ŚRODKI wsparcie sektora ARTS
Visual arts sektora w Hiszpanii za pośrednictwem, w kontekście powszechnego kryzysu gospodarczego to czas szczególnych trudności. Jej potencjał korzyści gospodarczych i społecznych nie zostały dostatecznie rozpoznane i luki, braki edukacyjne tradycyjne, brak planowania, niestabilnych rynków, brak zachęt podatkowych niezbędnych w celu ułatwienia napływu kapitału prywatnego do sektora ... - jest dodana szorstki spadek finansowania ze środków publicznych, który ma wpływ bardzo duże znaczenie nie tylko w muzeach i ośrodkach we wszystkich regionach, ale również dużo freelancerów, firm i artystów. Sztuka nie zbędny luksus, ale dobrem koniecznym dla wzmocnienia naszej tożsamości kulturowej i prestiż projekcji naszego kraju wobec świata jest.
Wzywa wszystkie rządy do podjęcia pewnych decyzji politycznych, aby uniknąć paraliżu działalności kulturalnej i gospodarczej, że sektor przyczynia się do społeczeństwa i jednocześnie, plan działania w średnim i długim okresie, aby zapewnić nie tylko ochronę instytucjonalnych, biznesowych istniejących profesjonalny, ale także jego rozwój i ekspansja międzynarodowa. Ze swojej strony, przemysł wszystkich, którzy tworzą strukturę systemu sztuki w naszym kraju, wzmocniona w tym kontekście wsparcia kryzysowego między różnymi czynnikami i mocno zaangażowana w hiszpańskiej produkcji artystycznej, wyrażając swoją zaangażowanie w strategię budowania wzmacniających ich prestiż wewnątrz i poza naszymi granicami.
PILNE
1. Pakt państwo
Obecnie pilną sprawą jest, że partie polityczne ustanowienie Paktu państwa do struktury kultury hiszpańskiej stanu oraz określenie organu odpowiedzialnego za międzynarodową upowszechniania kultury i sztuki, wyprodukowanej przez profesjonalistów, ciało stabilne, niezależne i Oprócz zmian oznaczonych partyzanckich połączeń wyborczych.
2. Umiar w cięć budżetowych dla instytucji kultury
Wydatki na kulturę są minimalne w porównaniu do innych pozycji budżetu. Budżety i ciasne przed, większość muzeów i centrów sztuki nie obsługują cięć, które są realizowane. Łącznie kawałki 2010 i 2011 roku starań, aby rozwijać działalność, dla których zostały stworzone, czasem sprowadzić wyłącznie do utrzymania budynku biurowego i pracowników podstawowej. Rząd kraju, stan, rad powiatów, rad miast i gmin muszą wziąć odpowiedzialność za sprawne funkcjonowanie naszych instytucji artystycznych, zapewniając im odpowiedniego budżetu.
3. Terminowe płatności
Zwiększenie opóźnienia w wypłacie obu przejęć i usług profesjonalnych, subwencji i dotacji utopić w kontekście kryzysu, firm, freelancerów i artystów.
4. Inwestycje 1% promocja kultury sztuki współczesnej
Wiele rządów reneging na który zestaw się własnymi prawami, albo robią to bez wyroku. Prosimy, programy i kryteria dokonywania tych inwestycji, stosowane przy zachowaniu pełnej przejrzystości we wszystkich administracji. Prośba o zastosowanie stałym poziomie 1% kulturalnej promocji sztuki współczesnej, z przejęciami i projektów artystycznych w przestrzeni publicznej. W przypadkach, gdy prawo nie przewiduje tego, proszę, aby go zmienić aby tak się stało.
5. VAT kulturalny rynek sztuki
To jest niemożliwe dla naszego rynku dzieł sztuki, jeśli mamy kulturę VAT. 18% obecnie stosowanych do sprzedaży w galerii sztuki niemożliwej konkurencji na arenie międzynarodowej.
6. Ustawa o patronat
Że obejmuje nie tylko największe ulgi do finansowania publicznych instytucji i wydarzeniach organizowanych przez rządy, ale również zapewnia korzyści dla datków i przejęć dzieł sztuki współczesnej (i nie tylko dóbr kultury) przez zbiorów prywatnych i korporacyjnych, jak dzieje się w sąsiednich krajach.
7. Umiędzynarodowienie
Jesteśmy świadomi, że Ministerstwo Kultury i AECI opracowują strategie wewnętrznej i zewnętrznej promocji hiszpańskiej sztuki, które należy uzgodnić z profesjonalistów z branży i powinny towarzyszyć odpowiedniego finansowania publicznego. Te plany są zbyt długo się do wiadomości publicznej i zacząć zabawę. Konieczne jest poważnie planować i długoterminowe, unikając improwizacje.
Od przejścia, system hiszpańskiej sztuki został obalony w przezwyciężaniu izolacji dziedziczone, intensyfikacja międzynarodowej wiedzy sztuki: Cel ten został osiągnięty. To nie jest możliwe, by się znowu na "zaściankowy" lub "prowincjonalny". Ale żeby zająć produkcji sztuki i resztę specjalistów (krytyczna refleksja, kuratorskie projekty, itp.). Naszego kraju o podobnym znaczeniu i budżetu.
8. Równość
Aby nie zmniejszać doskonałości sztuki współczesnej w Hiszpanii, konieczne jest zastosowanie skutecznych równych szans ustanowionych przez prawo, a także przejrzystości optymalizacji i zarządzania na wszystkich szczeblach, począwszy od fazy treningu i profesjonalizm na najwyższym poziomie instytucji, które stały się wyznacznikiem prestiżu hiszpańskiej sztuki.
