발렌 예술 비평가 MuVIM의 논쟁 이후 politicization의 문화를 보호하는 플랫폼을 만드는 것입니다.

MuVIM

발렌 예술 비평가 MuVIM의 논쟁 이후 politicization의 문화를 보호하는 플랫폼을 만드는 것입니다

AVCA는 시각 예술에 좋은 실천 강령 구현의 필요성을 강조

12.03.10 - 20시 41분 -

EP | 발렌시아

예술 비평가의 발렌시아 협회 (ACL이)가 철수에 따라, Museu 발렌시아 령도자 · 전 lustració 현대의 (MuVIM)의 이사로서 사임과 관련하여 교수 로마 스트리트에 의해 명시된 조건을 준수해야 사진, 'Gürtel 케이스'중심에 게재된 전시회의 일부에서. 그것은 또한 그것이 제작 중이다 발표한 "문화의 전문 및 비 politicization하여 대화와 행동을위한 플랫폼을."

발렌시아 대학 (UV)의 Colegio 시장 교구 Peset의 강당에서 자사의 연례 총회를 개최 AVCA는 MuVIM에서 발생한 '불행한 사건 ","프로그래밍의 높은 수준은 실시 이후에 발표 날짜 박물관 공간, 그래서 그것의 국내 및 국제 프로젝션의 장소. "

이러한 의미에서, 사실은 그것에서 파생 되었기 때문입니다 둘 다, "간섭이 검열"거부 "우리의 동료로부터 그의 전 게시물에 날짜까지 불가능 사임을 복직을." 이런 이유로 로마 스트리트에 의해 표현 조건과 중앙의 "사후 프로젝트 향후 전시회와 의회"의 유지 관리와 준수를 요구했다.

마찬가지로, AVCA "은 그 결정에 관련된 당사자들이 합의에 도달하지 않은 경우"시각 예술에서 좋은 연습의 코드를 구현하는 필요성 ", 그리고 어떤 경우의 적응에 제기된 문화 기관의 관할 기관의 professionalization을 허용 발렌시아위원회의 법적 표현, 박물관을 소유해야할지에 대한 원칙이있다 "고 주장했다.

또한, 미술 비평가의 발렌 협회는 "겨냥한"대화와 행동을위한 플랫폼을 만들어 "에, 발렌시아 문화의 다른 분야에서 다른 단체와 전문가 그룹과 함께 그것이 작동하고 있다고 밝혔다 professionalization 문화 politicization가있다 "고 말했다.

통해 발렌시아 미술 비평가 MuVIM의 논쟁 이후 politicization의 문화를 보호하는 플랫폼을 만드는 것입니다. 지방 .

박물관과 현대 미술 센터의 좋은 관행 문서의

2007 년 1 월

소개

세 이전 사례

일반적으로 예술 기관을 갱신하거나 만들고하고자하는 정부가 저하된 도시 환경의 문화적 관광 명소, 재활에 관련된 계정 기준과 기회로 소요되며, 지역 복지 / 자치 / 상태 등.

이러한 인수를 과소 평가하지 않고,이 분야의 첫 번째 표준 또는 좋은 습관은 새로운 장비를 다루는 것입니다 문화적 프로젝트 앞이나 옆에 설정됩니다. 먼저, 문자 또는 기능을 명확히하려면 : 컬렉션 (박물관)을 설정, 예술 생산과 사회적 확산 (아트 센터 / kuntshalle)를 장려하거나,이 두 가지 기본 기능 (박물관, 아트 센터) 잡종. 둘째, 수집 및 / 또는 활동 (현대, 현대 혹은 미래의 의지) 덮고있는 임시 주소입니다. 셋째, 결정한다 모음 / 활동 (지역, 지역 국가, 국제)의 영토 범위를 정의할 차례로 그들의 관계의 범위. 아트 프로젝트 : 간단히 말해서, 그것은 새로운 기관의 예술적 정체성을 설정으로 온다.

고려 의견, 참여를 타고 예술 프로젝트의 정의의 예술 세계의 전문가 및 이해 관계자간에 최대한 합의를 달성하기위한 두 번째 좋습니다. 오직 예술 프로젝트에서 시작, 공공 행정은 비용이 다른 공용 또는 업계로 간다 여부를 가정 (빌딩, 조달, 프로그램 직원의 공사 또는 재활) 신규 또는 단장한 장비를 필요 경제적 노력을 측정하기 위해 권한이 있습니다 민간 연구소 보드 선택하고 예술 방향을 고용하고 그 순서로, 건축가를 선택하고 고용.

