ビジュアルアートのために救助計画
世界的な経済危機は我々の間に取り付け、それは時間に非常に否定的な結果になりそうされています。 一部では、壊滅的なと言う。 最後の6ヶ月で肉の後ろの人々と骨がスペインで自営業者のための特別体制のハイとローの間に違いがあることを示すインジケータは、120,000の死傷者よりも負である。 社会保障への毎月の貢献をできることができない自営業者。 アーティストはどのようにそれらの多くはありますか？ アナリストや政治指導者は、投機的な金融市場に基づく経済モデルの崩壊に危機を属性。 正常にこののうち、唯一の可能な方法として、新たな生産的な経済へのすべてのポイント。 生産的な経済の中で世界は、一方で、+ D + I Rへの投資の重要な役割を強調し、他のクリエイティブ産業や知識。 実際、文化の中で、単に武器や麻薬の販売の下に、GDPの5％を占めています。
あちこちの部門またはセグメントの決定をサポートするために救出する計画、またはアクティブなポリシーは以下のとおりです。 目が深い構造改革、モデルへの変更と引き換えに、より遠くをサポートして話す。
それは視覚芸術のための救済計画の話をすることが考えられるか、可能ですか？ それは援助計画は、循環や構造調整を含める必要がありますでしょうか？
視覚芸術は、現在の危機の影響をひどく苦しんでいます。 これは、剰余金の不足の時代に文化的·芸術的資産への投資を縮小し、一般的な経済ダイナミクスの一因である。 ARCO'09バランスはほろ苦いです。 秋には予想ほど強くはなかった。 以上の症状：VEGAPは、2008年の中間または、別の言い方をすれば、著作権による収益の低下からの画像の使用派生作品の目のくらむようなドロップダウンを認識しています。 しかし、このようなスペイン、現代美術の生産性/拡散の進行性破壊の収集、パブリック、プライベートや企業の弱点などの内部要因もあります。 選挙の変遷と行政の変化等によるプログラムや芸術機関の不安定。 管理の経済的依存度の高い私たちのような業界では、どのように我々は今後の予算削減に影響しますか？ 特に政府の増加困難、自治体はどうですか？
誰かが古いが、まだ死んで、再び胎児ではないため、危機の瞬間を与えていると述べた。 経済的生産性の古いシステムでは、目の前に別のモデルはまだ姿を消したとされていません。
強力な文化的な部門がある場合は、たとえそうだとしても、そして、生産性、品質、機能の面で、スペインの州で視覚芸術が救済価値にすることです？
ニューディールのリファレント
文化の分野で最も強力に関する救済の一つは、現在に至るまで同様の状況は、前世紀の30年代の経済不況に対応してルーズベルト大統領のニューディール政策である。 その時の主要な関心事は、危機の中核に深刻な問題と紛争としてインストールされたストライキであった。 アートプロジェクト（PWAP）またはファインアーツ、以上の5300アメリカの芸術家（当時の米国の人口は150万人となりました）のセクションの公共事業のような楽器で、最終的に仕事を見つけたり、遂行するために雇われた2500壁画、108000絵画、18000彫刻、グラフィックアートのワークショップや写真これらのプログラムのすべてを文書化している。 彼らは子どもたちやコミュニティセンターにクラスを行いました。 フィリップ·ガストン、ジャクソン·ポロック、マーク·ロスコ、マーク·トビーのような若いアーティストが参加しました。 第二次世界大戦後の米国からの技術の強力な表示がPWAPのような計画の刺激なしに理解することはできません。
現在、ジョブを作成するには、公共事業への "プランサパテロ"インパルスは、スペインの市町村に、今年8000万ユーロを注入した。 唯一の5つの自治体は、呼び出しから降ろされています。 衆議院は、自営業者、中央政府自身が公式クレジット研究所に委託して中小企業のための救済計画を設定しているための救済計画を設定するため政府に請願することを決議。
フランスでプレスを保存するには、サルコジ大統領からの救済計画が下がり、広告収入、重要な構造的赤字を相殺するための入札で600万ユーロの注入を意味しています。
これらの計画の立ち上げの際に重要な議論を生成しています：公的支援は、政府の介入は、同じトラップに戻って落下防止のための構造改革と引き換えにしなければなりませんか？ と時間に関して：緊急とは何ですか？ それは何を作るか？ どのような上から下に変更することが必要ですか？
のための施策とツール
ビジュアルアートのために救助計画救助計画の効果的な実装では、政治的意思と権限が投資しようとするリソースによって異なります。 この計画の全体の最初のセクションは、この基本的な前提は、正弦資格ではないこのようなイニシアティブの成功のために専念しています。 計画はまた、3つのチャプターまたは学期に分かれています。 我々は、まず、緊急計画、または緩和が即時性を採用する必要がある緊急措置のセットを提案する。 第二の活性化計画は、中期を開発するための措置を設定し、部門の好転と危機からの出口を確認する必要があります。 最後に、我々は現在の危機を超えて、我々は将来的にアート部門を構築するための新たな基盤を置くことに対処または解決する必要があり、これらの構造改革（財政赤字を含む）について説明します。
