PROGRAM strategik UAAV.Plan 2009.2012
1. STATUS ARTIST dipinjamkan Suatu artis untuk sistem Keselamatan Sosial kewangan mampu dimiliki dan berkekalan, layanan cukai yang mengambil kira ketidakteraturan pendapatan mereka dan memurahkan karya seni (dikurangkan VAT), peningkatan umum dalam hak cipta menyamakan artis visual dengan artis lain, berkenaan teliti bagi amalan yang baik profesional dan akses kepada pendidikan formal dan berterusan .. Ia adalah satu janji pilihan raya yang PSOE bagi badan perundangan semasa dan UAAV telah menerima bantuan kewangan daripada Yayasan Seni dan Undang-Undang pada tahun 2009. Hubungi dengan Menteri Kebudayaan, Ángeles González-Sinde, dengan jurucakap budaya kumpulan yang berbeza parlimen Kongres Timbalan, dengan persekutuan negeri pembuat wartawan dan lain-lain untuk menerangkan projek dan dapat bekerjasama.
2. PERKONGSIAN MENGUKUHKAN TERKINI UNTUK artis DAN MEMBANTU kemunculan BARU. Terutamanya apabila terdapat sebuah masyarakat yang padat seni Andalusia, Euskadi, Aragon, Murcia ... Buat satu "kumpulan campuran" yang menetapkan artis Sepanyol yang tinggal dalam komuniti tanpa persatuan khusus.
3. KEEP HUBUNGAN DAN RECOVER YANG INISIATIF BERSAMA DENGAN ladang KERAJAAN LAIN. Kesatuan mestilah mengambil bahagian secara aktif dan membuat cadangan bagi inisiatif bersama dengan Institut Seni Kontemporari, Konsortium Galleries, Persatuan Pengarah Seni Kontemporari di Sepanyol, Lembaga Kajian Seni Visual, dan sebagainya.
4. Pelan penyelamat UNTUK YANG SENI VISUAL. Di Sepanyol dalam tempoh enam bulan yang lepas lebih daripada 120,000 yang bekerja sendiri telah dilepaskan daripada Keselamatan Sosial kerana mereka tidak dapat membayar yuran bulanan. Berapa ramai di antara mereka adalah artis? Kesatuan telah bergerak sentuhan kepada bidang seni visual beberapa langkah-langkah bantuan segera dan perubahan struktur untuk mengurangkan kesan krisis ekonomi ke atas artis-artis.
5. Wakil DALAM A BULAN LEBIH UAAV SEDIKIT.
Pelan menyelamat untuk Seni Visual
Krisis ekonomi global dipasang antara kami dan ia kelihatan tepat pada masanya dan dengan keputusan yang negatif. Ada yang mengatakan bahawa dahsyat. Isyarat bahawa terdapat orang di belakang daging dan tulang di dalam tempoh enam bulan yang lalu perbezaan antara tinggi dan rendah Rejim Khas untuk Sendiri Bekerja di Sepanyol adalah negatif daripada 120,000 mangsa. Pekerja yang bekerja sendiri yang tidak mampu sumbangan bulanan kepada Keselamatan Sosial. Berapa ramai di antara mereka adalah artis? Penganalisis dan pemimpin-pemimpin politik menyifatkan krisis keruntuhan sebahagian daripada model ekonomi yang berdasarkan pasaran kewangan spekulatif. Semua mata kepada ekonomi produktif yang baru sebagai satu-satunya cara yang mungkin daripada ini berjaya. Dalam ekonomi produktif dunia mengenengahkan peranan penting pelaburan dalam R + D + i, dalam satu tangan, dan industri kreatif atau pengetahuan yang lain. Malah, dalam budaya dan menyumbang 5% daripada KDNK, betul-betul di bawah penjualan senjata atau dadah.
Di sana sini adalah rancangan untuk menyelamatkan atau dasar aktif untuk menyokong sektor atau segmen penentu. Mata bertutur sokongan lebih jauh dalam pertukaran untuk pembaharuan struktur dalam, perubahan kepada model.
Adakah ia dapat difikirkan atau mungkin untuk bercakap mengenai pelan penyelamat bagi Seni Visual? Ia akan menjadi satu pelan bantuan perlu termasuk pelarasan kitaran atau struktur?
