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COMUNICADO: FRENTE AL NOMBRAMIENTO DE JAVIER VARELA COMO DIRECTOR DEL MUVIM
COMUNICADO 07/06/2010
Tras la dimisión como director del MuVIM de Román de la Calle debido a la inaceptable censura de la exposición Fragments d’un any, las asociaciones más representativas del sector artístico, abajo firmantes, enviaron al responsable de Cultura de la Diputación de Valencia una carta en la que le solicitaban que pusiera en práctica el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte, convocando un concurso abierto y con un jurado independiente que seleccionara al mejor candidato entre los aspirantes al puesto. El Diputado de Cultura ignoró esa petición de los profesionales del sector y nombró hace unos días a Javier Varela director del museo. El perfil del nuevo director, así como sus primeras declaraciones, indican que la decisión obedece a intereses fundamentalmente partidistas. Medida particularmente desafortunada cuando, al mismo tiempo, se hacía pública la “Declaración de Cartagena” (emitida por los consejeros de Cultura del Partido Popular), en la que se dice que “La cultura no es patrimonio de ninguna ideología ni opción política; es patrimonio de los ciudadanos. (…) Urge una política cultural que ponga especial énfasis en la gestión de la libertad y de la creatividad de los diferentes agentes culturales, sin imponer un discurso ideológico y sin caer en actitudes dirigistas”. En esa misma creencia, la comunidad artística demanda una profesionalización de la gestión de las instituciones culturales, que deben gozar de autonomía administrativa e independencia ideológica para mejor cumplir sus objetivos de servicio a la ciudadanía y fomento de las artes en libertad. Las asociaciones abajo firmantes protestamos de la manera más firme ante la sucesión de injerencias políticas en el MuVIM y pedimos que tanto en este museo como en el IVAM y en todas las instituciones culturales valencianas dé comienzo un proceso estatutario que desemboque en su necesaria autonomía, al resguardo de cualquier veleidad patrimonialista de los gobernantes, sean del signo que sean.
Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA)
Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón (AVVAC)
Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana (AGACCV)
Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales (CCCAV)
Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE)
Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
El Diputado de Cultura D. Salvador Enguix no contestó a la solicitud de diálogo
El 10 de Mayo Las asociaciones profesionales de las artes visuales de la Comunidad Valenciana junto a las asociaciones más representativas del sector en España solicitaron una entrevista con el diputado de cultura D. Salvador Enguix Morant, para plantearle la conveniencia de que la Diputació de València asuma el Documento de Buenas Prácticas y que convoque concursos para los museos y centros de arte que dependen de ella. La solicitud no obtuvo nigun tipo de contestación por parte de la Diputación de Valencia
TEXTO DE LA CARTA AL DIPUTADO DE CULTURAValencia, 10 de mayo de 2010
Diputació de València
Sr. D. Salvador Enguix Morant Diputado de Cultura
Plaza de Manises, 4 46003 Valencia
Sr. Diputado de Cultura:
Las asociaciones profesionales de las artes visuales de la Comunidad Valenciana -Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA), Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón (AVVAC), Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana (AGACCV)- junto a las asociaciones más representativas del sector en España –Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales (CCCAV), Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), Mujeres en las Artes Visuales (MAV) y Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)- impulsoras, estas últimas, del llamado Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte, hemos seguido con preocupación las noticias recientes sobre la gestión del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, MuVIM, dependiente de la Diputació de València.
Desde que las asociaciones del sector del arte y el Ministerio de Cultura suscribieron el mencionado documento se han dado grandes pasos en la extensión de las “buenas prácticas” y alguna comunidad autónoma, como recientemente Galicia, ha hecho suyos los contenidos del documento.
Las asociaciones que firmamos esta carta tenemos, entre otros, el objetivo de establecer relaciones de diálogo y colaboración con los responsables de Cultura de las distintas administraciones públicas, y creemos que ha llegado el momento de iniciar esos contactos con la Diputació de València, por tratarse de una institución muy activa en materia de arte contemporáneo y tener bajo su titularidad varios museos y centros de arte en la provincia de Valencia. Estamos convencidos de que las actuaciones de esta institución y su capacidad de transmitir una imagen positiva a la ciudadanía se verían muy beneficiadas si asumiera un compromiso de transparencia y de participación a través del diálogo con los profesionales de la cultura. Nos gustaría plantearle la conveniencia de que la Diputació de València asuma el Documento de Buenas Prácticas y que convoque concursos para los museos y centros de arte que dependen de ella, asegurando al mismo tiempo su autonomía de gestión y, naturalmente, una dotación económica suficiente. En particular, nos parece urgente que se regularice la gestión del MuVIM y que se nombre un director para este centro. Pero, más allá de esto, lo que pedimos siempre a los responsables políticos es un “plan” de acción en relación al arte contemporáneo que dé sentido y contextualice todas las actuaciones, grandes eventos incluidos, en este ámbito.
Consideramos que es siempre productivo trabajar sobre un tejido de base, con instituciones fuertes y programas continuados que sean desarrollados con transparencia por equipos estables y profesionales, con puestos cubiertos siempre que sea posible mediante convocatoria abierta. Querríamos pedirle además que se fije una política de adquisiciones, que se cuente con expertos como asesores para hacerlas y que se hagan públicas; que se dé similar publicidad a las ayudas y becas que ofrece la Diputació y que se preste apoyo a los artistas, los galeristas y los críticos y comisarios de la región con criterios claros.
Le rogamos por ello que nos proponga una fecha para poder encontrarnos con usted y hablar de éstos y otros temas.
Atentamente,
Asociación Valenciana de Críticos de Arte, Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón; Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana; Instituto de Arte Contemporáneo; Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales; Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España; Mujeres en las Artes Visuales; Unión de Asociaciones de Artistas Visuales
La escultora colombiana Doris Salcedo, Premio Velázquez de Artes Plásticas 2010
05 de mayo de 2010
Con este galardón, que concede el Ministerio de Cultura, se reconoce “la madurez de su trayectoria y la calidad de su obra”
El Ministerio de Cultura ha distinguido a la escultora colombiana Doris Salcedo, con el Premio Velázquez de Artes Plásticas 2010, dotado con 125.000 euros. El jurado, por unanimidad, ha querido reconocer “la madurez de la trayectoria de Doris Salcedo y la calidad de su obra. El jurado ha tenido en cuenta su importancia determinante en la apertura a la escena internacional del quehacer de una nueva generación de artistas en Latinoamérica, así como el rigor de su propuesta, tanto en la dimensión formal como en cuanto a su compromiso social y político”.
