MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS Y MODELOS DE CONTRATOS
El contenido de este manual puede resumirse en tres premisas que concentran, en sí mismas, el buen trato profesional: la remuneración del artista por el trabajo o los servicios prestados, el respeto a sus derechos de autor y el uso normalizado del contrato por escrito . Precisamente el respeto a estos tres principios fue acordado por todos los sectores del mundo del arte contemporáneo (asociaciones de directores de museos y centros de arte, galerías, críticos y la UAAV) y el Ministerio de Cultura en el marco del Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte (31 de enero de 2007), que los reconoce en su capítulo 4. De esta manera, las principales propuestas que la UAAV formula en esta publicación no son unas reivindicaciones unilaterales, sino que forman el núcleo de un pacto sectorial, de un acuerdo que obliga a todas las partes.
Todos deben incorporar –muchos ya lo han hecho– una nueva manera de relacionarse basada en las buenas prácticas profesionales.
Introduzione.
Negli ultimi anni, il livello di professionalità tra gli artisti e mediatori è notevolmente migliorata. Tanto più che i centri d'arte e musei hanno raggiunto una certa solvibilità economica e nuove generazioni di direttori, curatori, galleristi e direttori hanno assunto la gestione di maniera responsabile e professionale. Ma, come comunichiamo con i nostri partner o servizi legali alle associazioni degli artisti, ci sono ancora momenti in cui l'artista è negato il diritto di compensazione finanziaria per i lavori o di servizi prestati. Le situazioni sono comuni nel rifiuto di pagare un artista con la scusa che ti ha fatto un favore, che è stato promosso. Insiste, in questi casi, la visibilità ricompensa, negando l'artista non è mai in discussione quello che altri professionisti, lavoratori e delle imprese coinvolti nel mondo dell'arte. Dopo venti anni di legislazione sul diritto d'autore, ci sono ancora quelli che non sanno, non rispetta o deludere. Di tanto in tanto nuovi casi emergono le opere censurate, rimosso da una mostra o un programma, e ci sono casi sporadici di opere che sono mutilati e anche adattati per migliorare le opportunità di vendita, senza previo consenso dell'autore. Allo stesso modo, ci sono artisti che non soddisfano le loro responsabilità e superare, per dare alcuni esempi, le date di consegna di un lavoro o vincoli di bilancio di una produzione. Negare queste ed altre cattive pratiche sarebbe un atto imperdonabile corporativista. L'assenza di questioni giuridiche, contrattuali o di orientamento professionale nelle nostre scuole di Belle Arti è un deficit educativo, cronica inspiegabile. Questa pubblicazione vuole essere uno strumento per affrontare queste situazioni e di normalizzare e migliorare i rapporti tra artisti visivi e attori del settore. Raccogliere una serie di articoli che propongono un nuovo quadro per le relazioni tra i settori coinvolti. Esso è rivolto, in primo luogo, gli artisti e, in modo speciale a coloro che iniziano la loro carriera. Essi sono i primi a conoscere gli standard di un rapporto professionale equo, equilibrato e soddisfacente per tutte le parti. L'artista deve farle rispettare e, allo stesso modo, devono assumersi le proprie responsabilità. L'altro destinatario è il mediatore, pubblica o privata, o senza scopo di lucro. La galleria, rappresentante o un collettore, il curatore e programmatore, il direttore di una sala espositiva, centro d'arte, fondazione o museo d'arte, l'organizzatore di festival, premi o biennali. In definitiva anche il livello delle amministrazioni pubbliche. Il contenuto di questo manuale può essere riassunta in tre principi che si concentrano in sé, un buon trattamento professionale: la remunerazione degli artisti per lavoro o per servizi resi, rispettino i loro diritti d'autore e utilizzare standard di contratto scritto. Proprio rispetto a questi tre principi concordati da tutti i settori del mondo dell'arte contemporanea (associazioni di direttori di musei e centri d'arte, gallerie, critici e UAAV) e il Ministero della Cultura nel quadro del documento di buone pratiche musei e centri d'arte (31 gennaio 2007), che riconosce nel Capitolo 4. Pertanto, le principali proposte contenute nella presente pubblicazione UAAV non sono un pretese unilaterali, ma formano il nucleo di un accordo settoriale, un accordo che impone a tutte le parti. Ognuno dovrebbe aggiungere, molti hanno già fatto, un nuovo modo di relazionarsi basato sulle migliori pratiche. Unione di Visual Artists Association. Maggio 2008Decalogo della buona pratica professionale nelle arti visive:
RELAZIONI ARTISTA CODE-CONTEMPORARY ART SPACE
ARTICOLO 1. Scopo e campo di applicazione di questo codice a barre o
1.1-Il presente Codice ha lo scopo di ottenere la massima certezza del diritto nelle relazioni industriali devono essere istituiti in ogni evento il cui obiettivo è la, fiera diffusione e promozione delle opere d'arte senza scopo di lucro spazi per gli artisti e la diffusione dell'arte contemporanea (d'ora in Space) 1.2, è un artista, ai fini del presente Codice, qualsiasi persona fisica, a prescindere dalla tecnica e di processo utilizzato, crea un'opera visiva o plastica esprime attraverso qualsiasi mezzo, materiali o immateriali, attualmente conosciuto o inventato in futuro. Come una limitazione enumerativa e non, il lavoro a tempo: scultura, disegno, pittura, incisione (acquaforte, la litografia, serigrafia), fotografia, video, installazioni artistiche, performance, media art, net art, ecc.
1.3 Ai fini del presente Codice, uno spazio che persona fisica o giuridica, pubblica o privata, sono impegnati nella mostra la distribuzione e la promozione delle opere d'arte, non a scopo di lucro, utilizzando uno spazio pubblico aperto con autorizzazioni amministrative necessario. Come una limitazione enumerativa e non, lo Spazio termine: musei, centri d'arte, fondazioni, spazi espositivi, spazi indipendenti, festival, biennali, ecc.
ARTICOLO 2. Concept artist del rapporto spazio / distribuzione
Il rapporto tra un artista e uno spazio può essere definito come quello per il quale l'artista dà spazio al diritto di comunicazione al pubblico di un'opera già esistente, un lavoro di produzione nuovo o un nuovo lavoro appositamente per lo spazio di produzione, percepire la artista, in cambio, un ritorno, per determinare il contratto.
ARTICOLO 3. Principi del rapporto tra artista / spazio: la necessità di contratto scritto
Area artista e regolano i loro rapporti attraverso un contratto scritto che definiscono i diritti e gli obblighi di ciascuna parte. Il rapporto tra l'artista e lo spazio sarà presieduta da fiducia reciproca, accordi di riservatezza e per la corretta esecuzione dei suoi obblighi. ARTICOLO 4. La libertà delle parti alleanze può stabilire nel contratto che disciplina i loro patti di relazione qualora lo ritengano opportuno, purché non siano contrarie al diritto mancanza di un accordo o un accordo scritto tra gli spazi e gli artisti, le norme contenute nel presente Codice . DOWNLOAD: códigoderelaciónesentreartistavisualyelespaciodedifusióndelartecontemporáneo
RELAZIONI ARTISTA CODE-galleria
ARTICOLO 1
SCOPO E CAMPO DI APPLICAZIONE DEL CODICE.
1.1 Il presente Codice ha lo scopo di ottenere la massima certezza del diritto nelle relazioni professionali e di business stabiliti tra artisti e gallerie.
1.2 è un artista, ai fini del presente Codice, qualsiasi persona fisica, a prescindere dalla tecnica e di processo utilizzato, crea un'opera visiva o plastica espressa con qualsiasi mezzo o supporto, materiale o immateriale, attualmente conosciuto o inventato nel futuro. Come una limitazione enumerativa e non, l'espressione funziona: scultura, disegno, pittura, incisione (acquaforte, la litografia, serigrafia), la fotografia, la creazione di video, installazioni artistiche, performance, media art, net art.
1,3 Ai fini del presente Codice, è una galleria d'arte (proprietario della galleria d'ora in poi) che persona fisica o giuridica, la cui regolarità è la dedizione professionale alla, esposizione di oggetti, promozione e vendita di opere d'arte, con che spazio pubblico aperto con le necessarie autorizzazioni amministrative. Non ci sono gallerie saranno prese in considerazione ai fini del presente Codice, coloro che non si occupano, professionalmente e abitualmente in attività specifiche.
ARTICOLO 2
CONCEPT Lista degli artisti-gallery
2.1 Il rapporto tra l'artista e la galleria può essere definito come quello in cui le due parti, con reciproci contributi di vario genere, stanno unendo le forze con lo scopo comune di effettuare la vendita del lavoro dell'artista e la promozione e la diffusione.
2.2 La galleria riceverà come corrispettivo quando c'è vendita effettiva del lavoro, una percentuale (commissione) su di esso per determinare contratto.
