프로그램 전략적 UAAV.Plan 2009.2012
1. 아티스트 재정적으로 저렴하고 지속 가능한 사회 보장 제도, 계정에 자신의 소득과 깔보다의 불규칙 예술 작품 (감소 VAT) 저작권의 일반적인 개선을 필요 세금 치료 작가의 부착 현황 다른 예술가, 좋은 전문적인 연습과 정규 교육에 대한 접근 꼼꼼한 존중과 지속적인 영상 작가를 동일시 ... 그것은 PSOE의 선거 약속이며 현재 의회의 UAAV는 2009 년 미술과 법률에 대한 재단의 재정 지원을 받고 있습니다. 부관인 프로젝트를 설명하는 다른 예술가와 기자로 주 연방의 의회의 다른 의회 그룹의 문화의 대변인과 문화 장관 앤젤레스 곤살레스 - Sinde와 연락과 함께 일하러.
2. 최근 강화 예술가 파트너십과 새로운의 출현을 도와줍니다. 안달루시아, Euskadi, 아라곤, 무르시아의 고밀도 예술 커뮤니티가 특히 ... 구체적인 연관없이 지역 사회에 거주 스페인어 가수 관찰 작용 수있는 "혼합 그룹"을 만듭니다.
3. 관계를 유지, 다른 전문가 부문과 이니셔티브와 공동 활동을 회복. 연합은 적극적으로 참여하고 현대 미술 연구소, 갤러리 컨소시엄, 스페인 현대 미술 감독 협회, 시각 예술 등 검토위원회와 공동 사업에 대한 제안을해야합니다.
4. 시각 예술 계획을 구출해. 그들이 월별 수수료를 지불할 수 없기 때문에 스페인에서는 지난 6 개월 동안 120,000 명 이상의 자영업은 사회 보장에서 배출되었습니다. 예술가는 몇명입니까? 연합은 시각 예술 분야에게 예술가의 경제 위기의 영향을 완화하기 위해 몇 가지 긴급 지원 대책 및 구조 변화를 터치로 이동합니다.
5. 몇 달 UAAV 더 대표.
시각 예술에 대한 구조 계획
글로벌 경제 위기는 우리 사이에 설치되고 그것은 시간에 매우 부정적인 결과 것으로 보인다. 일부는 엄청난 것을 말한다. 고기 뒤에 사람과 지난 6 개월 동안 뼈 스페인에서 자영업을위한 특별 정권의 높고 낮은 차이가있다는 것을 표시등이 120,000 사망자보다 더 부정적이다. 사회 보장하기 위해 매월 기여를 선임할 수 없다. 자영업 근로자 예술가는 몇명입니까? 애널리스트와 정치 지도자들은 투기 금융 시장을 기반으로 경제 모델의 붕괴 위기를 지정합니다. 이 성공적으로 나가는 유일한 가능한 방법으로 새로운 생산 경제에 모두 가리 킵니다. 생산 경제 내에 세계 R 투자의 중요한 역할을 강조 + D + 한편으로 저는, 그리고 상대방의 창조적인 산업이나 지식. 사실, 문화 및 무기 또는 약물의 판매에만 초 GDP의 5 %를 기여하고있다.
여기 적극적인 지원 분야 또는 세그먼트를 결정하는 구조 계획 또는 정책가 없습니다. 눈이 깊은 구조 개혁, 모델 변경에 대한 대가로 더 지원 말한다.
그것은 시각 예술을위한 구조 계획을 논의하기 위해 생각할 수 또는 수 있습니까? 그것은 구호 계획은 단기 및 구조 조정을 포함해야겠습니까?
시각 예술은 현재 위기의 몹시 효과 고통입니다. 이것은 잉여 부족의 시대에 문화와 예술 상품에 대한 투자 축소, 일반 경제 역학에 부분적으로 때문입니다. ARCO'09 균형이 애절합니다. 드롭이 예상만큼 강하지 않았던 것이다. 자세한 증상 : VEGAP가 파생 2008 년 중순부터 이미지의 작품이나 사용 dizzying 감소를 인식, 다른 방법, 저작권에 의해 수입 감소를 넣어. 그러나 그러한 약점이 같은 내부 요인도있다 수집, 공공 민간과 스페인, 현대 미술의 생산 / 방송의 진보 파괴 기업. 선거 vicissitudes 및 정부의 변화 등으로 인해 프로그램이나 예술 기관의 불안정. 행정의 경제 의존도가 높은 수준의 우리와 같은 산업에서, 어떻게 우리는 곧 예산 삭감에 영향을? 특히 정부의 증가 어려움, 시정촌은 어때요?
