MANWAL TA 'PRATTIKA U MUDELLI TAL-KUNTRATTI

Il-kontenut ta dan il-manwal jista 'jinġabar fi tliet prinċipji li jikkonċentraw fihom infushom, trattament professjonali tajba: il-rimunerazzjoni tal-artisti għax-xogħol jew servizzi mogħtija, jirrispettaw l-awtur tagħhom u l-użu standard kuntratt bil-miktub. Preċiżament jirrispettaw dawn il-prinċipji tliet maqbula mis-setturi kollha tad-dinja arti kontemporanja (assoċjazzjonijiet ta 'diretturi mużewijiet u ċentri arti, galleriji, kritiċi u UAAV) u l-Ministeru tal-Kultura fil-qafas tad-dokument ta' prattika tajba mużewijiet u ċentri arti (Jannar 31, 2007), li tirrikonoxxi fil-Kapitolu 4. Għalhekk, il-proposti li saru fil-UAAV din il-pubblikazzjoni mhumiex ftit pretensjonijiet unilaterali, iżda jiffurmaw in-nukleu ta 'ftehim settorjali, ftehim li teħtieġ l-partijiet kollha.

Kulħadd għandu jżid, ħafna diġà għamlu dan, mod ġdid ta 'dwar bbażata fuq l-aħjar prattiki.

Introduzzjoni.
Fi snin reċenti, il-livell ta 'professjonaliżmu fost artisti u medjaturi Tjiebet ħafna. Speċjalment peress ċentri arti u l-mużewijiet jkunu laħqu solvenza ekonomiku ċert u ġenerazzjonijiet ġodda ta 'diretturi, kuraturi, sidien gallerija u l-amministraturi għandhom jittieħdu matul il-ġestjoni tal b'mod responsabbli u professjonali. Imma kif nikkomunikaw mal-imsieħba tagħna jew servizzi legali għall-assoċjazzjonijiet tal-artisti, għad hemm żminijiet meta l-artist jiċċaħħad id-dritt għal kumpens finanzjarju għal xogħol jew servizzi mwettqa. Sitwazzjonijiet huma komuni fl-rifjut ta 'ħlas artist bl-iskuża li huwa għamel inti a favor, li hu kien promoss. Huwa jinsisti, f'dawn il-każijiet, il-viżibilità premju, jiċħad l-artist qatt ma kienet staqsiet dak professjonisti oħra, il-ħaddiema jew kumpaniji involuti fid-dinja art. Wara għoxrin sena ta 'leġiżlazzjoni dwar l-awtur, għad hemm dawk li ma jafux, ma tirrispettax jew jiddiżappunta. Minn żmien għal żmien każijiet ġodda ta 'xogħlijiet ċensurati, jitneħħa mill wirja jew programm, u hemm xi kultant ta' xogħlijiet li jkunu mmutilati u anke retrofitted jittejbu l-opportunitajiet tal-bejgħ, mingħajr kunsens minn qabel tal-awtur. Bl-istess mod, hemm artisti li ma jissodisfawx ir-responsabbiltajiet tagħhom u jegħlbu, biex tagħti xi eżempji, id-dati ta 'ftit restrizzjonijiet xogħol jew ta' baġit ta 'produzzjoni. Biex jiċħdu dawn u prattiki ħżiena oħra ikun korporattivi att unforgivable. In-nuqqas ta 'kwistjonijiet legali, gwida kuntrattwali jew professjonali fl-iskejjel tagħna tal-Belle Arti huwa edukattiv defiċit, kronika inspjegabbli. Din il-pubblikazzjoni hija maħsuba bħala għodda biex tindirizza dawn is-sitwazzjonijiet u biex jinnormalizzaw u jtejbu r-relazzjonijiet bejn l-artisti viżwali u atturi fis-settur. Iġbor serje ta 'dokumenti li jipproponu qafas ġdid għar-relazzjonijiet bejn is-setturi involuti. Huwa mmirat, minn naħa, artisti u, b'mod speċjali għal dawk jibdew karrieri tagħhom. Dawn huma l-ewwel dawk li jafu l-istandards ta 'relazzjoni professjonali ġusti, ibbilanċjati u sodisfaċenti għall-partijiet kollha. L-artist għandu jinfurzawhom u, bl-istess mod, għandu jassumi r-responsabbiltajiet tagħhom. Ir-reċipjent ieħor huwa l-medjatur, jew pubbliku jew privat, jew Nonprofit. Il-gallerija, rappreżentant jew kollettur, il-kuratur u programmer, id-direttur ta 'sala tal-wirja, l-arti ċentru, fondazzjoni jew arti mużew, l-organizzatur ta' festivals, għotjiet jew bijennali. Fl-aħħarnett ukoll il-livell ġenerali tal-gvern. Il-kontenut ta dan il-manwal jista 'jinġabar fi tliet prinċipji li jikkonċentraw fihom infushom, trattament professjonali tajba: il-rimunerazzjoni tal-artisti għax-xogħol jew servizzi mogħtija, jirrispettaw l-awtur tagħhom u l-użu standard kuntratt bil-miktub. Preċiżament jirrispettaw dawn il-prinċipji tliet maqbula mis-setturi kollha tad-dinja arti kontemporanja (assoċjazzjonijiet ta 'diretturi mużewijiet u ċentri arti, galleriji, kritiċi u UAAV) u l-Ministeru tal-Kultura fil-qafas tad-dokument ta' prattika tajba mużewijiet u ċentri arti (Jannar 31, 2007), li tirrikonoxxi fil-Kapitolu 4. Għalhekk, il-proposti li saru fil-UAAV din il-pubblikazzjoni mhumiex ftit pretensjonijiet unilaterali, iżda jiffurmaw in-nukleu ta 'ftehim settorjali, ftehim li teħtieġ l-partijiet kollha. Kulħadd għandu jżid, ħafna diġà għamlu dan, mod ġdid ta 'dwar bbażata fuq l-aħjar prattiki. Unjoni ta 'viżwali Artisti Assoċjazzjoni. Mejju 2008

DOWNLOAD:

Dekalogu ta 'prattika professjonali tajba fl-arti viżwali:

Niżżel Dekalogu

Artist RELAZZJONIJIET KODIĊI-KONTEMPORANJA ISPAZJU ART

ARTIKOLU 1. Għan u ambitu ta 'dan barcode jew

1.1 Dan il-Kodiċi timmira li tikseb ċertezza legali massima fir-relazzjonijiet industrijali li għandhom jiġu stabbiliti f'kull każ li għandhom bħala skop id-disseminazzjoni, wirja u l-promozzjoni ta 'xogħlijiet ta' arti mhux għall-profitt spazji għall-artisti u d-disseminazzjoni ta 'arti kontemporanja (minn issa 'l-Ispazju) 1.2, huwa artist, għall-finijiet ta' dan il-Kodiċi, kull persuna naturali, irrispettivament mit-teknika u l-proċess użat, joħloq ix-xogħol viżwali jew plastik espressa permezz ta 'kwalunkwe mezz, kemm tanġibbli jew intanġibbli, bħalissa magħrufa jew ivvintata fil-futur. Bħala limitazzjoni enumerattiva u mhux, ix-xogħol tul: skultura, tpinġija, pittura, printmaking (, inċiżjoni litografija screen printing,), fotografija, video, stallazzjonijiet arti, wirjiet, arti midja, arti nett, eċċ.

1.3 Għall-finijiet ta 'dan il-Kodiċi, spazju dik il-persuna jew entità, pubblika jew privata, huma involuti fid-distribuzzjoni, il-wiri u l-promozzjoni ta' xogħlijiet ta 'arti, mhux għall-profitt, bl-użu ta' spazju miftuħ pubbliku awtorizzazzjonijiet amministrattivi meħtieġ. Bħala limitazzjoni enumerattiva u mhux, l-Ispazju ta 'żmien: mużewijiet, ċentri arti, fondazzjonijiet, swali tal-wiri, spazji indipendenti, festivals, biennials, eċċ.

ARTIKOLU 2. Kunċett Artist tar-relazzjoni / ispazju distribuzzjoni

Ir-relazzjoni bejn artist u spazju jistgħu jiġu definiti bħala dak li għalih l-artist tagħti l-ispazju id-dritt ta 'komunikazzjoni pubblika ta' xogħol eżistenti, xogħol ta 'produzzjoni ġdida jew ta' xogħol ġdid speċifikament għall-spazju ta 'produzzjoni, jipperċepixxi l- artist, fl-ritorn, ritorn, li jiddetermina l-kuntratt.

ARTIKOLU 3. Prinċipji tar-relazzjoni bejn artist / ispazju: l-ħtieġa għal kuntratt bil-miktub

Artist Żona u tirregola r-relazzjoni tagħhom permezz ta 'kuntratt bil-miktub li jistabbilixxi d-drittijiet u obbligi ta' kull parti. Ir-relazzjoni bejn artist u l-Ispazju ser ikun ippresedut minn ftehimiet reċiproċi fiduċja kunfidenzjalità, u għat-twettiq xieraq tal-obbligi tagħha. ARTIKOLU 4. Libertà ta 'Partijiet patti jistgħu jistabbilixxu fil-kuntratt li jirregola r-relazzjoni tagħhom patti li jidhrulhom adegwati sakemm ma jkunux kontra l-liġi l-assenza ta' ftehim jew ftehim bil-miktub bejn l-ispazji u l-artisti, ir-regoli li jinsabu f'dan il-Kodiċi . DOWNLOAD: códigoderelaciónesentreartistavisualyelespaciodedifusióndelartecontemporáneo

Artist RELAZZJONIJIET KODIĊI-gallerija

ARTIKOLU 1

GĦAN U SKOP TA 'DAN IL-KODIĊI.

1.1 Dan il-Kodiċi timmira li tikseb ċertezza legali massima fir-relazzjonijiet professjonali u tan-negozju stabbiliti bejn l-artisti u gallariji.

1.2 Huwa artist, għall-finijiet ta 'dan il-Kodiċi, kull persuna naturali, irrispettivament mit-teknika u l-proċess użat, joħloq ix-xogħol viżwali jew plastik espressa bi kwalunkwe mezz jew medja, tanġibbli jew intanġibbli, attwalment magħrufa jew ivvintata fl- futur. Bħala limitazzjoni enumerattiva u mhux, l-espressjoni xogħlijiet: skultura, tpinġija, pittura, printmaking (, inċiżjoni litografija screen printing,), fotografija, il-ħolqien video, stallazzjonijiet arti, wirjiet, arti midja, l-arti nett.

