ビジュアルアートのために救助計画
世界的な経済危機は我々の間に取り付け、それは時間に非常に否定的な結果になりそうされています。 一部では、壊滅的なと言う。 最後の6ヶ月で肉の後ろの人々と骨がスペインで自営業者のための特別体制のハイとローの間に違いがあることを示すインジケータは、120,000の死傷者よりも負である。 社会保障への毎月の貢献をできることができない自営業者。 アーティストはどのようにそれらの多くはありますか？ アナリストや政治指導者は、投機的な金融市場に基づく経済モデルの崩壊に危機を属性。 正常にこののうち、唯一の可能な方法として、新たな生産的な経済へのすべてのポイント。 生産的な経済の中で世界は、一方で、+ D + I Rへの投資の重要な役割を強調し、他のクリエイティブ産業や知識。 実際、文化の中で、単に武器や麻薬の販売の下に、GDPの5％を占めています。
あちこちの部門またはセグメントの決定をサポートするために救出する計画、またはアクティブなポリシーは以下のとおりです。 目が深い構造改革、モデルへの変更と引き換えに、より遠くをサポートして話す。
それは視覚芸術のための救済計画の話をすることが考えられるか、可能ですか？ それは援助計画は、循環や構造調整を含める必要がありますでしょうか？
視覚芸術は、現在の危機の影響をひどく苦しんでいます。 これは、剰余金の不足の時代に文化的·芸術的資産への投資を縮小し、一般的な経済ダイナミクスの一因である。 ARCO'09バランスはほろ苦いです。 秋には予想ほど強くはなかった。 以上の症状：VEGAPは、2008年の中間または、別の言い方をすれば、著作権による収益の低下からの画像の使用派生作品の目のくらむようなドロップダウンを認識しています。 しかし、このようなスペイン、現代美術の生産性/拡散の進行性破壊の収集、パブリック、プライベートや企業の弱点などの内部要因もあります。 選挙の変遷と行政の変化等によるプログラムや芸術機関の不安定。 管理の経済的依存度の高い私たちのような業界では、どのように我々は今後の予算削減に影響しますか？ 特に政府の増加困難、自治体はどうですか？
誰かが古いが、まだ死んで、まだ生まれていない新しいものではありませんので、危機の瞬間を与えていると述べた。 経済的生産性の古いシステムでは、まだ視力はまだ姿を消し、別のモデルではありませんされていません。
強力な文化的な部門がある場合は、たとえそうだとしても、そして、生産性、品質、機能の面で、スペインの州で視覚芸術が救済価値にすることです？
ニューディールのリファレント
文化の分野で最も強力に関する救済の一つは、現在に至るまで同様の状況は、前世紀の30年代の経済不況に対応してルーズベルト大統領のニューディール政策である。 その時の主要な関心事は、危機の中核に深刻な問題と紛争としてインストールされたストライキであった。 アートプロジェクト（PWAP）またはファインアーツ、以上の5300アメリカの芸術家（当時の米国の人口は150万人となりました）のセクションの公共事業のような楽器で、最終的に仕事を見つけたり、遂行するために雇われた2500壁画、108000絵画、18000彫刻、グラフィックアートのワークショップや写真これらのプログラムのすべてを文書化している。 彼らは子どもたちやコミュニティセンターにクラスを行いました。 フィリップ·ガストン、ジャクソン·ポロック、マーク·ロスコ、マーク·トビーのような若いアーティストが参加しました。 第二次世界大戦後の米国からの技術の強力な表示がPWAPのような計画の刺激なしに理解することはできません。
現在、ジョブを作成するには、公共事業への "プランサパテロ"インパルスは、スペインの市町村に、今年8000万ユーロを注入した。 唯一の5つの自治体は、呼び出しから降ろされています。 衆議院は、自営業者、中央政府自身が公式クレジット研究所に委託して中小企業のための救済計画を設定しているための救済計画を設定するため政府に請願することを決議。
フランスでプレスを保存するには、サルコジ大統領からの救済計画が下がり、広告収入、重要な構造的赤字を相殺するための入札で600万ユーロの注入を意味しています。
これらの計画の立ち上げの際に重要な議論を生成しています：公的支援は、政府の介入は、同じトラップに戻って落下防止のための構造改革と引き換えにしなければなりませんか？ と時間に関して：緊急とは何ですか？ それは何を作るか？ どのような上から下に変更することが必要ですか？
のための施策とツール
