Glābšanas plāns Vizuālās mākslas
Globālā ekonomiskā krīze ir jāinstalē starp mums, un tas izskatās uz laiku un ar ļoti negatīviem rezultātiem. Daži saka, ka postošas. Rādītājs, ka ir cilvēki aiz gaļas un kauliem pēdējos sešos mēnešos starp augsto un zemo, īpašā režīma atšķirība pašnodarbinātām Spānijā ir negatīvāka nekā 120,000 negadījumi. Pašnodarbinātās kuri nevar atļauties ikmēneša ieguldījumu sociālo drošību. Cik daudzi no viņiem ir mākslinieki? Analītiķi un politiskie līderi saista krīzi pie sabrukuma ekonomikas modeli, kura pamatā spekulatīvās finanšu tirgū. Viss norāda uz jauno ražošanas ekonomiku kā vienīgo iespējamo izeju no šī veiksmīgi. Ietvaros produktīvo ekonomiku pasaulē ir būtiska nozīme ieguldījumu pētniecībā + D + I, no vienas puses, un arī radošās industrijas vai uzzināt citu. Faktiski, kultūru un sekmē 5% no IKP, tikai nedaudz zem pārdošanas ieročus vai narkotikas.
Šeit un tur ir plāni vilkšanai vai aktīvo politiku, lai atbalstītu nozarēs vai noteikšanas faktorus. Acis runā vairāk attālu atbalstu apmaiņā pret dziļām strukturālām reformām izmaiņas modelī.
Tas saprotams, vai var runāt par glābšanas plānu Vizuālās mākslas? Tas būtu atbalsts plānā jāiekļauj ciklisku vai strukturālu pielāgojumu?
Vizuālā māksla cieš slikti ietekme uz pašreizējās krīzes. Daļēji tas ir saistīts ar vispārējo ekonomisko dinamiku, kas, laikā, kad trūkst pārpalikuma samazinās investīcijas kultūras un mākslas līdzekļiem. ARCO'09 bilance ir bittersweet. Kritums nebija tik spēcīga, kā gaidīts. Vairāk simptomi: VEGAP atzīst dizzying kritumi izmanto atvasinātus darbus no attēla no 2008.g. vidū vai, citiem vārdiem sakot, piliens ieņēmumu autortiesības. Bet ir arī iekšējie faktori, piemēram, vājums savākšanu valsts, privātā un uzņēmumu Spānijā, pakāpeniski iznīcināt produktīvajā / difuzoru laikmetīgās mākslas. Nestabilitāte Programmu vai mākslas institūcijas dēļ vēlēšanu neparedzētos apstākļus un izmaiņām valdības utt. Tādā nozarē kā mūsējā, ar augstu ekonomisko atkarību no administrācijas, kā mēs ietekmēt gaidāmo budžeta samazinājumu? Kas par pieaugošo grūtībām valdības, īpaši pašvaldībās?
Kāds teica, ka krīzes brīdis ir dots, jo vecais vēl nav miris un nedzimušo vēlreiz. Vecā sistēma ekonomikas ražīgumu nav pazudis un alternatīvā modeļa vēl ir aktuāli.
Pat tā, un ja ir spēcīga kultūras nozarē, attiecībā uz ražošanas, kvalitātes un spējas, kas Spānijas valstī ir vizuālo mākslu ir vērts bailout?
Referentu no New Deal
Viens no jaudīgākajiem par bailout kultūras jomā, situācija līdzīga Pašlaik ir New Deal prezidenta Rūzvelta, reaģējot uz ekonomikas depresijas pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados. Tolaik galvenais uzdevums bija streiks, kas tika uzstādīts par nopietnu problēmu un konfliktu pamatā krīzes. Ar instrumentiem, piemēram, uz valsts pasūtījumu Mākslas projekts (PWAP) vai Tēlotājmākslas, vairāk nekā 5300 amerikāņu māksliniekiem (tad ASV iedzīvotāju bija 150 miljoni cilvēku) nodaļas bija beidzot atrada darbu vai iznomāt veikt 2500 murals, 108,000 gleznas, 18000 skulptūras, grafikas mākslas darbnīcas vai fotogrāfijas, kas dokumentē visas šīs programmas. Viņi deva nodarbības bērniem un sabiedriskos centrus. Jaunie mākslinieki, piemēram, Philip Guston, Jackson Pollock, Marka Rotko un Marka Tobey piedalījās. Spēcīgs displejs mākslas no ASV pēc Otrā pasaules kara nevar izprast bez stimulu plānu, piemēram PWAP.
Pašlaik "plāns Sapatero" impulsu būvdarbiem, lai radītu darba vietas, ir ievietojis šogad, 8000 miljoni eiro pašvaldībām Spānijā. Tikai piecas pašvaldības ir veikti uz leju no zvana. Pārstāvju palāta pieņēma rezolūciju iesniegt lūgumrakstu valdība, lai izveidotu glābšanas plānu pašnodarbinātu personu un centrālā valdība pati ir tikko izveidojusi glābšanas plānu MVU uzticēto Oficiālajā Credit institūtā.
Glābšanas plāns no prezidenta Sarkozy, lai saglabātu preses Francijā nozīmē injekciju 600 miljonus eiro, cenšoties kompensēt kuriem reklāmas ieņēmumus un nozīmīgus strukturālos deficītus.