ARTICOLO 3
PRINCIPI DELLA Lista degli artisti-gallery: NECESSITÀ DI CONTRATTO SCRITTO
L'artista e il gallerista regolano i loro rapporti attraverso un contratto scritto che definiscono i diritti e gli obblighi di ciascuna parte. Il rapporto tra galleria e sarà presieduta da fiducia reciproca, la buona fede, accordi di riservatezza e per la corretta esecuzione dei suoi obblighi. LIBERTA 'DI ALLEANZE ARTICOLO 4 Le parti possono fissati nel contratto che disciplina i loro accordi di relazione che essi considerano opportuna fintanto che non è contraria alla legge l'assenza di un accordo o un accordo scritto tra galleria e artista, le norme contenute nel presente Codice.
DOWNLOAD: Codice + artista + gallery
ASSUNZIONE GUIDE.
Questa guida sugli appalti arriva dopo un decennio di consulenza legale per gli artisti, durante i quali abbiamo visto la necessità di artisti visivi, soprattutto all'inizio della sua carriera, per conoscere gli strumenti giuridici a loro disposizione per proteggere i i loro interessi nelle relazioni. Durante questo periodo abbiamo trovato ad esistere, come prassi, verbali, rapporti contrattuali che mettono l'artista in una chiara situazione di debolezza, essendo molto rara la regolarizzazione di tale trattamento per iscritto, contrariamente a quanto accade in relazioni più economiche e professionali. Per tutti questi motivi abbiamo deciso di scrivere questa Guida contraente con l'obiettivo di fornire le linee guida artista visivo o principi generali di contratto di essere a conoscenza al fine di stabilire, con un minimo di certezza del diritto, i rapporti con diversi operatori culturali interessati a sito. Conoscere i propri diritti e doveri in queste relazioni forniscono l'artista visivo negoziare con il suo agente, gallerista, spazio d'arte, museo ... E allo stesso tempo, sarà utile richiedere che tali obblighi affrontato nella fase sono oggetto di negoziazione, in modo efficace, completezza e precisione, nel contratto firmato, in modo da poter esigere efficacemente il rispetto. Mentre questa guida intende rispondere alle molte domande che possono sorgere in qualsiasi processo di reclutamento, lo fa l'artista mira a facilitare competenze di base per adattarsi alle differenti rapporti professionali che avranno sulla loro vita di lavoro. Ovviamente, ci sono problemi o preoccupazioni taluni aspetti del rapporto professionale o al momento di documentare che, si consiglia di passare ai servizi legali delle Associazioni, se un partner o un professionista per una consulenza. In questa Guida al reclutamento, insieme con i principi generali che l'artista deve sapere, sono una serie di contratto (vendita di lavoro già esistente, l'acquisto di un lavoro inedito o di lavoro personalizzato, l'assegnazione dei lavori per la mostra, esistenti e inediti , contratto con una galleria d'arte per un duraturo rapporto di rappresentanza, contratto con una galleria d'arte per una mostra e una tempestiva nota di lavoro di consegna della carta) che servirà come guida per sapere cosa è stato discusso nel tempo negoziazione e quali sono gli strumenti di base per riflettere le disposizioni adottate in via definitiva dalle parti. Il contratto modello allegato al presente guida non sono ovviamente gli unici che possono essere utilizzati nella relazione professionale dell'artista, ma sono solo esempi di alcune delle situazioni con cui l'artista si possono trovare, dovendo essere adattato, ovviamente ogni circostanza. Per facilitare la comprensione del contratto detto, ciascuno di essi sono una serie di osservazioni. In via preliminare alla considerazione di ciascuno dei modelli inclusi in questo contratto la Guida contraente, facciamo un'introduzione generale ai principi fondamentali che ogni creatore visivo deve sapere per affrontare con successo la negoziazione e contrattazione con i vari agenti culturali interessato al suo lavoro.
DOWNLOAD: appalti guida
CONTRATTO PER LA VENDITA DI PRE-ESISTENTI DI LAVORO
In questo contratto l'autore / A si impegna a consegnare un lavoro esistente, che è creativo, una persona (o entità) che viene acquisito in cambio di un certo prezzo. I particolari della vendita del lavoro artistico protetti dalla LPI sono molto importanti, perché a differenza di quanto accade con l'acquisto di beni non coperti dal LPI (ad esempio un veicolo), che, una volta venduto, l'ex proprietario perde potenza disponibile per la vendita del lavoro artistico dell'autore / A continua a tenere alcuni diritti (e morale) di cui non è apparente, se non autorizzati dallo stesso artista. Infatti, la IPA prevede che l'acquirente di un lavoro è del materiale stesso supporto (tela, scultura, video ...) e non, per l'acquisto e la vendita, lo sfruttamento diritto morale o economico. Vale a dire, la differenza LPI molto chiaramente l'hardware che integra il lavoro di diritti morali e di sfruttarlo. Tuttavia, questa regola ha una rara eccezione nella LPI, molto criticata, in base al quale il proprietario originale di un'opera di belle arti o di lavoro fotografico, semplicemente a causa della vendita, ha il diritto di esporre pubblica del lavoro, a meno che l'autore aveva espressamente escluso tale diritto nell'azione di acquisto originale. Pertanto, nel modello di contratto di acquisto proponiamo un patto di escludere espressamente il trasferimento di un'esposizione al pubblico del lavoro.
Le osservazioni da fare sul tipo di contratto di vendita di lavoro esistenti sono:
1. PARTE MOSTRA DEL CONTRATTO
Dopo aver identificato le parti contraenti, è utile ricordare i motivi per cui le parti decidano di contratto e di impegnarsi, in questo modello, ovviamente, formalizzerà la vendita di un lavoro da parte dell'autore / A esistente. Le dichiarazioni delle parti contribuirà a rendere il lavoro di interpretazione del contratto, se sorgono controversie circa la fine di esso. Nel modello sono discusse nell'ambito del "manifesto" parola le motivazioni delle parti a firmare il contratto, che specificano:
a) Nella mostra sono il tipo di lavoro che l'autore / A (ottiene l'scultura, pittura, fotografia, creazione di video ...)
b) Nel II mostra contiene il titolo dell'opera per l'acquisto, non essendo necessario andare in specifiche tecniche, come la descrizione concreta del lavoro si svolgerà nella parte operativa del contratto e, in particolare, nel nostro modello, In primo luogo stabilito nel Patto sotto la voce "Oggetto del Contratto".
c) Nel III mostra è registrato l'interesse dell'Autore / A a vendere l'opera.
2. OGGETTO DEL CONTRATTO
In questa clausola, come ben delimitata, in particolare, quale fosse lo scopo del contratto (la vendita del lavoro) deve specificare il pezzo acquisito, con una descrizione più tecnica specifica. Per fare questo, è necessario specificare le caratteristiche del lavoro, che riporti il titolo, anno, dimensioni, tecnica, materiale o mezzo utilizzato, il prezzo del lavoro e il costo di produzione. È possibile eseguire questa descrizione in un allegato in cui si può aggiungere anche una fotografia del lavoro per un più concreto, il manuale di installazione ... tale allegato devono essere sottoscritto anche dalle due parti contraenti, che accompagna il contratto. Se la descrizione è presentata entro i termini del contratto, come se fatto in appendice, la cosa importante è che descrive perfettamente l'opera da acquisire al fine di evitare malintesi successivi con l'acquirente. Al fine di collegare l'allegato al contratto, oltre ad accompagnare fisicamente il documento contrattuale, occorre fare riferimento a tali allegati in termini contrattuali e possono essere usate frasi come "Documento allegato n ° 1 del contratto del ......., firmato tra ........... e ........... una parte integrante del contratto a cui si riferisce, non può essere compreso senza l'uno o l'uno senza. "
3. Considerazioni economiche
Ciascun contratto stabilisce quali sono le considerazioni economiche a cui deve affrontare il compratore e il sistema di pagamento. Nel caso citato, le considerazioni economiche si farà riferimento al prezzo pagato dall'Acquirente per l'acquisizione del lavoro. Oltre al prezzo dovrebbe rendere chiaro che il compratore deve pagare l'IVA corrispondente (7% o 16%). Nel caso considerato che fissa il prezzo pagato nell'atto di vendita. Tuttavia, può rappresentare un differimento. Se si opta per un differimento in grado di stabilire sistemi per assicurare la conformità della ACQUIRENTE ricorrente, come ad esempio garanzie bancarie o lettere accettati. Il mezzo o metodo di pagamento può essere in contanti, bonifico bancario o assegni. Per evitare problemi di interpretazione deve separare il prezzo del lavoro di altri concetti economici saranno a carico del compratore. Immaginate per esempio che questo lavoro ha bisogno di qualche intervento per immettere sul sito per l'acquirente. In questo caso si dovrebbe introdurre una clausola secondo la quale, l'acquirente deve pagare le tasse dell'Autore / A per l'adeguatezza del lavoro nello spazio, dove verrà visualizzato, ed i costi che derivano dall 'intervento di altri professionisti o per l'industria ( laboratorio fotografico, elettricisti ...). Bisogna pensare al futuro di una violazione di vantaggi finanziari da parte dell'acquirente, che può essere richiesto dalla legge. Quindi, se non sono espresse in modo chiaro e forte nel contratto, ci possono essere problemi di interpretazione che danneggiano il creatore visivo e impedire che le loro richieste siano soddisfatte. Nel caso in cui l'opera non viene consegnato al momento della firma del contratto, è consigliabile stabilire una clausola che stabilisce che a carico dell'Acquirente il costo dell'imballaggio, l'assicurazione e il trasporto del lavoro per rimuovere il laboratorio Autore / A e qualsiasi altro che si guadagna da quel momento.