누군가가 오래된 다시 아직 죽고 태어나지되지 않기 때문에 위기의 순간이 주어진 있다고 말했다. 경제 생산성의 기존 시스템이 사라하지 않고 대체 모델은 시야 아직 없습니다.
그럼에도 불구하고, 스페인 국가에서 생산, 품질과 기능 측면에서 강한 문화 분야,있다면 시각 예술은 구조 계획이 가치가 있도록입니까?
새로운 거래 지시
문화 분야의 가장 강력한 관한 구제 금융 중 하나는, 현재와 비슷한 상황에서, 그것은 지난 세기의 삼십대의 경제 대공황에 대응 루즈벨트 대통령의 뉴딜의 정책입니다. 그 당시 가장 큰 관심사는 위기의 핵심에 심각한 문제와 갈등으로 설치된 파업했다. 아트 프로젝트 (PWAP) 또는 예술 이상 5300 미국의 작가 (당시 미국 인구가 150,000,000 인구에 서)의 섹션의 공공과 같은 악기와 함께 궁극적으로 작업을 발견하거나 수행 고용된 2500 벽화, 108000 그림, 18,000 조각, 그래픽 아트 워크샵 또는 모든 프로그램을 문서화 사진. 어린이나 커뮤니티 센터로 배웠습니다. 필립 Guston, 잭슨 폴락, 마크 Rothko 마크 토비와 같은 젊은 예술가가 참가했습니다. 제 2 차 세계 대전 후 미국에서 미술의 강력한 디스플레이 PWAP 계획으로 초기 충동없이는 이해할 수 없습니다.
현재 일자리를 만드는 데 공공 작품을 높일 수있는 "Zapatero 계획"올해는 스페인의 시정촌에 8,000 만 유로를 주입했다. 다섯 시정촌은 전화에서 삭제했습니다. 하원은 자체가 단지 공식 신용 기관 주어진 중소 기업에 대한 구조 계획을 설정했습니다 자영업과 중앙 정부의 구조 계획을 설정하기위한 정부 청원하는 해상도를 통과시켰습니다.
프랑스의 미디어를 저장 대통령 사르코지에서 구조 계획은 떨어지는 광고 수익과 상당한 구조적 적자를 상쇄하기 위해 입찰에 6억유로의 주사를 의미하고 있습니다.
이러한 계획은 중요한 논쟁을 생성을 시작 행사에서 : 정부의 개입은 동일한 함정에 다시 전도 방지하기 위해 구조 개혁을 교환하는 공개적인 지원을합니까? 및 시간에 관하여 : 시급 무엇입니까? 준비는 어떻게 걸립니까? 그리고 위에서 아래로 변경하실 필요가 있겠습니까?
아티스트의 상태
프로젝트 : 예술가의 상태
소개 :일부 이웃 국가 또는 사회, 기업, 세금, 그리고 때로는, 저작권을 규제 온 "창조주의 법령"의 "예술가의 상태"로 알려진 법률의 텍스트 또는 세트를 개발 창조의 모든 지점에서 예술가. 같은 문서 또는 규정의 대상 영역이 포함될 수 있습니다 : - 세금 작가의 치료 및 그의 작품 - 할당 사회 보장 제도 - 저작권 - 모집 및 전문가 연습 - 중재 - 정장 교육 및 지속합니다. 이 챕터 중 일부는 특히 법규의 변화와 전문적인 치료 개선을 달성하기 위해 우리의 협력의 개입을 요구 대부분 스페인어 시각 예술가에 대한 문제를 누르면 현재. 그러나 국가와 아무것도 전용 우리 나라에서이 분야의 많은에 대한 법률을 제정하거나 아주 작은 그들은 자율 커뮤니티를 할 수있는 능력 또는 전원. 비주얼 아티스트의 연합은 우리가 누구의 해상도 국가 또는 유럽의 일부 문제를 해결하기 위해 지역 파트너십을 만든 악기이다. UAAV은 전에이 문제를 해결하기위한 의무와 책임이있다. 마찬가지로, 우리는 잊지 말고해야 노 거래 전용 비주얼 아티스트 일반적으로 "예술가의 법령". 일반적으로 예술가와 창작자의 두 큰 그룹은 다음과 같습니다 독립적으로 작동 사람 (전문가) 및 치료를 포함하여 할당 세금 및 사회 보장 제도 개인을 필요로 타사 (직원), 일하는 사람들에게, 마지막으로, 트렁크 또는 일반적인 지역. "법률은"따라서, 영상 문학 공연 예술의 예술가 (연극, 무용, 음악, 서커스), 등 영향을 미칩니다. 