A. ショックのプラン
（緩和措置
緊急アプリケーション）1は、芸術や変化する優先事項をサポートするための公共支出を増やしてください。 政策を再考する。
現在の危機は、文化的な生産性に影響を及ぼしている。 減少が大きくなると、時には回復不可逆、不可能かもしれない大部分の抵当未来になります。 公共機関は、短期、リソースの作成を注入する文化的な反応をする必要があります。 これらのリソースは、文化や各国政府の世界的な行動の予算のための新しいアーキテクチャから公共支出の優先順位のリセット、または一時的な変更を取得する必要があります。 我々は、以下の措置を提案する。
1.1。 遺産やファイルへの投資を削減し、芸術のための計画を救出するためにリソースを割り当てることができます。 提案はすべて行政にお願いします。
1.2。 芸術の振興に33パーセントを捧げる文化の1％（業務の大半は歴史的遺産の修復のためのものです）の投資計画を変更したり、展開します。
1.3。 全ての投与によってコーディネートされた投資計画を推進しています。
1.4。 経済のためのより多くのリソースを、そのような産業、労働、観光、教育など他の政府部門からの投資をコミット文化資源の分野に加えて、芸術をサポートするための特別な計画ですべての政府を含む国際関係など
1.5。 社会の貯蓄銀行の仕事、またはそれらの財団は、芸術のためのこれらのレスキュー計画に向かっての支出の一部をリダイレクトする必要があります。
2。 ビジュアルアーツへの援助や直接投資。
2.1。 政府の各レベルは、公共空間でのカスタムプランの仕組みを促進することである。 公共空間は、都市空間、農村、自然、テレビとインターネットのためのものです。 建築家や芸術の創造に関与通常は、ためのものではありません他の技術者の侵入を避けることができます。
2.2。 芸術作品の収集のための自律コミュニティ（タイプタキシードフランス語）のアート·ファンド·政府の政策を確立する
2.3。 公共のコレクションの芸術作品の計画調達は、美術館や公共のコレクションの自治体の所有者で半分に資金を提供し...
2.4。 新進アーティストの作品のプライベートコレクションを奨励するキャンペーン。 管理者は、3,000の投資€（イギリスのアーツ·カウンシル）と現代美術の個人コレクションを開始するために€3,000貢献していきます。
2.5。 美術館や現代美術のパブリックコレクションの増加買収の予算。 コンテキストは、女性アーティストと、一般的に生きているアーティストで生産技術の賛成で差別する調達方針を確立することができます。
2.6。 研究、生産、視覚芸術の普及への援助のための呼び出しに増加した予算（自律政府、自治体）。
3。 流動性のためのクレジット·ファシリティにアクセスしたり、新しいプロジェクトを起動します。
3.1。 ソフトローンの回線を開いたり、芸術家や芸術家の公式クレジット研究所（あるいはCCAAに似ています）のための安価な。 最初のインストールのための特別な条件で融資（2年間の猶予期間）や視覚芸術のマーケティング/流通に関わる事業を始める。 国際的にビジネスのための特別な条件で融資。
3.2。 材料I /設備と技術の購入に補助金や貸付金。
4。 独立した専門家の社会的コストを削減しました。
危機は、彼らが定期的に最小の寄与率を満たすことができないので、（RETA）自営業者のための特別なスキームを終了するには、多くの独立した専門家を強制されています。 我々は犠牲者を防ぐとRETAの高い奨励するために最低限の貢献を下げる必要があります。
類似した、この提案と他のすべての労働者やフリーランサーに影響を与えます。 この点で、それは文化や経済の他部門の専門家団体や労働組合との協定とパートナーシップを確立することをお勧めします。
5。 研究と芸術的生産のための改良された条件。
5.1。 彼らのサービススペース、デジタルプロダクション（機器と人員）、アーティストレジデンスを強化し、拡大する視覚芸術の中心地と生産地を支援するための投資を計画します。
5.2。 非常に手頃な価格で作成するためのスペースの供給を（ワークショップ）を展開します。
5.3。 エフェメラルスペースのprogramesの立ち上げ。 ビルやオフィスのための新しい創造的な用途（パブリックまたはプライベート）不用に。 スペース、住宅市場におけるエージェント間のCSRポリシーの導入とそのような操作のための既存の税制上の優遇措置の適用の時間と平和利用。
5.4。 研究と試作のアーティストのための直接的な財政援助資金。
5.5。 研究と芸術の生産に資金を供給するための美術館やアートセンターの経済的能力を増加させた。
5.6。 展示会および/または視覚芸術プログラミングのための一時的な使用されていない建物。
5.7。 アーティストの金銭的報酬に関連した視覚芸術における専門的な実務のコードの厳格な適用は、その著作権およびすべての公共または非営利の個人的であるかの利益に書かれた契約書の使用を尊重しています。
5.8。 アーティストの報酬の5％の一時的な増加（それが関与する活性の少なくとも20％のコスト）。
ビジュアルアーティスト6プランエンプロイアビリティと雇用
6.1。 アートギャラリーのアーティストの初個展の開催を奨励するプログラム。
