10 puntos para poner en marcha una asociación de artistas visuales
Que las políticas culturales cambien para mejor y que el trato con nuestros mediadores sea equilibrado y profesional depende de la emergencia y acción de un movimiento organizado. Esa es la disyuntiva: o nos organizamos para mejorar o emigramos a otros lugares donde el arte y la cultura florecen. Eso se llama fuga de cerebros y representa una sangría para las sociedades. La política cultural o el trato con los mediadores son una construcción humana. Y las construcciones humanas –a diferencia de los designios divinos o algunas fuerzas de la naturaleza- son susceptibles de cambiar. Pueden modificarse. Aquello que de común tienen todos los movimientos sociales exitosos es la experiencia de la emancipación, de la mejora, del cambio del estado de las cosas. Los artistas podemos apropiarnos de esas experiencias. Organizarse, esa es la segunda tarea del artista. Para organizarse hace falta fortalecer la confianza mutua en las relaciones con nuestros colegas, establecer y ampliar los vínculos, aprender a trabajar colectivamente en pro de un proyecto para cambiar el escenario en el que actuamos. A continuación apunto algunas recomendaciones que son fruto de muchos años de experiencia en el movimiento asociativo de los artistas visuales:
1. Cuantos más mejor
Inicialmente, para montar una asociación de artistas, debemos de convocar al máximo de colegas. Revisemos nuestras agendas y empecemos a confeccionar una base de datos. Hay colectivos de artistas que ya están organizados (para gestionar un espacio, editar una revista o un blog, organizar un festival). Se trata de gente que ya conoce lo que es gestionar, (convocar y hacer reuniones, tratar con los periodistas, etc.) Aprovechemos esas competencias y invitémosles a que se unan al nuevo proyecto.. Aspiramos a integrar a todo el sector. Los límites sólo pueden fijarse con el arte amateur o comercial “tienda-de-muebles”. Eso quiere decir que nuestro discurso ha de ser integrador, plural, ha de ser capaz de crear un territorio compartido por el máximo posible de nuestros colegas. Se trata de forjar una alianza entre las distintas formas, corrientes y teorías artísticas. Un pacto entre todas las prácticas y generaciones. Todos nos ayudamos, en esta ocasión tú me ayudas y –en su momento- yo te ayudaré. La exclusión, cualquier exclusión, nos hace más vulnerables, menos fuertes, sospechosos de luchar por una simple parcela o por intereses de una generación (que quiere mantenerse, o desplazar a otra).
2. Incorporar a las Figuras Culturales
Tener muchos socios nos hace representativos pero si contamos con los artistas famosos, nos hacemos más poderosos y gozaremos de más respeto. Luchar contra las “vacas sagradas” es suicida. Los periodistas y los políticos nos respetaran mucho más si las figuras culturales apoyan nuestra causa. Cuando un movimiento social consigue el apoyo de sus figuras culturales su influencia pública y su capacidad para propiciar los cambios es mucho más grande y rápida. Ahorra, en términos económicos, gastos transaccionales.
3. Elaborar un programa básico de objetivos y propuestas.
Hacer un repaso de los problemas más acuciantes en nuestra comunidad autónoma. Recoger el Decálogo de Buenas Prácticas Profesionales en las Artes Visuales que ha elaborado la Unión. Todos los artistas han de tener la posibilidad de participar en la redacción de ese programa y lo han de conocer.
4. Empezar por algo alcanzable, posible.
Para empezar la nueva asociación se ha de proponer un objetivo concreto y alcanzable. Quizás resolver un caso muy concreto de disfunción en el mundo del arte (un museo que no funciona, la inexistencia de espacios para difundir o crear…). Se trata de alcanzar un logro y hacer experimentar a todo el colectivo la satisfacción por un buen resultado. Descubrir la fuerza de la unión, nuestra capacidad para producir cambios,
5. Criticar la política cultural pero con argumentos y propuestas.
Reunir información sobre las políticas culturales de nuestro gobierno y de los principales ayuntamientos y diputaciones. Analizarlas y sacar conclusiones. Armarnos con la mejor base argumental posible. Nunca nos conformaremos con diagnósticos o alternativas mediocres. A toda crítica le ha de acompañar una propuesta: “tal o cual programa es malo y puede mejorarse de esa u otra manera”. Somos expertos en arte (creamos, gestionamos, nos dedicamos a la docencia…), sabemos lo que no funciona y qué hace falta. Tenemos que demostrar a los políticos que tenemos buenas ideas y que si las aplican todos ganaremos.