Seni visual menderita teruk kesan krisis semasa. Ini adalah sebahagiannya disebabkan dinamik ekonomi umum bahawa, dalam masa-masa kekurangan lebihan mengecilkan pelaburan dalam aset seni dan budaya. ARCO'09 kira-kira adalah pahit manis. Kejatuhan tidak kukuh seperti yang diharapkan. Lebih simptom: VEGAP mengiktiraf penurunan mencabar dari segi kerja terbitan penggunaan imej dari pertengahan tahun 2008 atau, meletakkan cara lain, penurunan dalam hasil oleh hak cipta. Tetapi terdapat juga faktor-faktor dalaman seperti kelemahan pengumpulan awam, swasta dan korporat di Sepanyol, pemusnahan progresif pelerai produktif / seni kontemporari. Ketidakstabilan program atau institusi seni kerana suasana tidak pilihanraya dan perubahan kerajaan, dsb. Dalam industri seperti negara kita, dengan ijazah tinggi pergantungan ekonomi Pentadbiran, bagaimana kita menjejaskan potongan bajet yang akan datang? Bagaimana pula dengan kesukaran yang semakin meningkat kerajaan, terutamanya majlis-majlis perbandaran?
Seseorang berkata bahawa ketika krisis diberikan kerana yang lama tidak lagi mati dan yang belum lahir lagi. Sistem lama produktiviti ekonomi ini tidak hilang dan model alternatif tidak lagi di sisi.
Walaupun begitu, dan jika terdapat sektor yang kuat budaya, dari segi pengeluaran, kualiti dan keupayaan, di negeri Sepanyol seni visual menjadikan ianya berbaloi bailout 1?
Rujukan Tawaran Baru
Salah satu daripada menyelamatkan paling berkuasa yang berkaitan dalam bidang kebudayaan, situasi yang sama seperti sekarang, New Deal Presiden Roosevelt sebagai tindak balas kepada kemelesetan ekonomi tahun tiga puluhan abad yang lalu. Pada masa itu, kebimbangan utama adalah mogok yang telah dipasang sebagai satu masalah serius dan konflik di teras krisis. Dengan instrumen seperti Kerja Raya Projek Seni (PWAP) atau Seksyen of Fine Arts, lebih daripada 5300 artis Amerika (kemudian penduduk AS berjumlah 150 juta orang) akhirnya didapati kerja atau diupah untuk menjalankan 2500 mural, 108,000 lukisan, 18000 arca, grafik seni bengkel atau gambar yang didokumenkan semua program-program ini. Mereka memberi kelas untuk kanak-kanak atau pusat komuniti. Pelukis muda seperti ke Philip Guston, Jackson Pollock, Mark Rothko dan Mark Tobey menyertai. Paparan berkuasa seni dari Amerika Syarikat selepas Perang Dunia Kedua tidak boleh difahami tanpa pendorong rancangan seperti PWAP.
Pada masa ini, "Rancangan Zapatero dorongan untuk kerja-kerja awam untuk mewujudkan peluang pekerjaan, telah menyuntik tahun ini, 8.000 juta euro kepada majlis-majlis perbandaran di Sepanyol. Hanya lima kota yang telah diambil dari panggilan. Dewan Rakyat telah meluluskan satu resolusi untuk mempetisyen kerajaan untuk menubuhkan rancangan untuk menyelamatkan Sendiri Bekerja dan kerajaan pusat sendiri telah menubuhkan satu pelan menyelamat untuk PKS yang diamanahkan kepada Institut Kredit Rasmi.
Pelan penyelamat dari Presiden Sarkozy untuk menyelamatkan akhbar di Perancis bermakna suntikan 600 juta euro dalam usaha untuk mengimbangi kejatuhan hasil pengiklanan dan defisit struktur yang ketara.
Pada majlis pelancaran rancangan-rancangan ini menjana perbahasan penting: Adakah sokongan orang ramai, campur tangan kerajaan sebagai pertukaran untuk pembaharuan struktur untuk mengelakkan jatuh semula ke dalam perangkap yang sama? Dan dengan merujuk kepada masa: Apakah segera? Apa adakah itu? Dan apa yang perlu untuk menukar dari atas ke bawah?