6.2。 プロのアーティストステートメントへのアシスタントとして若手アーティストを雇うためのインセンティブ。
6.3。 すべての教育レベルでのビジュアル表現、創造性と現代美術史に専念授業時間を増加させた。 専門家の先生とモニターの課外活動などのビジュアルアーティストの募集。
6.4。 教育プログラムや展覧会や美術館のガイド付きツアーにアーティストを雇う。
6.5。 公共テレビ州全体、地域、主要なローカルテレビの参加を得て実験的な視聴覚生産を促進するためのプログラム。
6.6。 Rに芸術家を雇うためのインセンティブ+ D企業のための+ I。
6.7。 ビジュアルアーティストはプロの、労働と経済の広い範囲の責任を負う準備ができています。 現在の危機は公的機関や経済の演算子は、のような分野のアーティストのための雇用計画の実施を考慮する必要があります。
- 文化観光と創造。
- 、都市の街並農村と自然。
- 社会的一体性を向上させるために創造的な活動、移民を含め、社会的排除、犯罪の予防と矯正施設における受刑者のリハビリとの闘い。6.7。 場合、またはそれらを保つために別のジョブとの創造的な仕事を調整する必要がある芸術家の仕事のパートタイムを作成します。
7。 トレーニング前に計画と視覚芸術のためにリサイクル。
7.1。 専門家団体や生産地を駆動するワークショップ·プログラムの継続的な教育プログラムをサポートするための資金。
7.2。 ビジュアルアーティストの専門化に庁のガイダンスとサポートを作成します。 彼のキャリアの始まり（コーチング）、ストック·コール、助成金、奨学金、レジデンス、交換、賞、スペースやワークショップでアーティストを助言する。
8。 新しい起業家をサポートしています。
8.1。 新しいギャラリーの作成をサポートする予定です。
8.2。 新しいギャラリーのために地元の公共の建物を可能にします。
8.3。 マーケティング活動と流通（ハンモック）と視覚芸術の分野で文学エージェントに似た他、代理店またはメディエーターの出現をサポートしています。
9。 デジタルデバイドとの戦い。
9.1。 インターネット上でアーティストや視覚芸術のプログラムの可視化（検索エンジン、Wikipediaなど）。
9.2。 ビジュアルアーティストのまたは既存の更新の最初のWebサイトを作成するための援助資金（資金調達の％）。
9.3。 視覚芸術·ライン上での普及とマーケティングのためのポータルを作成します。
10。 視覚芸術の国際的な投影
Las instituciones públicas con competencias sobre la proyección internacional de la cultura y de las artes (AECI, SEACEX, Instituto Cervantes, Instituto Ramon Llull y otras instituciones del Ministerio de Asuntos Exteriores y de los gobiernos autónomos) han de impulsar planes de apoyo y estímulo a la proyección internacional de las artes visuales. Se ha de atender -preferentemente- a la agenda internacional de los artistas, agentes, mediadores, centros y museos del arte contemporáneo a partir de criterios rigurosos y delegando -por lo tanto- las decisiones artísticas/científicas a los Consejos de las Artes oa comisiones de expertos de acuerdo con el que -sobre esta materia- dispone el Documento de Buenas Prácticas a Museos y Centras de Arte.
11。 Puesta en valor del sector y de algunos de sus segmentos.
11.1. Campañas institucionales en los medios de comunicación sobre el valor de las artes y de los artistas.
11.2. Programas televisivos artísticos de divulgación de la actividad y la función del artista y su condición social y profesional.
11.3. Potenciar -especialmente- la producción artística que se genera a todo el territorio, evitando la centralidad de las grandes capitales y de su área.
