ПРИРАЧНИК на пракса и модели на договори
Содржината на овој прирачник можат да бидат сумирани во три принципи кои се концентрираат во себе, добар професионален третман: надоместок на творештвото на уметникот или услуги, почитување на нивните авторски права и користење на стандардна писмен договор. Токму во однос на овие три принципи се согласија од страна на сите сектори на современата уметност во светот (здруженија на музејот директори и уметност центри, галерии, критичари и UAAV) и Министерството за култура во рамките на добра практика документот музеи и уметнички центри (31 Јануари, 2007), кој ја признава во Глава 4. Така, главниот предлози направени во UAAV оваа публикација не се еднострано тврдења, но се формира јадрото на секторска спогодба, договор кој бара од сите страни.
Секој треба да се додаде, многумина веќе го сториле тоа, нов начин на кои се однесуваат врз основа на најдобри практики.
Вовед.
Во последниве години, нивото на професионалност меѓу уметниците и медијаторите во голема мера подобрена. Особено бидејќи уметноста центри и музеите ќе достигнат одредена економска солвентност и нови генерации на режисери, куратори, галерија сопствениците и менаџерите го преземаат управувањето на одговорен и професионален начин. Но, како да комуницираме со нашите партнери или правни услуги на здруженија на уметници, се уште има моменти кога уметникот се порекне правото да го финансиска компензација за работата или услуги извршени. Ситуации се честа појава во одбивање да плати уметник со изговор дека тој ќе направи се за сервис, дека тој е промовирана. Тој инсистира на тоа, во овие случаи, награда видливост, негирање на уметникот никогаш не се сомневаат она што другите професионалци, работници или компании кои се вклучени во светот на уметноста. По дваесет години на законодавството за авторски права, се уште има оние кои не знаат, не ги почитува или разочараме. Од време на време нови случаи се појавуваат дела цензурирани, отстранет од изложба или програма, а има и повремени случаи на дела кои се осакатени, па дури и догради за подобрување на продажбата можности, без претходна согласност од авторот. Слично на тоа, постојат уметници кои не ги исполнуваат своите обврски и да ги надминат, за да даде некои примери, датуми на испорака на работа или буџетски ограничувања на производство. Да се одрече од овие и други лоши практики ќе биде непростлив чин корпоративна. Отсуство на правни работи, договорни или професионални насоки во нашите училишта за ликовни уметности е образовна дефицит, необјаснето хронични. Оваа публикација е наменета како алатка за решавање на овие ситуации и да ги нормализира и подобрување на односите меѓу визуелни уметници и актери во овој сектор. Собери серија на трудови кои предложи нова рамка за односите меѓу секторите кои се вклучени. Таа е наменета, прво, уметници и, на посебен начин да се оние кои почнуваат на нивните кариери. Тие се први да се знае стандардите на професионален однос фер, избалансиран и задоволителна на сите страни. Уметникот мора да ги спроведе, а во ист начин, мора да ја преземе своите одговорности. Од друга примачот е посредник, или јавни или приватни, или непрофитна. Галеријата, застапник или колектор, кураторот и програмер, директор на изложбена сала, уметност центар, фондација или музеј на уметноста, организаторот на фестивали, награди или биенале. На крајот на краиштата, исто така, општиот владин ниво. Содржината на овој прирачник можат да бидат сумирани во три принципи кои се концентрираат во себе, добар професионален третман: надоместок на творештвото на уметникот или услуги, почитување на нивните авторски права и користење на стандардна писмен договор. Токму во однос на овие три принципи се согласија од страна на сите сектори на современата уметност во светот (здруженија на музејот директори и уметност центри, галерии, критичари и UAAV) и Министерството за култура во рамките на добра практика документот музеи и уметнички центри (31 Јануари, 2007), кој ја признава во Глава 4. Така, главниот предлози направени во UAAV оваа публикација не се еднострано тврдења, но се формира јадрото на секторска спогодба, договор кој бара од сите страни. Секој треба да се додаде, многумина веќе го сториле тоа, нов начин на кои се однесуваат врз основа на најдобри практики. Сојузот на ликовни уметници асоцијација. Мај 2008 годинаDecalogue на добра професионална пракса во визуелните уметности:
Уметник ОДНОСИ кодот СОВРЕМЕНА УМЕТНОСТ ПРОСТОР
Член 1. Цел и делокруг на овој Баркод или
1.1-Овој Кодекс има за цел да се постигне максимална правна сигурност во индустриските односи треба да се утврди во секој случај, чија цел е ширење, изложба и промоција на уметнички дела непрофитна простори за уметниците и за ширење на современата уметност (од сега па натаму простор) 1.2, е уметник, за целите на овој закон, секое физичко лице, без оглед на техниката и процес се користи, се создава визуелна или пластични работа изразена преку било кој медиум, без разлика дали материјални или нематеријални, во моментов се познати или измислен во иднина. Како enumerative а не ограничување, терминот работа: скулптурата, цртежот, сликарството, графика (бакропис, литографија, печатење на екран), фотографија, видео, уметност инсталации, перформанси, медиуми уметност, нето уметност, итн.
1,3-За целите на овој закон, простор кој личност или субјект, јавни или приватни, се ангажирани во дистрибуција, изложба и промоција на дела на уметноста, не за профит, со користење на јавниот отворен простор со административни овластувања потребно. Како enumerative а не ограничување, терминот простор: музеи, уметнички центри, фондации, изложбените сали, независни простори, фестивали, biennials, итн.
Член 2. Уметник концептот на односот / дистрибуција простор
Односот помеѓу уметникот и простор може да се дефинира како она за кое уметникот дава простор на правото на јавни комуникациски на постоечка работа, работа на нови производни или нова работа специјално за производство простор, согледување на уметник, за возврат, да се врати, да се утврди на договорот.
Член 3. Принципи на односот помеѓу уметникот / Вселена: потребата за писмен договор
Површина уметник и да се регулира нивниот однос преку писмен договор кои ја одредуваат правата и обврските на секоја страна. Односот помеѓу уметникот и простор ќе биде претседава со взаемна доверба, договори за доверливост и за правилно извршување на своите обврски. Член 4. Слобода на договори Страните може да се воспостави во договорот се регулира нивниот однос договори како што тие ги сметаат за соодветни под услов тие да не се во спротивност со законот отсуство на договор или писмен договор меѓу простори и уметници, на правилата содржани во Кодексот . DOWNLOAD: códigoderelaciónesentreartistavisualyelespaciodedifusióndelartecontemporáneo
Член 1
Цел и делокруг на овој код.
1.1 Овој Кодекс има за цел да се постигне максимална правна сигурност во професионални и деловни односи воспоставени меѓу уметници и галерии.
1.2 Таа е уметник, за целите на овој закон, секое физичко лице, без оглед на техниката и процес се користи, се создава визуелна или пластични работа изразена со какви било средства или медиум, материјални или нематеријални, во моментов се познати или измислен во иднина. Како enumerative а не ограничување, изразот работи: скулптурата, цртежот, сликарството, графика (бакропис, литографија, печатење на екран), фотографија, видео создавање, уметност инсталации, перформанси, медиуми уметност, нето уметност.
1.3 За целите на овој закон, е уметничка галерија (сопственик на галерија од сега па натаму) дека физичко или правно лице, чии редовни е професионална посветеност на екранот, складирање, промоција и продажба на уметнички дела, со користење дека јавниот отворен простор со потребните административни овластувања. Не галерии ќе се смета за целите на овој закон, оние кои не се ангажирани, професионално и вообичаено во специфични активности.
ЧЛЕН 2
КОНЦЕПТ уметник ЛИСТА-галерија
2.1 односот помеѓу уметникот и галерија може да се дефинира како онаа во која двете страни, по пат на заеднички придонеси на разни видови, ги здружуваат силите со заедничка цел на реализирање на продажбата на творештвото на уметникот и на промоција и дисеминација.
2.2 галерија ќе добие како надоместок кога постои вистински продажба на работа, со процент (комисија) на него за да се утврди договор.
ЧЛЕН 3
ПРИНЦИПИ на уметникот ЛИСТА-галерија: ТРЕБА ЗА писмен договор
Уметникот и галерист регулира нивниот однос преку писмен договор кои ја одредуваат правата и обврските на секоја страна. Односот меѓу галеријата и ќе претседава со взаемна доверба, добра волја, договори за доверливост и за правилно извршување на своите обврски. СЛОБОДА НА ЧЛЕН 4 договори Страните може да се постави во договорот се регулира нивниот однос договори кои им одговара додека не е во спротивност со законот отсуство на договор или писмен договор меѓу галеријата и уметник, правилата содржани во овој закон.
DOWNLOAD: Код + уметник + галерија
ВРАБОТУВАЊЕ Водич.