“Con la elección de Doris Salcedo, además, el jurado ha querido dar al premio Velázquez un carácter abierto a un trabajo sólido y vivo, con plena pujanza en la contemporaneidad”.
El jurado
El jurado ha estado presidido por Ángeles Albert, directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales, y compuesto por Antoni Muntadas, Premio Velázquez de las Artes Plásticas 2009; Marina Núñez , artista, designada por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV); Víctor Hugo Becerra, director del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez de Zacatecas (Méjico) y Silvia Lindner, directora del Museo Würth de La Rioja, designados por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Alfred Pácquement, director del Musée D’art Moderne, Centre Georges Pompidou de París, y Vasif Kortun, director de la Platform Garanti de Estambul, designados por la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE); Montserrat Badía, y José Luis Brea Cobo, críticos de arte, designados por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC). Ha actuado como secretaria Elena Hernando, subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes.
Datos biográficos
La escultora colombiana Doris Salcedo (Bogotá, 1958) estudió Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en Bogotá y cursó estudios de postgrado en la Universidad de Nueva York (1984). Entre 1987 y 1988 dirigió la Escuela de Artes Plásticas del Instituto de Bellas Artes de Cali. Ha sido becada por la Fundación Guggenheim y Penny Mc.Call.
Su creación gira en torno al grave problema de la violencia en Colombia y a su devastadora incidencia sobre el tejido social. Salcedo viaja a las zonas más deprimidas de Colombia y habla con las familias de los asesinados, incorporando estos testimonios a sus obras, ya sea directa o indirectamente. Utiliza a menudo muebles en sus esculturas, eliminando su naturaleza familiar y dándoles un aire de malestar y horror.
Una de sus primeras creaciones es Atrabiliarias, un mural compuesto de zapatos de mujer metidos en nichos y cubiertos por una fina película translúcida. En otra de sus instalaciones Casa Viudas, los muebles lloran la pérdida de sus antiguos ocupantes aferrándose a huesos, los restos de un vestido…
Es una de las artistas colombianas más importantes en la escena contemporánea internacional. Sus obras han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, en la Tate Modern de Londres, en el Centro Pompidou de París, en el Art Institute de Chicago y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, entre otros.Premiados anteriores
2002 Ramón Gaya
2003 Antoni Tàpies
2004 Pablo Palazuelo
2005 Juan Soriano
2006 Antonio López
2007 Luis Gordillo
2008 Cildo Meireles
2009 Antoni MuntadasDocumentos relacionados
Plataforma Estatal de Creadores y Artistas (P E C A) SEGUNDA REUNIÓN DE LA PECA
Madrid, 10 de Abril de 2010
La segunda reunión plenaria de la Plataforma Estatal de Creadores y Artistas (PECA) tendrá lugar el próximo sábado 10 de Abril de 2010 en Madrid. En esta ocasión cada sector presentará sus enmiendas (correcciones, ampliaciones, etc.) al capítulo correspondiente del “Informe para un Estatuto del Artista y del Creador” que se ha utilizado como primer texto o versión del “Libro Blanco del Estatuto del Artista y del Creador”. Tras la reunión del 10 de Abril, la PECA tiene previsto presentarse públicamente e iniciar los contactos con el Gobierno central y los grupos parlamentarios del Congreso de los Diputados.
Publicado por UAAV en 09:47
vía Plataforma Estatal de Creadores y Artistas (P E C A): SEGUNDA REUNIÓN DE LA PECA.
COMUNICADO DE LA U.A.A.V./La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) ante la censura ejercida por la Diputació de València
La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) ante la censura ejercida por la Diputació de València con motivo de la muestra Fragments d’un any, organizada por la Unió de Periodistes Valencians, en el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM), quiere comunicar su indignación ante una acción imperativa llevada a cabo desde el poder político que evidencia un doble discurso –intolerable en un sistema de libertades y derecho– aquél que habla públicamente de tolerancia, democracia y diálogo y el discurso oculto, coercitivo y que ejerce presiones para acallar cualquier discrepancia. La normalidad democrática exige una libertad social que fomente la convivencia de racionalidades de signo contrario, la discrepancia, y el conflicto teórico, pues el progreso no es posible sin la mirada crítica sobre el presente. Resulta absolutamente prioritario que la ciudadanía en general y la comunidad artística en particular nos movilicemos al unísono ante los ataques a la libertad de expresión.Los artistas visuales consideramos que estamos ante una acción de gravísima responsabilidad social carente de cualquier legitimidad ética y que a la vez que trata de limitar el ejercicio libre del pensamiento atenta a los derechos sobre la autoría artística. La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) quiere recordarles –en este sentido– que el derecho de autor que está reconocido en el artículo 27 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la ONU, que dice: “Toda persona tiene derecho a la protección de sus intereses morales y materiales derivados de toda producción científica, literaria o artística de la cual es autor.” y que en tanto que un derecho de la persona es, en consecuencia, irrenunciable, inalienable, imprescriptible y perpetuo y objeto de una protección jurídica que viene impuesta desde la propia Constitución que contempla expresamente la creación intelectual en su artículo 20-1C y por la vigente Ley de Propiedad Intelectual, que en su artículo 14, otorga a los autores entre los derechos morales el de decidir si la obra ha de ser divulgada y en qué forma.
No se puede ignorar que este acto de censura, siendo un suceso gravísimo, es consecuencia de una situación generalizada en la Comunitat Valenciana en la que el poder político ejerce un control extremo sobre la gestión cultural que aún está pendiente de una democratización y tecnificación que le garanticen autonomía e independencia.
La UAAV quiere por último, ante la dimisión de Román de la Calle como director del Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat-MUVIM, expresar públicamente la solidaridad y admiración que nos merece su valor y coherencia en la defensa de las libertades públicas.
8 de Marzo de 2010
U.A.A.V.
Reunión de la UAAV con el director de Relaciones Culturales y Científicas de AECID,Carlos Alberdi
diciembre de 2009.
En el marco de una rueda de reuniones que está manteniendo con el sector del arte contemporáneo ,para informar del nuevo Convenio entre el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Exteriores, que firmaron el pasado 19 de noviembre de 2009.