4. COPYRIGHT
Come già indicato, nella vendita di opere d'arte viene acquistato hardware o materiale che incorpora il lavoro, riservando il creatore dei diritti d'autore (e morale). 4,1. I diritti morali: particolare attenzione ai casi di vendita. Il LPI riconosce l'autore di una serie di diritti sul contenuto e il carattere morale del lavoro, non ha perso su di venderlo, essendo questi indispensabile e irrinunciabile. Così, l'autore / A, anche dopo aver venduto il lavoro, conserva la proprietà dei seguenti diritti morali: Decidere se il lavoro è da divulgare e come. Sotto questo diritto morale va osservato che la mera vendita non comporta la divulgazione del lavoro, a meno che, ovviamente, questo è fatto per un museo, galleria o qualsiasi altra persona la cui attività consiste nella esposizione di opere d'arte. Il LPI definisce la divulgazione di un lavoro come qualsiasi espressione della stessa, con il consenso dell'autore per renderlo disponibile al pubblico per la prima volta in qualsiasi forma. Tuttavia, non vi è alcuna rivelazione quando la comunicazione avviene entro un strettamente domestico che non è connesso a una rete di trasmissione di qualsiasi tipo. Si può quindi concludere che, quando il creatore vende il suo lavoro ad un privato non compiendo un atto di divulgazione può ancora decidere se il suo lavoro o non può essere comunicati e, se sì, come. Determinare se la comunicazione deve essere effettuato sul tuo conto, sotto uno pseudonimo o un segno o in forma anonima. - Di esigere il riconoscimento della sua paternità dell'opera -. Esigono il rispetto per l'integrità del lavoro e prevenire qualsiasi, distorsione modifiche, alterazioni o un attacco contro di essa che comprometterebbe i suoi interessi legittimi o indebolire la sua reputazione. Purtroppo, non tutti gli acquirenti sono consapevoli quando acquistano l'opera acquista l'hardware stesso e non i diritti morali ed economici del lavoro, perché se vediamo che questa è così comoda per essere trascritto nel contratto allo scopo educative, diritti d'autore (e morale) che l'artista conserva anche dopo aver venduto il suo lavoro. Di conseguenza, gli approcci che sono validi in altri tipi di prodotti non contemplati dalla LPI ("questo è mio e posso fare quello che voglio") non può essere applicata alle opere d'arte. Pertanto, la risposta deve essere affermativa, quando lei ha chiesto se un autore può esercitare il loro diritto morale alle prestazioni di un acquirente scultura (proprietario del hardware), che ha dipinto "verde smeraldo" per capire che si trattava di un colore più coerente rispetto all'originale, considerando il giardino dove si trovava. O ha anche una risposta affermativa alla consultazione di un autore che è stato distrutto perché il suo proprietario un lavoro era "stanco" di esso. Entrambi sono violazioni del diritto morale dell'artista in grado di essere perseguitato. Modificare il lavoro rispettando i diritti acquisiti da terzi e le richieste per la protezione della proprietà e interesse culturale. Togliere il lavoro dal mercato, ha cambiato le sue convinzioni intellettuali o morali, dopo al risarcimento dei danni ai titolari di diritti di sfruttamento. In questo caso, l'autore deve essere consapevole che se si vuole esercitare questa legge morale deve risarcire il proprietario del dell'hardware e / o titolare di diritti di sfruttamento del lavoro nei danni che revoca il lavoro da voi può aver causato. Accedi al individuale o di una rara copia del lavoro, quando è in possesso di un altro, di esercitare il diritto di divulgazione o di qualsiasi altro diritto applicabile. 4,2. I diritti di proprietà: particolare attenzione al contratto di vendita. Per quanto riguarda i diritti di sfruttamento sul lavoro ha venduto ci riferiamo a quanto indicato nella Introduzione a questa Guida alle assunzioni, dal titolo "Copyright", raccomandando che i contratti di vendita includono l'alleanza proposta Quarto il modello attualmente in fase di revisione. E 'importante notare che gli autori a volte alcune istituzioni di pressurizzazione artisti per costringerli a cedere i diritti economici degli autori sulle loro opere, quando siano stati acquistati per essere parte delle loro collezioni al punto di acquisto per determinare il trasferimento di questi diritti. Tali accordi sono irragionevole, se non illegale. Tuttavia, considerando che è molto comune che l'acquirente è interessato alla cessione "costretto" a certi diritti di sfruttamento sul lavoro venduto, presentiamo i termini più comuni con i quali possiamo trovare e consiglia di non firmare qui o visitare il sito con la nostra associazione, i diritti a entità professionale, o di gestione.
CONTRATTO PER LA VENDITA di lavori inediti (PER LAVORO)
In questo contratto l'autore / A è obbligato alla persona fisica o giuridica che i contratti per eseguire un nuovo lavoro artistico di caratteristiche specifiche in un dato periodo di estratto in cambio di un certo prezzo. La particolarità di questo tipo di contratto è che la persona messa al lavoro (che ha legalmente il nome di un principio, ma per amore della comprensione ci riferiamo come BUYER) fa, in particolare, in questo Publisher / A perché sa che le loro caratteristiche artistiche, interessato al suo lavoro e, considerando tutto ciò che, scegliete affidare la realizzazione di un nuovo lavoro. Cioè, l'autore persegue l'Acquirente / A non solo di sviluppare una certa attività creativa, ma è destinato a raggiungere un risultato che si esibiranno il lavoro. Pertanto, prima di discutere possibile se il risultato della creazione artistica è in realtà ciò che è stato concordato e, tenendo conto dei giudizi soggettivi che possono motivare l'Acquirente non vuole pagare il lavoro, perché non siete d'accordo con il risultato finale è opportuno definire il più chiaramente possibile quali sono i parametri che le parti hanno concordato sui risultati dei lavori, rispettando, in ogni caso, la libertà creativa dell'autore in cui l'Acquirente può dire nulla. Pertanto, si raccomanda: 1. Specificare il tipo di formato, dimensioni dell'opera, la qualità dei materiali utilizzati, la destinazione dello stesso ... 2. Il completamento prima di un progetto che si realizza per quanto possibile, il risultato del lavoro (disegni, schizzi ...) e il bilancio. E 'con questo obiettivo che si propone di introdurre questo tipo di clausola contrattuale introdotto come modello di Patto Secondo allegato. 3. Garantire il pagamento dei lavori, se possibile, in pieno, come sarebbe la prima volta che viene completato un lavoro, l'acquirente si rifiuta di pagare, con la scusa che il lavoro svolto non ha la qualità concordata. Pertanto, in questo contratto propongono due fasi: 1. Condurre un progetto di lavoro in cui l'autore / A accetta di includere uno schizzo di esso, per mostrare l'acquirente un'approssimazione del lavoro e anche il vostro budget. Se l'acquirente si impegna ad accettare il progetto e il budget e l'autore / A sarà vincolato al completamento della nuova opera, pagando il ACQUIRENTE importo concordato per la realizzazione del progetto. Se l'acquirente non è d'accordo con il progetto, risolvere il contratto e devono essere sollevati da ogni obbligo di pagamento diverso da quello del progetto. 2. Realizzazione volta accettato il progetto e il budget del progetto e pagato dal compratore. L'Autore / A di opere e l'acquirente è tenuto a pagare il prezzo pattuito nel concetto. L'acquirente è obbligato a ricevere l'opera, se non commettono una violazione del contratto con le connesse conseguenze, tranne se il lavoro è sostanzialmente diversa nelle qualità e gli obiettivi concordati, dovendo essere rispettati, in ogni caso e come già detto-la libertà di creare l'Autore / A. Nonostante quanto sopra, può accadere che, anche con attenzione concordato il tipo di lavoro commissionato e accettato il budget, l'acquirente non. Per evitare anche problemi di valutazione dei danni per l'Autore / A per l'eventuale fallimento del COMPRATORE è incoraggiato a provare le sue implicazioni, tenendo presente che le alleanze usuali per non conformità sono: 1. In caso di annullamento da parte dell'acquirente di lavoro personalizzato, non è interessato al vostro acquisto, molte clausole può accettare di risolvere il non-conformità, comprese di essere un titolo di esempio, quanto segue: a) compensazione per l'avvocato Autore /A de todos sus gastos y trabajo producidos hasta la fecha por razón del encargo, así como por las utilidades que pudiera obtener de la realización de la obra. b) Pactar una cantidad económica determinada que sustituya la evaluación con-creta de los daños causados al Autor/A. c) Pactar el pago del precio pactado aunque no interese al comprador la adquisición de la obra. 2. En caso de impago del precio por parte del COMPRADOR puede establecerse la obligación de pagar la totalidad del precio pactado más los intereses (por ejemplo, interés legal más dos puntos) devengados desde la fecha en que debió abonar el importe acordado y no lo hizo. 3. En caso de incumplimiento por parte del Autor/A se puede acordar la devolución de los importes abonados, salvo los que se recibieron en concepto de proyecto de obra aceptado en su día por el COMPRADOR. Asimismo, es aconsejable regular que la producción de la obra corra a cargo del COMPRADOR, concretándose, antes de la firma del contrato, el presupuesto que se destinará a la ejecución de la obra, así como los gastos que se puedan devengar la misma; todo ello, diferenciado del precio u honorarios pactados a favor del artista. Hay que recordar que el precio pactado no incluye los impuestos que se devenguen, como por ejemplo el IVA y/o las retenciones por el IRPF En los casos en que el COMPRADOR sea un espacio, museo o centro de arte que haya pagado la producción de la obra para su exhibición, aconsejamos establecer una cláusula donde el COMPRADOR, durante un periodo de tiempo determinado, pueda reproducir la obra en sus publicaciones (página web, revista, carteles, banderolas, dosieres, catálogos…), sin necesidad de pagar ningún tipo de retribución.
CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA PREEXISTENTE PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLICA .
Los comentarios respecto al modelo de contrato de cesión de obra preexistente para su exhibición son los siguientes:
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO
Una vez identificadas las partes contratantes, es conveniente señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo comentado aparecen bajo la palabra “MANIFIESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente: a) El tipo de obra que el Autor/A realiza (escultura, pintura, videoarte…). b) La correcta descripción de la obra (título, dimensiones, técnica utilizada, soporte o mate-rial empleado…) evitará malas interpretaciones sobre cuál es la obra objeto de cesión. c) La descripción del ESPACIO DE ARTE a efectos de dejar claro cuál es su actividad profesional y que dispone de los medios para poder cumplir con el objeto de la relación contractual. Así, por ejemplo, podría definirse el ESPACIO DE ARTE como toda persona física o jurídica, pública o privada, cuya actividad es la difusión, exhibición y promoción de obras de arte, sin ánimo de lucro, utilizando un espacio abierto al público con las autorizaciones administrativas necesarias. Es importante que la otra parte contratante se defina para poder saber si realmente podrá conseguir con garantías los resultados perseguidos por el contrato. Si en la fase de negociación el creador visual comprueba que la actividad profesional de la parte contraria no se ajusta a la que se ha transcrito, debe irse con cuidado, ya que probablemente no podrá cumplir con las obligaciones por ella asumidas. A título enunciativo pero no limitativo podemos entender por ESPACIO DE ARTE el siguiente grupo de entidades: museos, centros de arte, fundaciones, salas de exposiciones, espacios independientes, festivales, bienales…
2. OBJETO DEL CONTRATO
En este pacto deberá detallarse, expresamente, la descripción de la obra y establecer, expresamente, el título, las dimensiones, la técnica, material utilizado, el precio de la obra, el coste de producción, así como cualquier otra característica que ayude a concretar la obra, siendo recomendable aporta, junto al contrato, un anexo fotográfico donde se reproduzca la obra objeto de cesión. Si se realiza la descripción de la obra en un documento anexo, éste deberá ser firmado por las partes contratantes y acompañará al contrato. Tanto si la descripción se realiza dentro de las estipulaciones del contrato como si se hace en un documento anexo, lo importante es que la obra se describa exactamente para poder determinar con precisión qué obra propiedad del artista es objeto de cesión para la exhibición. Con el fin de vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente al documento contractual, deberá hacerse referencia a los mencionados anexos en las cláusulas contractuales pudiéndose usar frases como: “El documento Anexo número 1 al contrato de fecha………, suscrito entre…….. y…………..forma parte integrante del contrato al que hace referencia, no pudiendo entenderse éste sin aquél, ni aquél sin éste.” Una vez descrita la obra, deberá establecerse el objeto del contrato que, en este caso, es la cesión de la misma al ESPACIO DE ARTE para su comunicación pública.
3. DURACIÓN DEL CONTRATO
En esta cláusula se debe fijar el plazo de la cesión objeto del contrato. También es conveniente recoger en esta cláusula la obligación que asume el ESPACIO DE ARTE de conservar la obra en perfecto estado y de responsabilizarse de cualquier daño que la misma pueda sufrir durante la relación contractual. Es por ello que en el Pacto Quinto d) del modelo de contrato se establece que la obra deberá estar asegurada, aconsejándose que el valor asegurado sea el equivalente al precio de venta al público de la obra. Se aconseja especificar que el beneficiario, en caso de producirse efectivamente el siniestro asegurado, sea el Autor/A. Se debe tener muy claro, también, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo cubre determinados daños o pérdidas durante el transporte. El seguro debe cubrir cualquier tipo de eventualidad que pueda afectar a la obra desde que ésta sale del taller del artista hasta que es devuelta.
4. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
En este contrato las contraprestaciones económicas son el precio u honorarios que debe abonar el ESPACIO DE ARTE para la cesión de la obra, así como aquellos gastos que se originen con motivo de la exhibición. Como se ha dicho anteriormente, se propone que como honorarios el Autor/A cobre el 15% del presupuesto total de la exposición. Entendemos que se debe acabar con esa práctica muy generalizada, de que los ESPACIO DE ARTE organicen exposiciones y paguen a todos los industriales y profesionales que intervienen (electricistas, comisario, alquiler de la sala, servicio de seguridad, mensajería, personas que realizan el montaje y desmontaje de la obra…) excepto al artista, que es la figura esencial para que la exposición sea posible. Debe acabarse esta costumbre de no pagar al Autor/A dando por sentado que ya se le está haciendo un favor por el hecho de dar a conocer su obra. Para poder fijar este porcentaje, es imprescindible que el ESPACIO DE ARTE facilite al Autor/A el total presupuesto de la organización de la exposición, debidamente expresado y detallado (Pacto Quinto g) del modelo de contrato). Respecto al pago de los honorarios, es importante fijar algún mecanismo que permita garantizar el cumplimiento por parte del ESPACIO DE ARTE. En cualquier caso, recordar que siempre es aconsejable intentar negociar que en el inicio del contrato el ESPACIO DE ARTE haga un avance importante, como pago a cuenta, de los honorarios pactados para aminorar el riesgo de impago. Aunque resulta obvio, no podemos dejar de señalar que la forma más habitual de proceder al pago es mediante dinero en efectivo, transferencia bancaria o cheques. Por último, recordar que al precio oa los honorarios pactados deben repercutirse los impuestos correspondientes.
5. INCUMPLIMIENTOS CONTRACTUALES
I contratti devono essere messi in termini di violazioni contrattuali. Si nos avanzamos a posibles controversias que puedan surgir entre las partes y acordamos soluciones a adoptar, facilitaremos la eventual reclamación judicial. En caso del contrato de cesión de obra, debemos contemplar situaciones como las siguientes: ¿qué pasa si durante el contrato el ESPACIO DE ARTE no muestra la obra tal y como se había pactado con el Autor/A?, o ¿si no paga en el plazo fijado?, o ¿si no contrata los seguros acordados? Este punto deberá adecuarse a cada caso concreto. Es conveniente, por tanto, prever estas situaciones de posible incumplimiento y ponerlas de manifiesto en la negocia-ción, buscando soluciones o planteando propuestas razonables. En la práctica nos encontramos con entidades que a la hora de negociar un contrato de exhibición quieren regular la posibilidad de poder desistir unilateralmente del contrato, es decir, revocar su compromiso de ejecutar la exposición de la obra pactada. Para estos casos es conveniente contemplar qué es lo que pasará si alguna vez se da esta situación, en la que el ESPACIO DE ARTE opta por no continuar con la idea de realizar la exposición. En nuestro modelo proponemos las siguientes soluciones: a) Si la anulación de la exposición se ha hecho con un preaviso de menos de 30 días el Autor/A tendrá derecho a recibir el 100% de los honorarios pactados. El motivo de cobrar la totalidad de los honorarios pactados es que muy probablemente, 30 días antes de la exposición, gran parte del trabajo del artista ya se ha hecho. Por tanto, sería injusto que el Autor/A no pudiera cobrar los honorarios pactados por una labor prácticamente realizada, así como si no se “indemnizara” de alguna forma los posibles costes de oportunidad que ha podido perder por el simple hecho de haber renunciado a otras opciones profesionales al haberse dedicado en preparar la exposición contratada que ahora el ESPACIO DE ARTE decide anular b) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de entre 30 y 90 días, el artista tendrá el derecho a recibir el 50% de los honorarios. c) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de más de 90 días, el artista no recibirá ningún tipo de remuneración. Los diferentes importes a recibir en los puntos b) yc) transcritos se justifican, lógicamente, por la lejanía en el tiempo del desistimiento respecto a la fecha de exposición. En cualquier caso deberán abonarse al artista los gastos de adecuación que se hayan realiza-do hasta el momento, así como todas aquellas que haya tendido por motivo de la exposición. Indicar, por último, que estas retribuciones en función del momento en que se notifique el desistimiento del contrato, que recoge el modelo en el Pacto Sexto son el resultado de las diferentes reuniones de trabajo hechas con diferentes artistas a la hora de preparar el Código de Relaciones entre artistas y espacios de arte, pero lógicamente son cantidades o porcentajes sujetos a negociación entre las partes.