Оваа набавка водич доаѓа по една деценија од правни совети на уметниците, за време на кој сме го виделе на потребата за визуелни уметници, особено во почетокот на неговата кариера, да се знае правни инструменти на располагање за да се заштитат нивните интереси во односите. Во ова време се најдоа да постои, како вообичаена практика, вербална договорните односи што ги ставаат на уметникот во јасна состојба на слабост, се многу ретки доктрини на таков третман во писмена форма, спротивно на она што се случува во повеќето економски и професионални односи. Поради сите овие причини сакавме да ја напишам оваа Водич за потпишување на договор со цел да се обезбеди визуелен уметник упатства или општите принципи на договорот да се биде свесен, со цел да се воспостави, со минимум на правна сигурност, нивните односи со различни културни агенти заинтересирани за сајт. Знаејќи вашите права и обврски во овие односи обезбеди визуелен уметник преговори со неговиот агент, сопственик на галерија, уметнички простор, музеј ... А во исто време, тоа ќе биде корисно да се бара таквите обврски се обрати во фаза се предмет на преговори, ефикасно, темелност и точноста, во договорот склучен, со цел да биде во состојба ефикасно да бараат согласност. Додека овој водич има за цел да одговори на многу прашања кои можат да произлезат во секој процес на регрутирање, тоа го прави уметникот наменети за олеснување на основните вештини за да се справат со различни професионални односи, кои ќе имаат над нивните работни животи. Очигледно, постојат проблеми или прашања на одредени аспекти на професионален однос или на време да го документира, препорачливо е да се оди на правни услуги на здруженија, ако партнер, или професионална за совет. Во овој водич за да Регрутирање, заедно со општите принципи дека уметникот треба да знаете, се серија на договорните (продажба на постоечки работа, купување на необјавени работа или сопствени работа, задача на работа за изложба, постоечки и необјавени , договор со уметничка галерија за долготрајни односи на репрезентација, договор со уметничка галерија за изложба и навремена испорака хартија за писма работа), кој ќе служи како водич да се знае што беше разговарано во времето преговори и она што се основните алатки за да ја одрази аранжмани конечно усвоен од страна на партиите. Моделот договор во прилог на овој Прирачник не се очигледно само оние кои може да се користи во професионален однос на уметникот, но се само примери на некои од ситуациите со кои уметникот може да се најде, да мора да биде прилагодени, очигледно секоја околност. Да се олесни разбирањето на наведените договор, секој од нив се серија на коментари. Како прелиминарен разлика на разгледување на секоја од модели вклучени во овој договор договорнички Водич, ние се направи општ вовед во основите кои секоја визуелна творец мора да знаат за успешно да се справи со преговори и склучување договори со разни културни агенти заинтересирани за неговата работа.
DOWNLOAD: упатство за јавни набавки
Договор за продажба на претходно постоечките РАБОТА
Во овој договор авторот / А се обврзува да испорача постоечка работа, која е креативна, едно лице (или правно лице), кој се стекнува во замена за одредена цена. Податоците за продажба на уметничко дело заштитени од страна на ЛПИ се многу значајни, бидејќи за разлика од она што се случува со купување на стоки кои не се опфатени од страна на ЛПИ (на пр возило), кои, еднаш се продаваат, поранешниот сопственик губи моќта на располагање во продажба на уметничко дело на авторот / А продолжува да се одржи одредени права (и морал), од кои не е јасно, освен ако овластени од страна на самиот уметник. Всушност, ИПА предвидува дека купувачот на делото е од истата поддршка материјал (платно, скулптури, видео ...) и нема, за купување и продажба, нема морално право или економска експлоатација. Тоа е, разликата ЛПИ многу јасно на хардвер во чии рамки на работата на моралните права и да го експлоатира. Сепак, ова правило има редок исклучок во ЛПИ, многу критикуван, според кој на оригиналниот сопственик на работата на ликовната уметност или фотографско дело, едноставно затоа што на продажба, има право да се прикаже јавноста за работа, освен ако авторот се изрично се исклучува тоа право во акцијата за купување на оригиналот. Затоа, во купопродажниот договор модел што го предложи пакт за да се исклучат експресно трансферот на јавна изложба на работа.
Коментарите да се направи во поглед на видот на договорот за продажба на постојните работа се:
1. ИЗЛОЖБА дел од договорот
Ја идентификувани договорните страни, корисно е да се напомене причините зошто партии одлучи да договорот и да се изврши, во овој модел очигледно ќе се формализираат продажба на работа од страна на авторот / постоечката. Las manifestaciones de las partes ayudarán a realizar las labores de interpretación del contrato, en caso de surgir controversias sobre el fin del mismo. En el modelo comentado aparecen bajo la palabra “MANIFIESTEN” las motivaciones de las partes para suscribir el contrato, describiendo:
a) En el expositivo I el tipo de obra que el Autor/A realiza (escultura, pintura, fotografía, video-creación…)
b) En el expositivo II se recoge el título de la obra objeto de compraventa, no siendo necesario entrar en especificaciones técnicas, ya que la descripción concreta de la obra se realizará en la parte dispositiva del contrato y, concretamente, en nuestro modelo, se establece en el Pacto Primero bajo la rúbrica “Objeto del Contrato”.
c) En el expositivo III se hace constar el interés del Autor/A en vender la obra.
2. OBJETO DEL CONTRATO
En esta cláusula, además de delimitarse, expresamente, cuál será el objetivo del contrato (la compraventa de la obra), deberá especificarse la pieza adquirida, con la descripción técnica más concreta. Para ello, se deben concretar las características de la obra, haciendo constar su título, año, medidas, técnica utilizada, material o soporte empleado, el precio de la obra y el coste de producción. Es posible realizar esta descripción en un documento anexo en el que se pueda aportar incluso una fotografía de la obra para una mayor concreción, el manual de instalación…El referido anexo deberá ser, también, firmado por las dos partes contratantes, acompañando al contrato. Tanto si la descripción se realiza dentro de las estipulaciones del contrato, como si se hace en un documento anexo, lo importante es que se describa perfectamente la obra objeto de adquisición para evitar luego malos entendidos con el COMPRADOR. Al objeto de vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente del documento contractual, se deberá hacer referencia a dichos anexos en las cláusulas contractuales, pudiéndose utilizar frases tales como: “El documento Anexo número 1 al contrato de fecha……., suscrito entre………..y………..forma parte integrante del contrato al que hace referencia, no pudiendo entenderse éste sin aquél ni aquél sin éste”.
3. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
En todo contrato se establecerán cuáles son las contraprestaciones económicas a las que debe hacer frente el COMPRADOR, así como el sistema de pago. En el caso comentado, las contraprestaciones económicas contempladas serán el precio que debe abonar el COMPRADOR por la adquisición de la obra. Además del precio se debe dejar bien claro que el COMPRADOR deberá pagar el IVA que corresponda (7% o 16%). En el supuesto examinado se fija que el precio se paga en el mismo acto de compra-venta. Sin embargo, se puede plantear un aplazamiento del pago. Si se opta por un aplazamiento del pago se pueden establecer sistemas que garanticen el cumplimiento por el COMPRADOR solicitante, como por ejemplo avales bancarios o letras aceptadas. El medio o forma de pago puede ser mediante dinero en efectivo, transferencia bancaria o cheques bancarios. Para evitar problemas de interpretación se debe separar el precio de la obra de otros conceptos económicos que también deba pagar el COMPRADOR. Imaginemos por ejemplo que esa obra necesita algún tipo de intervención para colocarla en el sitio que desea el COMPRADOR. En este caso se debería introducir una cláusula que estableciera que, el COMPRADOR pagará los honorarios del Autor/A para la adecuación de la obra en el espacio donde será exhibida, así como los gastos que se generen de la intervención de otros profesionales o industriales (laboratorio fotográfico, electricistas…). Hay que pensar que delante de un incumplimiento de las prestaciones económicas por parte del COMPRADOR, éstas pueden ser exigidas judicialmente. Por ello, si no están expresadas de forma clara y contundente en el contrato, puede haber problemas de interpretación que perjudicarán al creador visual e impedirán que sus pretensiones sean atendidas. En el supuesto en que la obra no se entregue al momento de la firma del contrato, se aconseja establecer una cláusula que determine que correrán a cuenta del COMPRADOR los gastos de embalaje, seguros y transporte de la obra para retirarla de taller del Autor/A, así como cualquier otro que se devengue a partir de ese momento.