Status Artist
Projek: Status Artist
Pengenalan:Beberapa negara jiran telah membangunkan teks atau set undang-undang yang dikenali sebagai "Status Artist" atau "Statut Pencipta" yang datang untuk mengawal selia sosial, perniagaan, cukai dan, kadang-kadang, hak cipta artis dari semua cawangan penciptaan. Kawasan sasaran dokumen atau apa-apa peraturan-peraturan yang mungkin termasuk: - Layanan Cukai artis dan kerja - Lampiran kepada sistem Keselamatan Sosial - Hakcipta - Pengambilan dan Amalan Profesional - Timbangtara - latihan formal dan berterusan. Beberapa bab-bab yang hadir terutamanya menekan masalah untuk artis visual yang paling Sepanyol yang menuntut campur tangan perkongsian kami untuk mencapai perubahan dalam perundangan dan peningkatan dalam rawatan profesional. Tetapi keupayaan atau kuasa untuk membuat undang-undang ke atas banyak kawasan-kawasan di negara kita bagi Negeri itu secara eksklusif dan sedikit atau tiada apa yang boleh membuat Komuniti Autonomi. Kesatuan Visual Artis Persatuan adalah alat yang kita telah mencipta perkongsian serantau untuk menangani masalah yang resolusi merupakan sebahagian negara atau Eropah. Jadi UAAV itu sebelum ia menjadi tugas dan tanggungjawab untuk menangani masalah ini. Begitu juga, kita tidak harus lupa bahawa secara umum "Statut Artist" tiada perjanjian-satunya artis visual. Mereka termasuk dua kumpulan besar artis dan pencipta secara umum: mereka yang bekerja secara bebas (profesional) dan mereka yang bekerja untuk pihak ketiga (pekerja), yang memerlukan layanan cukai tugasan dan sistem keselamatan sosial yang berbeza, termasuk, akhirnya, batang atau aspek bersama. "Undang-undang" memberi kesan, Oleh itu, seniman seni persembahan (teater, tarian, muzik, sarkas), sastera, visual, dan lain-lain. Akhirnya, beberapa isu-isu yang diperkatakan boleh atau perlu ditangani dari perspektif Eropah. Pengubahsuaian cukai tertentu (VAT, sebagai contoh) atau harta intelek memerlukan perjanjian dalam Kesatuan Eropah. Secara kebetulan bahawa cadangan untuk membangunkan "Statut Pencipta" yang terkandung dalam program pilihanraya PSOE yang pergi ke pemilihan pada 9 Mac. Latar belakang (lainnya) dalam seni visual dan projek yang semasa UAAV Ia dan beberapa perkongsian yang mengintegrasikan dan mempunyai pengalaman yang menarik dan dokumentasi mengenai isu ini. Terdapat bahan yang melimpah ke atas Undang-Undang Harta Intelek dan cadangan reformasi separa (dokumentari VEGAP dan Yayasan Seni dan Undang-undang), "Buku Panduan Seni dan Undang-Undang, UAAV, Madrid 2002" dan lebih terkini "Buku Panduan Amalan Profesional dalam Seni Visual, Madrid 2008. " Kesimpulan Persidangan Perbahasan Kedudukan II, "status Eropah artis visual," UAAV dan Evan. Palma de Mallorca, Disember 2003. Komisen UAAV telah melakukan satu kajian mengenai "Status Artist" kepada penasihat undang-undang dan Guiu Advocats Brun, dibiayai oleh perjanjian perkongsian FAD-UAAV 2008. AICAV dengan sokongan daripada UAAV, menyampaikan satu siri langkah-langkah untuk menukar rawatan kastam kerja seni antara Kepulauan Canary, Semenanjung dan Kesatuan Eropah. Yang persatuan Catalunya telah menjadi sebahagian daripada kumpulan-dengan kerja pencipta disiplin lain, yang diakhiri dengan laporan pada "Statut Artist l'", Bergos bufet & Associates bagi pihak Jabatan Kebudayaan dan Mitjans comunicació daripada Generalitat de Catalunya. 2007. AVAM hanya menganjurkan persidangan "The professionalization artis" (17, 18 dan 19 November 2008), yang mana penemuan kenyataan cadangan pelbagai pembaharuan dan perubahan .. Kesatuan akan mengambil bahagian dalam Konvensyen yang dianjurkan oleh Maison des Artis (Paris 15 dan 16 Disember, 2008) yang akan menangani isu-isu penting pelukis profesional visual di seluruh Eropah.