Este convenio consiste en elaborar un Plan Nacional de Cultura para el Exterior contando con una comisión de Trabajo Conjunta para la Acción Cultural Exterior en el que estarían representados: Educación, Cultura, SEACEX, SECC, Exteriores y la sociedad civil a través de la Unión de Artistas Visuales, (en el caso del colectivo de Artistas Visuales).
Tiene como principal objetivo una gestión transparente a la hora de elegir tanto a Comisarios para las Bienales de Arte ,como Consejeros Culturales en las Embajadas de España en el Exterior y Directores de Instituciones Culturales en el Exterior y tendría un carácter bianual.
El Convenio persigue optimizar la política cultural española y su proyección internacional, así como evitar errores tan criticados como el Pabellón Español en la Bienal de Venecia en 2009.
Encuentro de federaciones y organizaciones profesionales por un Estatuto del Artista y del Creador
Madrid, 28 de Noviembre de 2009.
Dedicarse al arte o a la creación en éste país es extremadamente difícil para la gran mayoría. A veces llega a ser imposible. El marco legal que regula nuestra adscripción al sistema de la Seguridad Social, el trato fiscal que recibe nuestra actividad o los derechos de autor, por citar algunos aspectos cruciales, ha de adaptarse a la realidad, a nuestra práctica diaria. Necesitamos avanzar en el respeto a las buenas prácticas profesionales, a los convenios y pactos sectoriales. Necesitamos una buena formación y un reciclaje constante. Todos estos aspectos han sido abordados por las legislaciones de los países más avanzados de nuestro contexto bajo la denominación de “Estatuto del Artista o del Creador”. Cada uno de nuestros sectores viene haciendo grandes esfuerzos para mejorar la situación de su colectivo o cambiar algún aspecto de las leyes. Pero esa energía se diluye y nos desgasta. Buena parte de estos cambios dependen de un marco competencial y legislativo de ámbito estatal. Pasan los gobiernos y sus ministros de Cultura, cambian los legisladores y no hay transferencia, ni seguimiento, ni atención. Pensamos que ha llegado la hora de encontrarnos y comprobar si es posible construir un amplio movimiento de artistas y creadores que logre un alto grado de representación y visibilidad para llamar la atención y motivar al gobierno central y a los legisladores. Os proponemos, más concretamente, celebrar un primer encuentro en Madrid, de federaciones, organizaciones y entidades profesionales de todos los sectores del arte y la creación durante la mañana del próximo sábado 28 de noviembre de 2009 en un lugar que estamos concretando y que comunicaremos próximamente. Breve presentación de cada organización ¿Qué debería de tratar o incluir un Estatuto del Artista y del Creador? ¿Cómo nos organizamos para conseguirlo? Si queréis sumaros a esta llamada podéis enviar vuestros datos a: info@uaav.org Francesca Llopis Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, Max Presidente de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales , y Javier Sardà Presidente de la Asociación de Fotógrafos Profesionales.
PREMIOS NACIONALES DE ARTES PLÁSTICAS 2009
ORDEN CUL/2872/2009, de 22 de octubre, por la que se designan los Jurados para la concesión de los Premios Nacionales de Artes Plásticas, de Fotografía, de Diseño de Moda y de Restauración y Conservación de Bienes Culturales de 2009.Regulados los Premios Nacionales en la Orden de 22 de junio de 1995, la Orden CUL/853/2009, de 26 de marzo, procedió a convocar los Premios Nacionales en determinadas actividades culturales correspondientes al año 2009. Esta última orden fue desarrollada mediante la Resolución de 30 de junio de 2009, de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales, reguladora de los Premios Nacionales de Artes Plásticas, de Fotografía, de Diseño de Moda y de Restauración y Conservación de Bienes Culturales, correspondientes al año 2009.
De acuerdo con el apartado tercero de la Resolución de 30 de junio de 2009 de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales, los miembros de los Jurados, entre los que se encontrarán los premiados en la convocatoria anterior, serán designados, atendiendo al Código de Buenas Prácticas que inspira la gestión del Ministerio de Cultura, a propuesta de diversas instituciones relacionadas con el sector de cada uno de los Premios.
En virtud de lo anterior, he tenido a bien disponer:
Primero.–El Jurado encargado de la concesión del Premio Nacional de Artes Plásticas correspondiente a 2009 estará constituido por los siguientes miembros:
Presidente: Doña M.ª Ángeles Albert de León, Directora General de Bellas Artes y Bienes Culturales.
Vocales:
Doña Esther Ferrer Ruiz, Premio Nacional de Artes Plásticas de 2009.
Don Agustín Pérez Rubio, director del Museo de Arte Contemporáneo de León (MUSAC), designado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Don Bartomeu Marí Ribas, director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), designado por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC).
Doña Anna María Guasch Ferrer, crítica de arte, designada por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV).
Doña Isabel Tejeda Martín, crítica de arte, designada por la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE).
Don Mariano Navarro Herranz, crítico de arte, designado por la Revista «Artecontexto».
Secretaria: Doña Elena Hernando Gonzalo, Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes, que actuará con voz pero sin voto.
Segundo.–El Jurado encargado de la concesión del Premio Nacional de Fotografía correspondiente a 2009 estará compuesto por los siguientes miembros:
Presidente: Doña M.ª Ángeles Albert de León, Directora General de Bellas Artes y Bienes Culturales.
Vocales:
Don José María Rosa Angulo, representando a «Bleda y Rosa», Premio Nacional de Fotografía de 2008.
Doña Paloma Esteban Leal, conservadora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), designada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Doña Rosina Gómez-Baeza Tinturé, directora de Laboral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, designada por el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC).
Doña María Fernández Palou (Mariona Fernández), crítica de arte, designado por la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV).
Don Rafael Doctor Roncero, crítico de arte, designado por la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE).
Don Santiago Olmo García, crítico de arte, designado por la revista digital «Fanzine 10×15».
Secretaria: Doña Elena Hernando Gonzalo, Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes, que actuará con voz pero sin voto.
Tercero.–El Jurado encargado de la concesión del Premio Nacional de Diseño de Moda correspondiente a 2009 estará compuesto por los siguientes miembros:
Presidente: Doña Ángeles Albert de León, Directora General de Bellas Artes y Bienes Culturales.
Vocales:
Doña Ágatha Ruiz de la Prada y Sentmenat (Ágatha Ruiz de la Prada), diseñadora de moda, designada por el Instituto Superior de Empresa y Moda (ISEM).