ビジュアルアートのために救助計画救助計画の効果的な実装では、政治的意思と権限が投資しようとするリソースによって異なります。 この計画の全体の最初のセクションは、この基本的な前提は、正弦資格ではないこのようなイニシアティブの成功のために専念しています。 計画はまた、3つのチャプターまたは学期に分かれています。 我々は、まず、緊急計画、または緩和が即時性を採用する必要がある緊急措置のセットを提案する。 第二の活性化計画は、中期を開発するための措置を設定し、部門の好転と危機からの出口を確認する必要があります。 最後に、我々は現在の危機を超えて、我々は将来的にアート部門を構築するための新たな基盤を置くことに対処または解決する必要があり、これらの構造改革（財政赤字を含む）について説明します。
A. ショックのプラン
（緩和措置
緊急アプリケーション）1は、芸術や変化する優先事項をサポートするための公共支出を増やしてください。 政策を再考する。
現在の危機は、生産的な文化に影響を及ぼしている。 減少が大きくなると、時には回復不可逆、不可能かもしれない大部分の抵当未来になります。 公共機関は、短期、リソースの作成を注入する文化的な反応をする必要があります。 これらのリソースは、文化や各国政府の世界的な行動の予算のための新しいアーキテクチャから公共支出の優先順位のリセット、または一時的な変更を取得する必要があります。 我々は、以下の措置を提案する。
1.1。 遺産やファイルへの投資を削減し、芸術のための計画を救出するためにリソースを割り当てることができます。 提案はすべて行政にお願いします。
1.2。 芸術の振興に33パーセントを捧げる文化の1％（業務の大半は歴史的遺産の修復のためのものです）の投資計画を変更したり、展開します。
1.3。 全ての投与によってコーディネートされた投資計画を推進しています。
1.4。 経済のためのより多くのリソースを、そのような産業、労働、観光、教育など他の政府部門からの投資をコミット文化資源の分野に加えて、芸術をサポートするための特別な計画ですべての政府を含む国際関係など
1.5。 社会の貯蓄銀行の仕事、またはそれらの財団は、芸術のためのこれらのレスキュー計画に向かっての支出の一部をリダイレクトする必要があります。
2。 ビジュアルアーツへの援助や直接投資。
2.1。 政府の各レベルは、公共空間でのカスタムプランの仕組みを促進することである。 公共空間は、都市空間、農村、自然、テレビとインターネットのためのものです。 建築家や芸術の創造に関与通常は、ためのものではありません他の技術者の侵入を避けることができます。
2.2。 芸術作品の収集のための自律コミュニティ（タイプタキシードフランス語）のアート·ファンド·政府の政策を確立する
2.3。 公共のコレクションの芸術作品の計画調達は、美術館や公共のコレクションの自治体の所有者で半分に資金を提供し...
2.4。 新進アーティストの作品のプライベートコレクションを奨励するキャンペーン。 管理者は、3,000の投資€（イギリスのアーツ·カウンシル）と現代美術の個人コレクションを開始するために€3,000貢献していきます。
2.5。 美術館や現代美術のパブリックコレクションの増加買収の予算。 コンテキストは、女性アーティストと、一般的に生きているアーティストで生産技術の賛成で差別する調達方針を確立することができます。
2.6。 研究、生産、視覚芸術の普及への援助のための呼び出しに増加した予算（自律政府、自治体）。
3。 流動性のためのクレジット·ファシリティにアクセスしたり、新しいプロジェクトを起動します。
3.1。 ソフトローンの回線を開いたり、芸術家や芸術家の公式クレジット研究所（あるいはCCAAに似ています）のための安価な。 最初のインストールのための特別な条件で融資（2年間の猶予期間）や視覚芸術のマーケティング/流通に関わる事業を始める。 国際的にビジネスのための特別な条件で融資。
3.2。 材料I /設備と技術の購入に補助金や貸付金。
4。 独立した専門家の社会的コストを削減しました。
危機は、彼らが定期的に最小の寄与率を満たすことができないので、（RETA）自営業者のための特別なスキームを終了するには、多くの独立した専門家を強制されています。 我々は犠牲者を防ぐとRETAの高い奨励するために最低限の貢献を下げる必要があります。
類似した、この提案と他のすべての労働者やフリーランサーに影響を与えます。 この点で、それは文化や経済の他部門の専門家団体や労働組合との協定とパートナーシップを確立することをお勧めします。
5。 研究と芸術的生産のための改良された条件。
5.1。 彼らのサービススペース、デジタルプロダクション（機器と人員）、アーティストレジデンスを強化し、拡大する視覚芸術の中心地と生産地を支援するための投資を計画します。
5.2。 非常に手頃な価格で作成するためのスペースの供給を（ワークショップ）を展開します。