4. DERECHOS DE AUTOR
Como ya se ha indicado, en la compraventa de obra artística se adquiere el soporte físico o material que el que se incorpora la obra, reservándose el creador de la misma los derechos de autor (morales y patrimoniales). 4.1. Derechos morales: especial atención a los casos de compra-venta . La LPI reconoce al autor una serie de derechos de contenido y carácter moral sobre la obra, que no pierde por el hecho de venderla, siendo éstos irrenunciables e inalienables. Así, el Autor/A, aun después de vender la obra, mantiene la titularidad de los siguientes derechos de carácter moral: Decidir si su obra ha de ser divulgada y en qué forma. En relación con este derecho moral debe indicarse que la mera compraventa no supone la divulgación de la obra, salvo que, obviamente, ésta se realice a un museo, galerista o cualquier otra persona cuya actividad profesional consista en la exhibición de obras de arte. La LPI define la divulgación de una obra como toda expresión de la misma que, con el consentimiento del autor, la dé a conocer al público por primera vez en cualquier forma. Sin embargo, no existe divulgación cuando se celebre la comunicación dentro de un ámbito estrictamente doméstico que no esté conectado a una red de difusión de cualquier tipo. Por tanto, puede concluirse que cuando el creador vende su obra a un particular no está realizando un acto de divulgación, pudiendo decidir todavía si su obra debe o no ser divulgada y, de ser así, de qué forma. Determinar si tal divulgación ha de hacerse en su nombre, bajo pseudónimo, signo o anónimamente. – Exigir el reconocimiento de su condición de autor de la obra.- Exigir el respeto a la integridad de la obra e impedir cualquier deformación, modificación, alteración o atentado contra ella que suponga perjuicio a sus legítimos intereses o menoscabando su reputación. Desgraciadamente, no todos los compradores son conscientes cuando adquieren la obra artística compran el soporte físico de la misma y no los derechos morales o económicos de la obra, motivo por el que si vemos que eso es así será conveniente transcribir en el contrato, a efectos pedagógicos, los derechos de autor (morales y patrimoniales) que el artista retiene incluso habiendo vendido su obra. Por ello, planteamientos que son válidos en otros tipos de bienes no protegidos por la LPI (“esto es mío y hago con ello lo que quiero”) no pueden aplicarse a las obras artísticas. Por ello, la respuesta ha de ser afirmativa cuando un autor consulta sobre si puede ejercitar su derecho moral ante la actuación del comprador de una escultura (propietario del soporte físico), que la ha pintado “verde esmeralda” al entender que éste era un color más acorde que el original, atendiendo al jardín en el que aquélla se ubicó. O igualmente ha de ser afirmativa la respuesta ante la consulta de un autor a quien se haya destruido una obra porque su propietario se había “cansado” de ella. Ambos casos son vulneraciones del derecho moral del artista susceptible de ser perseguidas. Modificar la obra respetando los derechos adquiridos por terceros y las exigencias de protección de bienes y de interés cultural. Retirar la obra del comercio, por cambio de sus convicciones intelectuales o morales, previa indemnización de daños y perjuicios a los titulares de los derechos de explotación. En este supuesto, el autor debe ser consciente de que si quiere ejercer este derecho moral deberá resarcir al propietario del soporte físico y/o titular de derechos de explotación sobre la obra, en los daños y perjuicios que tal retirada de la obra del comercio le haya podido causar. Acceder al ejemplar único o raro de la obra, cuando se halle en poder de otro, a fin de ejercitar el derecho de divulgación o cualquier otro que le corresponda. 4.2. Derechos de autor de contenido patrimonial: especial atención al contrato de compraventa. En cuanto a los derechos de explotación sobre la obra vendida nos remitimos a lo ya indicado en la Introducción de esta Guía de la Contratación, bajo la rúbrica “Derechos de Autor”, recomendando que en los contratos de compraventa se incluya el pacto Cuarto propuesto en el modelo ahora examinado. Es importante advertir a los autores que en algunas ocasiones determinadas instituciones presionan a los artistas para forzarlos a que cedan los derechos económicos de autor sobre sus obras, cuando éstas son compradas para formar parte de sus colecciones hasta el punto de que condicionan la compra a la cesión de estos derechos. Este tipo de pactos son leoninos si no ilegales. Sin embargo, y atendiendo a que es muy habitual que el comprador se interese por la cesión “forzosa” de determinados derechos de explotación sobre la obra vendida, exponemos las cláusulas más habituales con las que nos podemos encontrar y desde aquí aconsejamos no suscribir o consultar con nuestra asociación, un profesional o la entidad de gestión de derechos.
CONTRATO DE COMPRAVENTA DE OBRA INÉDITA (ENCARGO DE OBRA)
En este contrato el Autor/A se obliga frente a la persona o entidad que le contrata a realizar una obra artística nueva de unas características concretas, en un plazo deter-minado ya cambio de un precio cierto. La particularidad de este tipo de contrato es que la persona que encarga la obra (que jurídicamente tiene el nombre de COMITENTE pero que por razones de comprensión nosotros lo denominaremos COMPRADOR) lo hace, expresamente, a ese Autor/A porque conoce sus características artísticas, le interesa su obra y, teniendo en cuenta todo eso, opta por encargarles la realización de una obra nueva. Es decir, el COMPRADOR persigue del Autor/A no solo que desarrolle una determinada actividad creativa, sino que la misma se destine a conseguir un resultado que será la realización de la obra. Por ello, ante posibles discusiones sobre si el resultado de la creación artística es realmente el que se pactó y, teniendo en cuanta las apreciaciones subjetivas que pueden motivar que el COMPRADOR no quiera pagar la obra porque no está de acuerdo con el resultado final, es aconsejable delimitar lo más claramente posible cuáles son los parámetros que las partes han acordado sobre el resultado de la obra, respetando, en todo caso, la libertad de creación del autor, sobre la que el COMPRADOR nada podrá decir. Por lo tanto, se recomienda: 1. Concretar el tipo de formato, dimensiones de la obra, calidades de los materiales utilizados, destino de la misma… 2. La previa realización de un proyecto en el que se concrete tanto como sea posible el resultado de la obra (planos, bocetos…), así como el presupuesto. Es con ese objetivo con el que se propone introducir en este tipo de contrato la cláusula introducida como el Pacto Segundo del modelo que se adjunta. 3. Garantizar el pago de la obra, a ser posible, en su totalidad, ya que no sería la primera vez que finalizada una obra, el COMPRADOR se niega a pagarla, bajo la excusa que la obra realizada no tiene la calidad pactada. Por ello, en este contrato proponemos dos fases: 1. Realización de un proyecto de la obra en el que el Autor/A se compromete a incluir un boceto de la misma, para mostrar al comprador una aproximación de la obra y también su presupuesto. Si el COMPRADOR está de acuerdo aceptará el proyecto y el presupuesto y el Autor/A quedará obligado a la realización de la nueva obra, pagando el COMPRADOR el importe pactado para la realización del proyecto. En caso que el COMPRADOR no está de acuerdo con el proyecto, resolverá el contrato y quedará liberado de cualquier obligación que no sea el pago del proyecto. 2. Realización de la obra una vez aceptado el proyecto y el presupuesto y pagado el proyecto por el COMPRADOR. El Autor/A realizará la obra y el COMPRADOR quedará obligado al pago de la cantidad total pactada en concepto de precio. El COMPRADOR se verá obligado a recibir la obra –si no cometerá un incumplimiento contractual con las consecuencias que eso supone– excepto si la obra difiere sustancialmente en las calidades y los objetivos pactados, habiendo de ser respetada –en cualquier caso y como ya se ha mencionado– la libertad de creación del Autor/A. Sin perjuicio de lo que se ha señalado anteriormente, podrá pasar que, incluso habiendo pactado escrupulosamente el tipo de obra encargada y aceptado el presupuesto, el COMPRADOR incumpla. Per evitar, igualmente, problemas de valoración del daño al Autor/A por el eventual incumplimiento del COMPRADOR, se aconseja tratar sus consecuencias, teniendo en cuenta que los pactos habituales en caso de incumplimiento son: 1. En caso de desistimiento por parte del COMPRADOR del encargo de obra, por no interesarle su adquisición, se pueden pactar muchas cláusulas que resuelvan esta situación de incumplimiento, entre las que destacamos a modo de ejemplo, las siguientes: a) Pactar la indemnización al Autor/A de todos sus gastos y trabajo producidos hasta la fecha por razón del encargo, así como por las utilidades que pudiera obtener de la realización de la obra. b) Pactar una cantidad económica determinada que sustituya la evaluación con-creta de los daños causados al Autor/A. c) Pactar el pago del precio pactado aunque no interese al comprador la adquisición de la obra. 2. En caso de impago del precio por parte del COMPRADOR puede establecerse la obligación de pagar la totalidad del precio pactado más los intereses (por ejemplo, interés legal más dos puntos) devengados desde la fecha en que debió abonar el importe acordado y no lo hizo. 3. En caso de incumplimiento por parte del Autor/A se puede acordar la devolución de los importes abonados, salvo los que se recibieron en concepto de proyecto de obra aceptado en su día por el COMPRADOR. Asimismo, es aconsejable regular que la producción de la obra corra a cargo del COMPRADOR, concretándose, antes de la firma del contrato, el presupuesto que se destinará a la ejecución de la obra, así como los gastos que se puedan devengar la misma; todo ello, diferenciado del precio u honorarios pactados a favor del artista. Hay que recordar que el precio pactado no incluye los impuestos que se devenguen, como por ejemplo el IVA y/o las retenciones por el IRPF En los casos en que el COMPRADOR sea un espacio, museo o centro de arte que haya pagado la producción de la obra para su exhibición, aconsejamos establecer una cláusula donde el COMPRADOR, durante un periodo de tiempo determinado, pueda reproducir la obra en sus publicaciones (página web, revista, carteles, banderolas, dosieres, catálogos…), sin necesidad de pagar ningún tipo de retribución.
CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA PREEXISTENTE PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLICA .
Los comentarios respecto al modelo de contrato de cesión de obra preexistente para su exhibición son los siguientes:
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO
Una vez identificadas las partes contratantes, es conveniente señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo comentado aparecen bajo la palabra “MANIFIESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente: a) El tipo de obra que el Autor/A realiza (escultura, pintura, videoarte…). b) La correcta descripción de la obra (título, dimensiones, técnica utilizada, soporte o mate-rial empleado…) evitará malas interpretaciones sobre cuál es la obra objeto de cesión. c) La descripción del ESPACIO DE ARTE a efectos de dejar claro cuál es su actividad profesional y que dispone de los medios para poder cumplir con el objeto de la relación contractual. Así, por ejemplo, podría definirse el ESPACIO DE ARTE como toda persona física o jurídica, pública o privada, cuya actividad es la difusión, exhibición y promoción de obras de arte, sin ánimo de lucro, utilizando un espacio abierto al público con las autorizaciones administrativas necesarias. Es importante que la otra parte contratante se defina para poder saber si realmente podrá conseguir con garantías los resultados perseguidos por el contrato. Si en la fase de negociación el creador visual comprueba que la actividad profesional de la parte contraria no se ajusta a la que se ha transcrito, debe irse con cuidado, ya que probablemente no podrá cumplir con las obligaciones por ella asumidas. A título enunciativo pero no limitativo podemos entender por ESPACIO DE ARTE el siguiente grupo de entidades: museos, centros de arte, fundaciones, salas de exposiciones, espacios independientes, festivales, bienales…
2. OBJETO DEL CONTRATO
En este pacto deberá detallarse, expresamente, la descripción de la obra y establecer, expresamente, el título, las dimensiones, la técnica, material utilizado, el precio de la obra, el coste de producción, así como cualquier otra característica que ayude a concretar la obra, siendo recomendable aporta, junto al contrato, un anexo fotográfico donde se reproduzca la obra objeto de cesión. Si se realiza la descripción de la obra en un documento anexo, éste deberá ser firmado por las partes contratantes y acompañará al contrato. Tanto si la descripción se realiza dentro de las estipulaciones del contrato como si se hace en un documento anexo, lo importante es que la obra se describa exactamente para poder determinar con precisión qué obra propiedad del artista es objeto de cesión para la exhibición. Con el fin de vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente al documento contractual, deberá hacerse referencia a los mencionados anexos en las cláusulas contractuales pudiéndose usar frases como: “El documento Anexo número 1 al contrato de fecha………, suscrito entre…….. y…………..forma parte integrante del contrato al que hace referencia, no pudiendo entenderse éste sin aquél, ni aquél sin éste.” Una vez descrita la obra, deberá establecerse el objeto del contrato que, en este caso, es la cesión de la misma al ESPACIO DE ARTE para su comunicación pública.
3. DURACIÓN DEL CONTRATO
En esta cláusula se debe fijar el plazo de la cesión objeto del contrato. También es conveniente recoger en esta cláusula la obligación que asume el ESPACIO DE ARTE de conservar la obra en perfecto estado y de responsabilizarse de cualquier daño que la misma pueda sufrir durante la relación contractual. Es por ello que en el Pacto Quinto d) del modelo de contrato se establece que la obra deberá estar asegurada, aconsejándose que el valor asegurado sea el equivalente al precio de venta al público de la obra. Se aconseja especificar que el beneficiario, en caso de producirse efectivamente el siniestro asegurado, sea el Autor/A. Se debe tener muy claro, también, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo cubre determinados daños o pérdidas durante el transporte. El seguro debe cubrir cualquier tipo de eventualidad que pueda afectar a la obra desde que ésta sale del taller del artista hasta que es devuelta.
4. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
En este contrato las contraprestaciones económicas son el precio u honorarios que debe abonar el ESPACIO DE ARTE para la cesión de la obra, así como aquellos gastos que se originen con motivo de la exhibición. Como se ha dicho anteriormente, se propone que como honorarios el Autor/A cobre el 15% del presupuesto total de la exposición. Entendemos que se debe acabar con esa práctica muy generalizada, de que los ESPACIO DE ARTE organicen exposiciones y paguen a todos los industriales y profesionales que intervienen (electricistas, comisario, alquiler de la sala, servicio de seguridad, mensajería, personas que realizan el montaje y desmontaje de la obra…) excepto al artista, que es la figura esencial para que la exposición sea posible. Debe acabarse esta costumbre de no pagar al Autor/A dando por sentado que ya se le está haciendo un favor por el hecho de dar a conocer su obra. Para poder fijar este porcentaje, es imprescindible que el ESPACIO DE ARTE facilite al Autor/A el total presupuesto de la organización de la exposición, debidamente expresado y detallado (Pacto Quinto g) del modelo de contrato). Respecto al pago de los honorarios, es importante fijar algún mecanismo que permita garantizar el cumplimiento por parte del ESPACIO DE ARTE. En cualquier caso, recordar que siempre es aconsejable intentar negociar que en el inicio del contrato el ESPACIO DE ARTE haga un avance importante, como pago a cuenta, de los honorarios pactados para aminorar el riesgo de impago. Aunque resulta obvio, no podemos dejar de señalar que la forma más habitual de proceder al pago es mediante dinero en efectivo, transferencia bancaria o cheques. Por último, recordar que al precio oa los honorarios pactados deben repercutirse los impuestos correspondientes.
5. INCUMPLIMIENTOS CONTRACTUALES
En los contratos deben establecerse los términos de los incumplimientos contractuales. Si nos avanzamos a posibles controversias que puedan surgir entre las partes y acordamos soluciones a adoptar, facilitaremos la eventual reclamación judicial. En caso del contrato de cesión de obra, debemos contemplar situaciones como las siguientes: ¿qué pasa si durante el contrato el ESPACIO DE ARTE no muestra la obra tal y como se había pactado con el Autor/A?, o ¿si no paga en el plazo fijado?, o ¿si no contrata los seguros acordados? Este punto deberá adecuarse a cada caso concreto. Es conveniente, por tanto, prever estas situaciones de posible incumplimiento y ponerlas de manifiesto en la negocia-ción, buscando soluciones o planteando propuestas razonables. En la práctica nos encontramos con entidades que a la hora de negociar un contrato de exhibición quieren regular la posibilidad de poder desistir unilateralmente del contrato, es decir, revocar su compromiso de ejecutar la exposición de la obra pactada. Para estos casos es conveniente contemplar qué es lo que pasará si alguna vez se da esta situación, en la que el ESPACIO DE ARTE opta por no continuar con la idea de realizar la exposición. En nuestro modelo proponemos las siguientes soluciones: a) Si la anulación de la exposición se ha hecho con un preaviso de menos de 30 días el Autor/A tendrá derecho a recibir el 100% de los honorarios pactados. El motivo de cobrar la totalidad de los honorarios pactados es que muy probablemente, 30 días antes de la exposición, gran parte del trabajo del artista ya se ha hecho. Por tanto, sería injusto que el Autor/A no pudiera cobrar los honorarios pactados por una labor prácticamente realizada, así como si no se “indemnizara” de alguna forma los posibles costes de oportunidad que ha podido perder por el simple hecho de haber renunciado a otras opciones profesionales al haberse dedicado en preparar la exposición contratada que ahora el ESPACIO DE ARTE decide anular b) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de entre 30 y 90 días, el artista tendrá el derecho a recibir el 50% de los honorarios. c) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de más de 90 días, el artista no recibirá ningún tipo de remuneración. Los diferentes importes a recibir en los puntos b) yc) transcritos se justifican, lógicamente, por la lejanía en el tiempo del desistimiento respecto a la fecha de exposición. En cualquier caso deberán abonarse al artista los gastos de adecuación que se hayan realiza-do hasta el momento, así como todas aquellas que haya tendido por motivo de la exposición. Indicar, por último, que estas retribuciones en función del momento en que se notifique el desistimiento del contrato, que recoge el modelo en el Pacto Sexto son el resultado de las diferentes reuniones de trabajo hechas con diferentes artistas a la hora de preparar el Código de Relaciones entre artistas y espacios de arte, pero lógicamente son cantidades o porcentajes sujetos a negociación entre las partes.
