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LABAS PRAKSES PAPĪRA MUSEUM Laikmetīgās mākslas

Observatorija KRĪZES

PASĀKUMI, LAI VEICINĀTU mākslas nozares

Vizuālās mākslas nozarē Spānijā, it kontekstā plaša ekonomiskā krīze, kad īpašas grūtības. Tās potenciāls ekonomiskās un sociālās priekšrocības nav pietiekami atzīta, un tradicionālās izglītības trūkumus, nepilnības, plānošanas trūkums, nestabila tirgus trūkums nodokļu atvieglojumu, lai veicinātu privātā kapitāla plūsmu, lai šajā nozarē ... - ir tagad ir ļoti grūti samazinot valsts finansējuma, kas ietekmē ļoti nozīmīgs ne tikai muzejos un centros visos reģionos, bet arī liels skaits ārštata, uzņēmumu un mākslinieki. Māksla nav aizvietojamām greznība, bet ir nepieciešams labs, lai stiprinātu mūsu kultūras identitāti un prestižu, lai projekcija mūsu valsts uz pārējo pasauli.
Mudināt visas valdības veikt dažus politiskus lēmumus, lai izvairītos no paralīzes kultūras un saimniecisko darbību, ka nozare veicina sabiedrības un tajā pašā laikā, plānot darbības vidējā termiņā un ilgtermiņā, lai nodrošinātu ne tikai aizsardzības institucionālās struktūras darbības un esošo profesionālo, bet arī to izaugsmes un starptautisko paplašināšanos. No savas puses nozares no kuriem visi veido auduma mākslas sistēmai mūsu valstī, stiprinot šajā kontekstā krīzes savstarpēju atbalstu starp dažādiem dalībniekiem un ražošanas ir stingri apņēmusies Spānijas mākslas, paužot apņemšanos veidot stratēģiju, lai stiprinātu to prestižu un ārpus mūsu robežām.

Steidzama rīcība

1. Valsts pakts
Tagad ir steidzami, ka politiskās partijas, lai izveidotu valsts pakta struktūrai kultūras jomā Spānijas valsts un noteikt struktūru, kas atbild par starptautisko kultūras veicināšanu un mākslas rūpnieciski ražoti profesionāļiem, ķermeņa stabila, neatkarīga un Neatkarīgi no izmaiņām, ko raksturo partizānu ievēlēšanu zvani.

2. Ierobežojums budžeta samazināšana kultūras iestādēs
Izdevumi par kultūras ir minimāls salīdzinājumā ar citiem budžeta posteņiem. Budžeta un saspringts pirms, lielākā daļa muzeju un mākslas centru neatbalsta samazināšanu īstenošanu. Kumulatīvais 2010 un 2011 gabali kavē pasākumiem, kuriem tās tika izveidotas, dažreiz samazinot to funkcijas tikai par ēku uzturēšanas un galvenais darbiniekiem. Valsts, neatkarīgām apvienībām, apgabalu padomes, padomes un pašvaldības ir jāuzņemas atbildība par efektīvu darbību mūsu mākslas iestādes, nodrošinot tām pietiekamu budžetu.

3. Maksājumi tiek veikti savlaicīgi
Pieaugošo maksājumu vilcināšanas iegādi un profesionālie pakalpojumi, subsīdijas un dotācijas noslīcināt, saistībā ar krīzi, uzņēmumu, ārštata un mākslinieki.

4. 1% kultūras investīcijas modernās mākslas veicināšanai
Daudzas valdības reneging par to, ko viņi dara saviem likumiem, vai arī darīt bez diskriminācijas. Mēs lūdzam, lai programmas un kritērijiem, kas padara šos ieguldījumus, kurus piemēro pilnībā pārredzamību visām nodokļu administrācijām. Lūgumu piemērot stabilu likmi 1% apmērā kultūras veicināšanu laikmetīgās mākslas, iegādi, un mākslas projektus sabiedriskās vietās. Gadījumos, kad likums, netiek paredzēti, var lūgt, tas ir grozīts, lai tā notiktu.

5. Kultūras PVN mākslas tirgus
Tas nav iespējams, mūsu mākslas tirgus darbību, ja mums nav kultūras nodoklis. 18% patlaban piemērots tādiem pārdevumiem, mākslas galerijas konkurences iespējas starptautiskajā arēnā.

6. Patronāža likums
Tostarp attiecībā uz maksimālo glābšanas ne tikai, lai finansētu valsts īpašumā iestāžu un pasākumos, ko organizē valdības, bet arī paredz priekšrocības ziedojumiem, nodibinājumiem un darbu mūsdienu mākslas (un ne tikai kultūras nozīmi) iegūšanu privātpersonu un uzņēmumu kolekcijās, kā tas notiek kaimiņvalstīs.

7. Internacionalizācija
Mēs apzināmies, ka Kultūras un AECI ministrija izstrādā stratēģijas iekšējiem un ārējiem veicināšana Spānijas mākslas, kas būtu saskaņots ar profesionāļiem un jāpievieno atbilstošu sabiedrisko finansējumu. Šie plāni lietojat pārāk garš, lai kļūtu par valsts un iet. Ir nepieciešams nopietni plānot un ilgtermiņā izvairīties no improvizācijām.
No Transition, Spānijas mākslas sistēma ir kļuvusi pārvarēt mantojums izolāciju, sekmējot izpratni par starptautiskā mākslas, šis mērķis ir ievērots. Tas nav jāsedz prakses "draudzes" vai "provinces". Bet, lai ārstētu mākslas darbiem un speciālistiem (kritisko faktoru atspoguļošanu, curatorial projekti utt.) No mūsu valsts ar līdzīgu nozīmi un budžeta atpūtu.

8. Līdztiesību
Lai neradītu samazināt izcilību laikmetīgās mākslas Spānijā, ir nepieciešams piemērot efektīvu vienlīdzīgas iespējas, kas noteiktas ar likumu, kā arī optimizācijas un vadības pārredzamību visos līmeņos, sākot no mācību posmu un profesionālismu, ar augstāko iestādēm, kas ir kļuvušas mazāk kā prestiža Spānijas art.

Vidēja termiņa pasākumus

1. Reformu izglītības programmas
Mākslas vērtības pamatā ir izglītība. Trūkums māksliniecisko saturu mācību programmās pamatizglītības, vidējās un augstākās hipotekāro nozares nākotni.
Uz sabiedriskajiem plašsaziņas līdzekļiem ir arī nodrošināta daudz saskaņotāka un stingru uzmanību kultūrizglītības sabiedrības.

2. Atgūšanu kultūras budžetu
Tas ir bieži izmanto kā kultūra, kas pamatā politiskā diskursa bez pārskati ir pievienoti vajadzīgie budžeta augstsirdību. Pēdējo divu desmitgažu laikā ir veikuši ieguldījumus jaunā infrastruktūrā, neņemot uzturēšanas projektos. Ir nepieciešams, ka kultūras iestādes ir, visās administrācijas, savu budžetu un stabilu, lai tās varētu sasniegt savus mērķus.

3. Vadības struktūras kultūras iestāžu, kas ļautu labāk administratīvā autonomija
Pārlieka paļaušanās uz birokrātisko kultūras iestādēm padara tos mazāk efektīva. Dokumenta labāko praksi Muzeji un Laikmetīgās mākslas centrs, ko sagatavojusi dažas parakstījusi asociācijas un apstiprināja Kultūras ministrijas, padara ļoti skaidri ieteikumi par vadības muzeju un mēs aizstāvam. Mēs lūdzam vietējām administrācijām parakstīt šo dokumentu un piemērot to muzejiem un centriem, kas ir atkarīgi no tiem.

SAISTĪBAS apgūt nozarē

Tāpat, kā rūpniecība, mēs esam apņēmušies izveidot sistēmu, kas atbalsta attiecības, kas balstās uz labu profesionālo praksi (pieņemšana darbā, tiesību ievērošanu likums piešķir katram no pārstāvjiem, attiecīgu maksu, pārredzamība), kas veltīta pakalpojumu sabiedrību un nākotnes perspektīvas jaunajiem māksliniekiem, kritiķiem un kuratoriem, galeriju īpašnieki ... tai skaitā šādas darbības:

1. Visi darbinieki, kas veido mākslu nozarē veltīta īpaša uzmanība savās programmās un pasākumos, lai ražošanu, izstādes un iegūt darbu spāņu mākslinieku vai ir reģistrēti mūsu teritorijā (gan vīriešiem, gan sievietēm), lai tos varētu laist saistībā ar darbu starptautiskā līmenī.

2. Muzeji un valsts institūcijas ir apņēmušās nodrošināt īpašas pūles, ar nepieciešamo palīdzību valsts un reģionālo aģentūru, kuras pienākumi ārzemju kultūras pasākumu eksporta pašražoto izstādes, kas ietver darbi spāņu mākslinieku. Šis ir viens no galvenajiem priekšrocības internacionalizācija jomā spāņu art.

3. Iestādes ņem vērā, izstrādājot savas programmas un publikācijām, valsts darbu kuratoru un kritiķu, kas atrodas mūsu tā, ka viņu darbs var tikt salīdzināts ar nepiederošām personām.

4. Ir svarīgi ņemt vērā augsto kredītu Spānijas komisāru starptautiskajā mākslas ķēdē. Atšķirībā no citiem nozares dalībniekiem, viņu ietekme ir vairāk pastāvīgo un ir svarīgi viņu izpratni par nepieciešamību doties uz mūsu māksliniekiem.

5. Ja muzeja vai valsts institūcijas vēlas iegūt darbu, vai Spānijas un ārvalstu mākslinieku, sazinieties ar mākslinieka vai galeriju, kas pārstāv Spānijas. Šis atbalsts, kas jau pastāv citās valstīs ap mums, ir atzīšana aizstāvības darbs, ko veic Spānijas galerijas.

6. Galerijām arī jāturpina, lai nodrošinātu veicināšanu spāņu mākslinieku nodot visus savus resursus dignifying un izplatīt viņu darbu starp visām mākslas aģentu, kritiķi, kuratori, mediju, vadītāji muzejiem un mākslas kolekciju. Piedalīšanās mākslas izstādēs un mākslas darbiem sadarbībā arī ir būtiski elementi.

Šo pasākumu mērķis ir uzlabot nozares laikmetīgās mākslas. Mobilizējot visu ķēdi, kas iesaistīti tā tīklā uzlabotu sistēmu kopumā, nodrošinot nepārtrauktību un nākotnes perspektīvām, tās sociālo ietekmi un ekonomisko ilgtspēju.