11.4. Edición y distribución gratuita de una revista de artes visuales con informaciones, agenda y crítica. Anuncios a la prensa escrita ya vallas publicitarias.
B. PLAN DE REACTIVACIÓN
(medidas para impulsar un repunte o salida,
de implementación a medio plazo)13。 Creación de equipamientos o nuevas infraestructuras de arte contemporáneo.
13.1. Impulso de una red de centros de arte a nivel de Comunidad Autónoma.
13.2. Constitución y apoyo a una red de museos de arte contemporáneo en la Comunidad Autónoma..
14。 Plan de Investigación+Desarrollo+innovación en las Artes Visuales
Se promoverá la alianza de los creadores con la Universidad, la Administración y las Empresas para la producción artística experimental en el campo de las artes electrónicas y la web. Las empresas que destinen recursos a proyectos de experimentación creativa de sus productos (hardware o software, servidores de Internet, etc…) con la implicación de artistas, recibirán incentivos fiscales especiales o el apoyo de los departamentos o institutos públicos de Industrias Culturales. En las universidades se favorecerá la creación de equipos de investigación en todas las ciencias (sociales y naturales) con la presencia de artistas visuales para desarrollar proyectos multidisciplinares.
15。 Medidas fiscales (cambios legislativos).
15.1. Rebajar el IVA de la obra de arte y el de la prestación de servicios culturales al 4 % (el gobierno central lo debe proponer a la Unión Europea).
15.2. Aumentar los incentivos fiscales para las operaciones de mecenazgo o patrocinio a las artes.
15.3. Incentivar fiscalmente (desgravaciones) la adquisición de obras de arte de autores vivos.
15.4. Adaptar el trato fiscal (IRPF) a la realidad del artista visual. Hace falta tener en cuenta la etapa inicial de la trayectoria profesional, la irregularidad temporal de los ingresos, los periodos dedicados a la investigación ya la producción, etc.
16。 Cambios en la legislación de los Derechos de Autor y en su gestión colectiva.
16.1. La reciente legislación sobre el Derecho de Participación es inoperante. Al rechazar la gestión colectiva obligatoria, deja la liquidación de este derecho a la iniciativa de los operadores del mercado. Hay que reformar la ley en este sentido y establecer la gestión colectiva obligatoria lo cual permitirá la creación de verdaderos Fondos de Ayudas a las Artes Visuales de ámbito autonómico nutrido de las cantidades no reclamadas por los propietarios de este derecho (autores o herederos) a favor de los autores emergentes o menos conocidos.
16.2. Una necesaria y urgente reforma de la Ley de la Propiedad Intelectual debería suprimir el artículo 56.2 que, inexplicablemente, otorga el derecho de exposición al propietario de la obra de artes visuales o fotográficas. Esta discriminación impide, en ocasiones, la explotación económica del derechos de comunicación pública (honorarios para la exposición) que debería recuperar el autor. La entidad de gestión colectiva debería de gestionar este importante derecho.
C. REFORMAS ESTRUCTURALES
(déficits o reformas estructurales para establecer
un nuevo modelo y con efectos a largo plazo)18。 Redacción del Planes Estratégicos de las Artes Visuales en las Comunidades Autónomas y en el ámbito estatal.
19。 Resolver el ensamblaje arte/creatividad en todos los niveles de la enseñanza.
20。 Introducir las artes en la programación de los medios de comunicación de titularidad pública.
21。 Establecer el Estatuto del Artista, que equipare la legislación española y autonómica a las mejores experiencias europeas o norteamericanas.
22. Redefinir el papel de los intermediarios, fomentando la relación directa entre el artista (la producción) y el consumidor o cliente.
23. Reformular el estatuto de la obra y el trabajo de los artistas. Reconsiderar la producción de obra limitada (o escasa) -que se revaloriza y genera plusvalía dentro de un mercado especulativo- hacia la producción de obras ilimitadas (parecidas a otras producciones artísticas) y servicios sostenidos por un nuevo modelo productivo y económico.
24. Cambios en la arquitectura presupuestaria de los gobiernos. La Cultura aporta el 5% del PIB, sólo está por debajo del mercado de armas o el narcotráfico. En cambio, el gasto cultural del Estado español se sitúa al 0,3% y la de las Comunidades Autónomas (Generalitat de Catalunya) al 1,13 %.
