Muzea Best Practices dokumentów i centra sztuki
DOKUMENT DOBRYCH PRAKTYK w muzeach i Centrum Sztuki Współczesnej
Styczeń 2007
WSTĘP
Trzy poprzednie praktyki
Ogólnie rzecz biorąc, każdy rząd, który zamierza odnowić lub utworzyć instytucję sztuki bierze się pod uwagę kryteria i szans związanych z kulturową przyciągania turystyki, odnowa zdegradowanych obszarach miejskich, lokalny zasięg / autonomia / stan itd.. Nie lekceważąc tych argumentów,
początkowej standardowo lub dobre praktyki w tym obszarze będą ustawione przed lub obok projektu kulturalnego, który ma do czynienia z nowym sprzętem. Do wyjaśnienia, po pierwsze, charakter lub funkcję: utworzenie kolekcji (muzeum), zachęcać produkcję artystyczną i społeczną dyfuzji (Art Center / kuntshalle) lub hybrydyzacji tych dwóch podstawowych funkcji (muzeum, centrum sztuki). Po drugie, tymczasowy adres obejmujący zbieranie i / lub działań (nowoczesny, współczesny lub zobowiązanie do przyszłości). Po trzecie, określić zakres terytorialny kolekcji / Activity (lokalnym, regionalnym, krajowym, międzynarodowym), które określi, z kolei, zakres ich relacji. W skrócie, chodzi o ustawienie artystyczną tożsamość nowej instytucji: Projekt artystyczny.
Druga dobra praktyka wziąć pod uwagę opinię, uczestnictwa i uzyskać możliwie największą konsensus wśród ekspertów i zainteresowanych stron w świecie sztuki w definicji projektu artystycznego. Dopiero począwszy od projektu artystycznego, administracja publiczna ma prawo ocenić ekonomiczną starań, aby wymagać będzie nowych lub odnowionych urządzeń (budowa lub modernizacja budownictwa, zamówień publicznych, pracowników programu), czy przyjąć koszty pójdą do innych publicznych lub przemyśle prywatny instytut Board, wybrać i zatrudnić kierownika artystycznego i wybrać i zatrudnić architekta, w tej kolejności.
W następstwie tych kroków jest trzeci dobre praktyki z wyprzedzeniem.
1. Struktury zarządzania
1. 1. Cele zarządzania
Konstytucja hiszpańska i Statut Autonomii ustanawia powszechne prawo wszystkich obywateli do kultury. Dlatego instytucje publiczne mają obowiązek zapewnić i zagwarantować, że istnieją organizmy, które dokładne, zorientowanej na usługi społeczeństwa i biorąc pod uwagę korzystanie z tego prawa w kulturalnym, w naszym przypadku w zakresie tworzenia i upowszechniania sztuki współczesnej , a ostatecznym celem jest zapewnienie edukacji i budowania obywatelskiego ducha narodu.
1.2 formy rządu
Struktury zarządzania muzea powinny być tak zaprojektowane, aby ułatwić podejmowanie decyzji o realizacji celów instytucji i realizacji ich planów w krótkim i długim okresie. W naszym kraju istnieją zasadniczo dwie formy zarządzania, które wpływają na nasze muzea i centra sztuki: Obecnie wiele zależy od nich organicznie lub stanowią część wydziałów Kultury dla administracji publicznej, bez autonomii zarządzania finansami lub gosp. To, między innymi, zapobiega niezbędną elastyczność do instytucji o takim charakterze musi mieć w celu realizacji swoich celów łatwo dzięki czemu są delikatne i wrażliwe. W obliczu tego typu ośrodków sztuki, innych instytucji z większej autonomii w ramach formuły agencji państwowych, fundacji publicznych, funduszy powierniczych, instytucji autonomicznych itp.. Modele te zapewniają korzyści w porównaniu z poprzednim: zapewnienie większej elastyczności i efektywności operacyjnej, zwiększenie zdolności instytucji, aby otrzymać dodatkowe środki na administrację i uczynić ją silniejszą i niezależne. Struktury zarządzania muzeami i sztuki współczesnej musi służyć organizacji i jej zdolność do łączenia się ze społeczeństwem. Struktury takie muszą charakteryzować się zasadą pełnej autonomii i jej głównymi celami są: zapewnienie rentowności projektu, monitorować ich szybkości i spójności, ułatwienie kontroli zewnętrznej, aby zapewnić dostarczanie niezbędnych środków finansowych i pomagają zebrać fundusze i usług dodatkowy. Struktury te muszą również wydają się być trwałe w czasie.