5.3。 エフェメラルスペースのprogramesの立ち上げ。 ビルやオフィスのための新しい創造的な用途（パブリックまたはプライベート）不用に。 スペース、住宅市場におけるエージェント間のCSRポリシーの導入とそのような操作のための既存の税制上の優遇措置の適用の時間と平和利用。
5.4。 研究と試作のアーティストのための直接的な財政援助資金。
5.5。 研究と芸術の生産に資金を供給するための美術館やアートセンターの経済的能力を増加させた。
5.6。 展示会および/または視覚芸術プログラミングのための一時的な使用されていない建物。
5.7。 プロのアーティストの金銭的報酬に関連して視覚芸術における実践は、その著作権を尊重し、すべての公的または民間の非営利または利益の契約書の使用のコードの厳格な適用。
5.8。 アーティストの報酬の5％の一時的な増加（それが関与する活性の少なくとも20％のコスト）。
ビジュアルアーティスト6プランエンプロイアビリティと雇用
6.1。 アートギャラリーのアーティストの初個展の開催を奨励するプログラム。
6.2。 プロのアーティストステートメントへのアシスタントとして若手アーティストを雇うためのインセンティブ。
6.3。 すべての教育レベルでのビジュアル表現、創造性と現代美術史に専念授業時間を増加させた。 専門家の先生とモニターの課外活動などのビジュアルアーティストの募集。
6.4。 教育プログラムや展覧会や美術館のガイド付きツアーにアーティストを雇う。
6.5。 公共テレビ州全体、地域、主要なローカルテレビの参加を得て実験的な視聴覚生産を促進するためのプログラム。
6.6。 Rに芸術家を雇うためのインセンティブ+ D企業のための+ I。
6.7。 ビジュアルアーティストはプロの、労働と経済の広い範囲の責任を負う準備ができています。 現在の危機は公的機関や経済の演算子は、のような分野のアーティストのための雇用計画の実施を考慮する必要があります。
- 文化観光と創造。
- 、都市の街並農村と自然。
- 社会的一体性を向上させるために創造的な活動、移民を含め、社会的排除、犯罪の予防と矯正施設における受刑者のリハビリとの闘い。6.7。 場合、またはそれらを保つために別のジョブとの創造的な仕事を調整する必要がある芸術家の仕事のパートタイムを作成します。
7。 トレーニング前に計画と視覚芸術のためにリサイクル。
7.1。 専門家団体や生産地を駆動するワークショップ·プログラムの継続的な教育プログラムをサポートするための資金。
7.2。 ビジュアルアーティストの専門化に庁のガイダンスとサポートを作成します。 彼のキャリアの始まり（コーチング）、ストック·コール、助成金、奨学金、レジデンス、交換、賞、スペースやワークショップでアーティストを助言する。
8。 新しい起業家をサポートしています。
8.1。 新しいギャラリーの作成をサポートする予定です。
8.2。 新しいギャラリーのために地元の公共の建物を可能にします。
8.3。 マーケティング活動と流通（ハンモック）と視覚芸術の分野で文学エージェントに似た他、代理店またはメディエーターの出現をサポートしています。
9。 デジタルデバイドとの戦い。
9.1。 インターネット上でアーティストや視覚芸術のプログラムの可視化（検索エンジン、Wikipediaなど）。
9.2。 ビジュアルアーティストのまたは既存の更新の最初のWebサイトを作成するための援助資金（資金調達の％）。
9.3。 視覚芸術·ライン上での普及とマーケティングのためのポータルを作成します。
10。 視覚芸術の国際的な投影
国際的な文化·芸術（AECI、SEACEX、セルバンテス、ラモンLlull研究所と外務省と自治政府の他の機関）に責任を持つ公的機関は、支援と激励を後押しする計画を持っている視覚芸術の国際的な投影。 注目すべきは、好ましくは、委任、厳格な基準から現代美術のアーティスト、エージェント、ブローカー、ショッピング、美術館·博物館の国際的な議題に、芸術の、したがって、意思決定の芸術/科学審議会または委員会専門家はこれによると、この上のベストプラクティスペーパーミュージアムとアートCentrasの問題、持っています。
11。 セクターの強化とそのセグメントの一部を示します。
11.1。 芸術と芸術の価値について、メディアの制度キャンペーン。
11.2。 芸術活動の普及とアーティストの役割およびそれらが社会や専門家のためのテレビ番組。
11.3。 大都市とその地域の中心性を回避し、全国に生成される芸術作品を、特に、力を与える。
11.4。 パブリッシングと視覚芸術の雑誌のレポート、議題と批判の無料配布。 印刷広告と看板。
B. 再生計画
（ピックアップまたは出発を促進するための措置
中期実装）13。 新たなインフラ施設や現代美術の創造。
13.1。 アートセンターは自治レベルのネットワークの推進。
13.2。 憲法と自治の現代美術博物館のネットワークをサポート..
