INSTRUKCJA praktykę i modele ZAMÓWIEŃ
Zawartość tego podręcznika można streścić w trzech zasadach, które koncentrują się w siebie, dobre leczenie profesjonalny: zapłata twórczości artysty lub usług, poszanowania ich praw autorskich i wykorzystują standardowe pisemną umowę. Właśnie w odniesieniu do tych trzech zasad uzgodnionych przez wszystkich sektorach współczesnego świata sztuki (stowarzyszenia dyrektorów muzeów i centrów sztuki, galerii, krytyków i UAAV) i Ministerstwa Kultury w ramach dobrej praktyki dokumentu muzea i centra sztuki (31 stycznia 2007), który rozpoznaje w rozdziale 4. Tak więc, główne Propozycje zawarte w tej publikacji nie są UAAV jednostronne roszczenia, ale tworzą jądro sektorowego umowy, porozumienia, które wymaga od wszystkich stron.
Każdy powinien dodać, wiele już zrobiono, nowy sposób związane na podstawie najlepszych praktyk.
Wstęp.
W ostatnich latach poziom profesjonalizmu wśród artystów i mediatorów znacznie się poprawiła. Zwłaszcza, że centra sztuki i muzea osiągnęły pewien gospodarczej wypłacalności i nowe pokolenia reżyserów, kuratorów, właścicieli galerii i menedżerów przejęli zarządzanie sposób odpowiedzialny i profesjonalny. Ale jak komunikować się z naszymi partnerami lub usługi prawne dla stowarzyszeń artystów, wciąż istnieją czasy, kiedy artysta jest pozbawiony prawa do rekompensaty finansowej za pracę lub świadczonych usług. Sytuacje są powszechne w odmowę zapłaty artystę z wymówką, że zrobił ci przysługę, że został awansowany. Twierdzi, w tych przypadkach, widoczność nagrody, zaprzeczając artystę nigdy nie kwestionował tego, co inni specjaliści, pracownicy lub firmy zaangażowane w świecie sztuki. Po dwudziestu latach ustawodawstwem dotyczącym praw autorskich, nadal istnieją ci, którzy nie wiedzą, nie szanuje lub rozczarować. Od czasu do czasu pojawiają się nowe przypadki prace cenzurowane, usunięte z wystawy lub programu, a są sporadyczne przypadki prac, które są zniszczone, a nawet zamontować na celu poprawę możliwości sprzedaży, bez uprzedniej zgody autora. Podobnie, istnieją artyści, którzy nie spełniają swoich obowiązków i przezwyciężyć, aby podać kilka przykładów, dostawa pochodzi z utworu lub ograniczenia budżetowe wynikające z produkcji. Aby odrzucić te i inne złe praktyki byłoby niewybaczalnym korporacyjno akt. Brak prawnych, umowne lub poradnictwa zawodowego w szkołach Sztuk Pięknych ma charakter edukacyjny, deficyt, niewyjaśnione przewlekłe. Niniejsza publikacja ma służyć jako narzędzie do rozwiązania tych sytuacji i normalizacji i poprawy stosunków między artystów plastyków i aktorów w tym sektorze. Zbierz serię artykułów, które proponują nowe ramy dla stosunków między zaangażowanymi sektorami. Jego celem jest, po pierwsze, artystów, aw szczególny sposób do tych, zaczynając swoją karierę. Są oni pierwszymi, którzy znają standardy profesjonalnej relacji uczciwe, zrównoważone i satysfakcjonujące dla wszystkich stron. Artysta ma je egzekwować, a w ten sam sposób, musi wypełniać swoje zobowiązania. Inny odbiorca jest pośrednikiem, publicznym lub prywatnym, lub non-profit. Galeria, przedstawiciel lub kolekcjoner, kurator i programista, dyrektor hali wystawienniczej Centrum Sztuki, fundacji lub muzeum sztuki, organizator festiwali, nagród lub dwuletnią. Ostatecznie również ogólny poziom rząd. Zawartość tego podręcznika można streścić w trzech zasadach, które koncentrują się w siebie, dobre leczenie profesjonalny: zapłata twórczości artysty lub usług, poszanowania ich praw autorskich i wykorzystują standardowe pisemną umowę. Właśnie w odniesieniu do tych trzech zasad uzgodnionych przez wszystkich sektorach współczesnego świata sztuki (stowarzyszenia dyrektorów muzeów i centrów sztuki, galerii, krytyków i UAAV) i Ministerstwa Kultury w ramach dobrej praktyki dokumentu muzea i centra sztuki (31 stycznia 2007), który rozpoznaje w rozdziale 4. Tak więc, główne Propozycje zawarte w tej publikacji nie są UAAV jednostronne roszczenia, ale tworzą jądro sektorowego umowy, porozumienia, które wymaga od wszystkich stron. Każdy powinien dodać, wiele już zrobiono, nowy sposób związane na podstawie najlepszych praktyk. Związek Artystów Plastyków Stowarzyszenia. Maj 2008Dekalog dobrej praktyki zawodowej w sztukach wizualnych:
STOSUNKI ARTYSTA KOD-nowoczesny obiekt ART
ARTYKUŁ 1. Cel i zakres tego Barcode lub
1,1-Kodeks ten ma na celu osiągnięcie najwyższego stopnia pewności prawnej w stosunkach przemysłowych, które zostaną określone w każdym przypadku, której celem jest rozpowszechnianie, wystawa i promocja dzieł sztuki przestrzeni non-profit dla artystów oraz upowszechnianie sztuki współczesnej (od teraz kosmosie) 1,2, jest artystą, dla celów niniejszego Kodeksu, każda osoba fizyczna, niezależnie od techniki i zastosowanego procesu, tworzy wizualny lub tworzywa sztucznego pracy wyrażoną za pośrednictwem dowolnego nośnika, zarówno materialne niematerialne, obecnie znane lub wymyślone w przyszłości. Jako ograniczenia enumeratywnej, a nie pracy na czas określony: rzeźba, rysunek, malarstwo, grafika (akwaforta, litografia, sitodruk), fotografia, wideo, instalacje artystyczne, spektakle, sztuka mediów, net art, etc.
1,3-Do celów niniejszego kodeksu, przestrzeń, że osoba fizyczna lub prawna, publiczna lub prywatna, są zaangażowani w dystrybucji, wystawy i promocji dzieł sztuki, nie dla zysku, korzystasz z publicznego otwartą przestrzeń z pozwoleń administracyjnych konieczne. Jako ograniczenia enumeratywnej, a nie określenie miejsca: muzea, centra sztuki, fundacje, sale wystawowe, pomieszczenia niezależne, festiwale, biennale itp..
ARTYKUŁ 2. Koncepcja artysty relacji / powierzchni magazynowej
Relacja między artystą i przestrzeni może być zdefiniowane jako te, dla których artysta daje przestrzeń prawo komunikacji publicznej istniejącej pracy, dzieło nowej produkcji lub nowej pracy konkretnie na przestrzeni produkcyjnej, postrzegając Artystka w zamian powrotu, do ustalenia kontraktu.
ARTYKUŁ 3. Zasady relacji pomiędzy artystą / przestrzeni: potrzeba pisemnej umowy
Artysta obszar i regulować swoje stosunki poprzez pisemne umowy określające prawa i obowiązki każdej ze stron. Relacja między artystą i przestrzeni przewodniczyć będzie wzajemnym zaufaniu, umów o poufności i do właściwego wykonywania swoich obowiązków. ARTYKUŁ 4. Wolność przymierzy Strony mogą ustalić w umowie regulujący ich paktów relacji, jakie uznają za stosowne o ile nie są sprzeczne z prawem braku porozumienia lub pisemnego porozumienia między przestrzeniami i twórców, zasady zawarte w niniejszym Kodeksie . DOWNLOAD: códigoderelaciónesentreartistavisualyelespaciodedifusióndelartecontemporáneo
ARTYKUŁ 1
CEL I ZAKRES niniejszego kodeksu.
1,1 Niniejszy Kodeks ma na celu osiągnięcie najwyższego stopnia pewności prawnej w profesjonalnych i biznesowych relacji nawiązanych między artystami i galeriami.
1,2 Jest to artysta, dla celów niniejszego Kodeksu, każda osoba fizyczna, niezależnie od techniki i zastosowanego procesu, tworzy wizualny lub tworzywa sztucznego pracy wyrażoną w jakikolwiek sposób lub średnim, materialne i niematerialne, znanej obecnie lub wynaleziony w przyszłość. Jako ograniczenia enumeratywnej i nie wyrażenie działa: rzeźba, rysunek, malarstwo, grafika (akwaforta, litografia, sitodruk), fotografia, tworzenie wideo, instalacje artystyczne, spektakle, sztuka mediów, net art.
1,3 Dla celów niniejszego Kodeksu, jest galeria sztuki (właściciel galerii od teraz), że osoba fizyczna lub prawna, której regularne jest profesjonalny oddanie do wyświetlania, przechowywania, promocji i sprzedaży dzieł sztuki, przy użyciu tego publiczna otwarta przestrzeń z koniecznych zezwoleń administracyjnych. Brak galerii będą brane pod uwagę dla celów niniejszego Kodeksu, którzy nie są zaangażowani, profesjonalnie i stale w określonych działaniach.
