MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS Y MODELOS DE CONTRATOS
El contenido de este manual puede resumirse en tres premisas que concentran, en sí mismas, el buen trato profesional: la remuneración del artista por el trabajo o los servicios prestados, el respeto a sus derechos de autor y el uso normalizado del contrato por escrito . Precisamente el respeto a estos tres principios fue acordado por todos los sectores del mundo del arte contemporáneo (asociaciones de directores de museos y centros de arte, galerías, críticos y la UAAV) y el Ministerio de Cultura en el marco del Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte (31 de enero de 2007), que los reconoce en su capítulo 4. De esta manera, las principales propuestas que la UAAV formula en esta publicación no son unas reivindicaciones unilaterales, sino que forman el núcleo de un pacto sectorial, de un acuerdo que obliga a todas las partes.
Todos deben incorporar –muchos ya lo han hecho– una nueva manera de relacionarse basada en las buenas prácticas profesionales.
Introducción.
En los últimos años, el trato profesional entre los artistas y los mediadores ha mejorado mucho. Sobre todo desde que los centros de arte y los museos han alcanzado una cierta solvencia económica y las nuevas generaciones de directores, comisarios, gestores y galeristas han asumido la gestión de manera responsable y profesional. Pero según nos comunican nuestros asociados o los servicios jurídicos de las asociaciones de artistas, aún hay ocasiones en las que el artista ve negado su derecho a remuneración económica por el trabajo o los servicios realizados. Son habituales las situaciones en las que se rechaza pagar a un artista con la excusa de que se le ha hecho un favor, de que se le ha promocionado. Se insiste, en estos casos, en remunerar con visibilidad, negando al artista lo que nunca se cuestiona a otros profesionales, trabajadores o empresas relacionadas con el mundo del arte. Después de veintidós años de legislación sobre los derechos de autor, todavía hay quien no la conoce, no la respeta o la defrauda. De vez en cuando afloran nuevos casos de obras censuradas, retiradas de una exposición o programa, y en ocasiones se dan casos de obras que son incluso mutiladas y readaptadas para mejorar posibilidades de venta, sin mediar el previo consentimiento del autor. De la misma manera, también hay artistas que no asumen sus responsabilidades y superan, por poner algunos ejemplos, las fechas de entrega de una obra o los límites presupuestarios de una producción. Negar estas y otras malas prácticas sería un imperdonable gesto corporativista. La ausencia de materias jurídicas, contractuales o de orientación profesional en nuestras facultades de Bellas Artes es un déficit formativo crónico e inexplicable. Esta publicación quiere ser una herramienta para afrontar estas situaciones y normalizar y mejorar las relaciones profesionales entre los artistas visuales y los agentes que intervienen en el sector. Recoge una serie de documentos que proponen un nuevo marco de relaciones entre los sectores implicados. Va dirigida, en primer lugar, a los artistas y, de una manera especial, a los que inician su carrera profesional. Son ellos los primeros que tienen que conocer los estándares de una relación profesional justa, equilibrada y satisfactoria para todas las partes. El artista ha de exigir su cumplimiento y, de la misma manera, tiene que asumir sus responsabilidades. El otro destinatario es el mediador, ya sea público o privado, con o sin ánimo de lucro. El galerista, representante o coleccionista, el comisario de exposiciones y el programador, el director de una sala de exposiciones, centro de arte, fundación o museo de arte, el organizador de festivales, premios o bienales. En definitiva también el conjunto de administraciones públicas. El contenido de este manual puede resumirse en tres premisas que concentran, en sí mismas, el buen trato profesional: la remuneración del artista por el trabajo o los servicios prestados, el respeto a sus derechos de autor y el uso normalizado del contrato por escrito. Precisamente el respeto a estos tres principios fue acordado por todos los sectores del mundo del arte contemporáneo (asociaciones de directores de museos y centros de arte, galerías, críticos y la UAAV) y el Ministerio de Cultura en el marco del Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte (31 de enero de 2007), que los reconoce en su capítulo 4. De esta manera, las principales propuestas que la UAAV formula en esta publicación no son unas reivindicaciones unilaterales, sino que forman el núcleo de un pacto sectorial, de un acuerdo que obliga a todas las partes. Todos deben incorporar –muchos ya lo han hecho– una nueva manera de relacionarse basada en las buenas prácticas profesionales. Unión de Asociaciones de Artistas Visuales. Maj 2008Decálogo de buenas prácticas profesionales en las artes visuales:
CÓDIGO DE RELACIÓN ARTISTA-ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
ARTÍCULO 1. Objeto y ámbito de aplicación del presente códig o
1.1- Este Código tiene como objetivo conseguir la máxima seguridad jurídica en las relaciones profesionales que se establezcan en todo acontecimiento que tenga como finalidad la difusión, la exhibición y promoción de obras de arte sin ánimo de lucro entre artistas y espacios de difusión de arte contemporáneo (de ahora en adelante Espacio) 1.2- Es artista, a efectos de este Código, toda persona física que, con independencia de la técnica y el proceso utilizado, crea una obra plástica o visual expresada a través de cualquier medio o soporte, tangible o intangible, actualmente conocido o que se invente en el futuro. A título enumerativo y no limitativo, se entiende por obra: escultura, dibujo, pintura, obra gráfica (grabado, litografía, serigrafía), fotografía, videocreación, instalaciones artísticas, performances, arte multimedia, net.art, etc.
1.3- A efectos de este Código, es Espacio aquella persona física o jurídica, pública o privada, cuya actividad sea la difusión, la exhibición y promoción de obras de arte, sin ánimo de lucro, utilizando un espacio abierto al público con las autorizaciones administrativas necesarias. A título enumerativo y no limitativo, se entiende por Espacio: los museos, centros de arte, fundaciones, salas de exposiciones, espacios independientes, festivales, bienales, etc.
ARTÍCULO 2. Concepto de la relación artista / espacio de difusión
Relacji między artystą i miejsca można określić jako ten, dla którego artysta daje przestrzeń prawo komunikacji publicznej dzieła istniejące wcześniej, dzieło nowej produkcji lub nowej pracy specjalnie dla przestrzeni produkcyjnej, postrzegając artysty, w zamian za płatność, w celu ustalenia umowy.
ARTYKUŁ 3. Zasady relacji artysty / miejsce: potrzeba pisemnej umowy
Artystę przestrzeni i regulują ich stosunek do pisemnej umowy, które określają prawa i obowiązki każdej ze stron. Relacji między artystą i przestrzeni powinny być pod przewodnictwem wzajemnego zaufania, umowy o zachowaniu poufności i właściwego wykonywania swoich obowiązków. ARTYKUŁ 4. Wolność przymierza Strony mogą ustalić w umowie regulujące ich relacje z przymierza dla wygody, jeśli nie są sprzeczne z prawem nie ma porozumienia lub pisemnego porozumienia między przestrzeniami i artystów, zasad zawartych w Kodeksie . DOWNLOAD: códigoderelaciónesentreartistavisualyelespaciodedifusióndelartecontemporáneo
ARTYKUŁ 1
CEL I ZAKRES tego kodu.
1.1 Niniejszy Kodeks ma na celu osiągnięcie najwyższego stopnia pewności prawnej w relacji zawodowej i handlowej są ustanawiane pomiędzy artystami i galeriami.
1.2 Jest to artysta, dla celów niniejszego Kodeksu, każda osoba, niezależnie od techniki i zastosowanego procesu, tworzy wizualny lub tworzywa sztucznego pracy wyrażona w jakikolwiek sposób medium, materialne i niematerialne, obecnie znane lub wymyślone w przyszłości. Jako ograniczenie enumeratywny, a nie pracy na czas określony: rzeźba, rysunek, malarstwo, grafika (akwaforta, litografia, sitodruk), fotografia, tworzenie plików wideo, instalacje artystyczne, performance, sztuka mediów, sztuka sieci.
1.3 Dla celów niniejszego kodeksu, jest galeria sztuki (galeria od teraz), że osoba fizyczna lub prawna, której stała działalność jest profesjonalnym oddanie do wyświetlania, przechowywania, promocji i sprzedaży dzieł sztuki, za pomocą tego publicznej otwartej przestrzeni z niezbędnych zezwoleń administracyjnych. Brak galerii będą uważane, dla celów niniejszego kodeksu, tych, którzy nie są zaangażowani, profesjonalnie i zwyczajowo w określone działania.
ARTYKUŁ 2
ARTYSTA CONCEPT LIST-Galeras
2.1 Związek między artystą i galerii można określić jako ten, w którym obie strony, za obopólną składki różnego rodzaju, łączą siły z wspólnego celu dokonywania sprzedaży prac artysty oraz promowanie i rozpowszechnianie.
2,2 Galeria otrzyma w zamian, gdy istnieje rzeczywista sprzedaż pracy, procentowo (prowizji) na to, aby określić umowy.
ARTYKUŁ 3
Początek relacji Galeras ARTIST: NEED FOR pisemnej umowy
Artysta i gallerist regulować swoje kontakty, poprzez pisemną umowę, które określają prawa i obowiązki każdej ze stron. Związek pomiędzy i galeria będzie przewodniczył wzajemnego zaufania, w dobrej wierze, umowy o zachowaniu poufności i właściwego wykonywania swoich obowiązków. WOLNOŚCI Artykuł 4 PAKTY Strony mogą ustalić w umowie dotyczące ich umów relacji, które uważają za stosowne, o ile nie są sprzeczne z prawem braku pisemnej umowy lub porozumienia między galerii i artysty, zasady zawarte w niniejszego Kodeksu.
