Program strategic UAAV.Plan 2009.2012
1. Statutul artistului detaşare Un artist de la sistemul de securitate socială financiar, accesibile şi durabile, un tratament fiscal, care ia în considerare neregularitatea de venitul lor şi deprecia opera de artă (reducerea TVA-ului), o îmbunătăţire generală a drepturilor de autor echivala artişti vizuali cu alţi artişti, un respect scrupulos pentru buna practică profesională şi accesul la educaţie formală şi continuă .. Este o promisiune electorală a PSOE pentru legislatura curentă şi UAAV a primit sprijin financiar de la Fundaţia pentru Artă şi Drept în 2009. A lua legatura cu ministrul Culturii, Ángeles González-Sinde, cu purtătorii de cuvânt de cultură din diferite grupuri parlamentare ale Congresului Deputaţilor, cu federaţiile de stat ale factorilor de decizie şi alte jurnalişti pentru a explica proiectul şi de a lua de a lucra împreună.
2. RECENT consolidarea parteneriatelor pentru artişti şi Ajutor apariţiei de noi. Mai ales în cazul în care există o comunitate artistica dens de Andaluzia, Euskadi, Aragon, Murcia ... Crearea unui "grup mixt", la care să atribuie artişti spanioli care locuiesc în comunităţi fără asociere specifice.
3. PĂSTRAŢI relaţie, şi de a recupera iniţiativă comună cu moşii guvernamentale. Uniunea trebuie să participe activ şi să facă propuneri de iniţiative comune, cu Institutul de Arta Contemporana, Galeriile de consorţiu, Asociaţia Directorilor de Artă Contemporană din Spania, Consiliul de examinare de Arte Vizuale, etc.
4. PLANUL DE SALVARE PENTRU ARTE VIZUALE. În Spania, în ultimele şase luni, peste 120.000 desfăşoară activităţi independente au fost evacuate de securitate socială, deoarece acestea nu pot plăti taxa lunară. Cât de mulţi dintre ei sunt artisti? Uniunea a fost mutarea la atingere domeniul artelor vizuale unor măsuri urgente de ajutor şi a modificărilor structurale pentru a atenua efectele crizei economice asupra artiştilor.
5. Reprezentant în câteva luni UAAV.
Plan de salvare pentru Arte Vizuale
Criza economică globală este instalat între noi şi se pare a fi la timp si cu rezultate foarte negative. Unii spun că devastator. Un indicator că există oameni în spatele carne şi oase, în ultimele şase luni, diferenţa între înaltă şi joasă a unui regim special pentru care desfăşoară activităţi independente în Spania este negativă mult de 120.000 de victime. Lucrătorilor independenţi, care nu îşi pot permite contribuţia lunară la Social Security. Cât de mulţi dintre ei sunt artisti? Analistii si liderii politici atribuie criza la prăbuşirea model economic bazat pe piaţa financiară speculativă. Toate punct de economie productivă nouă cale posibilă numai din acest lucru cu succes. În cadrul economiei de producţie din lume subliniază rolul important al investiţiilor în C + D + i, pe de o parte, şi industriile creative sau cunoştinţe de altă parte. De fapt, cultura şi contribuie 5% din PIB, chiar mai jos de vânzare de arme sau de droguri.
Aici există şi planuri de salvare sau de politici active pentru a sprijini sectoare sau segmente de factori determinanţi. Ochii vorbesc mai mult sprijin îndepărtat în schimbul de reforme structurale profunde, modificări ale modelului.
Este de conceput sau posibil să vorbim de un plan de salvare pentru Arte Vizuale? Ar fi un plan de ajutor ar trebui să includă de ajustare ciclică sau structurală?
Artele vizuale sunt suferă grav de efectele crizei actuale. Acest lucru se datorează parţial de dinamica economice generale, care, în vremuri de lipsa de excedent se micsoreaza de investiţii în bunuri culturale şi artistice. ARCO'09 echilibru este amăruie. Toamna nu a fost la fel de puternic cum era de aşteptat. Mai multe simptome: VEGAP recunoaşte o scădere ameţitoare în lucrările derivate de utilizare a imaginii de la mijlocul anului 2008 sau, altfel spus, o scădere a veniturilor de dreptul de autor. Dar există, de asemenea, factori interni, cum ar fi slăbiciunea de colectare publice, private şi corporative în Spania, distrugerea progresivă a difuzorului productive / de artă contemporană. Instabilitatea din programele sau instituţiile de artă din cauza vicisitudinilor electorale şi de schimbări de guvern, etc. Într-o industrie ca a noastră, cu un grad ridicat de dependenţă economică a Administraţiei, cum ne afectează reducerile bugetare viitoare? Ce despre dificultăţile tot mai mari ale guvernului, în special în municipii?