Par godu uzsākt šo plānu tiek sagatavots liela diskusija: Vai valsts atbalsts, valsts iejaukšanās ir jābūt apmaiņā pret strukturālām reformām, lai novērstu krišanu tajos pašos slazdos? Un attiecībā uz laiku: Kas ir steidzams? Ko tas dara? Un kas ir jāmaina no augšas uz leju?
Pasākumi un instrumenti
Glābšanas plānu Vizuālās mākslasEfektīva īstenošana glābšanas plānu atkarīga no politiskās gribas un resursiem, iestāde plāno investēt. Viss pirmais posms šajā plānā ir paredzēti šāda pamata pieņēmumu un sine qua non, lai veiksmīgi īstenotu iniciatīvu, kā šis. Plāns arī ir sadalīts trijās nodaļās vai terminiem. Mēs ierosinām, pirmkārt, ārkārtas plānu, vai steidzamus pasākumus, kas nepieciešami paliatīvās pieņemt neatliekamība kopumu. 2. aktivizēšana plānā izklāstīti pasākumi, lai attīstītu vidējā termiņā un ir jānodrošina, ka augšupeja nozarē un tās iziešanu no krīzes. Visbeidzot, mēs raksturotu šos strukturālās reformas (ieskaitot deficītu), ka, pārsniedzot pašreizējo krīzi, mums ir jārisina vai atrisināt ievietot jaunu pamatu, uz kura veidot mākslas nozari nākotnē.
A. PLĀNS TRIECIENA
(Ārstēšanas pasākumus
steidzami pieteikums)1 palielināt valsts izdevumus, lai atbalstītu mākslas vai mainās prioritātes. Pārdomāt politiku.
Pašreizējā krīze ietekmē produktīvo kultūru. Kritums būs lielāks un, dažreiz, ieķīlājamā nākotne lieliem segmentiem, kuru atgūšana var būt neiespējama, neatgriezeniska. Valsts iestādēm ir jāreaģē kultūras injicēšanu īstermiņa, resursu veidošanu. Šie resursi ir iegūt reset vai pagaidu prioritāšu maiņa publisko izdevumu kultūru, vai no kādas jaunās arhitektūras uzsākt globālas darbības budžetā katra valdība. Mēs ierosinām šādus pasākumus:
1,1. Samazinot mantojumu un failus ieguldījumu un sadalītu resursus glābšanas plānu par mākslu. Priekšlikums nosūtīts visām iestādēm.
1,2. Mainīt vai paplašināt investīciju plānu kultūras 1% (lielākā daļa darījumu ir rehabilitācijai vēsturiskā mantojuma) veltīt 33% veicināšanai mākslu.
1,3. Veicināt koordinētu ieguldījumu plānus ar visām nodokļu administrācijām.
1,4. Vairāk resursus Ekonomikas, iesaistīt visas valdības īpašā plānā, lai atbalstītu mākslas, papildus par kultūras resursu aizsardzības izdarījuši ieguldījumus no citiem valsts pārvaldes departamentiem, piemēram, rūpniecību, nodarbinātību, tūrisma, izglītības, starptautisko attiecību , uc
1,5. Sociālais darbs krājkases, vai to pamats, ir novirzīt daļu no saviem izdevumiem uz šo glābšanas plānu par mākslu.
2. Atbalstu vai tiešās investīcijas uz vizuālo mākslu.
2,1. Katrs pārvaldes līmenis ir veicināt Custom plāns darbojas uz sabiedrības telpā. Publiskā telpa ir domāta urbāno telpu, lauku, dabas, TV un internets. Izvairieties no ielaušanās arhitektu un citu tehniķiem, kuri nav iesaistīti, parasti-par māksliniecisko jaunradi.
2,2. Izstrādā politiku, Mākslas fondu valdību autonomo kopienu (tips smokingi franču) iegādei par mākslas darbu
2,3. Plāns iepirkums Mākslas darbu publiskajās kolekcijās finansē pusi ar pašvaldībām īpašniekiem muzejiem vai publisko kolekciju ..
2,4. Kampaņa, lai mudinātu privāto kolekciju darbu jauno mākslinieku. Administrācija euro ieguldījumu, 3000, lai sāktu privātu kolekciju laikmetīgās mākslas ar ieguldījumu 3000 EUR (Māksla padome Anglijā).
2,5. Paaugstināts iegādes budžeti muzeju un valsts kolekcijām laikmetīgās mākslas. Jānosaka iepirkuma politiku diskriminē labu mākslas saražotās Tāpēc sievietes mākslinieki un mākslinieku dzīves vispār.
2,6. Palielinājās budžets (autonomās valdības, pašvaldības) ar aicinājumu atbalstu pētniecībai, ražošanai un vizuālās mākslas izplatīšanu.
3. Piekļuve kredītiem likviditāte vai uzsākt jaunus projektus.
3,1. Atvēršanas līniju mīksto kredītu vai lēti māksliniekiem un mākslas uzņēmējiem Oficiālajā kredīta institūts (vai līdzīga CCAA). Aizdevumi ar īpašiem nosacījumiem panta 2 gadu labvēlības periods) attiecībā uz pirmo uzstādīšanu vai uzsāktu uzņēmējdarbību saistītas ar tirdzniecības / izplatīšanas vizuālo mākslu. Aizdevumi ar īpašiem nosacījumiem attiecībā uz uzņēmumiem starptautiskā mērogā.
