План за спасување на Визуелни уметности
Глобалната економска криза е инсталиран помеѓу нас и тоа изгледа да биде на време и со многу негативни резултати. Некои велат дека катастрофални. Индикатор дека постојат луѓе зад месо и коски во последните шест месеци разликата помеѓу високи и ниски на посебен режим за самовработените во Шпанија е негативен од 120.000 жртви. Самовработени работници кои не можат да си дозволат месечен придонес на социјална сигурност. Колку од нив се уметници? Аналитичарите и политичките лидери сметаат дека кризата на распадот на економски модел врз основа на шпекулативни финансиски пазар. Сите точка на новиот продуктивна економија како единствен можен излез од овој успешно. Во рамките на продуктивни економија во светот нагласува важната улога на инвестиции во R + D + i, од една страна, и креативните индустрии или познавање на други. Всушност, култура и придонесува 5% од БДП, само под продажба на оружје или дрога.
Тука и таму се планира да се спаси или активни политики за поддршка на секторите или сегменти детерминанти. Очите зборуваат повеќе далечни поддршка во замена за длабоки структурни реформи, промени на модел.
Тоа е разбирливо или можно да се зборува за план за спасување на Визуелни уметности? Тоа ќе биде помош план треба да вклучува циклични или структурно приспособување?
Визуелните уметности страдаат лошо на ефектите од актуелната криза. Ова делумно се должи на општата економска динамика која, во време на недостиг на вишокот намалува инвестициите во културни и уметнички средства. ARCO'09 биланс е Горко-слатки. Падот не беше толку силна како што се очекуваше. Повеќе симптоми: VEGAP признава dizzying пад на употреба изведени дела на сликата од средината на 2008 година или, стави на друг начин, што претставува пад во приходите од авторски права. Но, исто така има и внатрешни фактори како што слабоста на собирање на јавниот, приватниот и корпорации во Шпанија, прогресивен уништување на производните / дифузер на современа уметност. Нестабилноста на програми или уметност институции поради изборното перипетии и промени на власта, итн. Во индустријата како што е нашата, со висок степен на економска зависност на администрацијата, како ние да влијае на претстојните намалување на буџетот? Што е со повеќе проблеми на владата, особено на општините?
Некој рече дека во моментот на кризата е даден, бидејќи стариот се уште не е мртов и на неродените повторно. На стариот систем на економската продуктивност не исчезна и алтернативен модел се уште не е на повидок.
Дури и така, и ако постои силна културниот сектор, во однос на производството, квалитетот и способности, во шпанската држава е на визуелните уметности се направи тоа вреди да се спас?
Референтот на Њу дил
Една од најмоќните во врска со финансиската помош во областа на културата, во ситуација слична на оваа, е нов договор на претседателот Рузвелт во одговор на економската депресија на триесеттите години на минатиот век. Во тоа време на голема загриженост беше штрајкот, кој е инсталирано како сериозен проблем и конфликт во сржта на оваа криза. Со инструменти како Управата за јавни уметнички дела проект (PWAP) или на Одделението за ликовни уметности, повеќе од 5.300 американски уметници (тогаш од населението на САД изнесуваше 150 милиони луѓе) на крајот беа нашол работа или изнајмен за извршување на 2500 мурали, 108.000 слики, 18.000 скулптури, Графичка уметност работилници или фотографии, кои документираат сите овие програми. Тие дадоа часови за деца или центри за заедницата. Младите уметници како Филип Guston, Џексон Полок, Марк Rothko и Марк Тоби учествувал. Моќен приказ на уметност од САД по Втората светска војна не може да се сфати без поттик на планови како PWAP.
Во моментов, "План Запатеро" импулс на јавни работи да се создаде работни места, има инјектира оваа година, 8.000 милиони евра за општините во Шпанија. Само пет општини се симнат од повикот. Претставничкиот дом усвои резолуција да поднесува претставки до владата за поставување на план за спасување на самовработено лице и централната власт самата нема само постави план за спасување малите и средни претпријатија им се доверуваат на Службен кредитни институт.
Планот за спасување од претседателот Саркози за да се спаси печатот во Франција значи инјекција од 600 милиони евра во обид да се неутрализира падот приходите од рекламирање и значајни структурни дефицити.
По повод лансирањето на овие планови е генерирање важна дебата: Дали поддршката од јавноста, интервенција на владата треба да биде во замена за структурните реформи за да се спречи паѓање назад во истиот стапици? И во однос на времето: Што е итно? Што значи тоа направи? И она што треба да се промени од врвот до дното?