DOWNLOAD: Kod + wykonawcy + galeria
REKRUTACJA GUIDE.
Niniejszy przewodnik zamówień przychodzi po dekadzie porady prawne dla artystów, w którym widzieliśmy potrzebę widzenia twórców, szczególnie na początku swojej kariery, znać instrumenty prawne do ich dyspozycji w celu ochrony ich interesów w stosunkach pracy. W tym czasie musimy zweryfikować istnienie i praktyki słownej stosunków umownych, że wprowadzone artysty w jasny sytuację słabości, jest bardzo rzadko uregulowania takiego leczenia w formie pisemnej, wbrew temu, co dzieje się w najbardziej ekonomicznych i profesjonalnych relacji. Z tych wszystkich powodów chcieliśmy napisać ten przewodnik Umawiających się z celem, aby zapewnić wizualny wytyczne artysty lub ogólne zasady prawa zamówień publicznych musi wiedzieć, w celu ustalenia, z minimum pewności prawnej, ich relacje z różnych kultur agentów zainteresowanych pracy. Znając swoje prawa i obowiązki w tych profesjonalnych relacji zapewnić artysta plastyk negocjacje z jego agentem, właściciel galerii, miejsca sztuki, muzeum ... A w tym samym czasie, będzie on użyteczny wymagać, aby takie obowiązki skierowana w fazie są przedmiotem negocjacji, skutecznie, rzetelność i dokładność w umowie podpisanej w celu posiadania możliwości wymagające zgodności skutecznie. Podczas tej instrukcji nie ma na celu odpowiedzieć na wiele pytań, które mogą pojawić się w jakimkolwiek procesie zatrudniania, tak artysta ma na celu ułatwienie podstawowe umiejętności radzenia sobie z różnych związków zawodowych, które będą miały na ich życie zawodowe. Oczywiście, istnieją problemy lub obawy niektórych aspektów kontaktów zawodowych lub w czasie dokumentowania, wskazane jest, aby przejść do obsługi prawnej stowarzyszenia, jeśli jesteś członkiem, lub specjalistę o radę. Zamówień Przewodnik ten, wraz z ogólnymi zasadami, że artysta musi wiedzieć, to szereg umów modeli (zakup istniejącej pracy, zakup niepublikowanych pracę lub pracę zwyczaju, skierowania do pracy na wystawę, istniejących i niepublikowanych , umowy z galerii sztuki do trwałej relacji reprezentacji, umowy z galerii sztuki na wystawę na czas i dowód siły kwit dostawy), które będą służyć jako przewodnik wiedzieć, co zostało omówione w czasie negocjacji i jakie są podstawowe narzędzia do refleksji umów ostatecznie przyjęte przez strony. Wzory umów są dołączone do tego przewodnika nie są oczywiście jedynymi, które mogą być używane w profesjonalnych relacji artysty, ale to tylko przykłady niektórych z sytuacji, z jaką artysta można znaleźć, muszą być dostosowane, oczywiście każdej sytuacji. Aby ułatwić zrozumienie tych umów, każdy z nich to seria komentarzy. Tytułem do zbadania każdego z modeli opisanych w tym podręczniku udzielania zamówień publicznych, dokonać ogólnego wprowadzenie do podstaw, że każdy twórca wizualnej musi wiedzieć, aby skutecznie poradzić sobie z negocjacji i zawierania umów z różnych kultur agentów zainteresowani w ich pracy.
DOWNLOAD: Przewodnik Rekrutacja
Umowy sprzedaży WORK PRE-ISTNIEJĄCYCH
W umowie autora / zobowiązuje się dostarczyć istniejącego utworu, który jest twórczy, osoba (lub jednostki), które zostało nabyte w zamian za pewną cenę. Specyfika sprzedaży prac artystycznych chronionych przez LPI są bardzo istotne, ponieważ w przeciwieństwie do tego, co dzieje się z zakupu towarów nie objętych LPI (np. pojazdu), który po sprzedaży, były właściciel traci moc przepis w sprzedaży twórczości autora / nadal ma pewne prawa (i moralne), które nie są widoczne, chyba że za zgodą autora. Rzeczywiście, LPI przewiduje, że nabywca prace tego samego materiału (płótno, rzeźba, wideo ...) i nie będzie, do zakupu i sprzedaży, prawa moralne oraz ekonomicznej eksploatacji. Oznacza to, że LPI bardzo wyraźna różnica w sprzęcie, który zawiera prace o prawa niemajątkowe i wykorzystać go. Jednakże zasada ta jest rzadkim wyjątkiem w LPI, mocno krytykowany, w których pierwotny właściciel dzieła sztuki plastycznej lub prac fotograficznych, po prostu dlatego, ze sprzedaży, ma prawo do wyświetlenia pracy w publicznych, chyba że autor wyraźnie wykluczone, że prawo w akcji zakupu oryginału. Dlatego w modelu umowy zakupu proponujemy pakt wykluczyć wyraźnie przekazanie publiczności wystawę prac.
Uwag na temat wzoru umowy o sprzedaż dotychczasowej pracy są:
1. Części wystawienniczej ZAMÓWIENIA
Po zidentyfikowaniu umawiających się stron, warto zwrócić uwagę na powody, dla których strony nie zdecydują się do umów i zobowiązań, w tym modelu będzie oczywiście formalizacji sprzedaży dzieła autora / istniejących. Oświadczenia stron pomoże uczynić pracę interpretacji umowy, jeśli sporów do niego. W omawianym modelu znajdują się pod słowem "oczywiście" motywacji stron do podpisania umowy, zawierające:
a) Na wystawie I rodzaju pracy, że autor / wykonuje (rzeźba, malarstwo, fotografia, tworzenie plików wideo ...)
b) Na wystawie II zawiera tytuł pracy do zakupu, nie jest konieczne, aby przejść do specyfikacji technicznych, jak konkretny opis prac odbędzie się w części umowy, aw szczególności w naszym modelu, Po pierwsze ustanowione w Pakcie pod hasłem "cel umowy".
c) Na wystawie III jest rejestrowana interesie Autor / sprzedać pracy.
2. PRZEDMIOT ZAMÓWIENIA
W tej klauzuli, dobrze ograniczone, w szczególności, jaki jest cel umowy (sprzedaży prac) określa nabyte kawałek, z bardziej szczegółowym opisem technicznym. Aby to zrobić, należy określić rodzaj pracy, podając tytuł, rok, wymiary, technika, materiałów lub stosowanych średnich, cena pracy i kosztów produkcji. Można dokonać tego opis w osobnym dokumencie, który może dostarczyć nawet fotografię działać na rzecz bardziej konkretnych, instrukcja montażu ... Załącznik ten należy również podpisana przez obie strony umowy, towarzyszące umowy. Czy opis jest zgodnie z warunkami umowy, jak zrobić w dodatku, ważne jest, aby w pełni opisać prace mają być nabyte w celu uniknięcia późniejszych nieporozumień z Zamawiającym. W celu połączenia aneksu do umowy, oprócz fizycznie towarzyszyć umowy dokumentu, należy odsyłać do załączników w klauzulach umowy i mogą być używane zwroty takie jak "Dokument Załącznik nr 1 do umowy z dnia ... ...., podpisane pomiędzy ... ... ... .. i ... ... ... .. jest integralną częścią umowy, której dotyczy, nie może tego zrozumieć bez jednego lub jeden bez niego. "
3. Względy ekonomiczne
Każda umowa określa jakie są względy ekonomiczne do tych, z którymi borykają się KUPUJĄCEGO i systemu płatniczego. W wymienionym przypadku, względy ekonomiczne będzie dalej cena do zapłaty przez Kupującego na zakup pracy. Poza tym cena powinna jasno, że Kupujący powinien uiścić odpowiednią VAT (7% lub 16%). W przypadku objętym przeglądem określa opłaty w sam akt sprzedaży. Jednak może to powodować odroczenie. Jeśli zdecyduje się na odroczenie może ustanowić systemy zapewniające spełnienie przez wnioskodawcę Kupujący, takie jak gwarancje bankowe lub listy przyjętych. Środki lub metody płatności może być gotówka, przelewy bankowe lub czeki. Aby uniknąć problemów z interpretacją należy oddzielić cena pracy innych koncepcji gospodarczych musiał także zapłacić Kupującemu. Wyobraźmy sobie na przykład, że praca ta wymaga pewnych interwencji umieścić na stronie do Kupującego. W tym przypadku powinniśmy wprowadzić klauzulę, która przewiduje, że Kupujący zobowiązuje się zapłacić honoraria Autor / dla odpowiednich prac w przestrzeni będą wyświetlane, a koszty, które wynikają z interwencji innych specjalistów lub branży ( laboratorium fotograficzne, elektrycy ...). Musisz myśleć przed naruszeniem korzyści finansowe dla nabywcy, mogą być one wymagane prawem. Więc jeśli nie są wyrażone w sposób jasny i stanowczy w umowie, mogą wystąpić problemy z interpretacją, że szkoda wizualnej twórcy i zapobiec ich roszczenia są spełnione. W przypadku, gdy praca nie jest przewidziane w momencie podpisania umowy, wskazane jest ustanowienie klauzuli ustalenia, że poniesione przez Kupującego koszty pakowania, ubezpieczenia i transportu do pracy, aby usunąć warsztat Autor / i innych, która jest zarobiona od tego czasu.