Don Javier Febré López, representante de Confecciones Kalfe, designado por la Federación Española de Empresas de Confección (FEDECON).
Doña Montserrat Iglesias Santos, directora del máster de comunicación de moda que se imparte en la universidad Carlos III en colaboración con VOGUE, designada por la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME).
Don Pedro Mansilla Viedma, periodista de moda, designado por la revista VOGUE-España.
Doña Natalia Bengoechea Navarrete, periodista de moda, designada por la revista «Yo Dona».
Secretaria: Doña Elena Hernando Gonzalo, Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes, que actuará con voz pero sin voto.
Cuarto.–El Jurado encargado de la concesión del Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales correspondiente a 2009 estará compuesto por los siguientes miembros:
Presidenta: Doña M.ª Ángeles Albert de León, Directora General de Bellas Artes y Bienes Culturales.
Vocales:
Don Fernando Mendoza Castells, Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales de 2008.
Doña Carmen Pérez García, Directora-Gerente del Instituto Valenciano de Restauración y Conservación de Bienes Culturales, designada por el Comité Español del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS).
Don Manuel Fortea Luna, decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Extremadura, designado por el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España.
Doña Pilar Ineba Tamarit, presidenta del Grupo Español para la Conservación de Obras Artísticas e Históricas, designada por el Grupo Español para la Conservación de Obras Artísticas e Históricas.
Don Martín Almagro Gorbea, conservador, designado por la Real Academia de la Historia.
Doña Ángela Rojas Ávalos, arquitecta, designada por el Centro Internacional para el Estudio de la Preservación y Restauración de la Propiedad Cultural (ICCROM).
Secretario: el Subdirector General del Instituto del Patrimonio Cultural de España.
Madrid, 22 de octubre de 2009.–La Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde Reig
Enmiendas Presupuestos 2010.
Enmiendas a los Presupuestos Generales del Estado Ministerio de Cultura.
La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales ha remitido el “Plan de Rescate para las Artes Visuales” a la Administración y a las fuerzas políticas. Se trata de un conjunto de medidas a corto, medio y largo plazo destinadas a paliar los efectos negativos de la crisis económica sobre este sector de la creación, poner las bases para su reactivación e introducir algunos cambios estructurales. El arte contemporáneo, las artes en general, entendidas como forma de conocimiento, pueden contribuir a la generación de un nuevo modelo de crecimiento basado en la economía creativa. En este sentido, el proyecto de Presupuestos Generales del Estado para el año 2010, al rebajar las inversiones públicas en I+D+i, educación y cultura nos sitúa en la dirección opuesta. Mantener y extender las prestaciones sociales básicas en tiempos de crisis es una buena política, pero reducir el apoyo a estos sectores de la economía del conocimiento es un grave error que retrasará y dificultará la salida de la crisis y la irrupción de un nuevo modelo de crecimiento económico. Las enmiendas que proponemos a continuación surgen del citado Plan de Rescate y se plantean sobre dos premisas previas:
A. Reducción de las inversiones en patrimonio histórico y archivos y destinar los recursos disponibles a algunas medidas urgentes del citado Plan de Rescate a las Artes. Se prioriza, de esa manera, el soporte a los artistas contemporáneos a través de programas de apoyo directo, evitando –en la medada de lo posible- la intervenciones de mediadores.
B. Paralización (o abandono) del proyecto de Centro Nacional de las Artes Visuales a favor de una nueva política de apoyo directo a las artes visuales y a la red de centros de producción. Este Centro no responde a ninguna necesidad ni déficit. Nadie –en el sector del arte- lo ha reclamado. Dedicarlo, como se ha apuntado recientemente, a centro de producción para las artes visuales obvia los actuales programas y proyectos impulsados en Madrid por la AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid), los ayuntamientos de Madrid y dee Getafe y la Comunidad Autónoma. Estas iniciativas, así como los centros de producción de artes visuales existentes en el resto del Estado, que configuran una incipiente red, como Hangar (Barcelona), Arteleku, Tabakalera (Donosti), LABoral (Gijón), etc., necesitan el apoyo del Ministerio de Cultura. El Ministerio no ha de suplir o competir con esas iniciativas, ha de complementar el esfuerzo económico que desarrollan las otras administraciones.
Enmiendas
1. Plan de Encargo de Obras a artistas visuales para el Espacio Público. Por espacio público se entiende espacio urbano, rural, natural, TV y red Internet. Convocatoria pública de proyectos y resolución a cargo de un jurado de expertos independientes. Dotación: 6.000.000 €.
2. Plan de Inversiones de apoyo a los centros y espacios de producción de artes visuales para mejorar y aumentar sus servicios de espacios, producción digital (equipos y personal especializado) y residencias de artistas. Dotación: 2.000.000 €.
3. Fondo de ayuda económica directa a los artistas para proyectos de investigación y preproducción. Convocatoria pública de proyectos y resolución a cargo de un jurado de expertos independientes. Dotación: 2.000.000 €.
5. Fondo de apoyo a los programas de Formación Continúa de las asociaciones profesionales y a los programas de workshops que impulsan los espacios o centros de producción. Dotación: 1.000.000 €
6. Aumento de los presupuestos de adquisición de los museos y colecciones públicas de arte contemporáneo. Se establecerán políticas de compra que discriminen positivamente al arte producido en el contexto, las mujeres artistas y los artistas vivos en general. Dotación: 3.000.000 €.
7. Fondo de ayuda (porcentaje de financiación) para la creación de la primera página web de los artistas visuales o para la renovación de las existentes. Dotación: 800.000 €.
Unión de Asociaciones de Artistas Visuales Octubre de 2009.
Enmiendas Presupuesto 2010 Descargar
Encuentro en el Ministerio de Cultura.
7 de octubre de 2009
Asisten:
La Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde
La Directora General de Bellas Artes y Bienes Culturales, Ángeles AlbertLos presidentes de ADACE, Yolanda Romero; del Consejo de Críticos de Artes Visuales, José Manuel Costa; del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, Pepe ; el Instituto de Arte Contemporáneo, Elena Vozmediano; y de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, Francesca Llopis.