1.3 Għall-fini ta 'dan il-Kodiċi, hija art gallery (sid gallerija minn issa') dik il-persuna jew entità, li regolari huwa l-dedikazzjoni professjonali għall-wiri, il-ħażna, il-promozzjoni u bejgħ ta 'xogħlijiet ta' arti, bl-użu li spazju pubbliku miftuħ mal-awtorizzazzjonijiet amministrattivi meħtieġa. No galleries jiġu kkunsidrati għall-finijiet ta 'dan il-Kodiċi, dawk li ma jkunux involuti, professjonalment u abitwalment fl-attivitajiet speċifikati.

ARTIKOLU 2

ARTIST KUNĊETT LISTA Gallerija tar-

2.1 Ir-relazzjoni bejn artist u gallerija jistgħu jiġu definiti bħala waħda li fiha ż-żewġ partijiet, permezz ta 'kontribuzzjonijiet reċiproċi ta' tipi varji, qed jingħaqdu mal-għan komuni li jsiru l-bejgħ ta 'xogħol tal-artist u l-promozzjoni u tixrid.

2.2 Il-gallerija ser tirċievi bħala korrispettiv meta jkun hemm bejgħ attwali tax-xogħol, persentaġġ (kummissjoni) fuqha biex jiddeterminaw kuntratt.

ARTIKOLU 3

PRINĊIPJI TA 'L-ARTIST LISTA-gallerija: bżonn għal kuntratt bil-miktub

L-artist u l-gallerist jirregolaw ir-relazzjoni tagħhom permezz ta 'kuntratt bil-miktub li jistabbilixxi d-drittijiet u obbligi ta' kull parti. Ir-relazzjoni bejn gallerija u se jkun ippresedut mill-fiduċja reċiproka, bona fide, ftehim ta 'konfidenzjalità u għat-twettiq xieraq tal-obbligi tagħha. LIBERTÀ TA 'L-ARTIKOLU 4 Pattijiet Il-partijiet tista' tistabbilixxi fil-kuntratt li jirregola r-relazzjoni tagħhom ftehimiet li jaraw tajbin sakemm m'humiex kuntrarju għal-liġi-nuqqas ta 'ftehim jew ftehim bil-miktub bejn gallerija u artist, ir-regoli li jinsabu fil- dan il-Kodiċi.

DOWNLOAD: + Kodiċi artist + gallery

GWIDA REKLUTAĠĠ.

Din il-Gwida Akkwist wasal wara għaxar snin ta 'pariri legali għall-artisti, li matulhom rajna l-ħtieġa għall-artisti viżwali, speċjalment kmieni fil-karriera tiegħu, li jkunu jafu l-istrumenti legali għad-dispożizzjoni tagħhom biex jipproteġu interessi tagħhom fir-relazzjonijiet. Matul dan iż-żmien sibna jeżistu, bħala prattika tas-soltu, ir-relazzjonijiet kuntrattwali verbali li jpoġġu l-artist f'sitwazzjoni ċara ta 'dgħjufija, li rari ħafna l-regolarizzazzjoni ta' dan it-trattament bil-miktub, kuntrarjament għal dak li jiġri fil relazzjonijiet aktar ekonomiċi u professjonali; Għal dawn ir-raġunijiet li ridna li tikteb din il-Gwida għall Kontraenti bil-għan li jipprovdu linji gwida artist viżwali jew prinċipji ġenerali tal-kuntratt li jkun konxju sabiex jiġi stabbilit, b'minimu ta 'ċertezza legali, ir-relazzjonijiet tagħhom ma' aġenti kulturali differenti interessati sit. Jafu d-drittijiet tiegħek u l-obbligi f'dawn ir-relazzjonijiet jipprovdu l-artist viżwali negozjati ma 'l-aġent tiegħu, sid gallerija, l-ispazju l-arti, mużewijiet ... U fl-istess ħin, se jkun utli li dawn l-obbligi indirizzati fil-Fażi huma s-suġġett ta 'negozjati b'mod effettiv, akkuratezza u preċiżjoni, fil-kuntratt iffirmat, sabiex tkun tista' effettivament jeħtieġu konformità. Filwaqt li din il-gwida jimmira li jwieġeb għall-ħafna mistoqsijiet li jistgħu jinqalgħu fi kwalunkwe proċess ta 'reklutaġġ, ma l-artist maħsub biex jiffaċilita l-ħiliet bażiċi biex ilaħħqu mal-relazzjonijiet professjonali differenti li se jkollhom fuq il-ħajja tax-xogħol tagħhom. Ovvjament, hemm problemi jew tħassib ċerti aspetti tar-relazzjoni professjonali jew fil-ħin biex jiddokumentaw dan, huwa rakkomandabbli li jmorru għas-servizzi legali tal-Assoċjazzjonijiet, jekk imsieħeb, jew professjonali għal parir. F'dan il-Gwida għall Reklutaġġ, flimkien mal-prinċipji ġenerali li l-artist għandhom ikunu jafu, huma serje ta kuntrattwali (bejgħ ta 'xogħol eżistenti, ix-xiri ta' xogħol mhux ippubblikat jew xogħol tad-dwana, l-assenjazzjoni ta 'xogħol għall-wirja, eżistenti u mhux ippubblikati , kuntratt ma 'art gallery għal relazzjoni dejjiema ta' rappreżentazzjoni, kuntratt ma 'art gallery għal wirja u xogħol twassil f'waqtu karta nota) li se jservu bħala gwida biex tkun taf dak li ġie diskuss fil-ħin negozjar u liema huma l-għodda bażiċi biex jirriflettu l-arranġamenti finalment jiġu adottati mill-partijiet. Il-kuntratt mudell mehmuż ma 'din il-Gwida huma ovvjament mhumiex l-uniċi li jistgħu jintużaw fir-relazzjoni professjonali ta' l-artist, iżda huma biss eżempji ta 'xi wħud mis-sitwazzjonijiet li l-artist jista' jinstab, ma jkunu adattati, ovvjament kull ċirkustanza. Biex tiffaċilita fehim tal-kuntratt imsemmi, kull wieħed minnhom huma serje ta 'kummenti. B'mod preliminari għall-kunsiderazzjoni ta 'kull mudell inklużi f'dan il-kuntratt il-Gwida Kontraenti, nagħmlu introduzzjoni ġenerali għall-affarijiet bażiċi li kull kreatur viżwali trid tkun taf biex b'suċċess jindirizzaw in-negozjati u l-kuntratti ma' aġenti kulturali varji interessati fil-ħidma tiegħu.

DOWNLOAD: gwida akkwist

KUNTRATT GĦALL-BEJGĦ TA 'QABEL IL-EŻISTENTI XOGĦOL

F'dan il-kuntratt l-awtur / A jintrabat li jagħti x-xogħol eżistenti, li huwa kreattivi, persuna (jew entità) li huwa akkwistat bi skambju għal ċertu prezz. Id-dettalji tal-bejgħ ta 'xogħol artistiku protetti mill-LPI huwa apprezzabbli sew, minħabba li b'differenza x'jiġri max-xiri ta' oġġetti mhux koperti mill-LPI (eż. vettura), li, ladarba mibjugħa, l-proprjetarju preċedenti jitlef l-enerġija disponibbli fil-bejgħ ta 'xogħol artistiku l-awtur / A għadha żżomm drittijiet ċerti u morali) tagħhom mhuwiex evidenti, sakemm mhux awtorizzati mill-artist innifsu. Tabilħaqq, l-IPA tipprovdi li x-xerrej ta 'xogħol huwa tal-materjal ta' appoġġ istess (kanvas, skultura, vidjo ...) u mhux se, għax-xiri u bejgħ, l-ebda sfruttament morali dritt jew ekonomika. Dan huwa, id-differenza LPI b'mod ċar ħafna l-hardware li tinkorpora x-xogħol tad-drittijiet morali u biex dan jiġi sfruttat. Madankollu, din ir-regola għandha eċċezzjoni rari fil-LPI, ħafna ikkritikata, li permezz tiegħu proprjetarju oriġinal ta 'xogħol ta' arti jew xogħol fotografiku, sempliċiment minħabba l-bejgħ, għandu d-dritt għall-wiri pubbliku tax-xogħol, sakemm l-awtur kien espressament eskluż li d-dritt fl-azzjoni ta 'xiri l-oriġinali. Għalhekk, fil-mudell ftehim ta 'xiri nipproponu patt li jeskludi espressament-trasferiment tal-wirja pubblika tax-xogħol.

Il-kummenti li jagħmlu dwar it-tip ta 'kuntratt ta' bejgħ ta 'xogħol eżistenti huma:

1. PARTI WIRJA TAL-KUNTRATT

Wara li identifikat il-partijiet kontraenti, huwa utli li wieħed jinnota r-raġunijiet għaliex il-partijiet jiddeċiedu li tikkuntratta u li jikkommettu, f'dan il-mudell ovvjament se jifformalizzaw il-bejgħ ta 'xogħol mill-awtur / A eżistenti. Id-dikjarazzjonijiet tal-partijiet se jgħin biex jagħmel ix-xogħol ta 'interpretazzjoni tal-kuntratt, jekk jinqala' tilwim dwar l-aħħar ta 'dan. Fil-mudell huma diskussi taħt il-kelma "ċar" l-motivazzjonijiet tal-partijiet li jiffirmaw il-kuntratt, li jiddeskrivu:

a) Fil-wirja I-tip ta 'xogħol li l-awtur / A tikseb (skultura, pittura, fotografija ħolqien vidjo, ...)

b) Fil-II wirja fiha t-titolu tax-xogħol ta 'xiri, ma jkun neċessarju li jmorru fis speċifikazzjonijiet tekniċi, kif id-deskrizzjoni konkreta tal-ħidma se sseħħ fil-parti operattiva tal-kuntratt u, speċifikament, fil-mudell tagħna, L-ewwel stabbilit fil-Patt taħt l-intestatura "Għan tal-Kuntratt".

c) Fil-III wirja hija rreġistrata l-interess tal-Awtur / A li jbiegħu x-xogħol.