마지막으로, 수 또는 처리 문제 중 일부는 유럽의 관점에서 해결되어야합니다. 특정 세금의 변경 (VAT, 예를 들어) 또는 지적 재산권은 유럽 연합의 프레임 워크 내에서 합의가 필요합니다. 정말 그런 일이 3월 9일에 선거 이의를 제기 PSOE의 선거 일정에 "창조주의 법령"의 제안 개발. IT와 그 회원 단체의 일부 UAAV 시각 예술과 현재 프로젝트에 배경 (자세한 예정)하고이 문제에 대한 흥미로운 경험과 문서를했습니다. 지적 재산권과 일부 개혁 제안 (VEGAP 다큐멘터리와 예술과 법률에 대한 재단)의 법률에 대한 자료가 많이있다 "예술 법과 핸드북, UAAV, 마드리드 2002"및 전문가 연습의 더 최근 "핸드북 에서 비주얼 아트, 런던 2008. " 토론 위치 II의 회의, "영상 작가의 유럽 상황"UAAV와 에반의 결론. 팔마 드 마요르카 2003 년 12 월. UAAV위원회는 법률 조언자와 제휴 계약 UAAV 유행 - 2008 년까지 투자 Guiu Advocats Brun에 "예술가의 상태"에 대한 연구를 진행하고 있습니다. UAAV의 지원으로 AICAV은, 카나리아 제도, 한반도 및 유럽 연합 (EU) 사이에서 예술 작품의 관세 처리를 수정하는 일련의 조치를 발표. Catalunya의 협회는 문화학과에서 의뢰한 법률 사무소 버거 & 어소의 "나는 작가의 제한법", 그리고 Mitjans에 대한 보고서와 체결 다른 분야의 제작자와, 작업 그룹의 일부가되었습니다 Generalitat 드 Catalunya의 Comunicació. 2007. AVAM는 그의 연구 결과는 개혁과 변화를위한 다양한 제안을 실현 회의 '작가의 professionalization "(17, 18 및 2008년 11월 19일)을 조직 ... 연합은 유럽 수준에서 전문 영상 작가의 중요한 문제를 해결하기위한 메종 DES 예술가 주최 협약 (파리 15 2008년 12월 16일)에 참여합니다.
선거 프로그램 - 문화 2008 PSOE의 다운로드
국가 예술위원회 예술의 정부 기금의 독립성 다운로드
문화 분야의 공공 자원을 관리하는 새로운 방법 : 국가 예술 협의회 다운로드
스페인에 민주주의의 세 수십년이 적극적으로 문화 행정을 변환합니다. 역사 국적과 다른 커뮤니티에 새 행정부의 창조의 자율적인 정부의 복구와 국가의 지방분권, 우리는 지역위원회의 작업을 추가해야합니다. 이 나라에서 가장 문화와 예술 그 현재으로서의 홍보, 유통 및 프로젝션에 대한 지원과 수단을 즐길했다. 그러나, 현실은 부인할하기 위해서는 극복되어야 긴장과 역학으로 가려 졌죠. 예술과 문화, 대중 매체 등 공공 기관으로의 사용을 방지 민주주의, 자율성 파티에 대한 엄격한 존중 초 규칙에 대한 필요합니다. 정보 문화 또는 정치 선전 사이의 벌금 라인은 다른 방법을 찾아로서, 최근 놀라운 속도로, 너무 많은 시간을 부러 있습니다. 문화 행정의 현재 모델은 위기에 있습니다. 우리의 지식 우리는 시스템을 검토한다 환경에서 최고의 경험에서 배우고, 시민 사회에 의사 결정을 이동 예술적 창조의 분야에서 공공 자원과 전문 지식을 관리하는 새로운 방법을 설계 :위원회 첫째로 예술에 대한 국무원의 주요 기능 아래의 비주얼 아티스트 포인트 주립 예술 협회 연합. 국가 예술위원회가 새로운 권고 신체 또는 컨설턴트되지 않습니다, 당신의 프로그램 및 활동 II에 대한 자신의 정책 자체 우선순위 및 예산을 결정하는 예술 창조와 자치 분야의 이그 제 큐 티브 힘이 있습니다. 국가 예술위원회는 전문가, 독립적인 전문가로 구성된 예술, 문화, 인문 분야에서 자신의 작품과 서비스에 대한 인식됩니다. 