La Ministra y la Directora General son conscientes del importante papel que juegan en nuestro sector las asociaciones por su función de interlocución, y hay muchos puntos de vista que compartimos. Entre ellos, la inoportunidad de crear en este momento nuevas infraestructuras museísticas, cuando las ya existentes necesitan tanto apoyo. En este sentido, la Ministra nos informa de que se va a elaborar un censo de infraestructuras culturales que ayudará a identificar las carencias o las reiteraciones, y de que se va a fomentar la creación de mancomunidades culturales. Afirma que se va a mantener el apoyo no sólo a los museos estatales sino también a aquéllos que el Ministerio subvenciona. Han disminuido las ayudas nominales, pero se compensará el recorte con ayudas en concurrencia, para proyectos concretos. (La presidenta de ADACE recuerda que numerosos museos dependientes de otras administraciones no pueden, por ley, optar a estas ayudas). Ya no hay remedio para esto: sólo se podrán hacer algunas mejoras. Menciona que se incrementará algo lo asignado al MACBA y al MNAC. Elena, yo no entendí esto, de hecho me consta que al menos al macba le han bajado en un 7 por ciento la asignación.
Nos asegura, por otra parte, que la restauración de patrimonio histórico no va a verse perjudicada por la disminución en la partida presupuestaria que le corresponde: suele haber una proporción equivalente de fondos que no llegan a invertirse por factores diversos que obligan a retrasar las obras. La presidenta de ADACE pregunta por la anunciada Red de Museos. Se ha creado ya pero por el momento sólo están incluidos los museos estatales. Se plantea desde ADACE la conveniencia de que el Ministerio se implique en los patronatos de los museos no estatales en los que aún no está con dos objetivos: uno la asignación de recursos económicos y otro que el ministerio actúe en dichos patronatos defendiendo el Documento de BBPP en todas sus recomendaciones.
El Centro Nacional de Artes Visuales está siendo reformulado. Ángeles Albert está reconsiderando el proyecto y se nos anuncia que la Filmoteca Nacional se trasladará, con sus fondos, al edificio de Tabacalera. No habrá, por tanto, museo del cine. En cuanto al Centro de Fotografía y la Imagen, se transforma en un Centro de Creación con residencias, espacios de creación e intercambio, que potenciará las alianzas con instituciones y empresas para desarrollar proyectos concretos. Quiere estudiar bien, en un contexto nacional e incluso internacional, qué es lo que realmente hace falta (evitando la repetición de esquemas), y cómo se inscribiría ese centro en las infraestructuras madrileñas. Se nos asegura que cuando haya un anteproyecto nos reuniremos para hacer una lectura detallada y poder hacer aportaciones, y, de otro lado, que muy pronto habrá actividades artísticas en el edificio, aunque las obras estén aún por finalizar. La presidenta del IAC recuerda que esta asociación está trabajando en un proyecto para un registro estatal de audiovisuales artísticos; la idea les parece a la Ministra y a la Directora General perfectamente factible. Los presidentes de las asociaciones, (con excepción de ADACE que no ve su utilidad y alega qué porque no de otras disciplinas artísticas como la fotografía, por ejemplo) han estado de acuerdo. El Consorcio de Galerías ha trabajado también en un documento sobre la distribución y comercialización del videoarte, que podrá ser muy útil para el proyecto. El IAC presentará un primer borrador básico para trabajar conjuntamente sobre él.
Se debate sobre VEGAP y los procedimientos de recaudación de los derechos de autor.
El IAC lanza la idea de ir trabajando en una Ley del Arte. La Ministra comparte que es necesario un mayor esfuerzo de coordinación y de apoyo, pero prefiere que dejemos de lado el formato de Ley, mucho más complicado para sacar adelante en este momento de la legislatura y finalmente más inflexible. Prefiere la alternativa de un Plan estatal de promoción de las artes plásticas, que pueda igualmente hacer frente a la precariedad del sector con una batería de medidas en las que iremos trabajando. Francesca Llopis entrega una copia a cada asistente del Plan de Rescate para las Artes Visuales que ha elaborado la Unión y comenta, entre otras medidas, la aplicación efectiva de recursos del 1% cultural a la creación artística contemporánea, un plan de encargo de obras a los artistas, un trato fiscal diferente para la obra de arte y el artista –que tenga en cuenta la intermitencia de sus ingresos, o un programa de estímulo al nuevo coleccionismo (3.000 € para las nuevas colecciones). La Ministra sabe que la modificación del tipo de IVA es clave para el mercado del arte y respalda la idea de promover el patrocinio mediante mejores incentivos fiscales, pero nos advierte de que éstos son puntos difíciles de conseguir. Por eso es particularmente importante que exista un Plan respaldado por todos los ministerios.
Respecto a las escasas ayudas concedidas a proyectos relacionados con el arte actual por la Dirección General de Industrias Culturales, Ángeles Albert admite que existe una desatención y ha prometido que en la próxima convocatoria se procurará que esto no suceda. La presidenta de ADACE señala la necesidad de que 2011 sea el año de la potenciación de los museos, ya que estos han sufrido recortes permanentes en sus asignaciones desde el 2005 , estando muchos ellos con presupuestos congelados desde entonces y siendo la situación realmente alarmante. Propone que el Ministerio tome protagonismo en este sentido e inste a las administraciones locales y autonómicas a impulsar este sector.
Aún no se ha firmado el acuerdo de cooperación entre Cultura y Exteriores para la acción cultural exterior.
Francesca Llopis informa a la Ministra sobre la próxima creación de una plataforma de asociaciones de artistas y creadores de todas las disciplinas para promover un Estatuto del Artista.
Finalmente, nos interesamos por la Ley de Patrimonio. La Directora General nos comunica que se ha completado la primera fase de su redacción pero que aún faltan meses para que nos puedan mostrar un borrador sobre el que podamos opinar y hacer sugerencias.