Мерки и алатки за
План за спасување на Визуелни уметностиЕфикасно спроведување на плановите за спасување зависи од политичката волја и ресурси кои власта има намера да инвестира. Целиот прв дел од овој план е посветен на овој основен просторијата, sine qua non за успехот на една иницијатива како оваа. Планот, исто така, е поделена во три поглавја или условите. Ние предлагаме, прво, итен план, или збир на итни мерки кои треба палијативна донесе непосредност. А втората Активирање план ги поставува мерките за развој на среден рок и мора да се осигура дека ваквиот пресврт на подобро во сектор и неговите излез од кризата. Конечно, ние ја опишуваат оние структурните реформи (вклучувајќи дефицити), кои, надвор од актуелната криза, ние ќе треба да решава или да ги решат да се постави нова основа на што ќе се изгради на уметноста сектор во иднина.
А ПЛАН НА УДАР
(Палијативни мерки
итна примена)1 Зголемување на јавната потрошувачка за поддршка на уметноста или менување на приоритетите. Осмислување политики.
Актуелната криза влијае на производните култура. Падот ќе биде поголем и, понекогаш, да биде ставен под хипотека иднината на големи сегменти чиј наплата може да биде невозможно, неповратни. Јавните власти треба да реагираат културни инјектирање краткорочни, за ресурс создавањето. Овие ресурси треба да добие ресетирање, или привремена промена на приоритетите во јавната потрошувачка за култура или од новата архитектура за глобална акција буџет на секоја влада. Ние предлагаме следниве мерки:
1.1. Намалувањето на инвестициите во наследство и датотеки и да доделат ресурси за да ги спасат планови за уметноста. Предлогот упатен до сите администрации.
1.2. Измени или да се прошири на инвестициски план на културни 1% (а поголемиот дел од операции се за рехабилитација на историско наследство) за да се посвети 33% за промоција на уметноста.
1.3. Да се промовира координирана планови за инвестиции од сите администрации.
1.4. Повеќе ресурси за економија, да ги вклучи сите влади во посебен план за поддршка на уметноста, во прилог на областите на културата ресурси извршени вложувања од други владини сектори, како што се индустријата, труд, туризмот, образованието, меѓународни односи , итн
1.5. За социјална работа на штедилниците, или нивните фондации, мора да ги пренасочи дел од нивните трошоци кон овие плановите за спасување за уметност.
2. Помош или директни инвестиции на визуелните уметности.
2.1. Секое ниво на владата е да се промовира прилагодено план Работи на јавниот простор. Јавниот простор е наменета за урбаниот простор, рурални, природни, телевизија и интернет. Избегнувајте упадот на архитекти и други техничари кои не се вклучени-обично-за уметничкото творештво.
2.2. Воспостави политика на уметност фондови владите на автономните заедници (тип tuxedos француски) за стекнување на уметнички дела
2.3. План за јавни набавки на уметнички дела за јавни колекции финансиран половина со општините сопствениците на музеи или јавни колекции ..
2.4. Кампања за поттикнување на приватните колекции на дела од новите уметници. Управа ќе придонесат 3000 € за да започнете приватна колекција на современата уметност со инвестиција од 3.000 € (Уметнички совет на Англија).
2.5. Зголемен стекнување буџетите на музеи и јавни колекции на современата уметност. Да се утврди набавки политики кои дискриминираат во корист на уметноста произведени во контекст, жените уметници и уметници кои живеат во целина.
2.6. Зголемен буџет (автономен влади, општини) на повикот за помош на истражување, производство и дисеминација на визуелните уметности.
3. Пристап до кредитни линии за ликвидност или лансирање на нови проекти.
3.1. Отворање на линија на меки заеми или евтини и за уметниците и уметноста претприемачи Службен кредитни институт (или слични во CCAA). Кредити со посебни услови (2 години грејс период) за прв инсталација или започнат бизнис во врска со маркетинг / дистрибуција на визуелните уметности. Кредити со посебни услови за бизнисите на меѓународно ниво.
3.2. Грантови или заеми за купување на материјали I / опрема и технологија.
4. Намалени социјалните трошоци на независни професионалци.
Кризата ги принудува многу независни професионалци, да го прекине Специјална програма за самовработување (RETA) затоа што тие не можат да ги задоволат минималните стапка на придонес редовно. Ние мора да ги намали на минимум придонес за да се спречи жртви и да ги поттикне високо на RETA.
Овој предлог, а други со слични влијае на сите работници или хонорарни преведувачи. Во овој поглед, се препорачува воспоставување договори и партнерства со професионални организации или синдикати во другите сектори на културата или економија.
5. Подобрени услови за истражување и уметничка продукција.
