesidad e importancia de crear un marco en el que los autores, sobre todo los más jóvenes, vean respetar sus reivindicaciones y derechos, López no quiso obviar algo que quizá estaba latente y nadie se atrevía a decirlo.
“Aquí hay demasiados tópicos; es todo muy complicado. Es verdad que hay que corregir posibles injusticias y desajustes, pero hay que ser también más realistas. La vida es muy difícil y dura para todos, y no sé por qué los pintores tenemos que exigir más que los demás. Ninguno de los que estamos aquí, y yo el primero, nos podemos quejar. Los pintores no debemos exigir más que los campesinos o los taxistas”, dijo el pintor.
Autor de los medallones con los que VEGAP galardonó ayer a diversas instituciones en Zaragoza, Mariscal señaló que no había que esperar a que el Estado resolviera los problemas. “Lo que hay que hacer es currárselo. Yo llevo mucho tiempo desarrollando una labor pedagógica por medio de contratos”.
El primer pleito
EL PAIS-JT – Zaragoza – 01/12/1993
El escultor vasco Eduardo Chillida asistió a los actos de Zaragoza profundamente indignado por la actitud del Ayuntamiento de Vitoria hacia su obra en la plaza de los Fueros de la capital alavesa. Tras la denuncia pública, Chillida puso en manos de VEGAP la defensa de sus intereses ante a la “tropelía” del consistorio.Sin ninguna consulta al escultor, ni siquiera al arquitecto Luis Peña Ganchegui, encargado de la reforma de la plaza de los Fueros, los responsables municipales han colocado una valla que altera radicalmente el sentido de la obra de Chillida en su entorno. El artista vasco afirmó dolido: “Es la única obra, en toda mi vida, de la que me arrepiento
Los artistas plásticos exigen derechos de autor

Eduardo Chillida denunció que, con anterioridad al cubrimiento con tablones de la plaza, ya se había dejado oculta la escultura que él había donado a la ciudad, sin que en ningún momento fuera consultado sobre la forma de resolver lo que parecía un peligro, al encontrarse la plaza dividida en varios niveles de altura.
Ahora, tras haber suprimido el problema, en una obra dirigida por Peña Ganchegui que el escultor califica de “muy buen trabajo”, el Ayuntamiento ha vuelto a decidir unilateralmente la colocación de una verja de protección que según el escultor resulta además de innecesaria, ridícula.
Eduardo Chillida planteó en los mismos pasillos del paraninfo de la universidad zaragozana a los directivos de la VEGAP la necesidad de intervenir colectivamente ante el atropello. Javier Gutiérrez, vicegerente de la asociación, asumió en una aplicación inmediata del manifiesto, hecho público apenas unos minutos antes, la defensa de los intereses del artista e indicó que iniciarán inmediatamente las actuaciones, primero por la vía del diálogo y si no hay resultado, por la jurídica, para que la voluntad del autor se respete.
El vicepresidente de VEGAP indicó que éste será el primer conflicto en el que se actúe tras el manifiesto, pero en realidad hará la actuación número tres de similares características.
Las dos anteriores han tenido lugar con respecto a esculturas maltratadas, una en la plaza de Azca de Madrid y otra en una localidad andaluza, en las que la asociación ha tenido que intervenir “frente a la desidia de las autoridades hacia obras plásticas en lugares públicos”.
El escultor donostiarra Eduardo Chillida calificó de preocupante el trato que sufren determinadas obras de arte instaladas en lugares públicos por parte de las instituciones y luego sometidas a designios arbitrarios o falta de cuidado y mantenimiento. “Reivindicar en común nuestros derechos es ya un paso importante”, se consolaba Chillida.

6.- Internacional.Las estructuras de representación (CISAC, IFRRO,EVA).

La CISAC (Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores), que representa a 229 sociedades de autores de 121 países ya tres millones de creadores y editores.
vía CISAC .
International Federation of Reproduction Rights Organisations( IFRRO)
trabaja para aumentar a nivel internacional la utilización lícita de las obras de texto y de la imagen basada en los derechos de autor y para eliminar la copia no autorizada mediante la promoción de una gestión eficaz de los derechos colectivos a través de las RRO para complementar a los creadores ya los editores en sus propias actividades.
IFRRO .
