Programului strategic UAAV.Plan 2009.2012
1. Statutul artistului ataşamentul unui artist la sistemul de securitate socială financiar accesibilă şi durabilă, un tratament fiscal care să ia în considerare neregula veniturilor lor şi ieftini operă de artă (reduse de TVA), o îmbunătăţire generală a dreptului de autor echivala artişti vizuali cu alţi artişti, un respect scrupulos pentru buna practică profesională şi accesul la educaţie formală şi continuă .. Este o promisiune electorală a PSOE şi UAAV legislatura actuală a primit sprijin financiar din partea Fundaţiei pentru Artă şi Drept în 2009. A lua legatura cu ministrul Culturii, Ángeles Gonzalez-Sinde, cu purtătorii de cuvânt de cultura a diferitelor grupuri parlamentare ale Congresului Deputaţilor, federatii de stat cu alţi artişti şi jurnalişti pentru a explica proiectul şi de a ajunge la locul de muncă împreună.
2. PARTENERIATE RECENTE CONSOLIDAREA PENTRU Artişti şi să ajute la apariţia de noi. Mai ales în cazul în care există o comunitate artistica dens de Andaluzia, Euskadi, Aragon, Murcia ... Creaţi un "grup mixt", care pot fi atribuite unor artisti spanioli care locuiesc în comunităţi fără asociere specifice.
3. Menţinerea relaţiei, a recâştigat iniţiativa şi activităţi comune cu alte sectoare profesionişti. Uniunea trebuie să participe în mod activ şi să facă propuneri pentru iniţiativele comune cu Institutul de Arta Contemporana, Galeriile Consortium, Asociaţia Directorilor de Artă Contemporană din Spania, camera de opinie de Arte Vizuale, etc.
4. PLANUL DE SALVARE PENTRU artele vizuale. În Spania, pe parcursul ultimelor şase luni mai mult de 120.000 desfăşoară activităţi independente au fost evacuate din securitatea socială, deoarece acestea nu pot plăti taxa lunară. Cât de mulţi dintre ei sunt artisti? Uniunea este în mişcare pentru a atinge domeniul artelor vizuale unor măsuri urgente de ajutor şi de modificări structurale pentru a atenua efectele crizei economice asupra artiştilor.
5. Un reprezentant mai UAAV câteva luni.
Planul de salvare pentru Arte Vizuale
Criza economică globală este instalat între noi şi se pare a fi la timp şi cu rezultate foarte negative. Unii spun că devastatoare. Un indicator că există oameni în spatele carne şi oase în ultimele şase luni, diferenţa dintre înaltă şi joasă a regimului special pentru activităţi independente în Spania este negativ mult de 120.000 de victime. Lucrătorilor independenţi care nu îşi pot permite contribuţia lunară la securitatea socială. Cât de mulţi dintre ei sunt artisti? Analistii si liderii politici atribuie criza la prăbuşirea model economic bazat pe pieţele financiare speculative. Toate punct pentru economia productivă noi, ca singura modalitate posibilă din acest succes. În cadrul economiei de producţie din lume evidenţiază rolul important al investiţiilor în R + D + i, pe de o parte, şi industriile creative sau de cunoştinţe pe de altă parte. De fapt, cultura şi contribuie 5% din PIB, al doilea numai la vânzarea de arme sau de droguri.
Aici şi există planuri de salvare sau politici pentru a stabili sectoarele activ suport sau segmente. Ochii vorbesc mai departe de sprijin, în schimbul reformelor structurale profunde, schimbări la model.
Este de conceput sau posibil, pentru a discuta un plan de salvare pentru Arte Vizuale? Ar fi un plan de ajutor ar trebui să includă de ajustare pe termen scurt şi structurale?
Artele vizuale sunt suferă grav de efectele crizei actuale. Acest lucru se datorează, în parte pentru a dinamicii economice generale, care, în momente de lipsa de excedent se micşorează de investiţii în bunuri culturale şi artistice. ARCO'09 echilibru este dulce-amaruie. Scădere nu a fost la fel de puternic cum era de aşteptat. Mai multe simptome: VEGAP recunoaşte o scădere ameţitoare în utilizarea operelor derivate a imaginii de la mijlocul anului 2008 sau, altfel spus, o scadere a veniturilor prin dreptul de autor. Dar există, de asemenea, factori interni, cum ar fi punctele slabe ale colectare publice, private şi corporative în Spania, distrugerea progresivă a productive / radiodifuzorului de artă contemporană. Instabilitatea a programelor sau instituţiilor de arte din cauza vicisitudinilor electorale şi schimbări de guvern, etc. Într-o industrie ca a noastră, cu un grad ridicat de dependenţă economică a Administraţiei, cum ne afectează reducerile bugetare viitoare? Ce putem spune despre dificultăţile tot mai mare de guvern, în special comunele?