Program pilihanraya - Budaya 2008 PSOE Download
Arts Council Negeri kemerdekaan pembiayaan kerajaan seni turun
Cara baru untuk menguruskan sumber awam dalam bidang Kebudayaan: A Arts Council Download Negeri
Tiga dekad demokrasi di Sepanyol telah secara positif mengubah pentadbiran awam budaya. Pembahagian negeri dengan pemulihan kerajaan autonomi kewarganegaraan bersejarah dan pembentukan pentadbiran baru dalam masyarakat lain, kita mesti menambah kerja-kerja majlis perbandaran. Di negara ini pernah, budaya dan seni telah menikmati sokongan dan cara-cara untuk promosi, pengedaran dan unjuran seperti yang sedia ada. Walau bagaimanapun, realiti yang tidak boleh dinafikan muram oleh ketegangan dan dinamik yang perlu diatasi untuk. Seni dan budaya sebagai media awam, perlu untuk peraturan asas berkenaan yang ketat untuk demokrasi, autonomi pihak yang menghalang penggunaannya oleh pihak berkuasa awam. Garis halus antara budaya maklumat atau propaganda politik telah dipecahkan terlalu banyak kali, baru-baru ini pada kadar yang membimbangkan, seperti yang kita melihat ke sisi lain. Model semasa pentadbiran awam budaya dalam krisis. Untuk pengetahuan kita, kita mesti mengkaji semula sistem, belajar daripada pengalaman terbaik alam sekitar kita dan merangka cara baru untuk menguruskan sumber-sumber awam dan kepakaran dalam bidang penciptaan seni yang bergerak membuat keputusan untuk masyarakat awam: suatu Majlis Kesatuan Persatuan Kesenian Negeri mata Artis Visual kurang ciri-ciri utama Majlis Negeri pada Kesenian: Pertama. Majlis Kesenian Negeri tidak akan menjadi sebuah badan penasihat atau perunding yang baru, anda mempunyai kuasa eksekutif dalam bidang penciptaan seni dan autonomi untuk menentukan dasar mereka sendiri, keutamaan sendiri dan belanjawan bagi program dan aktiviti II. Majlis Kesenian Negeri akan terdiri daripada pakar-pakar, profesional bebas dan diiktiraf bagi ciptaan mereka dan perkhidmatan mereka dalam bidang seni, budaya dan kemanusiaan. Ahli-ahlinya akan dipilih oleh Kongres Timbalan cadangan daripada rakan-rakan sosial dan organisasi profesional yang mewakili pelbagai sektor penciptaan. Komposisi Majlis Kesenian Negeri diperbaharui setiap empat tahun dan separuh penggal Parlimen. Ketiga. Majlis Kesenian Negeri akan termasuk wakil-wakil pentadbiran budaya Kawasan Autonomi dan / atau tahap Arts Council serantau yang boleh diwujudkan untuk memupuk kerjasama dan usaha sama dan jangkauan program-program untuk menentukan antarabangsa penciptaan seni yang dibuat di Sepanyol. Keempat. Majlis Kesenian Negeri akan dikemukakan pada bila-bila masa, pihak berkuasa Kongres Timbalan untuk mengadakan perdebatan tahunan mengenai keadaan budaya semasa yang dapat menilai keputusan pengurusan. Pelancaran model pengurusan baru ini ciptaan artistik akan memerlukan penggubalan dan kelulusan oleh Badan Perundangan, Akta Negeri Kesenian Documentation Majlis - Draf Perlembagaan Majlis Negeri Sastera dan budaya (ECAC). : Participación de la UAAV en el proceso de implementación del CEAC. - Struktur dan Belanjawan Kementerian Kebudayaan dan Ketua Pengarah Kerjasama Kebudayaan Kementerian Luar Negeri Cadangan A: Mengambil projek proaktif untuk pesuruhjaya bebas B Cadangan: UAAV Penyertaan dalam proses pelaksanaan ECAC itu.. Kesatuan Persatuan Visual Artis 2008
Pindaan Bajet 2010 Muat turun
Bajet 2010 Pindaan
Pindaan kepada Kementerian Bajet Negeri Kebudayaan.
Kesatuan Visual Artis Persatuan telah menghantar "Pelan Penyelamat untuk Seni Visual" kepada pengurusan dan kuasa-kuasa politik. Ini adalah satu set pendek, langkah-langkah sederhana dan jangka panjang untuk mengurangkan kesan negatif krisis ekonomi terhadap sektor ini bangunan itu, meletakkan asas-asas kebangkitan dan memperkenalkan beberapa perubahan struktur. Seni kontemporari, seni secara umumnya difahami sebagai satu bentuk pengetahuan, boleh menyumbang kepada generasi model pertumbuhan baru yang berdasarkan ekonomi kreatif. Dalam hal ini, draf Bajet Negeri bagi tahun 2010, dengan mengurangkan pelaburan awam dalam R & D, pendidikan dan budaya meletakkan kami dalam arah yang bertentangan. Mengekalkan dan memanjangkan perkhidmatan sosial yang asas dalam masa krisis adalah satu dasar yang amat baik, tetapi untuk mengurangkan sokongan bagi sektor-sektor ekonomi pengetahuan adalah satu kesilapan yang serius yang akan melambatkan dan menghalang jalan keluar krisis dan kemunculan model pertumbuhan baru menjimatkan. Pindaan yang dicadangkan di sini harus datang bailout itu dan dibesarkan di atas dua andaian sebelum ini:A. Dikurangkan pelaburan dalam warisan dan fail dan menggunakan sumber-sumber yang sedia ada kepada beberapa langkah-langkah segera Rancangan untuk Rescue Kesenian. Keutamaan diberikan, oleh itu, sokongan kepada artis kontemporari melalui program-program sokongan langsung, mengelakkan medada - campur tangan mungkin mediator.