2. GĦAN TAL-KUNTRATT

F'dan il-klawżola, kif delimitata ukoll, speċifikament, dak l-iskop tal-kuntratt (il-bejgħ tax-xogħol) għandhom jispeċifikaw il-biċċa miksuba, bil deskrizzjoni teknika aktar speċifiċi. Biex tagħmel dan, inti trid tispeċifika l-karatteristiċi tal-ħidma, li jiddikjara it-titolu, is-sena, id-dimensjonijiet,, teknika materjal jew mezz użat, il-prezz tax-xogħol u l-ispiża tal-produzzjoni. Inti tista 'twettaq din id-deskrizzjoni f'appendiċi li nistgħu żid anki ritratt tax-xogħol għal aktar konkret, il-manwal installazzjoni ... Illi anness għandu jiġi ffirmat ukoll mill-partijiet kontraenti żewġ, li jakkumpanja l-kuntratt. Jekk id-deskrizzjoni hija magħmula fit-termini tal-kuntratt, kif jekk isir f'appendiċi, l-importanti huwa li perfettament tiddeskrivi x-xogħol li jiġu akkwistati sabiex jiġu evitati problemi aktar tard bil-xerrej. Sabiex torbot il-anness għall-kuntratt, minbarra fiżikament jakkumpanjaw id-dokument kuntrattwali, għandha ssir referenza għal dawk l-Annessi f'termini kontrattwali u jistgħu jintużaw frażijiet bħal "Dokument Anness Nru 1 għall-kuntratt datat ......., iffirmat bejn ........... u ........... parti integrali mill-kuntratt li għalih jirreferi, ma jistax jiġi mifhum mingħajr waħda jew l-1 mingħajrha. "

3. Konsiderazzjonijiet ekonomiċi

Kull kuntratt għandu jistabbilixxi liema huma l-konsiderazzjonijiet ekonomiċi li qed tiffaċċja-XERREJ u s-sistema ta 'ħlas. Fil-każ imsemmi, il-kunsiderazzjonijiet ekonomiċi se tiġi riferuta għall-prezz li għandu jitħallas mill-xerrej għall-akkwist tax-xogħol. Minbarra l-prezz għandu jagħmilha ċara li l-xerrej għandu jħallas il-VAT korrispondenti (7% jew 16%). Fil-każ meqjus jiffissa l-prezz imħallas fl-att stess ta 'bejgħ. Madankollu, jista 'joħloq differiment. Jekk inti opt għal differiment jistgħu jistabbilixxu sistemi biex jiżguraw konformità mill-xerrej applikant, bħal garanziji bankarji jew ittri aċċettati. Il-mezzi jew il-metodu ta 'ħlas jista' jkun permezz ta 'trasferiment fi flus tal-bank, jew kontrolli. Biex jiġu evitati problemi ta 'interpretazzjoni jridx jissepara l-prezz tax-xogħol ta' kunċetti ekonomiċi oħra wkoll titħallas mill-xerrej. Immaġina per eżempju li dan ix-xogħol jeħtieġ xi intervent li jitqiegħed fis-sit għall-xerrej. In F'dan il-każ għandna tintroduċi klawżola li tipprovdi li,-xerrej għandu jħallas it-tariffi tal-Awtur / A għall-adegwatezza tal-ħidma fl-ispazju fejn se jintwerew, u l-ispejjeż li jirriżultaw mill-intervent ta 'professjonisti oħra jew l-industrija ( ritratt tal-laboratorju, elettriċisti ...). Inti għandek biex jaħsbu li ġejjin ta 'ksur ta' benefiċċji finanzjarji mill-XERREJ, jistgħu jiġu legalment meħtieġa. Mela jekk inti ma espressi ċara u qawwija fil-kuntratt, jista 'jkun hemm problemi ta' interpretazzjoni li jagħmlu ħsara lill-kreatur viżwali u jevitaw talbiet tagħhom ikunu sodisfatti. Fil-każ li x-xogħol mhiex ivvalutata bil-ħin tal-iffirmar tal-kuntratt, huwa konsiljabbli li jiġi stabbilit klawżola li jiddetermina li jitħallsu mill-xerrej l-ispiża ta ', l-ippakkjar assigurazzjoni u trasport ta' l-ħidma biex jitneħħew il-workshop Awtur / A u kwalunkwe ieħor li huwa qala minn dak iż-żmien.

4. AWTUR

Kif diġà indikat, fil-bejgħ ta 'xogħol artistiku jinxtara hardware jew materjal li tinkorpora x-xogħol, li tirriżerva l-kreatur ta' l-awtur (u morali). 4.1. Drittijiet morali: attenzjoni speċjali għal każijiet ta 'bejgħ. Il-LPI jirrikonoxxi l-awtur serje ta 'drittijiet fuq kontenut u l-karattru morali fil-ħidma, ma tintilifx fuq jbiegħu, dawn. Li hi indispensabbli u inaljenabbli Għalhekk, l-awtur / A, anki wara l-bejgħ tax-xogħol, jżomm sjieda tad-drittijiet morali li ġejjin: Iddeċiedi jekk ix-xogħol għandu jiġi żvelat u kif. Taħt dan id-dritt morali għandu jiġi nnutat li s-sempliċi bejgħ ma jinvolvix l-iżvelar tax-xogħol, sakemm, ovvjament, dan isir lill-mużew, gallerija jew kull persuna oħra li n-negozju jikkonsisti fil-wirja ta 'xogħlijiet ta' arti. Il-LPI jiddefinixxi l-iżvelar ta 'xogħol bħala kwalunkwe espressjoni ta' l-istess, bil-kunsens tal-awtur li jagħmilha disponibbli għall-pubbliku għall-ewwel darba fi kwalunkwe forma. Madankollu, m'hemm l-ebda żvelar meta l-komunikazzjoni sseħħ fi domestika strettament li ma jkunx konness ma 'netwerk ta' xandir kwalunkwe tip. Għalhekk jista 'jiġi konkluż li meta l-kreatur tbiegħ ix-xogħol tiegħu ma' individwu privat mhijiex sejra att ta 'żvelar jista' jiddeċiedi jekk ix-xogħol tiegħu jew ma jiġix żvelat u, jekk iva, kif. Iddetermina jekk l-iżvelar għandu jsir f'ismek, taħt laqam jew sinjal jew b'mod anonimu. - Li d-domanda rikonoxximent ta 'l-awtur tiegħu tax-xogħol -. Rigward Domanda għall-integrità tax-xogħol u jevitaw kull tagħwiġ, modifika, bdil jew attakk kontra tagħha li tippreġudika l-interessi leġittimi tiegħu jew idgħajjef ir-reputazzjoni tagħha. Sfortunatament, mhux ix-xerrejja kollha huma konxji, meta huma jixtru l-arti jixtru l-hardware innifsu u mhux ir-drittijiet morali jew ekonomiċi tal-ħidma, għaliex jekk aħna naraw li dan huwa hekk konvenjenti li jiġu traskritti fil-kuntratt għall-iskop edukattivi, l-awtur (u morali) li l-artist iżomm anki li jinbiegħu ix-xogħol tiegħu. Għalhekk, l-approċċi li huma validi f'tipi oħra ta 'oġġetti mhux koperti mill-LPI ("dan ​​huwa minjiera u I ma' dan dak li nixtieq") ma jistgħux japplikaw għal xogħlijiet ta 'arti. Għalhekk, ir-risposta għandha tkun fl-affermattiv meta mistoqsi jekk inti awtur jistgħu jeżerċitaw id-dritt morali tagħhom għall-prestazzjoni ta 'xerrej skultura (sid tal-hardware), li miżbugħa "Emerald aħdar" li wieħed jifhem li dan kien ta' kulur aktar konsistenti mill-oriġinali, meta wieħed iqis il-ġnien fejn kien jinsab. O għandu wkoll risposta affermattiva għall-konsultazzjoni ta 'awtur li jkun ġie meqrud minħabba s-sid tiegħu xogħol kien "għajjien" ta' dan. Kemm huma ksur tad-dritt morali ta 'l-artist jista' jiġi ppersegwitat. Tibdel il-ħidma li jirrispettaw id-drittijiet akkwistati minn partijiet terzi u t-talbiet għall-protezzjoni tal-proprjetà u l-interess kulturali. Neħħi l-ħidma mis-suq, inbidlet kundanni intellettwali jew morali tagħha, wara indennizz tad-danni lid-detenturi ta 'drittijiet ta' sfruttament. F'dan il-każ, l-awtur għandhom ikunu konxji li jekk inti tixtieq li jeżerċitaw din il-liġi morali għandu jikkumpensa lill-proprjetarju tal-hardware u / jew sid ta 'drittijiet biex tisfrutta l-ħidma fil-danni li tali rtirar mix-xogħol mill inti setgħu ikkawżaw. Aċċess l-uniku jew kopja rari tal-ħidma, meta jkun fil-pussess ta 'ieħor, li jeżerċita d-dritt ta' żvelar jew kull dritt applikabbli oħra. 4.2. Copyright fil-proprjetà: attenzjoni speċjali għall-kuntratt ta 'bejgħ. Fir-rigward tad-drittijiet ta 'sfruttament fuq ix-xogħol mibjugħa nirreferu għal kif indikat fl-Introduzzjoni għal din Gwida għall Kiri, intitolat "Drittijiet", li tirrakkomanda li l-kuntratti tal-bejgħ jinkludu l-patt propost Raba il-mudell issa taħt reviżjoni. Huwa importanti li wieħed jinnota li l-awturi kultant istituzzjonijiet ċerti taħt pressjoni artisti li jġegħluhom jċedu d-drittijiet ekonomiċi ta 'l-awturi fix-xogħlijiet tagħhom, meta dawn huma mixtrija bħala parti mill-kollezzjonijiet tagħhom għall-punt tax-xiri biex jiddeterminaw trasferiment ta 'dawn id-drittijiet. Dawn il-ftehimiet huma irraġonevoli jekk mhux illegali. Madankollu, meta jitqies li huwa komuni ħafna li x-xerrej huwa interessat fil-assenjazzjoni "sfurzata" għal ċerti drittijiet ta 'sfruttament fuq ix-xogħol mibjugħa, nippreżentaw it-termini l-aktar komuni li magħhom nistgħu nsibu u jirrakkomanda ma tiffirmax hawn jew żur bl-assoċjazzjoni tagħna, id-drittijiet entità professjonali jew ta 'ġestjoni.

