Publicações atualizadas blogue
As publicações editadas pela UAAV e associações e outras publicações:
deavE. A dimensão econômica das artes visuais em Espanha.
O estudo "Dimensão económica das artes visuais em Espanha", realizado pela Associação de Artistas Visuais da Catalunha, fornece os primeiros dados específicos sobre o volume deste setor e fornece um conjunto de indicadores a ter em conta quando avaliar o seu contributo para o desenvolvimento económico global.
O estudo foi dividido em duas partes. O primeiro, com base em um estudo empírico sobre os gastos e investimentos feitos pelos agentes da cadeia de valor envolvidos nesta economia estadual. Um segundo, apresentando estudos de caso sobre o impacto económico da criação de novos museus de arte contemporânea em diferentes cidades em todo o estado. As duas partes estão relacionadas, e com um contexto internacional e integrada do que é conhecido como a economia criativa ou economia do conhecimento.
EDIT: D'Associació CATALAN Visual Artists - AAVCEQUIPO pesquisa empírica: ARTIMETRIA, por Estratègies à CulturaEQUIPE DE PESQUISA QUALITATIVA E CONTEXTO: URBMEDIA
PROJETO FINAL DA EDIÇÃO DO LIVRO: URBMEDIA
Instituições colaboradoras:
Catalão Instituto das Indústrias Culturais. Departamento de Cultura. Generalitat de Catalunya
Direcção-Geral de Cooperação Cultural e Comunicação. Ministério da Cultura© Associació D'CATALAN Visual Artists, 2006.
Download eletrônico por capítulos:
Parte 1 - A DIMENSÃO ECONÔMICA DE ARTES VISUAIS EM ESPANHA - Conteúdo - Introdução (592 KB)
A. Dados empíricos sobre o IMPACTO DO MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA NA URBAN. ESTUDO DE CASO. Feita por Artimetria (750 KB)
O relatório completo:Compilado e editado por: Associação de Artistas Visuais da Catalunha d '(AAVC)
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MANUAL PARA A ARTE EO DIREITO
"Os artistas visuais no exercício da sua actividade, são muitas vezes uma série de obrigações fiscais que envolvem as operações difíceis, formalidades e burocracia. Outra fonte de preocupação é o seu lugar na Segurança Social e as suas consequências em áreas como a saúde ou a cobertura financeira em caso de doença ou velhice. O artista profissional ou profissionais tornando-se necessário saber o número de leis que interessam e afetam ou regular sua atividade. Este é o objetivo desta publicação (...) "
Artes manuais e do direito. Introdução
Concha Jerez
Manual de Artes e Legislació. PDF
Manual de introdução aos aspectos legais que regulam a atividade do artista imposto imposto de renda visuais responsabilidade, IVA), artista e da segurança social, a protecção dos direitos de autor em Espanha, perguntas mais frequentes.Autores: Josep Guiu, advogado, consultor jurídico e AAVC UAAV, Javier Gutierrez Vicen, advogado, presidente da VEGAP.
Publicado pela União das Associações de Artistas Visuais suportados pelo VEGAP ea Fundação de Arte e Direito. Barcelona, 2001.
Castelhano, 143 páginas.
Há uma versão em catalão: www.artilegislacio.info________________________________________________________________________________
Nos últimos anos, o nível de profissionalismo entre os artistas e mediadores tem melhorado muito. Especialmente desde centros de arte e museus chegaram a um certo solvência econômica e as novas gerações de diretores, curadores, galeristas e gestores assumiram a gestão de forma responsável e profissional.
Mas como nós nos comunicamos com os nossos parceiros ou serviços jurídicos às associações de artistas, ainda há momentos em que o artista é negado o direito a uma compensação financeira para o trabalho ou serviços prestados. Situações são comuns na recusa de pagar um artista com a desculpa de que ele fez-lhe um favor, que ele foi promovido. Ele insiste, nestes casos, a visibilidade recompensa, negando o artista nunca questionou o que outros profissionais, trabalhadores ou empresas envolvidas no mundo da arte. Depois de vinte anos de legislação sobre direitos autorais, ainda existem aqueles que não sabem, não respeita ou decepcionar. De tempos em tempos novos casos surgem obras censuradas, removido de uma exposição ou programa, e há casos ocasionais de obras que são mutilados e até mesmo adaptados para melhorar as oportunidades de vendas, sem qualquer autorização prévia do autor.
Da mesma forma, há artistas que não cumprem as suas responsabilidades e vencer, para dar alguns exemplos, as datas de entrega de um trabalho ou limitações orçamentais de uma produção. Para negar estas e outras más práticas seria um ato corporativista imperdoável. A ausência de questões legais, contratuais ou de orientação profissional nas escolas de Belas Artes é um projeto educacional déficit crônico, sem explicação.