3,2. Dotācijas vai aizdevumus, kas vēlas iegādāties materiālus I / iekārtas un tehnoloģijas.
4. Samazinātas sociālās izmaksas neatkarīgi profesionāļi.
Krīze spiež daudzus neatkarīgus profesionāļus, izbeigt īpašo shēmu attiecībā uz pašnodarbinātu personu (Reta), jo tie nevar apmierināt minimālais iemaksu likmi regulāri. Mums ir pazemināt minimālo ieguldījumu, lai novērstu negadījumus un veicināt augstu Reta.
Šis priekšlikums un citi ar līdzīgu ietekmē visus darba ņēmējus vai ārštata darbinieki. Šajā sakarā iesaka izveidot nolīgumus un partnerattiecības ar profesionālām organizācijām vai apvienībām citās kultūras nozarēs, vai ekonomikā.
5. Uzlabotie nosacījumi pētniecībai un mākslinieciskās ražošanu.
5,1. Investīciju plāns, lai atbalstītu centrus un ražošanas jomas vizuālās mākslas, lai uzlabotu un paplašinātu savas pakalpojumu telpas, digitālo ražošanas (aprīkojums un personāls), un mākslinieks dzīvojamām.
5,2. Paplašināt piedāvājumu telpu, lai izveidotu panta semināri) par ļoti pieņemamām cenām.
5,3. Uzsākt īslaicīgai atstarpēm programes. Jaunas radošas izmantošanas veidu ēkām un birojiem (valsts vai privāts) neizmanto. Laika un miermīlīgas Kosmosa izmantošanas, ieviešanu KSA politiku starp aģentu mājokļu tirgū un esošo nodokļu atvieglojumu piemērošanu šādām operācijām.
5,4. Tiešās finansiālās palīdzības līdzekļus mākslinieku pētniecības un pirmsprodukcijas.
5,5. Palielināta ekonomiskā kapacitāte, muzeju un mākslas centru, lai finansētu pētniecību un māksliniecisko ražošanu.
5,6. Pagaidu neizmantotās ēkas izstāžu un / vai vizuālās mākslas programmu.
5,7. Stingra piemērošana kodeksa Profesionālās prakses Vizuālās mākslas saistībā ar finansiālu atlīdzību no mākslinieka, ievērot autortiesības un uz rakstisku līgumu visās sabiedriskās vai privātās bezpeļņas vai peļņas izmantošanu.
5,8. Pagaidu palielinājums par 5% no atalgojuma mākslinieka (vismaz 20% izmaksu no darbības, kurās tā piedalās.)
6 plānu nodarbinātības un darba vizuālo mākslinieku
6,1. Programma, lai veicinātu organizāciju pirmā solo izstādi mākslinieka mākslas galerijām.
6,2. Stimuli īre jaunos māksliniekus kā palīgu profesionālo mākslinieku pārskatos.
6,3. Palielināt mācību laiks, kas veltīts vizuālās izpausmes, radošums un laikmetīgās mākslas vēsturi visos izglītības līmeņos. Pieņemšana darbā vizuālo mākslinieku kā speciālistu skolotājiem un monitoriem ārpusskolas aktivitātēm.
6,4. Iznomājot māksliniekus uz izglītības programmu un ekskursijas uz izstādēm un mākslas muzeju.
6,5. Programma veicina eksperimentālo audiovizuālās produkcijas ražošanu, piedaloties valsts televīzijas Statewide, reģionālā un galvenais vietējā televīzija.
6,6. Stimuli īre māksliniekus R + D + I uzņēmumiem.
6,7. Vizuālais mākslinieks ir gatavs uzņemties atbildību par plašu profesionālu, darba un ekonomiskās. Pašreizējā krīze ir valsts iestādes un uzņēmēji apsvērt īstenošanu nodarbinātības plānus māksliniekiem tādās jomās kā:
- Kultūras tūrisms un radošs.
- Cityscape, lauku un dabas.
- Radošās aktivitātes, lai uzlabotu sociālo kohēziju, integrāciju no imigrācijas, cīņu pret sociālo atstumtību, noziedzības novēršanu un ieslodzīto skaits labošanas iestādēs rehabilitāciju.6,7. Radot darbu uz nepilnu slodzi uz māksliniekiem, kuri vēlas vai ir nepieciešams saskaņot savu radošo darbu ar citu darbu, lai saglabātu tos.
7. Mācību plāns uz priekšu un vizuālo mākslinieku pārstrādi.
7,1. Līdzekļus, lai atbalstītu tālākizglītības programmas profesionālo asociāciju un semināru programmas, kas virza ražošanas apgabalos.
7,2. Izveidojot aģentūras norādījumus un atbalstu profesionalizāciju mākslinieks. Konsultēt māksliniekus sākumā savu karjeru (coaching), buljona uzaicinājumiem, dotācijas, stipendijas, stipendijām un apmaiņas, apbalvojumi, telpas un darbnīcas.
8. Atbalsts jaunajiem uzņēmējiem.
8,1. Plāno atbalstīt jaunu galeriju.
8,2. Ļaujot vietējiem sabiedriskās ēkas jaunām galerijām.
8,3. Atbalsta mārketinga iniciatīvu un izplatīšanu (Hammock) un citu izplatītāju, aģentu vai starpnieku līdzīgu literatūras aģents jomā vizuālās mākslas rašanos.
