Publicaciones actualizadas en blog
Publicaciones editadas por la UAAV y las asociaciones y otras publicaciones:
deavE. La dimensión económica de las artes visuales en España.
El estudio “La Dimensión económica de las artes visuales en España”, llevado a cabo por la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña, ofrece por primera vez cifras específicas sobre el volumen de este sector y aporta un conjunto de indicadores que hay que tener en cuenta a la hora de evaluar su aportación al desarrollo económico general.
El estudio se ha dividido en dos partes. Una primera ,basada en un estudio empírico sobre el gasto y la inversión efectuadas por los agentes-la cadena de valor-que participan de esta economía a nivel estatal. Una segunda, que presenta el estudio de casos sobre el impacto económico de la creación de nuevos museos de arte contemporáneo en diferentes ciudades de todo el Estado. Las dos partes se relacionan, además, con un contexto internacional e integrado en lo que ya se conoce como economía creativa o economía del conocimiento.
EDICIÓN: ASSOCIACIÓ D’ARTISTES VISUALS DE CATALUNYA – AAVCEQUIPO DE INVESTIGACIÓN EMPÍRICA: ARTIMETRIA, Estratègies per a la CulturaEQUIPO DE INVESTIGACIÓN CUALITATIVA Y DEL CONTEXTO: URBMEDIA
DISEÑO FINAL DE LA EDICIÓN DEL LIBRO: URBMEDIA
INSTITUCIONES COLABORADORAS:
Institut Català de les Indústries Culturals. Departament de Cultura. Generalitat de Catalunya
Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural. Ministerio de Cultura© ASSOCIACIÓ D’ARTISTES VISUALS DE CATALUNYA, 2006.
Descarga electrónica por capítulos:
Parte 1 – LA DIMENSIÓN ECONÓMICA DE LAS ARTES VISUALES EN ESPAÑA – Indice – Introducción (592 KB)
Informe Completo:
Elaborado y editado por: Associació d’Artistes Visuals de Catalunya (AAVC)
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El MANUAL DE ARTE Y LEGISLACIÓN
“Los artistas visuales en el ejercicio de su actividad, se encuentran a menudo con una serie de obligaciones fiscales que comportan difíciles operaciones, formalismos y tramites. Otra fuente de preocupación es su encaje en la Seguridad Social y sus consecuencias en ámbitos como la salud o la cobertura económica en caso de enfermedad o vejez. El artista profesional o en vías de profesionalización ha de conocer el conjunto de normas legales que le interesan y le afectan o que regulan su actividad. Este es el objetivo de esta publicación(…)”
Manual de arte y legislación. Introducción
Concha Jerez
Manual de Arte y Legislació. PDF
Guía práctica de introducción a los aspectos jurídicos que regulan la actividad del artista visual: las obligaciones tributarias IRPF, IVA), el artista y la Seguridad Social, la protección de los derechos de autor en España, las preguntas más frecuentes.Autores: Josep Guiu, abogado, asesor jurídico de la UAAV y la AAVC, Javier Gutiérrez Vicén, abogado, director general de VEGAP.
Editado por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales con el apoyo de VEGAP y la Fundación Arte y Derecho. Barcelona, 2001.
Castellano, 143 páginas.
Hay una versión en catalán en: www.artilegislacio.info________________________________________________________________________________
En los últimos años, el trato profesional entre los artistas y los mediadores ha mejorado mucho. Sobre todo desde que los centros de arte y los museos han alcanzado una cierta solvencia económica y las nuevas generaciones de directores, comisarios, gestores y galeristas han asumido la gestión de manera responsable y profesional.
Pero según nos comunican nuestros asociados o los servicios jurídicos de las asociaciones de artistas, aún hay ocasiones en las que el artista ve negado su derecho a remuneración económica por el trabajo o los servicios realizados. Son habituales las situaciones en las que se rechaza pagar a un artista con la excusa de que se le ha hecho un favor, de que se le ha promocionado. Se insiste, en estos casos, en remunerar con visibilidad, negando al artista lo que nunca se cuestiona a otros profesionales, trabajadores o empresas relacionadas con el mundo del arte. Después de veintidós años de legislación sobre los derechos de autor, todavía hay quien no la conoce, no la respeta o la defrauda. De vez en cuando afloran nuevos casos de obras censuradas, retiradas de una exposición o programa, y en ocasiones se dan casos de obras que son incluso mutiladas y readaptadas para mejorar posibilidades de venta, sin mediar el previo consentimiento del autor.
De la misma manera, también hay artistas que no asumen sus responsabilidades y superan, por poner algunos ejemplos, las fechas de entrega de una obra o los límites presupuestarios de una producción. Negar estas y otras malas prácticas sería un imperdonable gesto corporativista. La ausencia de materias jurídicas, contractuales o de orientación profesional en nuestras facultades de Bellas Artes es un déficit formativo crónico e inexplicable.