EVA
European Visual Artists (EVA) represents the interests of authors' collective management societies for the visual arts. 25 European collecting societies for visual creators are gathered under this roof as members or observers. They manage collectively authors' rights of close to 60 000 creators of works of fine art, illustration, photography, design, architecture and other visual works.
vía EVARTISTS – EVA [european visual artists] .
otras organizaciones,convenios y tratados
Organización Mundial de la Propiedad Intelectual
Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas
Convención Universal sobre Derecho de Autor
Tratado de la OMPI sobre Derecho de Autor
Directiva de la Unión Europea sobre derecho de autor

L'ABC du droit d'auteur
Título : L'ABC Du droit d'auteur
Autor : UNESCO Sector de la Cultura
Idioma : Francés e Inglés
Entidad : UNESCO Sector de la Cultura
Nº de páginas : 96
Fecha de publicación : marzo 2010
Disponibilidad : La publicación está disponible en el siguiente sitio web:
http://www.unesco.org/fileadmin/MULTIMEDIA/HQ/CLT/diversity/pdf/WAPO/ABC_Copyright_fr.pdf
La UNESCO ha publicado un documento sobre los derechos de autor que recoge una visión general de sus principios fundamentales y nos acerca a las distintas normativas internacionales sobre este tema:
seguir leyendo…
vía Dep. de Cultura – Consejo Vasco de la Cultura – Observatorio Vasco de la cultura – LABC du droit dauteur .

7.- Dossier sobre arte y copyleft

Son muchos los lugares donde se está dando un debate vivo e intenso sobre copyleft, cultura libre y circulación libre del conocimiento. Sin embargo, el arte contemporáneo todavía muestra cierta reacción a tratar el tema, seguramente porque ve en el copyleft y todo lo que ello significa una energía de renovación para la que no está preparado.
Aquí un dossier de ideas y experiencias artísticas con licencias de circulación libres publicado por Natxo Rodríguez y Lila Pagola.
dossier de ideas y experiencias artísticas con licencias de circulación libres
natxo rodríguez / lila pagola
versión 1.0 2010
Introducción
Retomamos este dossier de recursos sobre arte y copyleft luego de varios años, con el estímulo de hacerlo circular entre los colectivos y personas activistas de la cultura libre que se reúnen en el Foro Social Grande de Porto Alegre este próximo fin de enero de 2010 en Brasil.
Anhelamos que aporte una mirada particular sobre las diversas perspectivas desde las cuales los artistas, mayormente los que venimos de las artes visuales, nos aproximamos a la cultura libre: perspectivas que reconocen enlaces históricos con viejas discusiones en el mundo del arte, perspectivas políticas, también viejas, que se preguntan por la función social del arte en la sociedad, el status del artista y de sus producciones: entre otros aspectos por su distribución, y por los modos de hacer, los procedimientos que se reconocen como artísticos en este contemporáneo contexto de remezcla, apropiación y cita.
Hacer dialogar las “miradas” de distintos colectivos, es a nuestro entender, un desafío central en la difusión y comprensión real de las propuestas de la cultura libre, en función a la heterogeneidad de los activistas que la sostienen. Por otro lado, la perspectiva de un conjunto de los creadores como son los artistas -en una definición acotada a la legitimación de las instituciones culturales- representa un diálogo imprescrindible y urgente. Es claro que la mayoría de nosotros, en nuestro rol de receptores, ya hemos actuado – a conciencia o no- a favor de la libre circulación de la cultura: cada vez que fotocopiamos un libro, bajamos una canción o una película, copiamos una fotografía estamos reafirmando nuestra posibilidad de acceder al inmenso y creciente acervo cultural global que es internet.
El paso estratégico es que en nuestro rol de creadores, recordemos esta dinámica de inusitada riqueza de la que estamos participando, y aportemos lo que está a nuestro alcance -nuestra creación- sin restricciones de circulación, para que aquel modelo basado en la escasez material, acabe por disolverse en su propia imposibilidad de control.
Los matices de la copia permitida son terreno de arduo debate, y también de ensayo y error: si permitir usos comerciales o no, si permitir obras derivadas o no … y no parece ser posible una unificación de criterios que resulte útil a todas las formas artísticas en su diversidad de modos de circular, y garantizarle a los autores la devolución -en la forma que esta ocurra, que complete el círculo y abone la diversidad cultural.