1.3. Organy rządowe
Ciało Kierownicze wszczyna jest zobowiązany do ustanowienia ogólnych główne cele instytucji, co znajduje odzwierciedlenie w niektórych statutu, które wyraźnie przekładają misji Muzeum skład Ciała Kierowniczego i podstawowe zasady działania. Jeśli to konieczne, organ zarządzający może mieć Komitetu Wykonawczego. Ciało Kierownicze musi zapewnić, że muzeum projekt kluczowy dokument, który stanowi o tożsamości, wizji i wartości instytucji, przedłożony przez dyrektora, są przenoszone w warunkach jego zatwierdzenia. Również w ścisłym kontakcie z zarządem, będzie stworzenie odpowiednich mechanizmów właściwego monitoringu działalności, aby osiągnąć te cele, z przejrzystością i ochroną interesu publicznego. Plany strategiczne, sporządzane okresowo przez Zarząd rozwijać projekt muzeum i zapewniają działań i środków praktycznych w określonych okresach.
1,4. Zarządzania gospodarczego
Dla prawidłowego zarządzania muzeum będzie wymagał krajowych budżetów rządowych, regionalnych lub lokalnych kontemplować roczny budżet wystarczający do osiągnięcia celów kulturalnych proponowanych. Budżet ten musi być zagwarantowana przez Radę Administracyjną, zapewniając zawsze będziesz miał środków finansowych na rzecz rozwoju, dla którego instytucja została stworzona. Całkowity budżet może być złożony z zasobów publicznych i prywatnych w celu uzupełnienia tego ostatniego do pierwszego. W tym celu instytucja odpowiedzialna za Współpracujemy z zarządzania w celu identyfikacji i zachęcić tych, którzy mogą przyczynić się je z sektora prywatnego. W każdym przypadku, dążenie do prywatnych zasobów gospodarczych nie powinno prowadzić do zmniejszenia środków publicznych, które powinny zapewnić sprawne funkcjonowanie instytucji muzealnej.
1.5. Management kadrowy
Organizacja pracy zgodnie z pożądanych celów ma zasadnicze znaczenie dla sprawnego funkcjonowania, efektywny i uporządkowany. Prowadzeni przez Departament organizacja (1) musi być zaproponowana lub przyjęta przez niego. W muzeach i centrach sztuki zależnych od rządu, "pozycje zaufania" powinna być ograniczona do opłat bardziej ściśle związanych z reżyserem projektu, jako zastępcy dyrektora lub kierownika. Cywilnych pracowników obsługi przyjść do muzeum przez opozycje do Korpusu kuratorów muzealnych oraz Korpusu Aides pomocniczych i archiwów, bibliotek i muzeów (lub podobny w regionach). Brak specjalizacji wśród Kuratorzy muzeum obecnie tworzy dysfunkcje i brak w muzeach i centrach sztuki. Konieczne jest wspieranie specjalizacji, wraz z większym naciskiem na współczesne tematy, teraz bardzo mało, w opozycji do programów wyżej wymienionych organów administracyjnych. W tej sytuacji lepiej byłoby do wynajęcia, z wykazu prac zatwierdzonego przez właściwy organ zatrudnienia poprzez opozycje (przezroczysty i opublikowane) z tematów właściwych dla cech każdego rynku, w którym również cenione doświadczenie. Celem jest zbudowanie kadry przygotowanej i stabilny dla muzeum lub centrum sztuki.
1,6. Zarządzanie sprzętu
Wreszcie element konstrukcyjny Duże znaczenie ma fizyczne miejsce, w którym muzeum i centrum sztuki rozprzestrzenia swoją działalność, oferując je do firmy: architektoniczne sprzęt, który ma właściwości fizyczne, przestrzenne i technologiczne umiejętności do założonych celów, zapewniając ich przydatność i dobre utrzymanie.
