Vizualiųjų menų gelbėjimo planas
Įdiegta pasaulinė ekonomikos krizė yra tarp mūsų, ir atrodo, kad būtų laiku ir labai neigiami rezultatai. Vieni sako, kad sukrečiantys. Rodiklis, kad yra žmonių už mėsos ir kaulų, per pastaruosius šešis mėnesius skirtumas tarp aukšto ir žemo specialaus režimo Savarankiškai dirba Ispanijoje yra neigiamas nei 120.000 aukų. Savarankiškai dirbantys asmenys, kurie negali sau leisti mėnesinį indėlį į socialinės apsaugos. Kiek iš jų yra menininkai? Analitikai ir politiniai lyderiai priskiria krizę, nukreiptos prieš spekuliacijomis finansų rinkos ekonomikos modelio, pagrįsto žlugimo. Visi žymiklį į naujos gamybos ekonomiką kaip vienintelė galima išeitis tai sėkmingai. Per gamybinio ūkio pasaulis pabrėžia svarbų vaidmenį investicijų į MTTP + D + i, viena vertus, ir kūrybinių industrijų ar kito pažinimą. Iš tiesų, kultūros ir sudaro 5% BVP, šiek tiek žemiau parduoti ginklų ar narkotikų.
Čia ir ten yra planai gelbėti, ar aktyvios politikos remti sektorius ar segmentų lemiami. Akys kalbėti daugiau tolimą paramą mainais už radikalias struktūrines reformas, pokyčius modelio.
Ar tai įmanoma, ar galima kalbėti apie gelbėjimo planą vizualiųjų menų? Ar tai būtų pagalba planas turėtų apimti ciklinį arba struktūrinis koregavimas?
Vaizduojamieji menai kenčia blogai dabartinės krizės poveikis. Tai iš dalies dėl bendrųjų ekonominės dinamikos, kad trūksta pertekliaus laikais sutraukia investicijas į kultūros ir meno vertybių. Yra bittersweet ARCO'09 balansas. Sumažėjimas buvo ne toks stiprus, kaip tikėtasi. Daugiau simptomai: VEGAP pripažįsta svaiginančią naudoti išvestiniams kūriniams vaizdo kritimą nuo 2008 m. Viduryje arba Kitaip tariant, sumažėjo pajamų autorių teisių. Tačiau yra ir vidiniai veiksniai, kaip antai silpnumo rinkti viešųjų, privačių ir įmonių Ispanijoje, laipsniškas naikinimo produktyvaus / difuzorių šiuolaikinio meno. Programose ar meno institucijų dėl rinkimų netikėtumų ir pokyčių valdymo ir kt nestabilumas. Kaip mūsų pramonei, su aukšto lygio ekonominio priklausomumo nuo administracijos, kaip įtakos būsimus biudžeto mažinimas? Ką apie valdžios, kad didėjantys sunkumai, ypač savivaldybės?
Kažkas pasakė, kad krizės momentas, nes senas dar nėra miręs, o nauja dar nėra gimęs. Senoji sistema ekonominio produktyvumo niekur neišnyko, ir alternatyvus modelis dar akyse.
Net ir taip, ir jei yra stiprus kultūrinis sektorius, gamybos, kokybę ir pajėgumus, Ispanijos valstybės vaizduojamieji menai verta Išganymą banko?
Moralė iš "New Deal"
Vienas iš galingiausių dėl Išganymą banko kultūros srityje, situacija panaši į dabar yra prezidento Roosevelto "New Deal" atsakas į praėjusio amžiaus ketvirto dešimtmečio ekonominę depresiją. Tuo metu pagrindinis rūpestis buvo streikas, kad buvo įdiegta kaip rimta problema ir konfliktų krizės esmė. Su priemonėms, pavyzdžiui Viešųjų darbų Meno projekto PWAP) arba dailės skyriaus, daugiau nei 5300 Amerikos menininkais (JAV gyventojų skaičius siekė 150 milijonų žmonių) buvo galiausiai susirado darbą ar pasamdytas atlikti 2500 freskomis, 108,000 paveikslai, 18.000 skulptūros, grafikos meno dirbtuvės ar nuotraukos, kad dokumentais visas šias programas. Jie davė pamokas vaikams ar bendruomenių centrai. Jaunieji menininkai dalyvavo kaip Philip Guston, Jackson Pollock, Mark Rothko ir Mark Tobey. Galinga meno ekranas iš JAV po Antrojo pasaulinio karo negali būti suprantama be planus postūmio, pavyzdžiui PWAP.
Šiuo metu impulsas "planas Zapatero" į viešuosius darbus, kurti darbo vietas, skyrė šiemet, 8000 milijonų eurų Ispanijoje savivaldybių. Tik penkios savivaldybės buvo imtasi nuo kvietimo. Atstovų rūmai priėmė rezoliuciją pateikti peticiją vyriausybei įkurti gelbėjimo planą, savarankiškai dirbančių asmenų ir pati centrinė valdžia tiesiog sukurti gelbėjimo planą, skirtą MVĮ, kurioms patikėta oficialiajame kreditų instituto.
Gelbėjimo planas iš prezidento Sarkozy išsaugoti paspauskite Prancūzijoje reiškia, 600 milijonų eurų injekciją, siekdami kompensuoti mažėjančių reklamos pajamų ir svarbius struktūrinius trūkumus.