4. COPYRIGHT
Jak już wskazano, w sprzedaży dzieł sztuki jest zakup dodatkowego sprzętu lub materiałów, które dołącza pracę, zastrzegając sobie twórcy praw autorskich (i moralnej). 4.1. Autorskie prawa osobiste: szczególną uwagę na przypadki sprzedaży. LPI uznaje autor szeregu praw do treści i charakteru moralnego w pracy, nie stracił na sprzedaży go, ponieważ są niezbędne i niezbywalne. W ten sposób autor / A, nawet po sprzedaży pracy, utrzymuje własności następujących praw moralnych: Zdecyduj, czy praca ma być ujawnione i jak. W związku z tym prawo moralne należy zauważyć, że sama sprzedaż nie wiąże się z ujawnieniem pracy, chyba że, oczywiście, to się do muzeum, galeria lub inne osoby, których działalność polega na wystawie dzieł sztuki. LPI określa ujawnienia pracy jak każdy wyraz tego samego, za zgodą autora, aby była dostępna dla publiczności po raz pierwszy w jakiejkolwiek formie. Jednak nie ujawnia, kiedy komunikacja odbywa się w ściśle warunkach domowych, który nie jest podłączony do sieci dystrybucji wszelkiego rodzaju. Można zatem uznać, że gdy twórca sprzedaje swoją pracę do osoby prywatnej nie jest jakiejś czynności ujawnienia może jeszcze zdecydować, czy swoją pracę lub nie mogą być ujawnione, a jeśli tak, w jaki sposób. Aby określić, czy takie informacje powinny być w twoim imieniu, pod pseudonimem lub znakiem lub anonimowo. - Aby popyt uznaniu jego autorstwa utworu .- odniesieniu Popyt na integralność pracy i uniknięcia zniekształcenia, zmiany, zmiany lub atak na to, że narusza jego uzasadnione interesy lub podważyć wizerunek. Niestety, nie wszyscy nabywcy są świadomi przy zakupie dzieła sztuki zakupu samym sprzęcie, a nie moralnych lub praw majątkowych pracy, dlatego, jeśli widzimy, że jest tak blisko, aby być przepisywane w umowie w celu pedagogicznych prawa autorskie (i moralnym), że artysta zachowuje nawet po sprzedaniu swojej pracy. Dlatego słuszne w inne aktywa nie są chronione przez LPI ("To jest mój, a ja z nim zrobić co chcesz") nie stosuje się do dzieł sztuki. W związku z tym, odpowiedź musi być twierdząca, gdy zapytanie autora o tym, czy może wykonywać swoje moralne prawo do wykonywania kupujący rzeźby (właściciel sprzętu), który namalował "szmaragdu", aby zrozumieć, że był to kolor bardziej spójne niż oryginał, zważywszy na ogród, w którym się znajdowała. Lub też musi być twierdząca odpowiedź na konsultacji z autorem, której praca została zniszczona, ponieważ jego właściciel był "zmęczony" go. Oba są naruszenia artysty moralne prawo, które mogłyby być realizowane. Modyfikowanie w poszanowaniu praw nabytych przez osoby trzecie i wymagania dla ochrony mienia i atrakcji kulturalnych. Usuń z rynku pracy, zmieniła intelektualnych czy moralnych przekonań, po odszkodowania za szkody na rzecz posiadaczy praw do eksploatacji. W tym przypadku autor musi mieć świadomość, że jeśli chcesz skorzystać z tego moralne prawo zwalnia właściciela sprzętu i / lub posiadacza praw do eksploatacji obiektu budowlanego, szkoda, że takie wycofanie pracy od Ciebie mogą powodować. Dostęp jedynym lub rzadkich egzemplarzy utworu, gdy jest w posiadaniu innego, korzystania z prawa ujawniania lub zastosowanie innych. 4.2. Dziedzictwa Content Copyright: uwagi do umowy sprzedaży. Jeśli chodzi o prawa do eksploatacji na sprzedaży, a my zapoznać się we wstępie przewodnika zamówień, zatytułowany "Prawa autorskie", zalecając, że umowy sprzedaży obejmują przymierza proponowane czwarte model teraz w trakcie przeglądu. Ważne jest, aby pamiętać, że autorzy czasami niektórych instytucji pchanie artystów zmusić ich do zrzeczenia się praw ekonomicznych praw autorów do ich dzieł, gdy są kupowane jako część swoich zbiorów do punktu sprzedaży w celu określenia przeniesienia tych praw. Takie porozumienia są krzywdzące, jeśli nie nielegalne. Jednak biorąc pod uwagę, że jest to bardzo często, że kupujący jest zainteresowany zadanie "na siłę" niektórych praw do eksploatacji obiektu budowlanego sprzedaje, wystawy najczęściej używanych pojęć, z którym możemy znaleźć i polecam nie podpisania tutaj lub na stronie z naszego stowarzyszenia, zawodu lub zarządzanie podmiotem praw.
Umowa niepublikowanych Zakup pracy (ORDER WORK)
W umowie autora / zobowiązany jest do osoby lub podmiotu, że umowy na wykonanie nowej artystycznej szczególne właściwości, w terminie usta-wydobywany w zamian za pewną cenę. Specyfika tego typu umowy jest to, że osoba, która zleca pracę (co prawnie ma nazwę główną, ale ze względu na zrozumienie nazywamy KUPUJĄCY) w sposób wyraźny tego wydawcy / A ponieważ wiedzą, że ich elementy artystyczne, zainteresowało się jego twórczością, a biorąc pod uwagę wszystko, wybrać do użytku nowo pracy. Oznacza to, że autor stara Kupił / nie tylko do rozwoju niektórych działalności twórczej, ale jest on przeznaczony do osiągnięcia rezultatu, który będzie przeprowadzał prace. Dlatego też, przed jakąkolwiek dyskusję o tym, czy wynik twórczości artystycznej jest naprawdę to, co zostało uzgodnione i, biorąc pod uwagę subiektywnych ocen, które mogą motywować kupujący nie chcą płacić pracy, ponieważ nie zgadzasz się z ostatecznym wynikiem jest Należałoby zdefiniować w sposób jak najbardziej, jakie są parametry, że strony porozumiały się co do wyników pracy, z uwzględnieniem w każdym przypadku, autora swobody twórczej, w którym kupujący może nic powiedzieć. Dlatego zaleca się: 1. Aby określić rodzaj, wielkość pracy, jakość użytych materiałów, przeznaczenia same ... 2. Wcześniejszego zakończenia projektu, który realizowany jest w jak największym stopniu wynik pracy (rysunki, szkice ...), jak i budżetu. Es con ese objetivo con el que se propone introducir en este tipo de contrato la cláusula introducida como el Pacto Segundo del modelo que se adjunta. 3. Garantizar el pago de la obra, a ser posible, en su totalidad, ya que no sería la primera vez que finalizada una obra, el COMPRADOR se niega a pagarla, bajo la excusa que la obra realizada no tiene la calidad pactada. Por ello, en este contrato proponemos dos fases: 1. Realización de un proyecto de la obra en el que el Autor/A se compromete a incluir un boceto de la misma, para mostrar al comprador una aproximación de la obra y también su presupuesto. Si el COMPRADOR está de acuerdo aceptará el proyecto y el presupuesto y el Autor/A quedará obligado a la realización de la nueva obra, pagando el COMPRADOR el importe pactado para la realización del proyecto. En caso que el COMPRADOR no está de acuerdo con el proyecto, resolverá el contrato y quedará liberado de cualquier obligación que no sea el pago del proyecto. 2. Realización de la obra una vez aceptado el proyecto y el presupuesto y pagado el proyecto por el COMPRADOR. El Autor/A realizará la obra y el COMPRADOR quedará obligado al pago de la cantidad total pactada en concepto de precio. El COMPRADOR se verá obligado a recibir la obra –si no cometerá un incumplimiento contractual con las consecuencias que eso supone– excepto si la obra difiere sustancialmente en las calidades y los objetivos pactados, habiendo de ser respetada –en cualquier caso y como ya se ha mencionado– la libertad de creación del Autor/A. Sin perjuicio de lo que se ha señalado anteriormente, podrá pasar que, incluso habiendo pactado escrupulosamente el tipo de obra encargada y aceptado el presupuesto, el COMPRADOR incumpla. Per evitar, igualmente, problemas de valoración del daño al Autor/A por el eventual incumplimiento del COMPRADOR, se aconseja tratar sus consecuencias, teniendo en cuenta que los pactos habituales en caso de incumplimiento son: 1. En caso de desistimiento por parte del COMPRADOR del encargo de obra, por no interesarle su adquisición, se pueden pactar muchas cláusulas que resuelvan esta situación de incumplimiento, entre las que destacamos a modo de ejemplo, las siguientes: a) Pactar la indemnización al Autor/A de todos sus gastos y trabajo producidos hasta la fecha por razón del encargo, así como por las utilidades que pudiera obtener de la realización de la obra. b) Pactar una cantidad económica determinada que sustituya la evaluación con-creta de los daños causados al Autor/A. c) Pactar el pago del precio pactado aunque no interese al comprador la adquisición de la obra. 2. En caso de impago del precio por parte del COMPRADOR puede establecerse la obligación de pagar la totalidad del precio pactado más los intereses (por ejemplo, interés legal más dos puntos) devengados desde la fecha en que debió abonar el importe acordado y no lo hizo. 3. En caso de incumplimiento por parte del Autor/A se puede acordar la devolución de los importes abonados, salvo los que se recibieron en concepto de proyecto de obra aceptado en su día por el COMPRADOR. Asimismo, es aconsejable regular que la producción de la obra corra a cargo del COMPRADOR, concretándose, antes de la firma del contrato, el presupuesto que se destinará a la ejecución de la obra, así como los gastos que se puedan devengar la misma; todo ello, diferenciado del precio u honorarios pactados a favor del artista. Hay que recordar que el precio pactado no incluye los impuestos que se devenguen, como por ejemplo el IVA y/o las retenciones por el IRPF En los casos en que el COMPRADOR sea un espacio, museo o centro de arte que haya pagado la producción de la obra para su exhibición, aconsejamos establecer una cláusula donde el COMPRADOR, durante un periodo de tiempo determinado, pueda reproducir la obra en sus publicaciones (página web, revista, carteles, banderolas, dosieres, catálogos…), sin necesidad de pagar ningún tipo de retribución.
CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA PREEXISTENTE PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLICA .
Los comentarios respecto al modelo de contrato de cesión de obra preexistente para su exhibición son los siguientes:
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO
Una vez identificadas las partes contratantes, es conveniente señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo comentado aparecen bajo la palabra “MANIFIESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente: a) El tipo de obra que el Autor/A realiza (escultura, pintura, videoarte…). b) La correcta descripción de la obra (título, dimensiones, técnica utilizada, soporte o mate-rial empleado…) evitará malas interpretaciones sobre cuál es la obra objeto de cesión. c) La descripción del ESPACIO DE ARTE a efectos de dejar claro cuál es su actividad profesional y que dispone de los medios para poder cumplir con el objeto de la relación contractual. Así, por ejemplo, podría definirse el ESPACIO DE ARTE como toda persona física o jurídica, pública o privada, cuya actividad es la difusión, exhibición y promoción de obras de arte, sin ánimo de lucro, utilizando un espacio abierto al público con las autorizaciones administrativas necesarias. Es importante que la otra parte contratante se defina para poder saber si realmente podrá conseguir con garantías los resultados perseguidos por el contrato. Si en la fase de negociación el creador visual comprueba que la actividad profesional de la parte contraria no se ajusta a la que se ha transcrito, debe irse con cuidado, ya que probablemente no podrá cumplir con las obligaciones por ella asumidas. A título enunciativo pero no limitativo podemos entender por ESPACIO DE ARTE el siguiente grupo de entidades: museos, centros de arte, fundaciones, salas de exposiciones, espacios independientes, festivales, bienales…
2. OBJETO DEL CONTRATO
En este pacto deberá detallarse, expresamente, la descripción de la obra y establecer, expresamente, el título, las dimensiones, la técnica, material utilizado, el precio de la obra, el coste de producción, así como cualquier otra característica que ayude a concretar la obra, siendo recomendable aporta, junto al contrato, un anexo fotográfico donde se reproduzca la obra objeto de cesión. Si se realiza la descripción de la obra en un documento anexo, éste deberá ser firmado por las partes contratantes y acompañará al contrato. Tanto si la descripción se realiza dentro de las estipulaciones del contrato como si se hace en un documento anexo, lo importante es que la obra se describa exactamente para poder determinar con precisión qué obra propiedad del artista es objeto de cesión para la exhibición. Con el fin de vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente al documento contractual, deberá hacerse referencia a los mencionados anexos en las cláusulas contractuales pudiéndose usar frases como: “El documento Anexo número 1 al contrato de fecha………, suscrito entre…….. y…………..forma parte integrante del contrato al que hace referencia, no pudiendo entenderse éste sin aquél, ni aquél sin éste.” Una vez descrita la obra, deberá establecerse el objeto del contrato que, en este caso, es la cesión de la misma al ESPACIO DE ARTE para su comunicación pública.
3. DURACIÓN DEL CONTRATO
En esta cláusula se debe fijar el plazo de la cesión objeto del contrato. También es conveniente recoger en esta cláusula la obligación que asume el ESPACIO DE ARTE de conservar la obra en perfecto estado y de responsabilizarse de cualquier daño que la misma pueda sufrir durante la relación contractual. Es por ello que en el Pacto Quinto d) del modelo de contrato se establece que la obra deberá estar asegurada, aconsejándose que el valor asegurado sea el equivalente al precio de venta al público de la obra. Se aconseja especificar que el beneficiario, en caso de producirse efectivamente el siniestro asegurado, sea el Autor/A. Se debe tener muy claro, también, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo cubre determinados daños o pérdidas durante el transporte. El seguro debe cubrir cualquier tipo de eventualidad que pueda afectar a la obra desde que ésta sale del taller del artista hasta que es devuelta.
4. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
En este contrato las contraprestaciones económicas son el precio u honorarios que debe abonar el ESPACIO DE ARTE para la cesión de la obra, así como aquellos gastos que se originen con motivo de la exhibición. Como se ha dicho anteriormente, se propone que como honorarios el Autor/A cobre el 15% del presupuesto total de la exposición. Entendemos que se debe acabar con esa práctica muy generalizada, de que los ESPACIO DE ARTE organicen exposiciones y paguen a todos los industriales y profesionales que intervienen (electricistas, comisario, alquiler de la sala, servicio de seguridad, mensajería, personas que realizan el montaje y desmontaje de la obra…) excepto al artista, que es la figura esencial para que la exposición sea posible. Debe acabarse esta costumbre de no pagar al Autor/A dando por sentado que ya se le está haciendo un favor por el hecho de dar a conocer su obra. Para poder fijar este porcentaje, es imprescindible que el ESPACIO DE ARTE facilite al Autor/A el total presupuesto de la organización de la exposición, debidamente expresado y detallado (Pacto Quinto g) del modelo de contrato). Respecto al pago de los honorarios, es importante fijar algún mecanismo que permita garantizar el cumplimiento por parte del ESPACIO DE ARTE. En cualquier caso, recordar que siempre es aconsejable intentar negociar que en el inicio del contrato el ESPACIO DE ARTE haga un avance importante, como pago a cuenta, de los honorarios pactados para aminorar el riesgo de impago. Aunque resulta obvio, no podemos dejar de señalar que la forma más habitual de proceder al pago es mediante dinero en efectivo, transferencia bancaria o cheques. Por último, recordar que al precio oa los honorarios pactados deben repercutirse los impuestos correspondientes.
5. INCUMPLIMIENTOS CONTRACTUALES
En los contratos deben establecerse los términos de los incumplimientos contractuales. Si nos avanzamos a posibles controversias que puedan surgir entre las partes y acordamos soluciones a adoptar, facilitaremos la eventual reclamación judicial. En caso del contrato de cesión de obra, debemos contemplar situaciones como las siguientes: ¿qué pasa si durante el contrato el ESPACIO DE ARTE no muestra la obra tal y como se había pactado con el Autor/A?, o ¿si no paga en el plazo fijado?, o ¿si no contrata los seguros acordados? Este punto deberá adecuarse a cada caso concreto. Es conveniente, por tanto, prever estas situaciones de posible incumplimiento y ponerlas de manifiesto en la negocia-ción, buscando soluciones o planteando propuestas razonables. En la práctica nos encontramos con entidades que a la hora de negociar un contrato de exhibición quieren regular la posibilidad de poder desistir unilateralmente del contrato, es decir, revocar su compromiso de ejecutar la exposición de la obra pactada. Para estos casos es conveniente contemplar qué es lo que pasará si alguna vez se da esta situación, en la que el ESPACIO DE ARTE opta por no continuar con la idea de realizar la exposición. En nuestro modelo proponemos las siguientes soluciones: a) Si la anulación de la exposición se ha hecho con un preaviso de menos de 30 días el Autor/A tendrá derecho a recibir el 100% de los honorarios pactados. El motivo de cobrar la totalidad de los honorarios pactados es que muy probablemente, 30 días antes de la exposición, gran parte del trabajo del artista ya se ha hecho. Por tanto, sería injusto que el Autor/A no pudiera cobrar los honorarios pactados por una labor prácticamente realizada, así como si no se “indemnizara” de alguna forma los posibles costes de oportunidad que ha podido perder por el simple hecho de haber renunciado a otras opciones profesionales al haberse dedicado en preparar la exposición contratada que ahora el ESPACIO DE ARTE decide anular b) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de entre 30 y 90 días, el artista tendrá el derecho a recibir el 50% de los honorarios. c) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de más de 90 días, el artista no recibirá ningún tipo de remuneración. Los diferentes importes a recibir en los puntos b) yc) transcritos se justifican, lógicamente, por la lejanía en el tiempo del desistimiento respecto a la fecha de exposición. En cualquier caso deberán abonarse al artista los gastos de adecuación que se hayan realiza-do hasta el momento, así como todas aquellas que haya tendido por motivo de la exposición. Indicar, por último, que estas retribuciones en función del momento en que se notifique el desistimiento del contrato, que recoge el modelo en el Pacto Sexto son el resultado de las diferentes reuniones de trabajo hechas con diferentes artistas a la hora de preparar el Código de Relaciones entre artistas y espacios de arte, pero lógicamente son cantidades o porcentajes sujetos a negociación entre las partes.