6. OPCIÓN DE COMPRAVENTA DE LA OBRA A FAVOR DE EL ESPACIO DE ARTE
La práctica nos dice que ESPACIO DE ARTE muchas veces se interesa en adquirir la obra exhibida, motivo por el que pide tener un derecho de adquisición preferente. Eso significa que si el ESPACIO DE ARTE quiere comprar la obra podrá adquirir la misma antes que cualquier otra persona interesada en su compra. Lógicamente, a la hora de regular este derecho es aconsejable tener en cuenta:
a) Que las partes hagan constar cuál será el precio que deberá pagar el ESPACIO DE ARTE si ejerce la opción de compra y adquiere la obra.
b) El plazo en el que puede ejercer este derecho de opción de compra, ya que lógicamente no podrá tener el carácter de indefinido.
CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA INÉDITA PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLIC A
Los comentarios respecto al modelo de contrato de cesión para la exhibición de la obra inédita son los siguientes:
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO Una vez identificadas las partes contratantes, es conveniente señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo comentado aparecen bajo la palabra “MANIFIESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente:
a) El tipo de obra que el Autor/A realiza (escultura, pintura, videoarte…).
b) La correcta descripción de la que el Autor/A tiene previsto realizar (título, dimensiones, técnica utilizada, soporte material empleado…) intentando definir con el mayor detalle posible la pieza que prevé ejecutar, para así evitar malas interpretaciones sobre cuál es la obra objeto de cesión.
c) La descripción del ESPACIO DE ARTE para dejar claro cuál es su actividad profesional y que dispone de los medios para poder cumplir el objeto de la relación contractual. Así, por ejemplo, podría definirse el ESPACIO DE ARTE como toda persona física o jurídica, pública o privada, cuya actividad es la difusión, exposición y promoción de obras de arte, sin ánimo de lucro, utilizando un espacio abierto al público con las autorizaciones administrativas necesarias. Es importante que la otra parte contratante se defina para poder saber si realmente podrá alcanzar con garantías los resultados perseguidos por el contrato. Si en la fase de negociación el creador visual comprueba que la actividad profesional de la parte contraria no se ajusta a la que se ha transcrito deber irse con cuidado, ya que muy probablemente no podrá cumplir con las obligaciones por ella asumidas. A título enunciativo pero no limitativo podemos entender por ESPACIO DE ARTE el siguiente grupo de entidades: museos, centros de arte, fundaciones, salas de exposiciones, espacios independientes, festivales, bienales…
OBJETO DEL CONTRATO
En este pacto deberá detallarse, expresamente y si es posible, la descripción de la obra que el Autor/A tiene previsto ejecutar, el título, las dimensiones, la técnica y soporte material a utilizar, así como cualquier otra característica que ayude a concretar la obra. Una vez descrita la obra deberá establecerse el objeto del contrato que, en este caso, es la creación de una obra por encargo del espacio de arte para proceder el mismo a su exhibición pública.
3. DURACIÓN DEL CONTRATO
Esta cláusula debe especificar el plazo de la cesión objeto del contrato que , en este caso, se puede empezar a contar desde el día en que se entregue la obra a ESPACIO DE ARTE. También es conveniente recoger en el contrato que la obra deberá estar asegurada, aconsejándose que se haga por el valor de venta de la obra y que a su vez se especifique que el beneficiario, en caso de producirse efectivamente el siniestro asegurado, es el Autor/A. Hay que tener muy claro, además, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo cubre determinados daños o pérdidas durante el transporte. Es aconsejable que el seguro cubra la obra desde que ésta sale del taller del artista hasta que vuelve al mismo sitio.
4. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS .
En todo contrato debe establecerse cuáles son las contraprestaciones económicas a las que debe hacer frente cada una de las partes contratantes, así como el sistema de pago. En nuestro caso las contraprestaciones económicas contempladas serían el precio que debe abonar el ESPACIO DE ARTE por la cesión de la obra y también por su producción. En los contratos de cesión de obra inédita aconsejamos que se incluya un pacto que garantice el pago por parte del ESPACIO DE ARTE de una cantidad que cubra los honorarios del Autor/A para la confección del proyecto de la obra y su presupuesto. Y esto se propone, por si, finalmente, al ESPACIO DE ARTE no le interesara la realización de la exposición. Por este motivo se introduce el pacto 4.1 del modelo de contrato. Se propone que como honorarios al Autor/A cubra un mínimo del 15% del presupuesto total de la exposición. Entendemos que se debe acabar con esa práctica muy generalizada, en la que los ESPACIO DE ARTE organizan exposiciones y pagan a todos los industriales o profesionales que intervienen (electricistas, comisario, alquiler de la sala, servicio de seguridad…) excepto al artista, figura clave para que se pueda realizar la exposición de la obra. Es por todo ello que entendemos que se debe acabar con esta costumbre de no pagar al artista dando por sentado que ya se le está haciendo un favor por el simple hecho de “hacerle” una exposición. En relación al pago de los honorarios es importante fijar algún tipo de mecanismo que nos permita garantizar su cumplimiento por parte del ESPACIO DE ARTE . En cualquier caso, recordar que siempre es aconsejable intentar negociar que al inicio del contrato el ESPACIO DE ARTE haga un avance importante, como pago a cuenta, de los honorarios pactados para aminorar el riesgo de impago. Aunque resulta obvio, debemos indicar que la forma más habitual de proceder al pago es mediante dinero en efectivo, transferencia bancaria o cheques. Por último, se debe recordar que al precio oa los honorarios pactados han de repercutirse los impuestos correspondientes. En este punto, a diferencia de lo que se ha establecido en el contrato de cesión de obra preexistente para su exhibición, se incluye en el Pacto Séptimo un párrafo donde se autoriza a reproducir la obra producida por el ESPACIO DE ARTE en sus publicaciones, página web, etc. sin pagar retribución, ya que se entiende que ésta se incluye en el pago de los honorarios y de la producción.
5. INCUMPLIMIENTOS CONTRACTUALES
En los contratos deben establecerse los términos de los incumplimientos contractuales. Si nos adelantamos a posibles controversias que puedan surgir entre las partes y acordamos soluciones a adoptar, facilitaremos la eventual reclamación judicial. En el caso del contrato de cesión de obra, hay que contemplar situaciones como: ¿qué pasa si durante el contrato ESPACIO DE ARTE no exhibe la obra tal como se había pactado con el Autor/A? o ¿si no paga en el plazo fijado? o ¿si no contrata los seguros acordados?… Este punto deberá adecuarse a cada caso concreto. Es conveniente, pues, prever estas situaciones de posible incumplimiento y ponerlas de manifiesto en la negociación, buscando soluciones o planteando propuestas razonables. En la práctica nos encontramos con entidades que a la hora de negociar un contrato de exhibición quieren regular la posibilidad de poder desistir unilateralmente del contrato, es decir, revocar su compromiso de realizar la exposición de la obra pactada. Para estos casos es conveniente contemplar qué es lo que pasaría si alguna vez se diera una situación en que el ESPACIO DE ARTE opta por no continuar con la idea de realizar la exposición. En nuestro modelo proponemos las siguientes soluciones: a) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de menos de 180 días, el artista tendrá derecho a recibir el 100% de los honorarios pactados, así como los gastos de producción que se hayan generado hasta el momento. b) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de más de 180 días, el artista tendrá derecho a recibir el 50% de los honorarios, así como los gastos de producción que se hayan generado hasta el momento. Se debe indicar, por último, que estas retribuciones en función del momento en que se notifique el desistimiento del contrato, que recoge el modelo en el Pacto Sexto, es fruto de las diferentes reuniones de trabajo hechas con diferentes artistas a la hora de preparar el Código de Relaciones entre artistas y espacios de arte, pero lógicamente son cantidades o porcentajes sujetos a negociación entre las partes. 6. OPCIÓN DE COMPRA La práctica nos dice que el ESPACIO DE ARTE muchas veces se interesa en adquirir la obra que ha exhibido y pide tener un derecho de adquisición preferente sobre la misma. Con más motivo cuando ha pagado la producción. Es por ello que incluimos el Pacto Octavo al contrato, habiendo de tener en cuenta sobre todo que: a) Se debe fijar el precio de la compraventa. b) Se debe determinar el tiempo para ejercer la opción de compraventa. c) Del precio pactado se debe reducir el importe del coste de producción que haya pagado el ESPACIO DE ARTE.
CONTRATO DE REPRESENTACIÓN CON UNA GALERÍA
Las cláusulas contractuales habituales a tener en cuenta en este tipo de contratos son:
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO
Una vez identificadas las partes contratantes, conviene señalar el motivo por el que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo de contrato aparece bajo la palabra “MANIFESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente:
a) El nombre del Autor/A, así como describir los campos del arte y soportes con los que trabaja: video-creación, escultura, pintura, fotografía, performance…
b) El nombre del galerista o del representante (ya sea persona física o jurídica) que se encargará de la representación del Autor/A, así como la descripción de la actividad habitual que realiza. c) El ámbito geográfico y temporal de la representación.