Dėl šių planų įgyvendinimo pradžios proga sukurti svarbų diskusijai: Ar viešoji parama, valdžios intervencija turi būti mainais į struktūrines reformas, siekiant užkirsti kelią nusileisti į tuos pačius spąstus? Ir laiko atžvilgiu: Kas yra skubus? Ką ji daro? O kas turi pakeisti iš viršaus į apačią?
Priemonės ir įrankiai
Vizualiųjų menų gelbėjimo planasGelbėjimo planų veiksmingas įgyvendinimas priklauso nuo politinės valios ir išteklių, kad institucija ketina investuoti. Visas pirmas šio plano skyriuje yra skirtas šio pagrindinio prielaida, iniciatyvos sėkmę kaip sine qua non. Plane taip pat yra padalintas į tris skyrius ar terminų. Mes siūlome, pirma, skubių veiksmų planą, ar daugkartinis skubių priemonių, kad reikia paliatyviosios priimti betarpiškumą. 2. aktyvinimas planas nustato priemones, plėtoti vidutinės trukmės laikotarpiu ir turi užtikrinti, kad pakilimas nuo krizės šiame sektoriuje bei jų išvykimo. Galiausiai, mes aprašome šias struktūrines reformas (įskaitant deficito), kad, nepaisant dabartinės krizės, mes turime spręsti ar išspręsti pateikti naują pagrindą, ant kurio pastatyti meno sektoriui ateityje.
A. Šoko PLANAS
(Švelninančių priemonių
skubiai taikymas)1 Padidinti viešųjų išlaidų remti meną, arba kintančius prioritetus. Permąstant politiką.
Dabartinė krizė turi įtakos kultūros produktyvus. Nuosmukis bus didesnis ir, kartais, būti įkeičiamas didelių segmentų, kurių išieškojimas gali būti neįmanoma, negrįžtamas ateitis. Valdžios institucijos turi reaguoti kultūros švirkščiamųjų trumpalaikę, išteklių kūrimą. Šie ištekliai turi gauti iš naujo, arba laikiną prioritetų kaita viešųjų išlaidų kultūros arba iš naujosios architektūros globalių veiksmų biudžetą kiekvienai Vyriausybei. Mes siūlome šias priemones:
1.1. Investicijos į paveldo ir failus ir paskirstyti išteklius mažinimas gelbėti meno planus. Pasiūlymas skirtas visiems mokesčių administratoriams.
1.2. Keisti arba išplėsti investavimo planą kultūros 1% straipsnio operacijų dauguma yra už istorinio paveldo reabilitacijos) skirti 33% į meno skatinimo.
1.3. Skatinti koordinuotą investicijų planus visiems mokesčių administratoriams.
1.4. Daugiau išteklių Ūkio, įtraukti visas vyriausybes specialiojo plano remti meno, kultūros išteklių srityse padarę investicijas iš kitų Vyriausybės institucijų, pavyzdžiui, pramonės, darbo, Turizmas, Švietimas, Tarptautiniai santykiai , ir tt
1.5. Socialinio darbo taupomųjų bankų arba jų fondų, turi nukreipti dalį savo išlaidas meno link šių gelbėjimo planų.
2. Pagalba arba tiesioginės investicijos į vizualinį meną, svarbos suvokimas.
2.1. Kiekvieno iš valdžios lygių - skatinti individualizuotos visuomenės erdvę plano darbus. Viešoji erdvė yra skirta miesto erdvės, kaimo, gamtos, televizijos ir interneto. Išvengti kišimosi architektų ir kitų technikų, kurie dalyvauja, paprastai už meninę kūrybą.
2.2. Sukurti Art fondų vyriausybių autonominių regionų prancūzų tipo smokingi) meno kūrinių įsigijimo politiką
2.3. Pirkimų planas visuomeninių kolekcijų meno kūrinių finansavo pusę su savivaldybių muziejų ir viešųjų kolekcijų savininkams ..
2.4. Kampanija, kuria siekiama skatinti privačias kartos menininkų darbų kolekcijas. Administracija prisidės € 3,000 pradėti privačią kolekciją šiuolaikinio meno investicijų 3000 € (Menų taryba Anglijoje).
2.5. Padidėjusi įsigijimo biudžetai šiuolaikinio meno muziejų ir viešųjų kolekcijų. Būti nustatyti pirkimų politiką, kurios diskriminuoja už meno, pagamintos kontekste, moterų menininkų ir menininkų, gyvenančių apskritai.
2.6. Didesnis biudžetas (autonominės vyriausybės, savivaldybės) dėl pagalbos moksliniams tyrimams, gamybos ir platinimo vaizduojamojo meno konkurso.
3. Prieiga prie kreditų likvidumo įrenginių arba pradėti naujus projektus.
3.1. Lengvatinių paskolų linija atidarymas arba, nebrangia menininkų ir meno verslininkų oficialiajame Credit institutas (ar panašios į CCAA). Paskolos, kurių specialių sąlygų 2 metų lengvatinis laikotarpis), pirmąją įrengimo arba pradėti savo verslą, susijusį su Rinkodara / paskirstymo vizualinių menų. Paskolos numatant specialias sąlygas tarptautinių verslui.