6. OPCIÓN DE COMPRAVENTA DE LA OBRA A FAVOR DE EL ESPACIO DE ARTE
La práctica nos dice que ESPACIO DE ARTE muchas veces se interesa en adquirir la obra exhibida, motivo por el que pide tener un derecho de adquisición preferente. Eso significa que si el ESPACIO DE ARTE quiere comprar la obra podrá adquirir la misma antes que cualquier otra persona interesada en su compra. Lógicamente, a la hora de regular este derecho es aconsejable tener en cuenta:
a) Que las partes hagan constar cuál será el precio que deberá pagar el ESPACIO DE ARTE si ejerce la opción de compra y adquiere la obra.
b) El plazo en el que puede ejercer este derecho de opción de compra, ya que lógicamente no podrá tener el carácter de indefinido.
CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA INÉDITA PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLIC A
Los comentarios respecto al modelo de contrato de cesión para la exhibición de la obra inédita son los siguientes:
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO Una vez identificadas las partes contratantes, es conveniente señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo comentado aparecen bajo la palabra “MANIFIESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente:
a) El tipo de obra que el Autor/A realiza (escultura, pintura, videoarte…).
b) La correcta descripción de la que el Autor/A tiene previsto realizar (título, dimensiones, técnica utilizada, soporte material empleado…) intentando definir con el mayor detalle posible la pieza que prevé ejecutar, para así evitar malas interpretaciones sobre cuál es la obra objeto de cesión.
c) La descripción del ESPACIO DE ARTE para dejar claro cuál es su actividad profesional y que dispone de los medios para poder cumplir el objeto de la relación contractual. Así, por ejemplo, podría definirse el ESPACIO DE ARTE como toda persona física o jurídica, pública o privada, cuya actividad es la difusión, exposición y promoción de obras de arte, sin ánimo de lucro, utilizando un espacio abierto al público con las autorizaciones administrativas necesarias. Es importante que la otra parte contratante se defina para poder saber si realmente podrá alcanzar con garantías los resultados perseguidos por el contrato. Si en la fase de negociación el creador visual comprueba que la actividad profesional de la parte contraria no se ajusta a la que se ha transcrito deber irse con cuidado, ya que muy probablemente no podrá cumplir con las obligaciones por ella asumidas. A título enunciativo pero no limitativo podemos entender por ESPACIO DE ARTE el siguiente grupo de entidades: museos, centros de arte, fundaciones, salas de exposiciones, espacios independientes, festivales, bienales…
OBJETO DEL CONTRATO
En este pacto deberá detallarse, expresamente y si es posible, la descripción de la obra que el Autor/A tiene previsto ejecutar, el título, las dimensiones, la técnica y soporte material a utilizar, así como cualquier otra característica que ayude a concretar la obra. Una vez descrita la obra deberá establecerse el objeto del contrato que, en este caso, es la creación de una obra por encargo del espacio de arte para proceder el mismo a su exhibición pública.
3. DURACIÓN DEL CONTRATO
Esta cláusula debe especificar el plazo de la cesión objeto del contrato que , en este caso, se puede empezar a contar desde el día en que se entregue la obra a ESPACIO DE ARTE. También es conveniente recoger en el contrato que la obra deberá estar asegurada, aconsejándose que se haga por el valor de venta de la obra y que a su vez se especifique que el beneficiario, en caso de producirse efectivamente el siniestro asegurado, es el Autor/A. Hay que tener muy claro, además, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo cubre determinados daños o pérdidas durante el transporte. Es aconsejable que el seguro cubra la obra desde que ésta sale del taller del artista hasta que vuelve al mismo sitio.
4. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS .
En todo contrato debe establecerse cuáles son las contraprestaciones económicas a las que debe hacer frente cada una de las partes contratantes, así como el sistema de pago. En nuestro caso las contraprestaciones económicas contempladas serían el precio que debe abonar el ESPACIO DE ARTE por la cesión de la obra y también por su producción. En los contratos de cesión de obra inédita aconsejamos que se incluya un pacto que garantice el pago por parte del ESPACIO DE ARTE de una cantidad que cubra los honorarios del Autor/A para la confección del proyecto de la obra y su presupuesto. Y esto se propone, por si, finalmente, al ESPACIO DE ARTE no le interesara la realización de la exposición. Por este motivo se introduce el pacto 4.1 del modelo de contrato. Se propone que como honorarios al Autor/A cubra un mínimo del 15% del presupuesto total de la exposición. Entendemos que se debe acabar con esa práctica muy generalizada, en la que los ESPACIO DE ARTE organizan exposiciones y pagan a todos los industriales o profesionales que intervienen (electricistas, comisario, alquiler de la sala, servicio de seguridad…) excepto al artista, figura clave para que se pueda realizar la exposición de la obra. Es por todo ello que entendemos que se debe acabar con esta costumbre de no pagar al artista dando por sentado que ya se le está haciendo un favor por el simple hecho de “hacerle” una exposición. En relación al pago de los honorarios es importante fijar algún tipo de mecanismo que nos permita garantizar su cumplimiento por parte del ESPACIO DE ARTE . En cualquier caso, recordar que siempre es aconsejable intentar negociar que al inicio del contrato el ESPACIO DE ARTE haga un avance importante, como pago a cuenta, de los honorarios pactados para aminorar el riesgo de impago. Aunque resulta obvio, debemos indicar que la forma más habitual de proceder al pago es mediante dinero en efectivo, transferencia bancaria o cheques. Por último, se debe recordar que al precio oa los honorarios pactados han de repercutirse los impuestos correspondientes. En este punto, a diferencia de lo que se ha establecido en el contrato de cesión de obra preexistente para su exhibición, se incluye en el Pacto Séptimo un párrafo donde se autoriza a reproducir la obra producida por el ESPACIO DE ARTE en sus publicaciones, página web, etc. sin pagar retribución, ya que se entiende que ésta se incluye en el pago de los honorarios y de la producción.
5. INCUMPLIMIENTOS CONTRACTUALES
En los contratos deben establecerse los términos de los incumplimientos contractuales. Si nos adelantamos a posibles controversias que puedan surgir entre las partes y acordamos soluciones a adoptar, facilitaremos la eventual reclamación judicial. En el caso del contrato de cesión de obra, hay que contemplar situaciones como: ¿qué pasa si durante el contrato ESPACIO DE ARTE no exhibe la obra tal como se había pactado con el Autor/A? o ¿si no paga en el plazo fijado? o ¿si no contrata los seguros acordados?… Este punto deberá adecuarse a cada caso concreto. Es conveniente, pues, prever estas situaciones de posible incumplimiento y ponerlas de manifiesto en la negociación, buscando soluciones o planteando propuestas razonables. En la práctica nos encontramos con entidades que a la hora de negociar un contrato de exhibición quieren regular la posibilidad de poder desistir unilateralmente del contrato, es decir, revocar su compromiso de realizar la exposición de la obra pactada. Para estos casos es conveniente contemplar qué es lo que pasaría si alguna vez se diera una situación en que el ESPACIO DE ARTE opta por no continuar con la idea de realizar la exposición. En nuestro modelo proponemos las siguientes soluciones: a) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de menos de 180 días, el artista tendrá derecho a recibir el 100% de los honorarios pactados, así como los gastos de producción que se hayan generado hasta el momento. b) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de más de 180 días, el artista tendrá derecho a recibir el 50% de los honorarios, así como los gastos de producción que se hayan generado hasta el momento. Se debe indicar, por último, que estas retribuciones en función del momento en que se notifique el desistimiento del contrato, que recoge el modelo en el Pacto Sexto, es fruto de las diferentes reuniones de trabajo hechas con diferentes artistas a la hora de preparar el Código de Relaciones entre artistas y espacios de arte, pero lógicamente son cantidades o porcentajes sujetos a negociación entre las partes. 6. OPCIÓN DE COMPRA La práctica nos dice que el ESPACIO DE ARTE muchas veces se interesa en adquirir la obra que ha exhibido y pide tener un derecho de adquisición preferente sobre la misma. Con más motivo cuando ha pagado la producción. Es por ello que incluimos el Pacto Octavo al contrato, habiendo de tener en cuenta sobre todo que: a) Se debe fijar el precio de la compraventa. b) Se debe determinar el tiempo para ejercer la opción de compraventa. c) Del precio pactado se debe reducir el importe del coste de producción que haya pagado el ESPACIO DE ARTE.
CONTRATO DE REPRESENTACIÓN CON UNA GALERÍA
Las cláusulas contractuales habituales a tener en cuenta en este tipo de contratos son:
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO
Una vez identificadas las partes contratantes, conviene señalar el motivo por el que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo de contrato aparece bajo la palabra “MANIFESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente:
a) El nombre del Autor/A, así como describir los campos del arte y soportes con los que trabaja: video-creación, escultura, pintura, fotografía, performance…
b) El nombre del galerista o del representante (ya sea persona física o jurídica) que se encargará de la representación del Autor/A, así como la descripción de la actividad habitual que realiza. c) El ámbito geográfico y temporal de la representación.