다음 단계를 수행하면 사전에서 세번째 것이 좋습니다.

1. 경영 구조

1. 1. 경영 목표에게

스페인 헌법과 자치의 법령은 문화에 대한 모든 시민의 보편적인 권리를 설정합니다. 따라서 공공 기관이 보장하고 정확한 서비스 중심 사회와 문화에 그 권리의 행사를 고려는, 우리의 경우는 현대 미술의 창조와 보급에 관한 것이 생물이있다는 것을 보장하는 책임이 , 교육을 제공하고 국민의 시민 정신을 구축 궁극적인 목표로.

정부는 1.2 형태

박물관의 관리 구조는 단기 및 장기 계획의 기관 및 구현의 목표 달성을위한 의사 결정을 촉진하도록 설계되어야한다. 우리 나라에서 우리의 박물관과 아트 센터에 영향을 미치는 경영의 두 가지 기본적이 있습니다 현재는 훨씬 어떠한 자율성 않고 유기적으로 그들에 의존하거나 공공 행정 문화 부서의 일부입니다 재무 관리 또는 비법인. 이것은 다른 것들 사이에서, 그들이 연약하고 취약하고 쉽게 자신의 목표를 수행하기 위해 필요합니다 이러한 성격의 기관에 필요한 민첩성을 방지합니다. 아트 센터, 기타 기관 국가 기관, 공공 재단, 신탁, 자율 기관 등 공식을 아래에 더 큰 자율성과 이러한 유형에 직면. 이 모델들은 이전 이상의 장점을 제공,보다 민첩성 및 운영 효율성을 제공하는 행정에 추가 자금을 얻고 그것이 강하고 독립하기 위해 기관의 용량을 증가시킵니다. 박물관과 현대 미술의 관리 구조는 조직과 사회를 연결하기위한 능력을 제공해야합니다. 이러한 구조는 완전한 자율성과 그 주요 목표는 프로젝트의 생존을 보장하는 것입니다의 원칙을 특징으로한다, 필요한 재정 자원의 제공을 보장하기 위해 외부 감시를 촉진, 그들의 속도와 일관성을 모니터링하고 자금 및 서비스를 마련하는 데 도움이 추가. 이러한 구조는 또한 시간이 지남에 내구성 경향이 있어야합니다.

1.3. 정부 기관

명확 박물관의 사명을 번역 일부 법령에 반영로서 혁신적인 바디가 제정되는 것은 기관의 광범위한 주요 목표를 확립하는 데 필요한, 혁신적인 바디의 구성 및 운영의 기본 규칙. 필요한 경우, 관할 몸은 집행위원회가있을 수 있습니다. 혁신적인 바디는 이사가 제출한 박물관 프로젝트, 기관에 정체성, 비전과 가치를 제공하는 주요 문서, 그것이 승인되었다 용어로 이월되지 않도록해야합니다. 또한 관리들과 긴밀한 접촉, 투명성과 공공 이익을 보호와 함께 이러한 목표를 달성하기위한 활동의 적절한 모니터링에 적합한 메커니즘이 만들어집니다. 경영진에 의해 주기적으로 수립 전략적 계획은 박물관 프로젝트를 개발하고 지정된 기간 동안 활동하고 실용적인 수단을 제공합니다.

1.4. 경제 관리에게

박물관의 적절한 관리를 위해 제안된 문화적 목표에 도달할 수 있도록 충분한 연간 예산을 찬찬히 지역 또는 지방 정부의 예산을 요구할 것입니다. 이 예산은 항상 기관이 만들어 졌는지하는 것을 개발하기 위해 금융 수단을해야합니다 확보, 혁신적인 바디로 결제해야합니다. 전체 예산은 예전에 후자를 보완하기 위해 공공 및 민간 자원으로 구성됩니다. 이를 위해 식별 관리와 공동 운영하고 민간 부문에서 그들을 기여할 수있는 사람을 격려에 대한 책임 기관. 어떤 경우라도, 민간 경제 자원의 추구 박물관 교육 기관의 원활한 실행을 보장해야 삭감 공공 자원으로 이어질 수 없습니다.