Cineva a spus că momentul de criză, deoarece este dat vechi nu este încă mort şi nenăscuţi din nou. Sistemul vechi de productivitatea economică nu a dispărut şi modelul alternativ nu este încă în vedere.
Chiar şi aşa, şi dacă există un sector cultural puternic, în termeni de producţie, de calitate şi capabilităţi, în statul spaniol este de artele vizuale face în valoare de un plan de salvare?
Referent de New Deal
Una dintre cele mai puternice de salvare în ceea ce priveşte în domeniul cultural, o situaţie similară în prezent, este de New Deal a preşedintelui Roosevelt, în răspuns la criza economică din anii treizeci ai secolului trecut. La acel moment, preocuparea majoră a fost greva, care a fost instalat ca o problemă gravă şi conflictul de la centrul de criză. Cu instrumente, cum ar fi lucrări publice de proiect de artă (PWAP) sau secţiunea de Arte Plastice, mai mult de 5.300 de artişti americani (pe atunci populaţia SUA a fost de 150 de milioane de oameni) s-au găsit în cele din urmă locul de muncă sau închiriate de a efectua 2.500 de picturi murale, picturi 108.000, 18.000 de sculpturi, arte grafice ateliere de lucru sau fotografii care documentate toate aceste programe. Ei au dat clase de copii sau centre comunitare. Tinerii artişti, cum ar fi Philip Guston, Jackson Pollock, Mark Rothko şi Tobey Marcu a participat. Afişare puternic de artă din SUA după al Doilea Război Mondial, nu poate fi înţeles fără impuls planurilor de PWAP, cum ar fi.
În prezent, "Planul de Zapatero" impuls de lucrări publice pentru a crea locuri de muncă, a injectat in acest an, 8.000 de milioane de euro pentru municipalităţi din Spania. Doar cinci municipalităţi au fost luate jos de la apel. Camera Reprezentanţilor a adoptat o rezoluţie pentru a cere guvernului pentru stabilirea unui plan de salvare pentru desfăşoară activităţi independente şi guvernul central în sine tocmai a stabilit un plan de salvare pentru IMM-uri care îi sunt încredinţate Institutul de Credit Oficial.
Planul de salvare de la preşedintele Sarkozy pentru a salva presa din Franţa a însemnat o injecţie de 600 de milioane de euro în încercarea de a compensa veniturile din publicitate care se încadrează şi deficitele structurale semnificative.
Cu ocazia lansării acestor planuri se generează o dezbatere importantă: Are sprijin public, intervenţia guvernului trebuie să fie în schimbul reformelor structurale pentru a preveni căderea în aceleaşi capcane? Şi cu privire la timp: Ce este urgent? Ce nu se face? Şi ce trebuie să se schimbe de la partea de sus în jos?
Statutul de Artist
Proiect: Statutul de Artist
Introducere:Unele ţări vecine s-au dezvoltat un text sau un set de legi cunoscut sub numele de "statutul de Artist" sau "Statutul de Creator", care vin să reglementeze sociale, de afaceri, fiscale şi, uneori, dreptul de autor artişti din toate ramurile de creaţie. Zonele ţintă de astfel de documente sau reglementările pot include: - Tratamentul fiscal al artistului şi a operei sale - Anexa la sistemul de securitate socială - Drepturi de autor - Recrutare si practica profesionala - Arbitraj - instruire formală şi continuă. Unele dintre aceste capitole prezent presare în special în cea mai mare problemă pentru artişti vizuali spanioli care au nevoie de intervenţia a parteneriatelor noastre de a realiza schimbări în legislaţie şi îmbunătăţiri în tratament profesional. Dar capacitatea sau puterea de a legifera în multe dintre aceste zone în ţara noastră pentru statul exclusiv si putin sau nimic nu poate face Comunităţile autonome. Uniunea Artistilor Plastici Asociaţiei este instrumentul pe care am creat parteneriate regionale pentru a aborda problemele a căror rezolvare este parte a naţional sau european. Deci, înainte de a UAAV are datoria şi responsabilitatea de a aborda această problemă. În mod similar, noi nu trebuie să uităm că, în general, "Statutul de artist" nu-DEAL-doar artist vizual. Acestea includ cele doua mari grupuri de artişti şi creatorilor în general: cei care lucrează independent (profesionişti) şi cei care lucrează pentru terţe părţi (angajaţi), care necesită alocarea tratamentul fiscal şi a sistemului de securitate socială diferite, inclusiv, în cele din urmă, stem sau aspecte comune. Cele mai "legi" afectează, prin urmare, artiştii ale artelor spectacolului (teatru, dans, muzică, circ), literare, vizual, etc. În cele din urmă, unele dintre problemele tratate cu pot sau ar trebui să fie abordate din perspectivă europeană. Modificarea unor taxe (TVA, de exemplu) sau de proprietate intelectuală necesită un acord în cadrul Uniunii Europene. Se întâmplă astfel că propunerea de a dezvolta un "statut al Creatorului", este cuprinsă în programul electoral PSOE, care au mers la urne pe 9 martie. Fundal (mai mult venire), în artele vizuale şi proiectele curente UAAV Este şi o parte din parteneriatele pe care integrează şi au experienţe interesante şi documentare pe această temă. Nu este un material abundent pe dreptul de proprietate intelectuală, precum şi propuneri de reformă parţiale (documentar VEGAP şi Fundaţia pentru Artă şi Drept), "Manualul de Artă şi Drept, UAAV, Madrid 2002" şi mai recent "Manual de bune practici profesionale în artele vizuale, Madrid 2008. " Concluziile Conferinţei de Debate Pozitii al II-lea, "statut european al artistului vizual," UAAV şi Evan. Palma de Mallorca, decembrie 2003. Comisia UAAV a făcut un studiu privind "Statutul de Artist", a consilierii lor juridici şi GUIU Brun Advocats, finanţat prin Acordul de parteneriat FAD-UAAV 2008. AICAV, cu sprijinul a UAAV, a prezentat o serie de măsuri pentru a schimba tratamentul vamal al unei opere de artă dintre Insulele Canare, Peninsula şi Uniunii Europene. Asociaţia de Catalunya a fost parte a unui grup de lucru cu creatorii de alte discipline, care au încheiat cu raportul privind "Statutul de l'Artist", Bergos bufet & Associates în numele Departamentului de Cultură şi Mitjans de Comunicació al Generalitat de Catalunya. 2007. AVAM a organizat doar conferinţa "profesionalizarea a artistului" (17, 18 şi 19 noiembrie 2008), ale caror rezultate materializa diverse propuneri de reformă şi schimbări .. Uniunea va participa la Convenţia organizate de Maison des Artistes (Paris, 15 şi 16 decembrie, 2008) care va aborda problemele cruciale ale artiştilor vizuali profesionişti din întreaga Europă.
Programul electoral - Cultura 2008, PSOE Descărcare
De stat Consiliul de Arte independenţei de finanţare a Guvernului artelor Descarca
Un nou mod de a gestiona resursele publice în domeniul culturii: Un stat Consiliul de Arte Descarca
Trei decenii de democraţie, în Spania, s-au transformat pozitiv administraţiei publice de cultură. O descentralizare a statului, cu recuperare de guvernele autonome ale naţionalităţilor istorice şi de crearea a noilor administraţii din alte comunităţi, trebuie să adăugăm activitatea de municipalităţi. În această ţară vreodată cultură şi artă au bucurat de sprijinul şi mijloacele sale de promovare, distributie si proiectare ca şi cele disponibile în prezent. Cu toate acestea, realitatea de netăgăduit este umbrit de tensiuni si dinamica, care ar trebui să fie depăşite în scopul de a. Arta şi cultura, ca mass-media publice, au nevoie de o regulă elementară a respectării stricte pentru partid autonomie democraţie, care previne utilizarea sa de către autorităţile publice. Linia fină între cultură de informaţii sau de propagandă politică a fost rupt de prea multe ori, în ultima perioadă la o rată alarmantă, ca ne uitam la partea cealaltă. Modelul actual al administraţiei publice de cultură este în criză. Pentru a cunoştinţelor noastre, trebuie să revizuiască sistemul, să înveţe de la cele mai bune experiente de mediul nostru şi să elaboreze un nou mod de a gestiona resursele publice şi expertiză în domeniul creaţiei artistice, care se mişcă de luare a deciziilor de a societăţii civile: Consiliu Asociaţiile de stat Arte al Uniunii Artistilor Plastici din punctele de mai jos principalele caracteristici ale Consiliului de Stat cu privire la Arte: în primul rând. Consiliul de Arte de Stat nu va fi un nou organism consultativ sau de consultant, aveti puteri executive în domeniul creaţiei artistice şi de autonomie pentru a stabili propriile politici, priorităţi proprii şi bugetele pentru programele şi activităţile sale II. Statul Consiliul de Arte va fi compus din experţi independenţi, profesionişti şi recunoscut pentru creaţiile lor şi de servicii a acestora în domeniul artelor, culturii