ARTYKUŁ 2
ARTYSTA KONCEPCJA LIST-galeria
2,1 relacja między artystą a galerią można określić jako ten, w którym obie strony, za obopólną składki różnego rodzaju, łączą siły z wspólnego celu dokonywania sprzedaży prac artysty oraz wspierania i upowszechniania.
2,2 galeria otrzymają w zamian, gdy istnieje rzeczywista sprzedaż prac, odsetek (prowizji) na nią, aby ustalić kontrakt.
ARTYKUŁ 3
ZASADY artysty LIST-galerii: Potrzeba PISEMNEJ UMOWY
Artysta i gallerist regulować swoje stosunki poprzez pisemne umowy określające prawa i obowiązki każdej ze stron. Związek pomiędzy galerii i przewodniczyć będzie wzajemnym zaufaniu, dobrej wierze, umowy o poufności i do właściwego wykonywania swoich obowiązków. WOLNOŚĆ ART 4 Pakty Strony mogą określonych w umowie regulujący ich umów o związek, który uznają za odpowiedni, tak długo jak nie pozostającym w sprzeczności z prawem braku porozumienia lub pisemnego porozumienia między galerii i artysty, zasady zawarte w niniejszego Kodeksu.
DOWNLOAD: Kod + artysta + galeria
Poradnik rekrutacyjny.
Niniejszy przewodnik Zamówień przychodzi po dekadzie doradztwa prawnego do artystów, w którym widzieliśmy potrzebę artystów wizualnych, zwłaszcza na początku swojej kariery, znać instrumenty prawne do ich dyspozycji w celu ochrony ich interesy kontaktów. W tym czasie udało nam się znaleźć istnieć, jak zwykle praktyce, werbalne stosunków umownych, że wprowadzone artystę w jasnej sytuacji słabości, jest bardzo rzadki uregulowania takiego leczenia w formie pisemnej, w przeciwieństwie do tego, co dzieje się w najbardziej ekonomiczne i zawodowe relacje. Z tych wszystkich powodów chcieliśmy napisać ten przewodnik Umawiającym się z myślą, aby zapewnić wizualnych wskazówek artysty bądź zasad ogólnych umowy mieć świadomość, w celu ustalenia, z minimum pewności prawnej, ich relacje z różnych kultur agentów zainteresowanych strona. Znając swoje prawa i obowiązki w tych relacjach zapewnia wizualną artystę negocjacji z jego agenta, właściciel galerii, przestrzeni sztuki, muzeum ... A w tym samym czasie, to będzie przydatne wymagać, aby takie obowiązki uwzględnione w fazie są przedmiotem negocjacji, skuteczny, sumienności i dokładności, w umowie podpisanej w celu móc skutecznie wymagać zgodności. Chociaż ten przewodnik ma na celu odpowiedzieć na wiele pytań, które mogą powstać w jakimkolwiek procesie rekrutacji, to nie artysta mającą na celu ułatwienie podstawowe umiejętności radzenia sobie z różnymi relacji zawodowych, które będą miały nad ich życia zawodowego. Oczywiście, istnieją problemy lub obawy niektórych aspektów kontaktów zawodowych lub w czasie dokumentowania tej, wskazane jest, aby przejść do służby prawne stowarzyszeniach, jeśli partner, lub profesjonalna poradę. W tej instrukcji z rekrutacją, wraz z zasadami ogólnymi, że artysta musi wiedzieć, są serie umowy (sprzedaż istniejących prac, zakup nieopublikowanego pracy lub prace na zlecenie, przypisanie prac na wystawę, istniejące i niepublikowanych , umowa z galerii sztuki do trwałego związku reprezentacji, umowy z galerii sztuki na wystawę i na czas dowodu dostawy papierkowej roboty), które posłużą jako wskazówki wiedzieć, co zostało omówione w czasie negocjacje i jakie są podstawowe narzędzia do odzwierciedlać ustalenia przyjętych ostatecznie przez strony. Wzór umowy załączony do niniejszego przewodnika nie są oczywiście jedynymi, które mogą być używane w profesjonalnej relacji artysty, ale to tylko przykłady niektórych sytuacjach, z którymi artysta można znaleźć, mając za dostosować, oczywiście każda okoliczność. W celu ułatwienia zrozumienia wspomnianej umowy, każda z nich ma liczne komentarze. Na wstępie rozważań na każdy z modeli zawartych w niniejszej umowie Przewodnik Umawiające wykonujemy ogólne wprowadzenie do podstaw, że każdy wizualny twórca musi wiedzieć, aby skutecznie stawić czoła negocjacje i podpisywanie umów z różnymi czynnikami kulturowymi zainteresowany jego pracy.
DOWNLOAD: przewodnik zamówień
Umowa sprzedaży PRACY wcześniej
W tej umowie autor / A zobowiązuje się do wydania dotychczasowej pracy, który jest twórczy, osoba (lub podmiot), które zostało nabyte w zamian za pewną cenę. Dane szczegółowe dotyczące sprzedaży twórczości chronionej LPI są bardzo istotne, ponieważ w przeciwieństwie do co dzieje się z zakupem towarów nie objętych lpi (np. samochód), który po sprzedaży, były właściciel traci moc dostępna w sprzedaży twórczości autor / nadal trzymać pewnych praw (i moralnym), z czego nie wynika, chyba że upoważniony przez samego artystę. Rzeczywiście, IPA przewiduje, że nabywca pracy jest z tego samego materiału (płótno, rzeźba, wideo ...) i nie będzie na zakupie i sprzedaży, nie ma moralne prawo lub ekonomicznej eksploatacji. Oznacza to, że różnica LPI bardzo wyraźnie sprzęt, który łączy pracę autorskich praw osobistych i wykorzystać je. Jednak zasada ta ma rzadką wyjątek w LPI, mocno krytykowany, w ramach którego pierwotny właściciel dzieła sztuki lub prac fotograficznych, tylko dlatego, sprzedaży, ma prawo, aby wyświetlić publicznych z pracy, chyba że autor wyraźnie wyłączone z tego prawa w działaniu zakup oryginału. Dlatego w modelu umowy sprzedaży proponujemy pakt o wykluczeniu wyraźnie przeniesienie publicznej wystawie prac.
Komentarze trzeba wnieść do rodzaju umowy sprzedaży istniejących prac są:
1. CZĘŚĆ WYSTAWA ZAMÓWIENIA
Po zidentyfikowaniu stronom umów, warto zwrócić uwagę na powody, dla których strony decydują się na umowie oraz zobowiązuje, w tym modelu będzie oczywiście sformalizować sprzedaż dzieło autora / istniejącego. Oświadczenia stron pomoże uczynić pracę interpretacji umowy, jeśli sporów o jego końcu. W modelu są omówione pod słowem "objawiło się" motywacje stron do podpisania umowy, opisujące:
a) Na wystawie I rodzaj pracy, że autor / A zdobył (rzeźba, malarstwo, fotografia, tworzenie wideo ...)
b) W wystawie II zawiera tytuł pracy do zakupu, nie jest konieczne, aby przejść do specyfikacji technicznych, jak konkretny opis prac odbędzie się w sentencji umowy, aw szczególności w naszym modelu, Pierwsza powstała w Przymierza w rubryce celu zawarcia umowy ".
c) W wystawie III nagrał interes autora / A do sprzedania pracę.
2. PRZEDMIOT ZAMÓWIENIA
En esta cláusula, además de delimitarse, expresamente, cuál será el objetivo del contrato (la compraventa de la obra), deberá especificarse la pieza adquirida, con la descripción técnica más concreta. Para ello, se deben concretar las características de la obra, haciendo constar su título, año, medidas, técnica utilizada, material o soporte empleado, el precio de la obra y el coste de producción. Es posible realizar esta descripción en un documento anexo en el que se pueda aportar incluso una fotografía de la obra para una mayor concreción, el manual de instalación…El referido anexo deberá ser, también, firmado por las dos partes contratantes, acompañando al contrato. Tanto si la descripción se realiza dentro de las estipulaciones del contrato, como si se hace en un documento anexo, lo importante es que se describa perfectamente la obra objeto de adquisición para evitar luego malos entendidos con el COMPRADOR. Al objeto de vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente del documento contractual, se deberá hacer referencia a dichos anexos en las cláusulas contractuales, pudiéndose utilizar frases tales como: “El documento Anexo número 1 al contrato de fecha……., suscrito entre………..y………..forma parte integrante del contrato al que hace referencia, no pudiendo entenderse éste sin aquél ni aquél sin éste”.
3. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
En todo contrato se establecerán cuáles son las contraprestaciones económicas a las que debe hacer frente el COMPRADOR, así como el sistema de pago. En el caso comentado, las contraprestaciones económicas contempladas serán el precio que debe abonar el COMPRADOR por la adquisición de la obra. Además del precio se debe dejar bien claro que el COMPRADOR deberá pagar el IVA que corresponda (7% o 16%). En el supuesto examinado se fija que el precio se paga en el mismo acto de compra-venta. Sin embargo, se puede plantear un aplazamiento del pago. Si se opta por un aplazamiento del pago se pueden establecer sistemas que garanticen el cumplimiento por el COMPRADOR solicitante, como por ejemplo avales bancarios o letras aceptadas. El medio o forma de pago puede ser mediante dinero en efectivo, transferencia bancaria o cheques bancarios. Para evitar problemas de interpretación se debe separar el precio de la obra de otros conceptos económicos que también deba pagar el COMPRADOR. Imaginemos por ejemplo que esa obra necesita algún tipo de intervención para colocarla en el sitio que desea el COMPRADOR. En este caso se debería introducir una cláusula que estableciera que, el COMPRADOR pagará los honorarios del Autor/A para la adecuación de la obra en el espacio donde será exhibida, así como los gastos que se generen de la intervención de otros profesionales o industriales (laboratorio fotográfico, electricistas…). Hay que pensar que delante de un incumplimiento de las prestaciones económicas por parte del COMPRADOR, éstas pueden ser exigidas judicialmente. Por ello, si no están expresadas de forma clara y contundente en el contrato, puede haber problemas de interpretación que perjudicarán al creador visual e impedirán que sus pretensiones sean atendidas. En el supuesto en que la obra no se entregue al momento de la firma del contrato, se aconseja establecer una cláusula que determine que correrán a cuenta del COMPRADOR los gastos de embalaje, seguros y transporte de la obra para retirarla de taller del Autor/A, así como cualquier otro que se devengue a partir de ese momento.