회원은 명이나 의회 창조의 다양한 분야를 대표하는 사회적 파트너 및 전문 기관의 제안에 의해 선택됩니다. 주 예술위원회의 구성 4 년이마다 갱신과 의회 용어의 절반입니다. 셋째. 국가 예술위원회 국제를 결정 홍보 협력과 협업 및 아웃리치 프로그램의 목표로 만들 수있는 자율 커뮤니티 및 / 또는 예술위원회 지역 수준의 문화 행정의 대표자가 포함됩니다 스페인 예술 창작. 넷째. 국가 예술위원회 명이나 의회의 권위에 언제든지 제출한다하면 그 관리의 결과를 평가하는 동안 문화의 상태에 대한 연례 토론회를 개최합니다. . 예술적 창조의 새로운 경영 모델의 구현은 입법 실에 의해 초안 작성 및 승인, 국립 예술위원회 설명서의 행위가 필요합니다 - 예술 국무원의 임시 헌법과 문화 (ECAC). : Participación de la UAAV en el proceso de implementación del CEAC. - 외무부 문화 협력에 대한 문화와 스파이 일반의 교육부의 구조 및 예산 제안 : 독립적인 감독관에게 사전 프로젝트를 촬영 제안 B : ECAC의 구현 과정에서 UAAV 참여... 비주얼 아티스트의 연합 2008
예산 개정 2010 다운로드
2010 예산 개정
문화의 일반 국가 예산 장관에 개정.
비주얼 아티스트의 연합은 행정부와 정치 세력의 "시각 예술에 대한 구조 계획"을 보냈습니다. 이것은 부활에 대한 기초를 세우고, 건물이 분야에서 경제 위기의 부정적인 영향을 완화하고 몇몇 구조적인 변화를 소개하는 짧은, 중간 및 장기 대책의 집합입니다. 현대 미술, 일반적으로 예술, 지식의 형태로 이해 창조 경제를 기반으로 새로운 성장 모델의 생성에 기여하실 수 있습니다. 이러한 의미에서, R & D, 교육, 문화의 공공 투자를 줄여 년 2010 초안 국가 예산은 반대 방향으로 우리를 넣어. 유지 좋은 정책입니다 위기의 시대에 기본적인 사회 서비스를 확장할 수 있지만, 지식 경제의 이러한 분야에 대한 지원을 줄일 수는 위기의 출구와 새로운 성장 모델의 출현을 지연 및 방해하는 심각한 실수입니다 경제. 개정안은 여기 구제 금융으로 인한 인용 제안하고 이전의 두 가정에 제기 :A. 유산과 파일에 투자 감소와 예술을 구출하려는 계획의 일부 긴급 조치 사용할 수있는 리소스를 할당합니다. 우선 순위가 주어집니다, 따라서, 중재자의 medada 인 가능한 개입을 피하기 위해, 직접적인 지원 프로그램을 통해 현대 예술가들에게 지원하고 있습니다.
B. 시각 예술 및 생산 센터의 네트워크에 직접 지원의 새로운 정책에 대한 시각 예술에 대한 제안 국립 센터 (또는 포기) 유지. 센터는 모든 필요하거나 적자에 응답하지 않습니다. 아무도, 예술이 주장 분야 인치 전용으로 AVAM (마드리드의 비주얼 아티스트 관련), 마드리드 이적 디의 자치와 자율 커뮤니티 마드리드에서 추진 현재 명백한 시각 예술 프로그램과 프로젝트에 대한 생산의 중심지가 최근 지적했다. 이 사업뿐만 아니라 격납고 (바르셀로나), Arteleku, Tabakalera (산 세바스찬), 노동 (Gijón) 등 신생 네트워크를 지어낸, 국가의 나머지에서 시각 예술을 기존 생산 시설의 지원이 필요 문화 사역. 교육부는 다른 행정 경제 개발 노력을 보완한다 교체하거나 이러한 이니셔티브와 경쟁하지 않는 것입니다.
개정
1. 사용자는 공공 공간 영상 예술가로 계획을 작동합니다. 공공 공간은 도시 공간, 시골, 자연, TV와 인터넷에 대한 의미입니다. 독립적인 전문가의 배심원으로 프로젝트와 해결을위한 공공 호출합니다. 지갑 : € 6,000,000.