D. MEJORAS EN EL SISTEMA DE GESTIÓN,
CONTROL Y EVALUACIÓNLa concreción y gestión del Plan de Rescate de las Artes Visuales, a nivel autonómico o estatal, se ha de encargar los nuevos Consejos de las Artes oa comisiones de expertos independientes de acuerdo con las disposiciones del Documento de Buenas Prácticas a los Museos y Centras de Arte. Los criterios de ayudas directas han de respetar la pluralidad y diversidad artística (prácticas, generaciones, etc.). En todo caso, se propone la creación de comisiones mixtas de seguimiento, coordinación, control y evaluación de los respectivos Planes de Rescate formadas por representantes de las diferentes administraciones y las asociaciones profesionales del sector.
Se propone la creación de un Observatorio de la Crisis que recopile información sobre el impacto en el sector y dé la alerta en caso de recortes presupuestarios en el gasto de Cultura, la cancelación de actividades, la desaparición de centros o programas, la bajada de negocios, etc.
UAAV Mayo 2009.
詳細情報：
New Deal Cultural Programs: Experiments in Cultural Democracy by Don Adams and Arlene Goldbard
Un New Deal cultural para superar la crisis
¿Es la cultura un sector como los demás?
Razones para financiar el arte en épocas de austeridad .
In an era of austerity, reasons to fund the arts | The Art Newspaper .
Un bon moment per a un centre d'art contemporani-314140 .Avui+El Punt
Is austerity the mother of creativity? telegraph.co.uk
The government has taken the axe to public funding of the arts. Will philanthropists save the arts? guardian.co.uk
CULTURA O BARBARIE 29-12-10 Daniel Castillejo vía ( CULTURA O BARBARIE ) « UAAV .
28-2-2011
Juan Pastor Martín.Salud y cultura . Salud y cultura – La Nueva España – Diario Independiente de Asturias .
9-03-2011
Juli Capella Arquitecto
Por qué no hay que recortar (más) la cultura
Por qué no hay que recortar (más) la cultura – Opinión – El Periódico .
12.03-2011
Josep Maria Pou Actor y director teatral
Los indignados recopilan un arsenal de propuestas y reivindicaciones para desvincular la creación cultural de las leyes del mercado, recuperar los espacios públicos y gestionar mejor los recursos
http://www.publico.es/392061/15-m-le-da-la-vuelta-a-la-cultura
文化セクターと運動15-M
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9449
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9490
http://www.uaav.org/wordpress/?s=15m+
運動文化の15Mのワーキンググループ
文化15Mバレンシア委員会
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=215961121770212
http://es-es.facebook.com/pages/CulturaAcampadaValencia/213853951980929?sk=info
Grupo de trabajo Cultura Elche
http://elche.tomalaplaza.net/grupos-de-trabajo/grupo-de-trabajo-cultura/#.Trz_PnLAQgQ
http://elche.tomalaplaza.net/category/grupos-trabajo/cultura/
マドリードの文化ワーキンググループ
http://culturasol15m.wordpress.com/
https://n-1.cc/pg/groups/132833/cultura/
https://n-1.cc/pg/bookmarks/owner/group:132833
PERは文化モデルNOU（v.Beta）バルセロナpropostes
社会文化のモデルごとに文化Comissióバルセロナカタルーニャ広場（PlaçaCatalunya）の宣言
http://www.uaav.org/wordpress/archives/10312
文化キャンプComissióバルセロナ| PERは文化モデルNOU（v.Betaを）propostes 。
http://culturaacampadabcn.wordpress.com/
FACEBOOK： 文化キャンプバルセロナ
ポット、私たちが従う： @ CulturaBCN
インターナショナル
アートの世界を占有する ＃！/ OccupyArtWorld
http://hyperallergic.com/tag/occupy-wall-street/~~V
SEGUIMIENTO OBSERVATORIO DE LA CRISIS EN LA PRENSA UAAV
Otras notícias:
Después de la burbuja inmobiliaria
REPORTAJE: ARQUITECTURA
ANATXU ZABALBEASCOA 20/06/2009
Botond Bognar, Beyond the Bubble: The New Japanese Architecture, Londres : Phaidon, 2009.