5.1. Инвестициски план за поддршка на центри и производство области на визуелните уметности да ги подобрат и да ги прошират своите услуги простори, дигитални производство (опрема и персонал) и уметник живеалиштата.
5.2. Проширување на понудата на простор за создавање (работилници) по многу поволни цени.
5.3. Стартување на ефемерни простори Програми. Нови креативни употреби за згради и канцеларии (јавни или приватни) во отвикване. Временски и мирно користење на просторот, воведување на ООП политики меѓу агенти во пазарот на домување и примената на постојните даночни олеснувања за такви операции.
5.4. Директна финансиска помош средства за уметници за истражување и подготовка.
5.5. Зголемен економскиот капацитет на музеи и уметнички центри за финансирање на истражување и уметничка продукција.
5.6. Привремена неискористени објекти за изложба и / или визуелните уметности програмирање.
5.7. Строга примена на Кодексот на професионалната пракса во Визуелни уметности во однос на парична награда на уметникот, ги почитуваат нивните авторски права и употребата на писмен договор во сите јавни или приватни непрофитни или за профит.
5.8. Привремено зголемување од 5% во примањата на уметникот (најмалку 20% на трошоците на дејноста во која учествува).
6 план за вработување и вработување за визуелни уметници
6.1. Програма за поттикнување на организацијата на првата самостојна изложба на уметникот во уметнички галерии.
6.2. Стимуланси за да се вработи младите уметници како помошници на професионални уметници извештаи.
6.3. Зголемен наставни времето посветено на визуелно изразување, креативност и современата историја на уметноста на сите образовни нивоа. Вработување на визуелни уметници како специјалист наставниците и монитори воннаставните активности.
6.4. Ангажирање на уметниците да образовни програми и посети на изложби и уметнички музеи.
6.5. Програмата за промовирање на експериментални аудиовизуелна продукција, со учество на јавната телевизија на државно ниво, регионално и голема локална телевизија.
6.6. Стимуланси за да се вработи уметници на R + D + i за компаниите.
6.7. На визуелен уметник е подготвена да ја преземе одговорноста за широк спектар на професионални, за труд и економски. Сегашната криза треба да државните органи и економските оператори да се разгледа на имплементација на планови за вработување за младите уметници во области како што се:
- Културниот туризам и креативни.
- Градскиот пејзаж, рурални и природна.
- Креативни активности за подобрување на социјалната кохезија, вклучување на имиграција, за борба против социјалната исклученост, за превенција на криминалот и рехабилитација на затворениците во казнено-поправните установи.6.7. Креирање на работа со скратено работно време за уметниците кои сакаат или треба да се помири нивните креативни дела со друга работа да ги задржи.
7. Планот за обука напред и рециклирање за визуелни уметници.
7.1. Фондови за поддршка на континуираното образование програми за професионални здруженија и работилници програми кои се вози на производство области.
7.2. Креирање на Агенцијата за водство и поддршка на професионализацијата на ликовен уметник. Да ја советува уметници во почетокот на неговата кариера (Тренер), акции повици, грантови, стипендии, живеалишта, размена, награди, празни места и работилници.
8. Поддршка за новите претприемачи.
8.1. Планираат да го поддржи создавањето на нови галерии.
8.2. Овозможувајќи им на локалните јавни објекти за нови галерии.
8.3. Поддршка маркетинг иницијативи и дистрибуција (импровизирана лежалка) и појавата на други дистрибутери, агенти или посредници слични на литературен агент во областа на визуелните уметности.
9. Борбата против дигиталниот јаз.
9.1. Програма видливоста на уметници и визуелната уметност на интернет (пребарувачите, википедија, итн.)
9.2. Помош фондови (% на финансирање) да се создаде првиот веб-страницата на визуелни уметници или за обновување на постоечките.
9.3. Креирање на портал за дисеминација и маркетинг на on-line визуелните уметности.
10. Меѓународни проекција на визуелните уметности
Јавните институции со надлежности во меѓународната култура и уметност (AECI, SEACEX, Instituto Сервантес, Рамон Llull Завод и други институции на Министерството за надворешни работи и автономни власти) имаат планови да се зголеми поддршка и охрабрување на меѓународната проекција на визуелните уметности. Внимание треба, по можност, на меѓународната агенда на уметници, агенти, брокери, шопинг и музеи на современа уметност од делегирање-строги критериуми и затоа одлуката-уметнички / научни совети или комитети на уметност експерти според кои, за ова прашање-има Најдобри практики книга музеј и уметност Centras.
11. Зајакнување на секторот и некои од неговите сегменти.
11.1. Институционални кампањи во медиумите за вредноста на уметност и уметници.