şi umaniste. Membrii săi vor fi aleşi de către Congresul Deputaţilor o propunere din partea partenerilor sociali şi a organizaţiilor profesionale care reprezintă diferite sectoare ale creaţiei. Compoziţia de Arte Consiliului de Stat este reînnoit la fiecare patru ani şi jumătate a legislaturii. În al treilea rând. Statul Arte Consiliul va include reprezentanţi ai administraţiei culturale a regiunilor autonome şi / sau de Arte nivelul Consiliului regional, care ar putea fi create, în scopul de a promova programe de cooperare şi colaborare şi de sensibilizare pentru a determina internaţional creaţia artistică a făcut în Spania. În al patrulea rând. Consiliul de Arte de Stat vor fi prezentate în orice moment, autoritatea a Congresului Deputaţilor să organizeze o dezbatere anuală cu privire la starea de cultură în care să evalueze rezultatele de gestionare a acestuia. Lansarea acestui model de noua conducere a creaţiei artistice va necesita elaborarea şi aprobarea de către Parlament, o lege de stat Consiliul de Arte Documentare -. Proiectul de Constituţie al Consiliului de Stat al Artelor şi culturi (CEAC). : Participación de la UAAV en el proceso de implementación del CEAC. . - Structura şi bugetul Ministerului Culturii şi Direcţia Generală pentru Cooperare Culturală a Ministerului Afacerilor Externe Propunere A: Având un proiect proactiv la un comisar independent Propunere B: Participarea UAAV în procesul de punere în aplicare a CEAC.. Uniunea Artistilor Plastici Asociaţiei 2008
Amendamentele Buget 2010 Descarcă
Modificările bugetului 2010
Amendamentele la bugetul de stat Ministerul Culturii.
Uniunea Artistilor Plastici de asociere a trimis "Planul de salvare pentru Arte Vizuale" la forţele de gestionare şi de politică. Acesta este un set de măsuri pe termen scurt, mediu şi lung pentru a atenua efectele negative ale crizei economice asupra acestui sector a clădirii, de stabilire a bazele de renaştere şi de a introduce unele modificări structurale. De artă contemporană, arta în general, înţeleasă ca o formă de cunoaştere, poate contribui la generarea unui nou model de creştere bazat pe economia creativă. În acest sens, proiectul bugetului de stat pentru anul 2010, prin reducerea investiţiilor publice în cercetare şi dezvoltare, educaţie şi cultură ne-a pus în direcţia opusă. Menţinerea şi extinderea serviciilor sociale de bază, în vremuri de criză este o politică bună, dar pentru a reduce sprijinul pentru aceste sectoare ale economiei cunoaşterii este o greşeală gravă, care va întârzia şi împiedica ieşirea din criză şi de apariţia unui nou model de creştere economic. Modificările propuse aici ar trebui să vină din faptul că de salvare şi a ridicat pe două ipoteze anterioare:A. Reducerea investiţiilor în patrimoniu şi de fişiere şi de a folosi resursele disponibile pentru a unor măsuri urgente de planul de salvare a artelor. Se acordă prioritate, astfel, sprijinirea artiştilor contemporani, prin programe de sprijin direct, evitând medada-in-posibilă intervenţie a mediatorilor.
B. Încetarea (sau abandonul), a Centrului Naţional propus pentru Arte Vizuale pentru o nouă politică de sprijin direct pentru artele vizuale şi reţeaua de centre de productie. Acest centru nu răspunde la orice nevoie sau deficit. Nimeni, în domeniul artei de-a revendicat. Dedica, aşa cum a remarcat recent, un centru de producţie pentru programele de arte vizuale evidente curente şi proiecte promovate în Madrid de AVAM (Associated Artiştilor Plastici din Madrid), comunele de la Madrid şi Getafe Dee şi regiune. Aceste iniţiative, precum şi centre de producţie existente, arte vizuale, în restul de stat, făcând o reţea de novice, cum ar fi Hangar (Barcelona), Arteleku, Tabakalera (San Sebastian), forţa de muncă (Gijón), etc, au nevoie de sprijinul a Ministerul Culturii. Ministerul nu este de a înlocui sau de a concura cu aceste iniţiative, este de a completa efortul economic care a dezvoltat de alte administraţii.
Modificări
1. Lucrari de obicei planul de artişti vizuali pentru spatiul public. Spaţiul public este destinat pentru spaţiu urban, rural, TV naturale, şi pe Internet. Apel public pentru proiecte şi de soluţionare de către un juriu format din experţi independenţi. Portmoneu: € 6,000,000.
