Un plan de salvare pentru Arte Vizuale
Criza economică globală este instalat între noi şi se pare a fi la timp si cu rezultate foarte negative. Unii spun că devastator. Un indicator că există oameni în spatele carne şi oase, în ultimele şase luni, diferenţa între înaltă şi joasă a unui regim special pentru care desfăşoară activităţi independente în Spania este negativă mult de 120.000 de victime. Lucrătorilor independenţi, care nu îşi pot permite contribuţia lunară la Social Security. Cât de mulţi dintre ei sunt artisti? Analistii si liderii politici atribuie criza la prăbuşirea model economic bazat pe piaţa financiară speculativă. Toate punct de economie productivă nouă cale posibilă numai din acest lucru cu succes. În cadrul economiei de producţie din lume subliniază rolul important al investiţiilor în C + D + i, pe de o parte, şi industriile creative sau cunoştinţe de altă parte. De fapt, cultura şi contribuie 5% din PIB, chiar mai jos de vânzare de arme sau de droguri.
Aici există şi planuri de salvare sau de politici active pentru a sprijini sectoare sau segmente de factori determinanţi. Ochii vorbesc mai mult sprijin îndepărtat în schimbul de reforme structurale profunde, modificări ale modelului.
Este de conceput sau posibil să vorbim de un plan de salvare pentru Arte Vizuale? Ar fi un plan de ajutor ar trebui să includă de ajustare ciclică sau structurală?
Artele vizuale sunt suferă grav de efectele crizei actuale. Acest lucru se datorează parţial de dinamica economice generale, care, în vremuri de lipsa de excedent se micsoreaza de investiţii în bunuri culturale şi artistice. ARCO'09 echilibru este amăruie. Toamna nu a fost la fel de puternic cum era de aşteptat. Mai multe simptome: VEGAP recunoaşte o scădere ameţitoare în lucrările derivate de utilizare a imaginii de la mijlocul anului 2008 sau, altfel spus, o scădere a veniturilor de dreptul de autor. Dar există, de asemenea, factori interni, cum ar fi slăbiciunea de colectare publice, private şi corporative în Spania, distrugerea progresivă a difuzorului productive / de artă contemporană. Instabilitatea din programele sau instituţiile de artă din cauza vicisitudinilor electorale şi de schimbări de guvern, etc. Într-o industrie ca a noastră, cu un grad ridicat de dependenţă economică a Administraţiei, cum ne afectează reducerile bugetare viitoare? Ce despre dificultăţile tot mai mari ale guvernului, în special în municipii?
Cineva a spus că momentul de criză, deoarece este dat vechi nu este încă mort şi nenăscuţi din nou. Sistemul vechi de productivitatea economică nu a dispărut şi modelul alternativ nu este încă în vedere.
Chiar şi aşa, şi dacă există un sector cultural puternic, în termeni de producţie, de calitate şi capabilităţi, în statul spaniol este de artele vizuale face în valoare de un plan de salvare?
Referent de New Deal
Una dintre cele mai puternice de salvare în ceea ce priveşte în domeniul cultural, o situaţie similară în prezent, este de New Deal a preşedintelui Roosevelt, în răspuns la criza economică din anii treizeci ai secolului trecut. La acel moment, preocuparea majoră a fost greva, care a fost instalat ca o problemă gravă şi conflictul de la centrul de criză. Cu instrumente, cum ar fi lucrări publice de proiect de artă (PWAP) sau secţiunea de Arte Plastice, mai mult de 5.300 de artişti americani (pe atunci populaţia SUA a fost de 150 de milioane de oameni) s-au găsit în cele din urmă locul de muncă sau închiriate de a efectua 2.500 de picturi murale, picturi 108.000, 18.000 de sculpturi, arte grafice ateliere de lucru sau fotografii care documentate toate aceste programe. Ei au dat clase de copii sau centre comunitare. Tinerii artişti, cum ar fi Philip Guston, Jackson Pollock, Mark Rothko şi Tobey Marcu a participat. Afişare puternic de artă din SUA după al Doilea Război Mondial, nu poate fi înţeles fără impuls planurilor de PWAP, cum ar fi.
În prezent, "Planul de Zapatero" impuls de lucrări publice pentru a crea locuri de muncă, a injectat in acest an, 8.000 de milioane de euro pentru municipalităţi din Spania. Doar cinci municipalităţi au fost luate jos de la apel. Camera Reprezentanţilor a adoptat o rezoluţie pentru a cere guvernului pentru stabilirea unui plan de salvare pentru desfăşoară activităţi independente şi guvernul central în sine tocmai a stabilit un plan de salvare pentru IMM-uri care îi sunt încredinţate Institutul de Credit Oficial.
Planul de salvare de la preşedintele Sarkozy pentru a salva presa din Franţa a însemnat o injecţie de 600 de milioane de euro în încercarea de a compensa veniturile din publicitate care se încadrează şi deficitele structurale semnificative.