14。 視覚芸術の研究、開発·革新の計画
それは実験的なエレクトロニック·アーツとWebの分野で芸術的生産のための大学、クリエイター、ビジネス管理のアライアンスを推進していきます。 芸術家の関与とその製品の創造実験（ハードウェアまたはソフトウェア、インターネットサーバ等...）のプロジェクトにリソースを割り当てるために企業は、特別な税制上の優遇措置や部門や公共機関、文化産業の支援を受ける。 大学で学際的なプロジェクトを開発するビジュアル·アーティストの存在下ですべての科学（社会と自然）の研究チームの作成を優先します。
15。 税制上の措置（法改正）。
15.1。 アートと文化的サービスの提供（中央政府で4％が欧州連合（EU）に提案する必要があります）に付加価値を低下させる。
15.2。 芸術の後援または協賛操作のための税制上の優遇措置を増やします。
15.3。 税制上の優遇措置（減税）生きている作家による芸術作品の収集。
15.4。 ビジュアルアーティストの現実に税務上の取扱い（PIT）を適応させる。 我々はキャリアの初期段階で、所得の一時的な不規則性、研究と生産に専念期間、等を考慮する必要があります。
16。 著作権と集団的管理法の変更。
16.1。 右側の最近の法律は関係ありません。 市場参加者のイニシアチブにこの権利の決済を残して、必須の一括管理を拒否しています。 我々は、このエリアで法律を改革し、この権利（著作者又は相続人）の所有者が引き取り手のない自律の視覚芸術の真の資金援助を育んで作成されます。必須の一括管理を確立する必要があります。新興のか、あまり知られていない者。
16.2。 知的財産法第56.2の必要かつ緊急の改革は、視覚または写真の仕事の所有者を表示する権利を与えられた、どういうわけか、削除する必要があります。 この差別は、公衆通信権（露光用料）の経済的搾取は、著者を回復すべきことも防ぐことができます。 収集社会は、この重要な権利を管理する必要があります。
C. 構造改革
（赤字や構造改革を確立する
新しいモデルと長期的効果）18。 自治区および州レベルでビジュアルアーツの戦略的計画を記述します。
19。 教育のあらゆるレベルでアセンブリのアート/創造性を解決します。
20。 公的所有のメディアのプログラミングに芸術をもたらす。
21。 地域スペインの法律と最高のヨーロッパとアメリカの経験を同一視する、アーティストのステータスを設定します。
22。 、仲介者の役割を再定義するアーティスト（生産）と消費者または顧客との間の直接的な関係を促進する。
23。 作品とアーティストの仕事の状況を再度まとめる。 限られた生産作業（または低）生産と経済発展の新しいモデルでサポートされている無限の作品の生産（他の芸術作品に似ています）とサービスに再評価し、投機的な市場でのれんを発生さを再考。
24。 政府予算のアーキテクチャの変更。 文化は、下の市場の武器や薬物、GDPの5％を占めています。 代わりに、スペインの州の文化的支出は0.3％であったと自治（Generalitatのカタルーニャ）1.13％となりました。
D. 管理システムの改善、
モニタリングと評価ビジュアルアーツ、地域や全国レベルの救済の実現と管理のグッド·プラクティス·ペーパー博物館とCentrasの規定に従い、独立した専門家の新しい芸術文化振興会または委員会を注文する必要があります芸術。 直接支払いの基準は多様性と芸術の多様性を（プラクティス、世代など）を尊重しなければなりません。 いずれにせよ、我々は共同モニタリング委員会の創設を提案し、調整、監視、およびそれぞれのレスキュープランの評価は様々な政府や業界団体の代表者で構成されています。
それはセクターへの影響に関する情報を収集し、文化の支出の予算削減を早期に警告を与えるために、危機天文台の作成、活動のキャンセル、機関やプログラムの消失、低い事業を提案など
UAAV 2009年5月。
詳細情報：
ニューディール文化プログラム：ドン·アダムスとアーリーンGoldbardによって文化民主主義の実験
緊縮財政の時代に、芸術に資金を供給するための理由|アート新聞 。
現代美術-314 140の中央あたり盆踊りの瞬間 。Avui +エルパント
緊縮財政は創造の母である？ telegraph.co.uk
政府は、芸術の公的資金に斧を取った。 博愛主義者は、芸術を保存するのだろうか？ guardian.co.uk
文化や野蛮12/29/10 ダニエル·カスティを経由して（文化や野蛮） "UAAV 。
28/02/2011
牧師ジョンMartín.Saludと文化健康と文化-新しいスペイン-アストゥリアスの独立した論文 。
2011年3月9日
建築家ジュリ·カペラ
カットされない理由（もっと見る）文化
オピニオン- -新聞はなぜ文化（もっと見る）カットされません 。
12.03から2011
ジョセップ·マリア·ポウの俳優と演劇ディレクター
憤慨は、市場法の文化的創造を切り離すための公共スペースを回復するために、より良いリソースを管理する提案や要求の配列を収集し
http://www.publico.es/392061/15-m-le-da-la-vuelta-a-la-cultura
文化セクターと運動15-M
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9449
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9490
http://www.uaav.org/wordpress/?s=15m+
運動文化の15Mのワーキンググループ
文化15Mバレンシア委員会
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=215961121770212
http://es-es.facebook.com/pages/CulturaAcampadaValencia/213853951980929?sk=info