4. DERECHOS DE AUTOR
Como ya se ha indicado, en la compraventa de obra artística se adquiere el soporte físico o material que el que se incorpora la obra, reservándose el creador de la misma los derechos de autor (morales y patrimoniales). 4.1. Derechos morales: especial atención a los casos de compra-venta . La LPI reconoce al autor una serie de derechos de contenido y carácter moral sobre la obra, que no pierde por el hecho de venderla, siendo éstos irrenunciables e inalienables. Así, el Autor/A, aun después de vender la obra, mantiene la titularidad de los siguientes derechos de carácter moral: Decidir si su obra ha de ser divulgada y en qué forma. En relación con este derecho moral debe indicarse que la mera compraventa no supone la divulgación de la obra, salvo que, obviamente, ésta se realice a un museo, galerista o cualquier otra persona cuya actividad profesional consista en la exhibición de obras de arte. La LPI define la divulgación de una obra como toda expresión de la misma que, con el consentimiento del autor, la dé a conocer al público por primera vez en cualquier forma. Sin embargo, no existe divulgación cuando se celebre la comunicación dentro de un ámbito estrictamente doméstico que no esté conectado a una red de difusión de cualquier tipo. Por tanto, puede concluirse que cuando el creador vende su obra a un particular no está realizando un acto de divulgación, pudiendo decidir todavía si su obra debe o no ser divulgada y, de ser así, de qué forma. Determinar si tal divulgación ha de hacerse en su nombre, bajo pseudónimo, signo o anónimamente. – Exigir el reconocimiento de su condición de autor de la obra.- Exigir el respeto a la integridad de la obra e impedir cualquier deformación, modificación, alteración o atentado contra ella que suponga perjuicio a sus legítimos intereses o menoscabando su reputación. Desgraciadamente, no todos los compradores son conscientes cuando adquieren la obra artística compran el soporte físico de la misma y no los derechos morales o económicos de la obra, motivo por el que si vemos que eso es así será conveniente transcribir en el contrato, a efectos pedagógicos, los derechos de autor (morales y patrimoniales) que el artista retiene incluso habiendo vendido su obra. Por ello, planteamientos que son válidos en otros tipos de bienes no protegidos por la LPI (“esto es mío y hago con ello lo que quiero”) no pueden aplicarse a las obras artísticas. Por ello, la respuesta ha de ser afirmativa cuando un autor consulta sobre si puede ejercitar su derecho moral ante la actuación del comprador de una escultura (propietario del soporte físico), que la ha pintado “verde esmeralda” al entender que éste era un color más acorde que el original, atendiendo al jardín en el que aquélla se ubicó. O igualmente ha de ser afirmativa la respuesta ante la consulta de un autor a quien se haya destruido una obra porque su propietario se había “cansado” de ella. Ambos casos son vulneraciones del derecho moral del artista susceptible de ser perseguidas. Modificar la obra respetando los derechos adquiridos por terceros y las exigencias de protección de bienes y de interés cultural. Retirar la obra del comercio, por cambio de sus convicciones intelectuales o morales, previa indemnización de daños y perjuicios a los titulares de los derechos de explotación. En este supuesto, el autor debe ser consciente de que si quiere ejercer este derecho moral deberá resarcir al propietario del soporte físico y/o titular de derechos de explotación sobre la obra, en los daños y perjuicios que tal retirada de la obra del comercio le haya podido causar. Acceder al ejemplar único o raro de la obra, cuando se halle en poder de otro, a fin de ejercitar el derecho de divulgación o cualquier otro que le corresponda. 4.2. Derechos de autor de contenido patrimonial: especial atención al contrato de compraventa. En cuanto a los derechos de explotación sobre la obra vendida nos remitimos a lo ya indicado en la Introducción de esta Guía de la Contratación, bajo la rúbrica “Derechos de Autor”, recomendando que en los contratos de compraventa se incluya el pacto Cuarto propuesto en el modelo ahora examinado. Es importante advertir a los autores que en algunas ocasiones determinadas instituciones presionan a los artistas para forzarlos a que cedan los derechos económicos de autor sobre sus obras, cuando éstas son compradas para formar parte de sus colecciones hasta el punto de que condicionan la compra a la cesión de estos derechos. Este tipo de pactos son leoninos si no ilegales. Sin embargo, y atendiendo a que es muy habitual que el comprador se interese por la cesión “forzosa” de determinados derechos de explotación sobre la obra vendida, exponemos las cláusulas más habituales con las que nos podemos encontrar y desde aquí aconsejamos no suscribir o consultar con nuestra asociación, un profesional o la entidad de gestión de derechos.
CONTRATO DE COMPRAVENTA DE OBRA INÉDITA (ENCARGO DE OBRA)
En este contrato el Autor/A se obliga frente a la persona o entidad que le contrata a realizar una obra artística nueva de unas características concretas, en un plazo deter-minado ya cambio de un precio cierto. La particularidad de este tipo de contrato es que la persona que encarga la obra (que jurídicamente tiene el nombre de COMITENTE pero que por razones de comprensión nosotros lo denominaremos COMPRADOR) lo hace, expresamente, a ese Autor/A porque conoce sus características artísticas, le interesa su obra y, teniendo en cuenta todo eso, opta por encargarles la realización de una obra nueva. Es decir, el COMPRADOR persigue del Autor/A no solo que desarrolle una determinada actividad creativa, sino que la misma se destine a conseguir un resultado que será la realización de la obra. Por ello, ante posibles discusiones sobre si el resultado de la creación artística es realmente el que se pactó y, teniendo en cuanta las apreciaciones subjetivas que pueden motivar que el COMPRADOR no quiera pagar la obra porque no está de acuerdo con el resultado final, es aconsejable delimitar lo más claramente posible cuáles son los parámetros que las partes han acordado sobre el resultado de la obra, respetando, en todo caso, la libertad de creación del autor, sobre la que el COMPRADOR nada podrá decir. Por lo tanto, se recomienda: 1. Concretar el tipo de formato, dimensiones de la obra, calidades de los materiales utilizados, destino de la misma… 2. La previa realización de un proyecto en el que se concrete tanto como sea posible el resultado de la obra (planos, bocetos…), así como el presupuesto. Es con ese objetivo con el que se propone introducir en este tipo de contrato la cláusula introducida como el Pacto Segundo del modelo que se adjunta. 3. Garantizar el pago de la obra, a ser posible, en su totalidad, ya que no sería la primera vez que finalizada una obra, el COMPRADOR se niega a pagarla, bajo la excusa que la obra realizada no tiene la calidad pactada. Por ello, en este contrato proponemos dos fases: 1. Realización de un proyecto de la obra en el que el Autor/A se compromete a incluir un boceto de la misma, para mostrar al comprador una aproximación de la obra y también su presupuesto. Si el COMPRADOR está de acuerdo aceptará el proyecto y el presupuesto y el Autor/A quedará obligado a la realización de la nueva obra, pagando el COMPRADOR el importe pactado para la realización del proyecto. En caso que el COMPRADOR no está de acuerdo con el proyecto, resolverá el contrato y quedará liberado de cualquier obligación que no sea el pago del proyecto. 2. Realización de la obra una vez aceptado el proyecto y el presupuesto y pagado el proyecto por el COMPRADOR. El Autor/A realizará la obra y el COMPRADOR quedará obligado al pago de la cantidad total pactada en concepto de precio. El COMPRADOR se verá obligado a recibir la obra –si no cometerá un incumplimiento contractual con las consecuencias que eso supone– excepto si la obra difiere sustancialmente en las calidades y los objetivos pactados, habiendo de ser respetada –en cualquier caso y como ya se ha mencionado– la libertad de creación del Autor/A. Sin perjuicio de lo que se ha señalado anteriormente, podrá pasar que, incluso habiendo pactado escrupulosamente el tipo de obra encargada y aceptado el presupuesto, el COMPRADOR incumpla. Per evitar, igualmente, problemas de valoración del daño al Autor/A por el eventual incumplimiento del COMPRADOR, se aconseja tratar sus consecuencias, teniendo en cuenta que los pactos habituales en caso de incumplimiento son: 1. En caso de desistimiento por parte del COMPRADOR del encargo de obra, por no interesarle su adquisición, se pueden pactar muchas cláusulas que resuelvan esta situación de incumplimiento, entre las que destacamos a modo de ejemplo, las siguientes: a) Pactar la indemnización al Autor/A de todos sus gastos y trabajo producidos hasta la fecha por razón del encargo, así como por las utilidades que pudiera obtener de la realización de la obra. b) Pactar una cantidad económica determinada que sustituya la evaluación con-creta de los daños causados al Autor/A. c) Pactar el pago del precio pactado aunque no interese al comprador la adquisición de la obra. 2. En caso de impago del precio por parte del COMPRADOR puede establecerse la obligación de pagar la totalidad del precio pactado más los intereses (por ejemplo, interés legal más dos puntos) devengados desde la fecha en que debió abonar el importe acordado y no lo hizo. 3. En caso de incumplimiento por parte del Autor/A se puede acordar la devolución de los importes abonados, salvo los que se recibieron en concepto de proyecto de obra aceptado en su día por el COMPRADOR. Asimismo, es aconsejable regular que la producción de la obra corra a cargo del COMPRADOR, concretándose, antes de la firma del contrato, el presupuesto que se destinará a la ejecución de la obra, así como los gastos que se puedan devengar la misma; todo ello, diferenciado del precio u honorarios pactados a favor del artista. Hay que recordar que el precio pactado no incluye los impuestos que se devenguen, como por ejemplo el IVA y/o las retenciones por el IRPF En los casos en que el COMPRADOR sea un espacio, museo o centro de arte que haya pagado la producción de la obra para su exhibición, aconsejamos establecer una cláusula donde el COMPRADOR, durante un periodo de tiempo determinado, pueda reproducir la obra en sus publicaciones (página web, revista, carteles, banderolas, dosieres, catálogos…), sin necesidad de pagar ningún tipo de retribución.
CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA PREEXISTENTE PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLICA .
Los comentarios respecto al modelo de contrato de cesión de obra preexistente para su exhibición son los siguientes:
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO
Una vez identificadas las partes contratantes, es conveniente señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo comentado aparecen bajo la palabra “MANIFIESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente: a) El tipo de obra que el Autor/A realiza (escultura, pintura, videoarte…). b) La correcta descripción de la obra (título, dimensiones, técnica utilizada, soporte o mate-rial empleado…) evitará malas interpretaciones sobre cuál es la obra objeto de cesión. c) La descripción del ESPACIO DE ARTE a efectos de dejar claro cuál es su actividad profesional y que dispone de los medios para poder cumplir con el objeto de la relación contractual. Así, por ejemplo, podría definirse el ESPACIO DE ARTE como toda persona física o jurídica, pública o privada, cuya actividad es la difusión, exhibición y promoción de obras de arte, sin ánimo de lucro, utilizando un espacio abierto al público con las autorizaciones administrativas necesarias. Es importante que la otra parte contratante se defina para poder saber si realmente podrá conseguir con garantías los resultados perseguidos por el contrato. Si en la fase de negociación el creador visual comprueba que la actividad profesional de la parte contraria no se ajusta a la que se ha transcrito, debe irse con cuidado, ya que probablemente no podrá cumplir con las obligaciones por ella asumidas. A título enunciativo pero no limitativo podemos entender por ESPACIO DE ARTE el siguiente grupo de entidades: museos, centros de arte, fundaciones, salas de exposiciones, espacios independientes, festivales, bienales…
2. OBJETO DEL CONTRATO
En este pacto deberá detallarse, expresamente, la descripción de la obra y establecer, expresamente, el título, las dimensiones, la técnica, material utilizado, el precio de la obra, el coste de producción, así como cualquier otra característica que ayude a concretar la obra, siendo recomendable aporta, junto al contrato, un anexo fotográfico donde se reproduzca la obra objeto de cesión. Si se realiza la descripción de la obra en un documento anexo, éste deberá ser firmado por las partes contratantes y acompañará al contrato. Tanto si la descripción se realiza dentro de las estipulaciones del contrato como si se hace en un documento anexo, lo importante es que la obra se describa exactamente para poder determinar con precisión qué obra propiedad del artista es objeto de cesión para la exhibición. Con el fin de vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente al documento contractual, deberá hacerse referencia a los mencionados anexos en las cláusulas contractuales pudiéndose usar frases como: “El documento Anexo número 1 al contrato de fecha………, suscrito entre…….. y…………..forma parte integrante del contrato al que hace referencia, no pudiendo entenderse éste sin aquél, ni aquél sin éste.” Una vez descrita la obra, deberá establecerse el objeto del contrato que, en este caso, es la cesión de la misma al ESPACIO DE ARTE para su comunicación pública.
3. DURACIÓN DEL CONTRATO
En esta cláusula se debe fijar el plazo de la cesión objeto del contrato. También es conveniente recoger en esta cláusula la obligación que asume el ESPACIO DE ARTE de conservar la obra en perfecto estado y de responsabilizarse de cualquier daño que la misma pueda sufrir durante la relación contractual. Es por ello que en el Pacto Quinto d) del modelo de contrato se establece que la obra deberá estar asegurada, aconsejándose que el valor asegurado sea el equivalente al precio de venta al público de la obra. Se aconseja especificar que el beneficiario, en caso de producirse efectivamente el siniestro asegurado, sea el Autor/A. Se debe tener muy claro, también, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo cubre determinados daños o pérdidas durante el transporte. El seguro debe cubrir cualquier tipo de eventualidad que pueda afectar a la obra desde que ésta sale del taller del artista hasta que es devuelta.
4. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
En este contrato las contraprestaciones económicas son el precio u honorarios que debe abonar el ESPACIO DE ARTE para la cesión de la obra, así como aquellos gastos que se originen con motivo de la exhibición. Como se ha dicho anteriormente, se propone que como honorarios el Autor/A cobre el 15% del presupuesto total de la exposición. Entendemos que se debe acabar con esa práctica muy generalizada, de que los ESPACIO DE ARTE organicen exposiciones y paguen a todos los industriales y profesionales que intervienen (electricistas, comisario, alquiler de la sala, servicio de seguridad, mensajería, personas que realizan el montaje y desmontaje de la obra…) excepto al artista, que es la figura esencial para que la exposición sea posible. Debe acabarse esta costumbre de no pagar al Autor/A dando por sentado que ya se le está haciendo un favor por el hecho de dar a conocer su obra. Para poder fijar este porcentaje, es imprescindible que el ESPACIO DE ARTE facilite al Autor/A el total presupuesto de la organización de la exposición, debidamente expresado y detallado (Pacto Quinto g) del modelo de contrato). Respecto al pago de los honorarios, es importante fijar algún mecanismo que permita garantizar el cumplimiento por parte del ESPACIO DE ARTE. En cualquier caso, recordar que siempre es aconsejable intentar negociar que en el inicio del contrato el ESPACIO DE ARTE haga un avance importante, como pago a cuenta, de los honorarios pactados para aminorar el riesgo de impago. Aunque resulta obvio, no podemos dejar de señalar que la forma más habitual de proceder al pago es mediante dinero en efectivo, transferencia bancaria o cheques. Por último, recordar que al precio oa los honorarios pactados deben repercutirse los impuestos correspondientes.
5. INCUMPLIMIENTOS CONTRACTUALES
En los contratos deben establecerse los términos de los incumplimientos contractuales. Si nos avanzamos a posibles controversias que puedan surgir entre las partes y acordamos soluciones a adoptar, facilitaremos la eventual reclamación judicial. En caso del contrato de cesión de obra, debemos contemplar situaciones como las siguientes: ¿qué pasa si durante el contrato el ESPACIO DE ARTE no muestra la obra tal y como se había pactado con el Autor/A?, o ¿si no paga en el plazo fijado?, o ¿si no contrata los seguros acordados? Este punto deberá adecuarse a cada caso concreto. Es conveniente, por tanto, prever estas situaciones de posible incumplimiento y ponerlas de manifiesto en la negocia-ción, buscando soluciones o planteando propuestas razonables. En la práctica nos encontramos con entidades que a la hora de negociar un contrato de exhibición quieren regular la posibilidad de poder desistir unilateralmente del contrato, es decir, revocar su compromiso de ejecutar la exposición de la obra pactada. Para estos casos es conveniente contemplar qué es lo que pasará si alguna vez se da esta situación, en la que el ESPACIO DE ARTE opta por no continuar con la idea de realizar la exposición. En nuestro modelo proponemos las siguientes soluciones: a) Si la anulación de la exposición se ha hecho con un preaviso de menos de 30 días el Autor/A tendrá derecho a recibir el 100% de los honorarios pactados. El motivo de cobrar la totalidad de los honorarios pactados es que muy probablemente, 30 días antes de la exposición, gran parte del trabajo del artista ya se ha hecho. Por tanto, sería injusto que el Autor/A no pudiera cobrar los honorarios pactados por una labor prácticamente realizada, así como si no se “indemnizara” de alguna forma los posibles costes de oportunidad que ha podido perder por el simple hecho de haber renunciado a otras opciones profesionales al haberse dedicado en preparar la exposición contratada que ahora el ESPACIO DE ARTE decide anular b) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de entre 30 y 90 días, el artista tendrá el derecho a recibir el 50% de los honorarios. c) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de más de 90 días, el artista no recibirá ningún tipo de remuneración. Los diferentes importes a recibir en los puntos b) yc) transcritos se justifican, lógicamente, por la lejanía en el tiempo del desistimiento respecto a la fecha de exposición. En cualquier caso deberán abonarse al artista los gastos de adecuación que se hayan realiza-do hasta el momento, así como todas aquellas que haya tendido por motivo de la exposición. Indicar, por último, que estas retribuciones en función del momento en que se notifique el desistimiento del contrato, que recoge el modelo en el Pacto Sexto son el resultado de las diferentes reuniones de trabajo hechas con diferentes artistas a la hora de preparar el Código de Relaciones entre artistas y espacios de arte, pero lógicamente son cantidades o porcentajes sujetos a negociación entre las partes.