Thomas Daniell, After the Crash: Architecture in Post-Bubble Japan, Nueva York: Princeton Architectural Press, 2008.9 de julio, Fundación Miró de Palma de Mallorca/ seminario
カタルシスとして危機
アルフォンソ·アルマダによって。 2009年6月20日-番号： ABCD 908
ちょうどオイディプスを非難する、任意の価格で真理を学ぶために彼の熱意は、彼の父親と母親が横たわっている女性の殺人にほかならないことを検出します。 啓示は、盲目の男として、彼の日の残りの部分を罰するために貧しいオイディプスバースト角膜の自己処罰に出席し、観客を圧倒。 ギリシア人は今日私達を浄化するのに役立ったカタルシスは、柔らかで安心するこめかみをこすり。 危機はけん怠感を目覚めさせるようになっているかどうかを1つの驚異は、インセンティブとして働く可能性があります。芸術は暗黒の時代を照らしている。
彼は例のようにしていませんが、IsidoroのValcárcelメディナ（ムルシア、1937）もリトマス紙を作ることができます。 年間彼を無視した後、博物館では現在収集したいと思うでしょうが、彼は彼を置いていなかった "almidonenします。" 彼はプロジェクトを提示することを提案したときにノイズがレイナソフィア美術館との彼の紛争をした、輸送、保険には、取付から最新の展示会、カタログを要したかを知るの条件に合意した。 これらのデータValcárcelは、パブリックドメインを考えていますが、レイナソフィアは、ハリネズミを回した。 アーティストは、部門や議会になったが、彼の好意で唯一のオンブズマン。 展覧会は中止ですが、対応Valcárcel店は世界の断片を示した。
収容アート。 Valcarcel危機が（この記事/調査では、さらなる証拠である）ジャーナリズムを助けるために来ていると考えている： "私はそれが危機の真の意味を取り残されたと思います。 それは情報を瓶詰めのこの時期に多く発生します。 危機は非常に肯定的なものです。 芸術は、美しい言葉の意味で、危機に常にあります。 芸術は危機から離れては考えられない。 収容芸術は芸術ではないためです。 " 危機Valcárcel私は、少なくとも気にしない "、睡眠を失うことはありません。 私は危機にあることが決して消滅しています。 どちらも美術界のブームを享受したり、この時点で苦しむ。 そこに苦労している人、それには権利がありますが、私は抜け穴数百を参照してください。 経済的な意味では、その軽率な経験している。 芸術の使命は、危機の時代よりは、能力と精神的なプロセスに拍車をかけることです。 私たちが今日持っている最も重要な芸術的創作を達成することは簡単です。 しかし、創造的な専門家は、経済的な意味合いを持っていませんこの問題上の任意の発言を聞くことができません。 私は危機から多くを期待しています。 それは、私たちがこだわっていることを何かである、包装の多くを販売しています。 そうかどうかを確認し、危機のおかげで、我々は何かを更新することができた。 "
精神を高める。 "消費の減速により、危機、そのアイデアを広げており、高揚、いくつかのケースでは、消費者が自由な活動を滞在を欺くために試みます。 後者のケースではアートになります。 娯楽としてのアートではなく、プロパティとして。 それは、私の意見では、ファンタジーです "と、エッセイスト、ライターアルバロ·デルガド·ギャル（マドリード、1953）、神格化され人間の著者は述べています。 "それは貧困が安いまたは無料のアイテムに対する需要を増大させることは事実である。 ？取得することが難しく、不可能な即興 - しかし、芸術は場合にのみ使用でき、トレーニングの条件、味を楽しむことができます。 ので、より多くの "必要"、この意味で、危機はアートを作るとは思わない。 それはより多くの人々があなたがそれらを自由に入場を得ることができることを前提に、特定の展示に行くという意味ではありません。 今、ユーロを費やすことなく、たむろしたり、飛行機がバラハス空港で離陸見て午後を取る展示を入力する間、私は真実、違いはありませんを参照してください。関係を "書評·ディレクターに感謝していません"体系的にコンテンツ、コンテキスト、および芸術的な質の間に。 時々ドラマは、社会的または政治的な問題、懸念、問題を生成します。 大恐慌から生まれた怒り、スタインベックの葡萄、はるかにソルジェニーツィン、スターリン主義の死の収容所経験の文献の多くは、プリモ·レヴィは、アウシュビッツ自転車泥棒を介さずに彼の偉大な証言を書かなかったでしょうヴィットリオ·デ·シーカ、素晴らしい映画と社会的抗議の強力な文書です。 しかし、アントニオーニイタリアの苦悩は、60年代の発達に第一次世界大戦の前に作家としてのプルーストであり、ジョイスは無視されます。 ピカソやブラック、インスピレーションのいずれかの種類を保持しない第一次世界大戦、前にもキュビズムを発明した。 それは作成者が人間の現実にコミットされず、審美的な目的のために歴史的、社会的なドラマを運営している可能性があります。 これは、バリェ·インクランのケースです。 反対はゴヤで、もちろん、発生します。 最も興味深いのは、化粧品の観点から、スタイルや光沢は、特定の事実Magnosの知覚を増強するかどうか推定することである。 それはキュビズムは、戦争について話すために使用するにはことが明らかではありません。 グローバルでもスペイン内戦でもない。 バレーはそれほど完璧な文学のスペイン語をビルドするために人間を世話をした。 "