Direktoru ģilde Laikmetīgās mākslas (ADAC)
Kritiķi un padomes komisāru Vizuālās mākslas
Spānijas konsorcijs Laikmetīgās mākslas Galerijas
Institūts Contemporary Arts (IAC)
Sievietes Vizuālā māksla (MAV)
Savienības Visual Artists (UAAV)

Pirmdiena 14 februāris 12 h ir iesniedzis dokumentu preses konference zālē Sabatini Reina Sofia muzejā Madridē.

Saistītie dokumenti:

Glābšanas plāns 2009-2011 "UAAV .

Observatorija KRĪZES UAAV

Nospiediet: Saskaroties beigām Chillida-Leku

Direktoru asociācija Muzeji un Laikmetīgās mākslas centrs Spānija (ADAC), valdes pārskatu Vizuālā māksla, mākslas konsorcijs Spānijas Laikmetīgās mākslas galerijas, Laikmetīgās mākslas institūts, Sievietes Vizuālā un asociācijas Savienības Visual Mākslinieku saistībā ar kritisko situāciju, kurā tā nonākusi Chillida-Leku, kas slēdza durvis 1.janvārī, vēlas paust savu īpašu novērtējumu:

1 .- skulptūru Eduardo Chillida ir universālā labi, ka dziļi poētisks un mākslinieciska rakstura ir jābūt pieejamiem sabiedrībai, gan Basku zemē no Spānijas un no jebkuras vietas pasaulē. Tas bija viņa mērķis, radot Chillida-Leku, priviliģētu vietu mijiedarbības Māksla / Daba un nav jāuzskata tikai kā muzejs, bet gan kā cita autora darbā, jaunākās un sociālo, darbs, kurā Viņš kopā kultūras jaunradi un dāsna telpa.

2 .- Tas nozīmē, ka Chillida-Leku ir atvērt savas durvis nākotnē Vistiešākais iespējams izdarīt gribu mākslinieks un garām kultūras mantojums būtiska simboliska vērtība un pieder visiem. Nozīmē, ka Chillida-Leku, ģimenes uzņēmums, bet galu galā pieder muzeja telpas un mākslas darbu, un basku un spāņu iestādes, pārvaldot valsts līdzekļus vispārējās interesēs vajadzētu panākt vienošanos par atgūšanu un uzturēšanu projektam nākotnē nav riskēt kā šis.

3 .- Par neatliekamība un likumdošanas atbildību, ir Basku valdība, kurai Leku uzdevums panākt atkārtotu Chillida-, ir jāapzinās, ka muzeja darbu, kas veikts pēdējo gadu desmitu laikā šajā jomā ir apmākušās slēgšanas uz visiem ļoti nelabvēlīgi ietekmēta. El Gobierno Vasco y, junto con él, la Diputación Foral de Gipuzkoa y el Gobierno español, tienen que esforzarse por encontrar la fórmula que garantice la supervivencia de la idea de Chillida y evitar así el cierre de un lugar emblemático para la cultura española.

4.- La necesidad de encontrar una fórmula adecuada para la gestión sostenible del museo, en la que necesariamente habrán de ponerse de acuerdo los herederos de Chillida y las instituciones públicas en el futuro, no debería ser considerada por la familia como una alteración del propósito final que Eduardo Chillida quiso para su espacio, sino como una mejora mediante la que se añaden activos económicos y de conocimiento. Él, que tan eficaz y eficiente fue en la gestión del espacio y la materia, que siempre tuvo en cuenta los conocimientos de forjadores, ebanistas, arquitectos e ingenieros, seguramente no entendería que la función pública de Chillida-Leku se perdiera por un desacuerdo en la gestión empresarial de su patrimonio e idea.

5.- Dado que Chillida-Leku deberá modificar seguramente su fórmula de gestión, pedimos a las administraciones implicadas y la familia Chillida que, al tomar decisiones a este respecto, sigan las recomendaciones que se hacen en el “Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte”, redactado por diversas asociaciones profesionales de ámbito estatal y avalada por el Ministerio de Cultura.

6.- En consecuencia, las asociaciones firmantes de este comunicado solicitan a las instituciones públicas que no escatimen medios para la pronta reapertura de Chillida-Leku. Se trata no sólo de generosidad, sino de inteligencia y disponibilidad. Por otra parte, ADACE y las demás asociaciones piden a la familia Chillida que comprenda que el auxilio económico de las instituciones debe ir forzosamente unido a una co-responsabilidad del bien así sostenido, no sólo generosidad, sino flexibilidad y adaptación de la idea de Eduardo Chillida a los difíciles tiempos presentes.

17 de Enero de 2011

Prensa :

http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=656370

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/01/17/cultura/1295271135.html

http://www.masdearte.com/index.php?view=article&catid=37&id=12341&option=com_content&Itemid=26

http://www.nexo5.com/n/len/0/ent/2217/el-sector-del-arte-lamenta-la-situacion-del-chillidaleku-y-pide-consenso-y-generosidad-para-su-reapertura

Participación y aportaciones de la UAAV en la Conferencia de la Cultura

plan de rescate 2009-2011 « UAAV .
Documentación:

Recopilamos en este apartado documentación relacionada con el proceso iniciado por la Conferencia de la Cultura

1. Galīgo versiju Kultūras paktu. Download

2. Kopsavilkums par Pakta kultūras. Download

3. Relato de la Conferencia de la Cultura. Descargar ( aportaciones y reivindicaciones de la UAAV )

4. Antonio Ariño prezentācija, ko izmanto papīra "statusu kultūras nozarē Spānijā." Lejupielādēt

5. Pakts Kultūras,. Piezīmes par divējāda kultūru izglītības Cristina Ortega prezidenta ENCATC. Download

conferenciadelacultura.net .

Decembris 2010

Resta un turpina. CITI laukums ir mazāks.

Hemos redactado un comunicado desde AVVAC a raíz del anuncio en prensa del cierre y traslado al MuVIM de la Sala Parpalló.

Ne "nodošana" valdes Parpalló cieša slēptu?

No vizuālo mākslinieku asociācija Alacant un Castelló Valencia AVVAC zināt, vai viss, kas no provinces padomes Valencia ir iepakoti, kā pārvietoties nav īsti slēpj slēgšanu jomā un samazināta aktivitāte citā.

Jā Parpalló palāta Valensijas atstājis tā pašreizējo atrašanās vietu vecajā ēdnīca par Konventa par Trīsvienību-in-Alboraia ielā atgriezties Museu Valensijā iekārtas Il-lustració i mūsdienīguma (MuVIM) un šajā procesā darbinieki tiek atlaisti, un kuras ir atbildīgas par telpu, aptur programma tika plānots, tas neatbrīvo darba jomu pati neatkarīga vadība un atbilstošo budžetu šo lēmumu var interpretēt kā slēgšanu valdes Parpalló . Pārdēvēt jebkuru telpu, kas ir padomes ieceļ Parpalló MUVIM un pāries veids, kā samazināt plānošanas muzeja. Divi uz vienu miera stāvoklī un ir atbalstīt provinces padomes Valencia kultūras.

Resulta paradójico en este proceso de traslado el recurso a la crisis económica.

1. Sakarā ar valsts līdzekļu pārskaitījumiem uz provinces padomes ir palielinātas par 2% 2011, sasniedzot 341500000.
2. Porque el dinero dedicado a las artes visuales contemporáneas es un gasto manifiestamente insustancial y en consecuencia cualquier ahorro en ese ámbito también lo será.
3. Jo citās politikas jomās, kur populismu šķiet izdevīgi tos pašus politiķus nešķiet, ka bažas par samazinājumu, lai mazinātu krīzi.
4. Sakarā ar pienākumu šajos finansiālās grūtībās laikiem jābūt, lai izstrādātu glābšanas plānu, rīcības programmas mērķis ir veicināt lielāku aktivitāti un piedāvāt risinājumus, lai krīzi, kas ievērojami ietekmē sociālo un profesionālo šeit, lai nestabilo kā ar kultūras ražošanas.

¿Que sentido tiene entonces recortar de un gasto mínimo como es el dedicado al arte contemporáneo? Vai tu nicināt arī ekonomiskās dimensijas mākslinieciskās ražošanas un izplatīšanas zinot, ka, ja jūs samazināt darbību vai slēgt telpu skar darba ņēmēju dažādās jomās: mākslinieki, vadītāji, galdnieku, elektriķu, krāsotāju pārvadātāji, redaktori, dizaineri, utt? .

Valdes Parpalló uzkrāto trīsdesmit gadu pieredzi komunikācijas laikmetīgās mākslas. Kopš tās atvēršanas 80 ir kļūst par svarīgu vietu Valensijā. En ese tiempo se han llevando a cabo exposiciones tanto de creadores jóvenes como consagrados, locales e internacionales y en su última etapa se ha desarrollado una apuesta por los nuevos medios, y los lenguajes y formas expositivas mas innovadoras a la vez que se establecía un estrecho contacto con el mundo artístico y académico valenciano a través de talleres conferencias encuentros etc. Šis darbs padara to pašlaik ir vienīgā telpa, pilsētas Valensijas ar savu identitāti. Parpalló Valde arī slavens ar savu gatavību ievērot profesionālās prasības un māksliniekiem. Y todo ello con un presupuesto muy reducido. En definitiva la Sala Parpalló, ha sido un buen negocio para la ciudad.

Gada Alacant vizuālie mākslinieki un Castelló Valencia AVVAC asociācija vēlas atgādināt grāfistes padomes jebkurā attīstītas sabiedrības valdībām ir atbildīgas, lai veicinātu ražošanu un izplatīšanu kultūru kā vienīgais veids, kā sasniegt izcilību, bet arī attīstības un bagātināšanas sabiedrībā jauninājumu un eksperimentiem, lai nodrošinātu piekļuvi visu valsts mākslas kultūrai un zināšanām un padarīt to par labu ikdienas. Luksusa mēs nevaram atļauties māksla, ja ne tieši pretēja: iznīcināšanu kultūras struktūru pilsētā. Tādas sabiedrības, kas ražo mākslu un domāju, ir nabadzīgas sabiedrībā.

Decembris 2010

izmantojot Resta un turpina. CITI laukums ir mazāks. (Nospiediet AVVAC paziņojumu par slēgšanu un Parpalló pārvietošanu palāta). (9) .