2009
Francesca Llopis elegida nueva presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales
La asamblea general de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) , celebrada en Madrid el pasado lunes 18 de mayo de 2009, eligió a la artista barcelonesa Francesca Llopis nueva presidenta de la entidad para un período de tres años. Pablo Genovés (Madrid) y Alfonso Crujera (Las Palmas de Gran Canaria) ocupan las dos vicepresidencias. La asturiana Consuelo Vallina es la nueva secretaria y el mallorquín Rafel Bestard el tesorero. El Presidente de Honor seguirá siendo el pintor Luís Gordillo. La UAAV es la federación estatal que agrupa a las siete organizaciones profesionales de artistas visuales existentes en Asturias, Catalunya, Castilla y León, Islas Baleares, Islas Canarias, Comunidad Valenciana y Madrid y representa a unos 3.500 artistas. Desde su creación, el año 1996 hasta la actualidad, la UAAV ha sido presidida por Dario Corbeira, Concha Jerez y Sergi Aguilar. Francesca Llopis presentó un programa de actuación que prioriza el establecimiento del ESTATUTO DEL ARTISTA que represente nuevo marco jurídico de regulación de la práctica profesional del arte. Una adscripción del artista al sistema de la Seguridad Social asequible y sostenible económicamente; un trato fiscal que tenga en cuenta la irregularidad de sus ingresos y abarate la obra de arte (IVA reducido); una mejora general de los derechos de autor que equipare los artistas visuales con el resto de creadores; un escrupuloso respeto a las buenas prácticas profesionales y el acceso a la formación reglada y continua, etc. El ESTATUTO DEL ARTISTA está reconocido en la legislación de varios países europeos y es una promesa electoral del PSOE para la actual legislatura. En las próximas semanas la presidenta Francesca Llopis se dirigirá por carta a la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, a los portavoces de cultura de los distintos grupos parlamentarios del Congresos de los Diputados, y a los presidentes de las federaciones estatales de los otros creadores (músicos, actores, escritores, bailarines…) para explicar el proyecto y ponerse a trabajar conjuntamente. Ante la dramatica situación en la que se encuentran los artistas visuales, y con la convicción de ser un sector que genera muchos puestos de trabajo indirectos se ha puesto a redactar un PLAN DE RESCATE PARA LAS ARTES VISUALES que recoja algunas herramientas y medidas de ayuda urgentes para paliar los efectos de la crisis económica sobre los artistas e impulsar algunos cambios estructurales en el sector para afrontar el futuro del mercado y la industria cultural. La Unión se propone participar activamente en iniciativas conjuntas con las otras entidades del mundo del arte contemporáneo como el Instituto del Arte Contemporáneo, el Consorcio de Galerías, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España, el Consejo de Críticos de las Artes Visuales, etc. En el plano interno Llopis se propone REFORZAR LAS RECIENTES ASOCIACIONES DE ARTISTAS Y AYUDAR A LA APARICIÓN DE NUEVAS, especialmente allí donde hay una comunidad artística densa: Andalucía, Euskadi y Galicia.
Programa de apoyo estatal a las Artes Visuales UAAV – Ministerio de Cultura Propuestas básicas y sus desarrollos.
El 11 de enero de 2005, con motivo del primer encuentro entre la Ministra de Cultura, Carmen Calvo, y representantes de la UAAV, ambas instituciones acordaron establecer un calendario de encuentros para abordar un “Programa de Apoyo Estatal a las Artes Visuales”. Un segundo encuentro, celebrado el 22 de febrero de 2005, con el director general de Cooperación y Comunicación Cultural, Carlos Alberdi, el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Julián Martínez y la miembro del Gabinete de la Ministra para asuntos artísticos, Curra Gámez, estableció las propuestas básicas y sus respectivos desarrollos conforme a los siguientes apartados:
1. Aumento de los recursos en Cultura y Artes Visuales Los recursos del Gobierno Central destinados a la cultura han de aumentarse hasta llegar al 1% de los presupuestos generales del Estado al final de la legislatura 2004-2008. De la misma manera, los recursos dedicados al fomento del arte contemporáneo han de incrementarse en una mayor proporción para corregir la desatención que ha sufrido hasta hoy. Más allá de la imprescindible coordinación y cooperación entre las diferentes instancias públicas en materia de políticas culturales y artísticas y de la financiación de los Museos Estatales, el Gobierno Central ha de implicarse en la financiación de las iniciativas y programas artísticos de carácter estatal e internacional que –dado el marco competencial- no encuentran apoyo en las administraciones autonómicas y/o municipales. Documentación -
Presupuesto detallado de los recursos del Ministerio de Cultura destinados a las Artes Visuales durante el año 2005. -Previsión de crecimiento en los años 2006, 2007 y 2008
Propuesta A:
Estudio de las competencias y ámbitos de actuación del Ministerio de Cultura en las Artes Visuales.
Propuesta B:
Determinación de fondos públicos en los presupuestos de los años 2006, 2007 y 2008.
2. Creación de un Fondo para el I+D+I en las Artes Visuales Las actuales y escasas “Ayudas para la promoción del arte español y las nuevas tendencias en las artes”, convocadas por la Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Museos, y las concedidas por la Dirección de Cooperación y Comunicación Cultural han de transformarse en un Fondo para la Financiación de Proyectos de Producción y Difusión del Arte Contemporáneo. Este fondo debería de atender, especialmente, aquellos proyectos y programas que se generen en el ámbito estatal e internacional- similar a un programa de I+D+I en el ámbito del arte. Otro ámbito de atención prioritario del fondo sería el apoyo a las nuevas prácticas artísticas fundadas a partir de la revolución de las tecnologías de la información y la comunicación, en las distintas fases de investigación, producción, difusión, distribución y proyección internacional. Es necesario un nuevo protocolo de relaciones entre el Ministerio de Cultura y los creadores (convocatorias, resolución, seguimiento, calendario, formativas, etc.) Documentación – Estudio sobre las actuales ayudas convocadas por la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural. Dotación, convocatoria, resolución en los últimos dos años y perspectivas. – Estudio sobre las actuales ayudas convocadas por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Dotación, convocatoria, resolución en los últimos dos años y perspectivas. Propuesta: – Estudio para la puesta en marcha de un Fondo para la Financiación de Proyectos de Producción y Difusión del Arte Contemporáneo.
