PRENSA:
De política cultural estatal y la UAAV en los medios

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La presidencia española promoverá el turismo cultural y avanzar en la “agenda digital”
26/01/2010 | EuropaPress

BRUSELAS, 26 (EUROPA PRESS)

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, adelantó este martes que la presidencia española de la Unión Europea apoyará “todas las iniciativas” que promuevan la cultura en el desarrollo local y regional y cómo promover en definitiva el turismo cultural, uno de sus principales objetivos para este semestre, así como fomentar la cultura como factor de desarrollo económico y avanzar en la “agenda digital europea”.

“En España tenemos muy claro cómo este sistema puede funcionar en un contexto descentralizado, respetuoso con la diversidad”, explicó la ministra durante su intervención ante la Comisión de Educación y Cultura de la Eurocámara en Bruselas.

La ministra adelantó que la presidencia española de la Unión impulsará tres objetivos en estos seis meses. En primer lugar, aludió a la necesidad de “aprovechar el potencial cultural con vistas al desarrollo local y regional” y su papel en las futuras políticas estructurales y de cohesión en Europa a partir de iniciativas como la creación de un Sello del Patrimonio Europeo.

En segundo lugar, González-Sinde subrayó la necesidad de consolidar la cultura “como factor de crecimiento económico y de cohesión social” dado que “las industrias del talento fueron las que mejor absorbieron el impacto del tramo más duro de la crisis y son también las que antes han iniciado la recuperación”.

“Situar a la cultura entre las prioridades de la agenda de la Unión, no contribuirá únicamente a acelerar la recuperación económica y a la creación de empleo, también fortalecerá a la ciudadanía, y al hacerlo, hará también más fuerte todo el proyecto europeo que nos aúna”, insistió.

González-Sinde subrayó la importancia de impulsar y preservar las industrias culturales europeas por tratarse de “una fuente limpia de empleos de calidad, y el desarrollo económico, social y cultural” y por la “gran posibilidad de liderazgo” de la Unión en la estrategia europea para el Crecimiento y el Empleo para 2020 y se mostró partidaria de ver qué papel puede desempeñar el ámbito cultural en el nuevo Servicio Exterior de la Unión, que todavía debe de configurarse.

La ministra identificó como tercer prioridad desarrollar “los contenidos culturales de carácter digital” y se mostró partidaria de apoyar a aquellas salas de exhibición de cine “en riesgo” de desaparecer en Europa como son las salas pequeñas o las que optan por una distribución alternativa, tras admitir su preocupación por los procesos de digitalización que deberán acometer en el futuro.

“Es importante estar atento a este proceso (…) debatirlo en el seno de Europa y adoptar las medidas que permitan realmente que no nos quedamos atrás y nos quedemos sin esa red de exhibición”, explicó, al ser preguntada por la posibilidad de garantizar fondos europeos para la digitalización a este tipo de salas.

En cualquier caso, subrayó la necesidad de que la Unión Europea avance hacia “un mercado digital” y recordó que el presidente del Gobierno español, José Luis Rodríguez Zapatero, ya identificó a la sociedad de la información, en su comparecencia de la semana pasada en Estrasburgo, como mayor fuente para el crecimiento y la innovación. “De aquí a diez años, hemos de multiplicarnos para ser también, además, el continente de la economía digital, la innovación y la cohesión social”, explicó.

Para preservar el patrimonio cultural europeo, la ministra consideró “un asunto importante” hacer frente a las obras de arte robadas o que circulan al margen de los canales legales y ofreció “toda la colaboración” para enfrentar este tipo de casos y adelantó que la presidencia española presentará una propuesta para garantizar la preservación de la “arqueología subnáutica”.

La ministra también subrayó la necesidad de avanzar en la Biblioteca Digital Europea conocida como Europeana y en la digitalización del patrimonio cultural europeo para ampliarla, así como avanzar para crear el Sello de Patrimonio Europeo. También defendió la necesidad de promover la movilidad de los artistas en la Unión y prestar especial atención al acceso a la cultura por parte de colectivos vulnerables como son las mujeres.

La cultura, factor de desarrollo europeo, social y económico
26 Ene, 2010 | Publicado por Logopress – Edito
* Durante el semestre se presentará una propuesta legislativa para la tramitación del expediente ‘Sello del Patrimonio Europeo’
* El Libro Verde sobre las Industrias Culturales se presentará en el Consejo de Ministros de Cultura del 11 y 12 de mayo
* La Presidencia Europea impulsará el debate sobre EUROPEANA y analizará el impacto de la digitalización en la industria del cine

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha comparecido ante la Comisión de Cultura del Parlamento Europeo para presentar las principales líneas de actuación de la Presidencia Española de la Unión Europea en el ámbito cultural y que se centran, fundamentalmente, en tres ejes prioritarios: aprovechar el potencial cultural con vistas al desarrollo local y regional; consolidar la cultura como factor de crecimiento economico y de cohesión social; y desarrollar y difundir los contenidos culturales de carácter digital.

“Situar la cultura entre las prioridades de la agenda europea contribuirá no sólo a acelerar la recuperación económica y a la creación de empleo, sino que también fortalecerá a la ciudadanía y hará también más fuerte el proyecto europeo”, ha manifestado la ministra de Cultura en el transcurso de su intervención. Igualmente ha destacado la importancia de velar por la diversidad cultural, de respetar y defender todas las lenguas europeas para que cada ciudadano europeo pueda dirigirse a las instituciones de la Unión en su lengua materna.

1ª prioridad: Aprovechar el potencial cultural con vistas al desarrollo local y regional
La iniciativa comunitaria Sello del Patrimonio Europeo, promovida inicialmente por Francia y España, se plasmará en una propuesta legislativa de la Comisión de Cultura durante la Presidencia Española de la UE. Los principales objetivos de esta iniciativa son fomentar la identidad europea y la participación de los ciudadanos en la construcción de Europa; promover el patrimonio cultural europo; y el desarrollo sostenible a través del turismo cultural.

La Ministra incluso ha anunciado que se tratará durante el próximo Consejo de Ministros de Cultura que se celebrará los días 11 y 12 de mayo y ha manifestado su compromiso para que la tramitación de dicho expediente progrese. La protección y promoción del patrimonio cultural europeo también será el objetivo básico de la conferencia de expertos que tendrá lugar en la ciudad de Cáceres, declarada Patrimonio Europeo, del 19 al 21 de abril.

2ª prioridad: Consolidación de la cultura como factor de crecimiento económico y de cohesión social
Durante su intervención, González-Sinde ha destacado la contribución de las industrias culturales y creativas a la generación de empleo y al crecimiento económico, por lo que ha anunciado la intención de la Presidencia Española de contribuir a su impulso y aprovechar las oportunidades que esta industria ofrece para consolidar la cultura como factor de crecimiento económico y cohesión social.

En este sentido ha recordado la próxima celebración del II Foro Europeo sobre Economía y Cultura y de la reunión informal de Ministros de Cultura donde también se tratará el futuro Libro Verde de la Comisión sobre las Industrias Culturales, cuya presentación formal esta previsto que tenga lugar en el Consejo de Ministros de Cultura del 10 y 11 de mayo.

3ª prioridad: Desarrollo y difusión de los contenidos culturales de carácter digital
El tercer eje prioritario de la Presidencia Española en el ámbito cultural es desarrollar y difundir los contenidos culturales de carácter digital con el fin de, no sólo adaptar la cultura europea al cambio, sino de liderar este cambio. Durante su intervención la Ministra ha detallado como: incentivando la extensión de la digitalización de nuestro patrimonio cultural para su difusión, promoviendo la creación cultural en la red, y aplicando las tecnologías digitales a los servicios culturales europeos.

Esta tercera prioridad se tratará en profundidad en el Consejo de Ministros de Cultura de mayo y a través de un seminario sobre digitalización de contenidos culturales, bibliotecas digitales y derechos de autor que se celebrará los días 12 y 13 en Madrid.

Respecto al futuro de la biblioteca digital europea Europeana, la Presidencia española tratará de que el Consejo adopte unas conclusiones destinadas a consensuar que Europeana evolucione hacia una iniciativa comunitaria. El objetivo es generar mayores esfuerzos de digitalización, conseguir una mayor estabilidad financiera, y dotar a la biblioteca digital de unas estructuras de gestión más capacitadas para hacer accesible el patrimonio europeo digitalizado.

Finalmente, la Presidencia Española de la Unión Europea, en el ámbito del desarrollo y difusión de los contenidos digitales, abordará el debate sobre el desafío que supone la integración de las tecnologías digitales en la difusión y exhibición del cine en Europa. Los días 5 y 6 de marzo tendrá lugar en Barcelona el seminario sobre El impacto de la tecnología digital sobre la exhibición cinematográfica, cuyo objetivo es reflexionar sobre como afectará esta transformación en el futuro de las salas de cine.

según gonzález-sinde
Barcelona será la protagonista cultural durante la presidencia española de la UE

BARCELONA, 20 Ene. (EUROPA PRESS) -

Barcelona será la capital protagonista de la cultura durante la presidencia de España en la Unión Europea (UE), según dijo este miercoles la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, en alusión al Foro Europeo de Industrias Culturales y al diálogo de ministros de cultura europeos que se celebrarán a finales de marzo en la capital catalana.

Organizado por la Cámara de Comercio de Barcelona, la Comisión Europea y el Ministerio de Cultura español, el Foro se concibe como una continuación del Congreso Internacional de Economía y Cultura que se celebró en Barcelona en mayo de 2009.

A la presentación del foro que se celebró esta mañana asistieron miembros del sector cultural de la ciudad, como el director de L’Auditori de Barcelona, Joan Ollé; el presidente del grupo Focus, Daniel Martinez, y el ex presidente del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA), Xavier Bru de Sala.

“Hemos apostado de forma decidida por esta ciudad por confianza y convicción”, aseveró la ministra, que calificó la elección de “lo más natural” habida cuenta del motor cultural que es Catalunya con sectores, por ejemplo, como el editorial.

El Foro Europeo de Industrias Culturales congregará a representantes de las industrias culturales en Barcelona el 29 y 30 de marzo para tratar cinco ejes temáticos: la financiación y los profesionales de las industrias culturales, su internacionalización, la propiedad intelectual, y la gestión de derechos y el desarrollo territorial.