6. OPCIÓN DE COMPRAVENTA DE LA OBRA A FAVOR DE EL ESPACIO DE ARTE
La práctica nos dice que ESPACIO DE ARTE muchas veces se interesa en adquirir la obra exhibida, motivo por el que pide tener un derecho de adquisición preferente. Eso significa que si el ESPACIO DE ARTE quiere comprar la obra podrá adquirir la misma antes que cualquier otra persona interesada en su compra. Lógicamente, a la hora de regular este derecho es aconsejable tener en cuenta:
a) Que las partes hagan constar cuál será el precio que deberá pagar el ESPACIO DE ARTE si ejerce la opción de compra y adquiere la obra.
b) El plazo en el que puede ejercer este derecho de opción de compra, ya que lógicamente no podrá tener el carácter de indefinido.
CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA INÉDITA PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLIC A
Los comentarios respecto al modelo de contrato de cesión para la exhibición de la obra inédita son los siguientes:
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO Una vez identificadas las partes contratantes, es conveniente señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo comentado aparecen bajo la palabra “MANIFIESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente:
a) El tipo de obra que el Autor/A realiza (escultura, pintura, videoarte…).
b) La correcta descripción de la que el Autor/A tiene previsto realizar (título, dimensiones, técnica utilizada, soporte material empleado…) intentando definir con el mayor detalle posible la pieza que prevé ejecutar, para así evitar malas interpretaciones sobre cuál es la obra objeto de cesión.
c) La descripción del ESPACIO DE ARTE para dejar claro cuál es su actividad profesional y que dispone de los medios para poder cumplir el objeto de la relación contractual. Así, por ejemplo, podría definirse el ESPACIO DE ARTE como toda persona física o jurídica, pública o privada, cuya actividad es la difusión, exposición y promoción de obras de arte, sin ánimo de lucro, utilizando un espacio abierto al público con las autorizaciones administrativas necesarias. Es importante que la otra parte contratante se defina para poder saber si realmente podrá alcanzar con garantías los resultados perseguidos por el contrato. Si en la fase de negociación el creador visual comprueba que la actividad profesional de la parte contraria no se ajusta a la que se ha transcrito deber irse con cuidado, ya que muy probablemente no podrá cumplir con las obligaciones por ella asumidas. A título enunciativo pero no limitativo podemos entender por ESPACIO DE ARTE el siguiente grupo de entidades: museos, centros de arte, fundaciones, salas de exposiciones, espacios independientes, festivales, bienales…
OBJETO DEL CONTRATO
En este pacto deberá detallarse, expresamente y si es posible, la descripción de la obra que el Autor/A tiene previsto ejecutar, el título, las dimensiones, la técnica y soporte material a utilizar, así como cualquier otra característica que ayude a concretar la obra. Una vez descrita la obra deberá establecerse el objeto del contrato que, en este caso, es la creación de una obra por encargo del espacio de arte para proceder el mismo a su exhibición pública.
3. DURACIÓN DEL CONTRATO
Esta cláusula debe especificar el plazo de la cesión objeto del contrato que , en este caso, se puede empezar a contar desde el día en que se entregue la obra a ESPACIO DE ARTE. También es conveniente recoger en el contrato que la obra deberá estar asegurada, aconsejándose que se haga por el valor de venta de la obra y que a su vez se especifique que el beneficiario, en caso de producirse efectivamente el siniestro asegurado, es el Autor/A. Hay que tener muy claro, además, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo cubre determinados daños o pérdidas durante el transporte. Es aconsejable que el seguro cubra la obra desde que ésta sale del taller del artista hasta que vuelve al mismo sitio.
4. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS .
En todo contrato debe establecerse cuáles son las contraprestaciones económicas a las que debe hacer frente cada una de las partes contratantes, así como el sistema de pago. En nuestro caso las contraprestaciones económicas contempladas serían el precio que debe abonar el ESPACIO DE ARTE por la cesión de la obra y también por su producción. En los contratos de cesión de obra inédita aconsejamos que se incluya un pacto que garantice el pago por parte del ESPACIO DE ARTE de una cantidad que cubra los honorarios del Autor/A para la confección del proyecto de la obra y su presupuesto. Y esto se propone, por si, finalmente, al ESPACIO DE ARTE no le interesara la realización de la exposición. Por este motivo se introduce el pacto 4.1 del modelo de contrato. Se propone que como honorarios al Autor/A cubra un mínimo del 15% del presupuesto total de la exposición. Entendemos que se debe acabar con esa práctica muy generalizada, en la que los ESPACIO DE ARTE organizan exposiciones y pagan a todos los industriales o profesionales que intervienen (electricistas, comisario, alquiler de la sala, servicio de seguridad…) excepto al artista, figura clave para que se pueda realizar la exposición de la obra. Es por todo ello que entendemos que se debe acabar con esta costumbre de no pagar al artista dando por sentado que ya se le está haciendo un favor por el simple hecho de “hacerle” una exposición. En relación al pago de los honorarios es importante fijar algún tipo de mecanismo que nos permita garantizar su cumplimiento por parte del ESPACIO DE ARTE . En cualquier caso, recordar que siempre es aconsejable intentar negociar que al inicio del contrato el ESPACIO DE ARTE haga un avance importante, como pago a cuenta, de los honorarios pactados para aminorar el riesgo de impago. Aunque resulta obvio, debemos indicar que la forma más habitual de proceder al pago es mediante dinero en efectivo, transferencia bancaria o cheques. Por último, se debe recordar que al precio oa los honorarios pactados han de repercutirse los impuestos correspondientes. En este punto, a diferencia de lo que se ha establecido en el contrato de cesión de obra preexistente para su exhibición, se incluye en el Pacto Séptimo un párrafo donde se autoriza a reproducir la obra producida por el ESPACIO DE ARTE en sus publicaciones, página web, etc. sin pagar retribución, ya que se entiende que ésta se incluye en el pago de los honorarios y de la producción.
5. INCUMPLIMIENTOS CONTRACTUALES
En los contratos deben establecerse los términos de los incumplimientos contractuales. Si nos adelantamos a posibles controversias que puedan surgir entre las partes y acordamos soluciones a adoptar, facilitaremos la eventual reclamación judicial. En el caso del contrato de cesión de obra, hay que contemplar situaciones como: ¿qué pasa si durante el contrato ESPACIO DE ARTE no exhibe la obra tal como se había pactado con el Autor/A? o ¿si no paga en el plazo fijado? o ¿si no contrata los seguros acordados?… Este punto deberá adecuarse a cada caso concreto. Es conveniente, pues, prever estas situaciones de posible incumplimiento y ponerlas de manifiesto en la negociación, buscando soluciones o planteando propuestas razonables. En la práctica nos encontramos con entidades que a la hora de negociar un contrato de exhibición quieren regular la posibilidad de poder desistir unilateralmente del contrato, es decir, revocar su compromiso de realizar la exposición de la obra pactada. Para estos casos es conveniente contemplar qué es lo que pasaría si alguna vez se diera una situación en que el ESPACIO DE ARTE opta por no continuar con la idea de realizar la exposición. En nuestro modelo proponemos las siguientes soluciones: a) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de menos de 180 días, el artista tendrá derecho a recibir el 100% de los honorarios pactados, así como los gastos de producción que se hayan generado hasta el momento. b) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de más de 180 días, el artista tendrá derecho a recibir el 50% de los honorarios, así como los gastos de producción que se hayan generado hasta el momento. Se debe indicar, por último, que estas retribuciones en función del momento en que se notifique el desistimiento del contrato, que recoge el modelo en el Pacto Sexto, es fruto de las diferentes reuniones de trabajo hechas con diferentes artistas a la hora de preparar el Código de Relaciones entre artistas y espacios de arte, pero lógicamente son cantidades o porcentajes sujetos a negociación entre las partes. 6. OPCIÓN DE COMPRA La práctica nos dice que el ESPACIO DE ARTE muchas veces se interesa en adquirir la obra que ha exhibido y pide tener un derecho de adquisición preferente sobre la misma. Con más motivo cuando ha pagado la producción. Es por ello que incluimos el Pacto Octavo al contrato, habiendo de tener en cuenta sobre todo que: a) Se debe fijar el precio de la compraventa. b) Se debe determinar el tiempo para ejercer la opción de compraventa. c) Del precio pactado se debe reducir el importe del coste de producción que haya pagado el ESPACIO DE ARTE.
CONTRATO DE REPRESENTACIÓN CON UNA GALERÍA
Las cláusulas contractuales habituales a tener en cuenta en este tipo de contratos son:
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO
Una vez identificadas las partes contratantes, conviene señalar el motivo por el que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo de contrato aparece bajo la palabra “MANIFESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente:
a) El nombre del Autor/A, así como describir los campos del arte y soportes con los que trabaja: video-creación, escultura, pintura, fotografía, performance…
b) El nombre del galerista o del representante (ya sea persona física o jurídica) que se encargará de la representación del Autor/A, así como la descripción de la actividad habitual que realiza. c) El ámbito geográfico y temporal de la representación.