NOTICE: atrašanās vieta Granada Centro José Guerrero

Spānijas asociācija direktoru Muzeji un Laikmetīgās mākslas Spānijas centrs, pārskats, Vizuālās mākslas konsorcija Spānijas Laikmetīgās mākslas galerijas, Laikmetīgās mākslas un institūtu Vizuālās Mākslinieku savienības valdes vēlas izteikt savu pagrieziens un ārkārtīgi nobažījies par iespējamo pazušanu vairāk nekā Centro José Guerrero Granada un vākšana, kā arī patvaļīgu atlaišanu tās direktors.

Būtu nepamatoti, ka izveidota mākslas institūcijas, kas ir izstrādājusi augstas kvalitātes, nepārtrauktību un augstas efektivitātes vairāk nekā desmit gadu laikā pēc tās pastāvēšana var tikt apdraudēta. Tāpat arī nešķiet saprātīgi, ka pašreizējā ekonomiskajā situācijā krīzi, valdība nav jādara viss iespējamais, lai saglabātu to, kas ir ļoti nozīmīga daļa no mūsu mākslas mantojumu, kā vākšana ir viens no lielākajiem Spānijas gleznotāji projekcijas otrā starptautiskā pusgadsimta spāņu.

Mēs vēlamies izteikt atkal mūsu bažas par nestabilitāti mākslas iestādēs Spānijā, kas kalpo pat ir jāatzīst un jāievēro lielākā daļa Spānijas laikmetīgās mākslas nozarē un uzsver nepieciešamību skaidrot un nodrošinātu drošību attiecības starp privāto un valsts sektoru misijā, lai palielinātu, saglabāt, pētīt un veicināt mūsdienu mākslas mantojumu, ir joma, kurā Spānijas valsts kopumā ir ļoti nepilnīgs. Mēs nevaram pieļaut turpmāku grimšanu nabadzībā mūsu kultūras dzīves izzušanu pirmās klases mākslas kolekcijas un stabilu un konsolidēto skolām. Tādēļ, apakšā parakstījies organizācijas uzskata, ka dažādo iestāžu rīcībā iesaistītajām aizsardzību mākslas mantojums Spānija (Granada, Andalūzijā un valsts) ir sākt sarunas ar José Guerrero mantiniekiem rezultātā gala izveidot pamatu, kas ļauj dzīvotspējīga centra nākotni un ka regulē paraugprakses dokumentā, tā, lai nodrošinātu tā stabilitāti un neatkarību un novērstu darbu José Guerrero galīgi atteikties no pilsētas Granada.

Tāpat mēs ziņo, ka Yolanda Romero pārtraukšanas direktora Centro José Guerrero ir noticis politiski nesaprotami. No vienas puses, provinces padomes Granada vadītāji ir publiski atzīta ir ļoti apmierināti ar darbu, ko direktors, vēlāk cesarla bez iemesla. Tas ne tikai parāda šīs politikas lēmumu ir patvaļīga un atbilst kritērijiem, apšaubāma rakstura. Īsi sakot, tas ir pilnīgi pārtraukt rīkojas pretēji vērtējumu profesionālu vadību kritērijiem paraugprakses dokumentu.

Turklāt, izbeigšanu ir notikusi ne vairāk nepiemērotā laikā, tāpat kā tas bija vada sarunas starp Padomi un José Guerrero mantiniekiem, lai izveidotu pamatu (ko reglamentē šis dokuments visos tās aspektos, tostarp konkurss nostāju vadību), kas nodrošina nepārtrauktību muzeja un attēlu noguldīto līdzekļu, ko ģimene Granada.

Parakstītājs apvienības Mēs izsakām bažas par situāciju, kas ir kļuvis Centro José Guerrero bez direktors, lai nodrošinātu pareizu darbību muzejs, bez zīme, ka paziņojums būs jāaizpilda atkarībā no papīra labāko praksi pieņemamā laikā un bez garantijām, kas atbilst izdarītā grafiku.

Situācija ir saprotams, bojājumiem, neatgriezenisks, un lēmumi, politiski pretrunīgi. Tā ir politikas līmenī, tāpēc, kas risinot pārpratumus, kas radušies līdz šim, bez atrunāšanās vai meklēt grēkāžus. Visiem lēmumiem, attiecībā uz šo jautājumu ir jāatceļ, atgriežas virzienā Centro José Guerrero Yolanda Romero veidošanos pamata.

Spānijas asociācija Direktoru Muzeji un Laikmetīgās mākslas centrs Spānijā

Padome Vizuālā māksla Critics

Spānijas konsorcijs Laikmetīgās mākslas Galerijas

Laikmetīgās mākslas institūts

Savienības Visual Mākslinieku

Oktobris 7, 2010

PAZIŅOJUMS: Manifests Andalūzijas mākslā / izdzīvošana mūsdienu mākslas Andalūzijā
Andalūzija art

Laikmetīgās mākslas nozarē saskaņā ar prasību dažu profesionālo asociāciju, kas darbojas Statewide, iebilst pret demontāža atbalsta struktūru un vizuālās mākslas izplatīšanu, jo ekonomiskās krīzes intereses notiek Andalūzijā. Kultūra ir ne lieki sabiedrībai un ir izrādījies spēcīgs faktors ekonomisko izaugsmi.
Lasīt, tad manifestu raksta Laikmetīgās mākslas institūts, vizuālās mākslinieki, kritiķi un komisāru Vizuālās mākslas un sieviešu Visual Savienības Padomes un parakstīt to, ja jūs vēlaties, "Lūgumraksts atbalsta ". Sūtīt visus parakstus, lai Junta de Andalucía.

Manifests:

Pašreizējā mākslas profesionāļiem ir nopietnas bažas par vispārējo situāciju brutāla budžeta samazinājumi, ar dažādu valsts pārvaldes, par visām darbībām, kas saistītas ar pašreizējo vizuālo mākslu

Mēs ticam, ka steidzami lai tās varētu izteikt savu spēcīgu protestu, slēdzot izstāžu centrā Iniciarte St Lucia, un kas šo budžetu un pārņemšanas saskaņā ar šo programmu samazinājumu. Galīgais mērķis, šķiet, ir demontāžu sistēmas, lai atbalstītu jaunās mākslas, kas jau sniedz rezultātus daudzumu un mākslas darbu kvalitāti Andalūzijā, bija, lai novērstu nevērību, kas bija paredzēts šajā laikmetīgās mākslas kopienas. Sakām:
- Lai atgūtu Iniciarte atrodas Sevilla un ka-ir izstrādāti izstrādās izstādi programma "ir telpas un atbilstošs finansējums;
, Kas ar vajadzīgo organizatorisko un ekonomiskos pielāgojumus, lai uzturētu atbilstošu budžeta dotāciju un pārņemšanas, tāpēc nepieciešams jaunajiem māksliniekiem varētu būt nākotnes perspektīvas un saglabāt jau tā nestabilo galerijā Spānijā.

No otras puses, mēs pieprasām, lai apturētu iekļaušanu CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) attiecībā Kultūras institūciju Andalūzijas aģentūra. Tikai pirms dažiem mēnešiem, kas ministrijā bija sagatavot juridisko CAAC transformācijas fonda vai valsts aģentūras, lai sniegtu vidējā līmeņa vadības autonomija ir nepieciešama modernizācija kultūras iestādēm. Tagad ne tikai noliegt, bet lielāku autonomiju ir samazināt to. CAAC ir kuģis zīmotnes laikmetīgās mākslas Andalūzijā un nepieciešama elastīga vadības modeli, kas ļauj augt un savu uzdevumu veikšanai labākus pakalpojumus sabiedrībai un atbalstītu mākslas aprindās. CAAC ir mūsdienu mākslas, kas Alhambra vēsturisko mantojumu, un šī institūcija ir jāaizstāv un vadības nav saistīti ar EKA.

CAAC pašlaik strādā ar minimālo pēc slashing vairāk nekā miljons eiro no jau tā stingri noteiktās budžeta, kas bija pagājušajā gadā, un apsver iespēju, ka nākamajā gadā ar pusi, kas ir sniegušas šo informāciju. Un nav veikta publiskā iepirkuma un izstādes organizēšanu ar lielu ierobežojumiem. Nopietns risks iznīcināt to, kas tika uzcelta vairāku gadu centieniem, kas ir novietoti CAAC pirmajā rindā Spānijas mākslas centriem. Tā ir atbildīga Kultūras ministrijas, lai saglabātu šīs ilgtermiņa trajektoriju.

Mākslas, kultūras kopumā jomā pieņemt ar atkāpšanos un solidaritāti laiku samazināt valsts līdzekļu, ja tā bija salīdzināma ar citām ekonomikas nozarēm, bet ir daudz izteiktāka. Andalūzijas apdraud ne tikai nākotnē pašreizējo mākslas Andalūzijā dara atteikties no savu pienākumu sniegt mākslas mantojuma, ko bauda nākamajām paaudzēm, un šis jautājums ir īpaši nopietna šajā reģionā , kurā liela daļa ienākumu no tūrisma, kas ir viens no reģionālās ekonomikas dzinējiem, ir saistīti ar iedzimtu mākslas mantojumu. Atgādināt, ka jaunākos datus atbrīvo Kultūras ministrijas teikt kultūra ir 4% no IKP. Pieaugošo vietas trūkumu veltīta mūsdienu mākslas Andalūzijā, valsts un privātā sektora, apņemas karjeras iespējas mākslinieki, kuratori un kritiķi, kuratori, mākslas menedžeri ... un nozares, kas saistīti ar modernās mākslas veicināšanai: transports, drukāšana, montāža, ražošana un ierāmētas ... Andalūzijas galerijas, tikmēr vajadzīga stabila subsīdijas piedalīties valsts un starptautiskos gadatirgos, ko aktīvi darbojas, lai veicinātu izpratni par Andalūzijas art.

Ja atbalsta atcelšanu turpina liecinieku sabrukumu sektorā ir ne tikai ievērojami veicina mūsu ekonomisko attīstību, bet arī sniedz neaizstājamu vērtību mūsu sabiedrībā.