2. OBJETO DEL CONTRATO: LA REPRESENTACIÓN
En esta cláusula se delimita, expresamente, cuál es la finalidad del contrato, habiendo de especificar muy claramente si el artista tiene libertad de exponer con cualquier otra galería y en cualquier espacio de arte o libertad para vender su obra a cualquier persona o, si por el contrario, esta actividad está delimitada habiendo de exponer siempre en una misma sala o vender sus obras por un mismo conducto que es su representante o intermediario, prohibiéndole la venta, incluido, al Autor/A si no es previa autorización de su representante. Es decir, deberá establecerse claramente si la representación es en exclusiva o no. Asimismo, se deberá especificar cuál es el ámbito objetivo o material de la representación y sobre qué tipo de obras se extiende la representación (toda la obra, sólo la obra escultórica del Autor/A, la obra pictórica, obra de net art…) siendo necesario establecer el ámbito geográfico (sobre qué zona se establece la exclusiva) y temporal de la exclusividad (hasta cuándo se establece la representación).
3. DURACIÓN DEL CONTRATO
En el contrato debe establecerse cuál es la vigencia de la exclusividad o de la relación entre artista y representante. En estos casos ha de quedar muy claro: a) ¿Qué obra es la que tiene en cuenta la colaboración profesional? b) ¿Qué pasa con las obras del artista realizadas anteriormente? c) ¿Qué pasa con las que se realicen durante el periodo que ha durado la relación y no se han vendido? Los contratos deben contemplar el final de los acuerdos y también la posibilidad de resolver unilateralmente el contrato. En este punto cabe señalar que la representación no es de por vida (“in aeternum”), sino que es temporal y debe establecerse un plazo con posibilidades de renovación en caso de existir acuerdo mutuo entre las partes. ¿Qué pasa si no se determinan estos puntos en el contrato? La interpretación siempre es restrictiva y en principio siempre juega a favor de la parte más débil. Pero es mejor no dejar abierta la posibilidad de la interpretación. En este punto suele establecerse, si no se ha pactado la exclusividad, el deber del artista a informar con qué galerías trabaja con la finalidad de evitar situaciones comprometidas o perjudiciales para el propio artista y para el galerista. Piénsese por ejemplo en una exposición o feria de arte en que un galerista expone obra de un autor y justo en el stand de enfrente otro galerista expone la misma obra con las mismas medidas y precios diferentes. Se suelen establecer, también, restricciones, referentes al hecho de no trabajar con determinadas galerías. Todos estos datos es mejor negociarlos y fijarlos en el contrato y no dejarlos inconcretos. Con la introducción de este pacto se pretende también evitar excesos de atribuciones en la representación. En esta cláusula se podrá establecer el periodo de retención de la obra en poder de la GALERÍA, que permitirá evitar situaciones de conflicto, ya que ambas partes saben a qué atenerse y cuál es el tiempo en que la GALERÍA, podrá disponer de la obra del artista. Para evitar retenciones indebidas más allá del mencionado pacto, se puede introducir una cláusula donde se establezca que si transcurrido un periodo de tiempo determinado (en el modelo de contrato objeto de comentario se establece el plazo de un mes, tal y como puede verse en el párrafo del Pacto Segundo) sin que la GALERÍA, haya procedido a la devolución de las obras pueda el Autor/A optar por exigir la devolución inmediata de las obras, el pago de las mismas según el precio acordado o la retirada de esta obra del objeto del contrato. También se puede pactar en este tipo de cláusulas un derecho de adquisición preferente a favor de la GALERÍA, fijando el precio de compraventa así como el plazo para ejercer esta opción de compra.
4. PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
En esta cláusula se debe delimitar: a) Si la producción artística del Autor/A anterior a la suscripción del presente contrato es objeto de representación o no. En el supuesto que la GALERÍA sea depositaria de la obra del Autor deberá hacerse constar, detalladamente, las características de la obra, haciendo constar su título, técnicas utilizadas, material o soporte empleado, el precio, coste de producción, así como todos aquellos aspectos que consideren necesarios para su correcta identificación. Es posible realizar esta descripción en un documento anexo que también deberá ser firmado por las dos partes contratantes y que acompañará al contrato. Con la finalidad de vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente al documento contractual, se deberá hacer referencias a estos anexos en las cláusulas contractuales, pudiéndose utilizar frases como: “el documento Anexo número 1 al contrato con fecha…….., suscrito entre…… y……..forma parte integrante del contrato al que hace referencia, no pudiendo entenderse este sin aquél, ni aquél sin este”. b) La exigencia, si procede, de que el Autor/A realice un determinado número de obras durante el tiempo que se establezca en el contrato (por ejemplo, 4 obras trimestralmente, 20 piezas cada seis meses…). En el contrato se podrá establecer un mínimo de obra que el artista se compromete a realizar durante la vigencia del contrato. De la misma manera se puede pactar un mínimo de exposiciones o actos de exhibición que el galerista se compromete a realizar.
5. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
Pakt powinien obejmować komisji ma prawo do GALERII, więc pomyśleliśmy, że należy zbierać UAAV kryteria, które są wynikiem wniosków wyciągniętych przez dużą grupę plastyków, przedstawiciel różnych wrażliwość tego sektora (z młodych autorów i twórców do skonsolidowanego). Proponowane UAAV stawkach prowizji, które są modulowane do wkładu każdej ze stron, ich zaangażowanie i wkład, i 50% ceny zakupu w przypadku galerii zakłada wyłącznego przedstawicielstwa artysty i produkcji pracy, rozwój i finansowanie następujących funkcji: produkcji pracy, produkcji wystawy, artysta promowanie udziału w międzynarodowych targach i międzynarodowych. 40% ceny sprzedaży, jeżeli galeria ma wyłącznym przedstawicielem, ale nie produkcji pracy i rozwoju finansowego, a także następujące funkcje:-produkcji wystawy, artysta promowanie targach krajowych należy również ustanowienia systemów sprzedaży: buy galerii artysta lub artysta sprzedaje bezpośrednio do klientów i opłaty właściciela galerii? Te dwa systemy są ważne, ale należy jasno to, co będzie używany. Jeśli chodzi o możliwość negocjowania zniżki na twórczość artysty, to musi być uzgodnione między stronami, tak, że jeśli galerii zamierza podjąć odliczeń do pracy dla potencjalnych nabywców (muzea, instytucje, klienci lub kolektory), zniżki powinny być ustalane w drodze wzajemnego porozumienia z artystą i jego pisemnej zgody. W przeciwnym razie ustalono, że redukcja będzie pokryte przez Komisję uzgodnione przez właściciela galerii. Wreszcie, wskazują, że w praktyce znaleźć artystów, którzy wyłącznym przedstawicielem i, ze względu na sprzedaż likwidacji, Galeria płaci stałą kwotę. Jeśli to mogło być regulowane chce zgodzić się z następującą klauzulę: "Na prośbę autora / ów, Galeria zapłaci z góry, a ze względu na ich udział w przyszłej sprzedaży, maksymalnie ... .... euro miesięcznie. Galeria może odmówić dokonania płatności te powinny minęło ... .. miesięcy bez autora / ów utworzonych lub wykonał żadnej pracy, lub ... ... miesięcy bez możliwości sprzedaży jakichkolwiek prac. "Aby zapewnić pewien dochód Autor / A, czasami zobowiązania zgodził się wykonać pewne GALERIA sprzedaży. Przykładem takiego paktu to: "Get a minimalna kwota sprzedaży ... ... euro w pierwszym roku trwania umowy, ... ... ... euro w drugim, i ... ... .... euro w trzecim. Nie udało się osiągnąć żadnego z tych celów AUTOR / A może natychmiast rozwiązać, a umowa automatycznie wygasa, jest wydany w celu znalezienia innego agenta, nie płacąc nic do Galerii w ramach rekompensaty za takiego rozstrzygnięcia. "
6. OBOWIĄZKI GALERIA
W odniesieniu do zobowiązań GALERIA, należy poczynić następujące uwagi z bardziej kontrowersyjnych, w artystycznej galerii związku.
a) W odniesieniu do bezpieczeństwa i Transportu jest istotne, czy pracy, podczas urlopu w pracowni artysty, jest ubezpieczony i to jest Galeria, którzy biorą odpowiedzialność za utratę, zniszczenie, kradzież ... Dlatego należy uzgodnić w umowie Galeria będzie zainteresowany w pracach artysty, który ponosi koszty ubezpieczenia od uszkodzenia, utraty części lub innych awarii, które pojawia się po kawałku opuszcza warsztat artysty, aż wróci. Jest to także wygodne do gromadzenia się w umowie, że kawałek jest dokonane przez wartość sprzedaży i beneficjent będzie w każdym przypadku artysty. Należy bardzo wyraźnie, a także, jaki rodzaj ubezpieczenia, jeżeli żadnego zagrożenia lub jedynie wiedzieć na pewno, szkody lub straty podczas transportu. Należy również zgadzają się, że transport odbywa się w galerii.
b) w przypadku wydatków, które mogą być odliczone w S WYSTAWA
Jest niezbędna do regulacji kto będzie ponosić wydatki do odliczenia w stosunku umownego, zauważając, tytułem przykładu, ale nie ograniczone do następujących:
1) i montaż urządzeń do poprawnego wyświetlania pracy i, ogólnie, montaż i demontaż wszystkich kosztów powstałych w związku z wystawy.