Según explicó hoy el director del Programa de Gestión Cultural de la Universitat de Barcelona (UB), Lluís Bonet i Agustí, el foro acabará con una reunión informal de ministros de cultura europeos –la formal se hará en Bruselas en 11 de mayo–, para presentar las principales conclusiones del foro.

Estas dos citas fijan a Barcelona “en todas las agendas políticas europeas”, aseguró la ministra, quien añadió que la agenda cultural será “intensa” durante este semestre en la capital catalana porque el 5 y 6 de marzo se realiza un seminario sobre el impacto tecnológico digital en el cine, “otro de los desafíos” del sector, dijo.

Barcelona será el punto neurálgico de la cultura Europea
La capital catalana acogerá a finales de marzo una cumbre sobre políticas e industria cultural, con la asistencia de los ministros de la UE

J. Á. MONTAÑÉS – Barcelona

ELPAIS.com – Cultura – 20-01-2010
La ministra de Cultura Ángeles González-Sinde ha acudido a Barcelona para presentar el Fórum Europeo de Industrias Culturales que se celebrará los días 29 y 30 de marzo, el principal encuentro previsto por la presidencia española de la Unión Europea en materia de cultura y que precederá a la reunión informal de los ministros de Cultura que tendrá lugar al día siguiente día 31 de marzo.

Para esa cita, precisamente, anunciaron movilizaciones los miembros de la plataforma RedSOStenible, que se oponen la polémica ‘ley antidescargas’ que prepara el Ejecutivo para acabar con las webs que faciliten, sin autorización, contenidos protegidos por derechos de autor.

El Foro Europeo congregará a 500 profesionales y 70 ponentes europeos de las industrias culturales que tratarán cinco ejes temáticos: la financiación, los profesionales de las industrias culturales, su internacionalización, la propiedad intelectual, y la gestión de derechos y el desarrollo territorial. Durante el foro se presentará el Libro Verde de las Industrias Culturales de la Comisión Europea.

La elección de Barcelona como capital de la cultura en el semestre de la presidencia se ha hecho “no por azar, sino por confianza y convicción”, según González-Sinde “es lo más natural por su tradición, especialmente en sectores como el editorial, en el que es uno de los polos internacionales de la edición en castellano”, ha asegurado.

Las entidades de gestión pasan al contraataque

Tras la acusación oficial de monopolio, anuncian una plataforma presidida por un ex eurodiputado del PSOE que pidió la ilegalización del intercambio de archivos mediante p2p.- González-Sinde defiende a la SGAE

R. MUÑOZ / J. Á. MONTAÑÉS – Madrid / Barcelona

ELPAIS.com – Cultura – 20-01-2010
Las sociedades de gestión no han tardado en reaccionar al informe demoledor de la Comisión Nacional de Competencia (CNC) que les acusa de gestionar de forma “monopolística” y poco transparente los derechos de propiedad intelectual. Cuatro entidades de gestión colectiva de derechos autor -AGEDI, AIE, CEDRO y SGAE- han decidido unirse y constituir la asociación Ibercrea. Entre todas ellas, suman 100.000 socios y son las más representativas. Desde Barcelona, la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde ha salido en defensa de la SGAE, asegurando que ésta y otras entidades de gestión respetan la legalidad vigente. Dirigentes de la SGAE y de CEDRO han manifestado su indignación por el informe de la CNC.

La sociedad, que se presentará mañana abarca a todos los campos, a excepción de la producción cinematográfica ya que EGEDA no se ha sumado al proyecto, al menos por ahora. Estará presidida por Manuel Medina, el ex eurodiputado socialista que se hizo popular por presentar una proposición en el Parlamento Europeo que pedía la ilegalización total del intercambio de archivos a través de los programas P2P (par a par), como eMule o Bittorrent. Según sus promotores Ibercrea se constituye “con la vocación de participar de manera activa en el debate sobre los términos y el alcance de la propiedad intelectual, en una coyuntura social, económica y política en la que las nuevas tecnologías, la movilidad social, y la aspiración generalizada al acceso a los bienes culturales por los ciudadanos han transformado los hábitos de consumo de las obras de creación cultural”.

El acto fundacional de Ibercrea se realzará con un manifiesto en el que se propugna que “la propiedad intelectual debe ser respetada para preservar nuestros recursos culturales, por lo tanto, aboga por un consumo responsable de las obras y creaciones”, así como “nuevos valores éticos para generar una nueva cultura social que ponga en valor la creación y ofrezca seguridad jurídica a los autores y creadores”. La presentación servirá también para dar una respuesta al informe del CNC ya que hasta el momento ninguna gestora de derechos se ha querido pronunciar oficialmente alegando que aún no se han leído el documento, como señalaron esta mañana en el Congreso Javier Gutiérrez, representante de VEGAP y Aldo Olcese, de la Coalición de Creadores.

Defensa de la SGAE

“La SGAE es una entidad que lleva más de cien años trabajando, no podemos aprovecharnos del trabajo de los demás sin su conocimiento, ni poner en cuestión que somos dueños de nuestras ideas” ha explicado esta mañana la ministra de cultura Ángeles González-Sinde en Barcelona, tras conocerse las acusaciones Competencia.

González-Sinde también se refirió a la polémica por el cobro por parte de la SGAE de un canon a las peluquerías. La ministra ha señalado que “no hay que confundir situaciones particulares”, y que hay que hacer un análisis pormenorizado de cada situación, porque “algunos tendrán razón y otros no” y ha asegurado que “existe una transformación cultural en la que los libros, el cine y la música viven un nuevo contexto”.

Competencia critica la “posición monopolística” de las entidades de gestión de derechos
Un informe oficial pide la reforma de la ley de Propiedad Intelectual, denuncia tarifas injustas y perjuicios para los usuarios

El País ANTONIO FRAGUAS – Madrid – 19/01/2010

La Comisión Nacional de la Competencia (CNC) ha hecho público un informe no vinculante que pide la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual con el fin de mejorar el funcionamiento de las entidades de gestión de derechos de autor, de las que la más conocida es la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Competencia cree que el actual marco legislativo favorece la “posición monopolística” de las ocho organizaciones de este tipo que existen en España. [Consulta aquí el informe íntegro, en PDF ]
El hecho de que no haya la suficiente competitividad facilita, según la CNC, el establecimiento de “tarifas discriminativas” y “obstaculiza las actividades que realizan los usuarios [o sea, aquellos particulares que quieren utilizar las obras], tanto los que operan en mercados tradicionales como los que explotan obras y prestaciones en el entorno online“.

“La introducción de competencia requiere reforzar la capacidad de elección de los titulares y de los usuarios. Por este motivo, la CNC considera que debe realizarse una revisión integral de la Ley de Propiedad Intelectual”, afirma el comunicado. Según este organismo los mecanismos del mercado deben organizar esta actividad, “dictando cuántas entidades deben existir, qué categorías de derechos deben gestionar y cómo deben gestionarlos”. Es decir, la CNC quiere que las normas que rigen la creación de cualquier sociedad sean de aplicación también para las entidades que se encargan de la gestión de derechos.

La CNC pide que se eliminen tres normas que considera “barreras de entrada” para aquellos particulares que quieran crear sociedades de gestión:

- “La obligatoriedad de la gestión colectiva a través de entidades de gestión en los casos en los que se impone en la actualidad, con la excepción de cuando dicha obligatoriedad venga impuesta por una Directiva europea”.

- “El actual sistema de autorización administrativa de las entidades de gestión colectiva, sustituyéndolo por un sistema de simple registro”.

- “La obligación de que las entidades de gestión carezcan de ánimo de lucro, disponiendo de forma expresa que se pueden constituir bajo cualquiera de las formas jurídicas admitidas en Derecho”.

Fin de la exclusividad

La CNC propone además reformas legislativas que acaben con la exclusividad que rige la relación entre cada sociedad de gestión y los titulares de los derechos, de tal forma que un creador o el dueño de unos derechos pueda ceder su gestión a varias entidades. En general, la CNC pide que los titulares de los derechos tengan más poder de decisión sobre los términos del contrato que firman con las entidades de gestión.

El informe también reclama mayor transparencia sobre los repertorios “efectivamente gestionados por las entidades, los contratos que alcancen con usuarios individuales y los contratos que alcancen con organizaciones de su misma clase, con sanciones previstas en caso de incumplimiento”.

Reforma de la Comisión de Propiedad Intelectual

Así mismo se exige una revisión de la Comisión de Propiedad Intelectual (un organismo dependiente del Ministerio de Cultura) “para que esté dotada de competencia técnica y facultades decisorias y sancionadoras adecuadas para resolver cualesquiera conflictos en materia de propiedad intelectual y, en particular, los conflictos tarifarios entre entidades de gestión y usuarios”.

Por último, la CNC subraya la necesidad de “establecer normativamente los criterios a los cuales las entidades de gestión tengan que ajustarse para determinar las tarifas por el uso de su repertorio. Los criterios deberían incluir en todo caso los siguientes: amplitud del repertorio; no discriminación; valor económico y uso efectivo; simplicidad, transparencia y publicidad”.

Fuentes de la CNC han señalado a EL PAÍS que este informe ha sido realizado “de oficio” por este organismo (que en otras ocasiones elabora documentos a petición de instituciones) tras recibir varias reclamaciones contra la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE), la Asociación de Actores e Intérpretes (AISGE) y la citada SGAE.

Los galeristas deciden volver a Arco pero imponen condiciones
Lourdes Fernández, directora de la feria, califica la decisión de “muy buena”El País ÁNGELES GARCÍA – Madrid – 12/01/2010

La asamblea de galeristas de arte que tenía que debatir sobre su participación o no en la próxima edición de Arco se preveía tensa. Y lo fue. Durante cuatro horas discutieron sobre la situación y, sobre todo, en qué circunstancias volverían. Al final, los 70 profesionales participantes (en representación de 118) acordaron unánimemente asistir. Pero con condiciones. La más importante es que el comité asesor recupere los poderes perdidos con la llegada del actual presidente de Ifema, Luis Eduardo Cortés: los galeristas decidirán quiénes participan y no habrá injerencias ni imposiciones. También se encargarán de definir el nuevo perfil de lo que debe ser la feria. El actual comité asesor prolongará su gestión un año más como mínimo.
Por la tarde, los representantes de los galeristas se reunieron en un hotel madrileño con los representantes de Ifema: Luis Eduardo Cortés, presidente del comité ejecutivo de la institución, Fermín Lucas, director general de Ifema, y Lourdes Fernández, directora de Arco Madrid. El acuerdo definitivo se dará a conocer tras una nueva reunión convocada a las 11 de la mañana de hoy. Mientras tanto, Lourdes Fernández rompió el silencio que ha mantenido durante toda esta crisis para decir que el acuerdo de los galeristas le parece “muy bueno”.