KUNTRATT GĦALL-BEJGĦ TA 'XOGĦOL Mhux pubblikat (ORDNI TA' ĦIDMA)

F'dan il-kuntratt l-awtur / A huwa obbligat lill-persuna jew entità li l-kuntratti li jwettaq xogħol artistiku ġdid ta 'karatteristiċi speċifiċi fil-ħin mogħti-imminat bi skambju għal ċertu prezz. Il-partikolarità ta 'dan it-tip ta' kuntratt huma dik il-persuna kummissjonar-xogħol (li legalment għandha l-isem ta 'prinċipal iżda għall-finijiet ta' fehim nirreferu għalih bħala XERREJ) ma, speċifikament, f'dan il-pubblikatur / A minħabba li jaf il-karatteristiċi artistiċi tagħhom, interessati fil-ħidma tiegħu u, meta jitqies dak kollu li, jagħżlu tafda t-twettiq ta 'xogħol ġdid. Dan huwa, l-awtur ssegwi l-Xerrej / A. Mhux biss biex jiżviluppaw attività kreattiva ċerti, iżda huwa maħsub li jinkiseb riżultat li se tkun qed tagħmel ix-xogħol Għalhekk, qabel ma tiddiskuti possibbli jekk ir-riżultat tal-ħolqien artistiku huwa verament dak li kien miftiehem u, b'kont meħud tas-sentenzi suġġettivi li jistgħu jimmotivaw ix-xerrej ma jridux iħallsu x-xogħol għaliex inti ma taqbilx ma 'l-riżultat finali huwa parir li tiġi ddefinita b'mod ċar kemm jista 'jkun x'inhuma l-parametri li l-partijiet qablu dwar l-eżitu tal-ħidma, li jirrispettaw, fi kwalunkwe każ, il-libertà kreattiva l-awtur li l-xerrej jistgħu jgħidu xejn. Għalhekk, huwa rakkomandat: 1. Speċifika t-tip format, id-dimensjonijiet tax-xogħol, il-kwalità tal-materjali użati, id-destinazzjoni ta 'l-istess ... 2. It-tlestija minn qabel ta 'proġett li huwa realizzati kemm jista' jkun ir-riżultat tax-xogħol (tpinġijiet, skeċċijiet ...) u l-baġit. Huwa ma 'dan l-objettiv li jiġi propost li tiġi introdotta din it-tip ta' klawsola kuntrattwali introdotta bħala l-mudell Patt Tieni mehmuża. 3. Tiggarantixxi l-ħlas tax-xogħol, jekk possibbli, b'mod sħiħ, kif ikun l-ewwel darba xogħol jitlesta, il-xerrej jirrifjuta li jħallas, taħt il-skuża li x-xogħol magħmul ma qabilx kwalità. Għalhekk, f'dan il-kuntratt tipproponi żewġ fażijiet: 1. Twettiq ta 'proġett tax-xogħol li l-awtur / A taqbel li tinkludi skeċċ ta' dan, li juri ix-xerrej approssimazzjoni tal-ħidma u wkoll tiegħek budget. Jekk ix-xerrej jaqbel li jaċċetta l-proġett u l-baġit u l-Awtur / A se tkun marbuta mal-tlestija tax-xogħol ġdid, tħallas l-ammont miftiehem xerrej biex iwettqu l-proġett. Jekk il-xerrej ma jaqbilx mal-proġett, ittemm il-kuntratt u għandu jinħeles minn kull obbligu għajr ħlas tal-proġett. 2. Twettiq darba aċċettat il-proġett u l-baġit tal-proġett u mħallsa mill-xerrej. L-Awtur / A tax-xogħlijiet u l-Xerrej għandu jkun obbligat li jħallas il-prezz totali miftiehem fil-kunċett. Il-Buyer huwa obbligat li jirċievu l-ħidma, jekk mhux jikkommettu ksur ta 'kuntratt bil-konsegwenzi li jmorru magħha, ħlief jekk ix-xogħol huwa sostanzjalment differenti fil-kwalitajiet u l-objettivi miftiehma, li għandhom jiġu rispettati, fi kwalunkwe każ u kif diġà imsemmi il-libertà li joħolqu l-Awtur / A. Minkejja dak li jingħad hawn fuq, jista 'jiġri li, anki bl b'attenzjoni miftiehem t-tip ta' xogħol ikkummissjonat u aċċettat il-baġit, il-XERREJ jonqos. Per tevita wkoll problemi li jassessjaw l-ħsara lill-Awtur / A għan-nuqqas eventwali tax-xerrej hija mħeġġa tipprova l-implikazzjonijiet tiegħu, b'kont meħud li l-patti tas-soltu għal non-konformità huma: 1. En caso de desistimiento por parte del COMPRADOR del encargo de obra, por no interesarle su adquisición, se pueden pactar muchas cláusulas que resuelvan esta situación de incumplimiento, entre las que destacamos a modo de ejemplo, las siguientes: a) Pactar la indemnización al Autor/A de todos sus gastos y trabajo producidos hasta la fecha por razón del encargo, así como por las utilidades que pudiera obtener de la realización de la obra. b) Pactar una cantidad económica determinada que sustituya la evaluación con-creta de los daños causados al Autor/A. c) Pactar el pago del precio pactado aunque no interese al comprador la adquisición de la obra. 2. En caso de impago del precio por parte del COMPRADOR puede establecerse la obligación de pagar la totalidad del precio pactado más los intereses (por ejemplo, interés legal más dos puntos) devengados desde la fecha en que debió abonar el importe acordado y no lo hizo. 3. En caso de incumplimiento por parte del Autor/A se puede acordar la devolución de los importes abonados, salvo los que se recibieron en concepto de proyecto de obra aceptado en su día por el COMPRADOR. Asimismo, es aconsejable regular que la producción de la obra corra a cargo del COMPRADOR, concretándose, antes de la firma del contrato, el presupuesto que se destinará a la ejecución de la obra, así como los gastos que se puedan devengar la misma; todo ello, diferenciado del precio u honorarios pactados a favor del artista. Hay que recordar que el precio pactado no incluye los impuestos que se devenguen, como por ejemplo el IVA y/o las retenciones por el IRPF En los casos en que el COMPRADOR sea un espacio, museo o centro de arte que haya pagado la producción de la obra para su exhibición, aconsejamos establecer una cláusula donde el COMPRADOR, durante un periodo de tiempo determinado, pueda reproducir la obra en sus publicaciones (página web, revista, carteles, banderolas, dosieres, catálogos…), sin necesidad de pagar ningún tipo de retribución.

CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA PREEXISTENTE PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLICA .

Los comentarios respecto al modelo de contrato de cesión de obra preexistente para su exhibición son los siguientes:

1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO

Una vez identificadas las partes contratantes, es conveniente señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo comentado aparecen bajo la palabra “MANIFIESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente: a) El tipo de obra que el Autor/A realiza (escultura, pintura, videoarte…). b) La correcta descripción de la obra (título, dimensiones, técnica utilizada, soporte o mate-rial empleado…) evitará malas interpretaciones sobre cuál es la obra objeto de cesión. c) La descripción del ESPACIO DE ARTE a efectos de dejar claro cuál es su actividad profesional y que dispone de los medios para poder cumplir con el objeto de la relación contractual. Así, por ejemplo, podría definirse el ESPACIO DE ARTE como toda persona física o jurídica, pública o privada, cuya actividad es la difusión, exhibición y promoción de obras de arte, sin ánimo de lucro, utilizando un espacio abierto al público con las autorizaciones administrativas necesarias. Es importante que la otra parte contratante se defina para poder saber si realmente podrá conseguir con garantías los resultados perseguidos por el contrato. Si en la fase de negociación el creador visual comprueba que la actividad profesional de la parte contraria no se ajusta a la que se ha transcrito, debe irse con cuidado, ya que probablemente no podrá cumplir con las obligaciones por ella asumidas. A título enunciativo pero no limitativo podemos entender por ESPACIO DE ARTE el siguiente grupo de entidades: museos, centros de arte, fundaciones, salas de exposiciones, espacios independientes, festivales, bienales…

2. OBJETO DEL CONTRATO

En este pacto deberá detallarse, expresamente, la descripción de la obra y establecer, expresamente, el título, las dimensiones, la técnica, material utilizado, el precio de la obra, el coste de producción, así como cualquier otra característica que ayude a concretar la obra, siendo recomendable aporta, junto al contrato, un anexo fotográfico donde se reproduzca la obra objeto de cesión. Si se realiza la descripción de la obra en un documento anexo, éste deberá ser firmado por las partes contratantes y acompañará al contrato. Tanto si la descripción se realiza dentro de las estipulaciones del contrato como si se hace en un documento anexo, lo importante es que la obra se describa exactamente para poder determinar con precisión qué obra propiedad del artista es objeto de cesión para la exhibición. Con el fin de vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente al documento contractual, deberá hacerse referencia a los mencionados anexos en las cláusulas contractuales pudiéndose usar frases como: “El documento Anexo número 1 al contrato de fecha………, suscrito entre…….. y…………..forma parte integrante del contrato al que hace referencia, no pudiendo entenderse éste sin aquél, ni aquél sin éste.” Una vez descrita la obra, deberá establecerse el objeto del contrato que, en este caso, es la cesión de la misma al ESPACIO DE ARTE para su comunicación pública.

3. DURACIÓN DEL CONTRATO

En esta cláusula se debe fijar el plazo de la cesión objeto del contrato. También es conveniente recoger en esta cláusula la obligación que asume el ESPACIO DE ARTE de conservar la obra en perfecto estado y de responsabilizarse de cualquier daño que la misma pueda sufrir durante la relación contractual. Es por ello que en el Pacto Quinto d) del modelo de contrato se establece que la obra deberá estar asegurada, aconsejándose que el valor asegurado sea el equivalente al precio de venta al público de la obra. Se aconseja especificar que el beneficiario, en caso de producirse efectivamente el siniestro asegurado, sea el Autor/A. Se debe tener muy claro, también, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo cubre determinados daños o pérdidas durante el transporte. El seguro debe cubrir cualquier tipo de eventualidad que pueda afectar a la obra desde que ésta sale del taller del artista hasta que es devuelta.

4. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS

En este contrato las contraprestaciones económicas son el precio u honorarios que debe abonar el ESPACIO DE ARTE para la cesión de la obra, así como aquellos gastos que se originen con motivo de la exhibición. Como se ha dicho anteriormente, se propone que como honorarios el Autor/A cobre el 15% del presupuesto total de la exposición. Entendemos que se debe acabar con esa práctica muy generalizada, de que los ESPACIO DE ARTE organicen exposiciones y paguen a todos los industriales y profesionales que intervienen (electricistas, comisario, alquiler de la sala, servicio de seguridad, mensajería, personas que realizan el montaje y desmontaje de la obra…) excepto al artista, que es la figura esencial para que la exposición sea posible. Debe acabarse esta costumbre de no pagar al Autor/A dando por sentado que ya se le está haciendo un favor por el hecho de dar a conocer su obra. Para poder fijar este porcentaje, es imprescindible que el ESPACIO DE ARTE facilite al Autor/A el total presupuesto de la organización de la exposición, debidamente expresado y detallado (Pacto Quinto g) del modelo de contrato). Respecto al pago de los honorarios, es importante fijar algún mecanismo que permita garantizar el cumplimiento por parte del ESPACIO DE ARTE. En cualquier caso, recordar que siempre es aconsejable intentar negociar que en el inicio del contrato el ESPACIO DE ARTE haga un avance importante, como pago a cuenta, de los honorarios pactados para aminorar el riesgo de impago. Aunque resulta obvio, no podemos dejar de señalar que la forma más habitual de proceder al pago es mediante dinero en efectivo, transferencia bancaria o cheques. Por último, recordar que al precio oa los honorarios pactados deben repercutirse los impuestos correspondientes.

5. INCUMPLIMIENTOS CONTRACTUALES

Il-kuntratti għandhom jitpoġġew f'termini ta 'ksur kuntrattwali. Si nos avanzamos a posibles controversias que puedan surgir entre las partes y acordamos soluciones a adoptar, facilitaremos la eventual reclamación judicial. En caso del contrato de cesión de obra, debemos contemplar situaciones como las siguientes: ¿qué pasa si durante el contrato el ESPACIO DE ARTE no muestra la obra tal y como se había pactado con el Autor/A?, o ¿si no paga en el plazo fijado?, o ¿si no contrata los seguros acordados? Este punto deberá adecuarse a cada caso concreto. Es conveniente, por tanto, prever estas situaciones de posible incumplimiento y ponerlas de manifiesto en la negocia-ción, buscando soluciones o planteando propuestas razonables. En la práctica nos encontramos con entidades que a la hora de negociar un contrato de exhibición quieren regular la posibilidad de poder desistir unilateralmente del contrato, es decir, revocar su compromiso de ejecutar la exposición de la obra pactada. Para estos casos es conveniente contemplar qué es lo que pasará si alguna vez se da esta situación, en la que el ESPACIO DE ARTE opta por no continuar con la idea de realizar la exposición. En nuestro modelo proponemos las siguientes soluciones: a) Si la anulación de la exposición se ha hecho con un preaviso de menos de 30 días el Autor/A tendrá derecho a recibir el 100% de los honorarios pactados. El motivo de cobrar la totalidad de los honorarios pactados es que muy probablemente, 30 días antes de la exposición, gran parte del trabajo del artista ya se ha hecho. Por tanto, sería injusto que el Autor/A no pudiera cobrar los honorarios pactados por una labor prácticamente realizada, así como si no se “indemnizara” de alguna forma los posibles costes de oportunidad que ha podido perder por el simple hecho de haber renunciado a otras opciones profesionales al haberse dedicado en preparar la exposición contratada que ahora el ESPACIO DE ARTE decide anular b) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de entre 30 y 90 días, el artista tendrá el derecho a recibir el 50% de los honorarios. c) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de más de 90 días, el artista no recibirá ningún tipo de remuneración. Los diferentes importes a recibir en los puntos b) yc) transcritos se justifican, lógicamente, por la lejanía en el tiempo del desistimiento respecto a la fecha de exposición. En cualquier caso deberán abonarse al artista los gastos de adecuación que se hayan realiza-do hasta el momento, así como todas aquellas que haya tendido por motivo de la exposición. Indicar, por último, que estas retribuciones en función del momento en que se notifique el desistimiento del contrato, que recoge el modelo en el Pacto Sexto son el resultado de las diferentes reuniones de trabajo hechas con diferentes artistas a la hora de preparar el Código de Relaciones entre artistas y espacios de arte, pero lógicamente son cantidades o porcentajes sujetos a negociación entre las partes.

6. OPCIÓN DE COMPRAVENTA DE LA OBRA A FAVOR DE EL ESPACIO DE ARTE

La práctica nos dice que ESPACIO DE ARTE muchas veces se interesa en adquirir la obra exhibida, motivo por el que pide tener un derecho de adquisición preferente. Eso significa que si el ESPACIO DE ARTE quiere comprar la obra podrá adquirir la misma antes que cualquier otra persona interesada en su compra. Lógicamente, a la hora de regular este derecho es aconsejable tener en cuenta:

a) Que las partes hagan constar cuál será el precio que deberá pagar el ESPACIO DE ARTE si ejerce la opción de compra y adquiere la obra.

b) El plazo en el que puede ejercer este derecho de opción de compra, ya que lógicamente no podrá tener el carácter de indefinido.

CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA INÉDITA PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLIC A

Los comentarios respecto al modelo de contrato de cesión para la exhibición de la obra inédita son los siguientes:

1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO Una vez identificadas las partes contratantes, es conveniente señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo comentado aparecen bajo la palabra “MANIFIESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente:

a) El tipo de obra que el Autor/A realiza (escultura, pintura, videoarte…).

b) La correcta descripción de la que el Autor/A tiene previsto realizar (título, dimensiones, técnica utilizada, soporte material empleado…) intentando definir con el mayor detalle posible la pieza que prevé ejecutar, para así evitar malas interpretaciones sobre cuál es la obra objeto de cesión.

c) La descripción del ESPACIO DE ARTE para dejar claro cuál es su actividad profesional y que dispone de los medios para poder cumplir el objeto de la relación contractual. Así, por ejemplo, podría definirse el ESPACIO DE ARTE como toda persona física o jurídica, pública o privada, cuya actividad es la difusión, exposición y promoción de obras de arte, sin ánimo de lucro, utilizando un espacio abierto al público con las autorizaciones administrativas necesarias. Es importante que la otra parte contratante se defina para poder saber si realmente podrá alcanzar con garantías los resultados perseguidos por el contrato. Si en la fase de negociación el creador visual comprueba que la actividad profesional de la parte contraria no se ajusta a la que se ha transcrito deber irse con cuidado, ya que muy probablemente no podrá cumplir con las obligaciones por ella asumidas. A título enunciativo pero no limitativo podemos entender por ESPACIO DE ARTE el siguiente grupo de entidades: museos, centros de arte, fundaciones, salas de exposiciones, espacios independientes, festivales, bienales…

OBJETO DEL CONTRATO

En este pacto deberá detallarse, expresamente y si es posible, la descripción de la obra que el Autor/A tiene previsto ejecutar, el título, las dimensiones, la técnica y soporte material a utilizar, así como cualquier otra característica que ayude a concretar la obra. Una vez descrita la obra deberá establecerse el objeto del contrato que, en este caso, es la creación de una obra por encargo del espacio de arte para proceder el mismo a su exhibición pública.

3. DURACIÓN DEL CONTRATO

Esta cláusula debe especificar el plazo de la cesión objeto del contrato que , en este caso, se puede empezar a contar desde el día en que se entregue la obra a ESPACIO DE ARTE. También es conveniente recoger en el contrato que la obra deberá estar asegurada, aconsejándose que se haga por el valor de venta de la obra y que a su vez se especifique que el beneficiario, en caso de producirse efectivamente el siniestro asegurado, es el Autor/A. Hay que tener muy claro, además, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo cubre determinados daños o pérdidas durante el transporte. Es aconsejable que el seguro cubra la obra desde que ésta sale del taller del artista hasta que vuelve al mismo sitio.

4. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS .

En todo contrato debe establecerse cuáles son las contraprestaciones económicas a las que debe hacer frente cada una de las partes contratantes, así como el sistema de pago. En nuestro caso las contraprestaciones económicas contempladas serían el precio que debe abonar el ESPACIO DE ARTE por la cesión de la obra y también por su producción. En los contratos de cesión de obra inédita aconsejamos que se incluya un pacto que garantice el pago por parte del ESPACIO DE ARTE de una cantidad que cubra los honorarios del Autor/A para la confección del proyecto de la obra y su presupuesto. Y esto se propone, por si, finalmente, al ESPACIO DE ARTE no le interesara la realización de la exposición. Por este motivo se introduce el pacto 4.1 del modelo de contrato. Se propone que como honorarios al Autor/A cubra un mínimo del 15% del presupuesto total de la exposición. Entendemos que se debe acabar con esa práctica muy generalizada, en la que los ESPACIO DE ARTE organizan exposiciones y pagan a todos los industriales o profesionales que intervienen (electricistas, comisario, alquiler de la sala, servicio de seguridad…) excepto al artista, figura clave para que se pueda realizar la exposición de la obra. Es por todo ello que entendemos que se debe acabar con esta costumbre de no pagar al artista dando por sentado que ya se le está haciendo un favor por el simple hecho de “hacerle” una exposición. En relación al pago de los honorarios es importante fijar algún tipo de mecanismo que nos permita garantizar su cumplimiento por parte del ESPACIO DE ARTE . En cualquier caso, recordar que siempre es aconsejable intentar negociar que al inicio del contrato el ESPACIO DE ARTE haga un avance importante, como pago a cuenta, de los honorarios pactados para aminorar el riesgo de impago. Aunque resulta obvio, debemos indicar que la forma más habitual de proceder al pago es mediante dinero en efectivo, transferencia bancaria o cheques. Por último, se debe recordar que al precio oa los honorarios pactados han de repercutirse los impuestos correspondientes. En este punto, a diferencia de lo que se ha establecido en el contrato de cesión de obra preexistente para su exhibición, se incluye en el Pacto Séptimo un párrafo donde se autoriza a reproducir la obra producida por el ESPACIO DE ARTE en sus publicaciones, página web, etc. sin pagar retribución, ya que se entiende que ésta se incluye en el pago de los honorarios y de la producción.