Elena Vozmediano priekšsēdētājs institūta Laikmetīgās mākslas (IAC)
Francesca Llopis priekšsēdētājs savienības Visual Artists (UAAV)
Rocío de la Villa, prezidents Sievietes Vizuālā māksla (MAV)
José Manuel Costa priekšsēdētājs par Review Board un vizuālās mākslas komisāriem

www.iac.org.es http://www.iac.org.es/
www.uaav.org http://www.uaav.org/
mav.org.es http://mav.org.es
www.consejodecriticosav.org http://www.consejodecriticosav.org/

Jūlijs 2010

Lūgumrakstu atbalsta:

Par mākslas

Izdzīvošanas laikmetīgās mākslas Andalūzijā

http://www.porelarte.es

PAZIŅOJUMS: Facing the iecelšanas direktora amatā Javier Varela MUVIM

2010/07/06 PRESS

Pēc atkāpšanās vadītājs Romāns MuVIM ielas, jo nepieņemamo cenzūru izstādes fragmenti d'ANO tāds pats pārstāvju apvienības mākslas nozares, apakšā parakstījies, kas atbild par kultūras nosūtīts provinces padomes Valencia vēstules prasot, lai viņš praksē dokumentā paraugprakse Muzeji un mākslas centru, sasaukt atklātu konkurenci un neatkarīgu žūrija izvēlēsies labāko kandidātu vidū darbam sāncenšiem. Vietnieks Kultūra ignorēt šo lūgumu un iecēla profesionāļiem pirms dažām dienām Javier Varela direktors. Par jaunā režisora ​​profilu, un viņa sākotnējā apgalvojumi norāda, ka lēmums bija pamatots ar partizānu intereses galvenokārt. Pasākums īpaši žēl, kad tajā pašā laikā, kas publicēti Kartahenas deklarācija "(izdots ar Kultūras Tautas partijas ministrs), kurā teikts, ka" kultūra nepieder nevienai ideoloģijas vai politiska izvēle, ir īpašums pilsoņiem. (...) Mudināt kultūras politikas, kas liek uzsvaru uz vadības brīvība un dažādu kultūras pārstāvjiem radošumu, neuzliekot ideoloģisko diskursu, neiekrītot dirigiste attieksmi. " Šajā pašā pārliecības, mākslas sabiedrības prasības profesionālās pārvaldības kultūras institūciju, kam jābūt administratīvo autonomiju un neatkarību ideoloģijas labāk sasniegt savus mērķus, kas kalpo sabiedrībai un veicināt mākslas kopumā. Parakstītājs organizācijas protestēja stingri noteikumiem pēctecību politisku iejaukšanos MuVIM un lūdz jūs abi šo muzeju un IVAM un Valensijas visas kultūras iestādes uzsākt likumu procesu, kura rezultātā nepieciešamo autonomiju, saņēmis nekādus patrimoniālo kaprīze valdnieki, ir apzīmējums tie ir.

Valensijas Mākslas Asociācijas Kritiķi (AVCA)

Vizuālo mākslinieku Valensijas, Alikantē un Castellón (AVVAC)

Asociācijas Laikmetīgās Mākslas galerijas Valencia (AGACCV)

Institūts Contemporary Arts (IAC)

Kritiķi un padomes komisāru Vizuālās mākslas (CCCAV)

Direktoru ģilde Laikmetīgās mākslas Spānijā (ADAC)

Sievietes Vizuālā māksla (MAV)

Savienības Visual Artists (UAAV)

D. Kultūras pārstāvis Enguix Salvador neatbildēja uz lūgumu par dialogu

10 maijs profesionālajām asociācijām vizuālo mākslu Valensijas Kopienā ar lielāko pārstāvošajām asociācijām nozarē Spānijā lūdza tikšanos ar deputāta kultūras D. Enguix Salvador Morant, kas liecina, ka vēlams provinces padomes Valensijas veikt paraugprakses dokumentu un sasaukt konkursi muzejiem un mākslas centriem, kas ir atkarīgi no tā. Lūgumu nesaņēma nekādu atbildi veidu Nigun ko Diputación de Valencia

VĒSTULES TEKSTS locekļiem, KULTŪRAS

Valensija, 10 maijs 2010

Provinces padomes Valencia

D. Enguix Salvador Morant vietnieks Kultūra

Plaza de Manises ", 4 46003 Valencia

Godātais deputāts kultūras:

Las asociaciones profesionales de las artes visuales de la Comunidad Valenciana -Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA), Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón (AVVAC), Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana (AGACCV)- junto a las asociaciones más representativas del sector en España –Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales (CCCAV), Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), Mujeres en las Artes Visuales (MAV) y Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)- impulsoras, estas últimas, del llamado Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte, hemos seguido con preocupación las noticias recientes sobre la gestión del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, MuVIM, dependiente de la Diputació de València.

Desde que las asociaciones del sector del arte y el Ministerio de Cultura suscribieron el mencionado documento se han dado grandes pasos en la extensión de las “buenas prácticas” y alguna comunidad autónoma, como recientemente Galicia, ha hecho suyos los contenidos del documento.

Las asociaciones que firmamos esta carta tenemos, entre otros, el objetivo de establecer relaciones de diálogo y colaboración con los responsables de Cultura de las distintas administraciones públicas, y creemos que ha llegado el momento de iniciar esos contactos con la Diputació de València, por tratarse de una institución muy activa en materia de arte contemporáneo y tener bajo su titularidad varios museos y centros de arte en la provincia de Valencia. Estamos convencidos de que las actuaciones de esta institución y su capacidad de transmitir una imagen positiva a la ciudadanía se verían muy beneficiadas si asumiera un compromiso de transparencia y de participación a través del diálogo con los profesionales de la cultura. Nos gustaría plantearle la conveniencia de que la Diputació de València asuma el Documento de Buenas Prácticas y que convoque concursos para los museos y centros de arte que dependen de ella, asegurando al mismo tiempo su autonomía de gestión y, naturalmente, una dotación económica suficiente. En particular, nos parece urgente que se regularice la gestión del MuVIM y que se nombre un director para este centro. Pero, más allá de esto, lo que pedimos siempre a los responsables políticos es un “plan” de acción en relación al arte contemporáneo que dé sentido y contextualice todas las actuaciones, grandes eventos incluidos, en este ámbito.

Consideramos que es siempre productivo trabajar sobre un tejido de base, con instituciones fuertes y programas continuados que sean desarrollados con transparencia por equipos estables y profesionales, con puestos cubiertos siempre que sea posible mediante convocatoria abierta. Querríamos pedirle además que se fije una política de adquisiciones, que se cuente con expertos como asesores para hacerlas y que se hagan públicas; que se dé similar publicidad a las ayudas y becas que ofrece la Diputació y que se preste apoyo a los artistas, los galeristas y los críticos y comisarios de la región con criterios claros.

Le rogamos por ello que nos proponga una fecha para poder encontrarnos con usted y hablar de éstos y otros temas.

Atentamente,

Asociación Valenciana de Críticos de Arte, Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón; Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana; Instituto de Arte Contemporáneo; Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales; Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España; Mujeres en las Artes Visuales; Unión de Asociaciones de Artistas Visuales

Comunicado: Frente al nombramiento de Pablo del Val como director de La Conservera

La Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales, el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV), firmantes todos del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte, desean manifestar su firme oposición al procedimiento que se ha seguido en el nombramiento del director de La Conservera, en Ceutí. A pesar de que alguno de estos colectivos relacionados con el arte actual había pedido al Consejero de Cultura y Turismo de la Región de Murcia que regularizara la gestión del centro y convocara un concurso abierto valorado por una comisión independiente para cubrir la plaza, se ha hecho caso omiso a las recomendaciones de los profesionales del sector. No cuestionamos a la persona elegida sino el método: este nombramiento nos parece inaceptable, pues es un retroceso a formas de actuar en las políticas culturales que creíamos ya extintas. Sabemos bien que el Documento de Buenas Prácticas no es normativo pero expresa las demandas de un sector que exige democratización, autonomía y transparencia en la gestión pública del arte. Y ello no por un interés corporativista, sino porque los puntos recogidos en el citado documento constituyen la plataforma para que nuestra cultura pueda desarrollarse de forma viva, independiente y no sujeta a medidas arbitrarias. La decisión adoptada en Murcia constituye un error que va en detrimento del prestigio y de las posibilidades de futuro de La Conservera.
Yolanda Romero, Presidenta de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
www.adace.es

www.consejodecriticosav.org

www.iac.org.es

www.uaav.org

La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) ante la censura ejercida por la Diputació de València con motivo de la muestra Fragments d'un any, organizada por la Unió de Periodistes Valencians, en el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM), quiere comunicar su indignación ante una acción imperativa llevada a cabo desde el poder político que evidencia un doble discurso –intolerable en un sistema de libertades y derecho– aquél que habla públicamente de tolerancia, democracia y diálogo y el discurso oculto, coercitivo y que ejerce presiones para acallar cualquier discrepancia. La normalidad democrática exige una libertad social que fomente la convivencia de racionalidades de signo contrario, la discrepancia, y el conflicto teórico, pues el progreso no es posible sin la mirada crítica sobre el presente. Resulta absolutamente prioritario que la ciudadanía en general y la comunidad artística en particular nos movilicemos al unísono ante los ataques a la libertad de expresión.

Los artistas visuales consideramos que estamos ante una acción de gravísima responsabilidad social carente de cualquier legitimidad ética y que a la vez que trata de limitar el ejercicio libre del pensamiento atenta a los derechos sobre la autoría artística. La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) quiere recordarles –en este sentido– que el derecho de autor que está reconocido en el artículo 27 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la ONU, que dice: “Toda persona tiene derecho a la protección de sus intereses morales y materiales derivados de toda producción científica, literaria o artística de la cual es autor.” y que en tanto que un derecho de la persona es, en consecuencia, irrenunciable, inalienable, imprescriptible y perpetuo y objeto de una protección jurídica que viene impuesta desde la propia Constitución que contempla expresamente la creación intelectual en su artículo 20-1C y por la vigente Ley de Propiedad Intelectual, que en su artículo 14, otorga a los autores entre los derechos morales el de decidir si la obra ha de ser divulgada y en qué forma.

No se puede ignorar que este acto de censura, siendo un suceso gravísimo, es consecuencia de una situación generalizada en la Comunitat Valenciana en la que el poder político ejerce un control extremo sobre la gestión cultural que aún está pendiente de una democratización y tecnificación que le garanticen autonomía e independencia.

La UAAV quiere por último, ante la dimisión de Román de la Calle como director del Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat-MUVIM, expresar públicamente la solidaridad y admiración que nos merece su valor y coherencia en la defensa de las libertades públicas.

8 de Marzo de 2010

Encuentro de federaciones y organizaciones profesionales por un Estatuto del Artista y del Creador

Madrid, 28 de Noviembre de 2009.