11.2. Телевизиски програми за ширење на уметничката активност и улогата на уметникот и на нивниот социјален и професионален.
11.3. -Особено-поттикне уметничка продукција, која е генерирана низ целата земја, избегнување на средиштето на големите градови и нивната област.
11.4. Издаваштво и слободна дистрибуција на визуелните уметности списание извештаи, дневен ред и критики. На печатените реклами и билборди.
Б Ревитализација ПЛАН
(Мерки за промовирање на пикап или заминување
среднорочни имплементација)13. Создавање на нови инфраструктурни објекти или современа уметност.
13.1. Промоција на мрежа на уметноста центри Автономна ниво на Заедницата.
13.2. Уставот и поддршка на мрежата на современата уметност музеи во автономната заедница ..
14. План за истражување, развој и иновации во Визуелни уметности
Тоа ќе го промовира сојуз на творци со Универзитетот, и бизнис администрација за уметничка продукција во областа на експерименталната електронска уметност и на интернет. Компании за алоцирање на ресурси за проекти на креативни експериментирање на своите производи (хардвер или софтвер, интернет сервери, итн ...) со учество на уметници, да добијат посебна даночни олеснувања или поддршка на одделенија или јавни институти културни индустрии. На универзитетите ќе полза на создавање на истражувачки тимови во сите науки (општествените и природните) во присуство на ликовни уметници да се развие мултидисциплинарни проекти.
15. Даночни мерки (законски измени).
15.1. Намалувањето на ДДВ на уметнички дела и обезбедување на културни услуги (4% на централната власт треба да му предложи на Европската Унија).
15.2. Зголемување на даночни олеснувања за патронажа или спонзорство операции на уметноста.
15.3. Даночни олеснувања (даночни олеснувања) стекнување на уметнички дела од живи автори.
15.4. Адаптација на даночен третман (ПДД) на реалноста на визуелен уметник. Ние треба да се разгледа во почетната фаза на кариерата, темпоралниот нередовноста на приходите, периоди посветена на истражување и производство, итн.
16. Измени во законот за авторски права и колективна управување.
16.1. Неодамнешната легислатива од десно е неважно. Во одбивањето на задолжителното колективна управување, оставајќи решавање на ова право на иницијатива на учесниците на пазарот. Ние мора да го реформира законот во оваа област и да се воспостави задолжителни колективна управување со која ќе се создаде вистинска фондови помош за Визуелни уметности на Автономната негуваат неподигнати од страна на сопствениците на ова право (автори или наследници) за на новите или помалку познати автори.
16.2. А потребно е и итна реформа на правото на интелектуална сопственост Член 56,2 треба да се избришат, необјасниво, со оглед на право за да се прикаже на сопственикот на работата на визуелни или фотографска. Оваа дискриминација спречува понекогаш економска експлоатација на јавни комуникациски права (такси за покривање на изложеноста) треба да се опорави на авторот. Здружението треба да управуваат со оваа важна право.
В Структурни реформи
(Дефицитите или структурни реформи да се воспостави
нов модел и долгорочни ефекти)18. Пишување на стратешките планови на Визуелни уметности во автономните региони и на државно ниво.
19. Решавање на собранието Уметност / креативност на сите нивоа на образование.
20. Спроведување на уметноста во програмирање на медиумите во државна сопственост.
21. Поставете го Статус на уметникот, да се изедначуваат регионални шпански законодавството и најдобрите европски и американски искуства.
22. Редефинирање на улогата на посредници, поттикнување на директна врска помеѓу уметникот (производство) и потрошувачите или клиентот.
23. Преформулира на статусот на работа и за работата на уметниците. Преиспита ограничено производство работа (или ниски)-која е ревалоризирани и создава добра волја во шпекулативни пазарот на неограничен производство на дела (слично на другите уметнички продукции) и услуги поддржан од страна на новиот модел на производството и на економскиот развој.
24. Промени на архитектурата на владите буџет. Култура придонесува 5% од БДП, само под пазарната оружје или дрога. Наместо тоа, културни трошење на шпански државата изнесуваше 0,3% и автономни заедници (Генералитат Каталуња) за да се 1,13%.
Д Подобрувања во системот за управување,
МОНИТОРИНГ И ЕВАЛУАЦИЈАРеализација и управување на помош за извлекување на Визуелни уметности, регионално или национално ниво, мора да и наложи на новиот Уметнички совет или комисии на независни експерти во согласност со одредбите на добри практики за хартија Музеи и Centras на уметност. Критериумите за директни плаќања мора да ги почитува различноста и уметнички разновидност (практики, генерации, итн.). Во секој случај, ние предлагаме формирање на заеднички мониторинг комитети, координација, мониторинг и евалуација на соодветната плановите за спасување се состои од претставници на различни владини и индустриски асоцијации.