2. OBJETO DEL CONTRATO: LA REPRESENTACIÓN
En esta cláusula se delimita, expresamente, cuál es la finalidad del contrato, habiendo de especificar muy claramente si el artista tiene libertad de exponer con cualquier otra galería y en cualquier espacio de arte o libertad para vender su obra a cualquier persona o, si por el contrario, esta actividad está delimitada habiendo de exponer siempre en una misma sala o vender sus obras por un mismo conducto que es su representante o intermediario, prohibiéndole la venta, incluido, al Autor/A si no es previa autorización de su representante. Es decir, deberá establecerse claramente si la representación es en exclusiva o no. Asimismo, se deberá especificar cuál es el ámbito objetivo o material de la representación y sobre qué tipo de obras se extiende la representación (toda la obra, sólo la obra escultórica del Autor/A, la obra pictórica, obra de net art…) siendo necesario establecer el ámbito geográfico (sobre qué zona se establece la exclusiva) y temporal de la exclusividad (hasta cuándo se establece la representación).
3. DURACIÓN DEL CONTRATO
En el contrato debe establecerse cuál es la vigencia de la exclusividad o de la relación entre artista y representante. En estos casos ha de quedar muy claro: a) ¿Qué obra es la que tiene en cuenta la colaboración profesional? b) ¿Qué pasa con las obras del artista realizadas anteriormente? c) ¿Qué pasa con las que se realicen durante el periodo que ha durado la relación y no se han vendido? Los contratos deben contemplar el final de los acuerdos y también la posibilidad de resolver unilateralmente el contrato. En este punto cabe señalar que la representación no es de por vida (“in aeternum”), sino que es temporal y debe establecerse un plazo con posibilidades de renovación en caso de existir acuerdo mutuo entre las partes. ¿Qué pasa si no se determinan estos puntos en el contrato? La interpretación siempre es restrictiva y en principio siempre juega a favor de la parte más débil. Pero es mejor no dejar abierta la posibilidad de la interpretación. En este punto suele establecerse, si no se ha pactado la exclusividad, el deber del artista a informar con qué galerías trabaja con la finalidad de evitar situaciones comprometidas o perjudiciales para el propio artista y para el galerista. Piénsese por ejemplo en una exposición o feria de arte en que un galerista expone obra de un autor y justo en el stand de enfrente otro galerista expone la misma obra con las mismas medidas y precios diferentes. Se suelen establecer, también, restricciones, referentes al hecho de no trabajar con determinadas galerías. Todos estos datos es mejor negociarlos y fijarlos en el contrato y no dejarlos inconcretos. Con la introducción de este pacto se pretende también evitar excesos de atribuciones en la representación. En esta cláusula se podrá establecer el periodo de retención de la obra en poder de la GALERÍA, que permitirá evitar situaciones de conflicto, ya que ambas partes saben a qué atenerse y cuál es el tiempo en que la GALERÍA, podrá disponer de la obra del artista. Para evitar retenciones indebidas más allá del mencionado pacto, se puede introducir una cláusula donde se establezca que si transcurrido un periodo de tiempo determinado (en el modelo de contrato objeto de comentario se establece el plazo de un mes, tal y como puede verse en el párrafo del Pacto Segundo) sin que la GALERÍA, haya procedido a la devolución de las obras pueda el Autor/A optar por exigir la devolución inmediata de las obras, el pago de las mismas según el precio acordado o la retirada de esta obra del objeto del contrato. También se puede pactar en este tipo de cláusulas un derecho de adquisición preferente a favor de la GALERÍA, fijando el precio de compraventa así como el plazo para ejercer esta opción de compra.
4. PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
En esta cláusula se debe delimitar: a) Si la producción artística del Autor/A anterior a la suscripción del presente contrato es objeto de representación o no. En el supuesto que la GALERÍA sea depositaria de la obra del Autor deberá hacerse constar, detalladamente, las características de la obra, haciendo constar su título, técnicas utilizadas, material o soporte empleado, el precio, coste de producción, así como todos aquellos aspectos que consideren necesarios para su correcta identificación. Es posible realizar esta descripción en un documento anexo que también deberá ser firmado por las dos partes contratantes y que acompañará al contrato. Con la finalidad de vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente al documento contractual, se deberá hacer referencias a estos anexos en las cláusulas contractuales, pudiéndose utilizar frases como: “el documento Anexo número 1 al contrato con fecha…….., suscrito entre…… y……..forma parte integrante del contrato al que hace referencia, no pudiendo entenderse este sin aquél, ni aquél sin este”. b) La exigencia, si procede, de que el Autor/A realice un determinado número de obras durante el tiempo que se establezca en el contrato (por ejemplo, 4 obras trimestralmente, 20 piezas cada seis meses…). En el contrato se podrá establecer un mínimo de obra que el artista se compromete a realizar durante la vigencia del contrato. De la misma manera se puede pactar un mínimo de exposiciones o actos de exhibición que el galerista se compromete a realizar.
5. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
En este pacto se deben contemplar las comisiones a las que tiene derecho la GALERÍA, por lo que hemos creído oportuno recoger los criterios de la UAAV, que son fruto de las conclusiones a las que llegó un importante grupo de creadores visuales, representativo de las diferentes sensibilidades de este sector (desde los jóvenes creadores hasta los autores ya consolidados). La UAAV propone unas comisiones que se modulan en función de la aportación de cada parte, de su implicación y aportación, y que son: 50% sobre el precio de venta en caso de que la galería asuma la representación del artista en exclusiva y la producción de la obra, desarrollando y financiando las siguientes funciones: -producción de la obra ,producción de exposiciones -promoción del artista -participación en ferias internacionales e internacionales. 40% sobre el precio de venta en caso de que la galería asuma la representación exclusiva, pero no la producción de la obra y desarrollo y financie igualmente las siguientes funciones: -producción de exposiciones -promoción del artista -participación en ferias nacionales También se deberán establecer los sistemas de venta: ¿compra el galerista al artista o vende el artista directamente al cliente y percibe una comisión el galerista? Estos son dos sistemas válidos, pero se debe dejar bien claro cuál se utilizará. Respecto a la posibilidad de pactar descuentos en las obras del artista, ésta deberá pactarse entre las partes, de tal manera que si la galería tiene la intención de realizar descuentos a potenciales compradores de obra (museos, instituciones, clientes o coleccionistas), el descuento deberá fijarse de mutuo acuerdo con el artista y con su consentimiento por escrito. De no ser así, se pactará que la rebaja correrá a cargo de la comisión acordada por el galerista. Por último, indicar que en la práctica nos encontramos con artistas que tienen representante en exclusiva y que, a cuenta de la liquidación de ventas, la GALERÍA paga una cantidad fija. Si eso se quiere pactar se podría regular con la siguiente cláusula: “A petición de la AUTOR/A, la GALERÍA abonará, por adelantado ya cuenta de su participación en futuras ventas, hasta un máximo de……. euros mensuales. La GALERÍA podrá negarse a realizar estos pagos en caso que transcurran….. meses sin que el AUTOR/A haya creado o realizado ninguna obra, o …… meses sin haber conseguido vender ninguna obra.” Para garantizar unos determinados ingresos a favor del Autor/A, en ocasiones se pacta el compromiso de la GALERÍA para realizar determinadas ventas. Un ejemplo de este tipo de pacto sería el siguiente: “Conseguir un mínimo de ventas por importe de…… euros durante el primer año de duración del contrato,……… euros en el segundo, y ……….euros en el tercero. De no alcanzar cualquiera de estos objetivos el AUTOR/A podrá dar por resuelto y extinguido automáticamente este contrato, quedando liberado para poder buscar otro representante, sin pagar nada a la GALERÍA en concepto de indemnización para tal resolución.”
6. OBLIGACIONES DE LA GALERÍA
Por lo que respecta a las obligaciones de la GALERÍA, es conveniente realizar los siguientes comentarios de los conceptos más conflictivos en la relación artista-galerista.
a) Respecto a los SEGUROS y TRANSPORTE Es fundamental que la obra, cuando salga del taller del artista, esté asegurada y que sea la GALERÍA quien asuma la responsabilidad de la pérdida, rotura, sustracción… Por ello, se debe pactar en el contrato que será la GALERÍA interesada en la obra del artista quien asuma el pago del seguro para cubrir la rotura, pérdida de la pieza o cualquier otro siniestro que se produzca una vez salga la pieza del taller del artista hasta que vuelva. También es conveniente recoger en el contrato que la pieza se asegurará por el valor de venta y que el beneficiario será en todo caso el artista. Hay que tener muy claro, también, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo se conocen determinados daños o pérdidas durante el transporte. Asimismo, se debe pactar que el transporte corra a cargo de la GALERÍA.
b) respecto a los GASTOS QUE PUEDAN DEDUCIRSE EN LAS EXPOSICIONE S
Es fundamental regular quién habrá de asumir los gastos que se vayan deduciendo en la relación contractual, señalando, a título enunciativo pero no limitativo, los siguientes:
1) Los dispositivos y montaje necesarios para la correcta exhibición de la obra y, en general, todos los gastos de montaje y desmontaje que se originen con motivo de las exposiciones.
2) El alojamiento, viajes, desplazamientos y dietas del AUTOR/A.
3) El diseño e impresión de las invitaciones, pactando su contenido con el Autor/A, si bien éste deberá respetar el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA.
4) Las fotografíes tanto de las obras como de la exposición. El Autor/A tiene derecho a obtener, gratuitamente, copias y duplicados.