2. Planul de investitii pentru sprijinirea centrelor de zonele de producţie şi de arte vizuale pentru a îmbunătăţi şi extinde spaţiile lor de servicii, producţie digitală (echipamente şi personal) şi rezidenţe artist. Portmoneu: 2.000.000 €.
3. Fond de sprijin financiar direct de la artisti la cercetare şi de preproductie. Apel public pentru proiecte şi de soluţionare de către un juriu format din experţi independenţi. Portmoneu: 2.000.000 €.
5. Fond pentru sprijinirea programelor de formare continuă ale asociaţiilor profesionale şi programe care ateliere de acţionare sau zone de producţie. Portmoneu: 1.000.000 €
6. Bugetele crescute de achiziţie a muzeelor şi colecţiilor publice de artă contemporană. Fi stabilit politici de achiziţii publice care discriminează în favoarea artei produs în contextul, artişti şi artişti care trăiesc femeile, în general. Portmoneu: 3.000.000 €.
7. Casa de Ajutor (rata de finanţare) pentru a crea primul site de artişti vizuali sau pentru reînnoirea celor existente. Dotare: 800.000 €.
Uniunea Asociaţiilor Artistilor Plastici, în octombrie 2009.
Sprijinul acordat de stat Programul de Arte Vizuale UAAV - Ministerul Culturii a propunerilor de bază şi evoluţii.
Pe 11 ianuarie 2005, pentru a marca prima întâlnire dintre ministrul Culturii, Carmen Calvo, şi reprezentanţi ai UAAV, ambele instituţii au convenit să stabilească un program de întâlniri pentru a aborda un "program de sprijin de stat pentru artele vizuale." O a doua întâlnire, a avut loc pe 22 februarie 2005, cu directorul general de Cooperare Culturală şi Comunicare, Carlos Alberdi, directorul de Arte Plastice şi a patrimoniului cultural, Julian Martinez şi membru al Cabinetului ministrului pentru probleme artistice, Curra Gamez, a stabilit propunerile de bază şi evoluţia lor sub următoarele rubrici:
1. Creşterea resurselor în Cultură şi Arte vizuale Resurse de guvernul central pentru cultură trebuie să se ridice la cel puţin 1% din bugetul de stat general, la sfârşitul legislaturii 2004-2008. În mod similar, resursele alocate pentru promovarea artei contemporane, au crescut în proporţie mai mare de a corecta neglijare a suferit la data de. Dincolo de coordonarea necesară şi de cooperare între diferitele politici publice culturale şi artistice şi de finanţare a muzeelor naţionale, guvernul central trebuie să fie implicate în iniţiative şi programe de finanţare de la arte de stat şi internaţionale -având în vedere cadrul de competenţă, nu sunt acceptate de către administraţiile regionale şi / sau municipii. Documentaţie -
Bugetul detaliat al Ministerului Culturii a resurselor pentru Arte Vizuale în 2005. -Previziuni de creştere în anii 2006, 2007 şi 2008
O propunere:
Abilităţi de studiu şi de zonele de lucru al Ministerului Culturii, în artele vizuale.
Propunere de B:
Determinarea de fonduri publice în bugetele din anii 2006, 2007 şi 2008.
2. Crearea unui fond pentru R & D în artele vizuale actuale şi câteva "Granturi pentru promovarea artei spaniole şi noi tendinţe în artă", convocat de către Departamentul de Arte Frumoase, arhivele şi muzeele, şi cele acordate de către Direcţia de Cooperare Culturală şi Comunicare trebuie să devină un proiect Global Financing de producţie şi difuzare de Artă Contemporană. Acest fond ar trebui să participe, în special acele proiecte şi programe, care sunt generate la nivel de stat şi pe plan internaţional, similare cu un program de cercetare şi dezvoltare în domeniul artei. Un alt domeniu de atenţie prioritară a fondului va susţine noile practici artistice fondate după revoluţie în tehnologia informaţiei şi comunicare în diferite stadii de cercetare, producţie, de difuzare, de distribuţie şi internaţionale. Avem nevoie de un nou protocol de relaţii între Ministerul Culturii şi creatorii de documentare - Studiul de asistenţă în curs organizat de către Direcţia Generală de Cooperare Culturală şi Comunicare (apeluri, de urmărire rezoluţie, calendar, de formare, etc.). Endowment, apel, rezoluţie în ultimii doi ani şi perspective. - Studiu privind asistenţa actuală, organizat de Departamentul de Arte Plastice şi Patrimoniu Cultural. Endowment, apel, rezoluţie în ultimii doi ani şi perspective. Propunere: - Studiu pentru crearea unui fond pentru producţie Project Finance şi Difuzarea de Artă Contemporană.