Таа предлага формирање на кризна опсерваторија да се соберат информации за влијанието на секторот и даваат рано предупредување за намалување на буџетот во трошењето за култура, откажувањето на активности, на исчезнување на институции или програми, пониски бизнис , итн
UAAV мај 2009 година.
Повеќе информации:
Нов договор култура за надминување на кризата
Е култура сектор како и другите?
Причини за финансирање на уметноста во време на штедење .
Во ерата на штедење, причините за финансирање на уметност | Уметност весници .
Во еден момент бон по на центар на современа уметност-314 140 . Avui + Ел залог
Штедење е мајка на креативност? telegraph.co.uk
Владата ги презела секира за јавно финансирање на уметноста. Филантропи ќе го спаси уметност? guardian.co.uk
Култура или варварство 12/29/10 Даниел Castillejo преку (култура или варваризмот) "UAAV .
28/02/2011
. Свештеник Џон Martín.Salud и култура здравство и Култура - Нова Шпанија - Астуриас независни весник .
03/09/2011
Архитект Јули Capella
Зошто да не се сечат (повеќе) култура
Зошто да не се сечат (повеќе) култура - мислење - Весник .
12.03-2011
Josep Maria Pou Актерот и театарски режисер
Згрозениот собрани низа на предлози и барања да се delink на културното творештво на пазарните законитости, да се опорави јавните површини и подобро управување со ресурси
http://www.publico.es/392061/15-m-le-da-la-vuelta-a-la-cultura
Сектор за култура и Движењето 15-М
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9449
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9490
http://www.uaav.org/wordpress/?s=15m+
Работни групи во движењето култура 15м
Комисијата за култура 15м Валенсија
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=215961121770212
http://es-es.facebook.com/pages/CulturaAcampadaValencia/213853951980929?sk=info
Елче култура Работната група
http://elche.tomalaplaza.net/grupos-de-trabajo/grupo-de-trabajo-cultura/~~V #. Trz_PnLAQgQ
http://elche.tomalaplaza.net/category/grupos-trabajo/cultura/
Мадрид култура работна група
http://culturasol15m.wordpress.com/
https://n-1.cc/pg/groups/132833/cultura/
https://n-1.cc/pg/bookmarks/owner/group:132833
ПО propostes културниот модел Ноу (v.Beta) Барселона
Декларации за култура Comissió Барселона Plaça Каталонија по еден модел на социјална култура
http://www.uaav.org/wordpress/archives/10312
ПО propostes културниот модел Ноу (v.Beta) | Култура подигаат Comissió Барселона .
http://culturaacampadabcn.wordpress.com/
N-1 подигаат Барселона култура
Фејсбук: Култура подигаат Барселона
Садови-ни да се следи: @ CulturaBCN
Меѓународни
Окупира светот на уметноста #! / OccupyArtWorld
http://hyperallergic.com/tag/occupy-wall-street/~~V
Следете опсерваторија на кризата во ПРЕС UAAV
Другите вести:
По станбен меур
Тема: АРХИТЕКТУРАТА
Anatxu Zabalbeascoa 20/06/2009
Botond Богнар, надвор од Bubble: Новиот јапонски Архитектура, Лондон: Phaidon, 2009 година.
Томас Daniell, по несреќата: Архитектура во пост-меур Јапонија, Њујорк: Принстон Архитектонски Прес, 2008 година.9 јули, Миро Фондацијата во Палма де Мајорка / семинар
Криза како катарза
Со Алфонсо армада. 20 јуни 2009 година - број: ABCD 908
Неговата желба да ја дознаат вистината по секоја цена само осудува Едип открива дека тој е никој друг, од убиецот на својот татко и на жената е мајка лаже. Откровението dazzles гледачи присуствуваа на само-казнување на сиромашните Едип пукне corneas да ги казнуваат останатите денови од својот живот како слеп човек. На катарза која послужи на Грците да ни го очистат денес трие слепоочниците губи од страна на мекост. Човек се прашува дали кризата дојде да го разбудиме замор може да послужи како поттик: дека уметноста осветлува мрачните времиња.