3.2. I medžiagų / įrangos ir technologijų įsigijimą stipendijoms ar paskoloms.
4. Sumažintas socialines išlaidas nepriklausomų specialistų.
Krizė verčia daugelį nepriklausomus specialistus, siekiant nutraukti specialią schemą, skirtą savarankiškai (reta), nes jie negali atitikti minimalią įmokos tarifą reguliariai. Mes privalome sumažinti minimalų indėlį, siekiant išvengti aukų ir skatinti aukštos iš Reta.
Šis pasiūlymas ir kiti su panašiais įtakos visiems darbuotojams ar laisvai samdomų vertėjų. Šiuo atžvilgiu ji rekomendavo sudaryti susitarimus ir partnerystę su profesinių organizacijų ar sąjungų, kitų kultūros ir ekonomikos sektoriuose.
5. Geresnės sąlygos mokslinių tyrimų ir meninės produkcijos.
5.1. Investicijų planas vizualiųjų menų centrus ir gamybos sritis, siekiant sustiprinti ir išplėsti savo paslaugų erdves, skaitmeninis gamybos (įranga ir darbuotojai) ir dailininkas rezidencijas.
5.2. Išplėsti kuriant erdves (seminarai) labai prieinamomis kainomis tiekimą.
5.3. Pradėti efemeriška Spaces programuojamos. Naujiems kūrybiniams naudojimo pastatų ir biurų (valstybinė ar privati) į nebenaudojamas. Laikinas ir kosmoso naudojimo taikiais tikslais, be agentų būsto rinkai ir šio tipo operacijai taikomų mokesčių paskatų taikymo ĮSA politikos nustatymas.
5.4. Tiesioginės finansinės pagalbos lėšos, skirtos mokslinių tyrimų ir Patyręs menininkų.
5.5. Didesnis ekonominis pajėgumas muziejuose ir meno centruose, finansuoti mokslinius tyrimus ir meninės produkcijos.
5.6. Laikinos parodos ir (arba) vizualiųjų menų programavimo nenaudojamus pastatus.
5.7. Griežtai taikant finansinį atlygį menininko vizualiųjų menų profesinės praktikos kodekso, gerbti savo autorines teises ir rašytine sutartimi visose viešosios arba privačios nepelno ar pelno panaudojimą.
5.8. Laikinasis 5% menininko atlyginimų padidėjimas (bent 20% veiklos sritis, kuriose ji dalyvauja, išlaidos).
6 planas dailininkais įsidarbinimo ir užimtumo
6.1. Programa, skatinanti pirmąjį solo parodoje menininko meno galerijų organizavimą.
6.2. Paskatos samdyti jaunus menininkus kaip padėjėjais profesionalių menininkų atskaitomybėje.
6.3. Padidėjęs Mokymo laikas, skirtas vaizdinės išraiškos, kūrybiškumo ir šiuolaikinio meno istorijos visuose švietimo lygmenyse. Įdarbinimas dailininkais, specializuotų mokytojų ir monitoriai popamokinės veiklos.
6.4. Darbo menininkus į švietimo programas ir ekskursijas, parodas ir meno muziejų.
6.5. Programą, skirtą skatinti eksperimentinę garso ir vaizdo kūrinių gamybą su dalyvavimo visuomenės televiziją valstijos, regionines ir pagrindinis vietos televizijos.
6.6. Paskatos, nuoma menininkus R + D + i įmonėms.
6.7. Vizualiojo meno kūrėjas yra pasirengusi prisiimti atsakomybę už įvairių profesinę, darbo ir ekonomikos. Dabartinė krizė valdžios institucijos ir ekonominių operacijų vykdytojai turėtų apsvarstyti menininkų tokiose srityse kaip darbo planų įgyvendinimą:
- Kultūrinis turizmas ir kūrybinis.
Cityscape, kaimo ir gamtos.
- Kūrybinę veiklą, gerinti socialinę sanglaudą, įtrauktį imigracijos, kovos su socialine atskirtimi, nusikalstamumo prevencijos ir reabilitacijos kalinių pataisos įstaigose.6.7. Sukurti Darbas ne visą darbo laiką menininkų, kurie nori ar reikia derinti su kitu darbu, kad lieka savo kūrybinį darbą.
7. Mokymo planas priekį ir perdirbimas dailininkais.
7.1. Lėšos, skirtos remti tęstinio mokymo programas, profesinių asociacijų ir seminarų programose, kad vairuoti gamybos sritis.
7.2. Kurti Agentūros patarimus ir paramą profesionalumo aktorius. Patarti menininkai savo karjeros pradžioje (Coaching), vertybinių popierių ragina, pašalpas, stipendijas, rezidencijas, mainus, premijų įteikimai, erdvių ir seminaruose.
8. Parama naujiems verslininkams.
8.1. Planuoti, remti naujų galerijų kūrimą.
8.2. Įjungus vietos visuomeninių pastatų, naujų galerijų.
8.3. Parama rinkodaros iniciatyvos ir paskirstymo (huśtawka) ir kitų platintojų, agentų ar tarpininkų, panašių į literatūros agento vizualiųjų menų srityje atsiradimas.