2) AUTOR zakwaterowania, podróży, podróży i pobytu / A.
3) projektowanie i drukowanie zaproszeń, uzgodnienie jego treści z autorem / A, choć powinny być zgodne z linią wzorniczą i komunikacji, które ma GALERIA.
4) fotografie zarówno dzieła i wystawy. Autor / A jest uprawniony do otrzymania, bez opłat, kopie i duplikaty.
5) mailing wystawy. W tym celu autor / GALERIA dostarczyć listę osób, które chcesz zaprosić ich, wskazując, które z wymienionych adresów można przekazać, że zapewnia Galeria integracja bazy danych. Wzrost wydatków, prowadzenie bazy danych i wysyłek będą pobierane do GALERII. W każdym przypadku przekazywania kierunkach przez autora / s musi zawsze zgodne z obowiązującymi przepisami ustawy o ochronie danych osobowych.
6) Koszty projektu, układu, skład i druk publikacji należy dokonać z okazji wystawy. Galeria i Autor / zgadzam jej treści, z poszanowaniem autor / A od teraz na linii wzoru lub komunikacji, które ma GALERIA. Strony uzgadniają, że każda ze stron może negocjować z osób trzecich uczestniczących w finansowaniu katalogu. Artysta będzie prawo do naliczania minimum 10 kopii katalogu wystawy w przypadku, zbiorowe, a 10% z nich, jeżeli ekspozycja ma charakter indywidualny.
7) promocji i / lub reklamy poprzez umieszczenie reklamy w mediach, media specjalistyczne, notatki i informacje prasowe.
8) Na opakowaniach prac w transporcie. Opakowanie koszty prac w innych wystawach, prowadzone na terytorium Hiszpanii lub za granicą, są pokrywane przez organizatorów czy jest tej samej galerii w charakterze strony trzeciej.
9) wszystkie koszty transportu. i. Kosztami produkcji pracy.
c) w odniesieniu do wymogów sprawozdawczości GALERIA
Pożądane jest, aby umowy określają w jaki sposób działania zostaną omówione, zasobów technicznych i ludzkich, którymi dysponuje na takie rozpowszechnianie. Należy również postrzegać w umowie obowiązku utrzymania artysty galerii: Rezerwacje na gry, sprzedaży produkcji i sprzedaży uzgodnione i zlikwidowane. Tożsamości klienta. Aspekty związane z promocją i / lub reklamy projektu (informacje prasowe, promocja media, program ...). Aspekty związane z instalacją wystawy lub wyświetlenia wszelkich form twórczości artysty (kadrowanie, okna, kasetony ...) Zapisy księgowe odnoszące się do reprezentacji przyjętych przez właściciela galerii. W odniesieniu do ubezpieczeń na pracy depozytu i zakres gwarancji. Wszelkie zdarzenia, które mogą mieć wpływ na artystę, obrazu lub pracy na podstawie umowy.
7. prawo do informacji o artyście można zobaczyć w umowie, że artysta musi zachować galerii w następujących aspektach: stosunki lub związki z innymi galeriami sztuki w jej własnym kontekście, jak również poza ich obszarem geograficznym. Produkcji do daty i miejsca jej. Work in progress i przyszłych projektów. Nowe możliwości dla wystawy i linki do, w przypadku ekskluzywnych relacji, właściciel galerii, aby zatwierdzić lub odrzucić wszelkie transakcje obejmujące zakresu reprezentacji, która posiada
ZAMÓWIENIA galerii wystaw czasowych
1. Części wystawienniczej ZAMÓWIENIA
Po określeniu stron umowy, należy wskazać powody, dla których strony decydują się na wynajem i związana. W tym miejscu, powiedział, że model pojawi się pod słowem "oczywiste" i cyframi rzymskimi, proszę opisać, co najmniej następujące elementy:
a) imię i nazwisko autora / A, i opisać dziedzinie sztuki i mediów, na których to działa: tworzenie wideo, rzeźby, malarstwa, fotografii, performance ...
b) nazwę właściciela galerii (zarówno osobę fizyczną lub prawną), która jest odpowiedzialna za prowadzenie zarządzania ekspozycji i ewentualnie sprzedaży, które występują w związku z nim.
c) normalnej działalności galerii i że jest to zrobione profesjonalnie i zasobów technicznych i ludzkich.
2. CELE ZAMÓWIENIA
Klauzula ta definiuje, w szczególności, jaki jest cel umowy, o określenie rodzaju pracy wpłat do dokładny opis i ich cen, bez podatku VAT, oraz czas trwania narażenia, a kierunek podawane są do publicznej wystawę prac. Opis ten może być złożony w formie aneksu do umowy, który musi być podpisany przez strony, gdzie podając tytuł, technika, materiałów lub stosowanych średnich, wymiarów, roku, wielkość produkcji, cena pracy, w tym graficzne przedstawienie go zidentyfikować poprawnie, jak również te aspekty, które są uważane za niezbędne dla prawidłowego opisu. Aby połączyć aneksu do umowy, oprócz fizycznie towarzyszyć umowy dokumentu, ważne jest, aby odnieść się do tych załączników w klauzule umowne, jest w stanie używać określeń: "dokument załączony do niniejszej umowy, podpisanej w dniu ___ jest integralną częścią umowy o których mowa, nikt nie może zrozumieć, ani osobą nie "
3. Względy ekonomiczne
En este pacto deben contemplarse las comisiones a las que tiene derecho la GALERÍA por lo que hemos creído oportuno recoger los criterios de la UAAV, que son fruto de las conclusiones a las que llegó un importante grupo de creadores visuales, representativo de las diferentes sensibilidades de este sector (desde jóvenes creadores hasta los autores ya consolidados). La UAAV propone unas comisiones que se modulan en función de la aportación de cada parte, de su implicación y aportación y que son: 50% sobre el precio de venta en caso de que la galería asuma la representación del artista en exclusiva y la producción de la obra, desarrollando y financiando las siguientes funciones: -producción de la obra -producción de exposiciones-promoción del artista -participación en ferias nacionales e internacionales. 40% sobre el precio de venta en caso que la galería asuma la representación exclusiva, pero no la producción de la obra y desarrolle y financie, igualmente, las siguientes funciones: -producción de exposiciones -promoción del artista -participación en ferias nacionales También se tendrán que establecer los sistemas de venta: ¿compra el galerista al artista o vende el artista directamente al cliente y percibe una comisión el galerista? Estos son dos sistemas válidos, pero debe quedar bien claro cuál es el que se utilizará. Respecto a la posibilidad de pactar descuentos en las obras del artista, ésta deberá pactarse entre las partes, de tal manera que si la galería tiene la intención de realizar descuentos a potenciales compradores de obra (museos, instituciones, clientes o coleccionistas), el descuento deberá fijarse de mutuo acuerdo con el artista y con su consentimiento por escrito. De no ser así, se pactará que la rebaja correrá a cargo de la comisión acordada para el galerista.
6. OBLIGACIONES DE LA GALERÍA
Por lo que respecta a las obligaciones de la GALERÍA, es conveniente realizar los siguientes comentarios a los conceptos más conflictivos en la relación artista-galerista.
a) respecto a los S EGUROSY TRANSPORTE
Es fundamental que la obra, cuando sale del taller del artista, esté asegurada y que sea la GALERÍA quien asuma la responsabilidad de la pérdida, rotura, sustracción… Por ello, debe pactarse en el contrato que será la GALERÍA interesada en la obra del artista quien asuma el pago del seguro para cubrir la rotura, pérdida de la pieza o cualquier otro siniestro que se produzca una vez salga la pieza del taller y hasta que se devuelva. También conviene recoger en el contrato que la pieza se asegurará por el valor de venta y que el beneficiario será el artista. Debe tenerse muy claro, también, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo cubre determinados daños o pérdidas durante el transporte. Asimismo, debe pactarse que el transporte corra a cargo de la GALERÍA.
b) respecto a los GASTOS QUE PUEDAN DEDUCIRSE EN LAS EXPOSICIONES
Es fundamental regular quién habrá de asumir los gastos que se vayan deduciendo en la relación contractual, señalando, a título enunciativo pero no limitativo, los siguientes:
1) Los dispositivos y montaje necesarios para la correcta exhibición de la obra, y en general, todos los gastos de montaje y desmontaje que se originen con motivo de las exposiciones.
2) El alojamiento, viajes, desplazamientos y dietas del Autor/A.
3) El diseño e impresión de las invitaciones, pactando su contenido con el Autor/A, si bien éste deberá respetar el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA.
4) Las fotografías de las obras de la exposición. El Autor/A tiene derecho a obtener, gratuitamente, copias y duplicados.
5) El envío postal de la exposición. Para ello el Autor/A facilitará a la GALERÍA un listado de personas a las que desea invitar por su cuenta, indicando qué direcciones de las del listado que aporta pueden pasar a integrarse a la base de datos de la GALERÍA. Los gastos de ampliación, mantenimiento de la base de datos y de los envíos irán a cargo de la GALERÍA. En cualquier caso, la comunicación, por el Autor/A, de las direcciones al galerista deberá cumplir en todo momento con la normativa vigente de la Ley de Protección de datos personales.