Cu ocazia lansării acestor planuri se generează o dezbatere importantă: Are sprijin public, intervenţia guvernului trebuie să fie în schimbul reformelor structurale pentru a preveni căderea în aceleaşi capcane? Şi cu privire la timp: Ce este urgent? Ce nu se face? Şi ce trebuie să se schimbe de la partea de sus în jos?
Măsuri şi instrumente pentru
Plan de salvare pentru Arte VizualePunerea în aplicare efectivă a planurilor de salvare depinde de voinţa politică şi resursele pe care autoritatea intenţionează să investească. Întreaga secţiune prima parte a acestui plan este dedicată această premisă de bază, sine qua non pentru succesul unei iniţiative de genul asta. Planul, de asemenea, este împărţit în trei capitole sau termeni. Ne propunem, în primul rând, un plan de urgenţă, sau un set de măsuri urgente care trebuie să adopte paliative rapiditate. Un plan doua a activare stabileşte măsuri în vederea dezvoltării pe termen mediu şi trebuie să se asigure că redresarea în sector şi ieşirea din criză. În cele din urmă, vom descrie aceste reforme structurale (inclusiv deficite), care, dincolo de criza actuală, trebuie să se adreseze sau voinţa de a plasa un nou fundament pe care să construiască în sectorul de artă în viitor.
A. PLANUL de şoc
(Măsuri paliative
aplicarea de urgenţă)O Creşterea cheltuielilor publice pentru a sprijini arta sau schimbarea priorităţilor. Regândirea politicilor.
Criza actuală afectează cultura productiv. Declinul va fi mai mare şi, uneori, să fie ipotecat viitorul segmente mari, a căror recuperare poate fi imposibilă, ireversibil. Autorităţile publice trebuie să reacţioneze cultural injectarea pe termen scurt, crearea de resurse. Aceste resurse trebuie pentru a obţine o resetare, sau schimbarea temporară a priorităţilor în cheltuielile publice de cultură sau de o nouă arhitectură pentru buget acţiune globală al fiecărui guvern. Noi propunem următoarele măsuri:
1.1. Reducerea resurselor de investiţii în patrimoniu şi fişiere şi să aloce pentru a salva planurile pentru arte. Propunerea adresată tuturor administraţiilor.
1.2. Modifice sau să extindă planul de investiţii de 1% culturale (o majoritate de operaţiuni sunt pentru reabilitarea patrimoniului istoric), să aloce 33% la promovarea artelor.
1.3. Pentru a promova planurile de investiţii coordonate de către toate administraţiile.
1.4. Mai multe resurse pentru Economie, implica toate guvernele într-un plan special pentru a sprijini arta, în plus faţă de zonele de resurse de cultura comise de investiţii din alte departamente guvernamentale, cum ar fi industria, Muncă, Turism, Educaţie, Relaţii internaţionale , etc
1.5. Activitatea socială a băncilor de economii, sau fundaţii lor, trebuie să redirecţioneze o parte din cheltuielile lor faţă de aceste planuri de salvare pentru Arte.
2. De ajutor sau de investiţii directe pentru artele vizuale.
2.1. Fiecare nivel al guvernului este de a promova un plan de întreprindere personalizate pe spaţiul public. Spaţiul public este destinat pentru spaţiu urban, rural, TV naturale, şi pe Internet. Evitaţi pătrunderea de arhitecţi şi tehnicieni alte persoane care nu sunt implicate de obicei, pentru creaţia artistică.
2.2. Stabilirea unei politici de Arta fondurile guvernelor Comunităţilor Autonome (tuxedos tip franceză) pentru achiziţionarea de opere de artă
2.3. Planul de achiziţii publice de lucrări de artă pentru colecţiile publice finanţate jumătate cu proprietarii municipii de muzee sau colecţii publice ..
2.4. Campanie pentru a încuraja colecţii private de lucrări de către artişti în curs de dezvoltare. Administraţia va contribui de 3.000 € pentru a începe o colecţie privată de artă contemporană, cu o investiţie de 3.000 € (Consiliul de Arte din Anglia).
2.5. Bugetele crescute de achiziţie a muzeelor şi colecţiilor publice de artă contemporană. Fi stabilit politici de achiziţii publice care discriminează în favoarea artei produs în contextul, artişti şi artişti care trăiesc femeile, în general.
2.6. Buget a crescut (guverne autonome, municipii), la apelul de ajutor pentru cercetare, producţie şi difuzare a artelor vizuale.
3. Accesul la facilităţile de credit de lichiditate sau de a lansa noi proiecte.
3.1. Deschiderea unei linii de credite preferenţiale sau ieftin pentru artisti si arte antreprenori Institutul Oficial de Credit (sau similar în CCAA). Credite cu condiţii speciale (2 ani perioadă de graţie) pentru prima instalare sau de a începe o afacere legată de comercializare / distribuire a artelor vizuale. Credite cu condiţii speciale pentru afaceri la nivel internaţional.