9. Cīņa pret digitālo plaisu.
9,1. Programma redzamība mākslinieku un vizuālās mākslas internetā (meklētājprogrammas, Wikipedia utt.)
9,2. Palīdzības fonds (% no finansējuma), lai izveidotu pirmo mājas vizuālo mākslinieku vai atjaunošanai esošos.
9,3. Tisks, lai izplatīšanas un tirdzniecības tiešsaistes vizuālo mākslu.
10. Starptautiskā projekcija vizuālās mākslas
Valsts iestādes, kuru kompetencē starptautiskajā kultūras un mākslas (AECI, SEACEX, Instituto Cervantes, Ramon Llull institūts un citas institūcijas Ārlietu ministrijas un autonomo valdību) ir plāni, lai palielinātu atbalstu un iedrošinājumu starptautiskā projekcija vizuālo mākslu. Uzmanība jāpievērš, vēlams, lai starptautiskajā dienas kārtībā mākslinieku, aģenti, brokeri, iepirkšanās un muzeju laikmetīgās mākslas deleģēt-stingrus kritērijus, un tādēļ lēmumu mākslinieciskie / zinātniskā padomes vai komitejas, mākslas eksperti, saskaņā ar kuriem, pamatojoties uz šo jautājumu, ir paraugprakses Paper Museum and Art centras.
11. Nozares uzlabošana un dažas tās segmentos.
11,1. Institucionālās kampaņas par doto vērtību mākslas un mākslinieku medijiem.
11,2. Televīzijas programmas mākslinieciskās darbības izplatīšanu un mākslinieku un viņu sociālās un profesionālās lomas.
11,3. -Īpaši-pilnvarot māksliniecisku ražošanu, kas tiek gūti visā valstī, izvairoties no centrālo no lielajām pilsētām un to teritoriju.
11,4. Izdevējdarbība un bezmaksas izplatīšana vizuālās mākslas žurnāla ziņojumus, programmas un kritiku. Drukas reklāmas un informācijas stendi.
B. Revitalizācija PLĀNS
(Pasākumi, lai veicinātu pikaps vai atiešana
vidēja termiņa ieviešana)13. Jaunu infrastruktūras objektu vai laikmetīgo mākslu.
13,1. Veicināšana, tīkla mākslas centru autonomās Kopienas līmenī.
13,2. Konstitūcija un atbalstīt tīklu laikmetīgās mākslas muzejiem autonomā ..
14. Plāns pētniecības, attīstības un inovācijas Vizuālās mākslas
Tas sekmēs alianses radītāji ar universitātes un biznesa administrācijas par māksliniecisko produkcijas eksperimentālo elektronisko mākslas jomā un tīmeklī. Uzņēmumiem, lai piešķirtu līdzekļus projektiem radošo eksperimentējot ar savu produktu (aparatūra vai programmatūra, interneta serveri, utt ...), iesaistot māksliniekus, saņemt īpašus nodokļu atvieglojumus vai struktūrvienību vai valsts institūtiem kultūras nozaru atbalstu. Augstskolās nāks par labu pētnieku grupu visās zinātnēs (sociālo un dabas), klātesot vizuālajiem māksliniekiem, lai attīstītu daudznozaru projektus.
15. Nodokļu pasākumi (likumdošanas izmaiņas).
15,1. Pazeminot PVN par mākslas darbu un sniedzot kultūras pakalpojumus panta 4% centrālajā valdībā vajadzētu ierosināt Eiropas Savienībā).
15,2. Palielināt nodokļu atvieglojumus aizbildnieka vai sponsorēšanas darbībām, lai mākslu.
15,3. Nodokļu atvieglojumi (nodokļu atvieglojumi) iegāde mākslas darbu ar dzīves autoru.
15,4. Pielāgojot nodokļu režīmu (IIN), par reālo situāciju vizuālo mākslinieku. Mums ir nepieciešams apsvērt sākotnējā pakāpe, karjeru, laika neprecizitāti ienākumiem, veltīto laiku pētniecību un ražošanu utt.
16. Izmaiņas likumā par autortiesību un blakustiesību kolektīva pārvaldīšana.
16,1. Jaunākie tiesību akti par tiesībām nav nozīmes. Noraidot obligātu kolektīvo pārvaldību, atstājot nokārtošanu šo tiesību iniciatīvu tirgus dalībniekiem. Mums ir reformēt tiesību aktus šajā jomā un noteikt obligātu kolektīvo pārvaldību, kas radīs patiesu fondu atbalsts Visual Mākslas autonomā kopt Nepieprasīta ko šīs tiesības (autori vai mantiniekiem) īpašniekiem topošajai vai mazāk zināmās autori.
16,2. Nepieciešami un steidzami reformas intelektuālā īpašuma tiesību pantu 56.2, būtu jāsvītro, neizskaidrojamā kārtā, ņemot vērā uz tiem attēlot īpašnieku darba vizuāls vai foto. Šī diskriminācija liedz reizēm ekonomiskā ekspluatācija publisko komunikāciju tiesības (maksas par iedarbību) vajadzētu atgūt autors. Autortiesību aģentūru, vajadzētu pārvaldīt šo nozīmīgo tiesības.