5) El envío postal de la exposición. Para ello el Autor/A facilitará a la GALERÍA un listado de personas que desea invitar por su cuenta, indicando qué direcciones de las del listado que aporta pueden pasar a integrar la base de datos de la GALERÍA. Los gastos de ampliación, mantenimiento de la base de datos y de los envíos irán a cargo de la GALERÍA. En cualquier caso, la comunicación de las direcciones por el Autor/A deberá cumplir en todo momento con la normativa vigente de la Ley de Protección de datos personales.
6) Los gastos de diseño, maquetación, fotocomposición e impresión de las publicaciones que se realicen con motivo de la exposición. La GALERÍA y el Autor/A acordarán su contenido, respetando el Autor/A desde ahora el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA. Las partes acuerdan que cualquiera de ellas pueda negociar con terceros la participación en el financiamiento del catálogo. El artista tendrá derecho a recibir gratuitamente un mínimo de 10 ejemplares del catálogo de la exposición en el caso de que sea colectiva, y el 10% de los mismos si la exposición es individual.
7) La promoción y/o publicidad por la inserción de anuncios en los medios de comunicación, medios especializados, notas y comunicados de prensa.
8)El embalaje de las obras para su transporte. Los gastos de embalaje de obras que participan en otras exposiciones, realizadas en territorio español o en el extranjero, irán a cargo de las entidades organizadoras tanto si es la misma galería como terceros.
9) Todos los gastos de transporte. i. Pagar los gastos de producción de la obra.
c) respecto a las OBLIGACIONES DE INFORMACIÓN DE LA GALERÍA
Es conveniente que en el contrato se establezca de qué manera se expondrá la obra, los medios técnicos y humanos de los que dispone para tal difusión. Asimismo ha de contemplarse en el contrato el deber del galerista de mantener informado al artista en: Las reservas de la obra, ventas acordadas y ventas producidas y liquidadas. Identidad del cliente. Los aspectos relacionados con la promoción y/o publicidad de la obra (comunicados de prensa, medios de promoción, currículum…). Los aspectos relacionados con el montaje de una exposición o de cualquier forma de exhibición de la obra del artista (enmarcado, vitrinas, cajas de luz…) Registros contables relacionados con la representación asumida por el galerista. Seguros contratados respecto a la obra en depósito y alcance de las coberturas. Cualquier incidencia que pueda afectar al artista, a su imagen oa la obra objeto del contrato.
7. respecto al DERECHO DE INFORMACIÓN DEL ARTISTA Puede contemplarse en el contrato que el artista haya de mantener informado al galerista, en los siguientes aspectos: Las relaciones o vínculos con otros galeristas de su propio contexto, así como los de fuera de su ámbito geográfico. Producción realizada hasta la fecha y ubicación de la misma. Obras en curso y futuros proyectos. Nuevas posibilidades de exposiciones y de vínculos para, en caso de relaciones en exclusiva, el galerista pueda aprobar o rechazar las operaciones que afecten el ámbito de la representación que ostenta
CONTRATO CON GALERÍA PARA EXPOSICIÓN TEMPORAL
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO
Po zidentyfikowaniu stronom umów, powinien wskazywać podstawy, na których strony decydują się na umowy i wiążą. W tym miejscu, powiedział, że model pojawi się pod słowem "ZGŁOSZENIA" i cyframi rzymskimi, należy opisać co najmniej następujące dane:
a) imię i nazwisko autora / oraz opisać dziedziny sztuki i mediów, na którym działają: tworzenie wideo, rzeźba, malarstwo, fotografia, performance ...
b) nazwa galerii (zarówno osoba fizyczna lub prawna), który jest odpowiedzialny za przeprowadzenie ekspozycji i zarządzania, w końcu, sprzedaży, które pojawiają się w wyniku tego.
c) normalne działanie galerii, a to się robi profesjonalnie i zasobów technicznych i ludzkich.
2. CELE ZAMÓWIENIA
Klauzula ta definiuje, w szczególności, jaki jest cel umowy, mające określić rodzaj pracy, oddawane do dokładnego opisu a następnie do cen, bez podatku VAT i czasu trwania narażenia i kierunku jest udostępniany publicznie wystawę prac. Opis ten może być wykonane za pomocą aneksu do umowy, który musi zostać podpisany przez strony, gdzie z podaniem kwoty tytuł, technika, materiał lub nośnika, wymiary, rok, produkcji, ceny pracy, w tym graficzne przedstawienie tego, aby zidentyfikować go i wszystkich tych aspektów, które są uważane za niezbędne dla prawidłowego opisu. Aby połączyć aneks do umowy, oprócz fizycznie towarzyszyć umownego dokumentu, ważne jest, aby odnosić się do tych załączników w warunkach umownych, jest w stanie używać wyrażeń takich jak "dokument załączony do niniejszej umowy, podpisanego ze strony ___ umowy w całości o których mowa, nikt nie może zrozumieć, ani jedna bez niej "
3. Względy ekonomiczne
Pakt powinien być uznane opłat uprawnionej GALERII więc pomyśleliśmy, że należy zbierać kryteria UAAV, które są wynikiem wniosków wyciągniętych przez dużą grupę artystów plastyków, przedstawiciel różnych wrażliwości tego sektora (od młodych twórców autorów i skonsolidowanych). Proponowane poziomy UAAV Komisji, które mają zmieniana w zależności od wkładu każdej ze stron, ich zaangażowanie i wkład i są 50% zniżki ceny sprzedaży, jeżeli galeria ma wyłączność reprezentowania artysty i produkcji pracy, rozwój i finansowanie następujące funkcje:-produkcja play-produkcyjno-promocyjnej wystawie artysty-uczestnictwo w targach międzynarodowych. 40% ceny zakupu w przypadku galeria do wyłącznej reprezentacji, ale nie produkcyjną pracy i prowadzić i finansować, także następujące funkcje: wystawa-produkcji-promowanie artysty krajowe targi również będą musiały ustanowić systemy sprzedaży: kup galerii artysta lub artysta sprzedaje bezpośrednio do klientów i opłat właścicielem galerii? Te dwa systemy są ważne, ale powinno być jasne, który z nich korzystać. Jeśli chodzi o możliwość negocjowania rabatów prac artystki, musi to być uzgodnione między stronami, tak, że jeśli galeria ma na celu potencjalnych nabywców zniżki pracy (muzea, instytucje, klienci lub inkasentów), rabat ustalane w drodze wzajemnego porozumienia z artystą i za jego zgodą w formie pisemnej. W przeciwnym razie zostaną uzgodnione, że redukcja będzie pokrywane przez uzgodnioną prowizję dla galerii.
6. OBOWIĄZKI GALERII
W odniesieniu do zobowiązań Gallery, należy poczynić następujące uwagi na najbardziej kontrowersyjnych koncepcji w stosunkach między artystą i właścicielem galerii.
a) w przypadku S TRANSPORTU EGUROSY
Istotne jest, że praca, ponieważ pozostawia pracowni artysty, jest ubezpieczony i jest galeria, kto przejmie odpowiedzialność za utratę, zniszczenie, kradzież ... powinno zostać uzgodnione w umowie, że będzie GALERIA zainteresowany twórczości artysty kto ponosi koszty ubezpieczenia na pokrycie uszkodzenie, utratę części lub innej katastrofy, która ma miejsce raz kawałek opuszcza warsztat i być zwrócone. Również powinny być zbierane w umowie, że kawałek jest dokonywane na podstawie wartości sprzedaży i że beneficjent będzie artystą. Powinno być jasne także, jaki rodzaj ubezpieczenia, jeżeli żadnego ryzyka lub tylko na pewne szkody i straty w czasie transportu. Należy również zgodzili się, że transport jest podejmowana przez Galerię.
b) w przypadku wydatków, które pomniejszają w wystawach
Istotne jest, aby regulować kto będzie ponosić wydatki do odliczenia w stosunku umownego, zauważając, tytułem przykładu, ale nie tylko, co następuje:
1) Urządzenia i instalacje niezbędne dla poprawnego wyświetlania prac, i ogólnie wszystkie koszty montażu i demontażu powstałe w wyniku ekspozycji.
2) Autor noclegi, podróże, podróże i diety / A.
3) projektowanie i druk zaproszeń, uzgadniając jego zawartość z autorem / A, choć należy to szanować linię projektową lub komunikacji, który ma GALERII.
4) Fotografie prac w wystawie. Autor / jest uprawniony do otrzymania, bez postawienia zarzutów, kopii i odpisów.
5) mailing wystawy. Do tego autor / GALERIA dostarczyć listę osób, które chcesz zaprosić na własną rękę, wskazując, które z podanych adresów, które mogą przechodzić zapewnia zintegrowaną bazę danych do galerii. Zwiększenie wydatków, konserwację bazy danych i wysyłek będą pobierane do galerii. W każdym razie, komunikacji, przez Autora / A, adresy właścicielem galerii muszą zawsze być zgodne z obowiązującymi przepisami ustawy o ochronie danych osobowych.
6) koszty projektowania, layout, skład i druk wydawnictw, które mają być wykonane z okazji wystawy. Galeria i Autor / zgodzić się na jego treści, przy poszanowaniu Autor / A od teraz na linii projektowej lub zawiadomienie, które ma GALERII. Strony postanawiają, że każda ze stron może negocjować z trzecim uczestniczącym w finansowaniu katalogu. Artystka będzie miała prawo do pobierania minimum 10 egzemplarzy katalogu wystawy czy jest zbiorowa, a 10% z nich, jeśli ekspozycja ma charakter indywidualny.