3.2. Subvenţii sau împrumuturi pentru achiziţionarea de materiale de I / echipamente şi de tehnologie.
4. Reducerea costurilor sociale ale profesioniştilor independenţi.
Criza obligă mulţi profesionişti independenţi, de a rezilia Regimul special de auto-Independenţi (RETA), deoarece acestea nu pot satisface ratei de contribuţie minimă în mod regulat. Noi trebuie să ajungă minim de cotizare pentru a preveni accidentele şi de a încuraja mare de RETA.
Prezenta propunere şi altele similare, cu afecta toţi lucrătorii sau freelanceri. În acest sens, se recomandă stabilirea unor acorduri şi parteneriate cu organizaţii profesionale sau sindicatele din alte sectoare ale culturii sau economie.
5. Îmbunătăţirea condiţiilor pentru cercetare şi producţie artistică.
5.1. Planul de investitii pentru sprijinirea centrelor de zonele de producţie şi de arte vizuale pentru a îmbunătăţi şi extinde spaţiile lor de servicii, producţie digitală (echipamente şi personal) şi rezidenţe artist.
5.2. Extindeţi furnizarea de spatii pentru crearea de (ateliere), la preţuri foarte accesibile.
5.3. Lansarea de programe Spatii efemere. Noi utilizări creative pentru clădiri şi birouri (public sau privat), în desuetudine. De utilizare în timp şi paşnice a spaţiului, introducerea de politicile de CSR în rândul agenţilor de pe piaţa imobiliară şi de aplicare a stimulentelor fiscale existente pentru astfel de operaţiuni.
5.4. Directe de fonduri de ajutor financiar pentru artişti la cercetare şi preproductie.
5.5. Creşterea capacităţii economice de muzee şi centre de artă pentru a finanţa cercetarea şi producţia artistică.
5.6. Clădirilor temporare neutilizate pentru expoziţie şi / sau vizuale de programare arte.
5.7. Aplicarea strictă a Codului de practică profesională în domeniul artelor vizuale în raport cu recompensa financiară a artistului, să respecte drepturile de autor şi utilizarea de contract scris în toate profit publice sau private non-profit sau pentru.
5.8. Creşterea temporară de 5% din remuneraţia de artist (cel puţin 20% din costul activităţii la care participă).
6 Planul de angajare şi ocuparea forţei de muncă pentru artişti vizuali
6.1. Programul pentru a încuraja organizarea de expoziţie solo a unui artist in galerii de arta.
6.2. Stimulente pentru angajarea tinerilor artişti ar fi asistenţi la declaraţiile artişti profesionişti.
6.3. Creşterea timpului de instruire dedicat de expresie vizuala, creativitate şi istoria artei contemporane, la toate nivelurile de învăţământ. Recrutarea de artişti vizuali ca profesori de specialitate şi monitorizează activităţile extracurriculare.
6.4. Angajarea artişti la programele educaţionale şi tururi ghidate de expoziţii şi muzee de artă.
6.5. Programul pentru a promova producţia experimentală în domeniul audiovizualului cu participarea a televiziunii publice Statewide, regionale şi locale de televiziune majore.
6.6. Stimulente pentru a angaja artişti la R + D + i pentru companii.
6.7. Artistul vizual este gata să îşi asume responsabilitatea pentru o gamă largă de muncă profesionale, şi economice. Actuala criză în cazul în care autorităţile publice şi operatorii economici să ia în considerare punerea în aplicare a planurilor de angajare pentru artisti din domenii cum ar fi:
- Turism cultural şi creativ.
- Cityscape, rural si natural.
- Activităţi creative de îmbunătăţire a coeziunii sociale, includerea de imigrare, lupta împotriva excluziunii sociale, prevenirea criminalităţii şi de reabilitare a deţinuţilor în instituţiile de corecţie.6.7. Crearea unui timp parţial de muncă pentru artiştii care doresc sau au nevoie să concilieze munca lor de creaţie, cu un alt loc de muncă pentru a le păstra.
7. Planul de formare înainte şi reciclare pentru artişti vizuali.
7.1. Fonduri pentru a susţine programe de educaţie continuă pentru asociaţiile profesionale şi programe de ateliere de lucru, care conduce în zonele de producţie.
7.2. Crearea unei Orientare agenţiei şi Sprijin pentru Profesionalizarea de artist vizual. Pentru a recomanda artiştii de la începutul carierei sale (coaching), solicită stoc, subvenţii, burse, rezidenţe, schimburi, spatii, premii şi ateliere de lucru.
8. Sprijin pentru întreprinzători noi.
8.1. Planul de a sprijini crearea de noi galerii.
8.2. Activarea clădiri publice locale pentru noi galerii.
8.3. Iniţiative de sprijin de marketing şi distribuţie (hamac), şi apariţia altor distribuitori, agenţi sau mediatori similare cu agentul literar în domeniul artelor vizuale.
9. Combaterea decalajului digital.
9.1. Vizibilitatea programului de artisti si arte vizuale de pe Internet (motoare de cautare, Wikipedia, etc.)
9.2. Fondurile de ajutor (% din fonduri), pentru a crea primul site de artişti vizuali sau pentru reînnoirea celor existente.