Ángel Samblancat, de la galería Polígrafa de Barcelona resumió la situación lamentando, de entrada, que la feria haya sufrido ya un daño irreparable. La feria se celebrará del 17 al 21 de febrero, pero el efecto frente a los coleccionistas es muy negativo. Comunicó la dimisión de Anthony Reinolds (Londres) dentro del comité y añadió que intervenciones autoritarias como las que los galeristas han sufrido sólo desprestigian a una feria ya débil como es Arco. “Se ha intentado meter vino peleón en una cosecha de Vega Sicilia, y esto se paga, porque se ha roto la confianza de manera irreparable”. Samblancat añadió que en un momento en el que los grandes coleccionistas americanos no vienen porque ya tienen a Miami Basel es un disparate poner trabas miserables. “Parece que sólo interese vender metros cuadrados. Es una imagen lamentable”. ¿Cree que habrá muchas más deserciones de firmas extranjeras? “Seguro que sí, porque todo esto desconcierta”.

Mientras las horas pasaban, los galeristas entraban y salían de la sala expectantes con la nueva situación. Soledad Lorenzo, Elba Benítez, Oliva Arauna, Evelyn Botella o Elvira González manifestaban su esperanza en un final feliz. Lo peor fue al comienzo, cuando algunos de los galeristas más jóvenes se mostraron partidarios de no participar. Poco a poco se les fue convenciendo. “Hemos hablado todos”, aseguró Juana de Aizpuru, la auténtica inventora de esta feria, “y hemos salido más unidos que nunca”.

El enfrentamiento entre Ifema y los galeristas se produjo en vísperas de las vacaciones de Navidad, cuando la institución ferial decidió incluir por su cuenta cuatro establecimientos que habían sido rechazados por el comité de galeristas: Victor i Fills, Manuel Mayoral, Cayón y Manuel Barbier. Este último había tenido que retirar varias piezas de su stand en Feriarte por presunta falsificación. Las declaraciones de Luis Eduardo Cortés asegurando que Arco era de Ifema y no de los galeristas condujeron a tal situación que se llegó a temer por el futuro de la feria.

La tensión bajó el jueves pasado durante una reunión convocada por Ifema en la que, sustancialmente, se ofrecía volver a los estatutos de 2008, al momento en que los profesionales tenían todo el poder de decisión sobre el contenido del certamen. Los representantes de la institución ferial quedarían con voz, pero sin voto. Tanto el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz-Gallardón, como la presidenta de la Comunidad, Esperanza Aguirre, han tenido que ver en este cambio de planteamiento.

José Martínez Calvo, de la galería Espacio Mínimo, miembro del comité, hizo de portavoz oficial al término de la reunión matutina. “Antes de nada”, afirmó, “destacaría que hemos conseguido una fuerza como colectivo que no sabíamos que teníamos. Las discrepancias han sido mínimas y hemos querido que todos hablaran hasta conseguir la unanimidad que, finalmente, hemos logrado”.

Explicó también Martínez Calvo las condiciones acordadas: que exista un solo comité en lugar de los dos actuales y que esté integrado sólo por profesionales; que el comité sea el que determine todos los cambios que se deban de producir en la feria y que las mismas personas que forman el actual pasen a organizar Arco 2011, ya que es entonces cuando se determinará el futuro de la institución.

El comité lo forman las galerías Elvira González, Elba Benítez, Espacio Mínimo, Galería Carreras Múgica (Bilbao), Polígrafa Obra Gráfica (Barcelona), Espaivisor (Valencia), Alexander and Bonin (Nueva York), Carlier (Berlín), Chistopher Grimes (Santa Mónica), Cristina Guerra (Lisboa), Leme (São Paulo) y Nächt St Stephan (Viena).

“Si abandonan Arco, buscaremos a otras; hay un centenar a la espera”
70 galerías amenazan con no acudir a la cita – Denuncian que la feria corre peligro – Luis Eduardo Cortés, de Ifema, rechaza la acusación de autoritarismo

El País ÁNGELES GARCÍA – Madrid – 23/12/2009

Las galerías de Arco se rebelan contra Ifema. Tras meses de tensas relaciones con la dirección de la empresa que gestiona el recinto ferial, el comité asesor de la cita madrileña con el arte contemporáneo (formado por doce galerías y con el respaldo de otras setenta) se plantó ayer tras una reunión celebrada en la galería de Elvira González en Madrid. ¿La razón? Temen que la cita con el arte contemporáneo pierda su espíritu a las puertas de celebrarse su 29ª edición. En juego está, más allá de la crisis económica que atenaza al sector, la identidad de la feria, cuya celebración dentro de la normalidad, el próximo febrero, queda seriamente amenazada.
La renuncia del galerista Manuel Barbié a participar en Arco ha sido la punta de un iceberg de conflictos y enfrentamientos de los galeristas con el presidente del comité ejecutivo de Ifema, Luis Eduardo Cortés. Éste se empeñó, afirman los marchantes, en incluir a la galería Barbié en la nómina de Arco, pese a que el establecimiento barcelonés se vio envuelto en un escándalo durante la pasada edición de Feriarte. Entonces, el comité encargado de verificar la autenticidad de las obras expuestas dudó (y procedió a descolgar) siete de las ocho obras de vanguardias rusas presentadas por el galerista. Barbié estudia llevar el asunto a los tribunales.

Pero de momento, decidió el lunes apearse de Arco. Casi al mismo tiempo de conocer la renuncia, el comité asesor de la feria recibía una carta firmada por el presidente de la Junta rectora, José María Alvarez del Manzano, y por el propio Cortés en la que se recordaba a los galeristas que “Ifema, como propietaria de Arco es la competente para establecer las normas reglamentarias que rigen la convocatoria y organización de la misma”. El texto calentó aún más los encendidos ánimos de los galeristas.

En la reunión de ayer -que organizaron Elvira González, Elba Benítez y José Martínez, de la galería Espacio Mínimo- consensuaron una postura (de enfrentamiento) con los miembros del comité que viven fuera de Madrid -Galería Carreras Múgica (Bilbao), Polígrafa obra Gráfica (Barcelona) y Espaivisor (Valencia)- y con los extranjeros (con representantes estadounidenses, alemanes, austriacos, británicos, portugueses y brasileños). La nómina de airados sumaba ayer 70 participantes en la cita.

Durante el encuentro explicaron a EL PAÍS que en su ánimo está preservar la categoría de Arco y no perjudicar, sobre todo, a los expositores llegados de fuera de Madrid, que hacen un sacrificio extra para estar presentes en la cita. No acudirán a Arco, sentenciaron, si persiste lo que consideran autoritarismo por parte de Ifema.

Mientras los galeristas debatían sus posturas, el presidente del comité Ejecutivo, Luis Eduardo Cortés, calificaba de “contencioso sin sustancia” el problema creado a pocas semanas de la celebración de Arco (convocada del 17 al 21 de febrero). “Estas personas quieren que Ifema renuncie a la potestad de decidir y eso no se va a hacer. Su papel es importante: ayudan a seleccionar, pero la feria es de Ifema, no es suya”, aseveró Cortés, considerado hombre del entorno político de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre.

¿Contempla Cortés la posibilidad de que los 70 firmantes opten por no participar en Arco?. “Creo en la libertad ante todo. Querría que siguieran y colaboraran, pero si se quieren ir, respeto su derecho a irse. Si abandonan Arco, buscaremos a otras. Hay un centenar de galerías que no fueron admitidas, y no veinte, como han dicho ellos. Se les ha dado toda la cancha del mundo. Hemos hablado durante horas y horas y no hay manera de que entiendan que las decisiones se toman en Ifema”.

El hecho de que durante la gestión del anterior presidente no se produjeran interferencias entre los galeristas y la institución ferial, es negado por Cortés: “Siempre han planteado problemas, pero en esta ocasión el enconamiento parece total”.

El comité asesor se queja incluso de que durante la presentación de la feria en Madrid, el pasado jueves, no fueron invitados, a diferencia de lo que ha sido costumbre en años anteriores. “No pintan nada. Es como si cualquier otro grupo hubiera querido asistir. Se les hubiera dicho que no porque es una cita entre Ifema y los periodistas”, aclaró Cortés.

La gota que colmó el vaso en este desencuentro fue la intención de Ifema de introducir cuatro establecimientos entre los 118 que participan en el programa general: Victor i fills, Manuel Mayoral, Cayón y Manuel Barbié. Las dos últimas prosperaron en una primera fase pese a que las cuatro fueron rechazadas por el comité asesor. Las dos primeras exponen pintura, pero su negocio principal son las antigüedades, algo obviamente inconcebible en una feria de arte contemporáneo.

Barbié se descuelga de Arco
El galerista renuncia a participar en la feria – Quiere disipar en los tribunales las dudas sobre la autenticidad de varias obras que presentó en Feriarte
El País ROBERTA BOSCO – Barcelona – 22/12/2009

“En estas condiciones no puedo trabajar. Prefiero renunciar a Arco por voluntad propia. Cuando la justicia demuestre que mis obras no tienen ningún inconveniente, volveré a presentar mi candidatura”. Con estas palabras, el galerista barcelonés Manuel Barbié anunció ayer su voluntad de no participar en la feria de arte contemporáneo que se celebrará en Madrid en febrero. Se adelantaba así a un inminente pronunciamiento del comité organizador de Arco que, presumiblemente, iba a desaconsejar su admisión en la feria.
El galerista no oculta estar al corriente de las quejas de varios galeristas, que pidieron su cabeza a la directora de Arco, Lourdes Fernández. “Nadie está ejerciendo la presunción de inocencia prevista por nuestra legislación”, lamenta Barbié, quien asegura que probará sus afirmaciones en sede legal. Por ello va a interponer a través del estudio Gómez-Acebo & Pombo una demanda civil contra Cole por daños y perjuicios, basándose en una supuesta infracción de la ley 1/1982 sobre el derecho al honor, la intimidad y la imagen. En el escrito también se cita una infracción de la llamada responsabilidad extracontractual. Exige compensaciones por los daños ocasionados a causa de “la negligente actuación del señor Cole como miembro del comité de Feriarte y la posterior difusión de su parecer, ante el diario de mayor difusión de España [en referencia a EL PAÍS]“.