7) promocji i / lub reklamy w celu zamieszczania ogłoszeń w mediach specjalistycznych mediów, notatek i informacji prasowych.
8) opakowanie prac w transporcie. Koszty opakowania udział dzieł w innych galeriach, prowadzone na terytorium Hiszpanii lub za granicą, są pokrywane przez organizatorów, czy są one w galerii i trzeciej.
9) Wszystkie koszty transportu. ja. Kosztami produkcji pracy.
c) W odniesieniu do wymogów sprawozdawczych GALERII
Pożądane jest, że umowa zostanie ustalone, jak praca zostanie omówiona, technicznych i zasobów ludzkich, którymi dysponuje takiego rozpowszechniania. Ma też być postrzegany w umowie obowiązek zachować artystę galerii na: - Zastrzeżenia tych prac sprzedaży produkowanych i sprzedaży uzgodnione i zaspokojone. - Tożsamość klienta. - Kwestie związane z promocją lub reklamą pracy (informacje prasowe, promocja media, nauczania ...). - Kwestie związane z instalacją na wystawie lub wystawa prac artysty ust kadrowanie, okna, kasetony ...) - księgi rachunkowe związane z reprezentowaniem założonej przez właściciela galerii. - Umowa ubezpieczenia odnoszących się do pracy na depozyt i zakresu ubezpieczenia. - Każde zdarzenie, które może mieć wpływ na artystę w obrazie lub pracy na podstawie umowy.
List przewozowy 1.DATOS pracy indywidualnej osoby otrzymującej The Pieces (galeria, PATRON, Muzeum ...)
Specyfikacji wysyłkowej muszą być podpisane osoby przyjmującej pracę, chociaż wskazane jest, aby podpisać autor / A jako znak akceptacji klauzul dotyczących rachunku. Na dostawę danych osobowych powinny być zbierane od osoby otrzymującej części, jest osoba fizyczna lub prawna, więc mówimy w tej sekcji do punktu "subiektywnych elementów umowy" o wprowadzeniu Umawiające Guide. Osoba, do której autor / dostawa części jest wymagane:
a) Zapisz kawałki z należytą starannością i troską.
b) Odpowiedź od zniszczenia, kradzieży lub jakiejkolwiek innej katastrofy, która może wystąpić do pracy podczas składowania. Aby to zrobić, warto, że niezależnie od tego, co możemy uzgodnić w umowie, uzupełniającego na podstawie listu przewozowego, zbierany jest w tym dokumencie zobowiązanie do pobierania opłaty ubezpieczeniowej na pokrycie uszkodzenie, utratę części lub jakikolwiek inny wypadek nastąpić po zakończeniu pracy pozostawia pracowni artysty, konieczności zapewnienia kawałek po wartości sprzedaży dzieła, nazywając artystę beneficjenta.
c) przyjąć koszty transportu prac.
d) Przypisywanie pracy do celów, dla których została wydana (wystawa w galerii, ekspozycja muzealna, publicznej komunikacji do ewentualnej sprzedaży ...).
e) Zwrot kawałki raz termin został uzgodniony. Normalnie, list przewozowy to dokument podpisany przez właścicieli galerii, którzy pozostają w depozycie praca autorze / aby przystąpić do sprzedaży lub wystawiania samo, więc, jak wspomniano powyżej, umowa uzupełni potwierdzenia dostaw do być dołączone, będąc podstawowym niezłożenie pracy, a więc odpowiedni list przewozowy albo, aż wynegocjowała i podpisała con-oddechowych, jak zwykle dostarczyć utwór bez zawarcia umowy. Rzeczywiście, jak już wspomniano we wstępie do niniejszego przewodnika do zamówień, środkiem do wykorzystania przez artystę do ochrony ich praw jest umowa i zamówienie dostawy, oferując promocje wynegocjowane i zaakceptowane przez strony umowy większy prawnych okładka, które gromadzone na rachunku, co pozwala przewidywać ewentualności, które mogą powstać w profesjonalnej relacji i uzgodnienie rozwiązań i brać.
2. Opisu prac dostarczonych
Istotne jest, aby papier specyfikacji wysyłkowej gromadzone są w dokładnej i szczegółowej cech pracy, podając tytuł, rok ukończenia, wymiary, technika, użyte materiały, koszty produkcji, minimalną cenę sprzedaży publicznej i wszystkie te aspekty, które są uznane za konieczne w celu identyfikacji. Błędne lub niepełne opis pracy pozostawił w depozycie skomplikować Autor / A Możliwość dochodzenia roszczeń ją. Jak można udowodnić, że dał w zaufaniu powiedział działają jeśli opisane nieprawidłowo lub mylące? Jeśli na rachunku jest powiedziane bardzo wyraźnie, co prace są dostarczone i koncepcji, na jakich taka dostawa jest realizowana, będziemy unikać problemów w przyszłości, szczególnie jeśli specyfikacji wysyłkowej uzupełnia umowy wynegocjowane i uzgodnione z kulturowym charakterze pełnomocnika, aby pomóc w obronie praw autora / a dla niezgodności lub różnic w relacji.
3. PRZEDMIOT dostawę PRAC
Specyfikacji wysyłkowej określają cel, dla którego prace zostały dostarczone oraz zobowiązanie osoby, która otrzymuje je z powrotem w odpowiednim czasie, chyba wbrew umowa sformalizowane przez autora / A, wyraźnie i piśmie. Ustaw przedmiotu dostawy unikniemy problemów interpretacyjnych. Wyobraźmy sobie na przykład, że realizacja prac jest wykazują szereg sztuk w określonym miejscu, jednak osoba otrzymująca transfery na rzecz osoby trzeciej, aby wyświetlić w innej przestrzeni. Jeżeli jest jednak oczywiste, jaki jest cel dostawy uniknąć problemów interpretacyjnych i sytuacje nadużyć przez osoby przyjmującej pracę.
4. COPYRIGHT
Poprzez podpisanie listu przewozowego, tylko dał w posiadanie pracy, ale nie przekazywać jakichkolwiek praw autorskich. W przypadku nie (nie zalecane) podpisania umowy i zlecenia dostawy, na przykład, wystawa prac i może być uzgodniony w umowie. Zatem ustanowić ograniczenia praw autorskich, stwierdzając, że osoba otrzymująca pracę przyznaje, że prawo autorskie tylko podana jest publiczna komunikacja z pracy w czasie trwania związku. Chociaż odbioru, jak już wspomniano, wskazane jest, aby regularnie dokumentować autora relacji z interesariuszami w swojej pracy, jeśli nie można podpisać umowę, która reguluje szczegółowo związek zawodowy może zostać utworzony w celu regulowania następującej klauzuli prawa autorskie: "Wraz z podpisaniem tego dokumentu nie mogą być przypisane prawa autorskiego do dzieła, chyba na widok publiczny na czas trwania lokaty."
5. CZAS TRWANIA
En el albarán deberá hacerse constar el plazo máximo en el que la persona que recibe las obras las ha de devolver. Fijando un día límite nos evitaremos retenciones injustificadas de la obra.
DESCARGAR: modelos de contratos
MODELO DE CONTRATO DE REPRESENTACIÓN CON GALERIA
MODELO DE CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA PREEXISTENTE PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLICA
MODELO DE CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA INÉDITA PARA SU COMUNICACION PUBLICA
MODELO DE CONTRATO CON GALERÍA PARA EXPOSICIÓN PUNTUAL
Reventa de obra:
El porcentaje varía según el precio de venta: a) El 4% de los primeros 50.000 euros del precio de la reventa. b) El 3% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 50.000,01 y 200.000 euros. c) El 1% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 200.000,01 y 350.000 euros. d) El 0,5% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 350.000,01 y 500.000 euros. e) El 0,25% de la parte del precio de la reventa que exceda de 500.000 euros. En ningún caso el importe total del derecho podrá exceder de 12.500 euros. Solo se cobra cuando la venta es en un establecimiento comercial. Lo cobra Vegap si el artista está representado por Vegap.
DESCARGAR:
Resumen:
MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS Y MODELOS DE CONTRATOS.
-Decálogo de buenas prácticas profesionales en las artes visuales:
Códigos:
Código artista Descargar
Código Galeria Descargar
Guía de contratación :
Modelos de contratos:
Modelo de contrato con Galerias Descargar
Modelo de contrato de Cesión Descargar
Modelo de contrato de Cesión 2 Descargar
Modelo de contrato de representación con galería Descargar
Otros modelos de contratos :
UAAV ,mayo 2008
Más información
Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista
Con una masiva afluencia de público que lleno la sala de seminario del Col·legi Major Rector Peset y que tuvo una parte activa en el desarrollo del acto, se llevó a cabo la primera de las conferencias que componen el ciclo que tendrá lugar a lo largo del presente mes de noviembre “Cuestiones en torno a la profesionalización en las artes visuales” .
“ Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista” corrió a cargo de Florenci Guntin ; secretario general de la Associació d'Artistes Visuals de Catalunya y delegado de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales para el Estatuto del Artista y de Alexandre Devís Mainz ; abogado de AVVAC y miembro del despacho Partners Estudio Jurídico.
la conferencia fue grabad en video y se puede ver aquí:
vía Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista « AVVAC .