2. OBJETO DEL CONTRATO: LA REPRESENTACIÓN
En esta cláusula se delimita, expresamente, cuál es la finalidad del contrato, habiendo de especificar muy claramente si el artista tiene libertad de exponer con cualquier otra galería y en cualquier espacio de arte o libertad para vender su obra a cualquier persona o, si por el contrario, esta actividad está delimitada habiendo de exponer siempre en una misma sala o vender sus obras por un mismo conducto que es su representante o intermediario, prohibiéndole la venta, incluido, al Autor/A si no es previa autorización de su representante. Es decir, deberá establecerse claramente si la representación es en exclusiva o no. Asimismo, se deberá especificar cuál es el ámbito objetivo o material de la representación y sobre qué tipo de obras se extiende la representación (toda la obra, sólo la obra escultórica del Autor/A, la obra pictórica, obra de net art…) siendo necesario establecer el ámbito geográfico (sobre qué zona se establece la exclusiva) y temporal de la exclusividad (hasta cuándo se establece la representación).
3. DURACIÓN DEL CONTRATO
En el contrato debe establecerse cuál es la vigencia de la exclusividad o de la relación entre artista y representante. En estos casos ha de quedar muy claro: a) ¿Qué obra es la que tiene en cuenta la colaboración profesional? b) ¿Qué pasa con las obras del artista realizadas anteriormente? c) ¿Qué pasa con las que se realicen durante el periodo que ha durado la relación y no se han vendido? Los contratos deben contemplar el final de los acuerdos y también la posibilidad de resolver unilateralmente el contrato. En este punto cabe señalar que la representación no es de por vida (“in aeternum”), sino que es temporal y debe establecerse un plazo con posibilidades de renovación en caso de existir acuerdo mutuo entre las partes. ¿Qué pasa si no se determinan estos puntos en el contrato? La interpretación siempre es restrictiva y en principio siempre juega a favor de la parte más débil. Pero es mejor no dejar abierta la posibilidad de la interpretación. En este punto suele establecerse, si no se ha pactado la exclusividad, el deber del artista a informar con qué galerías trabaja con la finalidad de evitar situaciones comprometidas o perjudiciales para el propio artista y para el galerista. Piénsese por ejemplo en una exposición o feria de arte en que un galerista expone obra de un autor y justo en el stand de enfrente otro galerista expone la misma obra con las mismas medidas y precios diferentes. Se suelen establecer, también, restricciones, referentes al hecho de no trabajar con determinadas galerías. Todos estos datos es mejor negociarlos y fijarlos en el contrato y no dejarlos inconcretos. Con la introducción de este pacto se pretende también evitar excesos de atribuciones en la representación. En esta cláusula se podrá establecer el periodo de retención de la obra en poder de la GALERÍA, que permitirá evitar situaciones de conflicto, ya que ambas partes saben a qué atenerse y cuál es el tiempo en que la GALERÍA, podrá disponer de la obra del artista. Para evitar retenciones indebidas más allá del mencionado pacto, se puede introducir una cláusula donde se establezca que si transcurrido un periodo de tiempo determinado (en el modelo de contrato objeto de comentario se establece el plazo de un mes, tal y como puede verse en el párrafo del Pacto Segundo) sin que la GALERÍA, haya procedido a la devolución de las obras pueda el Autor/A optar por exigir la devolución inmediata de las obras, el pago de las mismas según el precio acordado o la retirada de esta obra del objeto del contrato. También se puede pactar en este tipo de cláusulas un derecho de adquisición preferente a favor de la GALERÍA, fijando el precio de compraventa así como el plazo para ejercer esta opción de compra.
4. PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
En esta cláusula se debe delimitar: a) Si la producción artística del Autor/A anterior a la suscripción del presente contrato es objeto de representación o no. En el supuesto que la GALERÍA sea depositaria de la obra del Autor deberá hacerse constar, detalladamente, las características de la obra, haciendo constar su título, técnicas utilizadas, material o soporte empleado, el precio, coste de producción, así como todos aquellos aspectos que consideren necesarios para su correcta identificación. Es posible realizar esta descripción en un documento anexo que también deberá ser firmado por las dos partes contratantes y que acompañará al contrato. Con la finalidad de vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente al documento contractual, se deberá hacer referencias a estos anexos en las cláusulas contractuales, pudiéndose utilizar frases como: “el documento Anexo número 1 al contrato con fecha…….., suscrito entre…… y……..forma parte integrante del contrato al que hace referencia, no pudiendo entenderse este sin aquél, ni aquél sin este”. b) La exigencia, si procede, de que el Autor/A realice un determinado número de obras durante el tiempo que se establezca en el contrato (por ejemplo, 4 obras trimestralmente, 20 piezas cada seis meses…). En el contrato se podrá establecer un mínimo de obra que el artista se compromete a realizar durante la vigencia del contrato. De la misma manera se puede pactar un mínimo de exposiciones o actos de exhibición que el galerista se compromete a realizar.
5. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
En este pacto se deben contemplar las comisiones a las que tiene derecho la GALERÍA, por lo que hemos creído oportuno recoger los criterios de la UAAV, que son fruto de las conclusiones a las que llegó un importante grupo de creadores visuales, representativo de las diferentes sensibilidades de este sector (desde los jóvenes creadores hasta los autores ya consolidados). La UAAV propone unas comisiones que se modulan en función de la aportación de cada parte, de su implicación y aportación, y que son: 50% sobre el precio de venta en caso de que la galería asuma la representación del artista en exclusiva y la producción de la obra, desarrollando y financiando las siguientes funciones: -producción de la obra ,producción de exposiciones -promoción del artista -participación en ferias internacionales e internacionales. 40% sobre el precio de venta en caso de que la galería asuma la representación exclusiva, pero no la producción de la obra y desarrollo y financie igualmente las siguientes funciones: -producción de exposiciones -promoción del artista -participación en ferias nacionales También se deberán establecer los sistemas de venta: ¿compra el galerista al artista o vende el artista directamente al cliente y percibe una comisión el galerista? Estos son dos sistemas válidos, pero se debe dejar bien claro cuál se utilizará. Respecto a la posibilidad de pactar descuentos en las obras del artista, ésta deberá pactarse entre las partes, de tal manera que si la galería tiene la intención de realizar descuentos a potenciales compradores de obra (museos, instituciones, clientes o coleccionistas), el descuento deberá fijarse de mutuo acuerdo con el artista y con su consentimiento por escrito. De no ser así, se pactará que la rebaja correrá a cargo de la comisión acordada por el galerista. Por último, indicar que en la práctica nos encontramos con artistas que tienen representante en exclusiva y que, a cuenta de la liquidación de ventas, la GALERÍA paga una cantidad fija. Si eso se quiere pactar se podría regular con la siguiente cláusula: “A petición de la AUTOR/A, la GALERÍA abonará, por adelantado ya cuenta de su participación en futuras ventas, hasta un máximo de……. euros mensuales. La GALERÍA podrá negarse a realizar estos pagos en caso que transcurran….. meses sin que el AUTOR/A haya creado o realizado ninguna obra, o …… meses sin haber conseguido vender ninguna obra.” Para garantizar unos determinados ingresos a favor del Autor/A, en ocasiones se pacta el compromiso de la GALERÍA para realizar determinadas ventas. Un ejemplo de este tipo de pacto sería el siguiente: “Conseguir un mínimo de ventas por importe de…… euros durante el primer año de duración del contrato,……… euros en el segundo, y ……….euros en el tercero. De no alcanzar cualquiera de estos objetivos el AUTOR/A podrá dar por resuelto y extinguido automáticamente este contrato, quedando liberado para poder buscar otro representante, sin pagar nada a la GALERÍA en concepto de indemnización para tal resolución.”
6. OBLIGACIONES DE LA GALERÍA
Por lo que respecta a las obligaciones de la GALERÍA, es conveniente realizar los siguientes comentarios de los conceptos más conflictivos en la relación artista-galerista.
a) Respecto a los SEGUROS y TRANSPORTE Es fundamental que la obra, cuando salga del taller del artista, esté asegurada y que sea la GALERÍA quien asuma la responsabilidad de la pérdida, rotura, sustracción… Por ello, se debe pactar en el contrato que será la GALERÍA interesada en la obra del artista quien asuma el pago del seguro para cubrir la rotura, pérdida de la pieza o cualquier otro siniestro que se produzca una vez salga la pieza del taller del artista hasta que vuelva. También es conveniente recoger en el contrato que la pieza se asegurará por el valor de venta y que el beneficiario será en todo caso el artista. Hay que tener muy claro, también, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo se conocen determinados daños o pérdidas durante el transporte. Asimismo, se debe pactar que el transporte corra a cargo de la GALERÍA.
b) respecto a los GASTOS QUE PUEDAN DEDUCIRSE EN LAS EXPOSICIONE S
Es fundamental regular quién habrá de asumir los gastos que se vayan deduciendo en la relación contractual, señalando, a título enunciativo pero no limitativo, los siguientes:
1) Los dispositivos y montaje necesarios para la correcta exhibición de la obra y, en general, todos los gastos de montaje y desmontaje que se originen con motivo de las exposiciones.