Para apoyar la documentación desestimada por Cole, Barbié ha encargado otra prueba pericial de una de las obras más discutidas, Composition colorée, un óleo de Alexandra Exter que adquirió en la galería Stolz de Berlín durante Art Basel, la feria de arte moderno y contemporáneo más prestigiosa del mundo. Esta pieza fue una de las siete descolgadas en Feriarte.

El lienzo ha sido sometido a un estudio analítico de pigmentación mediante espectroscopia Raman-Láser por Sergio Ruiz y Alejandro López-Gil Serra, del laboratorio de la Universidad Politécnica de Cataluña. “Teniendo en consideración tanto los pigmentos detectados como los no presentes, podemos establecer que la obra fue ejecutada posiblemente entre 1907 y 1926″, indica el informe. Aunque el doctor López no está en posición de descartar de forma definitiva que se hayan usado materiales más recientes con fines delictivos, la posibilidad le parece muy remota. “Podría ser posible, pero es muy improbable. La obra no presenta ninguna característica sospechosa, todo en ella es normal”, asegura.

El análisis de la obra se añade a otro que efectuó en 2000 el doctor Hermann Kühn, de Mónaco. Consultado telefónicamente, Kühn lamentó el gran numero de falsos de las vanguardias rusas que están invadiendo el mercado y subrayó que, si bien su trabajo no consiste en determinar la autoría de la obra en entredicho, es capaz de confirmar tanto la época correcta de los pigmentos utilizados, como la ausencia de materiales dudosos como los que se usan, por ejemplo, para envejecer una pintura.

“Curiosamente, en el borrador de la demanda no se menciona la autenticidad de las obras de las que dudé”, indica Cole, cuya capacidad y competencia han sido puestas en duda por Barbié. “Lamento que Feriarte no haya comprobado sus nulos antecedentes académicos”, manifiesta el galerista. También se reafirma en su opinión Andrei Nakov, considerado uno de los máximos especialistas en Alexandra Exter, al que Cole invocó en sus pronunciamientos en Feriarte. Nakov asegura ser el depositario del derecho moral sobre la obra de Alexandra Exter, a pesar de que existe una resolución no definitiva de un tribunal de Orleans, del 20 de noviembre, que se lo niega. “Es una decisión que ya ha sido recurrida, porque otorga este derecho a una persona ya fallecida. Cuando Exter dictó sus últimas voluntades, el concepto de derecho moral no existía. Más allá de ser el heredero de su archivo y todo lo que se encontró en su taller, me considero experto es su obra y me siento con el derecho de afirmar que Composition colorée [la obra presentada por Barbié de la que se duda] no es auténtica”.

Sinde quiere que Cultura no sea la ‘maría’ de la UE
La ministra manifiesta en el Consejo de la Unión Europea su deseo de que la cultura forme parte del motor económico de los 27. Pretende agilizar el nuevo Sello de Patrimonio Europeo y el fomentar el turismo cultural.
PUBLICO.DANIEL BASTEIRO – Bruselas – 06/01/2010 08:00

España tiene seis meses para rentabilizar masivamente una experiencia íntima. Con esa paradoja por misión, la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, presentó ayer en Bruselas la agenda cultural y las prioridades políticas para el recién iniciado semestre de presidencia española de la Unión Europea. Para la ministra, “basta una sola persona para que cualquier obra tenga público” porque “el modo en que cada persona se emociona con un relato o se estremece ante la belleza es enteramente único”.
Sin embargo, que una sola persona acuda al teatro, a una sala de exposiciones o de conciertos no garantiza la supervivencia de la industria cultural. Consciente de ello, Sinde enarboló un programa llamado a comercializar mejor la cultura para que deje de ser un segundo plato político por falta de competencias. En su lugar, Sinde reclamó “tanta atención en Europa como la dedicada a otras áreas que ya han sido más desarrolladas”. El turismo cultural, la digitalización de libros y leyes de copyright que acaben con “la falta de respeto a los autores” convertirán, según Cultura, a esa experiencia íntima en un negocio global.

Poder al Patrimonio
España pretende alumbrar el nacimiento de un Sello de Patrimonio Europeo que reconozca los monumentos o espacios culturales más destacados de los países miembros. Con la vocación de alcanzar un prestigio comparable al de la lista de monumentos patrimonio de la Humanidad, elaborada por la UNESCO, González-Sinde pretende dejar la etiqueta como legado “diseñado para perdurar, sin fecha de caducidad”. De la iniciativa, que partió de los ministros de Cultura de la UE en 2007, se beneficiarán inicialmente 60 espacios o monumentos en toda Europa. Entre ellos, el Cabo Finisterre, la Residencia de Estudiantes de Madrid, el monasterio de San Jerónimo de Yuste y el Archivo de la Corona de Aragón.

El Ministerio de Cultura ha aupado esta marca, de carácter publicitario, a primera prioridad para este semestre, esperando que cuando venza la presidencia española promocione el turismo cultural, un sector que atrae visitantes con más poder adquisitivo y hacia el que España y Europa tienen que “reorientar” su “modelo productivo”, según González-Sinde.

La digitalización de libros y la convivencia de iniciativas públicas, como el portal Europeana, y privadas, como Googlebooks, centrará buena parte del semestre cultural europeo. El gigante norteamericano, que está a la espera de que un juez ratifique el acuerdo al que llegó con editores y escritores en EEUU, pretende con su iniciativa digitalizar libros a la venta como resucitar libros descatalogados o de autores desconocidos (las llamadas obras huérfanas).

Google ante Europa
Criticada por la posibilidad de un monopolio y asediada por recursos legales, la empresa ambiciona el libre acceso a las bibliotecas europeas para devolver a la vida a millones de libros y, de paso, obtener beneficios con su explotación. Con más de diez millones de títulos ya digitalizados, Google se topó el mes pasado con la Justicia francesa, que condenó a la empresa por digitalizar sin permiso 3.000 títulos de la editora La Martinière. Los límites del dominio público y la armonización de la legislación europea en materia de copy-right, que se ha ido endureciendo en los últimos años, centrarán las discusiones que moderará González-Sinde, que ayer no tomó partido, aunque, en otras ocasiones, sí se ha mostrado reacia a la monopolización de la digitalización que puede suponer Google.

La ministra se limitó ayer a prometer que impulsará “la cultura digital promoviendo el mercado legal y la digitalización de contenidos”. Sin embargo, España es reticente a “que haya un sólo motor de búsqueda o que haya alguien que se vaya apropiando poco a poco de todos los contenidos”, según aseguró en noviembre la propia González-Sinde, que se confesó “preocupada” por el poder creciente de una empresa a la que sus críticos consideran ya como un Gran Hermano cultural.

Hace unos meses, la UE puso en marcha un estudio que analice la mejor manera de digitalizar los fondos culturales europeos. Sin embargo, Europeana, el portal público europeo que, de momento, concentra los esfuerzos de los 27, está lejos de cumplir con el objetivo comunitario de digitalizar diez millones de títulos sin copyright en 2010. De los casi cinco millones de títulos a disposición del público, los que provienen de España no llegan ni al 1% del total.

Reunión de ministros
Fuera del programa cultural de la presidencia española, que engloba conciertos y exposiciones en todo el mundo, el gran evento político tendrá lugar en Barcelona, donde los ministros de los 27 se reunirán en marzo para impulsar una estrategia donde una vez más la palabra cultura se asociará a la economía. Previamente, el Foro sobre la Economía de la Cultura, del que apenas han trascendido detalles, reunirá a los principales actores de la industria cultural con los políticos europeos.

Discusiones a alto nivel sobre la protección del patrimonio cultural, cine digital, movilidad de artistas y archivos europeos completarán el calendario de actividades de la presidencia, “que no es sólo un listado de reuniones”, recalcó la González-Sinde. Junto a sus colegas, deberá impulsar en mayo su estrategia cultural para fomentar “el desarrollo regional y local” y la cultura “como motor del cambio del modelo económico”, según un comunicado del ministerio de Cultura.

Aunque González-Sinde prometió dejar huella en la política cultural europea, su discurso, pronunciado en perfecto inglés, no levantó entusiasmo entre los funcionarios y periodistas comunitarios, conscientes de que gran parte de las competencias en ese ámbito son propiedad exclusiva de los Estados miembros. Ante la copa de cava con la que el Gobierno obsequió a los asistentes a la puesta de largo del semestre español, pocos diplomáticos recordaban las iniciativas estrellas de los países que en los últimos años presidieron la UE.

Presupuesto de 2010 del Ministerio de Cultura

Del total de 867,2 millones de euros, 558,6 millones van destinados a los diferentes organismos públicos, repartidos de la siguiente forma:

-INAEM: 169 millones de euros

-ICAA: 120,5 millones de euros

-Gerencia de Infraestructuras: 119,1 illones de euros

-Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: 54,9 millones de euros

-Biblioteca Nacional: 47,6 millones de euros

-Museo del Prado: 47,5 millones de euros

Presupuesto por programas

-Cooperación-Promoción y difusión cultural exterior: 19,2 millones de euros

-Archivos: 52,8 millones de euros

-Bibliotecas: 95,6 millones de euros

-Museos: 220,2 millones de euros

-Promoción y cooperación cultural: 37,6 millones de euros

-Promoción Libro y Public. Culturales: 14,2 millones de euros

-Fomento Industrias culturales: 29,6 millones de euros

-Música y Danza: 116,2 millones de euros

-Teatro: 50,2 millones de euros

-Cinematografía: 123,1 millones de euros

-Consev. Restaurac. Bienes culturales: 39,4 millones de euros

-Protección Patrimonio Histórico: 11,5 millones de euros

-Otros programas (Serv. Generales, Exposiciones, etc.): 57,4 millones de euros

más información

Sinde defiende el presupuesto de Cultura ante las críticas de la oposición
Ángeles González-Sinde durante su intervención ante el pleno del Congreso / EFE
Cultura niega que haya «tijeretazo» presupuestario en Bellas Artes

