अभ्यास और अनुबंधों के मॉडल के मैनुअल
El contenido de este manual puede resumirse en tres premisas que concentran, en sí mismas, el buen trato profesional: la remuneración del artista por el trabajo o los servicios prestados, el respeto a sus derechos de autor y el uso normalizado del contrato por escrito . Precisamente el respeto a estos tres principios fue acordado por todos los sectores del mundo del arte contemporáneo (asociaciones de directores de museos y centros de arte, galerías, críticos y la UAAV) y el Ministerio de Cultura en el marco del Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte (31 de enero de 2007), que los reconoce en su capítulo 4. De esta manera, las principales propuestas que la UAAV formula en esta publicación no son unas reivindicaciones unilaterales, sino que forman el núcleo de un pacto sectorial, de un acuerdo que obliga a todas las partes.
Todos deben incorporar –muchos ya lo han hecho– una nueva manera de relacionarse basada en las buenas prácticas profesionales.
Introducción.
En los últimos años, el trato profesional entre los artistas y los mediadores ha mejorado mucho. Sobre todo desde que los centros de arte y los museos han alcanzado una cierta solvencia económica y las nuevas generaciones de directores, comisarios, gestores y galeristas han asumido la gestión de manera responsable y profesional. Pero según nos comunican nuestros asociados o los servicios jurídicos de las asociaciones de artistas, aún hay ocasiones en las que el artista ve negado su derecho a remuneración económica por el trabajo o los servicios realizados. Son habituales las situaciones en las que se rechaza pagar a un artista con la excusa de que se le ha hecho un favor, de que se le ha promocionado. Se insiste, en estos casos, en remunerar con visibilidad, negando al artista lo que nunca se cuestiona a otros profesionales, trabajadores o empresas relacionadas con el mundo del arte. Después de veintidós años de legislación sobre los derechos de autor, todavía hay quien no la conoce, no la respeta o la defrauda. De vez en cuando afloran nuevos casos de obras censuradas, retiradas de una exposición o programa, y en ocasiones se dan casos de obras que son incluso mutiladas y readaptadas para mejorar posibilidades de venta, sin mediar el previo consentimiento del autor. De la misma manera, también hay artistas que no asumen sus responsabilidades y superan, por poner algunos ejemplos, las fechas de entrega de una obra o los límites presupuestarios de una producción. Negar estas y otras malas prácticas sería un imperdonable gesto corporativista. La ausencia de materias jurídicas, contractuales o de orientación profesional en nuestras facultades de Bellas Artes es un déficit formativo crónico e inexplicable. Esta publicación quiere ser una herramienta para afrontar estas situaciones y normalizar y mejorar las relaciones profesionales entre los artistas visuales y los agentes que intervienen en el sector. Recoge una serie de documentos que proponen un nuevo marco de relaciones entre los sectores implicados. Va dirigida, en primer lugar, a los artistas y, de una manera especial, a los que inician su carrera profesional. Son ellos los primeros que tienen que conocer los estándares de una relación profesional justa, equilibrada y satisfactoria para todas las partes. El artista ha de exigir su cumplimiento y, de la misma manera, tiene que asumir sus responsabilidades. El otro destinatario es el mediador, ya sea público o privado, con o sin ánimo de lucro. El galerista, representante o coleccionista, el comisario de exposiciones y el programador, el director de una sala de exposiciones, centro de arte, fundación o museo de arte, el organizador de festivales, premios o bienales. En definitiva también el conjunto de administraciones públicas. El contenido de este manual puede resumirse en tres premisas que concentran, en sí mismas, el buen trato profesional: la remuneración del artista por el trabajo o los servicios prestados, el respeto a sus derechos de autor y el uso normalizado del contrato por escrito. Precisamente el respeto a estos tres principios fue acordado por todos los sectores del mundo del arte contemporáneo (asociaciones de directores de museos y centros de arte, galerías, críticos y la UAAV) y el Ministerio de Cultura en el marco del Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte (31 de enero de 2007), que los reconoce en su capítulo 4. De esta manera, las principales propuestas que la UAAV formula en esta publicación no son unas reivindicaciones unilaterales, sino que forman el núcleo de un pacto sectorial, de un acuerdo que obliga a todas las partes. Todos deben incorporar –muchos ya lo han hecho– una nueva manera de relacionarse basada en las buenas prácticas profesionales. Unión de Asociaciones de Artistas Visuales. Mayo de 2008Decálogo de buenas prácticas profesionales en las artes visuales:
CÓDIGO DE RELACIÓN ARTISTA-ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
ARTÍCULO 1. Objeto y ámbito de aplicación del presente códig o
1.1- Este Código tiene como objetivo conseguir la máxima seguridad jurídica en las relaciones profesionales que se establezcan en todo acontecimiento que tenga como finalidad la difusión, la exhibición y promoción de obras de arte sin ánimo de lucro entre artistas y espacios de difusión de arte contemporáneo (de ahora en adelante Espacio) 1.2- Es artista, a efectos de este Código, toda persona física que, con independencia de la técnica y el proceso utilizado, crea una obra plástica o visual expresada a través de cualquier medio o soporte, tangible o intangible, actualmente conocido o que se invente en el futuro. A título enumerativo y no limitativo, se entiende por obra: escultura, dibujo, pintura, obra gráfica (grabado, litografía, serigrafía), fotografía, videocreación, instalaciones artísticas, performances, arte multimedia, net.art, etc.