B. Pemberhentian (atau pengabaian) Pusat Kebangsaan yang dicadangkan untuk Seni Visual untuk dasar baru sokongan secara langsung kepada seni visual dan rangkaian pusat-pusat pengeluaran. Pusat ini tidak bertindak balas kepada mana-mana keperluan atau defisit. No 1, dalam bidang seni-telah dituntut. Mendedikasikan, seperti yang dicatatkan baru-baru ini, sebuah pusat pengeluaran untuk seni visual program jelas projek dan semasa yang digalakkan di Madrid oleh AVAM (Bersekutu Artis Visual Madrid), majlis perbandaran Madrid dan Getafe dee dan rantau ini. Inisiatif ini, serta pusat pengeluaran seni visual sedia ada di seluruh negeri ini, membuat rangkaian yang baru ditubuhkan, seperti Hangar (Barcelona), Arteleku, Tabakalera (San Sebastian), buruh (Gijon), dll, Perlu sokongan Kementerian Kebudayaan. Kementerian tidak untuk menggantikan atau bersaing dengan inisiatif-inisiatif ini, adalah untuk melengkapkan usaha ekonomi yang membangunkan pentadbiran lain.
Pindaan
1. Adat Kerja Raya Rancangan untuk artis visual untuk Ruang Awam. Por espacio público se entiende espacio urbano, rural, natural, TV y red Internet. Convocatoria pública de proyectos y resolución a cargo de un jurado de expertos independientes. Dotación: 6.000.000 €.
2. Plan de Inversiones de apoyo a los centros y espacios de producción de artes visuales para mejorar y aumentar sus servicios de espacios, producción digital (equipos y personal especializado) y residencias de artistas. Dotación: 2.000.000 €.
3. Fondo de ayuda económica directa a los artistas para proyectos de investigación y preproducción. Convocatoria pública de proyectos y resolución a cargo de un jurado de expertos independientes. Dotación: 2.000.000 €.
5. Fondo de apoyo a los programas de Formación Continúa de las asociaciones profesionales ya los programas de workshops que impulsan los espacios o centros de producción. Dotación: 1.000.000 €
6. Aumento de los presupuestos de adquisición de los museos y colecciones públicas de arte contemporáneo. Se establecerán políticas de compra que discriminen positivamente al arte producido en el contexto, las mujeres artistas y los artistas vivos en general. Dotación: 3.000.000 €.
7. Fondo de ayuda (porcentaje de financiación) para la creación de la primera página web de los artistas visuales o para la renovación de las existentes. Dotación: 800.000 €.
Unión de Asociaciones de Artistas Visuales Octubre de 2009.
Programa de apoyo estatal a las Artes Visuales UAAV – Ministerio de Cultura Propuestas básicas y sus desarrollos.
El pasado 11 de enero de 2005, con motivo del primer encuentro entre la Ministra de Cultura, Carmen Calvo, y representantes de la UAAV, ambas instituciones acordaron establecer un calendario de encuentros para abordar un “Programa de Apoyo Estatal a las Artes Visuales”. Un segundo encuentro, celebrado el 22 de febrero de 2005, con el director general de Cooperación y Comunicación Cultural, Carlos Alberdi, el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Julián Martínez y la miembro del Gabinete de la Ministra para asuntos artísticos, Curra Gámez, estableció las propuestas básicas y sus respectivos desarrollos conforme a los siguientes apartados:
1. Aumento de los recursos en Cultura y Artes Visuales Los recursos del Gobierno Central destinados a la cultura han de aumentarse hasta llegar al 1% de los presupuestos generales del Estado al final de la legislatura 2004-2008. De la misma manera, los recursos dedicados al fomento del arte contemporáneo han de incrementarse en una mayor proporción para corregir la desatención que ha sufrido hasta hoy. Más allá de la imprescindible coordinación y cooperación entre las diferentes instancias públicas en materia de políticas culturales y artísticas y de la financiación de los Museos Estatales, el Gobierno Central ha de implicarse en la financiación de las iniciativas y programas artísticos de carácter estatal e internacional que –dado el marco competencial- no encuentran apoyo en las administraciones autonómicas y/o municipales. Documentación -
Presupuesto detallado de los recursos del Ministerio de Cultura destinados a las Artes Visuales durante el año 2005. -Previsión de crecimiento en los años 2006, 2007 y 2008
Propuesta A:
Estudio de las competencias y ámbitos de actuación del Ministerio de Cultura en las Artes Visuales.
Propuesta B:
Determinación de fondos públicos en los presupuestos de los años 2006, 2007 y 2008.