EFE | MADRID Actualizado Miércoles , 11-11-09 a las 20 : 00
La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha defendido que los presupuestos de su departamento para 2010 son «coherentes» y permiten «trabajar», mientras la oposición, que ha presentado más de 500 enmiendas, reclama más fondos y otra distribución, y los califica de «malos de solemnidad».
En su intervención ante el pleno del Congreso, que hoy debate las enmiendas parciales a los Presupuestos Generales del Estado para 2010, la ministra ha explicado los «cuatro pilares» en los que se ha basado para distribuir los 867,2 millones que podrán gastar el año que viene (un 11,1% menos que el pasado): que garantizan el derecho de toda la ciudadanía a la Cultura; fortalecen las industrias culturales; apuestan por la colaboración institucional y la cooperación internacional -para «sacar el máximo rendimiento con vistas a la próxima presidencia española de la UE»-, ha dicho, y que optimizan los recursos mediante «la flexibilización y la automatización de la gestión interna».
«Para asumir esta responsabilidad -ha indicado González-Sinde- se han repasado las partidas una a una» porque «no tenemos un sólo euro que desperdiciar».
En ese sentido, ha señalado que se ha recortado un 40% la partida destinada a la publicidad y «la mitad de todo el ajuste (50 de los 107 millones que se ha reducido) ha sido en subvenciones nominativas».
«Estos presupuestos son coherentes para nuestra meta de situar a la Cultura en el rango de política de Estado, y coherentes con nuestros objetivos, con la prioridad nacional de reorientar nuestro modelo productivo y con la situación actual que demanda rigor y apuesta por las políticas sociales», ha afirmado la ministra. El portavoz popular, José María Lasalle, ha acusado a la ministra de «proteger» al sector del que proviene: el cineUnos presupuestos «malos de solemnidad»
Por su parte, los grupos de la oposición han reclamado a González-Sinde que «corrija el drástico recorte cuantitativo» de unos presupuestos «malos de solemnidad», al entender del portavoz popular José María Lasalle, quien también la acusa de «proteger» al sector del que proviene: el cine.
En ese sentido, Lasalle recuerda que sus enmiendas «han sobrepujado el presupuesto del año pasado y del anterior» e insiste en que el PP quiere un Ministerio de Cultura «con unas competencias y un diseño propio, capaz de estar a la altura de una cultura que existe (…) y que tiene detrás el impulso y la energía de una comunidad de 450 millones de hispanohablantes».
El diputado del BNG Francisco Jorquera opina, en cambio, que se apoya poco a la cinematografía en gallego, euskera y catalán y encuentra la partida correspondiente «enormemente lesiva para las pequeñas productoras».
Por el Grupo Mixto, Usue Barcos (NaBai) se ha quejado del «poco fuste» con el que se apoya el multilingüismo español ya que, ha dicho, «en un estado de las autonomías, la riqueza lingüística es una de las mejores herramientas para formar a las próximas generaciones».
Joan Tardá (ERC) reclama «que se territorialicen los recursos del Ministerio» y pide asignaciones concretas para «las otras naciones», al tiempo que considera que no es necesario un Ministerio de Cultura.
Javier Macías (CiU) coincide con Tardá en ese punto y propone a la ministra González-Sinde como la titular de una futura «Confederación de Ministerios de Cultura Ibéricos».
Este diputado catalán se ha quejado porque, oyendo la distribución de las partidas, «uno podría pensar que estamos hablando de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid» y reclama que el dinero «alcance a quienes hacen cultura en cualquiera de los puntos del Estado».
El diputado socialista José Andrés Torres Mora ha reiterado la necesidad de ajustar los presupuestos y no sólo los de Cultura, por la época de crisis que vive el país y el mundo, y ha puesto como ejemplo los 41 millones que el PP pide de más para infraestructuras: «si hay que hacer esperar a alguien, ¿no será mejor que esperen las piedras y el hormigón que las personas?», ha señalado.

Cultura niega que haya «tijeretazo» presupuestario en Bellas Artes
Ángeles González-Sinde, durante la presentación de los presupuestos de su ministerio / EFEITZIAR REYERO | MADRID Actualizado Jueves, 08-10-09 a las 09:00.abc
El presupuesto del Ministerio de Cultura para el nuevo curso 2010 es «austero, equilibrado y solidario en consonancia con la política de contención de gasto público» del Gobierno de Zapatero. Así lo aseguró ayer en rueda de prensa Ángeles González-Sinde, quien desgranó sus primeras cuentas presupuestarias al frente del departamento.
En términos globales, el Ministerio contará con 867,2 millones de euros, lo que supone que, a la espera de las variaciones que puedan resultar del trámite parlamentario de la Ley, el tijeretazo a la cartera de González-Sinde es del 11,04% respecto al año anterior. Ante el contexto de contracción generalizada, la ministra afirmó: «No cambiaremos el mobiliario ni la moqueta del Ministerio, pero los recortes no supondrán una merma de la actividad cultural».
Con los datos encima de la mesa, los mayores ajusten se producen en las ayudas directas y en infraestructuras culturales, que caen un 26 y un 18 por ciento, respectivamente. Por el contrario, se premian las ayudas en concurrencia (convocatorias públicas para proyectos concretos), que suben un 13 por ciento, a fin de «mejorar la competitividad».
Cuestionada por el malestar originado dentro del sector de las Bellas Artes ante lo que consideran una reducción drástica del presupuesto, la ministra aseguró que no cree que haya habido tal recorte. «De hecho -apuntó- se ha incrementado todo lo que tiene que ver con las exposiciones y las actividades». A mediodía, González-Sinde se reunió con un grupo de representantes del sector: «Nos preocupa la situación de los museos no estatales de arte contemporáneo. Pero la ministra nos ha asegurado que los recortes se van a compensar con ayudas en concurrencia», indicaron fuentes presentes en la reunión.
El Prado y el cine ganan
De los organismos públicos dependientes del Ministerio, que recibirán una inversión de 558,6 millones de euros, sólo el Museo del Prado (47,5 millones) y el ICAA (120,5 millones) experimentan ligeras subidas. Para justificar el incremento de un 1,6 por ciento en la partida destinada al Fondo de Protección de Cinematografía, la ministra remitió a los periodistas a la Ley del Cine, cuya memoria económica prevé subidas presupuestarias progresivas hasta alcanzar los 100 millones de euros en cinco años. «No hay posibilidad de reducir el presupuesto porque viene marcado por la ley», esgrimió González-Sinde, quien avanzó que la Orden ministerial por la que se desarrollará la norma estará lista «la próxima semana o la siguiente».
El resto de la tarta se lo reparten: INAEM (169 millones, -5%); Reina Sofía (54,9 millones, -5%); Biblioteca Nacional (47,6%, -4%) y Gerencia de Infraestructuras (119,1 millones, -25%). Asimismo, la titular de Cultura insistió en el esfuerzo de su departamento por promocionar el turismo cultural restando imporancia al descenso presupuestario en este campo. « Los ajustes experimentados están en línea con las posibilidades de ejecución del Instituto de Patrimonio Cultural. La actividad no disminuirá porque los precios de licitación en materia civil han bajado de manera sustantiva».

LO QUE EL ARTE PIDE A LA MINISTRA
7 Octubre 09 – Madrid – G. Pajares. La Razón. La cita con el mundo del arte se ha convocado en cuestión de horas, precisamente el mismo día en que la titular de Cultura presenta los presupuestos de su Ministerio para 2010, números que han desencadenado malestar y preocupación entre los diferentes sectores culturales y especialmente en la familia del arte, debido a la caída que experimentan las partidas de exposiciones, museos y rehabilitación y restauración del patrimonio histórico en comparación con las partidas de ayuda al cine, que suben. (…) Estas son las líneas generales que cada colectivo expondrá hoy a González-Sinde. UNIÓN DE ASOCIACIONES DE ARTISTAS VISUALES. Lo primero que pedirán es que las partidas de Bellas Artes que han bajado no caigan más. Insistirán en su exposición en el Plan de Rescate para las Artes Visuales, que recoge algunas medidas urgentes para paliar los efectos de la crisis sobre los artistas e impulsar cambios estructurales en el sector, así como el Estatuto del Artista, una promesa realizada por el Partido Socialista para esta legislatura y de la que preferirán hablar en la reunión a puerta cerrada, «ya que toca asuntos más transversales». Otro de los temas que les preocupan es el del 1 por ciento que se destina, en principio, a patrimonio y restauración histórica, «aunque hay otro patrimonio que no se contempla nunca y es el contemporáneo, que debería verse beneficiado», señala su presidenta, Francesca Llopis.

 CONSORCIO DE GALERÍAS DE ARTE CONTEMPORÁNEO Ayer se reunieron con la directora general de Bellas Artes y hoy estarán presentes en la comida que aglutinará al sector en el Ministerio. José Martínez Calvo, al frente del Consorcio, definió el encuentro como «fructífero y cordial. Se ha mostrado muy receptiva a conocer nuestro sector de forma más directa. Y le hemos entregado un escrito con nuestros planteamientos». Entre los temas esbozados ayer destacan el IVA cultural para el arte, ya que es la única industria cultural que no goza de él, las tasas de exportación de las obras artísticas y la promoción del arte español en el exterior. INSTITUTO DE ARTE CONTEMPORÁNEO. «Hay muchos puntos que tratar y estamos simplemente ante un primer contacto. Vamos a escuchar», declara Elena Vozmediano, que preside la institución. Han trabajado un documento en el que anotan cuáles son sus principales prioridades, «de las que hablaremos durante la comida, pero hemos solicitado una reunión en solitario en la que poder incidir a fondo en lo que nos preocupa», asegura. Pedirán que se mantenga el apoyo económico para el Museo de Arte Reina Sofía y para aquellos en los que Cultura participe en patronatos y aporte subvenciones, aunque no dejan de lado cuál va a ser el futuro del Centro Nacional de Artes Visuales, el IVA, el tema de los patrocinios, la promoción del arte fuera de nuestra fronteras y el 1 por ciento cultural están en su agenda. «No queremos que el Ministerio retire el apoyo ahora porque las Comunidades Autónomas están fallando. Es un momento bastante complicado para encontrar financiación», explica. ASOCIACIÓN DE DIRECTORES DE ARTE CONTEMPORÁNEO. En su orden del día hay un asunto que sobresale del resto. Su presidenta, Yolanda Romero, insiste en la idea de que «hablamos de un sector muy débil que, además, ahora está muy tocado, no sólo por la caída presupuestaria, sino por lo que va a pasar con las reducciones drásticas de dinero que se van a vivir en las Comunidades Autónomas y en las corporaciones locales», algunas de las cuales llegan a alcanzar entre un 30 y un 40 por ciento en museos de primer orden. Y es que a la caída de 2009 hay que añadir la que se prevé para 2010 y el 2 por ciento de IVA. «Queremos saber qué medidas van a tomar para fortalecer a estos centros de arte desde Cultura», avisa. Como el resto de sectores, dice que esperan a que el Ministerio se explique, puesto que es el convocante, para después poder hablar. CONSEJO DE CRÍTICOS DE ARTES VISUALES. Cinco puntos componen la hoja de ruta del colectivo: solicitar que se aclare la reducción de la asignación a patrimonio; que haya una profundización en el Código de Buenas Prácticas, «que ha quedado reducido a la elección de los directores de centros», apostilla su presidente, José Manuel Costa; buscar garantías ministeriales de que esos presupuestos se van a respetar y no habrá nueva merma; cuál va a ser el futuro del Centro Nacional de Artes Visuales; y la acción exterior de España, «es decir, que exista una cooperación entre Cultura y Exteriores para reforzar la acción de ambos», señala Costa. (…)