9. Kova su skaitmeninę atskirtį.
9.1. Programos matomumas dailininkų ir vaizduojamųjų menų internetu (paieškos sistemų, Wikipedia ir kt.)
9.2. Pagalbos fondai (% finansavimo) Sukurkite savo pirmąją svetainę, dailininkais ar atnaujinti esamus.
9.3. Sukurti portalą skleidimo ir prekybos on-line vizualiųjų menų.
10. Tarptautinė vaizduojamojo meno projekcija
Valstybinės institucijos, atsakingos tarptautinės kultūrą ir menus, kuriuose aptartas, SEACEX, Instituto Cervantes, Ramon Llull institutas ir kitos įstaigos užsienio reikalų ministerijos ir autonominių vyriausybes) planus siekiant didinti paramą ir padrąsinimą tarptautinė vizualiųjų menų projekcija. Dėmesio, pageidautina tarptautinėje darbotvarkėje menininkų, agentų, brokerių, prekybos ir šiuolaikinio meno muziejų iš delegavimo ir griežtų kriterijų, ir todėl sprendimas meno / mokslo tarybos ar komitetai meno ekspertai, pagal kurią, šis klausimas turi geriausios praktikos dokumente, muziejus ir meno Centras.
11. Sektoriaus didinimas ir kai jos segmentuose.
11.1. Instituciniai kampanijos žiniasklaidoje apie meno ir menininkų vertę.
11,2. Televizijos programos meninės veiklos sklaidos ir menininko vaidmenį ir jų socialinės ir profesinės.
11.3. Ypač-suteikti meninę produkciją, kuri yra visoje šalyje, kad būtų išvengta didžiųjų miestų ir jų plotas centrinę.
11.4. Leidyba ir platinimas be vizualinių menų žurnalo ataskaitas, darbotvarkę ir kritikos. Spausdinimo skelbimai ir reklaminiai skydai.
B. Atgaivinimas PLANAS
(Priemonės, skirtos skatinti pikapas ar išvykimo
vidutinės trukmės įgyvendinimo)13. Naujos infrastruktūros kūrimas ar šiuolaikinio meno.
13.1. Tinklo meno centrų autonominės Bendrijos lygiu skatinimas.
13.2. Konstitucija ir remti šiuolaikinio meno muziejų autonominės Bendrijos tinklą ..
14. Mokslinių tyrimų, plėtros ir inovacijų vizualiųjų menų planas
Ji skatins kūrėjų sąjungą su universiteto ir verslo administravimo meninės produkcijos eksperimentinės elektronikos menų srityje ir interneto. Įmonės skirti lėšų projektams, kūrybinio eksperimentavimo su menininkų dalyvavimą savo gaminių techninės ar programinės įrangos, interneto serveriai, ir tt), gauti specialias mokesčių lengvatas ar departamentų arba viešųjų institutų kultūros pramonės paramą. Universitetų paskatins mokslinių tyrimų grupių kūrimą visų mokslų socialinės ir natūralios) dailininkais plėtoti daugiadisciplininius projektus.
15. Mokestinės priemonės, teisės aktų pakeitimai).
15.1. Sumažinus PVM, apie meno ir kultūros paslaugų teikimu straipsnio 4% centrinės valdžios turėtų pasiūlyti į Europos Sąjungą).
15.2. Padidinti mokesčių lengvatas, globos ar rėmimo operacijų menų.
15.3. Mokesčių paskatos mokesčių lengvatos) gyvenimo autorių meno kūrinių įsigijimo.
15.4. Prisitaikymas mokestinį traktavimą (PIT) vizualaus menininko realybės. Turime apsvarstyti pradinį karjeros etapą, laiko pajamų nesklandumus, skirti mokslinių tyrimų ir gamybos laikotarpius ir tt.
16. Pokyčiai autorių teisių ir kolektyvinio valdymo teisę.
16.1. Naujuoju teisės dešinėje yra nesvarbus. Atmesdamas privalomą kolektyvinį valdymą, paliekant šią teisę išspręsti rinkos dalyvių iniciatyva. Turime reformuoti įstatymus šioje srityje ir nustatyti privalomą kolektyvinį valdymą, kuris sukurs tikrą fondams vizualiųjų menų autonominis puoselėti Nereikalaujama savininkų teisę šio straipsnio autoriai, paveldėtojai) iš atsirandančių ar mažiau žinomi autoriai.
16.2. Būtina ir skubu įgyvendinti Intelektinės nuosavybės teisės straipsnis 56,2 reforma turėtų būti išbrauktas, nepaaiškinamai, atsižvelgiant į teisę rodyti vaizdo ar fotografijos darbo savininku. Ši diskriminacija trukdo kartais ekonominis išnaudojimas viešųjų ryšių teisių mokesčiai pozicijai) turėtų atsigauti autorius. Surinkimo organizacija turėtų valdyti šį svarbų teisę.
C temperatūroje. Struktūrinės reformos
(Biudžeto deficito arba struktūrines reformas, kad būtų galima nustatyti
Naujasis modelis ir ilgalaikis poveikis)18. Rašymas vizualiųjų menų autonominių bendrijų ir valstybės lygiu strateginius planus.
19. Spręsti surinkimas menas / kūrybiškumą visuose švietimo lygmenyse.
20. Pareikšti meno į žiniasklaidos viešosios nuosavybės programavimą.
21. Nustatykite menininko statusą, prilyginti regioninį Ispanijos teisės aktus ir geriausią Europos ir Amerikos patirtimi.