エルチェの文化ワーキンググループ
＃http://elche.tomalaplaza.net/grupos-de-trabajo/grupo-de-trabajo-cultura/~~V。Trz_PnLAQgQ
http://elche.tomalaplaza.net/category/grupos-trabajo/cultura/
マドリードの文化ワーキンググループ
http://culturasol15m.wordpress.com/
https://n-1.cc/pg/groups/132833/cultura/
https://n-1.cc/pg/bookmarks/owner/group:132833
PERは文化モデルNOU（v.Beta）バルセロナpropostes
社会文化のモデルごとに文化Comissióバルセロナカタルーニャ広場（PlaçaCatalunya）の宣言
http://www.uaav.org/wordpress/archives/10312
文化キャンプComissióバルセロナ| PERは文化モデルNOU（v.Betaを）propostes 。
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インターナショナル
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Anatxu Zabalbeascoa 20/06/2009
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カタルシスとして危機
アルフォンソ·アルマダによって。 2009年6月20日-番号： ABCD 908
ちょうどオイディプスを非難する、任意の価格で真理を学ぶために彼の熱意は、彼の父親と母親が横たわっている女性の殺人にほかならないことを検出します。 啓示は、盲目の男として、彼の日の残りの部分を罰するために貧しいオイディプスバースト角膜の自己処罰に出席し、観客を圧倒。 今日はギリシャの神殿を清めるために使用されたカタルシスは、私たちは、柔らかさで痺れ触れる。 危機はけん怠感を目覚めさせるようになっているかどうかを1つの驚異は、インセンティブとして働く可能性があります。芸術は暗黒の時代を照らしている。
彼は例のようにしていませんが、IsidoroのValcárcelメディナ（ムルシア、1937）もリトマス紙を作ることができます。 年間彼を無視した後、博物館では現在収集したいと思うでしょうが、彼は彼を置いていなかった "almidonenします。" 彼はプロジェクトを提示することを提案したときにノイズがレイナソフィア美術館との彼の紛争をした、輸送、保険には、取付から最新の展示会、カタログを要したかを知るの条件に合意した。 これらのデータValcárcelは、パブリックドメインを考えていますが、レイナソフィアは、ハリネズミを回した。 アーティストは、部門や議会になったが、彼の好意で唯一のオンブズマン。 展覧会は中止ですが、対応Valcárcel店は世界の断片を示した。
収容アート。 Valcarcel危機が（この記事/調査では、さらなる証拠である）ジャーナリズムを助けるために来ていると考えている： "私はそれが危機の真の意味を取り残されたと思います。 それは情報を瓶詰めのこの時期に多く発生します。 危機は非常に肯定的なものです。 芸術は、美しい言葉の意味で、危機に常にあります。 芸術は危機から離れては考えられない。 収容芸術は芸術ではないためです。 " 危機Valcárcel私は、少なくとも気にしない "、睡眠を失うことはありません。 私は危機にあることが決して消滅しています。 どちらも美術界のブームを享受したり、この時点で苦しむ。 そこに苦労している人、それには権利がありますが、私は抜け穴数百を参照してください。 経済的な意味では、その軽率な経験している。 芸術の使命は、危機の時代よりは、能力と精神的なプロセスに拍車をかけることです。 私たちが今日持っている最も重要な芸術的創作を達成することは簡単です。 しかし、創造的な専門家は、経済的な意味合いを持っていませんこの問題上の任意の発言を聞くことができません。 私は危機から多くを期待しています。 それは、私たちがこだわっていることを何かである、包装の多くを販売しています。 そうかどうかを確認し、危機のおかげで、我々は何かを更新することができた。 "
精神を高める。 "消費の減速により、危機、そのアイデアを広げており、高揚、いくつかのケースでは、消費者が自由な活動を滞在を欺くために試みます。 後者のケースではアートになります。 娯楽としてのアートではなく、プロパティとして。 それは、私の意見では、ファンタジーです "と、エッセイスト、ライターアルバロ·デルガド·ギャル（マドリード、1953）、神格化され人間の著者は述べています。 "それは貧困が安いまたは無料のアイテムに対する需要を増大させることは事実である。 ？取得することが難しく、不可能な即興 - しかし、芸術は場合にのみ使用でき、トレーニングの条件、味を楽しむことができます。 だから私は、危機はより多くの "必要"、この意味で、芸術をしないと思います。 