3. Aplicarea efectivă de 1% în cultura contemporană. Arta contemporană a inclus în planurile de investiţii a resurselor culturale de 1%. Guvernul trebuie să respecte cu furnizarea de Legea Patrimoniului 1985 ca, pe lângă tendinţa de a restaurarea şi conservarea patrimoniului nostru în creaţia contemporană avute în vedere. Performanţele în arta contemporană trebuie să fie înţelese de un design contemporan deschisă şi a sferei publice şi să recunoască, în plus faţă de spaţiul urban şi a peisajului, televiziune şi Internet, noi spaţii publice. Comisia interministerială creată recent de către Guvern este un prim pas necesar pentru a pune capăt discreţia şi lipsa de transparenţă în investiţii de 1%. Programelor de promovare a artei contemporane public trebuie să fie reglementate prin intermediul unor cereri de ofertă şi a decis de către jurii formate din experţi şi specialişti în artă şi de urbanism. Legea 16/1985 privind patrimoniului istoric spaniol, a stabilit de la intrarea sa în vigoare la 29 iunie 1985, că "în bugetul fiecărei lucrări publice finanţate integral sau parţial de lucrări publice sau de stat să fie construite şi exploatate de către persoane fizice în cadrul concesiunii administrativ de stat, va include un meci egal cu cel puţin 1 din 100 de fonduri care sunt obligate contribuţia statului la finanţarea lucrărilor de conservare sau de îmbogăţirea patrimoniului istoric spaniol sau de promovare a creativităţii artistice , de preferinţă în munca în sine sau în mediul său imediat. " Documentaţie - Raport privind constituirea şi atribuţiile Comisiei interministeriale a Culturale 1%. - Raport privind punerea în aplicare a cultural 1% în ultimii doi ani şi perspectivele pentru urmatorii ani o propunere: Studiu pentru stabilirea unui plan de punere în aplicare de 1% în cultura contemporană. Propunerea B: Punerea în aplicare a unui fond pentru a avea grijă de un program-pilot dezvoltat în 2005 de către Ministerul Culturii şi UAAV.
4. Îmbunătăţi stimulentele fiscale în sponsorizare şi mecenat a artei contemporane (deficit structural), slăbiciune de colectionari de arta private / corporative contemporane este un exponent al culturii vizuale incipient din Spania. Este un indicator al permanenţei de deficite mai multe structurale care persistă în societatea noastră (integrarea efectivă de artă şi de sistemul de învăţământ sau de invizibilitate a creaţiei contemporane în mass-media publice. Legea 49/2002 din 23 decembrie, Instituţii non-profit şi de stimulente fiscale pentru patronajul să fie reformat, cu o creştere substanţială în deduceri fiscale pentru operaţiuni legate de artă contemporană şi de a încuraja colectarea privat, ca unul dintre instrumentele fundamentale pentru crearea şi promovarea unei pe piaţa de artă adevărată. sponsorizare privată a entităţilor non-profit (colective şi asociaţii), pentru a dezvolta activităţi culturale şi artistice este să se bucure de aceleaşi deducerile pe care actuala lege recunoaşte pentru operaţiunile pentru fundatii si guverne.
Propunere de A: -
Studiul de reformă a Legii 49/2002 din 23 decembrie privind instituţiile non-profit şi de stimulente fiscale pentru patronaj. Comisia interministerială: Finante, Cultură şi UAAV.B Propunere: -
Promovarea pe termen scurt, o reformă parţială, protejate de articolul 22 din Legea 49/2002 care prevede: "Legea bugetului de stat (în fiecare an, proiectul de lege trebuie să se aplice în anul următor), poate stabili o listă de activităţi prioritate de patronaj în domeniul în scopuri de interes general menţionate la punctul 1 al articolului 3 din prezenta lege ... În legătură cu aceste activităţi şi entităţi Legea bugetului de stat ar putea creşte cu cinci puncte procentuale, de la cele mai multe, procentele şi limitează deducerile prevăzute în prezentul act ... ". Scopul nostru este de a creşte stimulentele fiscale in arta contemporana de la 5%.