Estos y otros temas son abordados en los materiales que reunimos en este dossier, para aportar al debate informado ya la recuperación de pensamientos, actos, obras muy anteriores a nuestro presente tecnológico, en las que puede haber claves para entender y acordar las formas de circulación de la cultura en el futuro.
Januar 2010
Presentación versión beta
Son muchos los lugares donde se está dando un debate vivo e intenso sobre copyleft, cultura libre y circulación libre del conocimiento. Sin embargo, el arte contemporáneo todavía muestra cierta reacción a tratar el tema, seguramente porque ve en el copyleft y todo lo que ello significa una energía de renovación para la que no está preparado. Existe toda una mitología creada en torno al artista, la obra de arte, su comprensión y su difusión sobre la que se sostiene todo un sistema que no está dispuesto a trastocar sus tradicionales fundamentos. Aceptar el copyleft simplemente como una posibilidad significaría renunciar a ciertos mecanismos vigentes, a discutirlos y quizá reemplazarlos por otros modos de hacer que pondrían en cuestión al autor, el museo, el mercado, etc. tal y como se ha ido transmitiendo durante décadas. Todo ello, a pesar de que el fenómeno digital avanza imparablemente y aquellos modelos basados en la escasez y en el valor del soporte físico ven cómo sus ancestrales paradigmas llegan a su fin. El arte, que mira de reojo a las industrias culturales o creativas del cine y la música como modelos de negocio, no es capaz de verse reflejado en sus errores y continúa intentando sacar partido de los procesos emprendidos de espectacularización de la cultura y puesta en valor de la imagen y lo audiovisual conforme, por contra, a patrones obsoletos provenientes del mundo analógico. ¡Se está retrasando lo inevitable! Ya que mientras lo digital propone una coyuntura de abundancia y reproducción infinita a casi coste cero con infinitas posibilidades de revertir en el procomún, para el bien de la comunidad, el arte y su pesada estructura siguen viviendo en el paradigma del autor mítico, la obra original y el acceso restringido. En consecuencia, para proteger su espacio ancestral, tanto en el reino del arte contemporáneo como en de la cultura, dominado por las industrias del entretenimiento, las leyes de derechos de autor y de propiedad intelectual se endurecen y están siendo utilizadas para cercar y expropiar más derechos a los usuarios en supuesto beneficio del creador cuando, en realidad, se está hablando de control y beneficios empresariales.
Es complejo, articular una respuesta a esta problemática pero la experiencia enriquecedora del software libre como propuesta intelectual colectiva, creativa, horizontal, participativa, activa para con el procomún, nos hace pensar que el copyleft puede ser el paradigma que subvierta definitivamente los fundamentos tradicionales del arte contemporáneo. Más aún, cuando nos referimos a aquellas parcelas del arte sustentadas y apoyadas desde lo público, donde sin duda y sin contestación, el esfuerzo realizado desde lo público debe revertir en lo público y eso pasa por enriquecer y promocionar el procomún. Si en el ámbito de lo privado el copyleft es “una opción” viable, en el terreno de lo público el copyleft ha de erigirse como “la opción”.
Sin embargo, no podemos perder de vista que el copyleft y todo su discurso proceden de un contexto muy concreto como es el del software libre. En el arte, por tanto, al ser un ámbito y un contexto bastante distinto, el reto es doble. Por un lado, intentar aprender de sus logros y conquistas y, por otro, hacer un esfuerzo en trasladarlos de modo coherente a un campo donde autoría, colectivo, creación, acceso, utilidad e incluso negocio o empresa tienen significado y connotaciones bien diferentes.
Este directorio pretende, en consecuencia, ser un repositorio en construcción de textos en castellano, propuestas y referencias específicas sobre arte y copyleft que contribuyan a activar un debate muy necesario sobre el arte contemporáneo y lo que el copyleft puede aportar en la coyuntura actual.
El directorio está organizado en tres secciones: Repositorio de textos sobre copyleft y arte, Experiencias copyleft en el arte y Licencias libres para el arte.
Agosto 2006.
Repositorio de materiales
Listados de varios textos (libros y artículos) y clásicos generales
Listado Copyfight de Elastico.net
Free Culture Lawrence Lessig.
Copia este libro David Bravo.