El presupuesto de Cultura, para lo justo
“No cambiaremos moquetas, pero no se van a ver afectados servicios y actividades dirigidas a los ciudadanos”, dice la ministra
ROCÍO GARCÍA – Madrid

ELPAIS.com – Cultura – 07-10-2009
El Ministerio de Cultura es, tras el de Innovación, el que más va a sufrir el recorte de dinero en 2010. En total esta cartera perderá un 11,04% de presupuesto, según las cifras que ha ofrecido hoy su titular, Ángeles González-Sinde.

“No cambiaremos moquetas o mobiliario pero no se van a ver afectadas actividades y servicios dirigidos a los ciudadanos”, ha señalado en rueda de prensa la ministra, quien opina que el presupuesto es “austero, equilibrado y solidario, en consonancia con todos con la política de contención de gasto público” que lleva a cabo el Ejecutivo de Zapatero.

En 2009 Cultura dispone de un presupuesto de 922,9 millones de euros. En 2010 esa cifra será de 867,2 millones. De ella, 558,6 millones (el 64%) irá organismos públicos (El Museo del Prado, la Biblioteca Nacional, el Museo Reina Sofía, los institutos nacionales de Artes Escénicas y de Cinematografía y otras infraestructuras culturales); el resto (308,6 millones), se destinará para gastos del propio Ministerio.

Por sectores, en un contexto de recorte generalizado sube la partida destinada a cinematografía. La ministra (ella misma directora y guionista de cine) ha justificado este hecho remitiéndose a la Ley del Cine de 2007, cuya memoria económica estipula incrementos presupuestarios progresivos hasta alcanzar los 100 millones de euros en cuatro o cinco ejercicios. “No hay posibilidad de reducir el presupuesto del Fondo Nacional de Cinematografía”, ha sentenciado González-Sinde.

REUNIÓN DE LA MINISTRA CON LA UNIÓN DE ASOCIACIONES DE ARTISTAS VISUALES Y OTRAS ASOCIACIONES DEL ARTE CONTEMPORÁNEO.Encuentro en el Ministerio de Cultura.
7 de octubre de 2009
Asisten:
La Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde
La Directora General de Bellas Artes y Bienes Culturales, Ángeles AlbertLos presidentes de ADACE, Yolanda Romero; del Consejo de Críticos de Artes Visuales, José Manuel Costa; del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, Pepe ; el Instituto de Arte Contemporáneo, Elena Vozmediano; y de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, Francesca Llopis.

La Ministra y la Directora General son conscientes del importante papel que juegan en nuestro sector las asociaciones por su función de interlocución, y hay muchos puntos de vista que compartimos. Entre ellos, la inoportunidad de crear en este momento nuevas infraestructuras museísticas, cuando las ya existentes necesitan tanto apoyo. En este sentido, la Ministra nos informa de que se va a elaborar un censo de infraestructuras culturales que ayudará a identificar las carencias o las reiteraciones, y de que se va a fomentar la creación de mancomunidades culturales. Afirma que se va a mantener el apoyo no sólo a los museos estatales sino también a aquéllos que el Ministerio subvenciona. Han disminuido las ayudas nominales, pero se compensará el recorte con ayudas en concurrencia, para proyectos concretos. (La presidenta de ADACE recuerda que numerosos museos dependientes de otras administraciones no pueden, por ley, optar a estas ayudas). Ya no hay remedio para esto: sólo se podrán hacer algunas mejoras. Menciona que se incrementará algo lo asignado al MACBA y al MNAC. Elena, yo no entendí esto, de hecho me consta que al menos al macba le han bajado en un 7 por ciento la asignación.

Nos asegura, por otra parte, que la restauración de patrimonio histórico no va a verse perjudicada por la disminución en la partida presupuestaria que le corresponde: suele haber una proporción equivalente de fondos que no llegan a invertirse por factores diversos que obligan a retrasar las obras. La presidenta de ADACE pregunta por la anunciada Red de Museos. Se ha creado ya pero por el momento sólo están incluidos los museos estatales. Se plantea desde ADACE la conveniencia de que el Ministerio se implique en los patronatos de los museos no estatales en los que aún no está con dos objetivos: uno la asignación de recursos económicos y otro que el ministerio actúe en dichos patronatos defendiendo el Documento de BBPP en todas sus recomendaciones.

El Centro Nacional de Artes Visuales está siendo reformulado. Ángeles Albert está reconsiderando el proyecto y se nos anuncia que la Filmoteca Nacional se trasladará, con sus fondos, al edificio de Tabacalera. No habrá, por tanto, museo del cine. En cuanto al Centro de Fotografía y la Imagen, se transforma en un Centro de Creación con residencias, espacios de creación e intercambio, que potenciará las alianzas con instituciones y empresas para desarrollar proyectos concretos. Quiere estudiar bien, en un contexto nacional e incluso internacional, qué es lo que realmente hace falta (evitando la repetición de esquemas), y cómo se inscribiría ese centro en las infraestructuras madrileñas. Se nos asegura que cuando haya un anteproyecto nos reuniremos para hacer una lectura detallada y poder hacer aportaciones, y, de otro lado, que muy pronto habrá actividades artísticas en el edificio, aunque las obras estén aún por finalizar. La presidenta del IAC recuerda que esta asociación está trabajando en un proyecto para un registro estatal de audiovisuales artísticos; la idea les parece a la Ministra y a la Directora General perfectamente factible. Los presidentes de las asociaciones, (con excepción de ADACE que no ve su utilidad y alega qué porque no de otras disciplinas artísticas como la fotografía, por ejemplo) han estado de acuerdo. El Consorcio de Galerías ha trabajado también en un documento sobre la distribución y comercialización del videoarte, que podrá ser muy útil para el proyecto. El IAC presentará un primer borrador básico para trabajar conjuntamente sobre él.

Se debate sobre VEGAP y los procedimientos de recaudación de los derechos de autor.

El IAC lanza la idea de ir trabajando en una Ley del Arte. La Ministra comparte que es necesario un mayor esfuerzo de coordinación y de apoyo, pero prefiere que dejemos de lado el formato de Ley, mucho más complicado para sacar adelante en este momento de la legislatura y finalmente más inflexible. Prefiere la alternativa de un Plan estatal de promoción de las artes plásticas, que pueda igualmente hacer frente a la precariedad del sector con una batería de medidas en las que iremos trabajando. Francesca Llopis entrega una copia a cada asistente del Plan de Rescate para las Artes Visuales que ha elaborado la Unión y comenta, entre otras medidas, la aplicación efectiva de recursos del 1% cultural a la creación artística contemporánea, un plan de encargo de obras a los artistas, un trato fiscal diferente para la obra de arte y el artista –que tenga en cuenta la intermitencia de sus ingresos, o un programa de estímulo al nuevo coleccionismo (3.000 € para las nuevas colecciones). La Ministra sabe que la modificación del tipo de IVA es clave para el mercado del arte y respalda la idea de promover el patrocinio mediante mejores incentivos fiscales, pero nos advierte de que éstos son puntos difíciles de conseguir. Por eso es particularmente importante que exista un Plan respaldado por todos los ministerios.

Respecto a las escasas ayudas concedidas a proyectos relacionados con el arte actual por la Dirección General de Industrias Culturales, Ángeles Albert admite que existe una desatención y ha prometido que en la próxima convocatoria se procurará que esto no suceda. La presidenta de ADACE señala la necesidad de que 2011 sea el año de la potenciación de los museos, ya que estos han sufrido recortes permanentes en sus asignaciones desde el 2005 , estando muchos ellos con presupuestos congelados desde entonces y siendo la situación realmente alarmante. Propone que el Ministerio tome protagonismo en este sentido e inste a las administraciones locales y autonómicas a impulsar este sector.

Aún no se ha firmado el acuerdo de cooperación entre Cultura y Exteriores para la acción cultural exterior.

Francesca Llopis informa a la Ministra sobre la próxima creación de una plataforma de asociaciones de artistas y creadores de todas las disciplinas para promover un Estatuto del Artista.

Finalmente, nos interesamos por la Ley de Patrimonio. La Directora General nos comunica que se ha completado la primera fase de su redacción pero que aún faltan meses para que nos puedan mostrar un borrador sobre el que podamos opinar y hacer sugerencias.

Cultura modificará los presupuestos del Ministerio

5 Octubre 09 – Madrid – Gema Pajares .LA RAZON.
Tras las quejas del mundo del arte aparecidas en LA RAZÓN, Sinde ha decidido reorientar las partidas del Ministerio, que presentará a la Prensa el miércoles.

Creo que vamos a poder trabajar». La frase la pronunció la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, hace un par de días desde Sao Paulo, donde asistía al II Congreso Iberoamericano de la Cultura. Y la frase hacía referencia al descenso por su departamento en los Presupuestos Generales del Estado, de un 11,1 por ciento, el segundo más abultado después del desplome de Ciencia y Tecnología. La ministra los calificó como «buenos». Para 2010 cuenta con 757,45 millones de euros a repartir entre las diferentes partidas. Las tres más perjudicadas han sido las de exposiciones, museos y restauración y rehabilitación del patrimonio histórico, lo que ha provocado una profunda preocupación en el sector de las artes, maltrecho ya de por sí por la crisis, y que ha sentido en sus carnes lo que califica de «agravio comparativo» con respecto al sector del cine, cuyo Fondo de Protección a la Cinematografía se ha incrementado un 1,5%.