6) Los gastos de diseño, maquetación, fotocomposición e impresión de las publicaciones que se realicen con motivo de la exposición. La GALERÍA y el Autor/A acordarán su contenido, respetando el Autor/A desde ahora el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA. Los partes acuerdan que cualquiera de ellas pueda negociar con terceros la participación en el financiamiento del catálogo. El artista tendrá derecho a recibir gratuitamente un mínimo de 10 ejemplares del catálogo de la exposición en caso de que ésta sea colectiva, y el 10% de los mismos si la exposición es individual.
7) La promoción y/o publicidad por el motivo de inserción de anuncios en los medios de comunicación, medios especializados, notas y comunicados de prensa.
8)El embalaje de las obras para su transporte. Los gastos de embalaje de obras que participan en otras exposiciones, realizadas en territorio español o en el extranjero, irán a cargo de las entidades organizadoras tanto si se trata de la galería como de terceros.
9) Todos los gastos de transporte. i. Pagar los gastos de producción de la obra.
c) Respecto a las OBLIGACIONES DE INFORMACIÓN DE LA GALERÍA
Es conveniente que en el contrato se establezca de qué manera se expondrá la obra, los medios técnicos y humanos de los que dispone para tal difusión. Asimismo ha de contemplarse en el contrato el deber del galerista de mantener informado al artista en: – Las reservas de la obra, ventas acordadas y ventas producidas y liquidadas. – Identidad del cliente. – Los aspectos relacionados con la promoción y/o publicidad de la obra (comunicados de prensa, medios de promoción, currículum…). – Los aspectos relacionados con el montaje de una exposición o de cualquier forma de exhibición de la obra del artista (enmarcado, vitrinas, cajas de luz…) – Registros contables relacionados con la representación asumida por el galerista. – Seguros contratados referentes a la obra en depósito y alcance de las coberturas. – Cualquier incidencia que pueda afectar al artista, a su imagen oa la obra objeto del contrato.
ALBARÁN DE ENTREGA DE OBRA 1.DATOS PERSONALES DE LA PERSONA QUE RECIBE LAS PIEZAS (GALERÍA, MECENAS, MUSEO…)
El albarán de entrega lo debe firmar la persona que recibe las obras, aunque también es conveniente que lo firme el Autor/A como señal de aceptación de las cláusulas contenidas en el albarán. En el albarán deben recogerse los datos personales de las persona que reciba las piezas, sea una persona física o jurídica, por lo que nos remitimos en este apartado al punto “Elementos subjetivos del contrato” de la Introducción de esta Guía de Contratación. La persona a la que el Autor/A entrega las piezas está obligada a:
a) Guardar las piezas con la debida diligencia y cuidado.
b) Responder de los daños, sustracciones o cualquier otro siniestro que pueda sufrir la obra mientras se encuentra en depósito. Para ello, es interesante que, sin perjuicio de lo que se pueda pactar en el contrato al que complementa el albarán, se recoja en este documento un compromiso de asunción de pago del seguro que cubra la rotura, pérdida de la pieza o cualquier otro siniestro que se produzca una vez salga la obra del taller del artista, debiéndose asegurar la pieza por el valor de venta de la obra, nombrándose beneficiario el artista.
c) Asumir los gastos del transporte de las obras.
d) Destinar la obra a la finalidad por la que se ha entregado (exposición en una galería, exposición en un museo, comunicación pública para su posible venta…).
e) Devolver las piezas una vez ha finalizado el plazo pactado. Normalmente, el albarán es un documento suscrito por galeristas que se quedan en depósito la obra del Autor/A para proceder a la venta o exhibición de la misma, por lo que , tal y como se ha indicado anteriormente, el albarán complementará al contrato al que se anexe, siendo fundamental que no se entregue la obra –y por lo tanto, su correspondiente albarán tampoco– hasta que no se haya negociado y firmado el con-trato, pues suele ser habitual entregar la obra sin haber formalizado el contrato. Efectivamente, como ya se ha indicado en la Introducción de esta Guía de Contratación, el instrumento que debe utilizar el artista para proteger sus derechos es el contrato y no el albarán de entrega, ofreciendo los pactos negociados y asumidos por las partes de un contrato una mayor cobertura jurídica que los recogidos en el albarán, permitiendo prever eventualidades que puedan surgir en la relación profesional y pactar ya las soluciones a tomar.
2. DESCRIPCIÓN DE LAS OBRAS ENTREGADAS
Es fundamental que en el documento de albarán de entrega se recojan de forma minuciosa y detallada las características de la obra, haciendo constar su título, año de realización, dimensiones, técnica empleada, material utilizado, coste de producción, precio mínimo de venta al público y todos aquellos aspectos que se consideren necesarios para su correcta identificación. La incorrecta o incompleta descripción de la obra dejada en depósito complicará al Autor/A la posibilidad de reclamarla. ¿Cómo podrá acreditar que entregó en depósito la mencionada obra si se describe incorrectamente o de forma confusa? Si en el albarán se hace constar muy claramente cuáles son las obras que se entregan y el concepto en virtud del cual se realiza tal entrega, evitaremos problemas de futuro, sobre todo si el albarán complementa a un contrato negociado y pactado con el agente cultural, que ayudará a defender mejor los derechos del Autor/A en caso de incumplimiento o divergencias en la relación profesional.
3. OBJETO DE LA ENTREGA DE LAS OBRAS
En el albarán se deberá hacer constar el objetivo por el que se entregan las obras, así como la obligación de la persona que las recibe de devolverlas en el plazo pactado, salvo que exista un pacto contrario formalizado por el Autor/A de forma expresa y por escrito. Fijar el objeto de la entrega nos evitará problemas de interpretación. Imagínese por ejemplo que la entrega de las obras es para la exhibición de una seria de piezas en un lugar determinado y, sin embargo, la persona que las recibe las cede a un tercero para exhibirlas en otro espacio. Si queda bien claro cuál es el objeto de la entrega, se evitarán problemas de interpretación y situaciones de abuso por parte de la persona que recibe las obras.
4. DERECHOS DE AUTOR
Con la firma del albarán, únicamente se cede la posesión de la obra, pero no se cede ningún tipo de derecho de autor. En el supuesto (no aconsejado) que no se firme el contrato y el objetivo de la entrega sea, por ejemplo, la exhibición de la obra, puede pactarse así en el contrato. Por tanto deberá establecerse la limitación de los derechos de autor, haciendo constar que la persona que recibe las obras reconoce que el único derecho de autor cedido es la comunicación pública de la obra durante el tiempo que dure la relación profesional. Aunque el albarán, como ya se ha comentado, no es documento aconsejable para regular la relación del autor con los terceros interesados en su obra, si no fuera posible suscribir el contrato que regule detalladamente la relación profesional, se podría establecer la siguiente cláusula para regular los derechos de autor: “Con la firma de este documento no se entiende cedido ningún derecho de autor sobre la obra, salvo el de exhibición pública mientras dure el depósito”.
5. CZAS TRWANIA
En el albarán deberá hacerse constar el plazo máximo en el que la persona que recibe las obras las ha de devolver. Fijando un día límite nos evitaremos retenciones injustificadas de la obra.
DESCARGAR: modelos de contratos
MODELO DE CONTRATO DE REPRESENTACIÓN CON GALERIA
MODELO DE CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA PREEXISTENTE PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLICA
MODELO DE CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA INÉDITA PARA SU COMUNICACION PUBLICA
MODELO DE CONTRATO CON GALERÍA PARA EXPOSICIÓN PUNTUAL
Reventa de obra:
El porcentaje varía según el precio de venta: a) El 4% de los primeros 50.000 euros del precio de la reventa. b) El 3% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 50.000,01 y 200.000 euros. c) El 1% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 200.000,01 y 350.000 euros. d) El 0,5% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 350.000,01 y 500.000 euros. e) El 0,25% de la parte del precio de la reventa que exceda de 500.000 euros. En ningún caso el importe total del derecho podrá exceder de 12.500 euros. Solo se cobra cuando la venta es en un establecimiento comercial. Lo cobra Vegap si el artista está representado por Vegap.
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Podsumowanie:
MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS Y MODELOS DE CONTRATOS.
-Decálogo de buenas prácticas profesionales en las artes visuales:
Códigos:
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Guía de contratación :
Modelos de contratos:
Modelo de contrato con Galerias Descargar
Modelo de contrato de Cesión Descargar
Modelo de contrato de Cesión 2 Descargar
Modelo de contrato de representación con galería Descargar
Otros modelos de contratos :
UAAV ,mayo 2008
Más información
Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista
Con una masiva afluencia de público que lleno la sala de seminario del Col·legi Major Rector Peset y que tuvo una parte activa en el desarrollo del acto, se llevó a cabo la primera de las conferencias que componen el ciclo que tendrá lugar a lo largo del presente mes de noviembre “Cuestiones en torno a la profesionalización en las artes visuales” .
“ Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista” corrió a cargo de Florenci Guntin ; secretario general de la Associació d'Artistes Visuals de Catalunya y delegado de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales para el Estatuto del Artista y de Alexandre Devís Mainz ; abogado de AVVAC y miembro del despacho Partners Estudio Jurídico.
la conferencia fue grabad en video y se puede ver aquí:
vía Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista « AVVAC .