5. INCUMPLIMIENTOS CONTRACTUALES

En los contratos deben establecerse los términos de los incumplimientos contractuales. Si nos adelantamos a posibles controversias que puedan surgir entre las partes y acordamos soluciones a adoptar, facilitaremos la eventual reclamación judicial. En el caso del contrato de cesión de obra, hay que contemplar situaciones como: ¿qué pasa si durante el contrato ESPACIO DE ARTE no exhibe la obra tal como se había pactado con el Autor/A? o ¿si no paga en el plazo fijado? o ¿si no contrata los seguros acordados?… Este punto deberá adecuarse a cada caso concreto. Es conveniente, pues, prever estas situaciones de posible incumplimiento y ponerlas de manifiesto en la negociación, buscando soluciones o planteando propuestas razonables. En la práctica nos encontramos con entidades que a la hora de negociar un contrato de exhibición quieren regular la posibilidad de poder desistir unilateralmente del contrato, es decir, revocar su compromiso de realizar la exposición de la obra pactada. Para estos casos es conveniente contemplar qué es lo que pasaría si alguna vez se diera una situación en que el ESPACIO DE ARTE opta por no continuar con la idea de realizar la exposición. En nuestro modelo proponemos las siguientes soluciones: a) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de menos de 180 días, el artista tendrá derecho a recibir el 100% de los honorarios pactados, así como los gastos de producción que se hayan generado hasta el momento. b) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de más de 180 días, el artista tendrá derecho a recibir el 50% de los honorarios, así como los gastos de producción que se hayan generado hasta el momento. Se debe indicar, por último, que estas retribuciones en función del momento en que se notifique el desistimiento del contrato, que recoge el modelo en el Pacto Sexto, es fruto de las diferentes reuniones de trabajo hechas con diferentes artistas a la hora de preparar el Código de Relaciones entre artistas y espacios de arte, pero lógicamente son cantidades o porcentajes sujetos a negociación entre las partes. 6. OPCIÓN DE COMPRA La práctica nos dice que el ESPACIO DE ARTE muchas veces se interesa en adquirir la obra que ha exhibido y pide tener un derecho de adquisición preferente sobre la misma. Con más motivo cuando ha pagado la producción. Es por ello que incluimos el Pacto Octavo al contrato, habiendo de tener en cuenta sobre todo que: a) Se debe fijar el precio de la compraventa. b) Se debe determinar el tiempo para ejercer la opción de compraventa. c) Del precio pactado se debe reducir el importe del coste de producción que haya pagado el ESPACIO DE ARTE.

CONTRATO DE REPRESENTACIÓN CON UNA GALERÍA

Las cláusulas contractuales habituales a tener en cuenta en este tipo de contratos son:

1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO

Una vez identificadas las partes contratantes, conviene señalar el motivo por el que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo de contrato aparece bajo la palabra “MANIFESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente:

a) El nombre del Autor/A, así como describir los campos del arte y soportes con los que trabaja: video-creación, escultura, pintura, fotografía, performance…

b) El nombre del galerista o del representante (ya sea persona física o jurídica) que se encargará de la representación del Autor/A, así como la descripción de la actividad habitual que realiza. c) El ámbito geográfico y temporal de la representación.

2. OBJETO DEL CONTRATO: LA REPRESENTACIÓN

En esta cláusula se delimita, expresamente, cuál es la finalidad del contrato, habiendo de especificar muy claramente si el artista tiene libertad de exponer con cualquier otra galería y en cualquier espacio de arte o libertad para vender su obra a cualquier persona o, si por el contrario, esta actividad está delimitada habiendo de exponer siempre en una misma sala o vender sus obras por un mismo conducto que es su representante o intermediario, prohibiéndole la venta, incluido, al Autor/A si no es previa autorización de su representante. Es decir, deberá establecerse claramente si la representación es en exclusiva o no. Asimismo, se deberá especificar cuál es el ámbito objetivo o material de la representación y sobre qué tipo de obras se extiende la representación (toda la obra, sólo la obra escultórica del Autor/A, la obra pictórica, obra de net art…) siendo necesario establecer el ámbito geográfico (sobre qué zona se establece la exclusiva) y temporal de la exclusividad (hasta cuándo se establece la representación).

3. DURACIÓN DEL CONTRATO

En el contrato debe establecerse cuál es la vigencia de la exclusividad o de la relación entre artista y representante. En estos casos ha de quedar muy claro: a) ¿Qué obra es la que tiene en cuenta la colaboración profesional? b) ¿Qué pasa con las obras del artista realizadas anteriormente? c) ¿Qué pasa con las que se realicen durante el periodo que ha durado la relación y no se han vendido? Los contratos deben contemplar el final de los acuerdos y también la posibilidad de resolver unilateralmente el contrato. En este punto cabe señalar que la representación no es de por vida (“in aeternum”), sino que es temporal y debe establecerse un plazo con posibilidades de renovación en caso de existir acuerdo mutuo entre las partes. ¿Qué pasa si no se determinan estos puntos en el contrato? La interpretación siempre es restrictiva y en principio siempre juega a favor de la parte más débil. Pero es mejor no dejar abierta la posibilidad de la interpretación. En este punto suele establecerse, si no se ha pactado la exclusividad, el deber del artista a informar con qué galerías trabaja con la finalidad de evitar situaciones comprometidas o perjudiciales para el propio artista y para el galerista. Piénsese por ejemplo en una exposición o feria de arte en que un galerista expone obra de un autor y justo en el stand de enfrente otro galerista expone la misma obra con las mismas medidas y precios diferentes. Se suelen establecer, también, restricciones, referentes al hecho de no trabajar con determinadas galerías. Todos estos datos es mejor negociarlos y fijarlos en el contrato y no dejarlos inconcretos. Con la introducción de este pacto se pretende también evitar excesos de atribuciones en la representación. En esta cláusula se podrá establecer el periodo de retención de la obra en poder de la GALERÍA, que permitirá evitar situaciones de conflicto, ya que ambas partes saben a qué atenerse y cuál es el tiempo en que la GALERÍA, podrá disponer de la obra del artista. Para evitar retenciones indebidas más allá del mencionado pacto, se puede introducir una cláusula donde se establezca que si transcurrido un periodo de tiempo determinado (en el modelo de contrato objeto de comentario se establece el plazo de un mes, tal y como puede verse en el párrafo del Pacto Segundo) sin que la GALERÍA, haya procedido a la devolución de las obras pueda el Autor/A optar por exigir la devolución inmediata de las obras, el pago de las mismas según el precio acordado o la retirada de esta obra del objeto del contrato. También se puede pactar en este tipo de cláusulas un derecho de adquisición preferente a favor de la GALERÍA, fijando el precio de compraventa así como el plazo para ejercer esta opción de compra.

4. PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

En esta cláusula se debe delimitar: a) Si la producción artística del Autor/A anterior a la suscripción del presente contrato es objeto de representación o no. En el supuesto que la GALERÍA sea depositaria de la obra del Autor deberá hacerse constar, detalladamente, las características de la obra, haciendo constar su título, técnicas utilizadas, material o soporte empleado, el precio, coste de producción, así como todos aquellos aspectos que consideren necesarios para su correcta identificación. Es posible realizar esta descripción en un documento anexo que también deberá ser firmado por las dos partes contratantes y que acompañará al contrato. Con la finalidad de vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente al documento contractual, se deberá hacer referencias a estos anexos en las cláusulas contractuales, pudiéndose utilizar frases como: “el documento Anexo número 1 al contrato con fecha…….., suscrito entre…… y……..forma parte integrante del contrato al que hace referencia, no pudiendo entenderse este sin aquél, ni aquél sin este”. b) La exigencia, si procede, de que el Autor/A realice un determinado número de obras durante el tiempo que se establezca en el contrato (por ejemplo, 4 obras trimestralmente, 20 piezas cada seis meses…). En el contrato se podrá establecer un mínimo de obra que el artista se compromete a realizar durante la vigencia del contrato. De la misma manera se puede pactar un mínimo de exposiciones o actos de exhibición que el galerista se compromete a realizar.

5. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS

En este pacto se deben contemplar las comisiones a las que tiene derecho la GALERÍA, por lo que hemos creído oportuno recoger los criterios de la UAAV, que son fruto de las conclusiones a las que llegó un importante grupo de creadores visuales, representativo de las diferentes sensibilidades de este sector (desde los jóvenes creadores hasta los autores ya consolidados). La UAAV propone unas comisiones que se modulan en función de la aportación de cada parte, de su implicación y aportación, y que son: 50% sobre el precio de venta en caso de que la galería asuma la representación del artista en exclusiva y la producción de la obra, desarrollando y financiando las siguientes funciones: -producción de la obra ,producción de exposiciones -promoción del artista -participación en ferias internacionales e internacionales. 40% sobre el precio de venta en caso de que la galería asuma la representación exclusiva, pero no la producción de la obra y desarrollo y financie igualmente las siguientes funciones: -producción de exposiciones -promoción del artista -participación en ferias nacionales También se deberán establecer los sistemas de venta: ¿compra el galerista al artista o vende el artista directamente al cliente y percibe una comisión el galerista? Estos son dos sistemas válidos, pero se debe dejar bien claro cuál se utilizará. Respecto a la posibilidad de pactar descuentos en las obras del artista, ésta deberá pactarse entre las partes, de tal manera que si la galería tiene la intención de realizar descuentos a potenciales compradores de obra (museos, instituciones, clientes o coleccionistas), el descuento deberá fijarse de mutuo acuerdo con el artista y con su consentimiento por escrito. De no ser así, se pactará que la rebaja correrá a cargo de la comisión acordada por el galerista. Por último, indicar que en la práctica nos encontramos con artistas que tienen representante en exclusiva y que, a cuenta de la liquidación de ventas, la GALERÍA paga una cantidad fija. Si eso se quiere pactar se podría regular con la siguiente cláusula: “A petición de la AUTOR/A, la GALERÍA abonará, por adelantado ya cuenta de su participación en futuras ventas, hasta un máximo de……. euros mensuales. La GALERÍA podrá negarse a realizar estos pagos en caso que transcurran….. meses sin que el AUTOR/A haya creado o realizado ninguna obra, o …… meses sin haber conseguido vender ninguna obra.” Para garantizar unos determinados ingresos a favor del Autor/A, en ocasiones se pacta el compromiso de la GALERÍA para realizar determinadas ventas. Un ejemplo de este tipo de pacto sería el siguiente: “Conseguir un mínimo de ventas por importe de…… euros durante el primer año de duración del contrato,……… euros en el segundo, y ……….euros en el tercero. De no alcanzar cualquiera de estos objetivos el AUTOR/A podrá dar por resuelto y extinguido automáticamente este contrato, quedando liberado para poder buscar otro representante, sin pagar nada a la GALERÍA en concepto de indemnización para tal resolución.”