Cineva a spus că momentul de criză este dat, deoarece cel vechi nu este încă mort şi nenăscuţi din nou. Vechiul sistem de productivitatea economică nu a dispărut şi modelul alternativ nu este încă în vedere.
Chiar şi aşa, şi dacă există un sector cultural puternic, în termeni de producţie, calitate şi capabilităţi, în statul spaniol este artele vizuale fac în valoare de un plan de salvare?
Referent de New Deal
Una dintre cele mai puternice în ceea ce priveşte salvare în domeniul cultural, într-o situaţie similară până în prezent, aceasta este politica de New Deal a preşedintelui Roosevelt, ca răspuns la criza economică din anii treizeci ai secolului trecut. La acel moment preocuparea majoră a fost greva care a fost instalat ca o problemă serioasă şi conflict în centrul crizei. Cu instrumente ca Lucrărilor Publice de Artă Proiectului (PWAP) sau secţiunea de Arte Plastice, mai mult de 5300 artisti americani (apoi din populatia Statelor Unite a fost de 150 milioane de locuitori) s-au găsit în cele din urmă locul de muncă sau închiriate de a efectua 2500 picturi murale, 108000 picturi, sculpturi 18000, ateliere de arte grafice sau fotografii care documentate toate aceste programe. A fost predat la copii sau centre comunitare. Tinerii artişti precum Philip Guston, Pollock Jackson, Mark Rothko şi Mark Tobey au participat. Ecranului puternic de artă din SUA după al Doilea Război Mondial nu poate fi înţeles fără impulsul iniţial ca planurile PWAP.
În prezent, "Planul Zapatero" pentru a stimula lucrări publice pentru a crea locuri de muncă, a injectat in acest an, 8.000 de milioane de euro pentru comunele din Spania. Doar cinci municipalităţi au fost luate jos de la apel. Camera Reprezentanţilor a adoptat o rezoluţie de a adresa petiţii guvernului pentru stabilirea unui plan de salvare pentru desfăşoară activităţi independente şi guvernul central în sine tocmai a stabilit un plan de salvare pentru IMM-uri, având în vedere Institutul de Credit Oficial.
Planul de salvare din partea preşedintelui Sarkozy pentru a salva mass-media în Franţa a însemnat o injecţie de 600 de milioane de euro în încercarea de a compensa scăderea veniturilor de publicitate şi de deficitele structurale semnificative.
Cu ocazia lansării acestor planuri este generatoare de o dezbatere importantă: Are sprijin public, intervenţia guvernului trebuie să fie în schimbul reformelor structurale pentru a preveni cădea înapoi în aceeaşi capcane? Şi în funcţie de timp: Ce este urgent? Ce este nevoie pentru a pregăti? Şi ce trebuie să se schimbe de sus în jos?
Statutul de Artist
Proiect: Statutul artistului
Introducere:Unele ţări vecine au dezvoltat un text sau un set de legi cunoscut sub numele de "statutul artistului" sau "Statutul Creatorului", care vin să reglementeze sociale, de afaceri, fiscale şi, uneori, de dreptul de autor artişti din toate domeniile de creaţie. Domenii-ţintă de astfel de documente sau regulamente pot include: - Tratamentul fiscal al artistului şi opera sa - sistemul de securitate socială Assignment - Drepturi de autor - Recrutare şi Practică Profesională - Arbitraj - formare oficială şi continuă. Unele dintre aceste capitole prezintă presante probleme în special pentru cei mai spaniol vizual care a cererii de intervenţie a parteneriatelor noastre de a realiza schimbări în legislaţie şi îmbunătăţiri în tratamentul profesional. Dar capacitatea sau puterea de a legifera în multe dintre aceste zone în ţara noastră exclusiv pentru stat şi de nimic sau foarte puţin se pot face comunităţile autonome. Uniunea Artiştilor Plastici este instrumentul pe care le-am creat parteneriate regionale pentru a aborda probleme a căror rezolvare este o parte a naţionale sau europene. Deci, înainte de a UAAV că este de datoria şi responsabilitatea de a aborda această problemă. În mod similar, noi nu trebuie să uităm că, în general, "Statutul Artist" nu-afacere-doar artist vizual. Include două grupuri mari de artişti şi creatori în general: cei care lucrează independent (profesionişti) şi cei care lucrează pentru terţe părţi (salariaţi), care necesită alocarea tratament fiscal şi social sistem individual de securitate, inclusiv, În cele din urmă, trunchi sau zonele comune. "Legile" afectează, prin