6. OPCIÓN DE COMPRAVENTA DE LA OBRA A FAVOR DE EL ESPACIO DE ARTE
La práctica nos dice que ESPACIO DE ARTE muchas veces se interesa en adquirir la obra exhibida, motivo por el que pide tener un derecho de adquisición preferente. Eso significa que si el ESPACIO DE ARTE quiere comprar la obra podrá adquirir la misma antes que cualquier otra persona interesada en su compra. Lógicamente, a la hora de regular este derecho es aconsejable tener en cuenta:
a) Que las partes hagan constar cuál será el precio que deberá pagar el ESPACIO DE ARTE si ejerce la opción de compra y adquiere la obra.
b) El plazo en el que puede ejercer este derecho de opción de compra, ya que lógicamente no podrá tener el carácter de indefinido.
CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA INÉDITA PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLIC A
Los comentarios respecto al modelo de contrato de cesión para la exhibición de la obra inédita son los siguientes:
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO Una vez identificadas las partes contratantes, es conveniente señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo comentado aparecen bajo la palabra “MANIFIESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente:
a) El tipo de obra que el Autor/A realiza (escultura, pintura, videoarte…).
b) La correcta descripción de la que el Autor/A tiene previsto realizar (título, dimensiones, técnica utilizada, soporte material empleado…) intentando definir con el mayor detalle posible la pieza que prevé ejecutar, para así evitar malas interpretaciones sobre cuál es la obra objeto de cesión.
c) La descripción del ESPACIO DE ARTE para dejar claro cuál es su actividad profesional y que dispone de los medios para poder cumplir el objeto de la relación contractual. Así, por ejemplo, podría definirse el ESPACIO DE ARTE como toda persona física o jurídica, pública o privada, cuya actividad es la difusión, exposición y promoción de obras de arte, sin ánimo de lucro, utilizando un espacio abierto al público con las autorizaciones administrativas necesarias. Es importante que la otra parte contratante se defina para poder saber si realmente podrá alcanzar con garantías los resultados perseguidos por el contrato. Si en la fase de negociación el creador visual comprueba que la actividad profesional de la parte contraria no se ajusta a la que se ha transcrito deber irse con cuidado, ya que muy probablemente no podrá cumplir con las obligaciones por ella asumidas. A título enunciativo pero no limitativo podemos entender por ESPACIO DE ARTE el siguiente grupo de entidades: museos, centros de arte, fundaciones, salas de exposiciones, espacios independientes, festivales, bienales…
OBJETO DEL CONTRATO
En este pacto deberá detallarse, expresamente y si es posible, la descripción de la obra que el Autor/A tiene previsto ejecutar, el título, las dimensiones, la técnica y soporte material a utilizar, así como cualquier otra característica que ayude a concretar la obra. Una vez descrita la obra deberá establecerse el objeto del contrato que, en este caso, es la creación de una obra por encargo del espacio de arte para proceder el mismo a su exhibición pública.
3. DURACIÓN DEL CONTRATO
Оваа клаузула треба да се прецизира поимот на задачата под договор, во овој случај, можете да почнете сметано од денот што го одржа на работа за да простор за уметност. Исто така е корисно да се соберат во договорот дека работата мора да бидат осигурени, советување е направено од страна на продажната вредност на работата, кои за возврат се каже дека на корисникот во случај на осигуреното загуба ефикасно, е автор / А Треба да биде јасно, исто така, каков вид на осигурување, ако било каков ризик или само покриваат одредени штети или загуби за време на превозот. Се препорачува за осигурување покрива работа, бидејќи го остава студиото на уметникот додека не се враќа на истото место.
4. Економските фактори.
Секој договор мора да се утврди какви се економските фактори на кои мора да се обрати секој од договорните страни и на платниот систем. Во нашиот случај се осврна на економските фактори ќе биде цената што ја плаќате ПРОСТОР АРТ по задача на работа и исто така и за нивното производство. Во договорите за доделување на едно необјавено дело укажуваат на тоа дека вклучувањето на Пактот за да се гарантира исплата од страна на простор за уметност износ за покривање на трошоци на авторот / А за подготовка на проектната работа и буџет. И ова се предлага, ако, конечно, не простор за уметност заинтересирани за реализација на изложбата. Поради оваа причина ќе се воведат на компактен 4.1 на моделот договор. Се предлага такси на авторот / A покриваат најмалку 15% од вкупната изложеност. Ние разбираме дека тоа мора да стави крај на оваа широко распространета пракса, во кој простор за уметност изложби и плаќаат за сите индустриски или професионална се вклучени (електричари, кустос, соба за изнајмување, служба за безбедност ...), освен на уметникот, слика Клучот за да може да се направи изложба на работа. За сето ова ние мислиме дека треба да престане оваа навика не плаќање на уметникот претпоставувајќи дека веќе се прави услуга со едноставно "да" на изложбата. Во врска со исплатата на надоместоците е важно да се воспостават некои механизам кој ни овозможува да се обезбеди усогласеност со простор за уметност. Во секој случај, се сеќавам дека секогаш е препорачливо да се обиде да преговара за договор почеток простор за уметност прави важен однапред, како плаќање на сметката, такси се согласија да се намали ризикот од неисполнување на обврските. Иако очигледно, ние мора да се наведе дека најчест начин на правење на исплата е со пари, банкарски трансфер или чекови. Конечно, се сеќавам дека цената или се согласија такси поминаа даноци. Во овој момент, за разлика од она што е наведено во договорот за доделување на досегашната работа на изложба, е вклучена во Пактот Седмата став овластување репродуцира работа произведени од страна на простор за уметност во неговите изданија, страница веб, итн. без да плаќаат надомест, се подразбира дека таа е вклучена во исплатата на надоместоците и производство.
5. ПРЕКРШУВАЊЕ НА ДОГОВОРОТ
En los contratos deben establecerse los términos de los incumplimientos contractuales. Si nos adelantamos a posibles controversias que puedan surgir entre las partes y acordamos soluciones a adoptar, facilitaremos la eventual reclamación judicial. En el caso del contrato de cesión de obra, hay que contemplar situaciones como: ¿qué pasa si durante el contrato ESPACIO DE ARTE no exhibe la obra tal como se había pactado con el Autor/A? o ¿si no paga en el plazo fijado? o ¿si no contrata los seguros acordados?… Este punto deberá adecuarse a cada caso concreto. Es conveniente, pues, prever estas situaciones de posible incumplimiento y ponerlas de manifiesto en la negociación, buscando soluciones o planteando propuestas razonables. En la práctica nos encontramos con entidades que a la hora de negociar un contrato de exhibición quieren regular la posibilidad de poder desistir unilateralmente del contrato, es decir, revocar su compromiso de realizar la exposición de la obra pactada. Para estos casos es conveniente contemplar qué es lo que pasaría si alguna vez se diera una situación en que el ESPACIO DE ARTE opta por no continuar con la idea de realizar la exposición. En nuestro modelo proponemos las siguientes soluciones: a) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de menos de 180 días, el artista tendrá derecho a recibir el 100% de los honorarios pactados, así como los gastos de producción que se hayan generado hasta el momento. b) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de más de 180 días, el artista tendrá derecho a recibir el 50% de los honorarios, así como los gastos de producción que se hayan generado hasta el momento. Se debe indicar, por último, que estas retribuciones en función del momento en que se notifique el desistimiento del contrato, que recoge el modelo en el Pacto Sexto, es fruto de las diferentes reuniones de trabajo hechas con diferentes artistas a la hora de preparar el Código de Relaciones entre artistas y espacios de arte, pero lógicamente son cantidades o porcentajes sujetos a negociación entre las partes. 6. OPCIÓN DE COMPRA La práctica nos dice que el ESPACIO DE ARTE muchas veces se interesa en adquirir la obra que ha exhibido y pide tener un derecho de adquisición preferente sobre la misma. Con más motivo cuando ha pagado la producción. Es por ello que incluimos el Pacto Octavo al contrato, habiendo de tener en cuenta sobre todo que: a) Se debe fijar el precio de la compraventa. b) Se debe determinar el tiempo para ejercer la opción de compraventa. c) Del precio pactado se debe reducir el importe del coste de producción que haya pagado el ESPACIO DE ARTE.
CONTRATO DE REPRESENTACIÓN CON UNA GALERÍA
Las cláusulas contractuales habituales a tener en cuenta en este tipo de contratos son:
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO
Una vez identificadas las partes contratantes, conviene señalar el motivo por el que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo de contrato aparece bajo la palabra “MANIFESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente:
a) El nombre del Autor/A, así como describir los campos del arte y soportes con los que trabaja: video-creación, escultura, pintura, fotografía, performance…
b) El nombre del galerista o del representante (ya sea persona física o jurídica) que se encargará de la representación del Autor/A, así como la descripción de la actividad habitual que realiza. c) El ámbito geográfico y temporal de la representación.