C. STRUKTURĀLĀS REFORMAS
(Deficīts vai strukturālās reformas, lai izveidotu
Jaunais modelis un ilgtermiņa ietekmi)18. Rakstiski stratēģiskajos plānos Vizuālās mākslas autonomo reģionu un valsts līmenī.
19. Risināšanā montāža māksla / jaunrade visos izglītības līmeņos.
20. Liekas mākslu uz programmu izstrādes valstij piederošās medijos.
21. Iestatīt statusu Mākslinieks, pielīdzināt reģionālā Spānijas tiesību aktus un labāko Eiropas un Amerikas pieredzi.
22. Pārdefinē starpnieku lomai, veicinot tiešu saikni starp mākslinieks (ražošana), un patērētāju vai klientu.
23. Formulējot statusu darbu un mākslinieku darbu. Pārskatīt ierobežoto ražošanas darbu (vai zema), kas ir pārvērtēts un rada labas gribas spekulāciju tirgū neierobežotam darbu producēšanu (līdzīgi citiem mākslas darbiem) un pakalpojumiem, ko atbalsta jauna modeļa ražošanas un ekonomikas attīstību.
24. Arhitektūras izmaiņas valdībā budžeta. Kultūra veicina 5% no IKP, tikai zem tirgus ieročiem vai narkotikām. Vietā Spānijas valsts kultūras izdevumi bija 0,3% un autonomo novadu (Generalitat de Catalunya) līdz 1.13%.
D. UZLABOŠANĀS vadības sistēmu,
UZRAUDZĪBA UN NOVĒRTĒŠANARealizācija un vadība bailout Vizuālās mākslas, reģiona vai valsts līmenī, ir pieprasīt jaunu Mākslas padome vai komitejas neatkarīgu ekspertu saskaņā ar Labas prakses grāmatā muzeju un centras ar noteikumiem Māksla. Par tiešajiem maksājumiem, kritērijiem ir jāievēro daudzveidība un māksliniecisko daudzveidību prakse, paaudzēm utt.). Jebkurā gadījumā, mēs ierosinām izveidot kopīgus uzraudzības komiteju, koordinēšana, uzraudzība un attiecīgo glābšanas plānu novērtēšana sastāv no pārstāvjiem no dažādām valdības un nozares asociācijas.
Tā ierosina izveidot krīzes observatorijas, lai savāktu informāciju par ietekmi uz nozari un sniegt agrīnu brīdinājumu par budžeta izdevumu samazinājums, Kultūras pasākumu atcelšanu, kā arī iestāžu vai programmu izzušanu, zemāka uzņēmējdarbības , uc
UAAV maijs 2009.
Vairāk informācijas:
New Deal Kultūras programmas: Eksperimenti ar Kultūras Demokrātijas Don Adams un Arlene Goldbard
Jaunais kurss kultūra pārvarēt krīzi
Ir kultūra sektors tāpat kā citiem?
Iemesli finansēt mākslu laikos taupības režīmā .
Laikmetā taupības, iemesli, lai finansētu mākslu | Art Avīze .
Bon brīdis uz centru Laikmetīgās 140 Art-314 . Avui + El Punt
Askētisms ir māte radošuma? telegraph.co.uk
Valdība ir veikusi cirvi finansēšana no valsts līdzekļiem mākslu. Vai filantropu ietaupīt mākslu? guardian.co.uk
KULTŪRA vai barbarisms 12/29/10 Daniels Castillejo starpniecību (KULTŪRA vai barbarisms) "UAAV .
28/02/2011
. Mācītājs Jānis Martín.Salud un kultūra Veselība un Kultūra - Jaunais Spānija - Astūrija Neatkarīgā Vēstnesis .
2011/03/09
Arhitekts Juli Capella
Kāpēc nevar samazināt (vairāk) kultūra
Kāpēc nevar samazināt (vairāk) kultūra - Atzinums - Laikraksts .
12,03-2011
Josep Maria Pou Aktieris un teātra režisors
The sašutumu apkopoti masīvs priekšlikumus un prasības, lai delink kultūras radīšanu tirgus likumiem, lai atgūtu sabiedrisko telpu un labāk pārvaldītu resursus
http://www.publico.es/392061/15-m-le-da-la-vuelta-a-la-cultura
Kultūra sektors un kustības 15-M
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9449
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9490
http://www.uaav.org/wordpress/?s=15m+
Darba grupas kustības kultūras 15m
Komisija par Kultūras 15m Valencia
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=215961121770212
http://es-es.facebook.com/pages/CulturaAcampadaValencia/213853951980929?sk=info
Elche Kultūra darba grupa
http://elche.tomalaplaza.net/grupos-de-trabajo/grupo-de-trabajo-cultura/~~V #. Trz_PnLAQgQ
http://elche.tomalaplaza.net/category/grupos-trabajo/cultura/
Madride kultūra darba grupa
http://culturasol15m.wordpress.com/
https://n-1.cc/pg/groups/132833/cultura/
https://n-1.cc/pg/bookmarks/owner/group:132833
PER propostes kultūras MODEL Nou panta v.Beta) Barcelona
Deklarācijas par Kultūras Comissió Barselonas Plaça Catalunya vienā modelī Sociālās Kultūras
http://www.uaav.org/wordpress/archives/10312
PER propostes kultūras MODEL Nou panta v.Beta) | Kultūra Kempings Comissió Barcelona .
http://culturaacampadabcn.wordpress.com/
N-1 Kempings Barcelona kultūra
Fotogrāfija: Kultūra Kempings Barcelona
Katli, lai mēs sekojam: @ CulturaBCN
Starptautisks
Aizņem Art World #! / OccupyArtWorld
http://hyperallergic.com/tag/occupy-wall-street/~~V
Sekojiet observatorija krīzei PRESS UAAV
Citi jaunumi:
Pēc mājokļu burbulis
Motīvs: ARHITEKTŪRA
Anatxu Zabalbeascoa 20/06/2009
Botond Bognar, Beyond the burbulis: jauno Japānas arhitektūra, Londona: Phaidon, 2009.