urmare, artiştii în artele spectacolului (teatru, dans, muzică, circ), literar, vizual, etc. În cele din urmă, unele dintre problemele tratate cu pot sau ar trebui să fie abordate dintr-o perspectivă europeană. Modificarea unor impozite (TVA, de exemplu) sau de proprietate intelectuală necesită un acord în cadrul Uniunii Europene. Se întâmplă astfel că dezvoltarea propusă a unui "statut al Creatorului", pe ordinea de zi cu alegerea PSOE contestare a alegerilor din 09 martie. Context (mai mult vin), în artele vizuale şi proiectele curente UAAV Este şi o parte din asociaţiile sale membre şi au experienţe interesante şi documentare pe această temă. Există o mulţime de materiale privind dreptul de proprietate intelectuală şi propuneri de reformă parţială (documentar VEGAP şi Fundaţia pentru Artă şi Drept), "Manualul de Artă şi Drept, UAAV, Madrid 2002" şi mai recent "Manualul de Practică Profesională în Arte Vizuale, Madrid 2008. " Concluziile Conferinţei de Debate Pozitii al II-lea, "statut european al artistului vizual," UAAV şi Evan. Palma de Mallorca, decembrie 2003. Comisia UAAV a efectuat un studiu privind "Statutul de Artist" a consilierii lor juridici şi Guiu Brun Advocats, finantat de UAAV Acordul de parteneriat FAD-2008. AICAV, cu sprijinul UAAV, a prezentat o serie de măsuri pentru a modifica tratamentul vamal al unei opere de artă dintre Insulele Canare, peninsula şi Uniunea Europeană. Asociaţia de Catalunya a fost parte dintr-un grup de lucru, cu creatorii de alte discipline, care a încheiat cu raportul privind "Statutul de l'Artist" a firmei Berger legea & Asociatii, comandat de Departamentul de Cultură şi Mitjans de Comunicació de Generalitat de Catalunya. 2007. AVAM organizat doar la conferinţa "profesionalizare a artistului" (17, 18 şi 19 noiembrie 2008), ale caror rezultate materializa diferitele propuneri de reformă şi de schimbare .. Uniunea va participa la Convenţia organizate de Maison des Artistes (Paris, 15 şi 16 decembrie 2008) pentru a aborda problema crucială a artiştilor profesionişti vizuale la nivel european.
Programul electoral - Cultura 2008, PSOE Descarca
De stat Consiliul de Arte independenţei fonduri din partea guvernului de arte Descarca
O nouă modalitate de a gestiona resursele publice în domeniul culturii: Un stat Consiliul de Arte Descarca
Trei decenii de democraţie în Spania au transformat pozitiv Administratiei Publice de Cultură. O descentralizare a stat cu recuperare de guverne autonome a naţionalităţilor istorice şi crearea a noi administratii în alte comunităţi, trebuie să adăugaţi activitatea consiliilor locale. În această ţară vreodată culturii si artelor au bucurat de sprijinul şi mijloacele sale de promovare, de distribuţie şi de proiecţie ca şi cele disponibile în prezent. Cu toate acestea, realitatea de netăgăduit este acoperit de tensiuni şi de dinamica, care ar trebui să fie depăşite pentru a. Artă şi cultură, ca mass-media publice, au nevoie de o regulă elementară a respectării stricte pentru petrecerea de autonomie democraţie, care previne utilizarea sa de către autorităţile publice. Linia fină dintre cultura de informaţii sau de propagandă politică a rupt de prea multe ori, în ultimul timp într-un ritm alarmant, ca să privească în altă parte. Modelul actual de administraţie publică de cultură este în criză. Pentru a cunostintele noastre, trebuie să revizuiască sistemul, să înveţe din cele mai bune experiente de mediul nostru de design şi o nouă modalitate de a gestiona resursele publice şi expertiză în domeniul creaţiei artistice care se mişcă de luare a deciziilor la societatea civilă: Consiliu Uniunea Asociaţiilor de stat Artelor de la punctele de mai jos Artiştilor Plastici caracteristicile cheie ale Consiliului de Stat privind Artelor: În primul rând. Statul Arts Council nu va fi un organism consultativ nou sau consultant, aveti puteri executive în domeniul creaţiei artistice şi de autonomie pentru a stabili propriile lor politici, propriile priorităţi şi bugetele pentru programele şi activităţile sale II. Statul Arts Council va fi compus din experţi, profesionişti independenţi şi a recunoscut pentru creaţiile lor şi de servicii în domeniul artelor, culturii şi umaniste. Membrii săi