Esta publicação pretende ser uma ferramenta para resolver estas situações e para normalizar e melhorar as relações entre artistas plásticos e atores do setor. Coletar uma série de artigos que propõem um novo quadro para as relações entre os setores envolvidos. Destina-se, em primeiro lugar, os artistas e, de uma maneira especial para aqueles que iniciam suas carreiras. Eles são os primeiros a conhecer os padrões de uma relação profissional justa, equilibrada e satisfatória para todas as partes. O artista tem que aplicá-las e, da mesma forma, deve assumir as suas responsabilidades. O outro receptor é o mediador, seja ele público ou privado, ou sem fins lucrativos. A galeria de representante, ou um coletor, o curador e programador, o diretor de uma sala de exposições, centro de arte, fundação ou museu de arte, organizador de festivais, prêmios ou bienais. Em última análise, também a nível das administrações públicas.
O conteúdo deste manual pode ser resumido em três princípios que concentram em si, o tratamento bom profissional: a remuneração do trabalho do artista ou serviços, o respeito pelos seus direitos de autor e utilizar contrato escrito padrão. Precisamente respeito a estes três princípios acordados por todos os setores do mundo da arte contemporânea (associações de diretores de museus e centros de arte, galerias, críticos e UAAV) e do Ministério da Cultura no âmbito do documento de boas práticas museus e centros de arte (31 de janeiro de 2007), que reconhece no Capítulo 4. Assim, as principais propostas feitas na publicação UAAV isso não são um reivindicações unilaterais, mas formar o núcleo de um acordo sectorial, um acordo que exige que todas as partes.
Todos devem adicionar, muitos já o fizeram, uma nova forma de relacionamento baseada em melhores práticas.
Publicado pela União das Associações de Artistas Visuais apoiado por VEGAP ea Fundação de Arte e Direito
UAAV, maio de 2008
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SERVIÇO PÚBLICO
Conversas sobre financiamento público e arte contemporâneaEsta publicação inclui entrevistas com mais de 40 pessoas envolvidas na formação profissional e / ou institucional arte contemporânea na Europa e América do Norte, enfocando a questão do financiamento público de arte contemporânea no contexto da crise dos últimos anos. Este livro pretende servir como uma ferramenta de associações e, ainda, por uma compreensão e análise de suas próprias condições institucionais de financiamento da arte contemporânea em Espanha, eo desenvolvimento de propostas para mudar o nosso governo.
Nos últimos anos, coincidindo com uma época de recessão econômica global ea ascensão das políticas neoliberais em alguns grandes países ocidentais (especialmente em os EUA, Grã-Bretanha e Alemanha), a estrutura artística desenvolvida com o apoio financeiro do governo, entrou em um processo de questionamento e redefinição. Com ele foi iniciado, também semelhante ao processo de redefinição de toda uma cultura artística que era nessas estruturas com um mercado de espaço alternativo e um contexto mais apropriado para a reflexão sobre o lugar cultural e social da arte. Ainda não está claro se esta crise marca o fim de uma era ou um ataque apenas circunstancial. Em qualquer caso, a constatação da crise se tornou evidente e urgente necessidade de reflectir a situação e lidar com fórmulas de reflexão possíveis de imaginar e construir estruturas administrativas e financeiras para as artes no setor público. Este livro surge da vontade de defender a importância do setor público no campo da cultura, como garantia de acesso democrático para atender às tendências de privatização crescentes. "
Pessoas entrevistadas ou envolvidos no livro, Thomas Ruff, Yves Belorgey, Yannick Miloux, Pascal Pique, Alfredo Jaar, Jorge Luis Marzo, James Lingwood, John Roberts, Maya Balcioglu, Stuart Brisley, Pep Agut, Clot Manel, Jordi Colomer, Joseph Maldonado, Javier Vallhonrat, Jean-Christophe Amã, Martin Kunz, Michelangelo Pistoletto, Peter Weiermair, Josep Miquel Garcia, Ferran Mascarell, Jean-François Chevrier, Francesc Torres, Liam Gillick, Julie Ault, Ludger Gerdes, Manuel Borja Villel, Antoni Estrany, Anjos de la Mota, Dario Corbeiro, Felix Guisasola, Armando Montesinos, José Luis Brea, Juan Munoz, Rainer Rochlitz, Daniel Buren, Beat Streuli, Philippe Urfalino, Antoni Muntadas, Tom Eccles, Andrea Fraser, Alanna Heiss, Hans Haacke, George Yúdice , AA Bronson, Bartomeu Mari, Marcelo Exposito ...
Editado por Jorge Ribalta, publicado pela União das Associações de Artistas Visuais e Publicações da Universidade de Salamanca (1998).
Castelhano, 358 páginas