Иако тој не сакал пример, Isidoro Valcárcel Медина (Murcia, 1937) и може да направи лакмус хартија. По игнорирањето него со години, музејот сега ќе сакаат да се соберат, но тој не го стави "almidonen." Бучава го направи своето спорот со Реина Софија музеј кога тој предложи да го претстави проектот, се согласија, но под услов да се знае што се чини најновите изложби, каталози од монтажа, за транспорт и осигурување. Иако овие податоци Valcárcel мислев на јавниот домен, Реина Софија се претвори еж. Уметникот се сврте кон департментот и Конгресот, но само на Народниот правобранител во негова корист. На изложбата беше откажана, но продавници преписка Valcárcel отсликува еден фрагмент од светот.
Уметност сместување. Valcarcel верува дека кризата дојде да им помогне на новинарството (Оваа статија / анкета е уште еден доказ): "Мислам дека тоа нема маргинализирани вистинска смисла на кризата. Тоа се случува многу во ова време на флаширање информации. Кризата е многу позитивна работа. Уметноста е секогаш во криза, во смисла на зборот убава. Уметноста е несфатливо одвоена од кризата. Поради тоа што се сместени уметност не е уметност. " А криза Valcárcel не губат сонот, "Не ми е гајле во најмала рака. Никогаш не сум престанал да биде во криза. Ниту ужива бумот на светот на уметноста или страдаат во овој момент. Има луѓе кои имаат тешко време, и нема право на тоа, туку дека го гледам стотици дупки. Во економска смисла ние сме искусни, па одмислување. Мисијата на уметноста, и повеќе во време на криза, е да се поттикнат на капацитетот и за ментално процес. Постигнување на најважните уметнички креации кои што ја имаме денес е лесно. Но, креативни професионалци не слушне некој забелешка на оваа тема која нема економска конотација. Очекувам многу од кризата. Тоа има продадено многу обвивката, која е нешто што ние се опседнати. Види, ако е така, благодарение на кризата, успеавме да се обнови нешто. "
Воздигне духот. "Се шири идејата дека кризата преку забавување на потрошувачката, се обиде да доведе во заблуда потрошувачите останат слободни активности, а во некои случаи, Uplifting. Во вториот случај ќе биде уметност. Уметноста како забава, а не како имот. Тоа е, според мое мислење, фантазија ", вели есеист и писател Алваро Delgado-Гал (Мадрид, 1953), автор на човекот обожен. "Точно е дека сиромаштијата се зголемува побарувачката за евтин или бесплатен предмети. Но уметноста само може да се ужива ако е достапна-услови за обука, вкус - Тешко да се здобијат, како и невозможно импровизација. Па мислам дека кризата нема да направи уметност, во оваа смисла повеќе "неопходни". Тоа не значи дека повеќе луѓе одат на одредени експонати, врз претпоставката дека можете да ги добиете бесплатно прием. Сега, меѓу кои влегуваат изложба да се закачам, без да потрошите едно евро, или да попладне гледајќи авиони полетување во Barajas, гледам вистината, без разлика. "Книгата Преглед директор не го цениме" врска систематски помеѓу содржината, контекстот и уметнички квалитет. Понекогаш драма генерира социјални или политички прашања, проблеми, прашања. На Зрна на гневот, Штајнбек, роден на Големата депресија, голем дел од литературата на Солженицин, искуство во сталинистичките логори на смртта, Примо Леви не би го напишал својот голем сведоштво без да одите низ Аушвиц Велосипедска колнам Виторио де Сика, е голем филм и моќен документ на општествен протест. Но, на маката на Антониони Италија се во развојни на шеесеттите години е Пруст како писател пред Големата војна, и Џојс игнорира. Пикасо и Braque измислил кубизмот, исто така, пред Големата војна, која не држи било каков вид на инспирација. Тоа може да биде дека творец работи и историска и социјална драма од естетски причини, без да бидат посветени на човечката реалност. Ова е случај на Вале-Inclán. Спротивното се случува, се разбира, со Гоја. Од најинтересните, од козметички гледна точка, е да се процени дали стил или сјај подобрува перцепцијата за одредени факти Magnos. Очигледно е дека кубизмот не ги користите за да зборува за војна. Ниту Глобална ниту на Шпанската граѓанска. А долина се грижеше многу помалку на човековото битие да се изгради совршен литературен шпански јазик. "
Романтични наследство. За поетот и есеист Шантал Maillard (Брисел, 1951), "ако ние не влезе во предвид дека" уметност "е концепт кој беше во криза, многу одамна и чие значење и целта да се преиспита, а ние ја следиме романтична наследство терминот, можеме да кажеме дека, навистина, лоши времиња се добри за интроспекција, не ги оставиме на површината, каде што живееме во добри времиња да ѕиркаат во нашите најдлабоки слабости, и вредноста на се справат. Оттука и потребата да комуницираат, да се фрли јажиња што другите може да ги собереш. Лоши времиња се мотив, одеднаш има нешто тоа чувство и нешто да се каже. Но, во реалноста, е замка, затоа што темата на уметноста (уметноста) не е надвор, но во човековата природа, надворешните промени би требало да додадете нешто кон него. Човечките суштества секогаш во криза, која се слуша малку, и добри дела се оние кои ни кажете нешто за што се победи. " Автор на книги како што се жици или индиски весници, уметноста како мисија вели: "Секоја мисија тоа е идеологија, а сте слушнале некој кој седи и одговори клучните сопственикот."