2. OBJETO DEL CONTRATO: LA REPRESENTACIÓN
En esta cláusula se delimita, expresamente, cuál es la finalidad del contrato, habiendo de especificar muy claramente si el artista tiene libertad de exponer con cualquier otra galería y en cualquier espacio de arte o libertad para vender su obra a cualquier persona o, si por el contrario, esta actividad está delimitada habiendo de exponer siempre en una misma sala o vender sus obras por un mismo conducto que es su representante o intermediario, prohibiéndole la venta, incluido, al Autor/A si no es previa autorización de su representante. Es decir, deberá establecerse claramente si la representación es en exclusiva o no. Asimismo, se deberá especificar cuál es el ámbito objetivo o material de la representación y sobre qué tipo de obras se extiende la representación (toda la obra, sólo la obra escultórica del Autor/A, la obra pictórica, obra de net art…) siendo necesario establecer el ámbito geográfico (sobre qué zona se establece la exclusiva) y temporal de la exclusividad (hasta cuándo se establece la representación).
3. DURACIÓN DEL CONTRATO
En el contrato debe establecerse cuál es la vigencia de la exclusividad o de la relación entre artista y representante. En estos casos ha de quedar muy claro: a) ¿Qué obra es la que tiene en cuenta la colaboración profesional? b) ¿Qué pasa con las obras del artista realizadas anteriormente? c) ¿Qué pasa con las que se realicen durante el periodo que ha durado la relación y no se han vendido? Los contratos deben contemplar el final de los acuerdos y también la posibilidad de resolver unilateralmente el contrato. En este punto cabe señalar que la representación no es de por vida (“in aeternum”), sino que es temporal y debe establecerse un plazo con posibilidades de renovación en caso de existir acuerdo mutuo entre las partes. ¿Qué pasa si no se determinan estos puntos en el contrato? La interpretación siempre es restrictiva y en principio siempre juega a favor de la parte más débil. Pero es mejor no dejar abierta la posibilidad de la interpretación. En este punto suele establecerse, si no se ha pactado la exclusividad, el deber del artista a informar con qué galerías trabaja con la finalidad de evitar situaciones comprometidas o perjudiciales para el propio artista y para el galerista. Piénsese por ejemplo en una exposición o feria de arte en que un galerista expone obra de un autor y justo en el stand de enfrente otro galerista expone la misma obra con las mismas medidas y precios diferentes. Se suelen establecer, también, restricciones, referentes al hecho de no trabajar con determinadas galerías. Todos estos datos es mejor negociarlos y fijarlos en el contrato y no dejarlos inconcretos. Con la introducción de este pacto se pretende también evitar excesos de atribuciones en la representación. En esta cláusula se podrá establecer el periodo de retención de la obra en poder de la GALERÍA, que permitirá evitar situaciones de conflicto, ya que ambas partes saben a qué atenerse y cuál es el tiempo en que la GALERÍA, podrá disponer de la obra del artista. Para evitar retenciones indebidas más allá del mencionado pacto, se puede introducir una cláusula donde se establezca que si transcurrido un periodo de tiempo determinado (en el modelo de contrato objeto de comentario se establece el plazo de un mes, tal y como puede verse en el párrafo del Pacto Segundo) sin que la GALERÍA, haya procedido a la devolución de las obras pueda el Autor/A optar por exigir la devolución inmediata de las obras, el pago de las mismas según el precio acordado o la retirada de esta obra del objeto del contrato. También se puede pactar en este tipo de cláusulas un derecho de adquisición preferente a favor de la GALERÍA, fijando el precio de compraventa así como el plazo para ejercer esta opción de compra.
4. PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
En esta cláusula se debe delimitar: a) Si la producción artística del Autor/A anterior a la suscripción del presente contrato es objeto de representación o no. En el supuesto que la GALERÍA sea depositaria de la obra del Autor deberá hacerse constar, detalladamente, las características de la obra, haciendo constar su título, técnicas utilizadas, material o soporte empleado, el precio, coste de producción, así como todos aquellos aspectos que consideren necesarios para su correcta identificación. Es posible realizar esta descripción en un documento anexo que también deberá ser firmado por las dos partes contratantes y que acompañará al contrato. Con la finalidad de vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente al documento contractual, se deberá hacer referencias a estos anexos en las cláusulas contractuales, pudiéndose utilizar frases como: “el documento Anexo número 1 al contrato con fecha…….., suscrito entre…… y……..forma parte integrante del contrato al que hace referencia, no pudiendo entenderse este sin aquél, ni aquél sin este”. b) La exigencia, si procede, de que el Autor/A realice un determinado número de obras durante el tiempo que se establezca en el contrato (por ejemplo, 4 obras trimestralmente, 20 piezas cada seis meses…). En el contrato se podrá establecer un mínimo de obra que el artista se compromete a realizar durante la vigencia del contrato. De la misma manera se puede pactar un mínimo de exposiciones o actos de exhibición que el galerista se compromete a realizar.
5. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
Пактот треба да го покрие комисии ќе имаат право на галерија, па помисливме дека е соодветно да се соберат UAAV критериуми, кои се резултат на заклучоците на голема група на визуелни уметници, претставник на различни чувствителност на овој сектор (од млади автори и креатори на консолидирана). Предложените UAAV комисија нивоа кои се модулираат според придонесот на секоја од страните, нивната вклученост и придонес, и се 50% попуст продажната цена ако галерија на уметникот презема ексклузивно претставување и производство на работата, развој и финансирање на следниве функции: продукција на работа, производство на изложби, уметник промовирање на учеството во меѓународните саеми во светот. 40% од продажната цена ако галерија зема ексклузивно претставување, но не и производство на работа и финансиски развој, а исто така и следниве функции: изложба-производство-промовирање на уметник-националните саеми, исто така, треба да биде воспоставување на системите за продажба: купи галерија на уметникот или уметникот продава директно на потрошувачите и наплатува сопственик на галерија? Овие два системи се валидни, но треба да се направи јасно што ќе се користи. Во однос на можноста за преговори попусти на делата на уметникот, тоа мора да биде договорено меѓу двете страни, така што ако галерија е наменета да се направи потенцијалните купувачи попусти на работа (музеи, институции, клиенти или колектори), на попуст да се дефинира со меѓусебен договор со уметникот и со негова согласност во писмена форма. Инаку, се согласија дека намалувањето ќе бидат на товар од страна на комисијата се согласија од страна на сопственик на галерија. Конечно, укажуваат на тоа дека во пракса ќе најдеме уметници кои имаат ексклузивен застапник и, на сметка на распродажбата, галеријата плаќа фиксен износ. Ако тоа можеше да се регулира сака да се согласи со следнава клаузула: "На барање на авторот / А, Галеријата ќе се плати, однапред и за сметка на нивното учество во иднината на продажбата, до ....... месечно. Галеријата може да одбие да се направат такви плаќања треба да имаат положено ..... месеци без Автор / А имаш креирано или врши било која работа или ...... месеци без да биде во можност да продаде било дела. "Да се гарантира одреден приход за авторот / s, а понекогаш тоа е договорено посветеност на галеријата за извршување на одредени продажба. Пример за таков пакт би биле: "Земи минимум продажбата во износ од ...... во текот на првата година од договорот траење, ......... евра во секунда, и .......... евра во третиот. Неуспехот да се постигне кој било од овие цели Автор / А може веднаш решен и договорот автоматски застаруваат, се ослободува со цел да се најде друг агент, без да плаќаат ништо во галеријата како компензација за таква резолуција. "
6. ОБВРСКИ НА ГАЛЕРИЈА
Со однос на обврските на галеријата, треба да бидете следниве коментари од најконтроверзните концепти во односот помеѓу уметникот и сопственик на галерија.
а) Во однос на осигурувањето и транспортот е од суштинско значење е работата, кога ќе ја напуштат во студиото на уметникот, е осигурано и е ГАЛЕРИЈА кои ја преземе одговорноста за губење, оштетување, кражба ... зошто треба да се договорат во договорот ГАЛЕРИЈА ќе бидат заинтересирани за работа на уметникот кој ги сноси трошоците на осигурување за покривање на оштетување, губење на дел или било која друга катастрофа е тоа што се случува еднаш на парче остава студиото на уметникот додека тој се враќа. Исто така е корисно да се соберат во договорот дека парче е извршено од страна на продажната вредност и дека примачот секогаш ќе биде уметник. Ние мора да биде јасно, исто така, каков вид на осигурување, ако било каков ризик или само знае некаква штета или загуба за време на транспортот. Таа, исто така треба да се согласат дека транспортот се врши од страна на галеријата.
б) за трошоците кои се одземени во EXPOSICIONE S
Тоа е од суштинско значење за да се регулира кој ќе ги сноси трошоците за да се одземе во договорен однос, истакнувајќи, по пат на пример, но не се ограничени на, како што следува:
1) На уредите и инсталацијата неопходни за правилно прикажување на работа и, воопшто, сите трошоци за инсталација и отстранување кои произлегуваат како резултат на изложеност.
2) за сместување, патување, патување и егзистенција Автор / А
3) На дизајн и печатење на покани, согласувајќи се на неговата содржина со авторот / А, иако тоа треба да ги почитува дизајн или комуникациска линија што има галерија.