9.3. Crearea unui portal pentru diseminare si marketing on-line arte vizuale.
10. Proiecţia internaţională a artelor vizuale
Instituţiile publice cu responsabilităţi în cultura şi arta internaţională (AECI, SEACEX, Instituto Cervantes, Ramon Llull Institutul şi alte instituţii ale Ministerului Afacerilor Externe, precum şi guvernele autonome) au planuri de sprijinire şi încurajare proiecţia internaţională a artelor vizuale. Atentie ar trebui, de preferinţă, la agenda internaţională de artişti, agenţi, brokeri, magazine şi muzee de artă contemporană de la delegarea-criterii stricte şi, prin urmare, consiliile decizie-artistice / stiintifice sau comitete de Arte de experţi în conformitate cu care, în această problemă, are cel mai bun Muzeul de practici de hârtie şi Centras art.
11. Consolidarea sectorului şi unele dintre segmentele sale.
11.1. Campanii instituţionale în mass-media cu privire la valoarea a artelor şi artiştilor.
11.2. Programe de televiziune pentru difuzarea de activitate artistică şi rolul artistului şi a lor sociale şi profesionale.
11.3. -Mai ales-abilitarea de producţie artistică, care este generată în întreaga ţară, evitând central al oraşelor mari şi zona lor.
11.4. Publicarea şi distribuirea gratuită a unei arte vizuale revista rapoarte, ordinea de zi şi de critică. Anunţurile de imprimare şi panouri publicitare.
B. Revitalizarea PLANUL
(Măsuri de promovare a unui pick-up sau de plecare
pe termen mediu, punerea în aplicare)13. Crearea de facilităţi de infrastructură noi sau de artă contemporană.
13.1. Promovarea unei reţele de centre de artă la nivel comunitar autonomă.
13.2. Constituţia şi să sprijine o reţea de muzee de artă contemporană din Comunitatea Autonomă ..
14. Planul de cercetare, dezvoltare şi inovare în artele vizuale
Acesta va promova alianţă a creatorilor cu Universitatea, şi Administrarea de afaceri pentru producţia artistică în domeniul artelor experimentale electronice şi web. Companiile să aloce resurse pentru proiecte de experimentare creativă a produselor sale (hardware sau software, servere de Internet, etc ...), cu implicarea artiştilor, primesc stimulente fiscale speciale sau de sprijin a departamentelor sau publice, institute de Industrii culturale. În universităţi va favoriza crearea de echipe de cercetare în toate ştiinţele sociale (şi naturale), în prezenţa artiştilor vizuali pentru a dezvolta proiecte multidisciplinare.
15. Măsurile fiscale (modificări legislative).
15.1. Reducerea TVA la opere de artă şi furnizarea de servicii culturale (4% de la guvernul central ar trebui să propună la Uniunea Europeană).
15.2. Creşterea stimulentelor fiscale pentru operaţiunile de sponsorizare sau de mecenat la arte.
15.3. Stimulente fiscale (scutiri de taxe), achiziţionarea de opere de artă de către autori de viaţă.
15.4. Adaptar el trato fiscal (IRPF) a la realidad del artista visual. Hace falta tener en cuenta la etapa inicial de la trayectoria profesional, la irregularidad temporal de los ingresos, los periodos dedicados a la investigación ya la producción, etc.
16. Cambios en la legislación de los Derechos de Autor y en su gestión colectiva.
16.1. La reciente legislación sobre el Derecho de Participación es inoperante. Al rechazar la gestión colectiva obligatoria, deja la liquidación de este derecho a la iniciativa de los operadores del mercado. Hay que reformar la ley en este sentido y establecer la gestión colectiva obligatoria lo cual permitirá la creación de verdaderos Fondos de Ayudas a las Artes Visuales de ámbito autonómico nutrido de las cantidades no reclamadas por los propietarios de este derecho (autores o herederos) a favor de los autores emergentes o menos conocidos.
16.2. Una necesaria y urgente reforma de la Ley de la Propiedad Intelectual debería suprimir el artículo 56.2 que, inexplicablemente, otorga el derecho de exposición al propietario de la obra de artes visuales o fotográficas. Esta discriminación impide, en ocasiones, la explotación económica del derechos de comunicación pública (honorarios para la exposición) que debería recuperar el autor. La entidad de gestión colectiva debería de gestionar este importante derecho.
C. REFORMAS ESTRUCTURALES
(déficits o reformas estructurales para establecer
un nuevo modelo y con efectos a largo plazo)18. Redacción del Planes Estratégicos de las Artes Visuales en las Comunidades Autónomas y en el ámbito estatal.
19. Resolver el ensamblaje arte/creatividad en todos los niveles de la enseñanza.
20. Introducir las artes en la programación de los medios de comunicación de titularidad pública.
21. Establecer el Estatuto del Artista, que equipare la legislación española y autonómica a las mejores experiencias europeas o norteamericanas.
22. Redefinir el papel de los intermediarios, fomentando la relación directa entre el artista (la producción) y el consumidor o cliente.