Eso no quita para que acuda más gente a ciertas exposiciones, en el supuesto de que se pueda entrar a ellas sin pagar entrada. Ahora bien, entre entrar en una exposición para pasar el rato sin gastar un euro, o echar la tarde viendo cómo despegan los aviones en Barajas, no veo, la verdad, ninguna diferencia.» El director de Revista de Libros no aprecia «una relación sistemática entre contenidos, contexto y calidad artística. A veces, el drama social o político genera temas, preocupaciones, asuntos. Las uvas de la ira, de Steinbeck, nace de la Gran Depresión; gran parte de la literatura de Solzhenitsin, de la experiencia en los campos de exterminio estalinistas; Primo Levi no habría escrito su gran testimonio sin pasar por Auschwitz; Ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica, es una gran película y un poderoso documento de denuncia social. Pero las angustias de Antonioni se sitúan en la Italia desarrollista de los sesenta; Proust se hace como escritor antes de la Gran Guerra, y Joyce la ignora. Picasso y Braque inventan el cubismo antes también de la Gran Guerra, que no les depara ningún tipo de inspiración. Puede ocurrir que un creador explote un drama histórico y social con fines estéticos, sin sentirse comprometido con la realidad humana. Es el caso de Valle-Inclán. Ocurre lo opuesto, es claro, con Goya. Lo más interesante, desde un punto de vista estético, es estimar si un estilo potencia la percepción o glosa de determinados hechos magnos. Es evidente que el cubismo no servía para hablar de la guerra. Ni la Mundial, ni la Civil española. A Valle le importaba mucho menos el ser humano que la construcción de un español literariamente perfecto».
Herencia romántica. Para la poeta y ensayista Chantal Maillard (Bruselas, 1951), «si no entramos en la consideración de que “el arte” es un concepto que entró en crisis hace tiempo y cuyo sentido y finalidad convendría reconsiderar, y nos atenemos a la herencia romántica del término, puede decirse que, en efecto, los malos tiempos son buenos para la introspección, hacen que abandonemos la superficie, donde convivimos en épocas de bonanza, para asomarnos a nuestras carencias más profundas, y el valor de sobrellevarlas. De ahí la necesidad de comunicarlo, de lanzar cabos que otros puedan recoger. Los malos tiempos son un acicate, de repente hay algo que sentir y algo que decir. Pero, en realidad, es una trampa, porque el tema del arte (ese arte) no está fuera, sino en la propia naturaleza humana, los cambios externos nada tendrían que añadir a ello. El ser humano entra en crisis siempre que se ausculta un poco, y las buenas obras son las que nos dicen algo de ese latido». Autora de libros como Hilos o Diarios indios, dice del arte como misión: «Toda misión lo es de una ideología, y poco oído tendrá aquel que se sienta poseedor de claves y respuestas».