1.5. 인사 관리

원하는 목적에 따라 노동 조직, 원활한 기능에 매우 중요 효율적이고 질서이다. 부 주도, 조직 (1) 그것이 제안한거나 접수해야합니다. 박물관 또는 정부에 의존 아트 센터에서 '신뢰의 위치 "가 더 밀접 차장 감독이나 관리자로, 프로젝트 디렉터에 연결 비용에 한정되어야한다. 공무원 직원은 박물관 큐레이터와 군단 보조의 측근 및 보관, 도서관 및 박물관 (또는 지역에서 이와 유사한 것)의 군단에 oppositions 통해 박물관에 와서. 박물관 큐레이터 간의 전문의 부족은 현재 장애 및 박물관 및 예술 센터의 부족을 만듭니다. 이것은 앞에서이야 기한 행정 기관의 의제에 대한 반대에, 이제, 현대 분야에서 더욱 강조와 함께, 매우 희소한 전문화를 촉진하기 위해 필요합니다. 이러한 상황에서는, 각 사각형의 특성에 맞는 주제와 oppositions 통해 인력의 관할 기관 (투명하고 공표)의 승인 잡스의 목록에서, 고용에 더 좋을 것이있는 또한 경험을 중시. 목표는 박물관이나 아트 센터에 대비하고 안정적인 인력을 구축하는 것입니다.

설비 1.6. 관리

그들의 적합성을 보장 추구 목표에 대한 물리적, 공간적 및 기술적 능력을 가지고 건축 설비 : 마지막으로, 매우 중요한 구조적 요소는 박물관과 아트 센터가 기업에게 제공, 그 활동을 확산 물리적인 장소입니다 및 유지 보수 좋아요.

2. 게시판

2. 2.위원회와 그 기능

이사회, 경영 및 기술 팀 : 전체 공개 소유의 예술 기관은 잘 정의된 권력과 기능 세 가지 장기 또는 재산에 구성되어야합니다. 각 부동산이 법령, 규정 또는 그 기능을 관장하는 협정을 포함한 그들의 초능력의 범위와 한계를 설정하고 각각의 책임을 수행하는 도중에 최대의 안정성과 협력을 보장합니다. 상호 협업 작업을 용이하게되지만이 세 영지가 혈관을 전달하지 않습니다. 관계의 적절한 계획은 다음과 같습니다 :

이사회> <address>의 <기술 장비

예술 기관의 칼리지 관할 몸은 보드입니다. 한편, 두번째 기술 과학 박물관 기관 / 시설, 박물관 / 센터의 금융, 관리 머리를 개선 바람직함은 이사회에서 기관의 지배 구조를 위임할 때문입니다. 이것은 예술 기금 (보조금 유치 전문가 (과학자)와 시민 사회 (수집, 고용주, 후원자, 사용자, 협회, 단체 등.)의 용량을 전문의 신뢰를 바탕으로 함수의 위임입니다 , 예금, 공동 계약) 및 / 또는 박물관 / 중앙의 재정 자원을 향상시킬 수 있습니다. 과학, 경제 및 관리 : 게시판의 기본 기능은 세 가지 유형으로한다. 주요 과학적 기능 : 지원을 제공하고 경영과 협력. 아트 프로젝트에 대한 존중을 보장합니다. 규정 준수 및 계약 / 프로그램 관리의 성능을 평가합니다. - 알고 경영진에 의해 제안된 인수를 승인. - 검토 및 활동의 연간 프로그램을 승인. - 검토 및 관리에 의해 설립된 자문위원회를 승인. 주요 경제 기능 : - 연간 예산을 고려하고 승인합니다. - 경제적 자원의 적절한 사용을 확인합니다. - 민간 경제 자원을 유치. - 권장 사항, 기증 또는 예금을 통해 컬렉션에 대한 자금 지원을 늘리십시오. 주요 관리 기능 : - (위원회 또는 배심원 또는 대리인) 주소를 선택합니다. - 중재와 교육 기관 및 민간 고용주에게 스파이와 그의 팀은 헤드의 일을 contextualize. - 추가 - 예술 간섭으로부터 스파이의 자율성을 방어합니다. - 사회의 박물관 / 예술 센터의 개발과 구현을 추진하고 목표를 달성.