23. Reformular el estatuto de la obra y el trabajo de los artistas. Reconsiderar la producción de obra limitada (o escasa) -que se revaloriza y genera plusvalía dentro de un mercado especulativo- hacia la producción de obras ilimitadas (parecidas a otras producciones artísticas) y servicios sostenidos por un nuevo modelo productivo y económico.
24. Cambios en la arquitectura presupuestaria de los gobiernos. La Cultura aporta el 5% del PIB, sólo está por debajo del mercado de armas o el narcotráfico. En cambio, el gasto cultural del Estado español se sitúa al 0,3% y la de las Comunidades Autónomas (Generalitat de Catalunya) al 1,13 %.
D. MEJORAS EN EL SISTEMA DE GESTIÓN,
CONTROL Y EVALUACIÓNLa concreción y gestión del Plan de Rescate de las Artes Visuales, a nivel autonómico o estatal, se ha de encargar los nuevos Consejos de las Artes oa comisiones de expertos independientes de acuerdo con las disposiciones del Documento de Buenas Prácticas a los Museos y Centras de Arte. Los criterios de ayudas directas han de respetar la pluralidad y diversidad artística (prácticas, generaciones, etc.). En todo caso, se propone la creación de comisiones mixtas de seguimiento, coordinación, control y evaluación de los respectivos Planes de Rescate formadas por representantes de las diferentes administraciones y las asociaciones profesionales del sector.
Se propone la creación de un Observatorio de la Crisis que recopile información sobre el impacto en el sector y dé la alerta en caso de recortes presupuestarios en el gasto de Cultura, la cancelación de actividades, la desaparición de centros o programas, la bajada de negocios, etc.
UAAV Mayo 2009.
Más información:
New Deal Cultural Programs: Experiments in Cultural Democracy by Don Adams and Arlene Goldbard
Un New Deal cultural para superar la crisis
¿Es la cultura un sector como los demás?
Razones para financiar el arte en épocas de austeridad .
In an era of austerity, reasons to fund the arts | The Art Newspaper .
Un bon moment per a un centre d'art contemporani-314140 .Avui+El Punt
Is austerity the mother of creativity? telegraph.co.uk
The government has taken the axe to public funding of the arts. Will philanthropists save the arts? guardian.co.uk
CULTURA O BARBARIE 29-12-10 Daniel Castillejo vía ( CULTURA O BARBARIE ) « UAAV .
28-2-2011
Juan Pastor Martín.Salud y cultura . Salud y cultura – La Nueva España – Diario Independiente de Asturias .
9-03-2011
Juli Capella Arquitecto
Por qué no hay que recortar (más) la cultura
Por qué no hay que recortar (más) la cultura – Opinión – El Periódico .
12.03-2011
Josep Maria Pou Actor y director teatral
15-M le da la vuelta a la cultura
Los indignados recopilan un arsenal de propuestas y reivindicaciones para desvincular la creación cultural de las leyes del mercado, recuperar los espacios públicos y gestionar mejor los recursos
http://www.publico.es/392061/15-m-le-da-la-vuelta-a-la-cultura
El Sector de la Cultura y el Movimiento 15-M
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9449
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9490
http://www.uaav.org/wordpress/?s=15m+
Grupos de trabajo de cultura en el movimiento 15M
Comision de cultura 15M de Valencia
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=215961121770212
http://es-es.facebook.com/pages/CulturaAcampadaValencia/213853951980929?sk=info
Grupo de trabajo Cultura Elche
http://elche.tomalaplaza.net/grupos-de-trabajo/grupo-de-trabajo-cultura/#.Trz_PnLAQgQ
http://elche.tomalaplaza.net/category/grupos-trabajo/cultura/
Grupo de trabajo cultura Madrid
http://culturasol15m.wordpress.com/
https://n-1.cc/pg/groups/132833/cultura/
https://n-1.cc/pg/bookmarks/owner/group:132833
PROPOSTES PER UN NOU MODEL CULTURAL (v.Beta) Barcelona
La Declaració de la Comissió de Cultura de Plaça Catalunya de Barcelona per un Model de Cultura Social
http://www.uaav.org/wordpress/archives/10312
PROPOSTES PER UN NOU MODEL CULTURAL (v.Beta) | Comissió de Cultura Acampada Barcelona .
http://culturaacampadabcn.wordpress.com/
N-1 de Cultura Acampada Barcelona
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Internacional
Occupy Art World #!/OccupyArtWorld
http://hyperallergic.com/tag/occupy-wall-street/
SEGUIMIENTO OBSERVATORIO DE LA CRISIS EN LA PRENSA UAAV
Otras notícias:
Después de la burbuja inmobiliaria
REPORTAJE: ARQUITECTURA
ANATXU ZABALBEASCOA 20/06/2009
Botond Bognar, Beyond the Bubble: The New Japanese Architecture, Londres : Phaidon, 2009.