Ha demostrado que posee oído para la música y las formas primigenias del teatro con dos montajes celebrados, El Cristo de los Gascones y El auto de los Reyes Magos, que ha escenificado con su compañía, Nao d?amores. Ana Zamora (Madrid, 1975) piensa que «más allá del repertorio abordado, el teatro es un espacio privilegiado y ejemplar de libertad, que confronta maneras de ser, de vivir, de sentir… y por tanto es un hecho político. Es fundamental para la vida en sociedad, tanto en tiempos de crisis, como en tiempos de bonanza». A la pregunta de si la crisis obliga a tratar de hacer un arte más relevante, dice la directora de escena: «Me siento bastante optimista a nivel ideológico, puesto que esta crisis hace que, irremediablemente, toda la sociedad se detenga por un momento y cuestione el sentido de una estructura económica que nos vendían como idílica y que ha resultado ser una engañifa. Los valores del mercado han regido las artes escénicas en nuestro país en los últimos años. Hemos vivido tiempos de una frivolidad indignante en la que sólo había hueco para productos rápidos y de fácil consumo. Ojalá toda esta situación nos haga abordar el teatro desde una perspectiva más humana, más profunda. El trabajo de creación requiere generosidad, y eso es algo que hemos olvidado».
Sublimar lo cotidiano. «El arte surge porque algunos seres privilegiados, los artistas, logran expresar de manera sublime la emoción que todos llevamos dentro, a través de una canción, un texto, una forma, un color?, una imagen. El arte sublima lo cotidiano, nos ilumina, despierta nuestra sensibilidad, estimula, enriquece, abre nuevos caminos? Nos hace mejores. Y ello al margen de cualquier coyuntura, da igual en época de bonanza que de crisis. En tiempo de crisis, el arte es un referente aún más necesario, porque nos ayuda a superar las penurias, las desilusiones, los desencantos… Es como una luz que se enciende e ilumina la cara buena del ser humano, lo que podíamos ser si nos orientáramos hacia la Verdad y la Belleza.» Son palabras del arquitecto César Portela (Pontevedra, 1937), que trata de que sus obras se mimeticen con el entorno o dialoguen -incluso abruptamente- con él, como el cementerio de Finisterre.
La novelista y poetaMenchu Gutiérrez (Madrid, 1957), que arriesga con cada libro, cree que «el arte, igual que la filosofía o la poesía, es una forma de indagar en eso que llamamos realidad, y es imposible que una situación de crisis, sea cual sea su origen, e independientemente del punto de partida de un autor, no afecte al hecho creativo». Asegura la autora de Disección de una tormenta: «Nunca me ha interesado un arte decididamente “misionero”, tendente en mi opinión al análisis simplista. Sin embargo, las situaciones de extrema necesidad, en todos los órdenes de la vida, y por supuesto el económico, nos enfrentan a una inesperada y larguísima galería de espejos, y el azogue es un extraordinario estímulo creativo. En este contexto, no sabría definir lo “relevante”».
«La única misión del arte es tan sólo crear obras artísticas. La regeneración que propone el arte va más allá de situaciones concretas, de coyunturas. Las situaciones más complicadas tienden a provocar un arte más sólido, más consciente, más clarificador. Una creación que busca seriamente hacernos más inteligentes, supuestamente mejores.» Parco en palabras, y amante de la precisión, el fotógrafo Eduardo Momeñe (Bilbao, 1952) ve incentivos en las turbulencias: «Las crisis desaniman al oportunismo, a la adaptación a las modas, a la mediocridad. Todo esto quizás sea malo para el mercado, pero no para la obra artística. Las tormentas se llevan bastantes cosas por delante, pero finalmente limpian el ambiente. La fotografía lo pide a gritos».