2. 향상시키기 위해 생산 센터와 시각 예술의 영역을 지원하고 서비스 공간, 디지털 생산 (장비 및 인력)과 아티스트 residencies을 확장 투자 계획. 지갑 : € 2,000,000.
3. 연구와 제작에 앞서는시기에 예술가에 대한 직접적인 재정 지원 기금. 독립적인 전문가의 배심원으로 프로젝트와 해결을위한 공공 호출합니다. 지갑 : € 2,000,000.
5. 전문 협회와 프로그램에 대한 지속적인 교육 프로그램을 지원하기 위해 기금 해당 드라이브 워크샵이나 생산 지역. 지갑 : € 1,000,000
6. 박물관과 현대 미술의 공공 컬렉션의 증가 수집 예산. 컨텍스트, 여성 예술가 및 일반에 살고있는 연예인 생산 예술 긍정적 차별 조달 정책을 설립한다. 지갑 : € 3,000,000.
7. 영상 작가의 첫 번째 웹 사이트를 만들기위한하거나 기존의 갱신에 대한 지원 기금 (자금 비율). 금액 : € 800,000.
2009 년 10 월에 비주얼 아티스트의 연합.
국가 지원 프로그램을 시각 예술 UAAV - 문화 기본 제안 및 개발 부.
2005년 1월 11일에 문화, 카르멘 Calvo, 그리고 UAAV 대표의 총리 간의 첫 번째 회의를 기념하기 위해, 두 기관이 주소로 회의 일정 수립에 동의 "시각 예술을위한 국가 지원 프로그램을." 문화 협력과 커뮤니케이 션의 일반적인 감독, 카를로스 Alberdi, 예술 문제에 예술과 문화 유산, 줄리안 마르티네즈와 장관의 내각 구성원의 이사 Curra와 2005년 2월 22일 일에 두 번째 회의, Gamez은 다음과 같은 제목 아래에있는 기본적인 제안서와 해당 개발 설립 :
1. 문화과 문화에 대한 시각 예술 중앙 정부의 자원 증가 리소스 2004년에서 2008년까지 의회의 끝에 일반 국가 예산의 1 % 증가했습니다. 마찬가지로, 현대 예술의 진흥에 헌신적인 자원은 현재까지 고통이 방치를 해결하기위한 더 큰 비율로 증가하고있다. 다양한 공공 정책과 문화와 국가의 박물관에 대한 자금 예술 간의 필요한 조정과 협력 너머 중앙 정부는 주 및 국제 기금의 활동 및 예술 프로그램에 참여해야 지역 행정 및 / 또는 지자체에서 지원하지 않는 역량 프레임 워크를, - 주어진. 설명서 -
2005 년 시각 예술에 대한 문화 장관의 상세 예산 자원. 년 - 예보 성장 2006, 2007 및 2008
제안 :
학습 기술과 시각 예술 문화의 자원부의 작업 영역.
제안 B :
2006, 2007 및 2008 년 예산에서 공적 자금의 결정.
2. I + D 현재와 몇 가지 '는 스페인어 예술과 예술의 새로운 경향의 추진을위한 기금 "시각 예술에서 + I, 미술, 아카이브 및 박물관의 스파이 일반에 의해 소집하며위한 기금을 만들기 문화 협력과 커뮤니케이 션의 스파이에 의해 부여된들은 현대 미술의 글로벌 프로젝트 파이낸싱 생산 및 보급되기해야합니다. 이 펀드는 특히와 유사한 국제적 상태 수준에서 생성하고 이들 프로젝트 및 프로그램, R + D 예술 분야에서 + I. 참석해야 기금의 초점 다른 분야는 연구, 생산, 보급, 유통 및 국제 프로젝션의 다른 단계에서 정보 기술 및 통신의 혁명 이후에 설립된 새로운 예술적 실천을 지원하는 것입니다. 우리는 문화의 교육부와 제작자 사이의 관계에 대한 새로운 프로토콜이 필요 구비 서류 (전화, 해상도 추적, 달력, 교육, 등.) - 문화 협력과 커뮤니케이 션의 스파이 일반 주최 현재 지원 조사. 지난 2 년 전망에 기부, 전화, 해상도. - 예술 및 문화재의 스파이 일반 주최 현재 지원에 대한 연구. 지난 2 년 전망에 기부, 전화, 해상도. 제안 : - 현대 미술의 프로젝트 금융 생산 및 보급을위한 기금의 설립을위한 연구.