sunt aleşi de către Congresul Deputaţilor o propunere din partea partenerilor sociali şi a organizaţiilor profesionale reprezentând diferite sectoare de creaţie. Componenţa Consiliului de Stat de Arte este reînnoită la fiecare patru ani şi jumătate a legislaturii. În al treilea rând. Statul Arts Council va include reprezentanţi ai administraţiei culturale din comunităţile autonome şi / sau la nivel regional Arts a Consiliului, care ar putea fi create cu scopul de a promova cooperarea şi colaborarea şi programe de informare pentru a determina internaţionale creaţie artistică în Spania. În al patrulea rând. Statul Consiliul de Arte vor fi depuse în orice moment, la autoritatea Congresului Deputaţilor va organiza o dezbatere anuală cu privire la starea de cultură în care evaluează rezultatele gestionării sale. Punerea în aplicare a acestui model de management nou de creaţie artistică va necesita elaborarea şi aprobarea de către camere legislative, o lege de Arte Consiliului de Stat Documentaţie -. Proiectul de Constituţie al Consiliului de Stat de Arte şi Culturilor (CEAC). : Participación de la UAAV en el proceso de implementación del CEAC. - Structura şi Buget al Ministerului Culturii şi a Direcţiei Generale pentru Cooperare Culturală al Ministerului Afacerilor Externe Propunere A: Propunere de Având un proiect pro-activ la un comisar independent B: Participarea UAAV în procesul de punere în aplicare a ECAC... Uniunea Artiştilor Plastici 2008
Modificări bugetară de 2010 Descarca
2010 Buget Amendamente
Amendamentele la bugetul de stat general Ministerului Culturii.
Uniunea Artiştilor Plastici a trimis "planul de salvare pentru Arte Vizuale" în Administraţie şi forţele politice. Acesta este un set de măsuri pe termen scurt, mediu şi lung pentru a atenua efectele negative ale crizei economice asupra acestui sector a clădirii, punând bazele pentru renaşterea ei şi să introducă unele modificări structurale. Arta contemporană, artă în general, înţeleasă ca o formă de cunoaştere, poate contribui la generarea unui nou model de creştere bazat pe economia creativă. În acest sens, proiectul bugetului de stat pentru anul 2010, prin reducerea investiţiilor publice în cercetare şi dezvoltare, educaţie şi cultură ne-a pus în direcţia opusă. Menţinerea şi extinderea serviciilor sociale de bază, în vremuri de criză este o politică bună, dar pentru a reduce sprijin pentru aceste sectoare ale economiei bazate pe cunoaştere este o greşeală gravă, care va întârzia şi împiedică ieşirea din criză şi apariţia unui nou model de creştere economie. Modificările propuse citate aici decurg din planul de salvare şi a ridicat pe două ipoteze anterioare:A. Reducerea investiţiilor în patrimoniu şi fişiere şi să aloce resursele disponibile la unele măsuri de urgenţă a planului de salvare a art. Se acordă prioritate, astfel, sprijin pentru artişti contemporani prin intermediul programelor de sprijin direct, evitând medada-in-posibilă intervenţie a mediatorilor.
B. Şedere (sau abandonul) a Centrului Naţional propus pentru Arte Vizuale pentru o politică nouă de sprijin direct pentru artele vizuale şi reţeaua de centre de producţie. Centrul nu răspunde la orice nevoie sau deficit. Nimeni, în domeniul artei-a revendicat. Dedicat, aşa cum sa arătat recent, un centru de producţie pentru programele actuale evidente de arte vizuale şi proiecte promovate în Madrid de către AVAM (asociat Artiştilor Plastici din Madrid), comunele de la Madrid şi Getafe Dee şi Comunitatea autonomă. Aceste iniţiative, precum şi facilităţi de producţie existente, artele vizuale în restul statului, care alcătuiesc o reţea de novice, cum ar fi Hangar (Barcelona), Arteleku, Tabakalera (San Sebastian), forţa de muncă (Gijón), etc, au nevoie de sprijinul a Ministerul Culturii. Ministerul nu este de a înlocui sau de a concura cu aceste iniţiative ar trebui să completeze eforturile economice care se dezvolta alte administraţii.
Amendamente
1. Particularizate Funcţionează Planul de artişti vizuali pentru Spaţiul Public. Spaţiu public este destinat pentru spatiu urban, rural, TV naturale, şi pe Internet. Invitaţie publică pentru proiecte şi rezoluţie de către un juriu format din experţi independenţi. Pungă: € 6,000,000.