Diálogo abierto
Así, proyectos estrella como el Plan de Arqueología Subacuático, que puso en marcha el anterior titular, César Antonio Molina, podría ver comprometida su desarrollo. El drástico recorte puede afectar, asimismo, a un ambicioso proyecto para constituir una red de institutos de arqueología en el exterior.
Un día después de que LA RAZÓN se hiciera eco en estas páginas del profundo malestar de galeristas, gestores, directores de museos y artistas, la ministra ha querido, con el océano de por medio, abrir una puerta al diálogo y buscar la paz con el sector. El sábado rectificaba y ofrecía desde Brasil dos propuestas claras: reorientar los prespuestos de su ministerio y anunciaba que se iba a reunir con los representantes del colectivo en las próximas semanas (cita solicitada a principios de verano y que aún no había obtenido respuesta ministerial). «Sus problemas serán escuchados. Haremos todo lo posible para reorientar los recursos hacia actuaciones puntuales que serán distintas de las del año pasado o de las del próximo, cuando ya haya despuntado la economía», declaró con optimismo tras un descanso del Congreso, y precisó que, aunque el presupuesto esté cerrado y sea el que es, «siempre hay un margen para gestionar los recursos. A lo largo del año hay opciones, no todo está sellado. Se pueden sustituir unas acciones por otras. Es posible modificar la manera de trabajar y más en un sector tan dinámico como la cultura, que cambia de año en año, y de semestre en semestre», fueron sus palabras.
Desde la Unión de Artistas Visuales, su presidenta, Francesca Llopis, valoró positivamente la iniciativa «en tanto que signifique abrir puertas para el diálogo y que algo se pueda cambiar, que es nuestro deseo porque esta situación no se puede mantener. Si a un país se le abandona culturalmente, que es lo que se deduce de esta bajada tan brutal, se están dejando atrás tanto su avance como su progreso», aseguró, y recalcó que el sector del arte está «realmente enfadado», sentimiento que se pudo palpar el sábado por la noche durante la entrega de los Premios Nacionales de Cultura que otorga la Generalidad de Cataluña.

Colas en los museos
El comentario general era el futuro lleno de nubarrones que tienen frente a sí tanto las bellas artes como el resto de actividades que dan forma al entramado cultural: «La ministra debe enterarse de que la cultura es mucho más que el cine, por favor. Es la danza, el teatro, la música y el arte. ¿Por qué demuestra tanta protección al cine, que está absolutamente subvencionado?. Los teatros están llenos y la gente se mueve y hace colas para entrar en los museos, lo que quiere decir que existe interés por ver exposiciones, que se paga una entrada para ver un cuadro, una fotografía o una videoinstalación», señaló. Dentro del porpio sector existe la sensación cada vez más extendida de que la llegada de un nuevo titular al Ministerio deshace lo hecho por el anetrior, «con lo que cada cierto tiempo volvemos a empezar de nuevo, como si el trabajo recorrido en los años anteriores no nos sirviera para nada. Y cansa. Estamos realmente cansados de no avanzar y de que no se nos tenga en cuenta para nada», aseguran desde algunas galerías de arte.

Mucho más que ocio
Sin embargo, el colectivo artístico no es el único damnificado por la caída presupuestaria, como ya se recogió en estas páginas días atrás. Desde el mundo de la danza, Ángel Corella también ha levantado la voz para decir que «la cultura es educación» y añade que resulta asombroso que el Gobierno no lo vea como tal, sino como ocio. Tiene mucha responsabilidad en lograr que los jóvenes sepan lo que es la danza, la pintura o la literatura. Queremos sentirnos respaldados como si fuéramos las Olimpiadas», dijo.
González-Sinde, que ya se encuentra de regreso en Madrid tras su viaje por varios países de Iberoamérica (Brasil y Uruguay), tendrá como margen hasta diciembre para realizar el trasvase económico de partidas presupuestarias o «reorientación» –palabra con la que el sábado definió este cambio– de las cantidades asignadas a cada una de las distintas partidas ministeriales; tres meses durante los que podrá presentar las enmiendas y modificaciones que estime necesarias –con la consiguiente tramitación en el Congreso y el Senado– y que serán aprobados por el Parlamento antes del 1 de enero de 2010.
Precisamente hoy, los representantes de la Unión de Artistas Visuales se reunirán con los portavoces parlamentarios de Cultura de Convergencia i Unió dentro de una ronda de conversaciones que nace con el objetivo de «explicarles nuestra situación e invitarles a que presenten enmiendas», señala Llopis y que continuará con los demás grupos políticos. La pregunta que queda ahora en el aire es cómo va a redistribuir la ministra de Cultura el presupuesto de su departamento sin que ninguno de los sectores que forman el mundo de la cultura se sientan «agraviados comparativamente» o «de segunda», como han señalado voces autorizadas del arte.

Una cartera a punto de desaparecer
La ministra dijo esta semana que «la cultura es importante para este Gobierno. Tiene una cartera, un hecho que denota lo importante que es». Y a lo que González-Sinde se refería era a un departamento en exclusiva, ya que los gobiernos de la democracia han contado con esta cartera, que en la última remodelación del gabinete de Zapatero estuvo a punto de desaparecer para fusionarse con Educación y Ciencia. Y es que el Gobierno, durante la pasada campaña electoral se mostró muy sensible a apoyar a los artistas, algo que ha echado en cara en numerosas ocasiones al PP. Uno de los creadores más notables, Mario Vargas Llosa, aseguraba el sábado sobre la baja de los presupuestos que este campo «es en el que menos provecho pueden sacar los gobernantes».

Menos exposiciones y más largas en un año de ahorro
PEIO H. RIAÑO – MADRID – 05/10/2009 Publico
Presupuestos de Cultura. Dos gestores de las artes plásticas analizan los recortes

La ministra de Cultura Ángeles González-Sinde ha anunciado que el miércoles especificará el desglose de las partidas de su cartera tras el recorte del 11,1% en el proyecto de Presupuestos Generales del Estado. Explicará por qué reduce en 30% el dinero destinado a Patrimonio Histórico o por qué la danza y el cine se quedan como estaban. Las medidas de ahorro en los tiempos en que la cultura cuenta menos se implantaron hace dos años en las artes plásticas, como reconocen Rocío Gracia y Juan Barja, dos de los agentes culturales más activos de este país.

Juan Barja es el director del Círculo de Bellas Artes, una entidad que recibe un ridículo 20% de subvenciones de su presupuesto anual (ocho millones de euros), reniega de las aglomeraciones en los museos, cree que bastaría con ir a ver una obra maestra, y critica que tenga que ser Hacienda la que arregle las cuentas con agujeros de dos millones de euros de los malos gestores de museos y que no se pidan responsabilidades. Unta en ironía cada pensamiento para ver reaccionar a su interlocutor: “El 90% de las obras del Prado y del Louvre deberían mandarse a un archivo. ¿Alguien cree que todo son obras de arte? La mayor parte de ellas carecen de esa pulsión terrible que debe tener el arte”.
“El 90% de las obras del Prado y del Louvre deberían mandarse a un archivo”

Rocío Gracia acepta los envites que lanza Barja y ríe. Ella es parte fundadora de RMS La Asociación, una empresa dedicada a la coordinación y comisariado de exposiciones. Ha pasado por la dirección del departamento de Artes Plásticas de La Casa Encendida y lleva 11 años levantando exposiciones para instituciones de todo el país. Rocío no cree que el recorte será tan serio como parece, porque “las competencias están cedidas en muchos casos”. Lo que le parece más grave de todo es la reducción de Patrimonio.
Arte a saldo

El análisis no es alentador cuando hay comunidades que ya eliminaron sus consejerías de Cultura. “Bueno, eso responde a una ideología. En el caso de Madrid el partido que está en el poder es liberal y la cultura no cuenta”, señala Gracia.

“Si llegamos a creer que la cultura puede ser un objeto de consumo todo valdrá”

Es optimista ante las noticias, cree que la red de centros de arte que no para de crecer desde hace diez años en España asumirá que se debe trabajar menos: “Antes teníamos que estar produciendo cada mes una exposición. No había tiempo de reflexión. Ahora habrá menos exposiciones, estarán más meses y eso puede ser muy positivo”. Rocío asume que habrá otro tipo de estrategias: “El peligro de eso es que se crea que el arte más barato es el de los más jóvenes”, explica.

Barja le replica: “Somos actores culturales, lo que hacemos no es gestión cultural, sino intervención cultural” y plantea otras estrategias. “Ya hemos ampliado la duración de las exposiciones, alguna podría haber aguantado seis meses abierta. No hemos disminuido la calidad, sólo la cantidad. Además, hay más complicidad a la hora de llevar exposiciones fuera de España”, recuerda que desde hace un par de años cada vez comparte las producciones de proyectos con otras instituciones. Afirma haber conseguido bajar un millón de euros el presupuesto “y se puede”. “Disminuyo la frecuencia, pero sigo siendo igual de potente”. Rocío confirma que hace años nadie quería coproducir, porque cada centro prentedía ser el primero y el único en enseñar las exposiciones, pero eso ha cambiado.
Más social que industrial

Tanto Barja como ella acuerdan que el arte no se puede considerar una industria, porque entonces habrá que “vender miles de camisetas más y muchos condones” para rentabilizar una exposición o conseguir la aprobación de las inversiones oficiales. Incluso para legitimar presupuestos de más de 700.000 euros para montar noches en blanco. “No es el momento de gastarse ese dineral en algo que no va a dejar nada”, señala Rocío. Y Barja: “No hace falta que vengan 300.000 personas a una exposición, ni que se vean 300.000 cosas en una noche”.

“Cuando los ministros o programadores utilizan la expresión industria cultural ignoran que fue inventado por Adorno para criticar la industria cultural. Es un término despectivo. La cultura nunca ha sido industrial, en todo caso es aquello en lo que se basa la vida social. Si el Estado sólo justifica la cultura con los beneficios y las pérdidas estamos en un error muy grave”, apunta Barja.