3. 현대 문화에 1 % 효과적인 응용 프로그램입니다. 현대 미술 1 % 문화 자원의 투자 계획에 포함되어있다. 정부는 우리의 레거시 자산의 복원 및 보전을 돌봐줄 게다가, 현대 생성을 제공 유산 법 1985 조항을 준수하고 있습니다. 현대 미술의 공연은 공공 분야의 개방적이고 현대적인 디자인의 이해와 새로운 공공 공간으로 도시 공간과 경관, 텔레비전, 인터넷뿐만 아니라, 인식합니다. 최근 정부에서 만든 Interministerial위원회는 1 % 투자의 재량과 투명성 부족을 종료하기 위해 필요한 첫 번째 단계입니다. 현대 공공 예술을 증진 프로그램은 입찰에 대한 호출을 통해 규제하고 예술과 urbanism의 전문가와 전문가의 배심원에 의해 결정되어야합니다. 각 공용의 예산에있는 주 또는 건설되는 공공 공사에 의해 전체 또는 일부를 재정 및 운영 효과 "라고 1985년 6월 29일에서 발효의 입국 이후 설립 스페인어 역사 유산에 대한 법률 1,985분의 16, 국가 행정 부여하에 개인에 의해, 스페인어, 역사 유산이나 예술적 창의성 증진의 보존 작업이나 농축 자금을 국가 기여를 구속하는 금액의 100에 적어도 1 동등 일치 포함됩니다 선호 작품 자체에 또는 즉각적인 환경에서. " 설명서 - 문화 1 % Interministerial위원회의 헌법과 권력에 대한 리포트입니다. - 향후 제안에 대해 지난 2 년 및 전망 1 %의 문화를 구현 보고서 : 현대 문화의 제 1 %에 구현 계획의 설립을위한 연구. 제안 B : 문화 교육부와 UAAV에 의해 2005 년 개발된 파일럿 프로그램 관리하는 기금의 구현.
4. 개인 수집가 / 기업 현대 미술의 약점이 스페인의 초기 시각 문화 지수는 현대 미술의 후원과 후원 (구조적 적자)에 세금 인센티브를 향상시킵니다. 그것은 (우리 사회에서 예술과 교육 시스템의 효과적인 통합이나 대중 매체에 현대적인 창조의 보이지를 지속 몇 가지 구조적 적자의 영원의 지표입니다. 12월 23일의 법률 2천2분의 49은, 현대 미술과 관련된 작업에 대한 세금 공제의 상당한 증가 개혁과 창조를위한 기본 도구의 하나로서 개인 수집을 격려하고를 홍보하는 비영리 기관 및 후원을위한 세금 인센티브의 진정한 예술 시장. 문화와 예술 활동을 개발하는 비영리 기관 (collectives 및 협회)에 개인 후원은 현재 법률 단체와 정부에 대한 운영을위한 인식 동일한 공제를 즐길 수 있습니다.
제안 : -
Estudio de reforma de la Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo. Comisión interministerial: Hacienda, Cultura y la UAAV.Propuesta B: -
Impulsar, a corto plazo, una reforma parcial amparada en el Artículo 22 de la Ley 49/2002 que establece: “La Ley de Presupuestos del Estado (que cada año se discute y aprueba para aplicarla al año siguiente) podrá establecer una relación de actividades prioritarias de mecenazgo en el ámbito de los fines de interés general citados en el número 1º del artículo 3 de esta Ley…En relación con dichas actividades y entidades la Ley de Presupuestos del Estado podrá elevar en cinco puntos porcentuales, como máximo, los porcentajes y límites de las deducciones establecidas en… esta Ley”. Con esta iniciativa pretendemos elevar los incentivos fiscales en arte contemporáneo en ese 5%.