4) На фотографирање и на дела и на изложбата. На авторот / А има право да се добие, без надомест, копии и дупликати.
5) На мејлинг на изложбата. За оваа авторот / A ГАЛЕРИЈА обезбеди листа на луѓе сакате да поканите на сопствените, укажувајќи кој од наведените адреси, кои може да помине обезбедува интегрирана база на податоци на галеријата. Зголеми трошоците, одржување на базата на податоци и пратки ќе бидат на товар на галерија. Во секој случај, откривање на адресите од страна на авторот / А се во согласност на сите времиња со важечките регулативи на Законот за заштита на лични податоци.
6) Трошоците на дизајнот, изгледот, наборен и печатење на публикации да се направи по повод на изложбата. Галеријата и авторот / А се договорат за неговата содржина, со почитување на авторот / А од сега па натаму дизајнот или комуникациска линија што има галерија. Страните се согласуваат дека ниту една партија може да преговара со трети партии кои учествуваат во финансирањето на каталогот. Уметникот ќе има право да наплаќаат минимум 10 копии од каталогот на изложбата во случај тоа е колективна, а 10% од нив, ако изложеност е индивидуално.
7) промовирање и / или рекламирање со поставување на реклами во медиумите, специјалист медиуми, белешки и печатот.
8) На пакувањето на работите за транспорт. Пакување на трошоците кои се вклучени дела во други изложби, спроведена во шпански територија или во странство, ќе бидат на товар од страна на организаторот дали тоа е истата галеријата како трети страни.
9) Сите трошоци за транспорт. Јас. Плати трошоците за производство на работа.
в) во однос на барањата за известување на галеријата
Пожелно е дека договорот е основана како работата ќе се дискутира, на техничките и човечките ресурси на располагање за такви дисеминација. Исто така, има да се види во договорот на должност за да се задржи галерија уметник: Резервации за претставата, произведени продажба и продажба договорени и се населиле. Идентитетот на клиентот. Прашања поврзани со промоција и / или рекламирање на работа (печатот, медиумска промоција, наставните програми ...). Аспекти поврзани со инсталација на изложбата или било која изложба на творештвото на уметникот (кадрирање, прозорци, светлина кутии ...) Сметководствена евиденција во врска со застапеноста претпоставува од страна на сопственик на галерија. Почитувајте да полиси за осигурување на довербата работа и обемот на покривање. Каков било инцидент што може да влијаат на уметникот во вашиот имиџ или работа под договор.
7. почитуваат до уметник информации закон може да се предвиди во договорот дека уметникот е да се задржи галерија во следниве аспекти: односи или линкови со други дилери на свој контекст, како и оние надвор од нивната географска област. Производство на датумот и локацијата од неа. Работа во тек и идните проекти. Нови можности на изложби и линкови до, во случај на ексклузивни односи, галерија може да одобри или одбие која било трансакции кои вклучуваат обем на репрезентацијата кое покажува
Изложба ДОГОВОР ЗА ПРИВРЕМЕНО
1. ИЗЛОЖБА дел од договорот
Ја идентификувани договорните страни, треба да ги наведат основите врз кои странките да одлучи да договорот и тесно. Во овој момент, коментира дека моделот се појавува под зборот "ИЗЈАВУВАМ" и римски броеви, ќе треба да се опише најмалку следниве:
а) името на авторот / А, и се опише на полето на уметноста и медиумите на која ќе работат на создавање видео, скулптурата, сликарството, фотографијата, перформанси ...
b) El nombre del galerista (ya sea este una persona física o jurídica) que se encargará de realizar la exposición y gestionará, eventualmente, las ventas que se produzcan a raíz de la misma.
c) La actividad habitual de la GALERÍA y que la misma se realiza profesionalmente y con los medios técnicos y humanos necesarios.
2. OBJETIVOS DEL CONTRATO
En esta cláusula se delimita, expresamente, cuál es el objetivo del contrato, habiéndose de especificar el tipo de obras cedidas con su exacta descripción y el precio de las mismas, excluido el IVA, así como la duración de la exposición y la dirección en la que se realiza la exhibición pública de la obra. Esta descripción se puede realizar por medio de un documento anexo al contrato, que también deberá ser firmado por las partes, donde se haga constar el título, técnica utilizada, material o soporte utilizado, dimensiones, año, importe de la producción, precio de la obra, incluido una representación gráfica de la misma para identificarla correctamente así como todos aquellos aspectos que se consideren necesarios para su correcta descripción. Para vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente al documento contractual, es importante hacer referencia a estos anexos en las cláusulas contractuales, pudiéndose usar frases como: “El documento Anexo a este contrato, suscrito el día ___ forma parte íntegramente del contrato al que hace referencia, pudiendo entenderse éste sin aquél, ni aquél sin éste”
3. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
En este pacto deben contemplarse las comisiones a las que tiene derecho la GALERÍA por lo que hemos creído oportuno recoger los criterios de la UAAV, que son fruto de las conclusiones a las que llegó un importante grupo de creadores visuales, representativo de las diferentes sensibilidades de este sector (desde jóvenes creadores hasta los autores ya consolidados). La UAAV propone unas comisiones que se modulan en función de la aportación de cada parte, de su implicación y aportación y que son: 50% sobre el precio de venta en caso de que la galería asuma la representación del artista en exclusiva y la producción de la obra, desarrollando y financiando las siguientes funciones: -producción de la obra -producción de exposiciones-promoción del artista -participación en ferias nacionales e internacionales. 40% sobre el precio de venta en caso que la galería asuma la representación exclusiva, pero no la producción de la obra y desarrolle y financie, igualmente, las siguientes funciones: -producción de exposiciones -promoción del artista -participación en ferias nacionales También se tendrán que establecer los sistemas de venta: ¿compra el galerista al artista o vende el artista directamente al cliente y percibe una comisión el galerista? Estos son dos sistemas válidos, pero debe quedar bien claro cuál es el que se utilizará. Respecto a la posibilidad de pactar descuentos en las obras del artista, ésta deberá pactarse entre las partes, de tal manera que si la galería tiene la intención de realizar descuentos a potenciales compradores de obra (museos, instituciones, clientes o coleccionistas), el descuento deberá fijarse de mutuo acuerdo con el artista y con su consentimiento por escrito. De no ser así, se pactará que la rebaja correrá a cargo de la comisión acordada para el galerista.
6. OBLIGACIONES DE LA GALERÍA
Por lo que respecta a las obligaciones de la GALERÍA, es conveniente realizar los siguientes comentarios a los conceptos más conflictivos en la relación artista-galerista.
a) respecto a los S EGUROSY TRANSPORTE
Es fundamental que la obra, cuando sale del taller del artista, esté asegurada y que sea la GALERÍA quien asuma la responsabilidad de la pérdida, rotura, sustracción… Por ello, debe pactarse en el contrato que será la GALERÍA interesada en la obra del artista quien asuma el pago del seguro para cubrir la rotura, pérdida de la pieza o cualquier otro siniestro que se produzca una vez salga la pieza del taller y hasta que se devuelva. También conviene recoger en el contrato que la pieza se asegurará por el valor de venta y que el beneficiario será el artista. Debe tenerse muy claro, también, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo cubre determinados daños o pérdidas durante el transporte. Asimismo, debe pactarse que el transporte corra a cargo de la GALERÍA.
b) respecto a los GASTOS QUE PUEDAN DEDUCIRSE EN LAS EXPOSICIONES
Es fundamental regular quién habrá de asumir los gastos que se vayan deduciendo en la relación contractual, señalando, a título enunciativo pero no limitativo, los siguientes:
1) Los dispositivos y montaje necesarios para la correcta exhibición de la obra, y en general, todos los gastos de montaje y desmontaje que se originen con motivo de las exposiciones.
2) El alojamiento, viajes, desplazamientos y dietas del Autor/A.
3) El diseño e impresión de las invitaciones, pactando su contenido con el Autor/A, si bien éste deberá respetar el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA.
4) Las fotografías de las obras de la exposición. El Autor/A tiene derecho a obtener, gratuitamente, copias y duplicados.
5) El envío postal de la exposición. Para ello el Autor/A facilitará a la GALERÍA un listado de personas a las que desea invitar por su cuenta, indicando qué direcciones de las del listado que aporta pueden pasar a integrarse a la base de datos de la GALERÍA. Los gastos de ampliación, mantenimiento de la base de datos y de los envíos irán a cargo de la GALERÍA. En cualquier caso, la comunicación, por el Autor/A, de las direcciones al galerista deberá cumplir en todo momento con la normativa vigente de la Ley de Protección de datos personales.
6) Los gastos de diseño, maquetación, fotocomposición e impresión de las publicaciones que se realicen con motivo de la exposición. La GALERÍA y el Autor/A acordarán su contenido, respetando el Autor/A desde ahora el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA. Los partes acuerdan que cualquiera de ellas pueda negociar con terceros la participación en el financiamiento del catálogo. El artista tendrá derecho a recibir gratuitamente un mínimo de 10 ejemplares del catálogo de la exposición en caso de que ésta sea colectiva, y el 10% de los mismos si la exposición es individual.
