Publicaţii produse de UAAV şi de asociaţii şi alte publicaţii

Publicaţii actualizat blog

Publicaţii produse de UAAV şi de asociaţii şi alte publicaţii:

deavE. Dimensiunea economică a artelor vizuale din Spania.
Studiul "dimensiunea economică a artelor vizuale din Spania", realizat de Asociaţia Artiştilor Plastici din Catalonia, oferă primele cifre specifice cu privire la volumul de acest sector şi oferă un set de indicatori care urmează să fie luate în considerare atunci când evaluează contribuţia lor la dezvoltarea economică generală.
Studiul a fost împărţit în două părţi. În primul rând, pe baza unui studiu empiric privind cheltuielile şi investiţiile realizate de către agenţii de valori implicate în acest lanţ de economie Statewide. Un al doilea, prezentând studii de caz cu privire la impactul economic al creării de noi muzee de artă contemporană în diferite oraşe din jurul statului. Cele două părţi sunt legate, şi cu un context internaţional şi integrate în ceea ce este cunoscut ca economia creativă sau economia bazată pe cunoaştere.
EDIT: D'ASSOCIACIÓ CATALAN Artistilor Plastici - AAVCEQUIPO cercetare empirică: ARTIMETRIA, Estratègies pe la cultură
Echipa de cercetare CALITATIVĂ ŞI CONTEXTUL: URBMEDIA
Proiectul final a problemei CARTEA: URBMEDIA
Instituţii colaboratoare:
Institutul Catalan de industriile culturale. Departamentul de Cultură. Generalitat de Catalunya
Direcţia Generală de Cooperare Culturală şi Comunicare. Ministerul Culturii
© ASSOCIACIÓ D'CATALAN Artistilor Plastici, 2006.
Descărcaţi Electronic de capitole:
Partea 1 - DIMENSIUNEA ECONOMICĂ de Arte Vizuale din Spania - Cuprins - Introducere (592 KB)
A. Date empirice pe dimensiunea economică de Arte Vizuale din Spania. Realizat de Artimetria (902 KB)
B. REZUMAT RAPORT ŞI ANALIZA dimensiunii economice de Arte Vizuale din Spania. Realizat de Urbmedia (734 KB)
C. CERCETARE CALITATIVĂ ECONOMIC ŞI SOCIAL. Realizat de Urbmedia (1.2 MB)
Partea 2. IMPACTUL Muzeul de Artă Contemporană LA URBAN. STUDIU DE CAZ
A. Date empirice cu privire IMPACTUL Muzeul de Artă Contemporană LA URBAN. STUDIU DE CAZ. Realizat de Artimetria (750 KB)
B. REZUMAT RAPORT ŞI ANALIZA IMPACTULUI Muzeul de Artă Contemporană LA URBAN. STUDIU DE CAZ. Realizat de Urbmedia (1.4 MB)
Completă a raportului:
Studiul "Dimensiunea economică a artelor vizuale din Spania" (4.79 MB)
Redactat şi editat de: Asociaţia Artiştilor Plastici din Catalonia d "(AAVC)
________________________________________________________________________________

MANUAL PENTRU ARTA SI DREPT
"Artişti vizuali în exercitarea activităţii lor, sunt de multe ori o serie de obligaţii fiscale, care implică operaţiuni de dificile, formalităţilor şi a documentelor. O altă sursă de îngrijorare este locul său în securitatea socială şi consecinţele sale în domenii cum ar fi sănătatea sau acoperirea financiară în caz de boală sau de limită de vârstă. Artist profesionist sau profesionişti să devină trebuie să cunoască numărul de interes pe care legile şi de a afecta sau de a reglementa activitatea lor. Acesta este scopul acestei publicaţii (...) "
Manual de arte şi de drept. Introducere
Concha Jerez
Manual de Arte şi Legislació. PDF
Introducerea manual la aspectele legale care reglementează activitatea de artist vizual impozitul pe impozitul pe venit pasiv, TVA), artist şi de securitate socială, protecţia dreptului de autor în Spania, întrebări frecvente.
Autori: Josep GUIU, avocat, consilier juridic şi AAVC UAAV, Javier Gutierrez Vicen, avocat, CEO al VEGAP.
Publicat de Uniunea Asociaţiilor Artistilor Plastici sprijinite prin intermediul VEGAP, şi Fundaţia Art şi Legea. Barcelona, 2001.
Castiliana, 143 pagini.
Există o versiune în catalană: www.artilegislacio.info
________________________________________________________________________________