5. Elevar el umbral de protección de los derechos de autor de los creadores visuales. La UAAV coincide con el Gobierno en la necesidad de modificar la legislación española en materia de derechos de autor. La reforma de la Ley de Propiedad Intelectual avanzada por el Ministerio de Cultura es una excelente oportunidad para mejorar los derechos de autor una vez comprobados los aciertos -y también los vacíos- del actual TRLPI y trasladar al ordenamiento jurídico español las sucesivas directivas europeas. Se trata, en definitiva de proteger al creador frente a las situaciones de abuso que genera la divulgación de sus obras dentro de un mercado y un nuevo contexto –el de la Sociedad de la Información- en el que las relaciones autor-empresa usuaria de dichas obras es desigual. En los próximos meses los autores –a través de sus entidades de gestión colectiva de derechos y sus organizaciones profesionales- y el Gobierno tienen el reto de abrir un amplio debate orientado a sensibilizar a la sociedad sobre los derechos de autor. La línea básica del debate presentaría la defensa del derecho de autor sin contradicción ni con los intereses de la industria, ni con los de los consumidores. Por el contrario, se trata de intereses coaligados: la creación precisa de la existencia de unas industrias culturales en un régimen en el que la libertad de actuación no esté reñida con la justicia de los comportamientos, entendiendo esto último como el ejercicio de actuaciones dentro de un ámbito de respeto a los derechos de todos, insuflada la definición de estos derechos desde la ética. Propuesta: Estudio de los aspectos más importantes que –desde el ámbito de la creación visual- deberían de contemplarse en la reforma de la Ley:
Modificación del artículo 10 incorporando nuevas formas de expresión artística tales como el diseño gráfico, la videocreación y el arte electrónico.
Incorporación de la Directiva de Derecho de Participación al derecho español estableciendo el régimen de gestión colectiva obligatoria del derecho junto con el nivel de protección más elevado a favor de los autores que permite la Directiva y diseñando el derecho de la forma más social posible, permitiendo su extensión al mayor número de autores.
Modificación del artículo 25 incorporando en el mismo una regulación que permita una remuneración compensatoria como consecuencia de las nuevas formas de reproducción digital de las obras.
Modificación del artículo 32 redactando el límite de la cita en conformidad con la Convención Universal de Berna.
Modificación del artículo 35 redactando el límite relativo a las obras situadas en vías públicas conforme con la Convención Universal de Berna.
Establecer un sistema de compensación a favor de los autores por la libre reproducción y préstamo de obras en determinadas instituciones que establece el artículo 37.
Supresión del artículo 56.2 (transmisión ex lege del derecho de exposición pública) por ser contrario a la Convención Universal de Berna.
6. Mejorar el trato fiscal del artista Se propone que las normativas que regulan los impuestos directos (como el IRPF) tengan en cuenta la irregularidad de las ventas o ingresos que efectúan o reciben los artistas es decir, el tiempo –a menudo muy dilatado- que transcurre entre la realización de una obra y su comercialización. Una segunda la bonificación en los impuestos directos –reducción de la presión fiscal- sobre la renta de los jóvenes artistas en los primeros años de su actividad para facilitar su profesionalización. Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Hacienda, Cultura y la UAAV.
Rebajar el IVA sobre las obras de arte
Con el objetivo de estimular el coleccionismo en el arte contemporáneo, los artistas se han pronunciado por la propuesta de fijar un IVA cultural del 4% que supondría el abaratamiento de la obra de arte entre un 12 %. Propuesta A: Realizar un estudio sobre el impacto de la reducción del IVA en el mercado del arte contemporáneo. Propuesta B: Redactar un proyecto de directiva europea de armonización del IVA en el arte contemporáneo.
7. Hacia una adscripción del artista en el sistema de Seguridad Social
Un análisis detallado de la adscripción de los artistas visuales al sistema público de Seguridad Social en los países europeos desvela los distintos niveles de protección social. Alemania, Holanda y Francia destacan por las amplias prestaciones en materia de baja por enfermedad o desocupación, así como un eficaz adscripción y una muy asequible aportación económica del artista a la financiación de su Seguridad Social. Este marco de protección contrasta con la situación española en la que los artistas han de satisfacer altas cotizaciones por el Régimen de Trabajadores Autónomos, obteniendo, a cambio unas prestaciones muy precarias, sin subsidios por baja laboral y unas pensiones de jubilación muy reducidas. La UAAV plantea un sistema de Seguridad Social que tenga en cuenta el pago de las cuotas en proporción a los ingresos o el acceso a la protección social de aquellos artistas que demuestren una clara incapacidad económica para satisfacer sus cotizaciones. Se propone la desaparición de la duplicidad de cotizaciones por parte de aquellos artistas que compatibilizan su actividad artística autónoma –la venta de sus obras- con otras ocupaciones asalariadas (la enseñanza, etc.). Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Trabajo y Asuntos Sociales, Cultura y la UAAV.