7) La promoción y/o publicidad por el motivo de inserción de anuncios en los medios de comunicación, medios especializados, notas y comunicados de prensa.
8)El embalaje de las obras para su transporte. Los gastos de embalaje de obras que participan en otras exposiciones, realizadas en territorio español o en el extranjero, irán a cargo de las entidades organizadoras tanto si se trata de la galería como de terceros.
9) Todos los gastos de transporte. i. Pagar los gastos de producción de la obra.
c) Respecto a las OBLIGACIONES DE INFORMACIÓN DE LA GALERÍA
Es conveniente que en el contrato se establezca de qué manera se expondrá la obra, los medios técnicos y humanos de los que dispone para tal difusión. Asimismo ha de contemplarse en el contrato el deber del galerista de mantener informado al artista en: – Las reservas de la obra, ventas acordadas y ventas producidas y liquidadas. – Identidad del cliente. – Los aspectos relacionados con la promoción y/o publicidad de la obra (comunicados de prensa, medios de promoción, currículum…). – Los aspectos relacionados con el montaje de una exposición o de cualquier forma de exhibición de la obra del artista (enmarcado, vitrinas, cajas de luz…) – Registros contables relacionados con la representación asumida por el galerista. – Seguros contratados referentes a la obra en depósito y alcance de las coberturas. – Cualquier incidencia que pueda afectar al artista, a su imagen oa la obra objeto del contrato.
ALBARÁN DE ENTREGA DE OBRA 1.DATOS PERSONALES DE LA PERSONA QUE RECIBE LAS PIEZAS (GALERÍA, MECENAS, MUSEO…)
El albarán de entrega lo debe firmar la persona que recibe las obras, aunque también es conveniente que lo firme el Autor/A como señal de aceptación de las cláusulas contenidas en el albarán. En el albarán deben recogerse los datos personales de las persona que reciba las piezas, sea una persona física o jurídica, por lo que nos remitimos en este apartado al punto “Elementos subjetivos del contrato” de la Introducción de esta Guía de Contratación. La persona a la que el Autor/A entrega las piezas está obligada a:
a) Guardar las piezas con la debida diligencia y cuidado.
b) Responder de los daños, sustracciones o cualquier otro siniestro que pueda sufrir la obra mientras se encuentra en depósito. Para ello, es interesante que, sin perjuicio de lo que se pueda pactar en el contrato al que complementa el albarán, se recoja en este documento un compromiso de asunción de pago del seguro que cubra la rotura, pérdida de la pieza o cualquier otro siniestro que se produzca una vez salga la obra del taller del artista, debiéndose asegurar la pieza por el valor de venta de la obra, nombrándose beneficiario el artista.
c) Asumir los gastos del transporte de las obras.
d) Destinar la obra a la finalidad por la que se ha entregado (exposición en una galería, exposición en un museo, comunicación pública para su posible venta…).
e) Devolver las piezas una vez ha finalizado el plazo pactado. Normalmente, el albarán es un documento suscrito por galeristas que se quedan en depósito la obra del Autor/A para proceder a la venta o exhibición de la misma, por lo que , tal y como se ha indicado anteriormente, el albarán complementará al contrato al que se anexe, siendo fundamental que no se entregue la obra –y por lo tanto, su correspondiente albarán tampoco– hasta que no se haya negociado y firmado el con-trato, pues suele ser habitual entregar la obra sin haber formalizado el contrato. Efectivamente, como ya se ha indicado en la Introducción de esta Guía de Contratación, el instrumento que debe utilizar el artista para proteger sus derechos es el contrato y no el albarán de entrega, ofreciendo los pactos negociados y asumidos por las partes de un contrato una mayor cobertura jurídica que los recogidos en el albarán, permitiendo prever eventualidades que puedan surgir en la relación profesional y pactar ya las soluciones a tomar.
2. DESCRIPCIÓN DE LAS OBRAS ENTREGADAS
Es fundamental que en el documento de albarán de entrega se recojan de forma minuciosa y detallada las características de la obra, haciendo constar su título, año de realización, dimensiones, técnica empleada, material utilizado, coste de producción, precio mínimo de venta al público y todos aquellos aspectos que se consideren necesarios para su correcta identificación. La incorrecta o incompleta descripción de la obra dejada en depósito complicará al Autor/A la posibilidad de reclamarla. ¿Cómo podrá acreditar que entregó en depósito la mencionada obra si se describe incorrectamente o de forma confusa? Si en el albarán se hace constar muy claramente cuáles son las obras que se entregan y el concepto en virtud del cual se realiza tal entrega, evitaremos problemas de futuro, sobre todo si el albarán complementa a un contrato negociado y pactado con el agente cultural, que ayudará a defender mejor los derechos del Autor/A en caso de incumplimiento o divergencias en la relación profesional.
3. OBJETO DE LA ENTREGA DE LAS OBRAS
En el albarán se deberá hacer constar el objetivo por el que se entregan las obras, así como la obligación de la persona que las recibe de devolverlas en el plazo pactado, salvo que exista un pacto contrario formalizado por el Autor/A de forma expresa y por escrito. Fijar el objeto de la entrega nos evitará problemas de interpretación. Imagínese por ejemplo que la entrega de las obras es para la exhibición de una seria de piezas en un lugar determinado y, sin embargo, la persona que las recibe las cede a un tercero para exhibirlas en otro espacio. Si queda bien claro cuál es el objeto de la entrega, se evitarán problemas de interpretación y situaciones de abuso por parte de la persona que recibe las obras.
4. DERECHOS DE AUTOR
Con la firma del albarán, únicamente se cede la posesión de la obra, pero no se cede ningún tipo de derecho de autor. En el supuesto (no aconsejado) que no se firme el contrato y el objetivo de la entrega sea, por ejemplo, la exhibición de la obra, puede pactarse así en el contrato. Por tanto deberá establecerse la limitación de los derechos de autor, haciendo constar que la persona que recibe las obras reconoce que el único derecho de autor cedido es la comunicación pública de la obra durante el tiempo que dure la relación profesional. Aunque el albarán, como ya se ha comentado, no es documento aconsejable para regular la relación del autor con los terceros interesados en su obra, si no fuera posible suscribir el contrato que regule detalladamente la relación profesional, se podría establecer la siguiente cláusula para regular los derechos de autor: “Con la firma de este documento no se entiende cedido ningún derecho de autor sobre la obra, salvo el de exhibición pública mientras dure el depósito”.
5. DURACIÓN
En el albarán deberá hacerse constar el plazo máximo en el que la persona que recibe las obras las ha de devolver. Fijando un día límite nos evitaremos retenciones injustificadas de la obra.
DESCARGAR: modelos de contratos
MODELO DE CONTRATO DE REPRESENTACIÓN CON GALERIA
MODELO DE CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA PREEXISTENTE PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLICA
MODELO DE CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA INÉDITA PARA SU COMUNICACION PUBLICA
MODELO DE CONTRATO CON GALERÍA PARA EXPOSICIÓN PUNTUAL
Reventa de obra:
El porcentaje varía según el precio de venta: a) El 4% de los primeros 50.000 euros del precio de la reventa. b) El 3% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 50.000,01 y 200.000 euros. c) El 1% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 200.000,01 y 350.000 euros. d) El 0,5% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 350.000,01 y 500.000 euros. e) El 0,25% de la parte del precio de la reventa que exceda de 500.000 euros. En ningún caso el importe total del derecho podrá exceder de 12.500 euros. Solo se cobra cuando la venta es en un establecimiento comercial. Lo cobra Vegap si el artista está representado por Vegap.
DESCARGAR:
Resumen:
MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS Y MODELOS DE CONTRATOS.
-Decálogo de buenas prácticas profesionales en las artes visuales:
Códigos:
Código artista Descargar
Código Galeria Descargar
Guía de contratación :
Modelos de contratos:
Modelo de contrato con Galerias Descargar
Modelo de contrato de Cesión Descargar
Modelo de contrato de Cesión 2 Descargar
Modelo de contrato de representación con galería Descargar
Otros modelos de contratos :
UAAV ,mayo 2008
Más información
Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista
Con una masiva afluencia de público que lleno la sala de seminario del Col·legi Major Rector Peset y que tuvo una parte activa en el desarrollo del acto, se llevó a cabo la primera de las conferencias que componen el ciclo que tendrá lugar a lo largo del presente mes de noviembre “Cuestiones en torno a la profesionalización en las artes visuales” .
“ Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista” corrió a cargo de Florenci Guntin ; secretario general de la Associació d'Artistes Visuals de Catalunya y delegado de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales para el Estatuto del Artista y de Alexandre Devís Mainz ; abogado de AVVAC y miembro del despacho Partners Estudio Jurídico.
la conferencia fue grabad en video y se puede ver aquí:
vía Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista « AVVAC .