2. ZARZĄD
2. 2. Zarząd i jego funkcje
Wszystko publicznoprawną instytucją sztuka musi być skonfigurowany na trzech organów lub osiedla z dobrze zdefiniowanych kompetencji i funkcji: Płytka, Zarządzanie i techniczne. Każde osiedle będzie zawierać statutów, regulaminów lub umów regulujących swoje funkcje, określają zakres i granice swoich kompetencji i zapewnienia maksymalnej stabilności i współpracy w realizacji ich obowiązków. Wzajemna współpraca ułatwi pracę, ale te trzy osiedla nie są naczyń połączonych. Odpowiedni schemat relacji jest:
Powiernicy> <adres> <Wyposażenie techniczne
Kolegialnym organem instytucji sztuki jest Zarząd. Bo z jednej strony, techniczno-instytucja naukowa muzeum / obiekt, a po drugie, celowość zwiększenia finansowania, głowa administracji muzeum / centrum powierzyć zarządzanie instytucją w Radzie. Jest to delegacja z funkcji na podstawie zaufania do wiedzy ekspertów (Naukowcy) oraz zdolność społeczeństwa obywatelskiego (kolektory, pracodawcy, sponsorzy, użytkownicy, stowarzyszenia, grupy itp.). Aby przyciągnąć sztuki finansowania (dotacje , depozyty, umów o współpracy) i / lub zwiększenie zasobów finansowych muzeum / centrum. Podstawowe funkcje zarządu wynosi trzy rodzaje: naukowych, gospodarczych i administracyjnych. Najważniejsze funkcje naukowe: wsparcie i współpracę z zarządem. Zapewnić poszanowanie projektu artystycznego. Oceny zgodności i wydajności umowy / zarządzania programem. - Znać i zatwierdzi proponowanego przejęcia przez kierownictwo. - Rozpatrzenie i zatwierdzenie rocznego programu działań. - Rozpatrzenie i zatwierdzenie komitetów doradczych ustanowionych przez kierownictwo. Najważniejsze funkcje ekonomiczne: - rozpatrywanie i zatwierdzanie budżetów rocznych. - Zapewnienie właściwego wykorzystania zasobów gospodarczych. - Przyciągnięcie prywatnych zasobów gospodarczych. - Zwiększenia nakładów na gromadzenie poprzez zalecenia, darowizn lub depozytów. Najważniejsze funkcje administracyjne: - Wybierz adres (lub zlecić komisji lub jury). - Mediacji i contextualize pracę dyrekcji i jego szef zespołu do instytucji i pracodawców prywatnych. - Aby bronić autonomii dyrekcji przed zakłóceniami extra-artystycznej. - Wspieranie rozwoju i realizacji muzeum / sztuka centrum w społeczeństwie i realizacji swoich celów.
2. 3. Skład Powierniczej
Skład zapewni obecność przedstawicieli do publicznego właściciela, członków społeczeństwa obywatelskiego i eksperci i naukowcy. Proponujemy następujące proporcjonalności funkcji, jak podano wyżej i gwarantują ich kompetencji:
Przedstawiciele rządzącej administracji: 20-33%
Przedstawiciele społeczeństwa obywatelskiego: 20-33%
Eksperci i naukowców: 33-50%
Projekt Art kierować zawodowe profil wybór dla pracodawców naukowców. Lokalny profil naukowy zakład dostarczy wiedzy w zakresie społecznym, kulturalnym i artystycznym obszarze geograficznym, w którym działa muzeum / centrum, ale także ograniczyć oczy potrzebują do innych kontekstach i horyzonty szersze. Natomiast obecność międzynarodowych ekspertów podejścia ponadgabarytowych napędza instytucji na świecie artystycznym i kulturalnym, ale utrudniają niezbędną perspektywę lokalną rzeczywistość. W tym sensie, dobre praktyki w określaniu profili zareagować-apelujemy-Projekt Art i szukać właściwej równowagi pomiędzy korzyściami i zagrożeniami opisanymi.