22. Iš naujo apibrėžti tarpininkų vaidmenį, skatinant tiesioginį ryšį tarp menininko (gamybos) ir vartotojo arba kliento.
23. Performuluoti menininkų darbų ir darbo statusą. Persvarstyti ribotą gamybos darbą arba žemas) perkainojamas ir prestižas generuoja neribotą kūrinių gamybos panašus į kitus meno kūrinius) ir palaikomas paslaugas gamybos ir ekonomiškas naujo modelio spekuliacinio rinkoje.
24. Architektūros vyriausybėms biudžeto pakeitimai. Kultūra sudaro 5% BVP, tik žemiau rinkos ginklų ar narkotikų. Vietoj to, Ispanijos valstybei kultūrinis išlaidos siekė 0,3% ir autonominės bendruomenės Generalitat de Catalunya) iki 1,13%.
D. Valdymo sistemos tobulinimas,
STEBĖSENA IR VERTINIMASIšganymą banko vizualiųjų menų, regioniniu ar nacionaliniu lygiu, įgyvendinimas ir valdymas turi užsisakyti naują Menų taryba ar nepriklausomų ekspertų komitetus pagal geros praktikos Popierius Muziejai ir Centras Menas. Tiesioginių išmokų kriterijai turi gerbti įvairovę ir meninę įvairovę praktikos, kartos, ir tt). Bet kokiu atveju, mes siūlome sukurti bendrus priežiūros komitetus, atitinkamų gelbėjimo planų koordinavimas, stebėsena ir vertinimas susideda iš įvairių vyriausybės ir pramonės asociacijų atstovais.
Ji siūlo kurti krizių observatorijos rinkti informaciją apie sektoriaus poveikio ir ankstyvo įspėjimo kultūros biudžeto išlaidų mažinimo, veiklos nutraukimo, išnyksta institucijų ar programų, mažesnėmis verslo , ir tt
UAAV gegužės 2009.
Daugiau informacijos:
New Deal Kultūros programos: Eksperimentai Don Adams ir Arlene Goldbard, kultūrinė demokratija pagal
"New Deal įveikti krizę kultūros
Ar kultūra kaip ir kitus sektorius?
Priežastys, dėl kurių finansuoti taupymo laikais meną .
Santūrios eros priežasčių finansuoti meno | The Art Newspaper .
Bon momentas už Šiuolaikinio meno 140 314 centre . Avui + El Punt
Rūstumas yra kūrybiškumo motina? telegraph.co.uk
Vyriausybė ėmėsi kirvį viešojo finansavimo menų. Ar filantropai išsaugoti meną? guardian.co.uk
Kultūra arba Barbarizmas 29/12/10. Danielis Castillejo per (KULTŪRA ar Barbarizmas) "UAAV .
28/02/2011
Sveikata ir kultūra . Pastorius John Martín.Salud ir kultūra - Nauja Ispanija - Asturias Nepriklausomas leidinys .
2011/03/09
Architektas Juli Capella
Kodėl neturi būti supjaustyti (daugiau) kultūra
Kodėl neturi būti supjaustyti (daugiau) kultūra - Nuomonė - Laikraščių .
12,03-2.011
Josep Maria Pou Aktorius ir režisierius
Pasipiktinęs, surinktų pasiūlymų ir reikalavimų masyvo, į delink kultūrinę kūrybą rinkos dėsnių, susigrąžinti viešąsias erdves ir geriau valdyti išteklius
http://www.publico.es/392061/15-m-le-da-la-vuelta-a-la-cultura
Kultūra sektorius ir judėjimas 15-M
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9449
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9490
http://www.uaav.org/wordpress/?s=15m+
Darbo grupės judėjimo kultūros 15m
Kultūros 15m Valensijos Komisija
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=215961121770212
http://es-es.facebook.com/pages/CulturaAcampadaValencia/213853951980929?sk=info
Elche Kultūra darbo grupė
http://elche.tomalaplaza.net/grupos-de-trabajo/grupo-de-trabajo-cultura/~~V #. Trz_PnLAQgQ
http://elche.tomalaplaza.net/category/grupos-trabajo/cultura/
Madridas kultūra darbo grupė
http://culturasol15m.wordpress.com/
https://n-1.cc/pg/groups/132833/cultura/
https://n-1.cc/pg/bookmarks/owner/group:132833
UŽ propostes kultūros modelio Nou v.Beta) Barcelona
Deklaracijos per, kultūros Comissió Barselonos Plaça Catalunya Socialinės kultūros modelio
http://www.uaav.org/wordpress/archives/10312
UŽ propostes. Kultūros MODEL Nou v.Beta) | Kultūra Camping Comissió Barcelona .
http://culturaacampadabcn.wordpress.com/
N-1 Kempingas Barselona Kultūra
"Facebook": Kultūra Kempingas Barselona
Puodai-mums laikytis: @ CulturaBCN
Tarptautinis
Užimti meno pasaulyje #! / OccupyArtWorld
http://hyperallergic.com/tag/occupy-wall-street/~~V
TOLESNI krizės observatoriją Spaudos UAAV
Kitos naujienos:
Po būsto burbulas
Bruožas: Architektūra
Anatxu Zabalbeascoa 20/06/2009
Botond Bognar Be Bubble: Naujas japonų architektūra, Londonas: Phaidon, 2009.