2. Planul de investitii pentru sprijinirea zonelor de centre de producţie şi de arte vizuale pentru a consolida şi extinde spaţiile de servicii, de producţie digitală (echipamente şi personal) şi reşedinţe artist. Pungă: 2.000.000 €.
3. De sprijin direct în fond financiar pentru artiştii de cercetare şi de preproductie. Invitaţie publică pentru proiecte şi rezoluţie de către un juriu format din experţi independenţi. Pungă: 2.000.000 €.
5. Fondul să sprijine programele de formare continuă pentru asociaţiile profesionale şi de programe care conduce ateliere de lucru sau zone de producţie. Pungă: 1.000.000 €
6. Bugetele crescute achiziţionarea de muzee şi colecţii publice de arta contemporana. Fi stabilit politici de achiziţii publice care discriminează pozitiv la artă produse în context, artişti femei şi artiştilor în viaţă, în general. Pungă: € 3.000.000.
7. Fondul de asistenţă (rată de finanţare) pentru a crea primul site de artisti vizuali sau pentru reînnoirea celor existente. Suma: € 800.000.
Uniunea Artiştilor Plastici, în octombrie 2009.
Programul de sprijin din partea statului Arte Vizuale UAAV - Ministerul Culturii a propunerilor de bază şi evoluţia.
La data de 11 ianuarie 2005, pentru a marca prima întâlnire dintre ministrul Culturii, Carmen Calvo, şi reprezentanţi ai UAAV, ambele instituţii au convenit să stabilească un program de reuniuni pentru a aborda o "program de sprijin de stat pentru Arte Vizuale." O a doua întâlnire, a avut loc la 22 februarie 2005, cu directorul general al Cooperare Culturală şi Comunicare, Carlos Alberdi, directorul de Arte Plastice şi Patrimoniu Cultural, Julian Martinez şi membru al Cabinetului ministrului pentru probleme artistice, Curra Gamez, a stabilit propunerile de bază şi evoluţiile lor respective în conformitate cu următoarele rubrici:
1. Resurse sporite în Cultură şi Arte Vizuale resurse Administraţia centrală pentru cultură au crescut cu 1% din bugetul general de stat la sfârşitul legislaturii 2004-2008. În mod similar, resursele alocate pentru promovarea artei contemporane au crescut la o rată mai mare de a corecta aceasta neglijare a suferit până în prezent. Dincolo de coordonarea necesară şi cooperare între diferitele politici publice şi culturale şi de artă de finanţare pentru muzeele de stat, guvernul central trebuie să fie implicate în iniţiative de finanţare şi programe de arte de la stat şi internaţionale -cadru, având în vedere competenţa, nu este suportat de administraţiile regionale şi / sau municipii. Documentaţie -
Resurse detaliate bugetului Ministerului Culturii pentru Arte Vizuale în 2005. -Previziuni de creştere în anii 2006, 2007 şi 2008
Propunere de A:
Abilităţilor de studiu şi de domeniile de activitate ale Ministerului Culturii în Arte Vizuale.
Propunere de B:
Determinarea de fonduri publice în bugetele pentru anii 2006, 2007 şi 2008.
2. Crearea unui Fond pentru I + D + I în Arte Vizuale Prezent şi câteva "Granturi pentru promovarea artei spaniole şi noile tendinţe în artă", convocat de către Direcţia Generală de Arte Plastice, arhivele şi muzeele, şi cele acordate de către Direcţia de Cooperare Culturală şi Comunicare trebuie să devină un Global Financing de producţie de proiect şi difuziei de Arta Contemporana. Acest fond ar trebui să participe, în special acele proiecte şi programe care sunt generate la nivel de stat şi pe plan internaţional, similar cu un R + D + I în domeniul artei. Un alt domeniu de interes din fondul va sprijini noile practici artistice fondat de după revoluţie în tehnologia informaţiei şi comunicaţiilor în diferite faze de cercetare, de producţie, de difuzare, de distribuţie şi proiecţie internaţională. Avem nevoie de un nou protocol pentru relaţiile dintre Ministerul Culturii şi creatorii de Documentare - Studiul de asistenţă curent organizate de către Direcţia Generală de Cooperare Culturală şi Comunicare (apeluri, de urmărire rezoluţie, calendar, formare, etc.). Endowment, apel, rezoluţia în ultimii doi ani şi perspective. – Estudio sobre las actuales ayudas convocadas por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Dotación, convocatoria, resolución en los últimos dos años y perspectivas. Propuesta: – Estudio para la puesta en marcha de un Fondo para la Financiación de Proyectos de Producción y Difusión del Arte Contemporáneo.