Thomas Daniell, After the Crash: Architecture in Post-Bubble Japan, Nueva York: Princeton Architectural Press, 2008.9 de julio, Fundación Miró de Palma de Mallorca/ seminario
Criza ca catharsis
Por Alfonso Armada. 20 de junio de 2009 – número: ABCD 908
Su afán de averiguar la verdad a cualquier precio acaba condenando a Edipo: descubre que no otro sino él es el asesino de su padre y que la mujer con la que yace es su madre. La revelación deslumbra a los espectadores que asisten al autocastigo del pobre Edipo: se revienta las córneas para penar el resto de sus días como un ciego. La catarsis que servía a los griegos para purificarse nos roza hoy las sienes adormecidas por la molicie. Cabe preguntarse si la crisis que ha venido a despertarnos de la lasitud puede servir de acicate: que el arte alumbre tiempos sombríos.
Aunque no le gusta servir de ejemplo, Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) podría muy bien hacer de papel de tornasol. Tras ignorarle durante años, los museos le quieren ahora coleccionar, pero a él no le place que le «almidonen». Hizo ruido su contencioso con el Reina Sofía: cuando el museo le propuso presentar un proyecto, aceptó con la condición de saber lo que habían costado las últimas exposiciones, desde montaje a catálogos, pasando por transportes y seguros. A pesar de que Valcárcel pensaba que esos datos eran de dominio público, el Reina Sofía se volvió erizo. El artista recurrió al Ministerio y al Congreso, pero sólo el Defensor del Pueblo le dio la razón. La exposición se canceló, pero Valcárcel atesora una correspondencia que retrata un fragmento del mundo.
Arte acomodaticio. Valcárcel cree que la crisis ha venido a ayudar al periodismo (este artículo/encuesta es una prueba más): «Creo que se ha marginado el verdadero sentido de la crisis. Ocurre mucho en esta época de embotellamiento de información. La crisis es una cosa muy positiva. El arte siempre está en crisis, en el sentido hermoso de la palabra. El arte es inconcebible al margen de la crisis. Porque un arte acomodaticio no es arte». A Valcárcel la crisis no le quita el sueño: «No me preocupa lo más mínimo. Yo nunca he dejado de estar en crisis. Ni disfruté del boom del mundo del arte ni padezco en este momento. Hay gente que lo está pasando muy mal, y no hay derecho a ello, pero veo cientos de resquicios. En el sentido económico hemos vivido de forma irreflexiva. La misión del arte, y más en tiempos de crisis, es espolear la capacidad y el proceso mental. Lograr creaciones artísticas más relevantes de las que hoy tenemos es fácil. Pero a los profesionales de la creación no les oigo ninguna reflexión al respecto que no tenga connotaciones económicas. Espero mucho de la crisis. Se ha vendido mucha envoltura, que es algo con lo que estamos obsesionados. A ver si así, gracias a la crisis, conseguimos que se renueve algo».
Elevar el espíritu. «Ha cundido la idea de que la crisis, al frenar el consumo, desviará al consumidor frustrado hacia actividades que salen gratis y que, en algunos casos, elevan el espíritu. En este último supuesto se encontraría el arte. El arte como espectáculo, no como propiedad. Se trata, en mi opinión, de una fantasía», asegura el ensayista y escritor Álvaro Delgado-Gal (Madrid, 1953), autor de El hombre endiosado. «Es cierto que la pobreza eleva la demanda de artículos baratos o gratuitos. Pero el arte sólo puede ser disfrutado si se dispone de condiciones -formación, gusto?- difíciles de adquirir, y de imposible improvisación. Así que no creo que la crisis haga al arte, en este sentido, más “necesario”. Eso no quita para que acuda más gente a ciertas exposiciones, en el supuesto de que se pueda entrar a ellas sin pagar entrada. Ahora bien, entre entrar en una exposición para pasar el rato sin gastar un euro, o echar la tarde viendo cómo despegan los aviones en Barajas, no veo, la verdad, ninguna diferencia.» El director de Revista de Libros no aprecia «una relación sistemática entre contenidos, contexto y calidad artística. A veces, el drama social o político genera temas, preocupaciones, asuntos. Las uvas de la ira, de Steinbeck, nace de la Gran Depresión; gran parte de la literatura de Solzhenitsin, de la experiencia en los campos de exterminio estalinistas; Primo Levi no habría escrito su gran testimonio sin pasar por Auschwitz; Ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica, es una gran película y un poderoso documento de denuncia social. Pero las angustias de Antonioni se sitúan en la Italia desarrollista de los sesenta; Proust se hace como escritor antes de la Gran Guerra, y Joyce la ignora. Picasso y Braque inventan el cubismo antes también de la Gran Guerra, que no les depara ningún tipo de inspiración. Puede ocurrir que un creador explote un drama histórico y social con fines estéticos, sin sentirse comprometido con la realidad humana. Es el caso de Valle-Inclán. Ocurre lo opuesto, es claro, con Goya. Lo más interesante, desde un punto de vista estético, es estimar si un estilo potencia la percepción o glosa de determinados hechos magnos. Es evidente que el cubismo no servía para hablar de la guerra. Ni la Mundial, ni la Civil española. A Valle le importaba mucho menos el ser humano que la construcción de un español literariamente perfecto».