Thomas Daniell, pēc avārijas: Arhitektūra Post-Bubble Japānā, New York: Princeton Architectural Press, 2008.Jūlijs 9, Miro Foundation Palma de Mallorca / seminārs
Krīze kā katarsi
Ar Alfonso Armada. 20 jūnijs 2009 - numurs: ABCD 908
Viņa kāre mācīties patiesību par katru cenu tikai nosodīja Edipa atklāj, ka viņš ir neviens cits kā slepkava ir tēva un sievieti ir viņa māte guļ. Atklāsme dazzles skatītāju apmeklē sevi sodu par nabadzīgo Edipa uzliesmojumi radzenes sodīt pārējās viņa dienas kā aklais. Katarse, kas kalpoja grieķi attīrīt mūs šodien rubs viņa tempļi lulled ar maigumu. Jājautā, vai krīze nāk modināt pagurums var kalpot par stimulu: ka māksla apgaismo tumšās reizes.
Lai gan viņš nepatīk piemēru, Isidoro Valcárcel Medina (Mursija, 1937) var arī veikt lakmusa papīru. Pēc ignorējot viņu gadiem, muzejs tagad grib savākt, bet viņš nelaiž viņu "almidonen." Troksnis, kas savu strīdu ar Reina Sofia muzejā, kad viņš ierosināja iesniegt projektu, vienošanās ar nosacījumu, zinot to, kas bija izmaksās jaunākās izstādes, katalogi, no montāžas, transporta un apdrošināšanas. Lai gan šie dati Valcárcel doma par sabiedrības īpašumu, Reina Sofija pagriezās ezi. Mākslinieks pievērsās departamenta un Kongresa, bet tikai savā labā ombuds. La exposición se canceló, pero Valcárcel atesora una correspondencia que retrata un fragmento del mundo.
Arte acomodaticio. Valcárcel cree que la crisis ha venido a ayudar al periodismo (este artículo/encuesta es una prueba más): «Creo que se ha marginado el verdadero sentido de la crisis. Ocurre mucho en esta época de embotellamiento de información. La crisis es una cosa muy positiva. El arte siempre está en crisis, en el sentido hermoso de la palabra. El arte es inconcebible al margen de la crisis. Porque un arte acomodaticio no es arte». A Valcárcel la crisis no le quita el sueño: «No me preocupa lo más mínimo. Yo nunca he dejado de estar en crisis. Ni disfruté del boom del mundo del arte ni padezco en este momento. Hay gente que lo está pasando muy mal, y no hay derecho a ello, pero veo cientos de resquicios. En el sentido económico hemos vivido de forma irreflexiva. La misión del arte, y más en tiempos de crisis, es espolear la capacidad y el proceso mental. Lograr creaciones artísticas más relevantes de las que hoy tenemos es fácil. Pero a los profesionales de la creación no les oigo ninguna reflexión al respecto que no tenga connotaciones económicas. Espero mucho de la crisis. Se ha vendido mucha envoltura, que es algo con lo que estamos obsesionados. A ver si así, gracias a la crisis, conseguimos que se renueve algo».
Elevar el espíritu. «Ha cundido la idea de que la crisis, al frenar el consumo, desviará al consumidor frustrado hacia actividades que salen gratis y que, en algunos casos, elevan el espíritu. En este último supuesto se encontraría el arte. El arte como espectáculo, no como propiedad. Se trata, en mi opinión, de una fantasía», asegura el ensayista y escritor Álvaro Delgado-Gal (Madrid, 1953), autor de El hombre endiosado. «Es cierto que la pobreza eleva la demanda de artículos baratos o gratuitos. Pero el arte sólo puede ser disfrutado si se dispone de condiciones -formación, gusto?- difíciles de adquirir, y de imposible improvisación. Así que no creo que la crisis haga al arte, en este sentido, más “necesario”. Eso no quita para que acuda más gente a ciertas exposiciones, en el supuesto de que se pueda entrar a ellas sin pagar entrada. Ahora bien, entre entrar en una exposición para pasar el rato sin gastar un euro, o echar la tarde viendo cómo despegan los aviones en Barajas, no veo, la verdad, ninguna diferencia.» El director de Revista de Libros no aprecia «una relación sistemática entre contenidos, contexto y calidad artística. A veces, el drama social o político genera temas, preocupaciones, asuntos. Las uvas de la ira, de Steinbeck, nace de la Gran Depresión; gran parte de la literatura de Solzhenitsin, de la experiencia en los campos de exterminio estalinistas; Primo Levi no habría escrito su gran testimonio sin pasar por Auschwitz; Ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica, es una gran película y un poderoso documento de denuncia social. Pero las angustias de Antonioni se sitúan en la Italia desarrollista de los sesenta; Proust se hace como escritor antes de la Gran Guerra, y Joyce la ignora. Picasso y Braque inventan el cubismo antes también de la Gran Guerra, que no les depara ningún tipo de inspiración. Puede ocurrir que un creador explote un drama histórico y social con fines estéticos, sin sentirse comprometido con la realidad humana. Es el caso de Valle-Inclán. Ocurre lo opuesto, es claro, con Goya. Lo más interesante, desde un punto de vista estético, es estimar si un estilo potencia la percepción o glosa de determinados hechos magnos. Es evidente que el cubismo no servía para hablar de la guerra. Ni la Mundial, ni la Civil española. A Valle le importaba mucho menos el ser humano que la construcción de un español literariamente perfecto».