Vender vino sin botellas: la economía de la mente en la Red Global. Perry Barlow, John. 2004. Publicado originalmente como en la revista Wired
en 1994. http://www.wired.com/wired/archive/2.03/economy.ideas_pr.html
2001
El anillo de oro: Inteligencia colectiva y propiedad intelectual Pierre Levy.
2004
COPYLEFT: la creación se promueve… compartiéndola Nuria Vila y Xabier Barandiaran. 2004.
La conquista silenciosa del ciberespacio: Creative Commons y el diseño de entornos digitales como nuevo arte regulativo en Internet . Ariel Vercelli. 2004.
Capitalismo cognitivo. AAVV. Edit. Traficantes de sueños.
Stallman, Richard M. Software libre para una sociedad libre . Ed. Traficantes de sueños. Madrid, 2004
2005
Creación e Inteligencia Colectiva. El libro. Autores varios. Edición de Zemos. 2005.
Estado de las Creative Commons. Nicolás Malevé. Zehar nº 55. Arteleku. 2005
Herramientas jurídicas como narración feminista: del autor a las commons . Laurence Rassel. texto pronunciado la primera vez durante el seminario «Mutaciones del feminismo: genealogías y prácticas artísticas». Arteleku. Abril 2005.
Licencias libres en el mundo del arte. Resumen de mesa debate con Javier Gutiérrez (fuera de línea) Vicen y Jorge Cortell; Moderador: Amador Fernández Savater. En las II Jornadas Copyleft. Barcelona. (el resumen de la mesa se encuentra en la 3ª parte del documento). Abril 2005.
Manifiesto de Soria . Sobre las reproducciones de obras de arte. JA Ramírez. Junio 2005.
Imaginando un mundo sin copyright. Joost Smiers y Marieke Van Schijndel. Zehar nº 55. Arteleku. 2005
Derechos de autor: hacia nuevas conceptualizaciones categoriales de la producción y colaboración en la obra de arte digital . Diana Zuik y María Alejandra Sánchez Antelo. Séptimas Jornadas de arte y medios digitales, Córdoba (Argentina). Agosto 2005.
Hacking Net. Software Libre. Experiencias Artísticas . Angie Bonino. Séptimas Jornadas de arte y medios digitales, Córdoba (Argentina). Agosto 2005.
Copyright y el brillante futuro digital de los museos. Natxo Rodríguez. Zehar nº57. Arteleku. 2005
La crítica y la historia del arte frente a los derechos de reproducción . JA Ramírez. Lápiz. nº 217, noviembre 2005
2006
Rodríguez, Natxo. Reactivación del procomún. III Congreso online. Conocimiento Abierto. Sociedad Libre. 20/11/2006 – 3/12/2006.
El salario del Artista . Florenci Guntín. EXIT Express. nº17, febrero 2006
J(em)'acuse. Rogelio López Cuenca . EXIT Express. nº17, febrero 2006
Derecho de ¿autor? El debate de hoy . Lilian Alvarez. EDITORIAL DE CIENCIAS SOCIALES, LA HABANA, 2006
Los verdaderos enemigos de los “derechos de autor” . JA Ramírez. EXIT Express. nº17, febrero 2006. Reproducido en Artesanía en la red.
Acerca de los derechos de autor en la era digital . M. Alejandra Sánchez Antelo y Diana Zuik. Ponencias seleccionadas en el Simposio de prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital 2006. Córdoba (Argentina). Agosto 2006.
Copy-left. Manual de uso . Libro editado por Traficantes de sueños, con la colaboración de Arteleku y UNIA arte y pensamiento. Tiene un capítulo dedicado a las obras audiovisuales (MC Cagide y N. Fillat Oiz) y otro a Copyleft y Arte (n.Rodríguez). Se puede descargar en pdf o comprar en papel en su web.
2007
Proto-Copyleft LA Lila Pagola. 2007.
¿POR QUÉ A ALGUNOS ARTISTAS NOS INTERESA EL SOFTWARE LIBRE? Lila Pagola. 2007.
Cultura Libre y actitud copyleft: Nuevos nombres para viejas prácticas. Notas sobre las obras derivadas Lila Pagola. Texto curatorial para la Bienal Arte nuevo interactiva 2007. México.