2) El alojamiento, viajes, desplazamientos y dietas del AUTOR/A.
3) El diseño e impresión de las invitaciones, pactando su contenido con el Autor/A, si bien éste deberá respetar el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA.
4) Las fotografíes tanto de las obras como de la exposición. El Autor/A tiene derecho a obtener, gratuitamente, copias y duplicados.
5) El envío postal de la exposición. Para ello el Autor/A facilitará a la GALERÍA un listado de personas que desea invitar por su cuenta, indicando qué direcciones de las del listado que aporta pueden pasar a integrar la base de datos de la GALERÍA. Los gastos de ampliación, mantenimiento de la base de datos y de los envíos irán a cargo de la GALERÍA. En cualquier caso, la comunicación de las direcciones por el Autor/A deberá cumplir en todo momento con la normativa vigente de la Ley de Protección de datos personales.
6) Los gastos de diseño, maquetación, fotocomposición e impresión de las publicaciones que se realicen con motivo de la exposición. La GALERÍA y el Autor/A acordarán su contenido, respetando el Autor/A desde ahora el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA. Las partes acuerdan que cualquiera de ellas pueda negociar con terceros la participación en el financiamiento del catálogo. El artista tendrá derecho a recibir gratuitamente un mínimo de 10 ejemplares del catálogo de la exposición en el caso de que sea colectiva, y el 10% de los mismos si la exposición es individual.
7) La promoción y/o publicidad por la inserción de anuncios en los medios de comunicación, medios especializados, notas y comunicados de prensa.
8)El embalaje de las obras para su transporte. Los gastos de embalaje de obras que participan en otras exposiciones, realizadas en territorio español o en el extranjero, irán a cargo de las entidades organizadoras tanto si es la misma galería como terceros.
9) Todos los gastos de transporte. i. Pagar los gastos de producción de la obra.
c) respecto a las OBLIGACIONES DE INFORMACIÓN DE LA GALERÍA
Es conveniente que en el contrato se establezca de qué manera se expondrá la obra, los medios técnicos y humanos de los que dispone para tal difusión. Asimismo ha de contemplarse en el contrato el deber del galerista de mantener informado al artista en: Las reservas de la obra, ventas acordadas y ventas producidas y liquidadas. Identidad del cliente. Los aspectos relacionados con la promoción y/o publicidad de la obra (comunicados de prensa, medios de promoción, currículum…). Los aspectos relacionados con el montaje de una exposición o de cualquier forma de exhibición de la obra del artista (enmarcado, vitrinas, cajas de luz…) Registros contables relacionados con la representación asumida por el galerista. Seguros contratados respecto a la obra en depósito y alcance de las coberturas. Cualquier incidencia que pueda afectar al artista, a su imagen oa la obra objeto del contrato.
7. respecto al DERECHO DE INFORMACIÓN DEL ARTISTA Puede contemplarse en el contrato que el artista haya de mantener informado al galerista, en los siguientes aspectos: Las relaciones o vínculos con otros galeristas de su propio contexto, así como los de fuera de su ámbito geográfico. Producción realizada hasta la fecha y ubicación de la misma. Obras en curso y futuros proyectos. Nuevas posibilidades de exposiciones y de vínculos para, en caso de relaciones en exclusiva, el galerista pueda aprobar o rechazar las operaciones que afecten el ámbito de la representación que ostenta
CONTRATO CON GALERÍA PARA EXPOSICIÓN TEMPORAL
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO
Una vez identificadas las partes contratantes, conviene señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo comentado aparece bajo la palabra “MANIFIESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente:
a) El nombre de la Autor/A, así como describir los campos del arte y soportes con los que trabaja: video-creación, escultura, pintura, fotografía, performance…
b) El nombre del galerista (ya sea este una persona física o jurídica) que se encargará de realizar la exposición y gestionará, eventualmente, las ventas que se produzcan a raíz de la misma.
c) La actividad habitual de la GALERÍA y que la misma se realiza profesionalmente y con los medios técnicos y humanos necesarios.
2. OBJETIVOS DEL CONTRATO
En esta cláusula se delimita, expresamente, cuál es el objetivo del contrato, habiéndose de especificar el tipo de obras cedidas con su exacta descripción y el precio de las mismas, excluido el IVA, así como la duración de la exposición y la dirección en la que se realiza la exhibición pública de la obra. Esta descripción se puede realizar por medio de un documento anexo al contrato, que también deberá ser firmado por las partes, donde se haga constar el título, técnica utilizada, material o soporte utilizado, dimensiones, año, importe de la producción, precio de la obra, incluido una representación gráfica de la misma para identificarla correctamente así como todos aquellos aspectos que se consideren necesarios para su correcta descripción. Para vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente al documento contractual, es importante hacer referencia a estos anexos en las cláusulas contractuales, pudiéndose usar frases como: “El documento Anexo a este contrato, suscrito el día ___ forma parte íntegramente del contrato al que hace referencia, pudiendo entenderse éste sin aquél, ni aquél sin éste”
3. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
En este pacto deben contemplarse las comisiones a las que tiene derecho la GALERÍA por lo que hemos creído oportuno recoger los criterios de la UAAV, que son fruto de las conclusiones a las que llegó un importante grupo de creadores visuales, representativo de las diferentes sensibilidades de este sector (desde jóvenes creadores hasta los autores ya consolidados). La UAAV propone unas comisiones que se modulan en función de la aportación de cada parte, de su implicación y aportación y que son: 50% sobre el precio de venta en caso de que la galería asuma la representación del artista en exclusiva y la producción de la obra, desarrollando y financiando las siguientes funciones: -producción de la obra -producción de exposiciones-promoción del artista -participación en ferias nacionales e internacionales. 40% sobre el precio de venta en caso que la galería asuma la representación exclusiva, pero no la producción de la obra y desarrolle y financie, igualmente, las siguientes funciones: -producción de exposiciones -promoción del artista -participación en ferias nacionales También se tendrán que establecer los sistemas de venta: ¿compra el galerista al artista o vende el artista directamente al cliente y percibe una comisión el galerista? Estos son dos sistemas válidos, pero debe quedar bien claro cuál es el que se utilizará. Respecto a la posibilidad de pactar descuentos en las obras del artista, ésta deberá pactarse entre las partes, de tal manera que si la galería tiene la intención de realizar descuentos a potenciales compradores de obra (museos, instituciones, clientes o coleccionistas), el descuento deberá fijarse de mutuo acuerdo con el artista y con su consentimiento por escrito. De no ser así, se pactará que la rebaja correrá a cargo de la comisión acordada para el galerista.
6. OBLIGACIONES DE LA GALERÍA
Por lo que respecta a las obligaciones de la GALERÍA, es conveniente realizar los siguientes comentarios a los conceptos más conflictivos en la relación artista-galerista.
a) respecto a los S EGUROSY TRANSPORTE
Es fundamental que la obra, cuando sale del taller del artista, esté asegurada y que sea la GALERÍA quien asuma la responsabilidad de la pérdida, rotura, sustracción… Por ello, debe pactarse en el contrato que será la GALERÍA interesada en la obra del artista quien asuma el pago del seguro para cubrir la rotura, pérdida de la pieza o cualquier otro siniestro que se produzca una vez salga la pieza del taller y hasta que se devuelva. También conviene recoger en el contrato que la pieza se asegurará por el valor de venta y que el beneficiario será el artista. Debe tenerse muy claro, también, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo cubre determinados daños o pérdidas durante el transporte. Asimismo, debe pactarse que el transporte corra a cargo de la GALERÍA.
b) respecto a los GASTOS QUE PUEDAN DEDUCIRSE EN LAS EXPOSICIONES
Es fundamental regular quién habrá de asumir los gastos que se vayan deduciendo en la relación contractual, señalando, a título enunciativo pero no limitativo, los siguientes:
1) Los dispositivos y montaje necesarios para la correcta exhibición de la obra, y en general, todos los gastos de montaje y desmontaje que se originen con motivo de las exposiciones.
2) El alojamiento, viajes, desplazamientos y dietas del Autor/A.
3) El diseño e impresión de las invitaciones, pactando su contenido con el Autor/A, si bien éste deberá respetar el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA.
4) Las fotografías de las obras de la exposición. El Autor/A tiene derecho a obtener, gratuitamente, copias y duplicados.
5) El envío postal de la exposición. Para ello el Autor/A facilitará a la GALERÍA un listado de personas a las que desea invitar por su cuenta, indicando qué direcciones de las del listado que aporta pueden pasar a integrarse a la base de datos de la GALERÍA. Los gastos de ampliación, mantenimiento de la base de datos y de los envíos irán a cargo de la GALERÍA. En cualquier caso, la comunicación, por el Autor/A, de las direcciones al galerista deberá cumplir en todo momento con la normativa vigente de la Ley de Protección de datos personales.