ロマンチックな遺産。 詩人、エッセイストシャンタルメイラード（ブリュッセル、1951）については、芸術は "ずっと前に危機にあって、その意味と目的を再考されるべき概念である"我々は考慮を入力しない場合、 "我々はロマンチックな遺産に従うこの用語は、我々は、確かに、悪い時は、イントロスペクションに適していますと言うことができ、我々は我々の深い弱点を覗いに良い時代に生きている表面と、対処の値を残しません。 したがって、他人が拾うことができるロープを投げるために、通信する必要があります。 悪い時は、スプリアスですが、突然言ってもその気持ち、何か何かがあります。 しかし、芸術の主題（芸術）は、外ではないので、現実には、トラップですが、人間の自然の中で、外部からの変更は、それには何も追加する必要があります。 少し聞いて、良い作品はされて常に危機の中で人間は私達にそのビートについての何かを伝えるものである。 " このようなワイヤやインドの新聞、ミッションとして芸術としての本の著者は言う： "すべてのミッションそれはイデオロギーであり、座って、キーホルダーに答えるいくつかのいずれかを聞いたことがある。"
れた2つのアセンブリで、音楽や演劇の元のフォームの耳を持っていることが示され、彼の会社、奈緒dを上演しましたGasconsと賢者のためのキリストは、？愛する。 アナサモラ（マドリード、1975）感じ、生きている、という方法に直面し、対処のレパートリーを超えて、劇場は自由の特権と模範的である "と考えている...ので、政治的な事実である。 それが良い時のように、両方の危機の時代に、社会での生活に不可欠である。 " 危機軍芸術がより適切にしようかどうかを尋ねられたとき、舞台監督は言う： "私はこの危機は、必然的に、社会全体が一瞬停止することを意味しているので、イデオロギーのレベルで非常に楽観的と感じる我々は牧歌的なとして販売してデマであることが証明されている経済構造の意味を問う。 市場価値は、近年の我が国の舞台芸術を支配しています。 私たちは食べて迅速かつ簡単にされている製品に対してのみ部屋があっているとんでもない軽薄に住んでいます。 うまくいけば、この全体的な状況は、私たちは、より深い、より多くの人間から劇場に近づくことができます。 創造の仕事は、寛大さを必要としますが、それは我々が忘れてしまったものだ。 "
日常を昇華させる。 画像、いくつかの特権人、芸術家は私たちのすべてでそう崇高な感情を表現するために管理し、歌を通して、テキスト、形状、色は？ので、 "アートが発生します。 日常の崇高な芸術、新境地を開拓？、豊かに、私たちの感性を目覚め、私達を刺激し啓発 私たちはより良いことができます。 そして、この関係なく、危機の良い時にどのような状況に関係なく、その。 それは私たちが苦難、失望、失望を克服することができますので、危機の時代に、芸術は、リファレンスより必要です...それはオンになり、人間の良い面を照らす光のようなものだ、我々の場合かもしれません真実と美へorientáramosは "フィニステレ墓地として彼と一緒に環境との彼女の作品を模倣しようとしたり、対話であっても、突然に建築家セザール·ポルテラ（ポンテベドラ、1937）、、の言葉です。
小説家とそれぞれの本でリスクpoetaMenchuグティエレス（マドリード、1957）、 "芸術は、哲学や詩のように、我々が現実と呼ぶものを掘り下げて調査する方法であり、それは危機のために不可能であると信じているでも、その起源にかかわらず、作者の出発点の、創造的な行為に影響を与えません。 " 嵐の解剖の著者を保証します。私の意見単純な分析を目指し、 "宣教師"私は明らかに芸術に興味を持ってされていなかった "。 しかし、極端な必要性の状況は、すべての人生の歩み、そしてもちろん予算では、我々はミラーの予期しないと非常に長いホールに直面していると、水銀は、ユニークな創造的なエッジです。 この文脈において、私は何を "関連"を定義することができませんでした。 "
"芸術の唯一の使命は、ちょうど芸術を作成しています。 提案された再生の芸術は、関節の特定の状況にとどまらない。 より複雑な状況では、より多くの啓発的な、アートがより強く、より認識できるようにする傾向があります。 賢い私達を作る真剣に考えている創造、おそらくより良い "の言葉でパルコ、精度の恋人、写真家エドワードMomeñe（ビルバオ、1952年）は混乱の中でインセンティブを参照してください："危機は機会主義を阻止する、への適応平凡にファッション、。 すべてこれは市場のではなく、アートワークのために悪いかもしれません。 嵐が実行するのに十分なものを持っているが、最終的に空気をクリアします。 写真は泣いている。 "