2. 이사회의 3. 구성

위원회의 구성은 대중 소유자, 시민 사회의 구성원 및 전문가와 과학자의 대표자의 존재를 보장합니다. 우리는 위의 세부로 함수에 의해 다음과 같은 비례를 제안하고 그들의 능력의 보장 :

현 행정부의 대표 : 20-33%

시민 사회의 대표자 : 20-33%

전문가와 과학자 : 33~50%

아트 프로젝트는 고용주의 과학자를 위해 선택한 직업 프로파일을 안내합니다. 로컬 프로필 과학적 설립은 박물관 / 센터를 운영하고, 또한 다른 맥락과 넓은 시야를 필요 눈이을 제한하는 사회적, 문화적, 예술적 지리적 영역의 철저한 지식을 제공할 것입니다. 반대로, 국제 전문가 대형 접근법의 존재는 예술과 문화의 세계로 교육 기관을 운전하지만, 지역 현실에 필요한 관점을 방해. 이러한 의미에서, 좋은 프로파일을 결정하는 관행 답변 - 저희 아트 프로젝트를 주장하고 설명 혜택과 위협 사이에서 적절한 균형을 추구합니다.

이사회의 2.4. 선거

박물관 / 센터의 현 정부는위원회의 선출 회원의 정당성과 책임이 있습니다. 물론 첫째 커버, 그들의 직접적인 표현의 제곱. 그렇다면 경제적인 지원을 캡처하여 (사회 취업 thrifts의 관리자, 시민 사회의 금융 기관이나 기업 스폰서, 수집가와 다른 사람의 매니저 획득 후원자 대표의 해당 첨가물을 제안 : 협회, 단체, 사용자 등). 보드에 대한 자신의 소집은 준수 안정적인 재정 기부금이나 추천, 기부 또는 예금을 캡처의 작업의 적용을받습니다. 과학 전문가를 선택 고용주의 프로필이 그의 예술 프로젝트와 관련된 다른 과목의 전문적인 비판, 이론 및 역사 교육의 현대 미술뿐만 아니라, 예술가, 사상가와 전문가 사이에 이루어집니다되면. 이사회는 동의하고 프로젝트 인수 및 박물관의 자금 조달 가능성의 손해에 회원의 이익의 충돌을 피하기 위해 행동 공공 규칙을 만들 것입니다. 그것은 박물관에 사전에 고용주가 매우 curated 수있는 전시회를 비우거나 다른 게시판에 참가할 것입니다. 이사회의 구성 원인 연예인 박물관에서 개인전을 전시한다와 그 작품은 그들이 그것에 연결되는 시대 취득하실 수 없습니다. 컬렉터 (개인, 재단 또는 회사 등)입니다 모든 이사회 구성원은이 지역의 박물관과 경쟁을 선언하고 피해야합니다. 박물관은 애석 작품이나 이사회의 구성원이 소유한 컬렉션을 취득하거나 저장하지 않습니다. 위원회의 일부 고용주들은 그것을 그들의 사업을 운영하는 사업 영역을 선언하고, 직접 또는 간접적으로 자신의 사업에 도움이 있습니다 서비 스나 상품의 조달에 관한 의사 결정에 참여하지 않도록한다. 좋은 관행이 정권은 ICOM 발급한 윤리 규칙에주의. 그것은 제한된 기간 동안위원회의 과학적 구성원의 일부 교체를 권장합니다. 이러한 상황에서, 박물관 / 센터의 책임자들이 신뢰 후보자를 지명할 수있다. 그러나, 프로그램 관리의 "포로"majorities을 방지하기 위해 전문가의 필요한 복수를 보장합니다. 이사회 회의에서 반복 부재는 회원이 종료될 것입니다.

3. 주소

스파이 박물관이나 아트 센터의 가장 중요한 책임이 있습니다. 효과적으로 이행하기 위해 작전이 전면적으로 기관의 모든 관할 기관에 의해 지원되어야합니다.

이사의 3.1. 선택

경쟁은 다음과 같습니다 어떤 감독이 기본적인 규칙에 따라 선택됩니다함으로써 시스템입니다 :

. 새 이사의 임명에 관한 결정은 박물관 (어떤이 이전에이 문서의 2 절에서 제안한대로 구조 조정해야한다)의 이사회의 책임입니다. 위원회는 독립적으로 애플 리케이션을 검토, 관심 분야에 권위있는 성격으로 구성된위원회의 조언, (미술 담론의 예술적 생산과 보급, 자산 관리)을 추구 수 있습니다. 이 자문위원회는위원회가 동의해야합니다. 국내 및 국제 전화에있는 센터와 박물관에서는 외국 전문가로위원회를 알려야합니다.