2. Creación de un Fondo para el I+D+I en las Artes Visuales Las actuales y escasas “Ayudas para la promoción del arte español y las nuevas tendencias en las artes”, convocadas por la Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Museos, y las concedidas por la Dirección de Cooperación y Comunicación Cultural han de transformarse en un Fondo para la Financiación de Proyectos de Producción y Difusión del Arte Contemporáneo. Este fondo debería de atender, especialmente, aquellos proyectos y programas que se generen en el ámbito estatal e internacional- similar a un programa de I+D+I en el ámbito del arte. Otro ámbito de atención prioritario del fondo sería el apoyo a las nuevas prácticas artísticas fundadas a partir de la revolución de las tecnologías de la información y la comunicación, en las distintas fases de investigación, producción, difusión, distribución y proyección internacional. Es necesario un nuevo protocolo de relaciones entre el Ministerio de Cultura y los creadores (convocatorias, resolución, seguimiento, calendario, formativas, etc.) Documentación – Estudio sobre las actuales ayudas convocadas por la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural. Dotación, convocatoria, resolución en los últimos dos años y perspectivas. – Estudio sobre las actuales ayudas convocadas por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Dotación, convocatoria, resolución en los últimos dos años y perspectivas. Propuesta: – Estudio para la puesta en marcha de un Fondo para la Financiación de Proyectos de Producción y Difusión del Arte Contemporáneo.
3. Aplicación efectiva del 1% cultural en la creación contemporánea. El arte contemporáneo ha de incluirse en los planes de inversión de los recursos del 1% Cultural. El Gobierno ha de cumplir con la disposición de la Ley del Patrimonio Histórico de 1985 que, además de atender a la restauración y conservación de nuestro legado patrimonial, contempla la creación contemporánea. Las actuaciones en arte contemporáneo han de entenderse desde una concepción abierta y contemporánea de la esfera pública y reconocer, además del espacio urbano y el paisaje, a la televisión e Internet como nuevos espacios públicos. La Comisión Interministerial creada recientemente por el Gobierno es un primer paso necesario para acabar con la discrecionalidad y la falta de transparencia en las inversiones del 1%. Los programas de fomento del arte público contemporáneo han de ser regulados a través de convocatorias de concursos públicos y resueltos por jurados formados por expertos y profesionales del arte y del urbanismo. La Ley 16/1985 de Patrimonio Histórico Español, establece desde su entrada en vigor el 29 de junio de 1985, que “en el presupuesto de cada obra pública financiada total o parcialmente por el Estado -o en las obras públicas que se construyan y exploten por particulares en virtud de concesión administrativa del Estado-, se incluirá una partida equivalente al menos al 1 por 100 de los fondos que sean de aportación estatal con destino a financiar trabajos de conservación o enriquecimiento del Patrimonio Histórico Español o de fomento de la creatividad artística, con preferencia en la propia obra o en su inmediato entorno”. Documentación – Informe sobre la constitución y atribuciones de la Comisión Interministerial del 1% Cultural. – Informe sobre la aplicación del 1% cultural en los dos últimos años y perspectivas para los próximos años Propuesta A: Estudio para la puesta en marcha de un Plan de aplicación del 1% cultural en la creación contemporánea. Propuesta B: Implementación de un fondo para atender a un programa piloto en el año 2005 desarrollado por el Ministerio de Cultura y la UAAV.
4. Mejorar los incentivos fiscales en el patrocinio y mecenazgo del arte contemporáneo (Déficit Estructural) La debilidad del coleccionismo privado/corporativo de arte contemporáneo es un exponente de la aún incipiente cultura visual en España. Es un indicador de la permanencia de varios déficits estructurales que persisten en nuestra sociedad (la inserción efectiva del arte y el sistema educativo o la invisibilidad de la creación contemporánea en los medios públicos de comunicación. La Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo ha de reformarse con un substancial aumento de las deducciones fiscales para aquellas operaciones relacionadas con el arte contemporáneo y que favorezcan el coleccionismo privado como una de las herramientas fundamentales de creación y fomento de un verdadero mercado del arte. El patrocinio privado a entidades sin ánimo de lucro (colectivos y asociaciones) que desarrollen actividades culturales y artísticas ha de gozar de las mismas deducciones que la Ley actual reconoce para las operaciones a favor de las fundaciones y las administraciones públicas.
Propuesta A: -
Estudio de reforma de la Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo. Comisión interministerial: Hacienda, Cultura y la UAAV.Propuesta B: -
Impulsar, a corto plazo, una reforma parcial amparada en el Artículo 22 de la Ley 49/2002 que establece: “La Ley de Presupuestos del Estado (que cada año se discute y aprueba para aplicarla al año siguiente) podrá establecer una relación de actividades prioritarias de mecenazgo en el ámbito de los fines de interés general citados en el número 1º del artículo 3 de esta Ley…En relación con dichas actividades y entidades la Ley de Presupuestos del Estado podrá elevar en cinco puntos porcentuales, como máximo, los porcentajes y límites de las deducciones establecidas en… esta Ley”. Con esta iniciativa pretendemos elevar los incentivos fiscales en arte contemporáneo en ese 5%.