Се покажа дека има слух за музика и оригинални форми на театар со две собранија се одржа, Христос на Gascons и редот на мудреците, кој е изведена неговата компанија, Nao D? Сака. Ana Замора (Мадрид, 1975) смета дека "надвор обрати репертоар, театарот е привилегиран и примерен на слобода, се соочува начини на постоење, живот, чувство ... и тоа е политичко факт. Es fundamental para la vida en sociedad, tanto en tiempos de crisis, como en tiempos de bonanza». A la pregunta de si la crisis obliga a tratar de hacer un arte más relevante, dice la directora de escena: «Me siento bastante optimista a nivel ideológico, puesto que esta crisis hace que, irremediablemente, toda la sociedad se detenga por un momento y cuestione el sentido de una estructura económica que nos vendían como idílica y que ha resultado ser una engañifa. Пазарните вредности владеат изведувачките уметности во нашата земја во последниве години. Сме живееле на срамота несериозноста во која имаше само простор за производи кои се брзи и лесно да се јадат. Се надевам дека целата оваа ситуација го прави ни пријде на театарот од повеќе човечки, повеќе длабока. El trabajo de creación requiere generosidad, y eso es algo que hemos olvidado».
Сублимира секојдневието. «El arte surge porque algunos seres privilegiados, los artistas, logran expresar de manera sublime la emoción que todos llevamos dentro, a través de una canción, un texto, una forma, un color?, una imagen. Возвишеното уметноста на секојдневието, ни го просветлува, се буди нашата сензибилитет, поттикнува, збогатува, паузи нови земјата? Нè прави подобро. Y ello al margen de cualquier coyuntura, da igual en época de bonanza que de crisis. En tiempo de crisis, el arte es un referente aún más necesario, porque nos ayuda a superar las penurias, las desilusiones, los desencantos… Es como una luz que se enciende e ilumina la cara buena del ser humano, lo que podíamos ser si nos orientáramos hacia la Verdad y la Belleza.» Son palabras del arquitecto César Portela (Pontevedra, 1937), que trata de que sus obras se mimeticen con el entorno o dialoguen -incluso abruptamente- con él, como el cementerio de Finisterre.
Писателот и poetaMenchu Гутиерез (Мадрид, 1957), кој ризикува со секоја книга, смета дека "уметноста, како филозофија или поезија, е начин да истражувам во она што ние го нарекуваме реалност, а тоа е невозможно за кризата независно од неговото потекло, без оглед на почетна точка на еден автор, не влијае на креативниот чин. " Asegura la autora de Disección de una tormenta: «Nunca me ha interesado un arte decididamente “misionero”, tendente en mi opinión al análisis simplista. Сепак, во ситуации на екстремно неопходност, во сите сфери на животот, и се разбира на буџет, ние се соочуваат со неочекувани и многу долго сала со огледала место, и жива е уникатен креативен дух. Во овој контекст, не можев да се дефинира она што "релевантни". "
"Единствената мисија на уметноста е само создаваат уметност. La regeneración que propone el arte va más allá de situaciones concretas, de coyunturas. Посложена ситуации имаат тенденција да се направи уметност посилен, повеќе свесни, повеќе поучен. Una creación que busca seriamente hacernos más inteligentes, supuestamente mejores.» Parco en palabras, y amante de la precisión, el fotógrafo Eduardo Momeñe (Bilbao, 1952) ve incentivos en las turbulencias: «Las crisis desaniman al oportunismo, a la adaptación a las modas, a la mediocridad. Сето ова може да биде лошо за пазарот, но не и за уметничкото дело. Бурите имаат доволно работи кои треба да се направи, но конечно го отвора воздух. La fotografía lo pide a gritos».