Dedicarse al arte oa la creación en éste país es extremadamente difícil para la gran mayoría. A veces llega a ser imposible. El marco legal que regula nuestra adscripción al sistema de la Seguridad Social, el trato fiscal que recibe nuestra actividad o los derechos de autor, por citar algunos aspectos cruciales, ha de adaptarse a la realidad, a nuestra práctica diaria. Necesitamos avanzar en el respeto a las buenas prácticas profesionales, a los convenios y pactos sectoriales. Necesitamos una buena formación y un reciclaje constante. Todos estos aspectos han sido abordados por las legislaciones de los países más avanzados de nuestro contexto bajo la denominación de “Estatuto del Artista o del Creador”. Cada uno de nuestros sectores viene haciendo grandes esfuerzos para mejorar la situación de su colectivo o cambiar algún aspecto de las leyes. Pero esa energía se diluye y nos desgasta. Buena parte de estos cambios dependen de un marco competencial y legislativo de ámbito estatal. Pasan los gobiernos y sus ministros de Cultura, cambian los legisladores y no hay transferencia, ni seguimiento, ni atención. Pensamos que ha llegado la hora de encontrarnos y comprobar si es posible construir un amplio movimiento de artistas y creadores que logre un alto grado de representación y visibilidad para llamar la atención y motivar al gobierno central ya los legisladores. Os proponemos, más concretamente, celebrar un primer encuentro en Madrid, de federaciones, organizaciones y entidades profesionales de todos los sectores del arte y la creación durante la mañana del próximo sábado 28 de noviembre de 2009 en un lugar que estamos concretando y que comunicaremos próximamente. Breve presentación de cada organización ¿Qué debería de tratar o incluir un Estatuto del Artista y del Creador? ¿Cómo nos organizamos para conseguirlo? Si queréis sumaros a esta llamada podéis enviar vuestros datos a: info@uaav.org. Francesca Llopis Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, Max Presidente de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales y Javier Sardà Presidente de la Asociación de Fotógrafos Profesionales

DECLARACIÓN CONJUNTA SOBRE EL NOMBRAMIENTO DE LA NUEVA DIRECTORA DE LA SALA REKALDE DE BILBAO.

04/10/2009

La Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos de Artes Visuales, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV), firmantes todos del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte, desean manifestar su firme oposición al procedimiento que se ha seguido en el nombramiento de la nueva directora de la Sala Rekalde.

A pesar de que diversos colectivos relacionados con el arte actual habían pedido públicamente a la Diputada de Cultura de Vizcaya que, tras la destitución injustificada de la anterior directora, se convocara un concurso abierto (juzgado por una comisión independiente) para cubrir la plaza, se ha hecho caso omiso a las recomendaciones de los profesionales del sector.

Este nombramiento nos parece inaceptable: es un retroceso a formas de actuar en las políticas culturales que creíamos ya extintas. Sabemos bien que el Documento de Buenas Prácticas no es normativo pero expresa las demandas de un sector que exige democratización, autonomía y transparencia en la gestión pública del arte. Y ello no por un interés corporativista, sino porque los puntos recogidos en el citado documento constituyen la plataforma para que nuestra cultura pueda desarrollarse de forma viva, independiente y no sujeta a medidas arbitrarias. La decisión adoptada en Bilbao constituye un error político que va en detrimento del prestigio y de las posibilidades de futuro de la propia Sala Rekalde.

José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos de Artes Visuales

Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)

José Martínez Calvo, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo

Yolanda Romero, Presidenta de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)

Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)

Enmiendas Presupuestos 2010

Enmiendas a los Presupuestos Generales del Estado, Ministerio de Cultura.

La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales ha remitido el “Plan de Rescate para las Artes Visuales” a la Administración ya las fuerzas políticas. Se trata de un conjunto de medidas a corto, medio y largo plazo destinadas a paliar los efectos negativos de la crisis económica sobre este sector de la creación, poner las bases para su reactivación e introducir algunos cambios estructurales. El arte contemporáneo, las artes en general, entendidas como forma de conocimiento, pueden contribuir a la generación de un nuevo modelo de crecimiento basado en la economía creativa. En este sentido, el proyecto de Presupuestos Generales del Estado para el año 2010, al rebajar las inversiones públicas en I+D+i, educación y cultura nos sitúa en la dirección opuesta. Mantener y extender las prestaciones sociales básicas en tiempos de crisis es una buena política, pero reducir el apoyo a estos sectores de la economía del conocimiento es un grave error que retrasará y dificultará la salida de la crisis y la irrupción de un nuevo modelo de crecimiento económico.

Las enmiendas que proponemos a continuación surgen del citado Plan de Rescate y se plantean sobre dos premisas previas: A. Reducción de las inversiones en patrimonio histórico y archivos y destinar los recursos disponibles a algunas medidas urgentes del citado Plan de Rescate a las Artes. Se prioriza, de esa manera, el soporte a los artistas contemporáneos a través de programas de apoyo directo, evitando –en la medada de lo posible- la intervenciones de mediadores. B. Paralización (o abandono) del proyecto de Centro Nacional de las Artes Visuales a favor de una nueva política de apoyo directo a las artes visuales ya la red de centros de producción. Este Centro no responde a ninguna necesidad ni déficit. Nadie –en el sector del arte- lo ha reclamado. Dedicarlo, como se ha apuntado recientemente, a centro de producción para las artes visuales obvia los actuales programas y proyectos impulsados en Madrid por la AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid), los ayuntamientos de Madrid y dee Getafe y la Comunidad Autónoma. Estas iniciativas, así como los centros de producción de artes visuales existentes en el resto del Estado, que configuran una incipiente red, como Hangar (Barcelona), Arteleku, Tabakalera (Donosti), LABoral (Gijón), etc., necesitan el apoyo del Ministerio de Cultura. El Ministerio no ha de suplir o competir con esas iniciativas, ha de complementar el esfuerzo económico que desarrollan las otras administraciones. Enmiendas 1. Plan de Encargo de Obras a artistas visuales para el Espacio Público. Por espacio público se entiende espacio urbano, rural, natural, TV y red Internet. Convocatoria pública de proyectos y resolución a cargo de un jurado de expertos independientes. Dotación: 6.000.000 €. 2. Plan de Inversiones de apoyo a los centros y espacios de producción de artes visuales para mejorar y aumentar sus servicios de espacios, producción digital (equipos y personal especializado) y residencias de artistas. Dotación: 2.000.000 €. 3. Fondo de ayuda económica directa a los artistas para proyectos de investigación y preproducción. Convocatoria pública de proyectos y resolución a cargo de un jurado de expertos independientes. Dotación: 2.000.000 €. 5. Fondo de apoyo a los programas de Formación Continúa de las asociaciones profesionales ya los programas de workshops que impulsan los espacios o centros de producción. Dotación: 1.000.000 € 6. Aumento de los presupuestos de adquisición de los museos y colecciones públicas de arte contemporáneo. Se establecerán políticas de compra que discriminen positivamente al arte producido en el contexto, las mujeres artistas y los artistas vivos en general. Dotación: 3.000.000 €. 7. Fondo de ayuda (porcentaje de financiación) para la creación de la primera página web de los artistas visuales o para la renovación de las existentes. Dotación: 800.000 €. Un Plan de Rescate para las Artes Visuales La crisis económica global se ha instalado entre nosotros y todo apunta que será por tiempo y con resultados muy negativos. Algunos dicen que devastadores. Un indicador detrás del cual hay personas de carne y huesos: en los últimos seis meses la diferencia entre altas y bajas del Régimen Especial de Trabajadores Autónomos en España da un resultado negativo de 120.000 bajas. Trabajadores autónomos qué no pueden pagar la cotización mensual a la Seguridad Social. ¿Cuántos de ellos son artistas? Los analistas y líderes políticos atribuyen la crisis al colapso del modelo económico basado en el mercado financiero especulativo. Todos apuntan a la nueva economía productiva como la única vía posible para salir de esta con éxito. Dentro de la economía productiva todo el mundo destaca el importante papel de las inversiones en I+D+i, por un lado, y de las industrias creativas o del conocimiento, del otro. De hecho, la Cultura ya aporta el 5% del PIB, sólo por debajo de la venta de armas o del narcotráfico. Aquí y allá aparecen planes de rescate o políticas activas de apoyo a determinantes sectores o segmentos. Las miradas más lejanas hablan de apoyo a cambio de reformas estructurales profundas, de cambios de modelo. ¿Es imaginable o posible hablar de un plan de rescate para las Artes Visuales? ¿Se trataría de un plan de ayuda coyuntural o debería de incluir reajustes estructurales? Las artes visuales sufren gravemente los efectos de la actual crisis. En parte es debido a la propia dinámica económica general que, en tiempos de falta de excedentes, retrae la inversión en bienes culturales y artísticos. El balance de ARCO'09 es agridulce. La caída no ha sido tan fuerte como se esperaba. Más síntomas: VEGAP reconoce una vertiginosa bajada en la utilización derivada de las obras de la imagen desde mediados del año 2008 o, dicho de otra manera, de una caída en la recaudación por derechos de autor. Pero también hay factores endógenos como la debilidad del coleccionismo público, privado y corporativo en España, la destrucción progresiva del tejido productivo/difusor del arte contemporáneo. La inestabilidad de los programas o instituciones artísticas debido a los avatares electorales y cambios de gobierno, etc. En un sector como el nuestro, con un alto grado de dependencia económica de la Administración, ¿cómo nos afectarán los próximos recortes presupuestarios? ¿Y las crecientes dificultades de las administraciones, especialmente los ayuntamientos? Alguien dijo que el momento de crisis viene dado porque lo viejo todavía no ha muerto y lo nuevo todavía no ha nacido. El viejo sistema económico-productivo todavía no ha desaparecido y el modelo alternativo todavía no se vislumbra. Aún así, y por que si hay un sector cultural potente -en términos de producción, calidad y capacidades- en el Estado español es el de las artes visuales ¿vale la pena elaborar un Plan de Rescate? El referente del New Deal Uno de los referentes más potentes de plan de rescate en el ámbito cultural, ante una situación similar a la actual, es la política del New Deal del presidente Roosevelt en respuesta a la depresión económica de los años treinta del siglo pasado. En aquella ocasión la gran preocupación fue el paro que se instaló como grave problema y conflicto en el núcleo duro de la crisis. Con instrumentos como el Public Works of Art Project (PWAP) o la Section of Fine Arts, más de 5.300 artistas norteamericanos (entonces la población de los USA se situaba en los 150 millones de habitantes) encontraron trabajo o fueron eventualmente contratados para llevar a cabo 2.500 murales, 108.000 pinturas, 18.000 esculturas, talleres de artes gráficas o fotografías que documentaron todos estos programas. Dieron clases a los niños o en centros comunitarios. Artistas jóvenes como por ejemplo Philip Guston, Jackson Pollock, Mark Rothko o Mark Tobey participaron. El potente despliegue del arte de los USA tras la Segunda Guerra Mundial no se puede entender sin el impulso inicial de planes como el PWAP. En la actualidad, el “Plan Zapatero”, de impulso a las obras públicas para generar empleo, ha inyectado, durante este año, 8.000 millones de euros a los ayuntamientos de España. Sólo cinco municipios han quedado descolgados de la convocatoria. El Congreso de los Diputados aprobó una resolución para pedir al gobierno la puesta marcha de un plan de rescate para los Trabajadores Autónomos y el mismo gobierno central acaba de poner en marcha un plan de rescate de las PYMES encomendado al Instituto de Crédito Oficial. El plan de rescate del presidente Sarkozy por salvar la prensa escrita en Francia ha supuesto una inyección de 600 millones de euros en un intento de compensar la caída de los ingresos por publicidad y los importantes déficits estructurales. En ocasión de la puesta en marcha estos planos se está generando un importante debate: ¿El apoyo público, la intervención del Estado ha ser a cambio de introducir reformas estructurales para impedir volver a caer en las mismas trampas? Y con respecto a los plazos: ¿Qué es urgente? ¿Qué hace falta preparar? y ¿Qué hace falta cambiar de arriba abajo? UAAV; mayo de 2009 2009