Gracia añade que “los museos cada vez hacen más ruido, sobre todo, cuando se les consideran industria, porque si llegamos a creer que la cultura puede ser un objeto de consumo entonces todo valdrá, incluso los condones estampados”. “Para la barbarie industrial, la cultura primero debe rendir económicamente y de ahí se llega a la prostitución de los reclamos, algo terrorífico” vuelve Juan Barja airado y templado. “La industria cultural es deleznable porque ni es lo suficientemente industria ni es cultura. Si quieren industria, la de los submarinos nucleares

La ministra de Cultura asegura que hay “margen” para mejorar los presupuestos para iniciativas artísticas. Ángeles González-Sinde se reunirá en las próximas semanas con representantes del sector. ISABEL LAFONT – Sao Paulo .

ELPAIS.com – Cultura – 03-10-2009
El Ministerio de Cultura está dispuesto a paliar el disgusto que para el sector artístico supuso esta semana el anuncio de un recorte en las asignaciones presupuestarias para el próximo año. Al término de la reunión informal de ministros de Cultura que el sábado se ha celebrado en Sao Paulo, Ángeles González-Sinde ha señalado que en las próximas semanas se reunirá con representantes de los ámbitos afectados: “Sus problemas serán escuchados. Haremos todo lo posible para reorientar los recursos hacia actuaciones puntuales que serán distintas de las del año pasado o de las del próximo, cuando ya haya despuntado la economía”. La titular de Cultura ha precisado que “siempre hay un margen para gestionar los recursos” de que dispone su ministerio. “A lo largo del año hay opciones, no todo está sellado. Se pueden sustituir unas acciones por otras. Es posible modificar la manera de trabajar y más en un sector tan dinámico como la cultura que cambia de año en año, y de semestre en semestre”, ha asegurado.

González-Sinde ha terminado el sábado una estancia en Brasil -con un salto a Montevideo el pasado viernes- durante la cual ha participado el II Congreso de Cultura Iberoamericana y en la conferencia de ministros del sábado. La próxima cita se celebrará en Medellín el año que viene, bajo el lema Músicas de Iberoamérica. Para la ministra española, esa edición será de especial importancia para España: “Al igual que para Colombia, las músicas actuales, la música popular es muy importante para España. Es una industria que, junto con la editorial, es la más potente”. González-Sinde ha aludido también al enorme desafío que supone la difusión de música por Internet y a la preocupación que comparte con su homóloga colombiana, Paula Marcela Moreno Zapata, anfitriona del próximo congreso: “Eso es algo que ella quiere que tengamos muy presente”. También se impulsarán acciones conjuntas, por ejemplo en cuanto a las giras: “Los países tienen que proteger la creación pero también fomentar la distribución”.

González-Sinde también ha señalado que España recogerá la invitación lanzada por el ministro brasileño de Cultura, Juca Ferreira, para que durante los Juegos Olímpicos de 2016, cuya organización fue adjudicada el viernes a Rio de Janeiro, participe en los actos culturales que se organizarán paralelamente a las competiciones deportivas.

Los artistas piden ventajas similares a las que ya tiene el cine.
Medidas de choque contra la crisis

2 Octubre 09 – C. D. C.- La razón:

La situación que vive el sector es tal que las asociaciones han lanzado un Plan de Rescate para las Artes Visuales que cuenta con cuatro apartados: Un plan de choque (medidas de carácter paliativo y de aplicación urgente), un plan de reactivación (a medio plazo), reformas estructurales y mejoras del sistema de gestión, control y evaluación, según el documento, al que ha tenido acceso LA RAZÓN. Esta batería de propuestas reclama una mayor implicación de las distintas Administraciones en el mundo del arte contemporáneo por vía de la subvención directa, pero también otro tipo de medidas.
Créditos y medidas fiscales
Entre ellas, algunas de las que se han incluido en la última ley de cine. Por ejemplo, la Asociación Española de Artistas Visuales solicita «la apertura de una línea de créditos blandos o muy baratos para artistas y emprendendores artísticos en el Instituto de Crédito Oficial (ICO)», algo de lo que disfruta el cine desde 1995 y que ronda los 50 millones de euros anuales. También solicitan diversos incentivos fiscales, tanto para los artistas como para las operaciones de mecenazgo o patrocinio de las artes. También la industria cinematográfica logró en la última ley una rebaja en el impuesto de sociedades ajenas al sector que se asocien con productoras para la financiación de filmes. El documento también consigna otras medidas, como la redacción de un Plan estratégico de las Artes Visuales en las Comunidades Autónoma», así como cambios en la ley de la propiedad intelectual para introducir la «gestión colectiva obligatoria» de los derechos de autor para que no dependa de los operadores del mercado.

El cine gana y las bellas artes pierden
El recorte presupuestario de Cultura provoca malestar en el sector – “Es razonable en este momento económico que los fondos se congelen o caigan”, dice la ministra

I. SEISDEDOS – Madrid
EL PAÍS – Cultura – 01-10-2009
Hay vencedores y vencidos en el severo recorte recibido por el Ministerio de Cultura en el proyecto de Presupuestos Generales del Estado. Tras un estudio pormenorizado de la letra pequeña (más bien, del número pequeño), el cine sube y el arte baja. Aunque los tiempos sean malos para todos: la asignación a Cultura desciende un 11,1%, hasta 1.141,89 millones de euros, lo que lo convierte en el segundo ministerio peor parado.

Entre las más perjudicadas se cuentan la partida de museos, que desciende un 13,5% (hasta 220 millones) y la de exposiciones, 22,7% (4,83 millones), dentro de una lista de damnificadas que encabeza Conservación y restauración de bienes culturales (31,8%). Mientras tanto, el Fondo Nacional de la Cinematografía, del que salen las ayudas y subvenciones para los proyectos audiovisuales, no sólo no ve recortado su presupuesto para 2010, sino que aumenta en algo más de un millón de euros (hasta 89,3 millones). El total de la partida presupuestaria para la Cinematografía desciende por su parte en un modesto 0,9%.

El recorte en el mundo del arte se traducirá, según galeristas, directores de museos y gestores, en menos exposiciones, más dependencia de los inversores privados y caída en los apoyos a la creación contemporánea. A Cultura están adscritos 84 museos en total, con el Prado y el Reina Sofía como buques insignias.

No es de extrañar que el malestar en el sector fuese ayer manifiesto. Consuelo Ciscar, directora del IVAM, incluso remitió una carta de protesta a Ángeles Albert, directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales, porque el centro valenciano de arte moderno ha recibido “250.000 euros de ayudas” (50.000 menos que el año pasado). “Dista mucho de la asignación de los museos catalanes

[como el MNAC y el MACBA]“.

Para el Reina Sofía, por ejemplo, se contempla un descenso en la asignación del 6,8%. El Prado, por su parte, encara 2010 prácticamente con la misma partida gubernamental. “Se han cubierto nuestras expectativas”, explicó el director, Miguel Zugaza. “Y de la bajada general preferimos no opinar sin tener todos los datos”.

Ángeles Albert, nombrada directora de Bellas Artes en julio, se refirió al asunto del IVAM: “Las restricciones serán para todos”. Y negó que las “grandes exposiciones” sean cosa del pasado. “Hay muchas formas de hacer que las muestras resulten más baratas y esto puede ser una oportunidad de dar paso a nuevos y jóvenes creadores. La clave es en optimizar, imaginar y reorganizar”.

Sorprendentemente, responsables de algunas de las más importantes instituciones hablaron de “agravios comparativos”, pero, eso sí, sin querer dar la cara con nombres y apellidos. “El recorte va a ser muy superior a lo que se está diciendo. Y se va a traducir en un adelgazamiento dramático de las exposiciones”, explicaba el director de una institución madrileña. No fue el único: “Una vez más se perjudica a los que menos poder y presencia tienen para quejarse”. “Parece que se protege más al arte antiguo que al actual”.

Elena Vozmediano, del Instituto de Arte Contemporáneo, explicó: “Se priman las industrias culturales [la partida mejor parada de estos presupuestos es la de Fomento de industrias culturales, que aumenta en un 9,1%]. El arte es una actividad económica, pero no se considera una industria, al contrario que el cine. Y eso es un error. Hay mucha gente empleada en este sector también”.

La gran ausente en la arena madrileña fue ayer la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, que se encontraba en São Paulo, adonde ha viajado para participar en el II Congreso de Cultura Iberoamericana. No consideró alarmante la bajada general de la asignación. Y aplazó una explicación desglosada de las partidas al próximo miércoles. “Son unos presupuestos buenos y creo que vamos a poder trabajar”, aseguró. “Los organismos e instituciones que están asociados al ministerio van a saber comprender el recorte, que se va a aplicar de manera que no se perjudique a nadie”.

¿Y se ha beneficiado al cine en detrimento del arte? Según González-Sinde, el cine “tiene por ley esas cantidades estipuladas”, pero precisó que los museos, las exposiciones y los programas del ministerio “no se van a ver afectados”. “Me parece razonable en este momento económico que los ministerios con programas más directamente relacionados con las coberturas sociales vean incrementados sus presupuestos mientras los demás los vean congelados o caigan”, señaló.

En el otro lado de la balanza, los profesionales del cine se mostraron incluso “sorprendidos” con el respeto a sus cuentas del proyecto de presupuestos. Aunque esto ya estaba garantizado en la Ley de Cine de diciembre de 2007, que iba acompañada de una memoria económica que contemplaba los progresivos incrementos en el fondo de protección hasta alcanzar los 100 millones de euros en cuatro o cinco ejercicios. Una previsión que, de momento, se cumple.

Los productores se mostraron satisfechos ayer por lo que consideran el cumplimiento de un compromiso de mantenimiento del fondo. No ocultaron su indignación por la devolución a Hacienda de 16,4 millones de euros del presupuesto del fondo de protección correspondiente a 2008, cuando era Fernando Lara director general del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales. Este organismo autónomo es el único, por cierto, que no sufre recortes.

Según una resolución publicada en el Boletín Oficial del Estado el pasado 24 de septiembre y que se refiere a la publicación de las cuentas anuales correspondientes al ejercicio de 2008 del ICAA, de los 85,5 millones de euros con los que estaba dotado el Fondo Nacional de la Cinematografía ese año se han devuelto al Ministerio de Hacienda 16,4 millones por no haberse gastado. Según los productores, “es impresentable” que los gestores de entonces no supieran aplicar el presupuesto en su totalidad. La resolución viene firmada por el actual director del ICAA, Ignasi Guardans.