5. Elevar el umbral de protección de los derechos de autor de los creadores visuales. La UAAV coincide con el Gobierno en la necesidad de modificar la legislación española en materia de derechos de autor. La reforma de la Ley de Propiedad Intelectual avanzada por el Ministerio de Cultura es una excelente oportunidad para mejorar los derechos de autor una vez comprobados los aciertos -y también los vacíos- del actual TRLPI y trasladar al ordenamiento jurídico español las sucesivas directivas europeas. Se trata, en definitiva de proteger al creador frente a las situaciones de abuso que genera la divulgación de sus obras dentro de un mercado y un nuevo contexto –el de la Sociedad de la Información- en el que las relaciones autor-empresa usuaria de dichas obras es desigual. En los próximos meses los autores –a través de sus entidades de gestión colectiva de derechos y sus organizaciones profesionales- y el Gobierno tienen el reto de abrir un amplio debate orientado a sensibilizar a la sociedad sobre los derechos de autor. La línea básica del debate presentaría la defensa del derecho de autor sin contradicción ni con los intereses de la industria, ni con los de los consumidores. Por el contrario, se trata de intereses coaligados: la creación precisa de la existencia de unas industrias culturales en un régimen en el que la libertad de actuación no esté reñida con la justicia de los comportamientos, entendiendo esto último como el ejercicio de actuaciones dentro de un ámbito de respeto a los derechos de todos, insuflada la definición de estos derechos desde la ética. Propuesta: Estudio de los aspectos más importantes que –desde el ámbito de la creación visual- deberían de contemplarse en la reforma de la Ley:
Modificación del artículo 10 incorporando nuevas formas de expresión artística tales como el diseño gráfico, la videocreación y el arte electrónico.
Incorporación de la Directiva de Derecho de Participación al derecho español estableciendo el régimen de gestión colectiva obligatoria del derecho junto con el nivel de protección más elevado a favor de los autores que permite la Directiva y diseñando el derecho de la forma más social posible, permitiendo su extensión al mayor número de autores.
Modificación del artículo 25 incorporando en el mismo una regulación que permita una remuneración compensatoria como consecuencia de las nuevas formas de reproducción digital de las obras.
Modificación del artículo 32 redactando el límite de la cita en conformidad con la Convención Universal de Berna.
Modificación del artículo 35 redactando el límite relativo a las obras situadas en vías públicas conforme con la Convención Universal de Berna.
Establecer un sistema de compensación a favor de los autores por la libre reproducción y préstamo de obras en determinadas instituciones que establece el artículo 37.
Supresión del artículo 56.2 (transmisión ex lege del derecho de exposición pública) por ser contrario a la Convención Universal de Berna.
6. Mejorar el trato fiscal del artista Se propone que las normativas que regulan los impuestos directos (como el IRPF) tengan en cuenta la irregularidad de las ventas o ingresos que efectúan o reciben los artistas es decir, el tiempo –a menudo muy dilatado- que transcurre entre la realización de una obra y su comercialización. Una segunda la bonificación en los impuestos directos –reducción de la presión fiscal- sobre la renta de los jóvenes artistas en los primeros años de su actividad para facilitar su profesionalización. Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Hacienda, Cultura y la UAAV.
Rebajar el IVA sobre las obras de arte
Con el objetivo de estimular el coleccionismo en el arte contemporáneo, los artistas se han pronunciado por la propuesta de fijar un IVA cultural del 4% que supondría el abaratamiento de la obra de arte entre un 12 %. Propuesta A: Realizar un estudio sobre el impacto de la reducción del IVA en el mercado del arte contemporáneo. Propuesta B: Redactar un proyecto de directiva europea de armonización del IVA en el arte contemporáneo.
7. Hacia una adscripción del artista en el sistema de Seguridad Social
Un análisis detallado de la adscripción de los artistas visuales al sistema público de Seguridad Social en los países europeos desvela los distintos niveles de protección social. Alemania, Holanda y Francia destacan por las amplias prestaciones en materia de baja por enfermedad o desocupación, así como un eficaz adscripción y una muy asequible aportación económica del artista a la financiación de su Seguridad Social. Este marco de protección contrasta con la situación española en la que los artistas han de satisfacer altas cotizaciones por el Régimen de Trabajadores Autónomos, obteniendo, a cambio unas prestaciones muy precarias, sin subsidios por baja laboral y unas pensiones de jubilación muy reducidas. La UAAV plantea un sistema de Seguridad Social que tenga en cuenta el pago de las cuotas en proporción a los ingresos o el acceso a la protección social de aquellos artistas que demuestren una clara incapacidad económica para satisfacer sus cotizaciones. Se propone la desaparición de la duplicidad de cotizaciones por parte de aquellos artistas que compatibilizan su actividad artística autónoma –la venta de sus obras- con otras ocupaciones asalariadas (la enseñanza, etc.). Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Trabajo y Asuntos Sociales, Cultura y la UAAV.