2,4. Wybór Powierniczej
Spoczywa administracja muzeum / centrum ma legitymację i odpowiedzialność wybranych członków Zarządu. Pierwsza okładka, oczywiście, kwadraty ich przedstawicielstwa bezpośredniego. Następnie uchwycić ekonomiczne podpór i zaproponować odpowiednie dodatki przedstawicieli sponsorów uzyskanych (menedżerowie Społecznych Thrifts pracy, menedżerowie instytucji finansowych lub sponsorów korporacyjnych, kolektorów i innych społeczeństwa obywatelskiego: stowarzyszenia, grupy, użytkownicy etc.). Jego kadencja w Radzie jest uzależnione od przestrzegania stabilnych wkładów finansowych lub pracy przechwytywania zaleceń, darowizn lub depozytów. Po profil pracodawców wybierania ekspertów naukowych będą między profesjonalnej krytyki, teorii i historii sztuki współczesnej dydaktyki, a także artystów, myślicieli i specjalistów w innych tematów związanych z jego artystycznego projektu. Rada zgodzi się i podaje do publicznej wiadomości zasady postępowania w celu uniknięcia konfliktu interesów swoich członków ze szkodą dla projektów, akwizycje oraz możliwości finansowania muzeum. Jest oczywiste, wcześniej co pracodawca może wyjątkowo kuratorem wystaw w muzeum lub uczestniczyć w innych forach. Artyści, którzy są członkami Zarządu będzie miał wystawy indywidualne w muzeum, a jego praca nie może być nabyte w okresie, w którym są z nią powiązane. Każdy członek Zarządu, który jest kolektor (jako osoba fizyczna, fundacji lub spółki) musi zadeklarować i uniknąć konkurencji z muzeum w tej dziedzinie. Muzeum nie nabywa ani nie przechowuj ciężko dzieł lub zbiorów posiadanych przez członka Zarządu. Pracodawcy, którzy należą do Zarządu zgłaszają jej obszarów biznesowych, w których prowadzą swoją działalność, unikając udziału w jakiejkolwiek decyzji dotyczącej zamówień na usługi lub towary, które mogą bezpośrednio lub pośrednio z korzyścią dla swoich przedsiębiorstw. Ten system dobrych praktyk zwrócić uwagę na etycznych zasad wydanych przez ICOM. Zaleca się, że częściowe zastąpienie naukowych członków Zarządu na ograniczony okres. W tej sytuacji dyrektor Muzeum / Centrum może nominować kandydatów na ich zaufaniu. Będzie jednak zapewnić niezbędną wiele ekspertów, aby zapobiec większości w "niewoli" z zarządzania programem. Powtarzające się nieobecności na posiedzeniach Rady spowoduje rozwiązania jako członek.
3. ADRES
Dyrekcja ma nadrzędny odpowiedzialność muzeum lub centrum sztuki. Aby skutecznie wypełniać swoją misję powinien być w pełni obsługiwany przez wszystkie organów instytucji.
3,1. Wyboru dyrektora
Konkurs jest System, w którym dyrektorzy wybierani są w oparciu o podstawowe zasady są następujące:
. Decyzja o powołaniu nowego dyrektora jest odpowiedzialność zarządu muzeum (które wcześniej, musi zrestrukturyzować jak zaproponowano w pkt 2 niniejszego dokumentu). Zarząd może zasięgnąć porady komitet składający się z prestiżowych osobistości w danych sektorach (artystyczna produkcja i rozpowszechnianie dyskursu sztuki, zarządzanie aktywami), dokonać przeglądu wniosków samodzielnie. Tego komitetu doradczego powinny zostać uzgodnione przez Zarząd. W tych centrach i muzeach na powołanie krajowym i międzynarodowym, powinien poinformować komisję ekspertów zagranicznych.
b. Zarząd przygotowuje i ogłasza zaproszenie w szczegółowo wymagania dotyczące położenia i warunków umowy (konkurs odbędzie się z reklamą i konkurencji). Ponadto, niewiążące, może zaprosić konkurs nominalnie uważają za właściwe profesjonalistami. Wreszcie, po idealnym kandydatem wybierani przez Radę, takie wybory zostaną zaproponowane do potwierdzenia administracji odpowiedzialnej. Zalecamy podpisanie umowy na tyle dużych, aby zapewnić rozwój programu. c. Kandydaci na stanowiska dyrektorów przedkłada Radzie oraz z Komisją nie tylko CV kompletne, aby wykazać ich zasadność i doświadczenie, ale także konkretnego projektu lub obiektu do muzeum, a szczególnie w okresie, ponieważ umowy. Do opracowania projektu, przewodniczącego komisji musi dostarczyć zainteresowanym wszystkie niezbędne informacje o muzeum i centrum sztuki. W przypadku dalszych konsultacji, nowe dane zostaną podane do wiadomości wszystkich uczestników procesu selekcji.