Software libre: caja abierta y transparente. Lila Pagola. En: Instalando arte y tecnología. Edición del colectivo Troyano. 2007. Chile.
turbulence: remixes + bonus beats . Eduardo Navas
2008
Artes visuales y Cultura Libre. Una aproximación copyleft al arte contemporáneo. Natxo Rodríguez. Tesis doctoral 2008 (pendiente de publicación). Solicitar por mail a natxo (at) fundacionrdz.com.
Imaginando un mundo sin copyright Video de la conferencia de Joost Smiers en CAmon. Octubre 2008. Alicante. España.
Compartiendo capital: el libro Autores varios. Argentina. 2008.
Propiedad Intelectual. Nuevas tecnologías y accceso a la cultura. Varios Autores. Centro Cultural de España, México 2008
2009
Las muertes anunciadas y nunca consumadas del autor Conferencia de Simón Marchán Fiz, crítico de arte, catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Facultad de Filosofía de la UNED. Diciembre 2009.
Abandonar el copyright: una bendición para los artistas, el arte, y la sociedad Joost Smiers. Traducción de Kamen Nedev. Publicado en Medialab Prado .
6ª Videoconferencia: Arte, Copyleft y el problema del doble estándar en contextos de contradicción Lila Pagola. Seminario SECO. 2009.
Estética y política del procomún Jordi Claramonte. Ponencia presentada en el Seminario ACCCESO. Costa Rica. Noviembre 2009.
Copyleft, cultura libre y arte contemporáneo Lila Pagola. Ponencia presentada en el Seminario ACCCESO. Costa Rica. Noviembre 2009.
Audiovisuales y el uso de plataformas de software libre Felipe del Águila. Ponencia presentada en el Seminario ACCCESO. Costa Rica. Noviembre 2009.
Repensando los bienes intelectuales comunes: análisis socio-técnico sobre el proceso de co-construcción entre las regulaciones de derecho de autor y derecho de copia y las tecnologías digitales para su gestión Ariel Vercelli. 2009.
El uso de las redes P2P como fuente de manifestaciones culturales en Brasil. El ejemplo de la red Submidialogia Comunicación presentada por Karla Brunet en el marco del seminario del 4º Encuentro Inclusiva-net: Redes y procesos P2P, celebrado en Madrid del 6 al 10 de julio de 2009.
Experiencias Copyleft en el Arte
Les peintures de la peinture de peintres
Una experiencia de actitud copyleft realizada sobre un objeto real (una pintura que fue siendo derivada por amigos del autor, que trabajaban a partir de lo que les llegaba)
Platoniq
Platoniq es una plataforma de producción y distribución de contenidos digitales, un sello de net cultura que además se ocupa de organizar actividades gratuitas en espacios públicos. Entre sus proyectos, cabe destacar propuestas como Burn Station , con el que fueron premiados en 2006 en Transmediale, o Banco Común de Conocimientos
Copyfight
El evento Copyfight ha tenid, hasta el momento dos partes. En la primera, julio 2005, se planteaban una serie de “actividades sobre la crisis imparable del modelo actual de propiedad intelectual, y la emergencia de la cultura libre”. En la segunda, celebrada en el Centre d'Art Santa Mònica, de Barcelona, el objetivo era la cuestión de los derechos de autor en las artes visuales con un la celebración de un simposio, un punto de consulta y una biblioteca online de cultura libre.
Tester
Es un proyecto internacional colectivo y descentralizado en el que participan varios colaboradores/as con diversos niveles de implicación. Como resultado se ha publicado un libro y un doble DVD, recogiendo el trabajo de más de 100 participantes en el proyecto, cuyos contenidos están disponibles bajo licencia Creative Commons.
Acervo Libre de Estudio Livre
Estudio Livre es una plataforma colaborativa que surgió en Brasil y ofrece herramientas y recursos para el trabajo en equipo o derivativo sobre audio, video e imagen fija.
IdealWorld
Derivadas
El proyecto es una propuesta para repensar el proceso de creación artística, implicado tácitamente por la noción de autoría convencional, dentro de un marco institucional de legitimación como es el museo, y en general el circuito del arte. La “obra derivada” es una posibilidad que pueden elegir los autores mediante una licencia cc, permitiendo a los “receptores”
hacer otra obra tomando como punto de partida la del autor original, modificándola y haciéndola suya, pero sin dejar de reconocer el autor de origen.