5. Ridicarea pragului de a proteja drepturile de autor a creatorilor vizuale. UAAV coincide cu Guvernul cu privire la necesitatea de a modifica legislaţia spaniolă privind drepturile de autor. Reforma din Actul de autor avansată de către Ministerul Culturii este o oportunitate excelentă de a îmbunătăţi o dată drepturile de autor, succese dovedite şi lacune în curent TRLPI şi muta în juridic spaniol directivele europene succesive. Este în cele din urmă de a proteja împotriva creatorului situaţii abuzive generate de difuzarea de activitatea lor în cadrul unei pieţe şi un nou context, care a societăţii informaţionale, în care relaţiile autor-Enterprise User ale acestor lucrări este inegală. În următoarele luni, autorii, prin organismele de gestiune colectivă a drepturilor lor şi organizaţiile lor profesionale, şi de guvern sunt contestate de a lansa o dezbatere amplă să sensibilizeze societatea cu privire la drepturile de autor. Linia de bază a dezbaterii ar avea de apărare a dreptului de autor, fără contradicţie sau la interesele industriei, nici de consum. Dimpotrivă, acesta este interesul aliate: crearea presupune existenţa a industriilor culturale într-un regim în care libertatea de acţiune nu intră în conflict cu legea de comportament, acesta din urmă fiind înţeles ca exercitarea de activităţi în cadrul un mediu de respect pentru drepturile tuturor, suflat de definire a acestor drepturi etică. Propunere: Studiu de cele mai importante, din domeniul creaţiei vizual, ar trebui să fie văzut în reforma a Legii:
Modificarea articolului 10 adăugarea de noi forme de artă, cum ar fi design grafic, video şi artă electronică.
Incorporación de la Directiva de Derecho de Participación al derecho español estableciendo el régimen de gestión colectiva obligatoria del derecho junto con el nivel de protección más elevado a favor de los autores que permite la Directiva y diseñando el derecho de la forma más social posible, permitiendo su extensión al mayor número de autores.
Modificación del artículo 25 incorporando en el mismo una regulación que permita una remuneración compensatoria como consecuencia de las nuevas formas de reproducción digital de las obras.
Modificación del artículo 32 redactando el límite de la cita en conformidad con la Convención Universal de Berna.
Modificación del artículo 35 redactando el límite relativo a las obras situadas en vías públicas conforme con la Convención Universal de Berna.
Establecer un sistema de compensación a favor de los autores por la libre reproducción y préstamo de obras en determinadas instituciones que establece el artículo 37.
Supresión del artículo 56.2 (transmisión ex lege del derecho de exposición pública) por ser contrario a la Convención Universal de Berna.
6. Mejorar el trato fiscal del artista Se propone que las normativas que regulan los impuestos directos (como el IRPF) tengan en cuenta la irregularidad de las ventas o ingresos que efectúan o reciben los artistas es decir, el tiempo –a menudo muy dilatado- que transcurre entre la realización de una obra y su comercialización. Una segunda la bonificación en los impuestos directos –reducción de la presión fiscal- sobre la renta de los jóvenes artistas en los primeros años de su actividad para facilitar su profesionalización. Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Hacienda, Cultura y la UAAV.
Rebajar el IVA sobre las obras de arte
Con el objetivo de estimular el coleccionismo en el arte contemporáneo, los artistas se han pronunciado por la propuesta de fijar un IVA cultural del 4% que supondría el abaratamiento de la obra de arte entre un 12 %. Propuesta A: Realizar un estudio sobre el impacto de la reducción del IVA en el mercado del arte contemporáneo. Propuesta B: Redactar un proyecto de directiva europea de armonización del IVA en el arte contemporáneo.
7. Hacia una adscripción del artista en el sistema de Seguridad Social
Un análisis detallado de la adscripción de los artistas visuales al sistema público de Seguridad Social en los países europeos desvela los distintos niveles de protección social. Alemania, Holanda y Francia destacan por las amplias prestaciones en materia de baja por enfermedad o desocupación, así como un eficaz adscripción y una muy asequible aportación económica del artista a la financiación de su Seguridad Social. Este marco de protección contrasta con la situación española en la que los artistas han de satisfacer altas cotizaciones por el Régimen de Trabajadores Autónomos, obteniendo, a cambio unas prestaciones muy precarias, sin subsidios por baja laboral y unas pensiones de jubilación muy reducidas. La UAAV plantea un sistema de Seguridad Social que tenga en cuenta el pago de las cuotas en proporción a los ingresos o el acceso a la protección social de aquellos artistas que demuestren una clara incapacidad económica para satisfacer sus cotizaciones. Se propone la desaparición de la duplicidad de cotizaciones por parte de aquellos artistas que compatibilizan su actividad artística autónoma –la venta de sus obras- con otras ocupaciones asalariadas (la enseñanza, etc.). Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Trabajo y Asuntos Sociales, Cultura y la UAAV.