Francesca Llopis elegida nueva presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales

La asamblea general de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) , celebrada en Madrid el pasado lunes 18 de mayo de 2009, eligió a la artista barcelonesa Francesca Llopis nueva presidenta de la entidad para un período de tres años. Pablo Genovés (Madrid) y Alfonso Crujera (Las Palmas de Gran Canaria) ocupan las dos vicepresidencias. La asturiana Consuelo Vallina es la nueva secretaria y el mallorquín Rafel Bestard el tesorero. El Presidente de Honor seguirá siendo el pintor Luís Gordillo. La UAAV es la federación estatal que agrupa a las siete organizaciones profesionales de artistas visuales existentes en Asturias, Catalunya, Castilla y León, Islas Baleares, Islas Canarias, Comunidad Valenciana y Madrid y representa a unos 3.500 artistas. Desde su creación, el año 1996 hasta la actualidad, la UAAV ha sido presidida por Dario Corbeira, Concha Jerez y Sergi Aguilar. Francesca Llopis presentó un programa de actuación que prioriza el establecimiento del ESTATUTO DEL ARTISTA que represente nuevo marco jurídico de regulación de la práctica profesional del arte. Una adscripción del artista al sistema de la Seguridad Social asequible y sostenible económicamente; un trato fiscal que tenga en cuenta la irregularidad de sus ingresos y abarate la obra de arte (IVA reducido); una mejora general de los derechos de autor que equipare los artistas visuales con el resto de creadores; un escrupuloso respeto a las buenas prácticas profesionales y el acceso a la formación reglada y continua, etc. El ESTATUTO DEL ARTISTA está reconocido en la legislación de varios países europeos y es una promesa electoral del PSOE para la actual legislatura. En las próximas semanas la presidenta Francesca Llopis se dirigirá por carta a la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, a los portavoces de cultura de los distintos grupos parlamentarios del Congresos de los Diputados, ya los presidentes de las federaciones estatales de los otros creadores (músicos, actores, escritores, bailarines…) para explicar el proyecto y ponerse a trabajar conjuntamente. Ante la dramatica situación en la que se encuentran los artistas visuales, y con la convicción de ser un sector que genera muchos puestos de trabajo indirectos se ha puesto a redactar un PLAN DE RESCATE PARA LAS ARTES VISUALES que recoja algunas herramientas y medidas de ayuda urgentes para paliar los efectos de la crisis económica sobre los artistas e impulsar algunos cambios estructurales en el sector para afrontar el futuro del mercado y la industria cultural. La Unión se propone participar activamente en iniciativas conjuntas con las otras entidades del mundo del arte contemporáneo como el Instituto del Arte Contemporáneo, el Consorcio de Galerías, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España, el Consejo de Críticos de las Artes Visuales, etc. En el plano interno Llopis se propone REFORZAR LAS RECIENTES ASOCIACIONES DE ARTISTAS Y AYUDAR A LA APARICIÓN DE NUEVAS, especialmente allí donde hay una comunidad artística densa: Andalucía, Euskadi y Galicia.

Proyecto: Estatuto del Artista

Introducción Algunos países de nuestro entorno han desarrollado un texto o un conjunto de disposiciones legales conocidas como “Estatuto del Artista” o “Estatuto del Creador” que vienen a regular las condiciones sociales, laborables, fiscales y –a veces- de derechos de autor de los artistas de todas las ramas de la creación. Los ámbitos de actuación de este tipo de documentos o normativas pueden ser: Trato fiscal del artista y de su obra Adscripción al sistema de Seguridad Social Derechos de Autor Contratación y Buenas Prácticas Profesionales Arbitraje Formación reglada y continua. Algunos de estos capítulos presentan problemáticas especialmente acuciantes para la mayoría de los artistas visuales españoles que reclaman la intervención de nuestras asociaciones para conseguir cambios en la legislación y mejoras en el trato profesional. Pero la capacidad o competencia legislativa sobre buena parte de estos ámbitos en nuestro país corresponde al Estado en exclusiva y nada o muy poco pueden hacer las Comunidades Autónomas. La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales es el instrumento que hemos creado las asociaciones autonómicas para afrontar los problemas cuyo marco de resolución es estatal o europeo. De manera que la UAAV tiene ante si el deber y la responsabilidad de afrontar esta problemática. De la misma manera, no hay que perder de vista que en general los “Estatutos del Artista” no se ocupan –solamente- del artista visual. Incluyen a los dos grandes grupos de artistas o creadores en general: los que trabajan de manera autónoma (profesionales) y los que trabajan a cuenta de terceros (asalariados), que requieren tratos fiscales y de adscripción al sistema de Seguridad Social distintos, incluyendo, finalmente, aspectos troncales o comunes. Los “Estatutos” afectan, por tanto, a los artistas de las artes escénicas (teatro, danza, música, circo), literarias, visuales, etc. Finalmente, algunos de los aspectos tratados pueden o deben de abordarse desde la perspectiva europea. La modificación de determinados impuestos (IVA, por ejemplo) o de propiedad intelectual requieren un acuerdo en el marco de la Unión Europea. Se da la circunstancia de que la propuesta de elaborar un “Estatuto del Creador” figura en el programa electoral del PSOE con el que concurrió a las elecciones del pasado 9 de marzo. Antecedentes (más próximos) en las artes visuales y proyectos en curso La misma UAAV y algunas de las asociaciones que la integran ya cuentan con experiencias y documentación interesante sobre este asunto. Hay abundante material sobre la Ley de Propiedad Intelectual y propuestas de reforma parcial (fondo documental de VEGAP y la Fundación Arte y Derecho), el “Manual de Arte y Legislación, UAAV, Madrid 2002” y el más reciente “Manual de Buenas Prácticas Profesionales en las Artes Visuales, Madrid 2008”. Las conclusiones de las Jornadas de debate Posiciones II, “La condición europea del artista visual”, UAAV y EVAN. Palma de Mallorca, diciembre de 2003. La UAAV ha realizado un encargo de estudio sobre el “Estatuto del Artista” a sus asesores jurídicos Brun y Guiu Advocats, financiado por el convenio de colaboración FAD-UAAV 2008. AICAV, con el apoyo de la UAAV, presentó una serie de medidas para modificar el trato aduanero de la obra de arte entre la Islas Canarias la península y la Unión Europea. La asociación de Catalunya ha formado parte de un grupo de trabajo –con los creadores de otras disciplinas- que ha concluido con el Informe sobre el “Estatut de l'Artista”, del bufet Bergos & Associats por encargo del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya. 2007. La [1]AVAM acaba de organizar las Jornadas “La profesionalización del artista” (17, 18 y 19 de noviembre de 2008) cuyas conclusiones concretaron diversas propuestas de reformas y cambios.. La Unión participará en la Convención organizada por la Maison des Artistes, (París 15 y 16 de diciembre de 2008) que abordará los aspectos cruciales de la problemática profesional de los artistas visuales a escala europea. Programa 2009 – 2011 Se propone desarrollar un programa durante los próximos tres años que finalice con la aprobación parlamentaria del “Estatuto del Artista” en España. Este programa presenta cuatro frentes donde hay que trabajar de manera simultánea y/o paralela. Problemática especifica del Artista Visual El Estatuto del Artista incluirá a todas las disciplinas creativas pero nadie mejor que la UAAV para asegurar aquellas medidas específicas que afectan a los artistas visuales en particular. La UAAV ha de recopilar documentación y desarrollar propuestas concretas a partir del trabajo de expertos y de las buenas referencias internacionales. La UAAV ha de articular una primera alianza con el mismo sector y, especialmente, con VEGAP-Fundación Arte y Derecho. Un Estatuto de todos los artistas La UAAV ha de establecer una segunda alianza con las organizaciones profesionales y sindicales de los otros sectores de la creación. Ha de impulsar un movimiento estatal y proponer la constitución de una Plataforma para el Estatuto del Artista. Se contactará con la Red de Organizaciones de Autores e Intérpretes de Música (ROAIM), la Federación de Artistas del Estado Español (FAEE) , que incluye a la Unión de Actores y representa a los artistas de teatro y danza; con la Organización Sindical de Actores (OSA) que aglutina a los actores asalariados; con la Asociación Colegial de Escritores y algunas asociaciones de escritores con una literatura nacional (AELC, AEG, etc.). La perspectiva europea La UAAV, presente en la convención de París (15/16.12.08) y miembro del comité europeo de la IAA-AIAP, ha de establecer una tercera alianza con las organizaciones europeas para recoger las mejores experiencias en la legislación de las artes e incentivar nuevas directivas que afronten aspectos comunitarios como el trato fiscal o la propiedad intelectual. Mover al Ministerio de Cultura, desarrollar un trabajo parlamentario Sin esperar a la constitución de una plataforma estatal de organizaciones de artistas, conviene que la UAAV motive al Ministerio de Cultura y –especialmente- al ministro Molina para que lidere y movilice la institución a favor del Estatuto del Artista. Aunque se trata de una promesa electoral del PSOE, hasta la actualidad el ministro Molina nunca a anunciado una iniciativa política en ese sentido. El grupo parlamentario socialista y la misma secretaría del Cultura del PSOE nos pueden ayudar. Otra vía de apoyo al Estatuto ha de venir de la iniciativa de nuestros respectivos gobiernos autonómicos. La UAAV debería de convencer a algunos de ellos para que presentaran conjuntamente una iniciativa política frente a la Conferencia Sectorial que agrupa a los 17 consejeros de cultura y al Ministerio para abordar asuntos de coordinación y cohesión cultural. Se trabajará con todos los grupos parlamentarios y de una manera especial con el Grupo Socialista y con aquellas minorías parlamentarias que permiten forjar mayorías (CiU, ERC, IU/IC-V, CC). . El objetivo es la aprobación de la Ley del Estatuto del Artista antes de agotar la actual legislatura que finaliza el marzo de 2012. Se propone nombrar a un comisionado para dirigir el proyecto que trabaje con una comisión formada por representantes de todas las asociaciones. Unión de Asociaciones de Artistas Visuales Asamblea General. Valencia, 29 de noviembre de 2008

Programa de apoyo estatal a las Artes Visuales .UAAV – Ministerio de Cultura. Propuestas básicas y sus desarrollos.