8. Arte y Enseñanza (Déficit Estructural) La expresión visual en su práctica, teoría e historia reciente ha de incorporarse con decisión y ambición en todos los niveles del sistema educativo a través de un planteamiento transversal que supere la actual división por créditos o asignaturas e impregne el conocimiento contemporáneo. Es necesario impulsar una profunda reforma educativa en materia de expresión visual que atienda a la formación de los docentes, la escuela infantil, primaria, secundaria, bachillerato y universidad con un profesorado bien formado y con los necesarios recursos económicos.
Propuesta A:
encargo de un estudio sobre la inserción de la práctica del arte y su historia contemporánea en todos los niveles de la enseñanza: primaria, secundaria, enseñanzas artísticas y superiores.
Propuesta B:constitución de una comisión interministerial con Educación, Cultura, docentes y la UAAV.
9. Arte y medios de comunicación (Déficit Estructural) El arte contemporáneo ha de estar presente en los medios de comunicación de titularidad pública y de una manera especial en la televisión en horas normales de audiencia. La UAAV propone una información seria y de calidad sobre cultura y arte contemporáneo en los medios de comunicación a través de programas informativos, de divulgación y debate que muestren la creación contemporánea y profundicen en ella.
Propuesta A:
organizar un encuentro con los responsables de RTVE y FORTA, Ministerio de Cultura y UAAV.
Propuesta B:
Plan de difusión del arte en los medios de comunicación de titularidad pública.10. 주 예술위원회 : 문화 분야의 공공 자원을 관리하는 새로운 방법입니다. 스페인에 민주주의의이 25 년간 적극적으로 문화 행정을 변화했습니다. 역사 국적과 다른 커뮤니티에 새 행정부의 창조의 자율적인 정부의 복구와 국가의 지방분권, 우리는 지역위원회의 작업을 추가해야합니다. 이 나라에서 가장 문화와 예술 그 현재으로서의 홍보, 유통 및 프로젝션에 대한 지원과 수단을 즐길했다. 그러나, 현실은 부인할하기 위해서는 극복되어야 긴장과 역학으로 가려 졌죠. 예술과 문화, 대중 매체 등 공공 기관으로의 사용을 방지 민주주의, 자율성 파티에 대한 엄격한 존중 초 규칙에 대한 필요합니다. 정보 문화 또는 정치 선전 사이의 벌금 라인은 다른 방법을 찾아로서, 최근 놀라운 속도로, 너무 많은 시간을 부러 있습니다. 문화 행정의 현재 모델은 위기에 있습니다. 우리의 지식 우리는 시스템을 검토한다 환경에서 최고의 경험에서 배우고, 시민 사회에 의사 결정을 이동 예술적 창조의 분야에서 공공 자원과 전문 지식을 관리하는 새로운 방법을 설계 :위원회 첫째로 예술에 대한 국무원의 주요 기능 아래의 비주얼 아티스트 포인트 주립 예술 협회 연합. 국가 예술위원회가 새로운 권고 신체 또는 컨설턴트되지 않습니다, 당신의 프로그램 및 활동 II에 대한 자신의 정책 자체 우선순위 및 예산을 결정하는 예술 창조와 자치 분야의 이그 제 큐 티브 힘이 있습니다. 국가 예술위원회는 전문가, 독립적인 전문가로 구성된 예술, 문화, 인문 분야에서 자신의 작품과 서비스에 대한 인식됩니다. 회원은 명이나 의회 창조의 다양한 분야를 대표하는 사회적 파트너 및 전문 기관의 제안에 의해 선택됩니다. 주 예술위원회의 구성 4 년이마다 갱신과 의회 용어의 절반입니다. 셋째. 국가 예술위원회 국제를 결정 홍보 협력과 협업 및 아웃리치 프로그램의 목표로 만들 수있는 자율 커뮤니티 및 / 또는 예술위원회 지역 수준의 문화 행정의 대표자가 포함됩니다 스페인 예술 창작. 넷째. 국가 예술위원회 명이나 의회의 권위에 언제든지 제출한다하면 그 관리의 결과를 평가하는 동안 문화의 상태에 대한 연례 토론회를 개최합니다. 예술적 창조의 새로운 경영 모델의 구현은 입법 실에 의해 초안 작성 및 승인, 국가 예술위원회의 법안을 필요로합니다. 설명서 - 예술과 문화 (ECAC)의 국무원의 임시 헌법. - 외무부 문화 협력에 대한 문화와 스파이 일반의 부의 구조와 예산. 제안 : 독립적인 감독관에게 사전 프로젝트를 즐길 수도 있습니다. 제안 B : ECAC의 구현 과정에서 UAAV 참여.
UAAV 2008년 4월.
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