Thomas Danieliaus, po avarijos: architektūra po Bubble Japonija, New York: Princeton Architectural Press, 2008.Liepos 9, Miró Palma de Maljorka / seminarams fondas
Krizė kaip katarsį
Alfonso Armada. Birželio 20, 2009 - Numeris: abcd 908.
Jo noras sužinoti tiesą bet kokia kaina, tiesiog pasmerkė Edipo sužino, kad jis yra niekas kitas, kaip jo tėvo žudikas ir moters Ar jo motina gulėti. Apreiškimas dazzles, žiūrovų, lankančių savęs bausmę neturtingųjų Edipo eilių ragena, kaip aklam žmogui už jo dienų poilsio. Katarsis, kad buvo graikai, kad apvalytų mus šiandien rubs savo šventyklas lulled dėl minkštumo. Vienas klausia, ar krizė ateina žadinti pavargimas gali tarnauti kaip paskata, kad menas nušviečia tamsias kartų.
Nors jis nemėgsta pavyzdį,. Isidoro Valcárcel Medina (Mursija, 1937) gali lakmuso popierėlį. Po to, kai jį ignoruoja metų muziejus bus dabar norite rinkti, bet jis ne padėkite jį "almidonen." Triukšmo padarė savo ginčą su Reina Sofia muziejuje, kai jis pasiūlė pateikti projektą, sutartą žinoti, ką turėjo kainuoti naujausias parodas, katalogus, montavimo, transportavimo ir draudimo sąlyga. Nors šie duomenys Valcárcel maniau vieša, Reina Sofia pasirodė ežys. Menininkas kreipėsi į departamento ir Kongreso, tačiau tik jo naudai ombudsmenas. Paroda buvo atšaukta, tačiau parduotuvės korespondencija Valcárcel vaizduojamas pasaulio fragmentą.
Menas pritaikymas. Valcárcel mano, kad krizė atėjo padėti žurnalistiką (šis straipsnis / tyrimas yra dar vienas įrodymas): "Manau, kad ji atskirtų tikrą jausmą krizės. Taip atsitinka daug šiuo metu išpilstymo informacijos. Krizė yra labai teigiamas dalykas. Menas yra visada išgyvena krizę, gražaus žodžio prasme. Menas yra neįsivaizduojamas be krizės. Kadangi apgyvendinimo menas yra ne menas. " Krizė Valcárcel ne prarasti miegoti ", - aš ne rūpintis mažiausiai. Aš niekada nenustojo būti krizės. Nei patiko meno pasaulio bumą arba kenčia šiuo metu. Yra žmonės, turintys sunku, ir ne teisė, bet matau šimtus spragų. Ekonomine prasme mes patyrėme tiek neapgalvotas. Meno, ir daugiau krizės misija - paskatinti gebėjimus ir psichikos procesą. Siekiant svarbiausius meninius kūrinius, kad mes turime šiandien yra lengva. Bet kūrybingi specialistai ne išgirsti bet kokią pastabą šiuo klausimu, kurie neturi ekonominių konotacijas. Tikiuosi daug iš krizės. Jis buvo parduota daug vyniojimo, kuris yra kažkas, kad mes yra apsėstas. Jei taip, žr. Krizės dėka, mums pavyko kažką atnaujinti. "
Pakelti dvasią. "Ar skleisti idėją, kad lėtėjant vartojimui krizė, bandė suklaidinti vartotojas APGYVENDINAMI NEMOKAMAI veiklą, kai kuriais atvejais, pagerinimo. Pastaruoju atveju būtų menas. Menas kaip pramoga, o ne kaip turtą. Tai, mano nuomone, fantazija ", - sako eseistas ir rašytojas. Delgado Alvaro-Galas (Madridas, 1953) autorius The Man sudievintą,. "Tiesa, kad skurdas didina pigūs ar nemokamai prekių paklausą. Bet menas gali būti suteikiamos tik jei įmanoma mokymo sąlygas, skonį? - Sunku įsigyti, ir neįmanoma improvizacijos. Taigi nemanau, kad krizė daro meną, šia prasme, "būtina". Tai nereiškia, kad daugiau žmonių eiti į tam tikrų eksponatų, darant prielaidą, kad jūs galite gauti nemokamą įėjimą. Dabar tarp įvesti Paroda hang out be praleisti eurą, arba imtis popietę žiūrėti lėktuvai kilimo ne Barajas, matau tiesą, jokio skirtumo. "Knygų apžvalga direktorius neturi vertiname santykius sistemingai tarp turinio, konteksto ir menine kokybe. Kartais dramos generuoja socialinius ar politinius klausimus, susijusi su, išduoda. Wrath, Steinbeck, gimęs iš Didžiosios depresijos, Vynuogės daug Solženicynas, patirtis, stalinizmo mirties stovyklų literatūros Primo Levi nebūtų parašiau savo didįjį parodymus nesikreipiant per Aušvico Bicycle Thief, Vittorio De Sica, yra puikus filmas ir socialinio protesto galingas dokumentas. Bet Antonioni Italijoje kančias šešiasdešimtųjų vystymosi Prousto kaip rašytojas prieš Didžiojo karo, ir Joyce ignoruojamas. Picasso ir Braque išrado kubizmo ir prieš Didžiojo karo, kuri turi ne bet kokį įkvėpimą. Tai gali būti, kad kūrėjas veikia istorinę ir socialinę dramą, skirtą estetiniams tikslams, be žmogiškosios tikrovės. Tai yra Valle-Inclan, atveju. Priešais atsiranda, žinoma, su Goja kitame savo darbe. Įdomiausia, nuo kosmetikos požiūriu, yra įvertinti, ar stilius, ar blizgus padidina tikrų faktų Magnos, suvokimą. Akivaizdu, kad Kubisms ne kalbėti apie karą. Nei Pasaulinis nei Ispanijos pilietinis. Slėnis rūpinamasi daug mažiau žmogų sukurti tobulą literatūrinę ispanų. "