El 11 de enero de 2005, con motivo del primer encuentro entre la Ministra de Cultura, Carmen Calvo, y representantes de la UAAV, ambas instituciones acordaron establecer un calendario de encuentros para abordar un “Programa de Apoyo Estatal a las Artes Visuales”. Un segundo encuentro, celebrado el 22 de febrero de 2005, con el director general de Cooperación y Comunicación Cultural, Carlos Alberdi, el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Julián Martínez y la miembro del Gabinete de la Ministra para asuntos artísticos, Curra Gámez, estableció las propuestas básicas y sus respectivos desarrollos conforme a los siguientes apartados: 1. Aumento de los recursos en Cultura y Artes Visuales Los recursos del Gobierno Central destinados a la cultura han de aumentarse hasta llegar al 1% de los presupuestos generales del Estado al final de la legislatura 2004-2008. De la misma manera, los recursos dedicados al fomento del arte contemporáneo han de incrementarse en una mayor proporción para corregir la desatención que ha sufrido hasta hoy. Más allá de la imprescindible coordinación y cooperación entre las diferentes instancias públicas en materia de políticas culturales y artísticas y de la financiación de los Museos Estatales, el Gobierno Central ha de implicarse en la financiación de las iniciativas y programas artísticos de carácter estatal e internacional que –dado el marco competencial- no encuentran apoyo en las administraciones autonómicas y/o municipales. Documentación – Presupuesto detallado de los recursos del Ministerio de Cultura destinados a las Artes Visuales durante el año 2005. -Previsión de crecimiento en los años 2006, 2007 y 2008 Propuesta A: Estudio de las competencias y ámbitos de actuación del Ministerio de Cultura en las Artes Visuales. Propuesta B: Determinación de fondos públicos en los presupuestos de los años 2006, 2007 y 2008. 2. Creación de un Fondo para el I+D+I en las Artes Visuales Las actuales y escasas “Ayudas para la promoción del arte español y las nuevas tendencias en las artes”, convocadas por la Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Museos, y las concedidas por la Dirección de Cooperación y Comunicación Cultural han de transformarse en un Fondo para la Financiación de Proyectos de Producción y Difusión del Arte Contemporáneo. Este fondo debería de atender, especialmente, aquellos proyectos y programas que se generen en el ámbito estatal e internacional- similar a un programa de I+D+I en el ámbito del arte. Otro ámbito de atención prioritario del fondo sería el apoyo a las nuevas prácticas artísticas fundadas a partir de la revolución de las tecnologías de la información y la comunicación, en las distintas fases de investigación, producción, difusión, distribución y proyección internacional. Es necesario un nuevo protocolo de relaciones entre el Ministerio de Cultura y los creadores (convocatorias, resolución, seguimiento, calendario, formativas, etc.) Documentación – Estudio sobre las actuales ayudas convocadas por la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural. Dotación, convocatoria, resolución en los últimos dos años y perspectivas. – Estudio sobre las actuales ayudas convocadas por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Dotación, convocatoria, resolución en los últimos dos años y perspectivas. Propuesta: – Estudio para la puesta en marcha de un Fondo para la Financiación de Proyectos de Producción y Difusión del Arte Contemporáneo. 3. Aplicación efectiva del 1% cultural en la creación contemporánea. El arte contemporáneo ha de incluirse en los planes de inversión de los recursos del 1% Cultural. El Gobierno ha de cumplir con la disposición de la Ley del Patrimonio Histórico de 1985 que, además de atender a la restauración y conservación de nuestro legado patrimonial, contempla la creación contemporánea. Las actuaciones en arte contemporáneo han de entenderse desde una concepción abierta y contemporánea de la esfera pública y reconocer, además del espacio urbano y el paisaje, a la televisión e Internet como nuevos espacios públicos. La Comisión Interministerial creada recientemente por el Gobierno es un primer paso necesario para acabar con la discrecionalidad y la falta de transparencia en las inversiones del 1%. Los programas de fomento del arte público contemporáneo han de ser regulados a través de convocatorias de concursos públicos y resueltos por jurados formados por expertos y profesionales del arte y del urbanismo. La Ley 16/1985 de Patrimonio Histórico Español, establece desde su entrada en vigor el 29 de junio de 1985, que “en el presupuesto de cada obra pública financiada total o parcialmente por el Estado -o en las obras públicas que se construyan y exploten por particulares en virtud de concesión administrativa del Estado-, se incluirá una partida equivalente al menos al 1 por 100 de los fondos que sean de aportación estatal con destino a financiar trabajos de conservación o enriquecimiento del Patrimonio Histórico Español o de fomento de la creatividad artística, con preferencia en la propia obra o en su inmediato entorno”. Documentación – Informe sobre la constitución y atribuciones de la Comisión Interministerial del 1% Cultural. – Informe sobre la aplicación del 1% cultural en los dos últimos años y perspectivas para los próximos años Propuesta A: Estudio para la puesta en marcha de un Plan de aplicación del 1% cultural en la creación contemporánea. Propuesta B: Implementación de un fondo para atender a un programa piloto en el año 2005 desarrollado por el Ministerio de Cultura y la UAAV. 4. Mejorar los incentivos fiscales en el patrocinio y mecenazgo del arte contemporáneo (Déficit Estructural) La debilidad del coleccionismo privado/corporativo de arte contemporáneo es un exponente de la aún incipiente cultura visual en España. Es un indicador de la permanencia de varios déficits estructurales que persisten en nuestra sociedad (la inserción efectiva del arte y el sistema educativo o la invisibilidad de la creación contemporánea en los medios públicos de comunicación. La Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo ha de reformarse con un substancial aumento de las deducciones fiscales para aquellas operaciones relacionadas con el arte contemporáneo y que favorezcan el coleccionismo privado como una de las herramientas fundamentales de creación y fomento de un verdadero mercado del arte. El patrocinio privado a entidades sin ánimo de lucro (colectivos y asociaciones) que desarrollen actividades culturales y artísticas ha de gozar de las mismas deducciones que la Ley actual reconoce para las operaciones a favor de las fundaciones y las administraciones públicas. Propuesta A: – Estudio de reforma de la Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo. Comisión interministerial: Hacienda, Cultura y la UAAV. Propuesta B: – Impulsar, a corto plazo, una reforma parcial amparada en el Artículo 22 de la Ley 49/2002 que establece: “La Ley de Presupuestos del Estado (que cada año se discute y aprueba para aplicarla al año siguiente) podrá establecer una relación de actividades prioritarias de mecenazgo en el ámbito de los fines de interés general citados en el número 1º del artículo 3 de esta Ley…En relación con dichas actividades y entidades la Ley de Presupuestos del Estado podrá elevar en cinco puntos porcentuales, como máximo, los porcentajes y límites de las deducciones establecidas en… esta Ley”. Con esta iniciativa pretendemos elevar los incentivos fiscales en arte contemporáneo en ese 5%. 5. Elevar el umbral de protección de los derechos de autor de los creadores visuales. La UAAV coincide con el Gobierno en la necesidad de modificar la legislación española en materia de derechos de autor. La reforma de la Ley de Propiedad Intelectual avanzada por el Ministerio de Cultura es una excelente oportunidad para mejorar los derechos de autor una vez comprobados los aciertos -y también los vacíos- del actual TRLPI y trasladar al ordenamiento jurídico español las sucesivas directivas europeas. Se trata, en definitiva de proteger al creador frente a las situaciones de abuso que genera la divulgación de sus obras dentro de un mercado y un nuevo contexto –el de la Sociedad de la Información- en el que las relaciones autor-empresa usuaria de dichas obras es desigual. En los próximos meses los autores –a través de sus entidades de gestión colectiva de derechos y sus organizaciones profesionales- y el Gobierno tienen el reto de abrir un amplio debate orientado a sensibilizar a la sociedad sobre los derechos de autor. La línea básica del debate presentaría la defensa del derecho de autor sin contradicción ni con los intereses de la industria, ni con los de los consumidores. Por el contrario, se trata de intereses coaligados: la creación precisa de la existencia de unas industrias culturales en un régimen en el que la libertad de actuación no esté reñida con la justicia de los comportamientos, entendiendo esto último como el ejercicio de actuaciones dentro de un ámbito de respeto a los derechos de todos, insuflada la definición de estos derechos desde la ética. Propuesta: Estudio de los aspectos más importantes que –desde el ámbito de la creación visual- deberían de contemplarse en la reforma de la Ley: Modificación del artículo 10 incorporando nuevas formas de expresión artística tales como el diseño gráfico, la videocreación y el arte electrónico. Incorporación de la Directiva de Derecho de Participación al derecho español estableciendo el régimen de gestión colectiva obligatoria del derecho junto con el nivel de protección más elevado a favor de los autores que permite la Directiva y diseñando el derecho de la forma más social posible, permitiendo su extensión al mayor número de autores. Modificación del artículo 25 incorporando en el mismo una regulación que permita una remuneración compensatoria como consecuencia de las nuevas formas de reproducción digital de las obras. Modificación del artículo 32 redactando el límite de la cita en conformidad con la Convención Universal de Berna. Modificación del artículo 35 redactando el límite relativo a las obras situadas en vías públicas conforme con la Convención Universal de Berna. Establecer un sistema de compensación a favor de los autores por la libre reproducción y préstamo de obras en determinadas instituciones que establece el artículo 37. Supresión del artículo 56.2 (transmisión ex lege del derecho de exposición pública) por ser contrario a la Convención Universal de Berna. 6. Mejorar el trato fiscal del artista Se propone que las normativas que regulan los impuestos directos (como el IRPF) tengan en cuenta la irregularidad de las ventas o ingresos que efectúan o reciben los artistas es decir, el tiempo –a menudo muy dilatado- que transcurre entre la realización de una obra y su comercialización. Una segunda la bonificación en los impuestos directos –reducción de la presión fiscal- sobre la renta de los jóvenes artistas en los primeros años de su actividad para facilitar su profesionalización. Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Hacienda, Cultura y la UAAV. Rebajar el IVA sobre las obras de arte Con el objetivo de estimular el coleccionismo en el arte contemporáneo, los artistas se han pronunciado por la propuesta de fijar un IVA cultural del 4% que supondría el abaratamiento de la obra de arte entre un 12 %. Propuesta A: Realizar un estudio sobre el impacto de la reducción del IVA en el mercado del arte contemporáneo. Propuesta B: Redactar un proyecto de directiva europea de armonización del IVA en el arte contemporáneo. 7. Hacia una adscripción del artista en el sistema de Seguridad Social Un análisis detallado de la adscripción de los artistas visuales al sistema público de Seguridad Social en los países europeos desvela los distintos niveles de protección social. Alemania, Holanda y Francia destacan por las amplias prestaciones en materia de baja por enfermedad o desocupación, así como un eficaz adscripción y una muy asequible aportación económica del artista a la financiación de su Seguridad Social. Este marco de protección contrasta con la situación española en la que los artistas han de satisfacer altas cotizaciones por el Régimen de Trabajadores Autónomos, obteniendo, a cambio unas prestaciones muy precarias, sin subsidios por baja laboral y unas pensiones de jubilación muy reducidas. La UAAV plantea un sistema de Seguridad Social que tenga en cuenta el pago de las cuotas en proporción a los ingresos o el acceso a la protección social de aquellos artistas que demuestren una clara incapacidad económica para satisfacer sus cotizaciones. Se propone la desaparición de la duplicidad de cotizaciones por parte de aquellos artistas que compatibilizan su actividad artística autónoma –la venta de sus obras- con otras ocupaciones asalariadas (la enseñanza, etc.). Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Trabajo y Asuntos Sociales, Cultura y la UAAV. 8. Arte y Enseñanza (Déficit Estructural) La expresión visual en su práctica, teoría e historia reciente ha de incorporarse con decisión y ambición en todos los niveles del sistema educativo a través de un planteamiento transversal que supere la actual división por créditos o asignaturas e impregne el conocimiento contemporáneo. Es necesario impulsar una profunda reforma educativa en materia de expresión visual que atienda a la formación de los docentes, la escuela infantil, primaria, secundaria, bachillerato y universidad con un profesorado bien formado y con los necesarios recursos económicos. Propuesta A: encargo de un estudio sobre la inserción de la práctica del arte y su historia contemporánea en todos los niveles de la enseñanza: primaria, secundaria, enseñanzas artísticas y superiores. Propuesta B: constitución de una comisión interministerial con Educación, Cultura, docentes y la UAAV. 9. Arte y medios de comunicación (Déficit Estructural) El arte contemporáneo ha de estar presente en los medios de comunicación de titularidad pública y de una manera especial en la televisión en horas normales de audiencia. La UAAV propone una información seria y de calidad sobre cultura y arte contemporáneo en los medios de comunicación a través de programas informativos, de divulgación y debate que muestren la creación contemporánea y profundicen en ella. Propuesta A: organizar un encuentro con los responsables de RTVE y FORTA, Ministerio de Cultura y UAAV. Propuesta B: Plan de difusión del arte en los medios de comunicación de titularidad pública. 10. Una nueva manera de gestionar los recursos públicos en materia de Cultura: un Consejo Estatal de las Artes. Estos veinticinco años de democracia en España han transformado muy positivamente la Administración pública de la Cultura. A la descentralización del Estado con la recuperación de los Gobiernos Autónomos de las nacionalidades históricas y la creación de las nuevas administraciones en las restantes comunidades, hay que añadir la labor de los ayuntamientos. En este país nunca la cultura y el arte habían gozado de un apoyo y unos medios para su fomento, difusión y proyección como los que dispone en la actualidad. No obstante, esa realidad incuestionable se ve oscurecida por tensiones y dinámicas que deberían de superarse en aras de . El arte y la cultura -como los medios públicos de comunicación- necesitan, por una elemental regla de respeto escrupuloso de la democracia, de una autonomía que impida su utilización partidista por parte de los poderes públicos. La fina línea que separa la cultura o la información de la propaganda política se ha roto demasiadas veces –últimamente de manera alarmante- como para que miremos al otro lado. El actual modelo de administración pública de la Cultura está en crisis. A nuestro entender hay que revisar el sistema, aprender de las mejores experiencias de nuestro entorno y diseñar una nueva forma de administrar los recursos públicos y las competencias en el ámbito de la creación artística que traslade la toma de decisiones a la sociedad civil: un Consejo Estatal de las Artes La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales apunta a continuación las características fundamentales del Consejo Estatal de las Artes: Primera. El Consejo Estatal de las Artes no será un nuevo organismo asesor o consultor, dispondrá de poderes ejecutivos en materia de creación artística y autonomía para determinar sus propias políticas, sus propias prioridades y los presupuestos de sus programas y actividades Segunda. El Consejo Estatal de las Artes estará formado por expertos, profesionales independientes y reconocidos por sus creaciones y su servicio en el campo de las artes, la cultura y las ciencias humanas. Sus miembros serán escogidos por el Congreso de los Diputados a propuesta de los interlocutores sociales y las organizaciones profesionales representativas de los distintos sectores de la creación. La composición del Consejo Estatal de las Artes se renovará cada cuatro años ya la mitad de la legislatura parlamentaria. Tercera. El Consejo Estatal de las Artes incluirá representantes de la administración cultural de las Comunidades Autónomas y/o de los Consejos de las Artes de ámbito autonómico que pudieran crearse, con la finalidad de fomentar la cooperación y colaboración y determinar los programas de proyección internacional de la creación artística realizada en España. Cuarta. El Consejo Estatal de las Artes se someterá, en todo momento, a la autoridad del Congreso de los Diputados que celebrará un debate anual sobre el estado de la cultura durante el cual evaluará los resultados de su gestión. La puesta en marcha de este nuevo modelo de gestión de la creación artística exigirá la redacción y aprobación, por parte de las cámaras legislativas, de una Ley del Consejo Estatal de las Artes. Documentación: – Proyecto de constitución del Consejo Estatal de las Artes y las Culturas (CEAC). – Estructura y Presupuestos del Ministerio de Cultura y de la Dirección General de Cooperación Cultural del Ministerio de Asuntos Exteriores. Propuesta A: Encargo de un proyecto propositivo a un comisionado independiente. Propuesta B: Participación de la UAAV en el proceso de implementación del CEAC. UAAV Abril de 2008.

MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS.

Introducción.

En los últimos años, el trato profesional entre los artistas y los mediadores ha mejorado mucho. Sobre todo desde que los centros de arte y los museos han alcanzado una cierta solvencia económica y las nuevas generaciones de directores, comisarios, gestores y galeristas han asumido la gestión de manera responsable y profesional. Pero según nos comunican nuestros asociados o los servicios jurídicos de las asociaciones de artistas, aún hay ocasiones en las que el artista ve negado su derecho a remuneración económica por el trabajo o los servicios realizados. Son habituales las situaciones en las que se rechaza pagar a un artista con la excusa de que se le ha hecho un favor, de que se le ha promocionado. Se insiste, en estos casos, en remunerar con visibilidad, negando al artista lo que nunca se cuestiona a otros profesionales, trabajadores o empresas relacionadas con el mundo del arte. Después de veintidós años de legislación sobre los derechos de autor, todavía hay quien no la conoce, no la respeta o la defrauda. De vez en cuando afloran nuevos casos de obras censuradas, retiradas de una exposición o programa, y en ocasiones se dan casos de obras que son incluso mutiladas y readaptadas para mejorar posibilidades de venta, sin mediar el previo consentimiento del autor. De la misma manera, también hay artistas que no asumen sus responsabilidades y superan, por poner algunos ejemplos, las fechas de entrega de una obra o los límites presupuestarios de una producción. Negar estas y otras malas prácticas sería un imperdonable gesto corporativista. La ausencia de materias jurídicas, contractuales o de orientación profesional en nuestras facultades de Bellas Artes es un déficit formativo crónico e inexplicable. Esta publicación quiere ser una herramienta para afrontar estas situaciones y normalizar y mejorar las relaciones profesionales entre los artistas visuales y los agentes que intervienen en el sector. Recoge una serie de documentos que proponen un nuevo marco de relaciones entre los sectores implicados. Va dirigida, en primer lugar, a los artistas y, de una manera especial, a los que inician su carrera profesional. Son ellos los primeros que tienen que conocer los estándares de una relación profesional justa, equilibrada y satisfactoria para todas las partes. El artista ha de exigir su cumplimiento y, de la misma manera, tiene que asumir sus responsabilidades. El otro destinatario es el mediador, ya sea público o privado, con o sin ánimo de lucro. El galerista, representante o coleccionista, el comisario de exposiciones y el programador, el director de una sala de exposiciones, centro de arte, fundación o museo de arte, el organizador de festivales, premios o bienales. En definitiva también el conjunto de administraciones públicas. El contenido de este manual puede resumirse en tres premisas que concentran, en sí mismas, el buen trato profesional: la remuneración del artista por el trabajo o los servicios prestados, el respeto a sus derechos de autor y el uso normalizado del contrato por escrito. Precisamente el respeto a estos tres principios fue acordado por todos los sectores del mundo del arte contemporáneo (asociaciones de directores de museos y centros de arte, galerías, críticos y la UAAV) y el Ministerio de Cultura en el marco del Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte (31 de enero de 2007), que los reconoce en su capítulo 4. De esta manera, las principales propuestas que la UAAV formula en esta publicación no son unas reivindicaciones unilaterales, sino que forman el núcleo de un pacto sectorial, de un acuerdo que obliga a todas las partes. Todos deben incorporar –muchos ya lo han hecho– una nueva manera de relacionarse basada en las buenas prácticas profesionales. Unión de Asociaciones de Artistas Visuales. Mayo de 2008