Herencia romántica. Para la poeta y ensayista Chantal Maillard (Bruselas, 1951), «si no entramos en la consideración de que “el arte” es un concepto que entró en crisis hace tiempo y cuyo sentido y finalidad convendría reconsiderar, y nos atenemos a la herencia romántica del término, puede decirse que, en efecto, los malos tiempos son buenos para la introspección, hacen que abandonemos la superficie, donde convivimos en épocas de bonanza, para asomarnos a nuestras carencias más profundas, y el valor de sobrellevarlas. De ahí la necesidad de comunicarlo, de lanzar cabos que otros puedan recoger. Los malos tiempos son un acicate, de repente hay algo que sentir y algo que decir. Pero, en realidad, es una trampa, porque el tema del arte (ese arte) no está fuera, sino en la propia naturaleza humana, los cambios externos nada tendrían que añadir a ello. El ser humano entra en crisis siempre que se ausculta un poco, y las buenas obras son las que nos dicen algo de ese latido». Autora de libros como Hilos o Diarios indios, dice del arte como misión: «Toda misión lo es de una ideología, y poco oído tendrá aquel que se sienta poseedor de claves y respuestas».
Ha demostrado que posee oído para la música y las formas primigenias del teatro con dos montajes celebrados, El Cristo de los Gascones y El auto de los Reyes Magos, que ha escenificado con su compañía, Nao d?amores. Ana Zamora (Madrid, 1975) piensa que «más allá del repertorio abordado, el teatro es un espacio privilegiado y ejemplar de libertad, que confronta maneras de ser, de vivir, de sentir… y por tanto es un hecho político. Es fundamental para la vida en sociedad, tanto en tiempos de crisis, como en tiempos de bonanza». A la pregunta de si la crisis obliga a tratar de hacer un arte más relevante, dice la directora de escena: «Me siento bastante optimista a nivel ideológico, puesto que esta crisis hace que, irremediablemente, toda la sociedad se detenga por un momento y cuestione el sentido de una estructura económica que nos vendían como idílica y que ha resultado ser una engañifa. Los valores del mercado han regido las artes escénicas en nuestro país en los últimos años. Hemos vivido tiempos de una frivolidad indignante en la que sólo había hueco para productos rápidos y de fácil consumo. Ojalá toda esta situación nos haga abordar el teatro desde una perspectiva más humana, más profunda. El trabajo de creación requiere generosidad, y eso es algo que hemos olvidado».
Sublimar lo cotidiano. «El arte surge porque algunos seres privilegiados, los artistas, logran expresar de manera sublime la emoción que todos llevamos dentro, a través de una canción, un texto, una forma, un color?, una imagen. El arte sublima lo cotidiano, nos ilumina, despierta nuestra sensibilidad, estimula, enriquece, abre nuevos caminos? Nos hace mejores. Y ello al margen de cualquier coyuntura, da igual en época de bonanza que de crisis. En tiempo de crisis, el arte es un referente aún más necesario, porque nos ayuda a superar las penurias, las desilusiones, los desencantos… Es como una luz que se enciende e ilumina la cara buena del ser humano, lo que podíamos ser si nos orientáramos hacia la Verdad y la Belleza.» Son palabras del arquitecto César Portela (Pontevedra, 1937), que trata de que sus obras se mimeticen con el entorno o dialoguen -incluso abruptamente- con él, como el cementerio de Finisterre.
La novelista y poetaMenchu Gutiérrez (Madrid, 1957), que arriesga con cada libro, cree que «el arte, igual que la filosofía o la poesía, es una forma de indagar en eso que llamamos realidad, y es imposible que una situación de crisis, sea cual sea su origen, e independientemente del punto de partida de un autor, no afecte al hecho creativo». Asegura la autora de Disección de una tormenta: «Nunca me ha interesado un arte decididamente “misionero”, tendente en mi opinión al análisis simplista. Sin embargo, las situaciones de extrema necesidad, en todos los órdenes de la vida, y por supuesto el económico, nos enfrentan a una inesperada y larguísima galería de espejos, y el azogue es un extraordinario estímulo creativo. En este contexto, no sabría definir lo “relevante”».
«La única misión del arte es tan sólo crear obras artísticas. La regeneración que propone el arte va más allá de situaciones concretas, de coyunturas. Las situaciones más complicadas tienden a provocar un arte más sólido, más consciente, más clarificador. Una creación que busca seriamente hacernos más inteligentes, supuestamente mejores.» Parco en palabras, y amante de la precisión, el fotógrafo Eduardo Momeñe (Bilbao, 1952) ve incentivos en las turbulencias: «Las crisis desaniman al oportunismo, a la adaptación a las modas, a la mediocridad. Todo esto quizás sea malo para el mercado, pero no para la obra artística. Las tormentas se llevan bastantes cosas por delante, pero finalmente limpian el ambiente. La fotografía lo pide a gritos».