3. Aplicación efectiva del 1% cultural en la creación contemporánea. El arte contemporáneo ha de incluirse en los planes de inversión de los recursos del 1% Cultural. El Gobierno ha de cumplir con la disposición de la Ley del Patrimonio Histórico de 1985 que, además de atender a la restauración y conservación de nuestro legado patrimonial, contempla la creación contemporánea. Las actuaciones en arte contemporáneo han de entenderse desde una concepción abierta y contemporánea de la esfera pública y reconocer, además del espacio urbano y el paisaje, a la televisión e Internet como nuevos espacios públicos. La Comisión Interministerial creada recientemente por el Gobierno es un primer paso necesario para acabar con la discrecionalidad y la falta de transparencia en las inversiones del 1%. Los programas de fomento del arte público contemporáneo han de ser regulados a través de convocatorias de concursos públicos y resueltos por jurados formados por expertos y profesionales del arte y del urbanismo. La Ley 16/1985 de Patrimonio Histórico Español, establece desde su entrada en vigor el 29 de junio de 1985, que “en el presupuesto de cada obra pública financiada total o parcialmente por el Estado -o en las obras públicas que se construyan y exploten por particulares en virtud de concesión administrativa del Estado-, se incluirá una partida equivalente al menos al 1 por 100 de los fondos que sean de aportación estatal con destino a financiar trabajos de conservación o enriquecimiento del Patrimonio Histórico Español o de fomento de la creatividad artística, con preferencia en la propia obra o en su inmediato entorno”. Documentación – Informe sobre la constitución y atribuciones de la Comisión Interministerial del 1% Cultural. – Informe sobre la aplicación del 1% cultural en los dos últimos años y perspectivas para los próximos años Propuesta A: Estudio para la puesta en marcha de un Plan de aplicación del 1% cultural en la creación contemporánea. Propuesta B: Implementación de un fondo para atender a un programa piloto en el año 2005 desarrollado por el Ministerio de Cultura y la UAAV.
4. Mejorar los incentivos fiscales en el patrocinio y mecenazgo del arte contemporáneo (Déficit Estructural) La debilidad del coleccionismo privado/corporativo de arte contemporáneo es un exponente de la aún incipiente cultura visual en España. Es un indicador de la permanencia de varios déficits estructurales que persisten en nuestra sociedad (la inserción efectiva del arte y el sistema educativo o la invisibilidad de la creación contemporánea en los medios públicos de comunicación. La Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo ha de reformarse con un substancial aumento de las deducciones fiscales para aquellas operaciones relacionadas con el arte contemporáneo y que favorezcan el coleccionismo privado como una de las herramientas fundamentales de creación y fomento de un verdadero mercado del arte. El patrocinio privado a entidades sin ánimo de lucro (colectivos y asociaciones) que desarrollen actividades culturales y artísticas ha de gozar de las mismas deducciones que la Ley actual reconoce para las operaciones a favor de las fundaciones y las administraciones públicas.
Propuesta A: -
Estudio de reforma de la Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo. Comisión interministerial: Hacienda, Cultura y la UAAV.Propuesta B: -
Impulsar, a corto plazo, una reforma parcial amparada en el Artículo 22 de la Ley 49/2002 que establece: “La Ley de Presupuestos del Estado (que cada año se discute y aprueba para aplicarla al año siguiente) podrá establecer una relación de actividades prioritarias de mecenazgo en el ámbito de los fines de interés general citados en el número 1º del artículo 3 de esta Ley…En relación con dichas actividades y entidades la Ley de Presupuestos del Estado podrá elevar en cinco puntos porcentuales, como máximo, los porcentajes y límites de las deducciones establecidas en… esta Ley”. Con esta iniciativa pretendemos elevar los incentivos fiscales en arte contemporáneo en ese 5%.
5. Elevar el umbral de protección de los derechos de autor de los creadores visuales. La UAAV coincide con el Gobierno en la necesidad de modificar la legislación española en materia de derechos de autor. La reforma de la Ley de Propiedad Intelectual avanzada por el Ministerio de Cultura es una excelente oportunidad para mejorar los derechos de autor una vez comprobados los aciertos -y también los vacíos- del actual TRLPI y trasladar al ordenamiento jurídico español las sucesivas directivas europeas. Se trata, en definitiva de proteger al creador frente a las situaciones de abuso que genera la divulgación de sus obras dentro de un mercado y un nuevo contexto –el de la Sociedad de la Información- en el que las relaciones autor-empresa usuaria de dichas obras es desigual. En los próximos meses los autores –a través de sus entidades de gestión colectiva de derechos y sus organizaciones profesionales- y el Gobierno tienen el reto de abrir un amplio debate orientado a sensibilizar a la sociedad sobre los derechos de autor. La línea básica del debate presentaría la defensa del derecho de autor sin contradicción ni con los intereses de la industria, ni con los de los consumidores. Por el contrario, se trata de intereses coaligados: la creación precisa de la existencia de unas industrias culturales en un régimen en el que la libertad de actuación no esté reñida con la justicia de los comportamientos, entendiendo esto último como el ejercicio de actuaciones dentro de un ámbito de respeto a los derechos de todos, insuflada la definición de estos derechos desde la ética. Propuesta: Estudio de los aspectos más importantes que –desde el ámbito de la creación visual- deberían de contemplarse en la reforma de la Ley:
Modificación del artículo 10 incorporando nuevas formas de expresión artística tales como el diseño gráfico, la videocreación y el arte electrónico.
Incorporación de la Directiva de Derecho de Participación al derecho español estableciendo el régimen de gestión colectiva obligatoria del derecho junto con el nivel de protección más elevado a favor de los autores que permite la Directiva y diseñando el derecho de la forma más social posible, permitiendo su extensión al mayor número de autores.
Modificación del artículo 25 incorporando en el mismo una regulación que permita una remuneración compensatoria como consecuencia de las nuevas formas de reproducción digital de las obras.
Modificación del artículo 32 redactando el límite de la cita en conformidad con la Convención Universal de Berna.
Modificación del artículo 35 redactando el límite relativo a las obras situadas en vías públicas conforme con la Convención Universal de Berna.
Establecer un sistema de compensación a favor de los autores por la libre reproducción y préstamo de obras en determinadas instituciones que establece el artículo 37.
Supresión del artículo 56.2 (transmisión ex lege del derecho de exposición pública) por ser contrario a la Convención Universal de Berna.
6. Mejorar el trato fiscal del artista Se propone que las normativas que regulan los impuestos directos (como el IRPF) tengan en cuenta la irregularidad de las ventas o ingresos que efectúan o reciben los artistas es decir, el tiempo –a menudo muy dilatado- que transcurre entre la realización de una obra y su comercialización. Una segunda la bonificación en los impuestos directos –reducción de la presión fiscal- sobre la renta de los jóvenes artistas en los primeros años de su actividad para facilitar su profesionalización. Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Hacienda, Cultura y la UAAV.