Herencia romántica. Para la poeta y ensayista Chantal Maillard (Bruselas, 1951), «si no entramos en la consideración de que “el arte” es un concepto que entró en crisis hace tiempo y cuyo sentido y finalidad convendría reconsiderar, y nos atenemos a la herencia romántica del término, puede decirse que, en efecto, los malos tiempos son buenos para la introspección, hacen que abandonemos la superficie, donde convivimos en épocas de bonanza, para asomarnos a nuestras carencias más profundas, y el valor de sobrellevarlas. De ahí la necesidad de comunicarlo, de lanzar cabos que otros puedan recoger. Los malos tiempos son un acicate, de repente hay algo que sentir y algo que decir. Pero, en realidad, es una trampa, porque el tema del arte (ese arte) no está fuera, sino en la propia naturaleza humana, los cambios externos nada tendrían que añadir a ello. El ser humano entra en crisis siempre que se ausculta un poco, y las buenas obras son las que nos dicen algo de ese latido». Autora de libros como Hilos o Diarios indios, dice del arte como misión: «Toda misión lo es de una ideología, y poco oído tendrá aquel que se sienta poseedor de claves y respuestas».
Ha demostrado que posee oído para la música y las formas primigenias del teatro con dos montajes celebrados, El Cristo de los Gascones y El auto de los Reyes Magos, que ha escenificado con su compañía, Nao d?amores. Ana Zamora (Madrid, 1975) piensa que «más allá del repertorio abordado, el teatro es un espacio privilegiado y ejemplar de libertad, que confronta maneras de ser, de vivir, de sentir… y por tanto es un hecho político. Es fundamental para la vida en sociedad, tanto en tiempos de crisis, como en tiempos de bonanza». A la pregunta de si la crisis obliga a tratar de hacer un arte más relevante, dice la directora de escena: «Me siento bastante optimista a nivel ideológico, puesto que esta crisis hace que, irremediablemente, toda la sociedad se detenga por un momento y cuestione el sentido de una estructura económica que nos vendían como idílica y que ha resultado ser una engañifa. Los valores del mercado han regido las artes escénicas en nuestro país en los últimos años. Hemos vivido tiempos de una frivolidad indignante en la que sólo había hueco para productos rápidos y de fácil consumo. Ojalá toda esta situación nos haga abordar el teatro desde una perspectiva más humana, más profunda. El trabajo de creación requiere generosidad, y eso es algo que hemos olvidado».
Sublimar lo cotidiano. «El arte surge porque algunos seres privilegiados, los artistas, logran expresar de manera sublime la emoción que todos llevamos dentro, a través de una canción, un texto, una forma, un color?, una imagen. El arte sublima lo cotidiano, nos ilumina, despierta nuestra sensibilidad, estimula, enriquece, abre nuevos caminos? Nos hace mejores. Y ello al margen de cualquier coyuntura, da igual en época de bonanza que de crisis. En tiempo de crisis, el arte es un referente aún más necesario, porque nos ayuda a superar las penurias, las desilusiones, los desencantos… Es como una luz que se enciende e ilumina la cara buena del ser humano, lo que podíamos ser si nos orientáramos hacia la Verdad y la Belleza.» Son palabras del arquitecto César Portela (Pontevedra, 1937), que trata de que sus obras se mimeticen con el entorno o dialoguen -incluso abruptamente- con él, como el cementerio de Finisterre.
La novelista y poetaMenchu Gutiérrez (Madrid, 1957), que arriesga con cada libro, cree que «el arte, igual que la filosofía o la poesía, es una forma de indagar en eso que llamamos realidad, y es imposible que una situación de crisis, sea cual sea su origen, e independientemente del punto de partida de un autor, no afecte al hecho creativo». Asegura la autora de Disección de una tormenta: «Nunca me ha interesado un arte decididamente “misionero”, tendente en mi opinión al análisis simplista. Sin embargo, las situaciones de extrema necesidad, en todos los órdenes de la vida, y por supuesto el económico, nos enfrentan a una inesperada y larguísima galería de espejos, y el azogue es un extraordinario estímulo creativo. En este contexto, no sabría definir lo “relevante”».
«La única misión del arte es tan sólo crear obras artísticas. La regeneración que propone el arte va más allá de situaciones concretas, de coyunturas. Las situaciones más complicadas tienden a provocar un arte más sólido, más consciente, más clarificador. Una creación que busca seriamente hacernos más inteligentes, supuestamente mejores.» Parco en palabras, y amante de la precisión, el fotógrafo Eduardo Momeñe (Bilbao, 1952) ve incentivos en las turbulencias: «Las crisis desaniman al oportunismo, a la adaptación a las modas, a la mediocridad. Todo esto quizás sea malo para el mercado, pero no para la obra artística. Las tormentas se llevan bastantes cosas por delante, pero finalmente limpian el ambiente. La fotografía lo pide a gritos».