Campo del espectáculo. El pintor Prudencio Irazábal (Puentelarrá, Álava, 1954), que regresó a España tras más de dos décadas en Manhattan, ironiza que esta «crisis tan profetizada y publicitada ha de pertenecer también al campo del espectáculo, y es seguro que unos cuantos la tienen en la pared como buen ejemplar de arte de audiencia total». El pintor, que persevera para capturar la gracia de la luz, dice que «el arte tiene que ver con las habilidades y los desarreglos humanos y suele estar desigualmente repartido, haya o no mecenas, abundancia o penuria. Dicho lo cual, apuntemos que esta crisis, más que de crecimiento, que daría origen a un entusiasmo colectivo capaz de alumbrar una nueva visión, tiene el aspecto de un final que se pudre en la decadencia. En el mejor de los casos, estaríamos en el umbral de un período de mar calmo, y así privado del más mínimo viento que nos refresque la espalda. ¿Qué arte va a demandar una época así? No es el tipo de pregunta que uno se hace antes de ir al estudio. Ni el artista más crítico con su trabajo está libre de creer que obra vendida equivale a obra buena». En una vuelta de tuerca irónica, concluye: «Sobra decirlo, todos esperamos que la crisis se lleve por delante al arte y los artistas “superficiales”, es decir, a los de la competencia».
«Es difícil saber si hay una “misión” del arte, tanto más porque la belleza estética se ha institucionalizado en los tiempos modernos como aquello que no tiene utilidad ni misión alguna, de manera que, si se hiciera por necesidad, dejaría de gozar de la libertad que le suponemos esencial. Pero es aún más difícil saber si hay en realidad algunos tiempos que no sean de crisis, aunque sean de diferente tipo. No quiero trivializar ninguna situación dramática, pero la crisis es una excusa estupenda para que mucha gente y muchas instituciones dejen de cumplir con su obligación», señala un observador que emplea la filosofía para descifrar el mundo. José Luis Pardo (Madrid, 1954), autor de Esto no es música. Introducción al malestar de la cultura de masas, responde así a la pregunta de si la crisis obliga a hacer un arte más relevante: «Suena extraño que una obra artística surja de una obligación; sin duda, las crisis, además de sugerir temas a los artistas, pueden llenarles de responsabilidad, pero parece difícil pensar que sea esta simple combinación la que haga nacer obras como las de Dostoievski o Galdós. Seguramente había muchos escritores más atentos a las necesidades y crisis sociales de su tiempo que, pongamos por caso, Flaubert o Clarín, pero son las obras de estos últimos, y no las de aquellos, las que siguen siendo un modelo. No sé si son las obras las que nacen de las crisis o son las grandes obras artísticas las que ponen en crisis a las sociedades en las que aparecen, y deben a ello su grandeza».
Con los ojos metidos en un nuevo rodaje, Mercedes Álvarez (Aldeaseñor, Soria, 1966), directora de El cielo gira, cree que «ni el artista, ni el poeta, ni siquiera el intelectual tienen ya el predicamento, la autoridad o la capacidad de influir socialmente que tuvieron en otras épocas. Creo que esto lo admitimos todos y, desde este punto de vista, tampoco creo que la actual crisis económico-financiera deje profundas huellas en el arte. El paradigma tecnológico (la suplantación de lo real) y el mercado omnipresente (el modelo intensivo de producción y consumo) son los verdaderos enemigos del artista; han colonizado la vida, la experiencia y la aventura de vivir. Como veo que, ahora, se pretende salir de la crisis volviendo a incentivar el consumo y la producción, entiendo también que se nos propone salir de esta para volver dentro de unos años a otra crisis más aguda. Pero el arte sólo regresa o se transforma cuando nos deja otra vez desnudos frente al ser, frente a la angustia de vivir; aquella que, como decían Oteiza o Heidegger, sólo el artista puede curar».
La historia se repite. Una angustia que no curará el «¡comprad, comprad, malditos!», ni la perversa variante «¡danzad, danzad, malditos!». Sin ánimo de romper espejos antiguos, miremos la crisis con la perspectiva de Varlam Shalámov (1907-1982), autor de Relatos de Kolimá, que sufrió el Gulag: «¿Por qué escribo? Yo no creo en la literatura. No creo que la literatura sea capaz de corregir al hombre. La experiencia de la literatura humanista rusa ha traído a las sangrantes ejecuciones del siglo XX, que yo he visto con mis propios ojos. Yo no creo que pueda prevenir nada, que sea capaz de evitar las repeticiones. La historia se repite. Y cualquier fusilamiento del año 37 puede repetirse. Entonces, ¿por qué, no obstante todo esto, escribo? Escribo para que alguna otra persona, cuando lea mi prosa, que está muy lejos de la mentira, pueda explicar del mismo modo su vida. El hombre debe hacer algo… Aquí no se trata de una responsabilidad común y normal, sino moral. Esta responsabilidad no la tiene el hombre común, pero en el poeta es imprescindible».