6. Lo que no aparece en los medios no existe (primera parte).
Hay que ganarse a los periodistas. Hay que cuidar mucho las relaciones con los periodistas. Identificar a los jefes de redacción y a los especialistas en política cultural. Nos ganaremos su confianza a través de buenos comunicados, rigurosos argumentos (crítica/alternativa). Generalmente responden mejor a las “noticias conflicto”. Hay que hacerse con su correo electrónico. Enviarles la convocatoria de rueda de prensa o el comunicado y confirmar la recepción y disposición a través de una posterior llamada telefónica personal. Las versiones digitales de nuestros comunicados son fáciles de “cortar y pegar” y eso facilita su trabajo. Si no publican inmediatamente, nuestra acción no cae en saco roto. Guardaran nuestro comunicado y quizás lo reproduzcan o lo citen parcialmente más adelante. Saben que tenemos mucha información y criterio. Así que aumente la confianza nos llamaran para contrastar noticias o para pedir nuestra posición frente a una actuación del político de turno, frente a un conflicto, etc.
6 bis: Lo que no aparece en los medios no existe (segunda parte).
El único espacio de reacción de los políticos es la presión de los medios de comunicación. Desgraciadamente, a lo único que tienen pavor y que les hace rectificar es un titular impreso en un periódico y –si está a nuestro alcance- una aparición en la TV. Todo conflicto, demanda o problemática social no existe si no aparece en los medios. Todo pacto o acuerdo en una reunión o a través de una conversación telefónica entre nosotros y un político que no salta a los medios no existe. Si se reproduce en un medio, existe.
7. Crear lazos con los grupos de la oposición y con otros sectores de la cultura.
Los gobernantes han de percibir nuestro acoso por todos los medios: por tierra, mar y aire. Utilicemos a la oposición. Si les pasamos nuestras críticas/propuestas pueden utilizarlas contra el gobierno. Las necesitan como “agua de Mayo”. En un sistema democrático la oposición tiene varios mecanismos para controlar, criticar y presentar sus alternativas. Preguntas por escrito al ejecutivo de obligada respuesta, trabajo en las comisiones parlamentarias, sesiones de control, propuestas de Ley y propuestas No de Ley, presentar enmiendas, la Ley de los Presupuestos Generales. Hay que identificar a los responsables de cultura de todos los partidos y de los grupos parlamentarios de la oposición o, como mínimo, los de la oposición mayoritaria. Ganarnos su confianza y trabajar juntos o, mejor aún, que ellos trabajen para nosotros. Pueden pedir presupuestos, explicaciones, programas, proyectos de ley, que nos pasaran y que debemos de utilizar para mejorar nuestra información y actividad. A veces, un problema o conflicto puede incumbir a otros sectores de la cultura (teatro, danza, música, etc.) y si nos unimos tendremos más fuerza. Podemos establecer contacto con sus asociaciones o colectivos y trabajar juntos en temas concretos.
8. No estáis solos: la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales
La UAAV es una federación estatal de asociaciones de artistas. Sus socios no son personas físicas, son las asociaciones profesionales (hay 7). La Unión no interviene en los asuntos autonómicos a no ser que la asociación local pida su solidaridad. La Unión trata aquellos problemas de los artistas que tienen un ámbito de resolución –competencia- estatal o europeo. La inclusión en la Seguridad Social, el trato fiscal o la legislación sobre los derechos de autor son competencias del Estado y, en un futuro, de la Unión Europea. Si creáis una asociación profesional podéis solicitar la entrada en la Unión y no estaréis solos. Podréis aprender de las otras asociaciones e incorporar sus experiencias.
9. Generar servicios para los asociados
Además de luchar para mejorar la condición social, económica y cultural de todos los artistas, las asociaciones pueden crear y prestar servicios para los socios que son muy bien recibidos. Enviar información relevante o de utilidad (por e-mail o correo postal) puede ser un primer servicio. Conseguir descuentos de tiendas de materiales o laboratorios. Disfrutar de la entrada gratuita a los museos y centros de arte de todo el país (con el carné de la UAAV). Montar una asesoría jurídica con algún abogado joven que quiera hacerse con una cartera de clientes es de una gran ayuda para resolver las dudas en la facturación, altas y bajas de la Seguridad Social, modelos de contrato, etc. Para conseguir todo eso tendremos unos ingresos propios (las cuotas de los socios y las ayudas de la Fundación Arte y Derecho). Podemos solicitar subvenciones para proyectos a las administraciones. Si creamos un pequeño equipo técnico (puede empezar con una persona a tiempo parcial) se encargará de atender a los socios y conseguir dinero para mantener su propio lugar de trabajo y crecer.
10. Acumular la experiencia y transmitirla.
Los “políticos”, y no hablamos de nombres y apellidos sino del gremio, o los mediadores siempre están allí. Nunca abandonan el terreno. Si nuestra acción es intermitente o recula, ellos recuperan el espacio. La hiperactividad inicial no garantiza resultados inmediatos y eso desmoraliza a muchos. Debemos de aprender a administrar los tiempos de ruido y de silencio ya que algunos cambios exigen mucho tiempo. Conviene que las juntas directivas acumulen experiencia y no la despilfarren con relevos muy acusados. Hay que acumular experiencia y saber transmitirla para que los que vienen después no tengan que partir de cero.
UAAV 2008