Romantiškas paveldas. Poetas ir eseistas Chantal Maillard (Briuselis, 1951), "jei mes ne įvesti atlygį, kad" menas "yra koncepcija, kuri seniai buvo ištikusi krizė, kurio prasmė ir tikslas būtų persvarstytas, ir mes po romantišką paveldą terminas, mes galime pasakyti, kad tikrai blogais laikais geras savistaba, mes palikti paviršių, kur mes gyvename gerais laikais žvilgtelėti į mūsų giliausius trūkumų, ir dėl susidoroti vertė. Taigi, poreikis bendrauti, mesti virves, kad kiti galėtų pasiimti. Blogi laikai yra paskata, staiga kažkas, kad jausmas ir ką pasakyti. Bet iš tikrųjų, yra spąstai, nes meno (menas) yra ne už jos ribų, tačiau žmogaus prigimties, išorės pokyčiai turės pridėti ką nors į jį. El ser humano entra en crisis siempre que se ausculta un poco, y las buenas obras son las que nos dicen algo de ese latido». Autora de libros como Hilos o Diarios indios, dice del arte como misión: «Toda misión lo es de una ideología, y poco oído tendrá aquel que se sienta poseedor de claves y respuestas».
Ha demostrado que posee oído para la música y las formas primigenias del teatro con dos montajes celebrados, El Cristo de los Gascones y El auto de los Reyes Magos, que ha escenificado con su compañía, Nao d?amores. Ana Zamora (Madrid, 1975) piensa que «más allá del repertorio abordado, el teatro es un espacio privilegiado y ejemplar de libertad, que confronta maneras de ser, de vivir, de sentir… y por tanto es un hecho político. Es fundamental para la vida en sociedad, tanto en tiempos de crisis, como en tiempos de bonanza». A la pregunta de si la crisis obliga a tratar de hacer un arte más relevante, dice la directora de escena: «Me siento bastante optimista a nivel ideológico, puesto que esta crisis hace que, irremediablemente, toda la sociedad se detenga por un momento y cuestione el sentido de una estructura económica que nos vendían como idílica y que ha resultado ser una engañifa. Los valores del mercado han regido las artes escénicas en nuestro país en los últimos años. Hemos vivido tiempos de una frivolidad indignante en la que sólo había hueco para productos rápidos y de fácil consumo. Ojalá toda esta situación nos haga abordar el teatro desde una perspectiva más humana, más profunda. El trabajo de creación requiere generosidad, y eso es algo que hemos olvidado».
Sublimar lo cotidiano. «El arte surge porque algunos seres privilegiados, los artistas, logran expresar de manera sublime la emoción que todos llevamos dentro, a través de una canción, un texto, una forma, un color?, una imagen. El arte sublima lo cotidiano, nos ilumina, despierta nuestra sensibilidad, estimula, enriquece, abre nuevos caminos? Nos hace mejores. Y ello al margen de cualquier coyuntura, da igual en época de bonanza que de crisis. En tiempo de crisis, el arte es un referente aún más necesario, porque nos ayuda a superar las penurias, las desilusiones, los desencantos… Es como una luz que se enciende e ilumina la cara buena del ser humano, lo que podíamos ser si nos orientáramos hacia la Verdad y la Belleza.» Son palabras del arquitecto César Portela (Pontevedra, 1937), que trata de que sus obras se mimeticen con el entorno o dialoguen -incluso abruptamente- con él, como el cementerio de Finisterre.
La novelista y poetaMenchu Gutiérrez (Madrid, 1957), que arriesga con cada libro, cree que «el arte, igual que la filosofía o la poesía, es una forma de indagar en eso que llamamos realidad, y es imposible que una situación de crisis, sea cual sea su origen, e independientemente del punto de partida de un autor, no afecte al hecho creativo». Asegura la autora de Disección de una tormenta: «Nunca me ha interesado un arte decididamente “misionero”, tendente en mi opinión al análisis simplista. Sin embargo, las situaciones de extrema necesidad, en todos los órdenes de la vida, y por supuesto el económico, nos enfrentan a una inesperada y larguísima galería de espejos, y el azogue es un extraordinario estímulo creativo. En este contexto, no sabría definir lo “relevante”».
«La única misión del arte es tan sólo crear obras artísticas. La regeneración que propone el arte va más allá de situaciones concretas, de coyunturas. Las situaciones más complicadas tienden a provocar un arte más sólido, más consciente, más clarificador. Una creación que busca seriamente hacernos más inteligentes, supuestamente mejores.» Parco en palabras, y amante de la precisión, el fotógrafo Eduardo Momeñe (Bilbao, 1952) ve incentivos en las turbulencias: «Las crisis desaniman al oportunismo, a la adaptación a las modas, a la mediocridad. Todo esto quizás sea malo para el mercado, pero no para la obra artística. Las tormentas se llevan bastantes cosas por delante, pero finalmente limpian el ambiente. La fotografía lo pide a gritos».