Campo del espectáculo. El pintor Prudencio Irazábal (Puentelarrá, Álava, 1954), que regresó a España tras más de dos décadas en Manhattan, ironiza que esta «crisis tan profetizada y publicitada ha de pertenecer también al campo del espectáculo, y es seguro que unos cuantos la tienen en la pared como buen ejemplar de arte de audiencia total». На сликарот, кој опстојува да го фати на благодатта на светлина, вели дека "уметноста има да се направи со вештини и човечки нарушувања и често нерамномерно распоредени, со или без спонзори, богатството или недостатокот. Dicho lo cual, apuntemos que esta crisis, más que de crecimiento, que daría origen a un entusiasmo colectivo capaz de alumbrar una nueva visión, tiene el aspecto de un final que se pudre en la decadencia. Во најдобар случај, ние ќе бидеме на прагот на еден период на мирно море, и на тој начин лишени од најмала ветер се излади ни ја назад. Што уметност се случува да се земе време вака? No es el tipo de pregunta que uno se hace antes de ir al estudio. Ниту уметник повеќе критични на нивната работа е слободен да верува дека работата се продаваат еднакво добро дело. " Во ироничен пресврт, тој заклучува: "Непотребно е да се каже, сите ние се надеваме дека кризата го отстранува уметноста и уметниците" плитки ", односно на натпреварот".
«Es difícil saber si hay una “misión” del arte, tanto más porque la belleza estética se ha institucionalizado en los tiempos modernos como aquello que no tiene utilidad ni misión alguna, de manera que, si se hiciera por necesidad, dejaría de gozar de la libertad que le suponemos esencial. Но, тоа е уште потешко да се знае дали таму се всушност неколку пати не-криза, дури и од различни типови. No quiero trivializar ninguna situación dramática, pero la crisis es una excusa estupenda para que mucha gente y muchas instituciones dejen de cumplir con su obligación», señala un observador que emplea la filosofía para descifrar el mundo. Хозе Луис Пардо (Мадрид, 1954), автор на Ова не е музика. Вовед во тегобноста на масовната култура, одговара на прашањето дали кризата е присилувајќи многу релевантни за уметност: "Звучи чудно што уметничко дело произлегува од обврска, без сомнение, кризи, и да предложат теми за уметниците можат да ги пополни со одговорност, но се чини тешко да се поверува дека оваа едноставна комбинација која го прави раѓање да работи како Достоевски или Galdós. Сигурно имало многу писатели повеќе внимателен на социјалните потреби и кризи од своето време, да речеме, Флобер или Clarin, но се работи на вториот, а не оние, кои остануваат модел. Јас не знам дали тие се работи кои се родени на криза или големите дела на уметноста се оние кои се стави во криза на општествата во кои тие се појавуваат, и поради тоа неговата големина. "
Со очите залепени за нов снимањето, Мерцедес Алварез (Aldeaseñor, Soria, 1966), директорот на небото се врти, смета дека "ниту уметник, ниту поет, ниту пак дури имаат интелектуална и дилема, органот или способност социјална влијанието што тие го имале во минатото. Мислам дека ние да признаеме сите и, од оваа гледна точка, јас не мислам дека тековната финансиска и економска криза остава длабоки траги во уметноста. На технолошките парадигма (присвојување на идентитетот на вистинскиот) и сеприсутно пазар (за интензивна модел на производството и потрошувачката) се вистински непријатели на уметникот, се колонизирани на живот, искуство и авантура од животот. Како што гледам сега е да се надмине кризата назад за да се поттикне потрошувачката и производството, јас исто така, предложи да ни надвор од тоа за неколку години назад уште една криза поакутна. Но уметноста се враќа или трансформира само кога ние престануваме повторно да биде гол во фронт, со кои се соочува болка на живеење, оној кој, како што рече Хајдегер Oteiza, само уметник може да се излечи. "
Историја се повторува. На болка кои не ќе ги излечи "купи, купи, гајле!" И на перверзниот варијанта "танц, танц, гајле!". Без да се обидуваат да се пробие стари огледала, погледнете во кризата од перспектива на Varlam Shalamov (1907-1982), автор на приказните на Kolyma, кој страдаше во Гулаг, "Зошто ми пишува? Јас не верувам во литературата. Јас не мислам дека литературата е во можност да се поправи на човекот. La experiencia de la literatura humanista rusa ha traído a las sangrantes ejecuciones del siglo XX, que yo he visto con mis propios ojos. Јас не мислам дека може да ја спречи ништо, за да може да се избегне повторување. Историја се повторува. Y cualquier fusilamiento del año 37 puede repetirse. Значи, зошто, и покрај сето ова, јас пишувам? Јас пишувам за некој друг, кога ќе прочитате мојата проза, што е далеку од лага, може да се објасни на ист начин неговиот живот. El hombre debe hacer algo… Aquí no se trata de una responsabilidad común y normal, sino moral. Оваа одговорност лежи кај обичниот човек, но поетот е од суштинско значење. "