Esta publicación quiere ser una herramienta para afrontar estas situaciones y normalizar y mejorar las relaciones profesionales entre los artistas visuales y los agentes que intervienen en el sector. Recoge una serie de documentos que proponen un nuevo marco de relaciones entre los sectores implicados. Va dirigida, en primer lugar, a los artistas y, de una manera especial, a los que inician su carrera profesional. Son ellos los primeros que tienen que conocer los estándares de una relación profesional justa, equilibrada y satisfactoria para todas las partes. El artista ha de exigir su cumplimiento y, de la misma manera, tiene que asumir sus responsabilidades. El otro destinatario es el mediador, ya sea público o privado, con o sin ánimo de lucro. El galerista, representante o coleccionista, el comisario de exposiciones y el programador, el director de una sala de exposiciones, centro de arte, fundación o museo de arte, el organizador de festivales, premios o bienales. En definitiva también el conjunto de administraciones públicas.
El contenido de este manual puede resumirse en tres premisas que concentran, en sí mismas, el buen trato profesional: la remuneración del artista por el trabajo o los servicios prestados, el respeto a sus derechos de autor y el uso normalizado del contrato por escrito. Precisamente el respeto a estos tres principios fue acordado por todos los sectores del mundo del arte contemporáneo (asociaciones de directores de museos y centros de arte, galerías, críticos y la UAAV) y el Ministerio de Cultura en el marco del Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte (31 de enero de 2007), que los reconoce en su capítulo 4. De esta manera, las principales propuestas que la UAAV formula en esta publicación no son unas reivindicaciones unilaterales, sino que forman el núcleo de un pacto sectorial, de un acuerdo que obliga a todas las partes.
Todos deben incorporar –muchos ya lo han hecho– una nueva manera de relacionarse basada en las buenas prácticas profesionales.
Editado por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales con el apoyo de VEGAP y la Fundación Arte y Derecho
UAAV ,Mayo de 2008
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SERVICIO PÚBLICO
Conversaciones sobre la financiación pública y el arte contemporáneoEsta publicación incluye entrevistas con más de 40 personas implicadas en los ámbitos profesionales y / o institucionales del arte contemporáneo en Europa y Norteamérica, enfocando la cuestión de la financiación pública del arte contemporáneo en el contexto de su crisis de los últimos años. Este libro pretende servir como herramienta del movimiento asociativo y, más allá, por una comprensión y un análisis de las propias condiciones institucionales de la financiación del arte contemporáneo en España, así como el desarrollo de propuestas transformadoras de nuestras administraciones públicas.
En los últimos años, coincidiendo en un momento de recesión económica a nivel mundial y el alza de políticas neoliberales en algunos de los principales países occidentales (sobre todo en Estados Unidos, Gran Bretaña y Alemania), la estructura artística desarrollada con apoyo económico gubernamental, ha entrado en un proceso de cuestionamiento y redefinición. Con ella se ha iniciado, asimismo, un proceso de redefinición similar, toda una cultura artística que encontraba en aquellas estructuras un espacio alternativo con mercado y un contexto más acorde para la reflexión sobre el lugar cultural y social del arte. Todavía no está claro si esta crisis marca el final de una época o si sólo es una convulsión coyuntural. En todo caso, la constatación de esta crisis hacía evidente y urgente la necesidad de reflejar la situación y de abordar una reflexión junto a las fórmulas posibles de imaginar y construir estructuras administrativas y financieras por las artes desde el sector público. Este libro surge del afán de defender la importancia de este sector público en el ámbito de la cultura, como garantía de acceso democrático frente a las crecientes tendencias privatizadoras “.
Personas entrevistadas o que intervienen en el libro: Thomas Ruff, Yves Bélorgey, Yannick Miloux, Pascal Pique, Alfredo Jaar, Jorge Luís Marzo, James Lingwood, John Roberts, Maya Balcioglu, Stuart Brisley, Pep Agut, Manel Clot, Jordi Colomer, José Maldonado, Javier Vallhonrat, Jean-Christophe Amman, Martin Kunz, Michelangelo Pistoletto, Peter Weiermair, Josep Miquel Garcia, Ferran Mascarell, Jean-François Chevrier, Francesc Torres, Liam Gillick, Julie Ault, Ludger Gerdes, Manuel Borja Villel, Antoni Estrany, Angels de la Mota, Darío Corbeiro, Félix Guisasola, Armando Montesinos, José Luis Brea, Juan Muñoz, Rainer Rochlitz, Daniel Buren, Beat Streuli, Philippe Urfalino, Antoni Muntadas, Tom Eccles, Andrea Fraser, Alanna Heiss, Hans Haacke, George Yúdice , AA Bronson, Bartomeu Marí, Marcelo Expósito …
Editado por Jorge Ribalta, publicado por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales y Ediciones Universidad de Salamanca (1998).
Castellano, 358 páginas