エンターテインメント分野。 マンハッタンの二十年以上の後にスペインに戻った画家PrudencioIrazábal（Puentelarrá、アラバ、1954）、この "危機としての預言と宣伝にもエンターテイメント分野に属している必要がありますし、確かに少数はそれを持っていることを皮肉大衆芸術の好例として壁に。 " 光の恵みをキャプチャするために忍耐画家は、芸術はスポンサー、豊富または不足であるかどうかにかかわらず、スキルと人間の撹乱、しばしば偏在に関係しています "と述べている。 とは言うものの、私たちは新しいビジョンを照明することができる集団熱意をもたらしたではなく、成長よりも、この危機が、、、崩壊に腐敗エンディングのように見えることに注意しましょう。 最良のケースでは、我々は穏やかな海の期間のしきい値であろう、したがって、私たちを冷却するわずかな風を奪われた。 どのような芸術は、このように時間がかかるだろうか？ 質問1の種類は勉強しようとする前に、要求されていません。 どちらも自分の仕事のより重要なアーティストが販売されている仕事は良い仕事に等しいと信じて自由にではありません。 " 皮肉なことに、彼は結論： "すなわち競争、"浅い "言うまでもなく、私達はすべての危機はアートやアーティストを拭くことを願って"。
必要に迫られて行われた場合に楽しむために停止するので、すること、審美的な美しさが役に立たないか、使命であることのように現代では制度化されています、特に、芸術の使命 ""それがあるかどうかを知ることは難しい "私は自由が不可欠であるとします。 しかし、それはあっても、さまざまな種類のいくつかの回非危機は、実際に存在するかどうかを知ることも難しくなります。 私は劇的な状況を矮小化する必要はありませんが、危機が多くの人々と多くの機関がその義務を履行しなかったために偉大な言い訳です "と、解読の世界に哲学を使用して、オブザーバは述べています。 ホセ·ルイス·パルド（マドリード、1954）、これの著者は、音楽ではありません。 大衆文化の不快感への導入は、危機がアートに、より関連性の高い強制されているかどうかの質問に応答します。 "それは、間違いなく、危機を芸術の仕事が義務から生じることが奇妙に聞こえますが、ためにテーマを提案アーティストが責任を持ってそれらを埋めることができますが、それはドストエフスキーやガルドスのような作品を誕生させるこのような単純な組み合わせと信じてするのは難しいと思われる。 確かにモデル残るものがあり、当時の社会的ニーズや危機に対してより行き届いた多くの作家があったと言う、フロベールまたはクラリンが、後者の作品であり、できません。 彼らは危機にそれらが表示される社会を置くものと、それはその偉大さに起因する危機や芸術の偉大な作品から生まれた作品であれば私は知らない。 "
新梢に引っかかって目で、メルセデス·アルバレス（Aldeaseñor、ソリア、1966）、スカイターンのディレクターは、さらに知的財産権と苦境、権限や能力を持っているアーティストや詩人も "と、また信じている彼らが過去にあった社会的影響。 私たちはすべてを認めると思うと、このような観点から、私は、現在の金融·経済危機は、芸術に深い痕跡を残すことはないと思う。 技術のパラダイム（実の偽装）と遍在市場（生産と消費の集中的なモデルが）アーティストの本当の敵である、生活、経験、人生の冒険を植民地化しています。 消費と生産を奨励するために戻って危機を克服することです私は今、見ての通り、私も数年前はこのうち、私たちに多くの急性別の危機を提案した。 生活の苦悩に直面して我々は前に裸になるには、再度停止するだけでなく、芸術を返すか、または変換し、ハイデガーが言ったようにOteizaは、唯一のアーティストが硬化させることができること1。 "
歴史は繰り返す。 治癒されません苦悩 "いまいましい、買い、買い！"とひねくれた変異体 "ダンス、ダンス、いまいましい！" 古いミラーを打破しようとせず、Varlam Shalamov（1907年から1982年）の観点から危機を見て、強制収容所に苦しんコリマテイルズオブ著者は、 "なぜ私が書くのですか？ 私は文学を信じていない。 私は、文学は人を修正することができないと思います。 ロシア人文文学の経験は20世紀の流血の実行にもたらした、私は自分の目で見てきました。 私は繰り返しを避けることができるように、何を防ぐことができないとは思いません。 歴史は繰り返す。 任意の37歳のチームを繰り返すことができます。 なぜ、このすべてにもかかわらず、私が書くのか？ あなたは嘘から遠く離れている私の散文を読んだとき私は、誰かのために書き、同じように彼の生命を説明することができます。 男は何かを行う必要があります...ここで責任を共有し、通常のが、道徳があります。 この責任は、普通の人であるが、詩人が不可欠です。 "