3,2. Zatrudnianie dyrektora
Musimy szukać rozwiązania administracyjne w podmiot publiczny, agencja państwowe i inne wsparcie regionalne i lokalne organy administracji), aby stać się dyrektor zawarte w rysunku roboczym. Stosunek umowny z dyrektorów musi odłączyć od czasu trwania kadencji polityki, dlatego zaleca się pięcioletni kontrakt. Niepowodzenie projektu, że dyrektor przedstawił konkursie lub innych przyczyn wagi może doprowadzić do rozwiązania umowy przed zakończeniem. W tym przypadku powinno być forum odstąpienia od umowy i musi dać jasne wyjaśnienia swojej decyzji na czele administracji i obywateli. Zamiast satysfakcji z pracy dyrektora powinna doprowadzić do odnowienia swojej umowy po pięciu latach, na taki sam okres, a po przedstawieniu przez dyrektora, z odnowionego projektu dla tamtych lat. Intencją nie jest odnawiana przez którąkolwiek ze stron musi być notyfikowana jeden rok z góry, a proces selekcji w drodze konkursu nowego dyrektora należy rozpocząć natychmiast.
3.3 Niezgodności dyrektor
Administracja powinna chronić budżet wynagrodzeń dla dyrektora prowadzą do zaangażowania w pełni i wyłącznie odpowiedzialny. Głównym rośnie poza muzeum pozwoli uniknąć wszelkiej działalności związanej z handlu dziełami sztuki i kolekcjonerów prywatnych. Wyjątkowo, jako ekspert w danej dziedzinie może być akceptowalne udział w projekcie poza muzeum: w tym przypadku należy powiadomić Zarząd.
4. Społeczna rola w Museum of Contemporary KLUBÓW ART
W minionym wieku, poświęcony muzea sztuki współczesnej, które doświadczyły nadzwyczajnego wzrostu nie tylko w naszym kraju iw krajach sąsiednich, ale ważne modyfikacje celów i treści, w żaden sposób niepowiązane ze zmianami sposobów produkcji artystycznej wyprodukowane w drugiej połowie XX wieku iw pierwszej połowie wieku. Dało to specyfikę i niepowtarzalność o tradycyjnych instytucji muzealnych, jeszcze bardziej widoczny w ośrodkach w muzeach sztuki współczesnej. Muzea sztuki współczesnej mają obowiązek innego niż do innych muzeów, a jego związek z teraźniejszością. Jego główną funkcją jest legitymizacja artystów prace czy nie, lub rozwój do wyroku historii. Co wyróżnia muzeum historyczne (skupiając się na ochronie i badaniu ich kolekcji, materiał dziedzictwo) jest niezbędnym zadaniem zachęcanie i propagowanie twórczości artystycznej naszego czasu (Własność aktywność rozumiana jako wartości społecznej jako dziedzictwa niematerialnego) i ułatwić ich odbiór. Muzea może być traktowana nie tylko jako pojemniki na sztuki, ale jako artystyczne laboratorium zachowanie otwierać się do zmieniających się doświadczeń świata i języków, które czynią je widać. Są więc oba zakłady produkcyjne i generacji artystów dziś propozycje badań i studiów współczesnych praktyk artystycznych. Dlatego ocena prawidłowego funkcjonowania muzeum lub centrum sztuki i zastanowić się, jak to tradycyjnie wykonane, liczba odwiedzających, muszą spełniać różne inne wskaźniki zarządzania