6) Los gastos de diseño, maquetación, fotocomposición e impresión de las publicaciones que se realicen con motivo de la exposición. La GALERÍA y el Autor/A acordarán su contenido, respetando el Autor/A desde ahora el diseño o línea de comunicación que tenga la GALERÍA. Los partes acuerdan que cualquiera de ellas pueda negociar con terceros la participación en el financiamiento del catálogo. El artista tendrá derecho a recibir gratuitamente un mínimo de 10 ejemplares del catálogo de la exposición en caso de que ésta sea colectiva, y el 10% de los mismos si la exposición es individual.
7) La promoción y/o publicidad por el motivo de inserción de anuncios en los medios de comunicación, medios especializados, notas y comunicados de prensa.
8)El embalaje de las obras para su transporte. Los gastos de embalaje de obras que participan en otras exposiciones, realizadas en territorio español o en el extranjero, irán a cargo de las entidades organizadoras tanto si se trata de la galería como de terceros.
9) Todos los gastos de transporte. i. Pagar los gastos de producción de la obra.
c) Respecto a las OBLIGACIONES DE INFORMACIÓN DE LA GALERÍA
Es conveniente que en el contrato se establezca de qué manera se expondrá la obra, los medios técnicos y humanos de los que dispone para tal difusión. Asimismo ha de contemplarse en el contrato el deber del galerista de mantener informado al artista en: – Las reservas de la obra, ventas acordadas y ventas producidas y liquidadas. – Identidad del cliente. – Los aspectos relacionados con la promoción y/o publicidad de la obra (comunicados de prensa, medios de promoción, currículum…). – Los aspectos relacionados con el montaje de una exposición o de cualquier forma de exhibición de la obra del artista (enmarcado, vitrinas, cajas de luz…) – Registros contables relacionados con la representación asumida por el galerista. – Seguros contratados referentes a la obra en depósito y alcance de las coberturas. – Cualquier incidencia que pueda afectar al artista, a su imagen oa la obra objeto del contrato.
ALBARÁN DE ENTREGA DE OBRA 1.DATOS PERSONALES DE LA PERSONA QUE RECIBE LAS PIEZAS (GALERÍA, MECENAS, MUSEO…)
El albarán de entrega lo debe firmar la persona que recibe las obras, aunque también es conveniente que lo firme el Autor/A como señal de aceptación de las cláusulas contenidas en el albarán. En el albarán deben recogerse los datos personales de las persona que reciba las piezas, sea una persona física o jurídica, por lo que nos remitimos en este apartado al punto “Elementos subjetivos del contrato” de la Introducción de esta Guía de Contratación. La persona a la que el Autor/A entrega las piezas está obligada a:
a) Guardar las piezas con la debida diligencia y cuidado.
b) Responder de los daños, sustracciones o cualquier otro siniestro que pueda sufrir la obra mientras se encuentra en depósito. Para ello, es interesante que, sin perjuicio de lo que se pueda pactar en el contrato al que complementa el albarán, se recoja en este documento un compromiso de asunción de pago del seguro que cubra la rotura, pérdida de la pieza o cualquier otro siniestro que se produzca una vez salga la obra del taller del artista, debiéndose asegurar la pieza por el valor de venta de la obra, nombrándose beneficiario el artista.
c) Asumir los gastos del transporte de las obras.
d) Destinar la obra a la finalidad por la que se ha entregado (exposición en una galería, exposición en un museo, comunicación pública para su posible venta…).
e) Devolver las piezas una vez ha finalizado el plazo pactado. Normalmente, el albarán es un documento suscrito por galeristas que se quedan en depósito la obra del Autor/A para proceder a la venta o exhibición de la misma, por lo que , tal y como se ha indicado anteriormente, el albarán complementará al contrato al que se anexe, siendo fundamental que no se entregue la obra –y por lo tanto, su correspondiente albarán tampoco– hasta que no se haya negociado y firmado el con-trato, pues suele ser habitual entregar la obra sin haber formalizado el contrato. Efectivamente, como ya se ha indicado en la Introducción de esta Guía de Contratación, el instrumento que debe utilizar el artista para proteger sus derechos es el contrato y no el albarán de entrega, ofreciendo los pactos negociados y asumidos por las partes de un contrato una mayor cobertura jurídica que los recogidos en el albarán, permitiendo prever eventualidades que puedan surgir en la relación profesional y pactar ya las soluciones a tomar.
2. DESCRIPCIÓN DE LAS OBRAS ENTREGADAS
Es fundamental que en el documento de albarán de entrega se recojan de forma minuciosa y detallada las características de la obra, haciendo constar su título, año de realización, dimensiones, técnica empleada, material utilizado, coste de producción, precio mínimo de venta al público y todos aquellos aspectos que se consideren necesarios para su correcta identificación. La incorrecta o incompleta descripción de la obra dejada en depósito complicará al Autor/A la posibilidad de reclamarla. ¿Cómo podrá acreditar que entregó en depósito la mencionada obra si se describe incorrectamente o de forma confusa? Si en el albarán se hace constar muy claramente cuáles son las obras que se entregan y el concepto en virtud del cual se realiza tal entrega, evitaremos problemas de futuro, sobre todo si el albarán complementa a un contrato negociado y pactado con el agente cultural, que ayudará a defender mejor los derechos del Autor/A en caso de incumplimiento o divergencias en la relación profesional.
3. OBJETO DE LA ENTREGA DE LAS OBRAS
En el albarán se deberá hacer constar el objetivo por el que se entregan las obras, así como la obligación de la persona que las recibe de devolverlas en el plazo pactado, salvo que exista un pacto contrario formalizado por el Autor/A de forma expresa y por escrito. Fijar el objeto de la entrega nos evitará problemas de interpretación. Imagínese por ejemplo que la entrega de las obras es para la exhibición de una seria de piezas en un lugar determinado y, sin embargo, la persona que las recibe las cede a un tercero para exhibirlas en otro espacio. Si queda bien claro cuál es el objeto de la entrega, se evitarán problemas de interpretación y situaciones de abuso por parte de la persona que recibe las obras.
4. DERECHOS DE AUTOR
Con la firma del albarán, únicamente se cede la posesión de la obra, pero no se cede ningún tipo de derecho de autor. En el supuesto (no aconsejado) que no se firme el contrato y el objetivo de la entrega sea, por ejemplo, la exhibición de la obra, puede pactarse así en el contrato. Por tanto deberá establecerse la limitación de los derechos de autor, haciendo constar que la persona que recibe las obras reconoce que el único derecho de autor cedido es la comunicación pública de la obra durante el tiempo que dure la relación profesional. Aunque el albarán, como ya se ha comentado, no es documento aconsejable para regular la relación del autor con los terceros interesados en su obra, si no fuera posible suscribir el contrato que regule detalladamente la relación profesional, se podría establecer la siguiente cláusula para regular los derechos de autor: “Con la firma de este documento no se entiende cedido ningún derecho de autor sobre la obra, salvo el de exhibición pública mientras dure el depósito”.
5. DURACIÓN
En el albarán deberá hacerse constar el plazo máximo en el que la persona que recibe las obras las ha de devolver. Fijando un día límite nos evitaremos retenciones injustificadas de la obra.
DESCARGAR: modelos de contratos
MODELO DE CONTRATO DE REPRESENTACIÓN CON GALERIA
MODELO DE CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA PREEXISTENTE PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLICA
MODELO DE CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA INÉDITA PARA SU COMUNICACION PUBLICA
MODELO DE CONTRATO CON GALERÍA PARA EXPOSICIÓN PUNTUAL
Reventa de obra:
El porcentaje varía según el precio de venta: a) El 4% de los primeros 50.000 euros del precio de la reventa. b) El 3% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 50.000,01 y 200.000 euros. c) El 1% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 200.000,01 y 350.000 euros. d) El 0,5% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 350.000,01 y 500.000 euros. e) El 0,25% de la parte del precio de la reventa que exceda de 500.000 euros. En ningún caso el importe total del derecho podrá exceder de 12.500 euros. Solo se cobra cuando la venta es en un establecimiento comercial. Lo cobra Vegap si el artista está representado por Vegap.
DESCARGAR:
Resumen:
MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS Y MODELOS DE CONTRATOS.
-Decálogo de buenas prácticas profesionales en las artes visuales:
Códigos:
Código artista Descargar
Código Galeria Descargar
Guía de contratación :
Modelos de contratos:
Modelo de contrato con Galerias Descargar
Modelo de contrato de Cesión Descargar
Modelo de contrato de Cesión 2 Descargar
Modelo de contrato de representación con galería Descargar
Otros modelos de contratos :
UAAV ,mayo 2008
Más información
Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista
Con una masiva afluencia de público que lleno la sala de seminario del Col·legi Major Rector Peset y que tuvo una parte activa en el desarrollo del acto, se llevó a cabo la primera de las conferencias que componen el ciclo que tendrá lugar a lo largo del presente mes de noviembre “Cuestiones en torno a la profesionalización en las artes visuales” .
“ Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista” corrió a cargo de Florenci Guntin ; secretario general de la Associació d'Artistes Visuals de Catalunya y delegado de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales para el Estatuto del Artista y de Alexandre Devís Mainz ; abogado de AVVAC y miembro del despacho Partners Estudio Jurídico.
la conferencia fue grabad en video y se puede ver aquí:
vía Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista « AVVAC .