나. 이사회가 계약 (콘테스트는 광고와 경쟁과 함께 개최됩니다)의 위치 및 조건에 대한 요구 사항을 자세히 설명에서 호출을 작성하여 발급한다. 또한, 구속력, 명목상 적절한 전문가로 간주 대회를 초대할 수 있습니다. 마지막으로, 한 번 이사회가 선택한 이상적인 후보자가 같은 선거 담당 관리의 확인을 제안한다. 우리는 프로그램의 개발을 보장만큼 큰 계약을 체결하는 것이 좋습니다. 다. 이사의 게시물에 대한 후보자들의 장점과 경험을 입증하는 이사회와위원회 전체 이력서뿐만 아니라에 제출 아니라 특정 프로젝트 또는 박물관을위한 시설, 그리고 구체적으로 인해 계약 기간 동안한다. 디자인 제도의 경우 convener는 이해 관계자에게 박물관이나 아트 센터에 대한 모든 필요한 정보를 제공해야합니다. 자세한 상담 경우에는 새로운 데이터는 선정 과정에서 모든 참가자들에게 발표된다.

3.2. 이사를 고용

우리는 일하는 모습에 포함된 디렉터되기 위해 행정 조치를 (공공 법인, 국가 기관 및 기타 지원 지역 또는 지방 행정) 받아야합니다. 감독의 계약 관계는 정책 임기 기간에서 공격 중지해야합니다, 그래서 그들은 5 년 계약을 권장합니다. 감독은 대회 또는 중량의 다른 원인을 제시하는 프로젝트의 실패는 완료하기 전에 계약의 해지가 발생할 수 있습니다. 이 경우 이사회가 계약을 철회해야하며, 행정과 시민을 향해 자신의 결정에 대한 명확한 설명을 제공해야합니다. 대신, 이사의 직무 만족도는 동일 기간 동안 5 년 후 자신의 계약의 갱신을 이끌, 이러한 년간 리뉴얼 프로젝트의 책임자에 의한 프리젠 테이션시해야합니다. 의도는 당사자가 갱신되지 않는 사전에서 1 년 통보해야하며, 새로 이사의 경쟁에 의해 선정 과정은 즉시 시작해야합니다.

3.3. 호환되지 않아서 이사

행정부는 완전하고 독점적으로 책임 종사 있도록 감독에 대한 보수 예산을 보호해야합니다. 박물관 밖에서 점점 교장은 예술 무역이나 개인 수집가에 관한 모든 행위를 막을 수있을 겁니다. 예외적으로, 특정 분야의 전문가가되는 것은 박물관 외부 프로젝트에 참여를 허용들 : 그 경우 당신은위원회에 통보해야합니다.

현대 미술 클럽의 박물관 4. 사회 역할

지난 세기 동안에 전념 현대 미술관은 우리 나라와 이웃 국가에서뿐만 아니라 놀라운 성장을 경험했지만 예술적 생산 방식의 변경과 관계없는 방식으로 목표와 내용의 중요한 변경, 20 세기 후반과 세기 전반에서 생산. 이것은 현대 예술의 박물관에있는 센터를 더욱 심화 전통 박물관 기관에 대한 특이성과 고유성을 부여하고있다. 현대 미술 박물관은 다른 박물관 이외의 의무를 가지고 있고, 현재까지 관계. 주된 기능은 예술가의 작동 여부, 중, 또는 역사의 심판에 대한 진출을 합법이다. 역사 박물관을 구별 무엇 (그들의 컬렉션의 보존과 연구에 초점 유산 자료) 우리 시대의 예술적 창의성 (지적 활동이 무형 유산과 같은 사회적 가치로 인식)을 장려하고 확산의 필수 불가 결한 과제이다 그들의 수신을 용이하게합니다. 박물관은 예술을위한 컨테이너로서뿐만 아니라 낳았지만, 예술적 행동 연구소는 그들을 볼 수 있도록 변화하는 세계의 경험과 언어 열로 할 수 있습니다. 그들은 따라서 생산 사이트와 현대 미술 관행의 연구와 학습을위한 제안 등 작가의 세대 오늘날 둘 수 있습니다. 따라서 적절한 박물관이나 아트 센터의 기능, 그리고 전통적으로 완료되면, 고려의 평가는 방문자 수, 각종 경영 지표에 부합해야