3. Aplicación efectiva del 1% cultural en la creación contemporánea. El arte contemporáneo ha de incluirse en los planes de inversión de los recursos del 1% Cultural. El Gobierno ha de cumplir con la disposición de la Ley del Patrimonio Histórico de 1985 que, además de atender a la restauración y conservación de nuestro legado patrimonial, contempla la creación contemporánea. Las actuaciones en arte contemporáneo han de entenderse desde una concepción abierta y contemporánea de la esfera pública y reconocer, además del espacio urbano y el paisaje, a la televisión e Internet como nuevos espacios públicos. La Comisión Interministerial creada recientemente por el Gobierno es un primer paso necesario para acabar con la discrecionalidad y la falta de transparencia en las inversiones del 1%. Los programas de fomento del arte público contemporáneo han de ser regulados a través de convocatorias de concursos públicos y resueltos por jurados formados por expertos y profesionales del arte y del urbanismo. La Ley 16/1985 de Patrimonio Histórico Español, establece desde su entrada en vigor el 29 de junio de 1985, que “en el presupuesto de cada obra pública financiada total o parcialmente por el Estado -o en las obras públicas que se construyan y exploten por particulares en virtud de concesión administrativa del Estado-, se incluirá una partida equivalente al menos al 1 por 100 de los fondos que sean de aportación estatal con destino a financiar trabajos de conservación o enriquecimiento del Patrimonio Histórico Español o de fomento de la creatividad artística, con preferencia en la propia obra o en su inmediato entorno”. Documentación – Informe sobre la constitución y atribuciones de la Comisión Interministerial del 1% Cultural. – Informe sobre la aplicación del 1% cultural en los dos últimos años y perspectivas para los próximos años Propuesta A: Estudio para la puesta en marcha de un Plan de aplicación del 1% cultural en la creación contemporánea. Propuesta B: Implementación de un fondo para atender a un programa piloto en el año 2005 desarrollado por el Ministerio de Cultura y la UAAV.
4. Mejorar los incentivos fiscales en el patrocinio y mecenazgo del arte contemporáneo (Déficit Estructural) La debilidad del coleccionismo privado/corporativo de arte contemporáneo es un exponente de la aún incipiente cultura visual en España. Es un indicador de la permanencia de varios déficits estructurales que persisten en nuestra sociedad (la inserción efectiva del arte y el sistema educativo o la invisibilidad de la creación contemporánea en los medios públicos de comunicación. La Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo ha de reformarse con un substancial aumento de las deducciones fiscales para aquellas operaciones relacionadas con el arte contemporáneo y que favorezcan el coleccionismo privado como una de las herramientas fundamentales de creación y fomento de un verdadero mercado del arte. El patrocinio privado a entidades sin ánimo de lucro (colectivos y asociaciones) que desarrollen actividades culturales y artísticas ha de gozar de las mismas deducciones que la Ley actual reconoce para las operaciones a favor de las fundaciones y las administraciones públicas.
Propuesta A: -
Estudio de reforma de la Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo. Comisión interministerial: Hacienda, Cultura y la UAAV.Propuesta B: -
Impulsar, a corto plazo, una reforma parcial amparada en el Artículo 22 de la Ley 49/2002 que establece: “La Ley de Presupuestos del Estado (que cada año se discute y aprueba para aplicarla al año siguiente) podrá establecer una relación de actividades prioritarias de mecenazgo en el ámbito de los fines de interés general citados en el número 1º del artículo 3 de esta Ley…En relación con dichas actividades y entidades la Ley de Presupuestos del Estado podrá elevar en cinco puntos porcentuales, como máximo, los porcentajes y límites de las deducciones establecidas en… esta Ley”. Con esta iniciativa pretendemos elevar los incentivos fiscales en arte contemporáneo en ese 5%.
5. Elevar el umbral de protección de los derechos de autor de los creadores visuales. La UAAV coincide con el Gobierno en la necesidad de modificar la legislación española en materia de derechos de autor. La reforma de la Ley de Propiedad Intelectual avanzada por el Ministerio de Cultura es una excelente oportunidad para mejorar los derechos de autor una vez comprobados los aciertos -y también los vacíos- del actual TRLPI y trasladar al ordenamiento jurídico español las sucesivas directivas europeas. Se trata, en definitiva de proteger al creador frente a las situaciones de abuso que genera la divulgación de sus obras dentro de un mercado y un nuevo contexto –el de la Sociedad de la Información- en el que las relaciones autor-empresa usuaria de dichas obras es desigual. En los próximos meses los autores –a través de sus entidades de gestión colectiva de derechos y sus organizaciones profesionales- y el Gobierno tienen el reto de abrir un amplio debate orientado a sensibilizar a la sociedad sobre los derechos de autor. La línea básica del debate presentaría la defensa del derecho de autor sin contradicción ni con los intereses de la industria, ni con los de los consumidores. Por el contrario, se trata de intereses coaligados: la creación precisa de la existencia de unas industrias culturales en un régimen en el que la libertad de actuación no esté reñida con la justicia de los comportamientos, entendiendo esto último como el ejercicio de actuaciones dentro de un ámbito de respeto a los derechos de todos, insuflada la definición de estos derechos desde la ética. Propuesta: Estudio de los aspectos más importantes que –desde el ámbito de la creación visual- deberían de contemplarse en la reforma de la Ley:
Modificación del artículo 10 incorporando nuevas formas de expresión artística tales como el diseño gráfico, la videocreación y el arte electrónico.