(2). Z powyższego wynika, że muzea współczesnych centrów sztuki i instytucji zajmujących się sztuką współczesną powinno być miejsca otwarte dla twórczego myślenia, a nie dogmatyczny lub disciplinarians. Konieczne jest zatem do dynamicznej koncepcji muzeum w oparciu o struktury społecznej, która podtrzymuje go, zobowiązała się do informacji i edukacji na temat języków i dyskursów współczesnych i jest w stałym kontakcie z innymi instytucjami kulturalnymi, utworzenia dynamicznych sieci i uczestnictwo w innych muzeach i zakres krajowej i międzynarodowej. Mając na uwadze powyższe, jest to dobra praktyka, jak społeczna rola muzeów i centrów sztuki, co następuje: Zbieranie i zachowania artystyczne dziedzictwo XX wieku i aktywować nowy dziedzictwa współczesnej publiczności, składające się z obu przedmioty jak dzieła sztuki o wartości niematerialnych i prawnych projektów: sztuki wideo, sztuki, sztuki netto oprogramowania, etc. Zainwestuj dużo ich zasobów w konceptualizacji i produkcji nowych dzieł artystów w procesie konsolidacji (R & D w sztukach plastycznych). Zgłoś co najmniej raz w roku dyrektor planów nie tylko do Zarządu (jak nakazowe), ale również do obywateli za pośrednictwem mediów: zakupów i planowanych programów wystawienniczych i działalności. Utrzymywanie więzi z artystami i kuratorami, z którymi pracują, na podstawie najlepszych praktyk zawodowych: Opłaty za pracę lub służbę, poszanowanie prawa autorskiego, formalizacja porozumień na podstawie pisemnych umów itp.. W przypadku muzeum sfinansuje produkcję dzieła wcześniej zalecano negocjuje z artysty i galerii, jeśli nabywane są przez muzeum lub jeśli są przedmiotem obrotu, i na jakich warunkach. Opracowanie programów współpracy i międzynarodowej projekcji, integrowanie i wspieranie sieci współpracy na poziomie lokalnym, regionalnym, krajowym i międzynarodowym. Zachęcanie i uczestniczyć w tworzeniu lokalnego kontekstu sztuki, rozwijanie współpracy ze swoim społecznym i kulturalnym środowiska i tworzenie wspólnoty poprzez programy edukacyjne i szkolenia oraz dbałości o widzów i swoich segmentach.
5. CEL I ZAKRES NINIEJSZEGO DOKUMENTU
Ten dobry dokument praktyka jest wynikiem dyskusji rozpoczętych w czerwcu 2006 roku pomiędzy Ministerstwem Kultury, Stowarzyszeniem Dyrektorów Bunkrze Sztuki Konsorcjum Sztuki Współczesnej, Board of Review of Visual Arts, w Art Institute Współczesna, Związek Artystów Plastyków Związku i Związku Stowarzyszeń Sztuki w Hiszpanii. Dyskusje te zakładają, że Ministerstwo dostrzega sektor jako taki i jest artykułowane w ramach partnerstwa. Dokument ma żadnych zobowiązań normatywnych i tylko dla tych instytucji to zajmie iw żadnym wypadku nie może pociągać za sobą wycofanie instytucji politycznych i kulturalnych, z drugiej strony, będzie miał kontrolę czasów, gdy przejść przez wdrożenie zaleceń wyrażone w niniejszym dokumencie. Ministerstwo Kultury nie właścicielem tych najlepszych praktyk i zachęca władze regionalne i lokalne administracje do podejmowania działań.
(1) liczba osób w organizacji M. lub C. A. zależy od wielu czynników i jest zmienny. Te dwie kwestie największy wpływ na ten temat to: - architektoniczne Wymiary sprzętu do centrum lub muzeum - jego roczny budżet finansowy Zakładając M. lub C. A. średniej wielkości, idealnie organizacja:
* Adres, adres + sekretariat
* Oficer stałej kolekcji (jeśli dotyczy),
* Opłata wystaw czasowych
* Urzędnik Departamentu Edukacji
* Opłata Biblioteki i Nauk Informacyjnych
* A odpowiedzialne Publikacje
* Opłata Rachunkowości i Kadr
* Szef łączności,
* Opłata marketingu
* Opłata infrastruktury i wyposażenia i bezpieczeństwa.
Unia Stowarzyszenie Artystów Plastyków
Gildii Reżyserów Sztuki Współczesnej
Konsorcjum galeriach sztuki współczesnej
Board of Review of Visual Arts Institute of Contemporary Art
Związek Stowarzyszeń Hiszpanii Galerie
Ministerstwo Kultury