Manualul de bune practici.
În ultimii ani, nivelul de profesionalism în rândul artiştilor şi a mediatorilor a fost mult îmbunătăţit. Mai ales ca centre de artă şi muzee au ajuns la un anumit solvabilitate economică şi noi generaţii de regizori, curatori, proprietarii de galerii şi managerii au preluat conducerea mod responsabil şi profesionist.
Dar, aşa cum ne comunica cu partenerii nostri sau de servicii juridice asociaţii de artişti, există încă ori atunci când artistul este refuzat dreptul la compensaţii financiare pentru munca sau serviciile prestate. Situaţii sunt frecvente în refuzul de a plăti un artist cu scuza că el a făcut o favoare, care a fost promovat. El insistă, în aceste cazuri, vizibilitatea recompensa, negând artistul nu a pus la îndoială ceea ce alti profesionisti, muncitori sau societăţile implicate în lumea artei. După douăzeci de ani de la legislaţia privind drepturile de autor, există încă cei care nu ştiu, nu se respectă sau dezamagi. Din timp în timp de noi cazuri apar lucrări cenzurat, eliminat de la o expoziţie sau un program, şi există cazuri ocazionale de lucrări, care sunt deteriorate şi chiar modernizate, la îmbunătăţirea oportunităţilor de vânzare, fără acordul prealabil al autorului.
În mod similar, există artişti care nu îndeplinesc responsabilităţile lor şi de a depăşi, pentru a da câteva exemple, datele de livrare a unei constrângeri bugetare de lucru sau de o producţie. Pentru a nega aceste şi alte practici rele ar fi un act de neiertat corporatist. Lipsa de chestiuni juridice, de orientare profesională contractuale sau în şcolile noastre de Arte Plastice este un deficit de învăţământ, cronică inexplicabilă.
Această publicaţie este conceput ca un instrument pentru a aborda aceste situaţii şi să se normalizeze şi îmbunătăţi relaţiile dintre artişti vizuali şi actori din sectorul. Colecta o serie de lucrări care propun un nou cadru pentru relaţiile dintre sectoarele implicate. Ea este menită, în primul rând, artişti şi, într-un mod special pentru cei incepand de cariera lor. Ei sunt primii care cunosc standardele de o relaţie profesională echitabile, echilibrate şi satisfăcătoare pentru toate părţile. Artistul are de a le pune în aplicare şi, în acelaşi mod, trebuie să îşi asume responsabilităţile lor. Alt beneficiar este mediatorul, fie public sau privat, sau non-profit. Galerie, reprezentantul sau colector, curator şi programator, directorul de o sala de expozitie, Centrul de Artă, fundaţie sau Muzeul de Arta, organizator de festivaluri, premii sau bienale. În cele din urmă, de asemenea, general de nivel guvernamental.
Conţinutul acestui manual pot fi rezumate in trei principii pe care se concentrează în sine, bun tratament profesional: de remunerare a activităţii artistului sau de servicii, respect pentru dreptul de autor şi de a folosi contractul standard de scris. Tocmai ceea ce priveşte aceste trei principii convenite de către toate sectoarele din lumea artei contemporane (asociaţii de directori de muzee şi centre de artă, galerii, critici şi UAAV) şi Ministerul Culturii în cadrul documentului de bune practici muzee şi centre de artă (ianuarie 31, 2007), care recunoaşte în capitolul 4. Astfel, principalele propuneri făcute în UAAV această publicaţie nu sunt un creanţelor unilaterale, ci formează nucleul unui acord sectorial, un acord care necesită toate părţile.
Toată lumea ar trebui să adauge, mulţi s-au făcut deja acest lucru, un nou mod de raportare bazat pe cele mai bune practici.
Publicat de Uniunea Asociaţiilor Artistilor Plastici susţinut, prin intermediul VEGAP şi Fundaţia Art şi Legea
UAAV, Mai 2008
Aflaţi mai multe
________________________________________________________________________________
SERVICIUL PUBLIC
Conversaţii cu privire la finanţarea publică şi de artă contemporană
Această publicaţie include interviuri cu mai mult de 40 de persoane implicate în arta contemporană profesionale şi / sau instituţionale în Europa şi America de Nord, cu accent pe problema de finanţare publică a artei contemporane în contextul crizei din ultimii ani. Această carte are scopul de a servi ca un instrument de asociaţii şi, în continuare, de o înţelegere şi analiză a condiţiilor de propriile lor instituţionale de finanţare a artei contemporane în Spania, şi elaborarea de propuneri pentru a schimba guvernul nostru.
În ultimii ani, care coincide cu o perioadă de recesiune economică globală şi creşterea de politicile neoliberale în unele ţări occidentale (în special în Statele Unite, Marea Britanie şi Germania), structura artistic dezvoltat cu sprijin financiar din partea guvernului, a intrat într-un proces de interogatoriu şi de redefinire. Cu aceasta a început, de asemenea, similar cu procesul de redefinire o întreagă cultură artistică, care a fost în aceste structuri, cu o piaţă spaţiu alternativ şi un context mai potrivit pentru a reflecta pe locul culturală şi socială a artei. Este încă neclar dacă această criză marchează sfârşitul unei epoci sau a unui sechestru doar circumstanţiale. În orice caz, constatarea crizei a devenit evident şi de urgenţă trebuie să reflecte situaţia şi să se ocupe cu formule de reflecţie posibile pentru a imagina şi de a construi structuri administrative şi financiare pentru arte din sectorul public. Această carte apare din dorinţa de a apăra importanţa sectorului public în domeniul culturii, ca o garanţie de acces democratic pentru a satisface tendinţele de creştere de privatizare. "
Persoanele intervievate sau implicate în carte, Thomas Ruff, Yves Bélorgey, Yannick Miloux, Pique Pascal, Alfredo Jaar, Jorge Luis Marzo, James Lingwood, John Roberts, Maya Balcioglu, Stuart Brisley, Pep Agut, cheag de Manel, Jordi Colomer, Joseph Maldonado, Javier Vallhonrat, Jean-Christophe Amman, Martin Kunz, Michelangelo Pistoletto, Peter Weiermair, Josep Miquel Garcia, Ferran Mascarell, Jean-François Chevrier, Francesc Torres, Liam Gillick, Julie Ault, Ludger Gerdes, Manuel Borja Villel, Antoni Estrany, Îngerii de la Mota, Dario Corbeiro, Felix Guisasola, Armando Montesinos, José Luis Brea, Juan Munoz, Rainer Rochlitz, Daniel Buren, beat Streuli, Philippe Urfalino, Antoni Muntadas, Tom Eccles, Andrea Fraser, Alanna Heiss, Hans Haacke, George Yúdice , AA Bronson, Bartomeu Mari, Marcelo Exposito ...
Editat de Jorge Ribalta, publicat de Uniunea Artistilor Plastici a Asociaţiilor şi Publicaţii Universitatea din Salamanca (1998).
Castiliana, 358 pagini