(2). 위에서는 현대 미술 센터와 현대 미술에 전념 기관의 박물관, 창조적인 사고로 열린 독단되지 않거나 disciplinarians 장소이어야한다는 따릅니다. 그것은 언어와 현대 discourses에 대한 정보와 교육에 전념하고, 따라서 그것을 격려하고 사회 직물을 바탕으로 박물관의 역동적인 컨셉에 필요하며, 다른 문화 기관과 지속적인 커뮤니케이 션에 동적 네트워크를 구축하고 다른 박물관과 국내 및 국제적인 활동 범위와 참여. 수집 그리고 20 세기의 예술적 유산을 보존하고 모두 이루어진 현대 대중의 새로운 문화 유산을 활성화 : 전술한을 바탕으로, 박물관과 예술 센터, 다음의 사회적 역할로 좋은 연습한다 비디오 아트, 넷 아트, 소프트웨어 아트 등 : 예술 프로젝트 무형의 작품과 같은 객체. 통합의 과정에서 예술가 (시각 예술의 R & D)에 의해 새로운 작품의 개념과 생산에 그들은 많은 자원을 투자합니다. 적어도 일년에 한번보고위원회 (규정하는 등)에뿐만 아니라 매체를 통해서 시민뿐만 아니라 계획 이사 : 구매 및 계획된 전시 프로그램 및 활동. 노동 또는 서비스에 대한 수수료, 저작권에 대한 존중, 서면 계약서 등을 통해 계약의 형식화 : 최상의 전문 사례를 기반으로 그들이 일을 누구와 함께 예술가와 큐레이터와 관계를 유지하고 있습니다. 박물관은 이전에 당신이 거래하는 경우가 박물관이나 획득한 경우 작가와 갤러리와 협상을 권장 작품의 제작 자금을 것입되는 경우, 그리고 어떤 조건 하에서. 통합하고, 지방 지역, 국가 및 국제 수준에서 협력 네트워크를 육성, 공동 프로그램 및 국제적인 프로젝션을 개발. 격려하고, 사회적 및 문화적 환경과 교육 프로그램과 관객들의 세그먼트에 대한 교육 및주의를 통해 지역 사회의 창출과 협력을 육성 지역 예술 컨텍스트의 작성에 참석.

이 문서의 5. 목적 및 범위

Este documento de buenas prácticas es el resultado de las conversaciones iniciadas en junio de 2006 entre el Ministerio de Cultura, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo, el Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, el Consejo de Críticos de Artes Visuales, el Instituto de Arte Contemporáneo, la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales y la Unión de Asociaciones de Galerías de Arte de España. Dichas conversaciones suponen que el Ministerio reconoce al sector como tal y también que éste se articula a través de asociaciones. El documento no tiene carácter normativo y sólo supondrá compromisos para aquellas instituciones que lo asuman y sin que en ningún caso pueda suponer el desistimiento de la responsabilidad política y cultural de las instituciones que, por otra parte, dispondrán del control de los tiempos a la hora de ir poniendo en práctica las recomendaciones que aquí se expresan. El Ministerio de Cultura hace propias estas buenas prácticas y anima a que las administraciones autonómicas y locales las adopten.

(1) El número de personas que integran el organigrama de un M. o C. de A. depende de diversos factores y es, por tanto, variable. Las dos cuestiones que mayor incidencia tienen sobre esta cuestión son: – las dimensiones del equipamiento arquitectónico del centro o museo – su presupuesto económico anual Suponiendo un M. o C. de A. de tamaño medio, el organigrama ideal sería:

* una Dirección, + secretaría de Dirección

* un responsable de la Colección Permanente (si la hubiere),

* un responsable de Exposiciones Temporales

* un responsable del Departamento de Educación

* un responsable de Biblioteca y Documentación,

* un responsable de Publicaciones

* un responsable de Contabilidad y Personal,

* un responsable de Comunicación,

* un responsable de Marketing

*un responsable de Infraestructuras y Equipamientos y Seguridad.

Unión de Asociaciones de Artistas Visuales

Asociación de Directores de Arte Contemporáneo