Incorporación de la Directiva de Derecho de Participación al derecho español estableciendo el régimen de gestión colectiva obligatoria del derecho junto con el nivel de protección más elevado a favor de los autores que permite la Directiva y diseñando el derecho de la forma más social posible, permitiendo su extensión al mayor número de autores.
Modificación del artículo 25 incorporando en el mismo una regulación que permita una remuneración compensatoria como consecuencia de las nuevas formas de reproducción digital de las obras.
Modificación del artículo 32 redactando el límite de la cita en conformidad con la Convención Universal de Berna.
Modificación del artículo 35 redactando el límite relativo a las obras situadas en vías públicas conforme con la Convención Universal de Berna.
Establecer un sistema de compensación a favor de los autores por la libre reproducción y préstamo de obras en determinadas instituciones que establece el artículo 37.
Supresión del artículo 56.2 (transmisión ex lege del derecho de exposición pública) por ser contrario a la Convención Universal de Berna.
6. Mejorar el trato fiscal del artista Se propone que las normativas que regulan los impuestos directos (como el IRPF) tengan en cuenta la irregularidad de las ventas o ingresos que efectúan o reciben los artistas es decir, el tiempo –a menudo muy dilatado- que transcurre entre la realización de una obra y su comercialización. Una segunda la bonificación en los impuestos directos –reducción de la presión fiscal- sobre la renta de los jóvenes artistas en los primeros años de su actividad para facilitar su profesionalización. Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Hacienda, Cultura y la UAAV.
Rebajar el IVA sobre las obras de arte
Con el objetivo de estimular el coleccionismo en el arte contemporáneo, los artistas se han pronunciado por la propuesta de fijar un IVA cultural del 4% que supondría el abaratamiento de la obra de arte entre un 12 %. Propuesta A: Realizar un estudio sobre el impacto de la reducción del IVA en el mercado del arte contemporáneo. Propuesta B: Redactar un proyecto de directiva europea de armonización del IVA en el arte contemporáneo.
7. Hacia una adscripción del artista en el sistema de Seguridad Social
O analiză detaliată cu privire la cesiunea de artişti vizuali la sistemul public de asigurări sociale din ţările europene relevă niveluri diferite de protecţie socială. Germania, Olanda si Franta in stand by dispoziţii ample în concediu medical sau de şomaj, precum şi o contribuţie ataşament eficiente şi accesibile economică a artiştilor să finanţeze securitatea lor socială. Acest lucru contrastează cu situaţia de protecţie în temeiul spaniole în care artiştii trebuie să le îndeplinească preţuri ridicate pentru sistemul Lucrătorilor Independenţi, obţinerea în schimb o performanţă foarte slabă, nu beneficii de concediu medical şi un pensii foarte mici. UAAV prezintă un sistem de securitate socială, care să ia în considerare plata unor taxe în proporţional cu veniturile sau accesul la protecţie socială a artiştilor, care demonstrează o incapacitate financiare clare pentru a satisface contribuţiile lor. Noi propunem dispariţia duplicitate a contribuţiilor de către acei artişti care combină auto-vânzare sale artistice operelor lor, cu alte ocupatii salariaţi (de predare, etc) .. Propunere: Formarea unei comisii interministeriale Muncii şi Afacerilor Sociale, Cultură şi UAAV.
8. Arta si didactic (deficit structural), expresie vizuală în practica sa, teoria şi istoria recentă a fost încorporate cu determinare şi ambiţie, în toate nivelurile de educaţie printr-o abordare transversală pentru a depăşi creditele curente diviziune sau subiecte şi infuzate în contemporan de cunoştinţe. Este necesar să se promoveze o reformă aprofundată a învăţământului în exprimare vizuală care să îndeplinească formarea cadrelor didactice, gradinita, primar, gimnazial, de înaltă şi cu un colegiu profesori bine pregătiţi, cu resursele financiare necesare.