8. Arte y Enseñanza (Déficit Estructural) La expresión visual en su práctica, teoría e historia reciente ha de incorporarse con decisión y ambición en todos los niveles del sistema educativo a través de un planteamiento transversal que supere la actual división por créditos o asignaturas e impregne el conocimiento contemporáneo. Es necesario impulsar una profunda reforma educativa en materia de expresión visual que atienda a la formación de los docentes, la escuela infantil, primaria, secundaria, bachillerato y universidad con un profesorado bien formado y con los necesarios recursos económicos.
Propuesta A:
encargo de un estudio sobre la inserción de la práctica del arte y su historia contemporánea en todos los niveles de la enseñanza: primaria, secundaria, enseñanzas artísticas y superiores.
Propuesta B:constitución de una comisión interministerial con Educación, Cultura, docentes y la UAAV.
9. Arte y medios de comunicación (Déficit Estructural) El arte contemporáneo ha de estar presente en los medios de comunicación de titularidad pública y de una manera especial en la televisión en horas normales de audiencia. La UAAV propone una información seria y de calidad sobre cultura y arte contemporáneo en los medios de comunicación a través de programas informativos, de divulgación y debate que muestren la creación contemporánea y profundicen en ella.
Propuesta A:
organizar un encuentro con los responsables de RTVE y FORTA, Ministerio de Cultura y UAAV.
Propuesta B:
Plan de difusión del arte en los medios de comunicación de titularidad pública.10. Una nueva manera de gestionar los recursos públicos en materia de Cultura: un Consejo Estatal de las Artes. Estos veinticinco años de democracia en España han transformado muy positivamente la Administración pública de la Cultura. A la descentralización del Estado con la recuperación de los Gobiernos Autónomos de las nacionalidades históricas y la creación de las nuevas administraciones en las restantes comunidades, hay que añadir la labor de los ayuntamientos. En este país nunca la cultura y el arte habían gozado de un apoyo y unos medios para su fomento, difusión y proyección como los que dispone en la actualidad. No obstante, esa realidad incuestionable se ve oscurecida por tensiones y dinámicas que deberían de superarse en aras de . El arte y la cultura -como los medios públicos de comunicación- necesitan, por una elemental regla de respeto escrupuloso de la democracia, de una autonomía que impida su utilización partidista por parte de los poderes públicos. La fina línea que separa la cultura o la información de la propaganda política se ha roto demasiadas veces –últimamente de manera alarmante- como para que miremos al otro lado. El actual modelo de administración pública de la Cultura está en crisis. A nuestro entender hay que revisar el sistema, aprender de las mejores experiencias de nuestro entorno y diseñar una nueva forma de administrar los recursos públicos y las competencias en el ámbito de la creación artística que traslade la toma de decisiones a la sociedad civil: un Consejo Estatal de las Artes La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales apunta a continuación las características fundamentales del Consejo Estatal de las Artes: Primera. El Consejo Estatal de las Artes no será un nuevo organismo asesor o consultor, dispondrá de poderes ejecutivos en materia de creación artística y autonomía para determinar sus propias políticas, sus propias prioridades y los presupuestos de sus programas y actividades Segunda. El Consejo Estatal de las Artes estará formado por expertos, profesionales independientes y reconocidos por sus creaciones y su servicio en el campo de las artes, la cultura y las ciencias humanas. Sus miembros serán escogidos por el Congreso de los Diputados a propuesta de los interlocutores sociales y las organizaciones profesionales representativas de los distintos sectores de la creación. La composición del Consejo Estatal de las Artes se renovará cada cuatro años ya la mitad de la legislatura parlamentaria. Tercera. El Consejo Estatal de las Artes incluirá representantes de la administración cultural de las Comunidades Autónomas y/o de los Consejos de las Artes de ámbito autonómico que pudieran crearse, con la finalidad de fomentar la cooperación y colaboración y determinar los programas de proyección internacional de la creación artística realizada en España. Cuarta. El Consejo Estatal de las Artes se someterá, en todo momento, a la autoridad del Congreso de los Diputados que celebrará un debate anual sobre el estado de la cultura durante el cual evaluará los resultados de su gestión. La puesta en marcha de este nuevo modelo de gestión de la creación artística exigirá la redacción y aprobación, por parte de las cámaras legislativas, de una Ley del Consejo Estatal de las Artes. Documentación: – Proyecto de constitución del Consejo Estatal de las Artes y las Culturas (CEAC). – Estructura y Presupuestos del Ministerio de Cultura y de la Dirección General de Cooperación Cultural del Ministerio de Asuntos Exteriores. Propuesta A: Encargo de un proyecto propositivo a un comisionado independiente. Propuesta B: Participación de la UAAV en el proceso de implementación del CEAC.
UAAV Abril de 2008.
Programa de apoyo estatal a las Artes Visuales Descargar