6. OBLIGACIONES DE LA GALERÍA

Por lo que respecta a las obligaciones de la GALERÍA, es conveniente realizar los siguientes comentarios de los conceptos más conflictivos en la relación artista-galerista.

a) Respecto a los SEGUROS y TRANSPORTE Es fundamental que la obra, cuando salga del taller del artista, esté asegurada y que sea la GALERÍA quien asuma la responsabilidad de la pérdida, rotura, sustracción… Por ello, se debe pactar en el contrato que será la GALERÍA interesada en la obra del artista quien asuma el pago del seguro para cubrir la rotura, pérdida de la pieza o cualquier otro siniestro que se produzca una vez salga la pieza del taller del artista hasta que vuelva. También es conveniente recoger en el contrato que la pieza se asegurará por el valor de venta y que el beneficiario será en todo caso el artista. Hay que tener muy claro, también, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo se conocen determinados daños o pérdidas durante el transporte. Asimismo, se debe pactar que el transporte corra a cargo de la GALERÍA.

b) respecto a los GASTOS QUE PUEDAN DEDUCIRSE EN LAS EXPOSICIONE S

Es fundamental regular quién habrá de asumir los gastos que se vayan deduciendo en la relación contractual, señalando, a título enunciativo pero no limitativo, los siguientes:

1) Los dispositivos y montaje necesarios para la correcta exhibición de la obra y, en general, todos los gastos de montaje y desmontaje que se originen con motivo de las exposiciones.

2) El alojamiento, viajes, desplazamientos y dietas del AUTOR/A.

3) El diseño e impresión de las invitaciones, pactando su contenido con el Autor/A, si bien éste deberá respetar el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA.

4) Las fotografíes tanto de las obras como de la exposición. El Autor/A tiene derecho a obtener, gratuitamente, copias y duplicados.

5) El envío postal de la exposición. Para ello el Autor/A facilitará a la GALERÍA un listado de personas que desea invitar por su cuenta, indicando qué direcciones de las del listado que aporta pueden pasar a integrar la base de datos de la GALERÍA. Los gastos de ampliación, mantenimiento de la base de datos y de los envíos irán a cargo de la GALERÍA. En cualquier caso, la comunicación de las direcciones por el Autor/A deberá cumplir en todo momento con la normativa vigente de la Ley de Protección de datos personales.

6) Los gastos de diseño, maquetación, fotocomposición e impresión de las publicaciones que se realicen con motivo de la exposición. La GALERÍA y el Autor/A acordarán su contenido, respetando el Autor/A desde ahora el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA. Las partes acuerdan que cualquiera de ellas pueda negociar con terceros la participación en el financiamiento del catálogo. El artista tendrá derecho a recibir gratuitamente un mínimo de 10 ejemplares del catálogo de la exposición en el caso de que sea colectiva, y el 10% de los mismos si la exposición es individual.

7) La promoción y/o publicidad por la inserción de anuncios en los medios de comunicación, medios especializados, notas y comunicados de prensa.

8)El embalaje de las obras para su transporte. Los gastos de embalaje de obras que participan en otras exposiciones, realizadas en territorio español o en el extranjero, irán a cargo de las entidades organizadoras tanto si es la misma galería como terceros.

9) Todos los gastos de transporte. i. Pagar los gastos de producción de la obra.

c) respecto a las OBLIGACIONES DE INFORMACIÓN DE LA GALERÍA

Es conveniente que en el contrato se establezca de qué manera se expondrá la obra, los medios técnicos y humanos de los que dispone para tal difusión. Asimismo ha de contemplarse en el contrato el deber del galerista de mantener informado al artista en: Las reservas de la obra, ventas acordadas y ventas producidas y liquidadas. Identidad del cliente. Los aspectos relacionados con la promoción y/o publicidad de la obra (comunicados de prensa, medios de promoción, currículum…). Los aspectos relacionados con el montaje de una exposición o de cualquier forma de exhibición de la obra del artista (enmarcado, vitrinas, cajas de luz…) Registros contables relacionados con la representación asumida por el galerista. Seguros contratados respecto a la obra en depósito y alcance de las coberturas. Cualquier incidencia que pueda afectar al artista, a su imagen oa la obra objeto del contrato.

7. respecto al DERECHO DE INFORMACIÓN DEL ARTISTA Puede contemplarse en el contrato que el artista haya de mantener informado al galerista, en los siguientes aspectos: Las relaciones o vínculos con otros galeristas de su propio contexto, así como los de fuera de su ámbito geográfico. Producción realizada hasta la fecha y ubicación de la misma. Obras en curso y futuros proyectos. Nuevas posibilidades de exposiciones y de vínculos para, en caso de relaciones en exclusiva, el galerista pueda aprobar o rechazar las operaciones que afecten el ámbito de la representación que ostenta

CONTRATO CON GALERÍA PARA EXPOSICIÓN TEMPORAL

1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO

Una vez identificadas las partes contratantes, conviene señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo comentado aparece bajo la palabra “MANIFIESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente:

a) El nombre de la Autor/A, así como describir los campos del arte y soportes con los que trabaja: video-creación, escultura, pintura, fotografía, performance…

b) El nombre del galerista (ya sea este una persona física o jurídica) que se encargará de realizar la exposición y gestionará, eventualmente, las ventas que se produzcan a raíz de la misma.

c) La actividad habitual de la GALERÍA y que la misma se realiza profesionalmente y con los medios técnicos y humanos necesarios.

2. OBJETIVOS DEL CONTRATO

En esta cláusula se delimita, expresamente, cuál es el objetivo del contrato, habiéndose de especificar el tipo de obras cedidas con su exacta descripción y el precio de las mismas, excluido el IVA, así como la duración de la exposición y la dirección en la que se realiza la exhibición pública de la obra. Esta descripción se puede realizar por medio de un documento anexo al contrato, que también deberá ser firmado por las partes, donde se haga constar el título, técnica utilizada, material o soporte utilizado, dimensiones, año, importe de la producción, precio de la obra, incluido una representación gráfica de la misma para identificarla correctamente así como todos aquellos aspectos que se consideren necesarios para su correcta descripción. Para vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente al documento contractual, es importante hacer referencia a estos anexos en las cláusulas contractuales, pudiéndose usar frases como: “El documento Anexo a este contrato, suscrito el día ___ forma parte íntegramente del contrato al que hace referencia, pudiendo entenderse éste sin aquél, ni aquél sin éste”

3. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS

En este pacto deben contemplarse las comisiones a las que tiene derecho la GALERÍA por lo que hemos creído oportuno recoger los criterios de la UAAV, que son fruto de las conclusiones a las que llegó un importante grupo de creadores visuales, representativo de las diferentes sensibilidades de este sector (desde jóvenes creadores hasta los autores ya consolidados). La UAAV propone unas comisiones que se modulan en función de la aportación de cada parte, de su implicación y aportación y que son: 50% sobre el precio de venta en caso de que la galería asuma la representación del artista en exclusiva y la producción de la obra, desarrollando y financiando las siguientes funciones: -producción de la obra -producción de exposiciones-promoción del artista -participación en ferias nacionales e internacionales. 40% sobre el precio de venta en caso que la galería asuma la representación exclusiva, pero no la producción de la obra y desarrolle y financie, igualmente, las siguientes funciones: -producción de exposiciones -promoción del artista -participación en ferias nacionales También se tendrán que establecer los sistemas de venta: ¿compra el galerista al artista o vende el artista directamente al cliente y percibe una comisión el galerista? Estos son dos sistemas válidos, pero debe quedar bien claro cuál es el que se utilizará. Respecto a la posibilidad de pactar descuentos en las obras del artista, ésta deberá pactarse entre las partes, de tal manera que si la galería tiene la intención de realizar descuentos a potenciales compradores de obra (museos, instituciones, clientes o coleccionistas), el descuento deberá fijarse de mutuo acuerdo con el artista y con su consentimiento por escrito. De no ser así, se pactará que la rebaja correrá a cargo de la comisión acordada para el galerista.

6. OBLIGACIONES DE LA GALERÍA

Por lo que respecta a las obligaciones de la GALERÍA, es conveniente realizar los siguientes comentarios a los conceptos más conflictivos en la relación artista-galerista.

a) respecto a los S EGUROSY TRANSPORTE

Es fundamental que la obra, cuando sale del taller del artista, esté asegurada y que sea la GALERÍA quien asuma la responsabilidad de la pérdida, rotura, sustracción… Por ello, debe pactarse en el contrato que será la GALERÍA interesada en la obra del artista quien asuma el pago del seguro para cubrir la rotura, pérdida de la pieza o cualquier otro siniestro que se produzca una vez salga la pieza del taller y hasta que se devuelva. También conviene recoger en el contrato que la pieza se asegurará por el valor de venta y que el beneficiario será el artista. Debe tenerse muy claro, también, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo cubre determinados daños o pérdidas durante el transporte. Asimismo, debe pactarse que el transporte corra a cargo de la GALERÍA.

b) respecto a los GASTOS QUE PUEDAN DEDUCIRSE EN LAS EXPOSICIONES

Es fundamental regular quién habrá de asumir los gastos que se vayan deduciendo en la relación contractual, señalando, a título enunciativo pero no limitativo, los siguientes:

1) Los dispositivos y montaje necesarios para la correcta exhibición de la obra, y en general, todos los gastos de montaje y desmontaje que se originen con motivo de las exposiciones.