CopyCult
Copycult tuvo lugar en el año 2000 en Bruselas y fue un intercambio de experiencias sobre la influencia del copyright y la cultura de la copia. A partir de entonces, Copycultse ha convertido en un lugar de referencia sobre copyleft; textos, noticias y discurso crítico sobre la influencia del copyright en la cultura y el arte.
Copy Art
Es un proyecto curatorial que pretende crear un plataforma para intercambiar obras entre artistas, curators y el público dando a la audiencia libre acceso a los trabajos. Los trabajos recopilados en la web pueden ser descargados, cambiados, distribuidos, exhibidos y usados libremente por cualquiera.
Compartiendo Capital
Una plataforma para el libre intercambio de conocimientos. Un espacio donde compartir detalles de procesos, proyectos y logros felices.
Compilados Situacionales
La caja quemadora Planeta X. Una Burn Station made in Rosario.
Copyleft Argentina COPYLEFT Argentina es un sitio destinado a informar e impulsar el desarrollo de actividades, proyectos e iniciativas relacionadas con la filosofía del Copyleft.
Narración con FlickrCC: Obras de creación colectiva creadas por los usuarios Concurso de cuentos creados a partir de fotos de Flickr con licencias CC
Sin cita Fabricio Caiazza. 2007-2009. “Textos extraídos de blogs y trasladados a espacios públicos, para luego ser fotografiados y devueltos a la blogósfera. Traslado a otros espacios textos que circulan en internet (sitios de auto-publicación como blogs, facebook, twitter,etc). Son fragmentos de pensamientos en torno a la construcción y circulación de realidad en la internet social o web 2.0. Luego me encargo de rotularlos sobre diversos soportes y trasladarlos a la calle para fotografiarlos y finalmente devolverlos a la blogosfera”.
Licencias libres para el arte
Guía de Licencias de Contenido Abierto (en inglés)
Una exhaustiva recopilación de licencias de contenido abierto, con muchas licencias aplicables al sonido (creación, reproducción, retransmisión)
Resumen de algunas licencias de contenido abierto
Licencia Art Libre / Arte Libre
Licencia para producciones artísticas inspirada en la GPL. Formulada originalmente en Francia, está traducida a 6 idiomas y es válida en los países que respetan los derechos de autor. El texto de la licencia es muy similar a la GPL, casi al punto en el que la palabra “software” está reemplazada por “obra de arte”.
Es una licencia copyleft porque permite por defecto la modificación (obras derivadas) y el uso comercial de aquello que se licencia.
Sistema de Licencias * Creative Commons
Creative Commons es un sistema modular de licencias que permite elegir al autor entre distintas posibilidades respecto de la realización de obras derivadas, el uso comercial y el respeto a los términos originales de la licencia.
Algunas combinaciones dan como resultado licencias que no son copyleft, en cuanto no permiten modificaciones y/o uso comercial de la obra.
En todos los casos permiten la copia y exigen el reconocimiento al autor.
Open Art Source Licence
Una licencia que propone una solución técnica para el acceso a los archivos-fuente de las obras digitales (los .fla sobre todo) accediendo desde la palabra Source del material licenciado de esta forma.
Licencia Aire Incondicional
Esta licencia, realizada por el abogado Abel Garriga fue especialmente realizada para la exposición “Aire Incondicional”, llevada a cabo en el Centro de Arte Shedhalle (Zürich) y aplicada a una serie de contenidos dentro de la exposición ya otros realizados durante el tour de presentaciones en Suiza.
La licencia Aire incondicional fue redactada desde el principio en español y desde el marco legal de España, en vistas a que sea fácilmente entendible, modificable y expandida por las personas y grupos de habla hispana que la quieran utilizar en sus contenidos y conociendo que no existen apenas iniciativas de este tipo que no sean en lengua anglosajona.
links
Festival de cultura libre de FM La tribu.
Tiene dos ediciones, 2008 y 2009, con la presencia de múltiples actores de toda Argentina vinculados a la escena de la cultura libre.
Un reporte de la primera edición puede leerse en la edición de la revista Escaner cultural de diciembre de 2008.
Librecultivo
es un proyecto de difusión de la cultura libre que reúne materiales, música, difunde noticias, etc.
Copyleft Manual de Uso
Dossieres Arteleku: Copyleft.