Campo del espectáculo. El pintor Prudencio Irazábal (Puentelarrá, Álava, 1954), que regresó a España tras más de dos décadas en Manhattan, ironiza que esta «crisis tan profetizada y publicitada ha de pertenecer también al campo del espectáculo, y es seguro que unos cuantos la tienen en la pared como buen ejemplar de arte de audiencia total». El pintor, que persevera para capturar la gracia de la luz, dice que «el arte tiene que ver con las habilidades y los desarreglos humanos y suele estar desigualmente repartido, haya o no mecenas, abundancia o penuria. Dicho lo cual, apuntemos que esta crisis, más que de crecimiento, que daría origen a un entusiasmo colectivo capaz de alumbrar una nueva visión, tiene el aspecto de un final que se pudre en la decadencia. En el mejor de los casos, estaríamos en el umbral de un período de mar calmo, y así privado del más mínimo viento que nos refresque la espalda. ¿Qué arte va a demandar una época así? No es el tipo de pregunta que uno se hace antes de ir al estudio. Ni el artista más crítico con su trabajo está libre de creer que obra vendida equivale a obra buena». En una vuelta de tuerca irónica, concluye: «Sobra decirlo, todos esperamos que la crisis se lleve por delante al arte y los artistas “superficiales”, es decir, a los de la competencia».
«Es difícil saber si hay una “misión” del arte, tanto más porque la belleza estética se ha institucionalizado en los tiempos modernos como aquello que no tiene utilidad ni misión alguna, de manera que, si se hiciera por necesidad, dejaría de gozar de la libertad que le suponemos esencial. Pero es aún más difícil saber si hay en realidad algunos tiempos que no sean de crisis, aunque sean de diferente tipo. No quiero trivializar ninguna situación dramática, pero la crisis es una excusa estupenda para que mucha gente y muchas instituciones dejen de cumplir con su obligación», señala un observador que emplea la filosofía para descifrar el mundo. José Luis Pardo (Madrid, 1954), autor de Esto no es música. Introducción al malestar de la cultura de masas, responde así a la pregunta de si la crisis obliga a hacer un arte más relevante: «Suena extraño que una obra artística surja de una obligación; sin duda, las crisis, además de sugerir temas a los artistas, pueden llenarles de responsabilidad, pero parece difícil pensar que sea esta simple combinación la que haga nacer obras como las de Dostoievski o Galdós. Seguramente había muchos escritores más atentos a las necesidades y crisis sociales de su tiempo que, pongamos por caso, Flaubert o Clarín, pero son las obras de estos últimos, y no las de aquellos, las que siguen siendo un modelo. No sé si son las obras las que nacen de las crisis o son las grandes obras artísticas las que ponen en crisis a las sociedades en las que aparecen, y deben a ello su grandeza».
Con los ojos metidos en un nuevo rodaje, Mercedes Álvarez (Aldeaseñor, Soria, 1966), directora de El cielo gira, cree que «ni el artista, ni el poeta, ni siquiera el intelectual tienen ya el predicamento, la autoridad o la capacidad de influir socialmente que tuvieron en otras épocas. Creo que esto lo admitimos todos y, desde este punto de vista, tampoco creo que la actual crisis económico-financiera deje profundas huellas en el arte. El paradigma tecnológico (la suplantación de lo real) y el mercado omnipresente (el modelo intensivo de producción y consumo) son los verdaderos enemigos del artista; han colonizado la vida, la experiencia y la aventura de vivir. Como veo que, ahora, se pretende salir de la crisis volviendo a incentivar el consumo y la producción, entiendo también que se nos propone salir de esta para volver dentro de unos años a otra crisis más aguda. Pero el arte sólo regresa o se transforma cuando nos deja otra vez desnudos frente al ser, frente a la angustia de vivir; aquella que, como decían Oteiza o Heidegger, sólo el artista puede curar».
La historia se repite. Una angustia que no curará el «¡comprad, comprad, malditos!», ni la perversa variante «¡danzad, danzad, malditos!». Sin ánimo de romper espejos antiguos, miremos la crisis con la perspectiva de Varlam Shalámov (1907-1982), autor de Relatos de Kolimá, que sufrió el Gulag: «¿Por qué escribo? Yo no creo en la literatura. No creo que la literatura sea capaz de corregir al hombre. La experiencia de la literatura humanista rusa ha traído a las sangrantes ejecuciones del siglo XX, que yo he visto con mis propios ojos. Yo no creo que pueda prevenir nada, que sea capaz de evitar las repeticiones. La historia se repite. Y cualquier fusilamiento del año 37 puede repetirse. Entonces, ¿por qué, no obstante todo esto, escribo? Escribo para que alguna otra persona, cuando lea mi prosa, que está muy lejos de la mentira, pueda explicar del mismo modo su vida. El hombre debe hacer algo… Aquí no se trata de una responsabilidad común y normal, sino moral. Esta responsabilidad no la tiene el hombre común, pero en el poeta es imprescindible».