Campo del espectáculo. El pintor Prudencio Irazábal (Puentelarrá, Álava, 1954), que regresó a España tras más de dos décadas en Manhattan, ironiza que esta «crisis tan profetizada y publicitada ha de pertenecer también al campo del espectáculo, y es seguro que unos cuantos la tienen en la pared como buen ejemplar de arte de audiencia total». El pintor, que persevera para capturar la gracia de la luz, dice que «el arte tiene que ver con las habilidades y los desarreglos humanos y suele estar desigualmente repartido, haya o no mecenas, abundancia o penuria. Dicho lo cual, apuntemos que esta crisis, más que de crecimiento, que daría origen a un entusiasmo colectivo capaz de alumbrar una nueva visión, tiene el aspecto de un final que se pudre en la decadencia. En el mejor de los casos, estaríamos en el umbral de un período de mar calmo, y así privado del más mínimo viento que nos refresque la espalda. ¿Qué arte va a demandar una época así? No es el tipo de pregunta que uno se hace antes de ir al estudio. Ni el artista más crítico con su trabajo está libre de creer que obra vendida equivale a obra buena». En una vuelta de tuerca irónica, concluye: «Sobra decirlo, todos esperamos que la crisis se lleve por delante al arte y los artistas “superficiales”, es decir, a los de la competencia».
«Es difícil saber si hay una “misión” del arte, tanto más porque la belleza estética se ha institucionalizado en los tiempos modernos como aquello que no tiene utilidad ni misión alguna, de manera que, si se hiciera por necesidad, dejaría de gozar de la libertad que le suponemos esencial. Pero es aún más difícil saber si hay en realidad algunos tiempos que no sean de crisis, aunque sean de diferente tipo. No quiero trivializar ninguna situación dramática, pero la crisis es una excusa estupenda para que mucha gente y muchas instituciones dejen de cumplir con su obligación», señala un observador que emplea la filosofía para descifrar el mundo. José Luis Pardo (Madrid, 1954), autor de Esto no es música. Introducción al malestar de la cultura de masas, responde así a la pregunta de si la crisis obliga a hacer un arte más relevante: «Suena extraño que una obra artística surja de una obligación; sin duda, las crisis, además de sugerir temas a los artistas, pueden llenarles de responsabilidad, pero parece difícil pensar que sea esta simple combinación la que haga nacer obras como las de Dostoievski o Galdós. Seguramente había muchos escritores más atentos a las necesidades y crisis sociales de su tiempo que, pongamos por caso, Flaubert o Clarín, pero son las obras de estos últimos, y no las de aquellos, las que siguen siendo un modelo. No sé si son las obras las que nacen de las crisis o son las grandes obras artísticas las que ponen en crisis a las sociedades en las que aparecen, y deben a ello su grandeza».
Con los ojos metidos en un nuevo rodaje, Mercedes Álvarez (Aldeaseñor, Soria, 1966), directora de El cielo gira, cree que «ni el artista, ni el poeta, ni siquiera el intelectual tienen ya el predicamento, la autoridad o la capacidad de influir socialmente que tuvieron en otras épocas. Creo que esto lo admitimos todos y, desde este punto de vista, tampoco creo que la actual crisis económico-financiera deje profundas huellas en el arte. El paradigma tecnológico (la suplantación de lo real) y el mercado omnipresente (el modelo intensivo de producción y consumo) son los verdaderos enemigos del artista; han colonizado la vida, la experiencia y la aventura de vivir. Como veo que, ahora, se pretende salir de la crisis volviendo a incentivar el consumo y la producción, entiendo también que se nos propone salir de esta para volver dentro de unos años a otra crisis más aguda. Pero el arte sólo regresa o se transforma cuando nos deja otra vez desnudos frente al ser, frente a la angustia de vivir; aquella que, como decían Oteiza o Heidegger, sólo el artista puede curar».
La historia se repite. Una angustia que no curará el «¡comprad, comprad, malditos!», ni la perversa variante «¡danzad, danzad, malditos!». Sin ánimo de romper espejos antiguos, miremos la crisis con la perspectiva de Varlam Shalámov (1907-1982), autor de Relatos de Kolimá, que sufrió el Gulag: «¿Por qué escribo? Yo no creo en la literatura. No creo que la literatura sea capaz de corregir al hombre. La experiencia de la literatura humanista rusa ha traído a las sangrantes ejecuciones del siglo XX, que yo he visto con mis propios ojos. Yo no creo que pueda prevenir nada, que sea capaz de evitar las repeticiones. La historia se repite. Y cualquier fusilamiento del año 37 puede repetirse. Entonces, ¿por qué, no obstante todo esto, escribo? Escribo para que alguna otra persona, cuando lea mi prosa, que está muy lejos de la mentira, pueda explicar del mismo modo su vida. El hombre debe hacer algo… Aquí no se trata de una responsabilidad común y normal, sino moral. Esta responsabilidad no la tiene el hombre común, pero en el poeta es imprescindible».