8. Arte y Enseñanza (Déficit Estructural) La expresión visual en su práctica, teoría e historia reciente ha de incorporarse con decisión y ambición en todos los niveles del sistema educativo a través de un planteamiento transversal que supere la actual división por créditos o asignaturas e impregne el conocimiento contemporáneo. Es necesario impulsar una profunda reforma educativa en materia de expresión visual que atienda a la formación de los docentes, la escuela infantil, primaria, secundaria, bachillerato y universidad con un profesorado bien formado y con los necesarios recursos económicos.
Propuesta A:
encargo de un estudio sobre la inserción de la práctica del arte y su historia contemporánea en todos los niveles de la enseñanza: primaria, secundaria, enseñanzas artísticas y superiores.
Propuesta B:constitución de una comisión interministerial con Educación, Cultura, docentes y la UAAV.
9. Arte y medios de comunicación (Déficit Estructural) El arte contemporáneo ha de estar presente en los medios de comunicación de titularidad pública y de una manera especial en la televisión en horas normales de audiencia. La UAAV propone una información seria y de calidad sobre cultura y arte contemporáneo en los medios de comunicación a través de programas informativos, de divulgación y debate que muestren la creación contemporánea y profundicen en ella.
Propuesta A:
organizar un encuentro con los responsables de RTVE y FORTA, Ministerio de Cultura y UAAV.
Propuesta B:
Plan de difusión del arte en los medios de comunicación de titularidad pública.10. Una nueva manera de gestionar los recursos públicos en materia de Cultura: un Consejo Estatal de las Artes. Estos veinticinco años de democracia en España han transformado muy positivamente la Administración pública de la Cultura. A la descentralización del Estado con la recuperación de los Gobiernos Autónomos de las nacionalidades históricas y la creación de las nuevas administraciones en las restantes comunidades, hay que añadir la labor de los ayuntamientos. En este país nunca la cultura y el arte habían gozado de un apoyo y unos medios para su fomento, difusión y proyección como los que dispone en la actualidad. No obstante, esa realidad incuestionable se ve oscurecida por tensiones y dinámicas que deberían de superarse en aras de . El arte y la cultura -como los medios públicos de comunicación- necesitan, por una elemental regla de respeto escrupuloso de la democracia, de una autonomía que impida su utilización partidista por parte de los poderes públicos. La fina línea que separa la cultura o la información de la propaganda política se ha roto demasiadas veces –últimamente de manera alarmante- como para que miremos al otro lado. El actual modelo de administración pública de la Cultura está en crisis. A nuestro entender hay que revisar el sistema, aprender de las mejores experiencias de nuestro entorno y diseñar una nueva forma de administrar los recursos públicos y las competencias en el ámbito de la creación artística que traslade la toma de decisiones a la sociedad civil: un Consejo Estatal de las Artes La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales apunta a continuación las características fundamentales del Consejo Estatal de las Artes: Primera. El Consejo Estatal de las Artes no será un nuevo organismo asesor o consultor, dispondrá de poderes ejecutivos en materia de creación artística y autonomía para determinar sus propias políticas, sus propias prioridades y los presupuestos de sus programas y actividades Segunda. El Consejo Estatal de las Artes estará formado por expertos, profesionales independientes y reconocidos por sus creaciones y su servicio en el campo de las artes, la cultura y las ciencias humanas. Sus miembros serán escogidos por el Congreso de los Diputados a propuesta de los interlocutores sociales y las organizaciones profesionales representativas de los distintos sectores de la creación. La composición del Consejo Estatal de las Artes se renovará cada cuatro años ya la mitad de la legislatura parlamentaria. Tercera. El Consejo Estatal de las Artes incluirá representantes de la administración cultural de las Comunidades Autónomas y/o de los Consejos de las Artes de ámbito autonómico que pudieran crearse, con la finalidad de fomentar la cooperación y colaboración y determinar los programas de proyección internacional de la creación artística realizada en España. Cuarta. El Consejo Estatal de las Artes se someterá, en todo momento, a la autoridad del Congreso de los Diputados que celebrará un debate anual sobre el estado de la cultura durante el cual evaluará los resultados de su gestión. La puesta en marcha de este nuevo modelo de gestión de la creación artística exigirá la redacción y aprobación, por parte de las cámaras legislativas, de una Ley del Consejo Estatal de las Artes. Documentación: – Proyecto de constitución del Consejo Estatal de las Artes y las Culturas (CEAC). – Estructura y Presupuestos del Ministerio de Cultura y de la Dirección General de Cooperación Cultural del Ministerio de Asuntos Exteriores. Propuesta A: Encargo de un proyecto propositivo a un comisionado independiente. Propuesta B: Participación de la UAAV en el proceso de implementación del CEAC.
UAAV Abril de 2008.
Programa de apoyo estatal a las Artes Visuales Descargar