Rebajar el IVA sobre las obras de arte
Con el objetivo de estimular el coleccionismo en el arte contemporáneo, los artistas se han pronunciado por la propuesta de fijar un IVA cultural del 4% que supondría el abaratamiento de la obra de arte entre un 12 %. Propuesta A: Realizar un estudio sobre el impacto de la reducción del IVA en el mercado del arte contemporáneo. Propuesta B: Redactar un proyecto de directiva europea de armonización del IVA en el arte contemporáneo.
7. Hacia una adscripción del artista en el sistema de Seguridad Social
Un análisis detallado de la adscripción de los artistas visuales al sistema público de Seguridad Social en los países europeos desvela los distintos niveles de protección social. Alemania, Holanda y Francia destacan por las amplias prestaciones en materia de baja por enfermedad o desocupación, así como un eficaz adscripción y una muy asequible aportación económica del artista a la financiación de su Seguridad Social. Este marco de protección contrasta con la situación española en la que los artistas han de satisfacer altas cotizaciones por el Régimen de Trabajadores Autónomos, obteniendo, a cambio unas prestaciones muy precarias, sin subsidios por baja laboral y unas pensiones de jubilación muy reducidas. La UAAV plantea un sistema de Seguridad Social que tenga en cuenta el pago de las cuotas en proporción a los ingresos o el acceso a la protección social de aquellos artistas que demuestren una clara incapacidad económica para satisfacer sus cotizaciones. Se propone la desaparición de la duplicidad de cotizaciones por parte de aquellos artistas que compatibilizan su actividad artística autónoma –la venta de sus obras- con otras ocupaciones asalariadas (la enseñanza, etc.). Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Trabajo y Asuntos Sociales, Cultura y la UAAV.
8. Arte y Enseñanza (Déficit Estructural) La expresión visual en su práctica, teoría e historia reciente ha de incorporarse con decisión y ambición en todos los niveles del sistema educativo a través de un planteamiento transversal que supere la actual división por créditos o asignaturas e impregne el conocimiento contemporáneo. Es necesario impulsar una profunda reforma educativa en materia de expresión visual que atienda a la formación de los docentes, la escuela infantil, primaria, secundaria, bachillerato y universidad con un profesorado bien formado y con los necesarios recursos económicos.
Propuesta A:
encargo de un estudio sobre la inserción de la práctica del arte y su historia contemporánea en todos los niveles de la enseñanza: primaria, secundaria, enseñanzas artísticas y superiores.
Propuesta B:constitución de una comisión interministerial con Educación, Cultura, docentes y la UAAV.
9. Arte y medios de comunicación (Déficit Estructural) El arte contemporáneo ha de estar presente en los medios de comunicación de titularidad pública y de una manera especial en la televisión en horas normales de audiencia. La UAAV propone una información seria y de calidad sobre cultura y arte contemporáneo en los medios de comunicación a través de programas informativos, de divulgación y debate que muestren la creación contemporánea y profundicen en ella.
Propuesta A:
organizar un encuentro con los responsables de RTVE y FORTA, Ministerio de Cultura y UAAV.
Propuesta B:
Plan de difusión del arte en los medios de comunicación de titularidad pública.10. Una nueva manera de gestionar los recursos públicos en materia de Cultura: un Consejo Estatal de las Artes. Estos veinticinco años de democracia en España han transformado muy positivamente la Administración pública de la Cultura. A la descentralización del Estado con la recuperación de los Gobiernos Autónomos de las nacionalidades históricas y la creación de las nuevas administraciones en las restantes comunidades, hay que añadir la labor de los ayuntamientos. En este país nunca la cultura y el arte habían gozado de un apoyo y unos medios para su fomento, difusión y proyección como los que dispone en la actualidad. No obstante, esa realidad incuestionable se ve oscurecida por tensiones y dinámicas que deberían de superarse en aras de . El arte y la cultura -como los medios públicos de comunicación- necesitan, por una elemental regla de respeto escrupuloso de la democracia, de una autonomía que impida su utilización partidista por parte de los poderes públicos. La fina línea que separa la cultura o la información de la propaganda política se ha roto demasiadas veces –últimamente de manera alarmante- como para que miremos al otro lado. El actual modelo de administración pública de la Cultura está en crisis. A nuestro entender hay que revisar el sistema, aprender de las mejores experiencias de nuestro entorno y diseñar una nueva forma de administrar los recursos públicos y las competencias en el ámbito de la creación artística que traslade la toma de decisiones a la sociedad civil: un Consejo Estatal de las Artes La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales apunta a continuación las características fundamentales del Consejo Estatal de las Artes: Primera. El Consejo Estatal de las Artes no será un nuevo organismo asesor o consultor, dispondrá de poderes ejecutivos en materia de creación artística y autonomía para determinar sus propias políticas, sus propias prioridades y los presupuestos de sus programas y actividades Segunda. El Consejo Estatal de las Artes estará formado por expertos, profesionales independientes y reconocidos por sus creaciones y su servicio en el campo de las artes, la cultura y las ciencias humanas. Sus miembros serán escogidos por el Congreso de los Diputados a propuesta de los interlocutores sociales y las organizaciones profesionales representativas de los distintos sectores de la creación. La composición del Consejo Estatal de las Artes se renovará cada cuatro años y a la mitad de la legislatura parlamentaria. Tercera. El Consejo Estatal de las Artes incluirá representantes de la administración cultural de las Comunidades Autónomas y/o de los Consejos de las Artes de ámbito autonómico que pudieran crearse, con la finalidad de fomentar la cooperación y colaboración y determinar los programas de proyección internacional de la creación artística realizada en España. Cuarta. El Consejo Estatal de las Artes se someterá, en todo momento, a la autoridad del Congreso de los Diputados que celebrará un debate anual sobre el estado de la cultura durante el cual evaluará los resultados de su gestión. La puesta en marcha de este nuevo modelo de gestión de la creación artística exigirá la redacción y aprobación, por parte de las cámaras legislativas, de una Ley del Consejo Estatal de las Artes. Documentación: – Proyecto de constitución del Consejo Estatal de las Artes y las Culturas (CEAC). – Estructura y Presupuestos del Ministerio de Cultura y de la Dirección General de Cooperación Cultural del Ministerio de Asuntos Exteriores. Propuesta A: Encargo de un proyecto propositivo a un comisionado independiente. Propuesta B: Participación de la UAAV en el proceso de implementación del CEAC.
UAAV Abril de 2008.
Programa de apoyo estatal a las Artes Visuales Descargar