2) El alojamiento, viajes, desplazamientos y dietas del Autor/A.

3) El diseño e impresión de las invitaciones, pactando su contenido con el Autor/A, si bien éste deberá respetar el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA.

4) Las fotografías de las obras de la exposición. El Autor/A tiene derecho a obtener, gratuitamente, copias y duplicados.

5) El envío postal de la exposición. Para ello el Autor/A facilitará a la GALERÍA un listado de personas a las que desea invitar por su cuenta, indicando qué direcciones de las del listado que aporta pueden pasar a integrarse a la base de datos de la GALERÍA. Los gastos de ampliación, mantenimiento de la base de datos y de los envíos irán a cargo de la GALERÍA. En cualquier caso, la comunicación, por el Autor/A, de las direcciones al galerista deberá cumplir en todo momento con la normativa vigente de la Ley de Protección de datos personales.

6) Los gastos de diseño, maquetación, fotocomposición e impresión de las publicaciones que se realicen con motivo de la exposición. La GALERÍA y el Autor/A acordarán su contenido, respetando el Autor/A desde ahora el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA. Los partes acuerdan que cualquiera de ellas pueda negociar con terceros la participación en el financiamiento del catálogo. El artista tendrá derecho a recibir gratuitamente un mínimo de 10 ejemplares del catálogo de la exposición en caso de que ésta sea colectiva, y el 10% de los mismos si la exposición es individual.

7) La promoción y/o publicidad por el motivo de inserción de anuncios en los medios de comunicación, medios especializados, notas y comunicados de prensa.

8)El embalaje de las obras para su transporte. Los gastos de embalaje de obras que participan en otras exposiciones, realizadas en territorio español o en el extranjero, irán a cargo de las entidades organizadoras tanto si se trata de la galería como de terceros.

9) Todos los gastos de transporte. i. Pagar los gastos de producción de la obra.

c) Respecto a las OBLIGACIONES DE INFORMACIÓN DE LA GALERÍA

Es conveniente que en el contrato se establezca de qué manera se expondrá la obra, los medios técnicos y humanos de los que dispone para tal difusión. Asimismo ha de contemplarse en el contrato el deber del galerista de mantener informado al artista en: – Las reservas de la obra, ventas acordadas y ventas producidas y liquidadas. – Identidad del cliente. – Los aspectos relacionados con la promoción y/o publicidad de la obra (comunicados de prensa, medios de promoción, currículum…). – Los aspectos relacionados con el montaje de una exposición o de cualquier forma de exhibición de la obra del artista (enmarcado, vitrinas, cajas de luz…) – Registros contables relacionados con la representación asumida por el galerista. – Seguros contratados referentes a la obra en depósito y alcance de las coberturas. – Cualquier incidencia que pueda afectar al artista, a su imagen oa la obra objeto del contrato.

ALBARÁN DE ENTREGA DE OBRA 1.DATOS PERSONALES DE LA PERSONA QUE RECIBE LAS PIEZAS (GALERÍA, MECENAS, MUSEO…)

El albarán de entrega lo debe firmar la persona que recibe las obras, aunque también es conveniente que lo firme el Autor/A como señal de aceptación de las cláusulas contenidas en el albarán. En el albarán deben recogerse los datos personales de las persona que reciba las piezas, sea una persona física o jurídica, por lo que nos remitimos en este apartado al punto “Elementos subjetivos del contrato” de la Introducción de esta Guía de Contratación. La persona a la que el Autor/A entrega las piezas está obligada a:

a) Guardar las piezas con la debida diligencia y cuidado.

b) Responder de los daños, sustracciones o cualquier otro siniestro que pueda sufrir la obra mientras se encuentra en depósito. Para ello, es interesante que, sin perjuicio de lo que se pueda pactar en el contrato al que complementa el albarán, se recoja en este documento un compromiso de asunción de pago del seguro que cubra la rotura, pérdida de la pieza o cualquier otro siniestro que se produzca una vez salga la obra del taller del artista, debiéndose asegurar la pieza por el valor de venta de la obra, nombrándose beneficiario el artista.

c) Asumir los gastos del transporte de las obras.

d) Destinar la obra a la finalidad por la que se ha entregado (exposición en una galería, exposición en un museo, comunicación pública para su posible venta…).

e) Devolver las piezas una vez ha finalizado el plazo pactado. Normalmente, el albarán es un documento suscrito por galeristas que se quedan en depósito la obra del Autor/A para proceder a la venta o exhibición de la misma, por lo que , tal y como se ha indicado anteriormente, el albarán complementará al contrato al que se anexe, siendo fundamental que no se entregue la obra –y por lo tanto, su correspondiente albarán tampoco– hasta que no se haya negociado y firmado el con-trato, pues suele ser habitual entregar la obra sin haber formalizado el contrato. Efectivamente, como ya se ha indicado en la Introducción de esta Guía de Contratación, el instrumento que debe utilizar el artista para proteger sus derechos es el contrato y no el albarán de entrega, ofreciendo los pactos negociados y asumidos por las partes de un contrato una mayor cobertura jurídica que los recogidos en el albarán, permitiendo prever eventualidades que puedan surgir en la relación profesional y pactar ya las soluciones a tomar.

2. DESCRIPCIÓN DE LAS OBRAS ENTREGADAS

Es fundamental que en el documento de albarán de entrega se recojan de forma minuciosa y detallada las características de la obra, haciendo constar su título, año de realización, dimensiones, técnica empleada, material utilizado, coste de producción, precio mínimo de venta al público y todos aquellos aspectos que se consideren necesarios para su correcta identificación. La incorrecta o incompleta descripción de la obra dejada en depósito complicará al Autor/A la posibilidad de reclamarla. ¿Cómo podrá acreditar que entregó en depósito la mencionada obra si se describe incorrectamente o de forma confusa? Si en el albarán se hace constar muy claramente cuáles son las obras que se entregan y el concepto en virtud del cual se realiza tal entrega, evitaremos problemas de futuro, sobre todo si el albarán complementa a un contrato negociado y pactado con el agente cultural, que ayudará a defender mejor los derechos del Autor/A en caso de incumplimiento o divergencias en la relación profesional.

3. OBJETO DE LA ENTREGA DE LAS OBRAS

En el albarán se deberá hacer constar el objetivo por el que se entregan las obras, así como la obligación de la persona que las recibe de devolverlas en el plazo pactado, salvo que exista un pacto contrario formalizado por el Autor/A de forma expresa y por escrito. Fijar el objeto de la entrega nos evitará problemas de interpretación. Imagínese por ejemplo que la entrega de las obras es para la exhibición de una seria de piezas en un lugar determinado y, sin embargo, la persona que las recibe las cede a un tercero para exhibirlas en otro espacio. Si queda bien claro cuál es el objeto de la entrega, se evitarán problemas de interpretación y situaciones de abuso por parte de la persona que recibe las obras.

4. DERECHOS DE AUTOR

Con la firma del albarán, únicamente se cede la posesión de la obra, pero no se cede ningún tipo de derecho de autor. En el supuesto (no aconsejado) que no se firme el contrato y el objetivo de la entrega sea, por ejemplo, la exhibición de la obra, puede pactarse así en el contrato. Por tanto deberá establecerse la limitación de los derechos de autor, haciendo constar que la persona que recibe las obras reconoce que el único derecho de autor cedido es la comunicación pública de la obra durante el tiempo que dure la relación profesional. Aunque el albarán, como ya se ha comentado, no es documento aconsejable para regular la relación del autor con los terceros interesados en su obra, si no fuera posible suscribir el contrato que regule detalladamente la relación profesional, se podría establecer la siguiente cláusula para regular los derechos de autor: “Con la firma de este documento no se entiende cedido ningún derecho de autor sobre la obra, salvo el de exhibición pública mientras dure el depósito”.

5. DURACIÓN

En el albarán deberá hacerse constar el plazo máximo en el que la persona que recibe las obras las ha de devolver. Fijando un día límite nos evitaremos retenciones injustificadas de la obra.

DESCARGAR: modelos de contratos

MODELO DE CONTRATO DE REPRESENTACIÓN CON GALERIA

MODELO DE CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA PREEXISTENTE PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLICA

MODELO DE CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA INÉDITA PARA SU COMUNICACION PUBLICA

MODELO DE CONTRATO CON GALERÍA PARA EXPOSICIÓN PUNTUAL

Reventa de obra:

El porcentaje varía según el precio de venta: a) El 4% de los primeros 50.000 euros del precio de la reventa. b) El 3% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 50.000,01 y 200.000 euros. c) El 1% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 200.000,01 y 350.000 euros. d) El 0,5% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 350.000,01 y 500.000 euros. e) El 0,25% de la parte del precio de la reventa que exceda de 500.000 euros. En ningún caso el importe total del derecho podrá exceder de 12.500 euros. Solo se cobra cuando la venta es en un establecimiento comercial. Lo cobra Vegap si el artista está representado por Vegap.

DESCARGAR:

reventa de obra Ley Derec

artículo prensa

Resumen:

MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS Y MODELOS DE CONTRATOS.

-Decálogo de buenas prácticas profesionales en las artes visuales:

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Códigos:

Código artista Descargar

Código Galeria Descargar

Guía de contratación :

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Modelos de contratos:

Modelo de contrato con Galerias Descargar

Modelo de contrato de Cesión Descargar

Modelo de contrato de Cesión 2 Descargar

Modelo de contrato de representación con galería Descargar

Otros modelos de contratos :

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UAAV ,mayo 2008

Más información

Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista

Con una masiva afluencia de público que lleno la sala de seminario del Col·legi Major Rector Peset y que tuvo una parte activa en el desarrollo del acto, se llevó a cabo la primera de las conferencias que componen el ciclo que tendrá lugar a lo largo del presente mes de noviembre “Cuestiones en torno a la profesionalización en las artes visuales” .

“ Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista” corrió a cargo de Florenci Guntin ; secretario general de la Associació d'Artistes Visuals de Catalunya y delegado de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales para el Estatuto del Artista y de Alexandre Devís Mainz ; abogado de AVVAC y miembro del despacho Partners Estudio Jurídico.

la conferencia fue grabad en video y se puede ver aquí:

http://www.channels.com/feeds/302995

vía Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista « AVVAC .