Propunere de A:
a comandat un studiu privind includerea de practici de artă şi istorie contemporană la toate nivelurile de învăţământ: primar, secundar, superior şi educaţia artistică.
Propunere de B:crearea unui comitet interministerial cu educaţie, cultură, profesori şi UAAV.
9. Arte şi mass-media (deficit structural), Arta contemporana trebuie să fie prezente în mass-media şi proprietatea publică într-un mod special în programul normal de audienţă de televiziune. UAAV propune o informare serioasă şi de calitate în domeniul culturii şi artei contemporane în mass-media, prin programele de ştiri, de informare şi de dezbatere care prezintă creaţia contemporană şi să aprofundeze aceasta.
Propunere de A:
aranja o întâlnire cu liderii de RTVE şi FORTA, Ministerul Culturii şi UAAV.
Propunere de B:
Planul de diseminare a mass-media de artă în proprietate publică.10. O nouă modalitate de a gestiona resursele publice în domeniul culturii: Un stat Arts Council. Aceşti ani douăzeci şi cinci de democraţie în Spania au transformat pozitiv Administratiei Publice de Cultură. O descentralizare a statului cu recuperare a guvernelor autonome a naţionalităţilor istorice şi crearea a noi administratii în alte comunităţi, trebuie să adăugaţi activitatea consiliilor locale. În această ţară vreodată culturii si artelor au bucurat de sprijinul şi mijloacele sale de promovare, de distribuţie şi de proiecţie ca şi cele disponibile în prezent. Cu toate acestea, realitatea de netăgăduit este acoperit de tensiuni şi de dinamica, care ar trebui să fie depăşite pentru a. Artă şi cultură, ca mass-media publice, au nevoie de o regulă elementară a respectării stricte pentru petrecerea de autonomie democraţie, care previne utilizarea sa de către autorităţile publice. Linia fină dintre cultura de informaţii sau de propagandă politică a rupt de prea multe ori, în ultimul timp într-un ritm alarmant, ca să privească în altă parte. Modelul actual de administraţie publică de cultură este în criză. Pentru a cunostintele noastre, trebuie să revizuiască sistemul, să înveţe din cele mai bune experiente de mediul nostru de design şi o nouă modalitate de a gestiona resursele publice şi expertiză în domeniul creaţiei artistice care se mişcă de luare a deciziilor la societatea civilă: Consiliu Uniunea Asociaţiilor de stat Artelor de la punctele de mai jos Artiştilor Plastici caracteristicile cheie ale Consiliului de Stat privind Artelor: În primul rând. Statul Arts Council nu va fi un organism consultativ nou sau consultant, aveti puteri executive în domeniul creaţiei artistice şi de autonomie pentru a stabili propriile lor politici, propriile priorităţi şi bugetele pentru programele şi activităţile sale II. Statul Arts Council va fi compus din experţi, profesionişti independenţi şi a recunoscut pentru creaţiile lor şi de servicii în domeniul artelor, culturii şi umaniste. Membrii săi sunt aleşi de către Congresul Deputaţilor o propunere din partea partenerilor sociali şi a organizaţiilor profesionale reprezentând diferite sectoare de creaţie. Componenţa Consiliului de Stat de Arte este reînnoită la fiecare patru ani şi jumătate a legislaturii. În al treilea rând. Statul Arts Council va include reprezentanţi ai administraţiei culturale din comunităţile autonome şi / sau la nivel regional Arts a Consiliului, care ar putea fi create cu scopul de a promova cooperarea şi colaborarea şi programe de informare pentru a determina internaţionale creaţie artistică în Spania. În al patrulea rând. Statul Consiliul de Arte vor fi depuse în orice moment, la autoritatea Congresului Deputaţilor va organiza o dezbatere anuală cu privire la starea de cultură în care evaluează rezultatele gestionării sale. Punerea în aplicare a acestui model de management nou de creaţie artistică va necesita elaborarea şi aprobarea de către camere legislative, o lege de Arte Consiliului de Stat. Documentaţie - Proiectul de Constituţie al Consiliului de Stat de Arte şi Culturilor (CEAC). - Structura şi Buget al Ministerului Culturii şi a Direcţiei Generale pentru Cooperare Culturală al Ministerului Afacerilor Externe. O propunere: Având un proiect pro-activ la un comisar independent. Propunere de B: Participarea UAAV în procesul de punere în aplicare a CEAC.
UAAV aprilie 2008.
Programul de sprijin din partea statului Arte Vizuale Descarca