ŚREDNIE działań średnioterminowych
1. Reforma programów nauczania
Aprecjacja sztuki opiera się na edukacji. Brak artystycznej treści w programach nauczania podstawowego, średniego i wyższego hipoteki przyszłość sektora.
Media publiczne powinny również zapewnić bardziej spójne i rygorystyczne kultury szkolenia obywateli.
2. Odzyskiwanie budżetu dla kultury
Często wykorzystywane jako kultury, która leży u podstaw dyskurs polityczny bez deklaracji towarzyszą niezbędne hojności budżetowej. W ciągu ostatnich dwóch dekad dokonały inwestycji w nową infrastrukturę, zaniedbując utrzymanie projektów. Konieczne jest, aby instytucje kulturalne mają, we wszystkich administracji, własne budżety i stabilne, aby mogły spełniać swoje cele.
3. Strukturach zarządzających instytucjami kultury, które umożliwiają większą autonomię administracyjną
Nadmierna zależność od biurokracji instytucji kultury sprawia, że są mniej skuteczne. Muzea Best Practices dokumentów i Sztuka Współczesna, przygotowany przez niektórych sygnatariuszy stowarzyszeń i zatwierdzony przez Ministerstwo Kultury, sprawia, że niektóre bardzo wyraźne zalecenia dotyczące zarządzania muzeami i bronimy. Pytamy administracji lokalnej, którzy podpisania dokumentu i zastosować go do muzeów i ośrodków, które zależą od nich.
ZOBOWIĄZANIA który przybiera FIELD
Podobnie, jako branża, jesteśmy zobowiązani do ustanowienia korzystniejszych relacji opartej na dobrej praktyki zawodowej (rekrutacja, poszanowania prawa ustawa przyznaje każdemu z czynników, opłat właściwych, przejrzystość), z powołania służby społeczeństwo i perspektywy na przyszłość dla młodych artystów, krytyków i kuratorów, właścicieli galerii ... tym następujących celów:
1. Wszystkie środki tworzące sektor sztuki zwrócić szczególną uwagę w swoich programach i działaniach w celu umożliwienia produkcji, wystawy i nabywania dzieł hiszpańskich artystów lub mających siedzibę w naszym terytorium (zarówno mężczyźni jak i kobiety), tak że można je umieścić w związku z pracą na całym świecie.
2. Muzea i instytucje publiczne zgadza się dołożyć szczególnych starań, z niezastąpioną pomocą państwowych i regionalnych agencji kompetentnych w zagranicznych imprez kulturalnych w eksporcie siebie produkowanych wystaw, które obejmują dzieła hiszpańskich artystów. Jest to jedna z głównych zalet internacjonalizacji pole hiszpańskiej sztuki.
3. Instytucje bierze pod uwagę podczas sporządzania harmonogramów i publikacje, prace kuratorów i krytyków z siedzibą w naszym kraju tak, że ich praca może być skontrastowane z zewnątrz.
4. Należy wziąć pod uwagę wysoki kredyt hiszpańskich komisarzy w międzynarodowym obiegu sztuki. W przeciwieństwie do innych przedstawicieli branży, ich wpływ jest bardziej utrwalone i konieczne jest ich świadomość potrzeby, aby przejść do naszych artystów.
5. Kiedy muzeum lub instytucja publiczna chce zdobyć pracę, czy artysty hiszpańskiego lub zagranicznych, skontaktuj wykonawcę lub hiszpańskiego galerię do reprezentowania Ciebie. To wsparcie, które występuje w innych krajach wokół nas, jest uznanie działań wspierających prowadzonych przez hiszpańskich galeriach.
6. Galerie powinny nadal zapewnić poparcie hiszpańskich artystów stawiających wszystkie media w godności i rozpowszechniać swoją pracę wśród wszystkich uczestników krytyków sztuki, kuratorów, mediów, odpowiedzialnych za muzeów i kolekcjonerów sztuki. Udział w targach sztuki i współpracę w produkcji artystycznej są również kluczowe elementy.
Środki te przeznaczone są do ożywienia sektora sztuki współczesnej. Poprzez mobilizowanie cały łańcuch podmiotów zaangażowanych w ich ramach będzie wzmocnienie systemu jako całości, zapewniając jego ciągłość i perspektyw na przyszłość, jej wpływu społecznego i równowagę gospodarczą.
Gildii Reżyserów Sztuki Współczesnej (ADACE)
Komisarze Board of Review i Sztuki wizualne
Konsorcjum hiszpańskich galeriach sztuki współczesnej
Instytut Sztuki Współczesnej (IAC)
Kobiety w sztukach plastycznych ust MAV)
Unia Stowarzyszenie Artystów Plastyków (UAAV)
Poniedziałek 14 lutego 2011 na 12 godzin. przedstawił dokument podczas konferencji prasowej w Sabatini audytorium Muzeum Reina Sofia w Madrycie.
Podobne artykuły:
SPOTKANIE dokumentu podpisanego "środki wsparcia sektora sztuki" z przedstawicielami Ministerstwa Kultury. 30 marca 2011 "UAAV .
Przemysłu audiowizualnego sztuki wymaga czegoś więcej niż dobrych chęci do Kultury "UAAV .
Wywiad z reżyserem Albert Angeles Sztuk Pięknych. / Co to jest plan wsparcia Sztuk Plastycznych? "UAAV .
Sinde ogłosił godziny przed udaniem się na planie targów sztuki "UAAV .
powiązane dokumenty:
ratowania planu 2009-2011 "UAAV .