Dentro del apartado dossieres del espacio online de arteleku, se recoge material documental completo (imágenes y textos) de los proyectos más importantes que se desarrollan a lo largo del año en el centro. Hay una sección especial dedicada a Copyleft.
Copyright-Anticopyright
Sección monográfica en el Transmisor de Laura Baigorri sobre copyright, propiedad intelectual y derechos de autor. Links a licencias, debates, textos e instituciones públiicas o privadas implicadas en el copyleft.
Biblioteca de cultura libre. Copyfight.
Biblioteca de textos sobre cultura libre puesta en marcha desde el proyecto Copyfight.
Blog Derivadas
Blog relacionado con el proyecto derivadas donde se reflejan algunos temas surgidos durante el proceso del proyecto.
Alephandria: Archivo Copyleft Hacktivista v.1.0
Impresionante archivo de textos copyleft creado por Metabolik Hacklab. Documentos teóricos sobre mediactivismo, hacktivismo, software libre, cognitariado y un largo etc.
licencia de uso y datos de contacto
Licencia de uso y otros datos:
Creative Commons License
Dossier sobre arte y copyleft por Natxo Rodríguez y Lila Pagola está licenciado bajo una licencia Creative Commons Atribución-Compartir Obras Derivadas Igual 3.0 Unported.
Por correcciones, comentarios, sugerencias, materiales para agregar, etc. puede contactarse con:
Natxo Rodríguez: natxo (at) fundacionrdz.com
Lila Pagola: lilapagola (at) gmail.com
vía Dossier sobre arte y copyleft : compartiendocapital.org.ar .
Más información:
Enlaces:
¿Qué es la propiedad intelectual?
Propiedad Intelectual
Ley de Economia Sostenible
Ley de propiedad intelectual
Mariapella – La propiedad intelectual en la era digital
Derecho de autor – Wikipedia, la enciclopedia libre
Fundación Copyleft
Copyleft. Manual de uso
Dossier sobre arte y copyleft (Natxo Rodríguez /Lila Pagola)
Copyright-Anticopyright
Creative Commons España
El copyleft y las licencias Creative Commons en las entidades de gestión colectiva/VEGAP introduce a Creative Commons en sus contratos de adhesión/El copyleft entra en la gestión colectiva de derechos de autor « UAAV.
Entrevista a Ignasi Labastida: “Creative Commons no es sinónimo de barra libre”/Entrevista a Gabriela Ruiz Begué, LL.M. Investigadora de la Cátedra Garrigues de Derecho Global de la Universidad de Navarra y especialista en propiedad intelectual en formato digital.
Entrevista a Joi Ito, presidente de Creative Commons y director del Media Lab de EEUU: “Los gobiernos aún no han entendido internet” « UAAV.
Access to Knowledge in the Age of … – Gaëlle Krikorian, Amy Kapczynski – Google Libros
Prohibido pensar, propiedad privada. Los monopolios sobre la vida, el conocimiento y la cu…
Intellectual property: economic and … – Roger D. Blair, Thomas F. Cotter – Google Libros
Libres de monopolios sobre el conocimiento y la vida: Hacia una convergencia de movimiento…
Capitalismo cognitivo, propiedad intelectual y creación colectiva.
La Quadrature du Net | Internet & Libertés

GNU
Copia este libro
Software Libre
Free Software Foundation
FCForum
El documental – ¡Copiad, malditos! Copiad, malditos – RTVE.es
¡Copiad, malditos!
“¡Copiad, malditos! derechos de autor en la era digital” es un documental sobre propiedad intelectual, derechos de autor y el futuro de la cultura, que está produciendo elegant mob films junto con TVE.
Kopiranje, prekleto! derechos de autor en la era digital – elegant mob films: el documental .
Aquí está el documental para visionar:
¡Copiad, malditos! (DOC/58′/ES/HD720p 16:9) from elegant mob films on Vimeo .
Otros sitios de interés relacionados:
Andy Ramos
Bandaancha.st
Blogespierre
Caspa.tv
Cultura Digital
David Bravo
derechoynormas.blogspot.com
Defensa Cultura
Derecho en Red
Derecho Internet
Escolar.net
Facua
Fundación Copyleft
LaMundial.net
Nodo 50
ONG Derechos Digitales
Rebelion.org
Sin Dominio
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