Campo del espectáculo. El pintor Prudencio Irazábal (Puentelarrá, Álava, 1954), que regresó a España tras más de dos décadas en Manhattan, ironiza que esta «crisis tan profetizada y publicitada ha de pertenecer también al campo del espectáculo, y es seguro que unos cuantos la tienen en la pared como buen ejemplar de arte de audiencia total». El pintor, que persevera para capturar la gracia de la luz, dice que «el arte tiene que ver con las habilidades y los desarreglos humanos y suele estar desigualmente repartido, haya o no mecenas, abundancia o penuria. Dicho lo cual, apuntemos que esta crisis, más que de crecimiento, que daría origen a un entusiasmo colectivo capaz de alumbrar una nueva visión, tiene el aspecto de un final que se pudre en la decadencia. En el mejor de los casos, estaríamos en el umbral de un período de mar calmo, y así privado del más mínimo viento que nos refresque la espalda. ¿Qué arte va a demandar una época así? No es el tipo de pregunta que uno se hace antes de ir al estudio. Ni el artista más crítico con su trabajo está libre de creer que obra vendida equivale a obra buena». En una vuelta de tuerca irónica, concluye: «Sobra decirlo, todos esperamos que la crisis se lleve por delante al arte y los artistas “superficiales”, es decir, a los de la competencia».
«Es difícil saber si hay una “misión” del arte, tanto más porque la belleza estética se ha institucionalizado en los tiempos modernos como aquello que no tiene utilidad ni misión alguna, de manera que, si se hiciera por necesidad, dejaría de gozar de la libertad que le suponemos esencial. Pero es aún más difícil saber si hay en realidad algunos tiempos que no sean de crisis, aunque sean de diferente tipo. No quiero trivializar ninguna situación dramática, pero la crisis es una excusa estupenda para que mucha gente y muchas instituciones dejen de cumplir con su obligación», señala un observador que emplea la filosofía para descifrar el mundo. José Luis Pardo (Madrid, 1954), autor de Esto no es música. Introducción al malestar de la cultura de masas, responde así a la pregunta de si la crisis obliga a hacer un arte más relevante: «Suena extraño que una obra artística surja de una obligación; sin duda, las crisis, además de sugerir temas a los artistas, pueden llenarles de responsabilidad, pero parece difícil pensar que sea esta simple combinación la que haga nacer obras como las de Dostoievski o Galdós. Seguramente había muchos escritores más atentos a las necesidades y crisis sociales de su tiempo que, pongamos por caso, Flaubert o Clarín, pero son las obras de estos últimos, y no las de aquellos, las que siguen siendo un modelo. No sé si son las obras las que nacen de las crisis o son las grandes obras artísticas las que ponen en crisis a las sociedades en las que aparecen, y deben a ello su grandeza».
Con los ojos metidos en un nuevo rodaje, Mercedes Álvarez (Aldeaseñor, Soria, 1966), directora de El cielo gira, cree que «ni el artista, ni el poeta, ni siquiera el intelectual tienen ya el predicamento, la autoridad o la capacidad de influir socialmente que tuvieron en otras épocas. Creo que esto lo admitimos todos y, desde este punto de vista, tampoco creo que la actual crisis económico-financiera deje profundas huellas en el arte. El paradigma tecnológico (la suplantación de lo real) y el mercado omnipresente (el modelo intensivo de producción y consumo) son los verdaderos enemigos del artista; han colonizado la vida, la experiencia y la aventura de vivir. Como veo que, ahora, se pretende salir de la crisis volviendo a incentivar el consumo y la producción, entiendo también que se nos propone salir de esta para volver dentro de unos años a otra crisis más aguda. Pero el arte sólo regresa o se transforma cuando nos deja otra vez desnudos frente al ser, frente a la angustia de vivir; aquella que, como decían Oteiza o Heidegger, sólo el artista puede curar».
La historia se repite. Una angustia que no curará el «¡comprad, comprad, malditos!», ni la perversa variante «¡danzad, danzad, malditos!». Sin ánimo de romper espejos antiguos, miremos la crisis con la perspectiva de Varlam Shalámov (1907-1982), autor de Relatos de Kolimá, que sufrió el Gulag: «¿Por qué escribo? Yo no creo en la literatura. No creo que la literatura sea capaz de corregir al hombre. La experiencia de la literatura humanista rusa ha traído a las sangrantes ejecuciones del siglo XX, que yo he visto con mis propios ojos. Yo no creo que pueda prevenir nada, que sea capaz de evitar las repeticiones. La historia se repite. Y cualquier fusilamiento del año 37 puede repetirse. Entonces, ¿por qué, no obstante todo esto, escribo? Escribo para que alguna otra persona, cuando lea mi prosa, que está muy lejos de la mentira, pueda explicar del mismo modo su vida. El hombre debe hacer algo… Aquí no se trata de una responsabilidad común y normal, sino moral. Esta responsabilidad no la tiene el hombre común, pero en el poeta es imprescindible».