1.3- A efectos de este Código, es Espacio aquella persona física o jurídica, pública o privada, cuya actividad sea la difusión, la exhibición y promoción de obras de arte, sin ánimo de lucro, utilizando un espacio abierto al público con las autorizaciones administrativas necesarias. A título enumerativo y no limitativo, se entiende por Espacio: los museos, centros de arte, fundaciones, salas de exposiciones, espacios independientes, festivales, bienales, etc.
ARTÍCULO 2. Concepto de la relación artista / espacio de difusión
La relación entre un artista y un Espacio puede definirse como aquella por la que el artista cede al Espacio el derecho de comunicación pública de una obra preexistente, de una obra de nueva producción o de una obra de nueva producción específica para el Espacio, percibiendo el artista, como contraprestación, una retribución, a determi-nar contractualmente.
ARTÍCULO 3. Principios de la relación artista / espacio: necesidad de contrato escrito
El artista y el Espacio regularán su relación por medio de un contrato escrito donde se determinarán los derechos y las obligaciones de cada una de las partes. La relación entre artista y Espacio deberá ser presidida por la mutua confianza, confidencialidad de pactos y por el correcto cumplimiento de las obligaciones asumidas. ARTÍCULO 4. Libertad de pactos Las partes pueden establecer en el contrato que regule su relación los pactos que tengan por convenientes siempre que no sean contrarios a la Ley. A falta de acuerdo o pacto escrito entre Espacios y artistas, se aplicarán las normas contenidas en el presente Código. DESCARGAR: códigoderelaciónesentreartistavisualyelespaciodedifusióndelartecontemporáneo
CÓDIGO DE RELACIÓN ARTISTA-GALERISTA
ARTÍCULO 1
OBJETO Y ÁMBITO DE APLICACIÓN DEL PRESENTE CÓDIGO.
1.1 Este Código tiene por objetivo conseguir la máxima seguridad jurídica en las relaciones profesionales y comerciales que se establezcan entre los artistas y las galerías.
1.2 Es artista, a efectos de este Código, toda persona física que, con independencia de la técnica y el proceso utilizado, crea una obra plástica o visual expresada por cualquier medio o soporte, tangible o intangible, actualmente conocido o que se invente en el futuro. A título enumerativo y no limitativo, se entiende por obra: la escultura, dibujo, pintura, obra gráfica (grabado, litografía, serigrafía), fotografía, video-creación, instalaciones artísticas, performances, arte multimedia, net.art.
1.3 A efectos de este Código, es una galería de arte (de ahora en adelante galerista) aquella persona física o jurídica, cuya actividad habitual sea la dedicación profesional a la exhibición, depósito, promoción y venta de obras de arte, utilizando para eso un espacio abierto al público con las autorizaciones administrativas necesarias. No tendrán la consideración de galerías, a efectos de este Código, aquellas personas que no se dediquen, de forma profesional y habitual, a las actividades especificadas.
ARTÍCULO 2
CONCEPTO DE LA RELACIÓN ARTISTA-GALERISTA
2.1 La relación entre artista y galerista puede definirse como aquella en la que las dos partes, mediante aportaciones recíprocas de diversa índole, unen esfuerzos con el objetivo común de proceder a la venta de la obra del artista, así como la promoción y difusión.
2.2 El galerista recibirá, como contraprestación cuando se produce la venta efectiva de la obra, un porcentaje (comisión) sobre ésta a determinar contractualmente.
ARTÍCULO 3
PRINCIPIOS DE LA RELACIÓN ARTISTA-GALERISTA: NECESIDAD DE CONTRATO ESCRITO
El artista y el galerista regularán su relación por medio de un contrato escrito donde se determinarán los derechos y obligaciones de cada una de las partes. La relación entre y galerista deberá ser presidida por la mutua confianza, buena fe, confidencialidad de pactos y por el correcto cumplimiento de las obligaciones asumidas. ARTÍCULO 4 LIBERTAD DE PACTOS Las partes pueden establecer en el contrato que regule su relación de pactos que tengan por conveniente siempre que no sean contrarios a la Ley. A falta de acuerdo o pacto escrito entre galerista y artista, se aplicarán las normas contenidas en el presente Código.
DESCARGAR: código+artista+galerista
GUÍA DE CONTRATACIÓN.
Esta Guía de Contratación surge tras de diez años de asesoramiento jurídico a artistas, durante los que hemos podido comprobar la necesidad que tienen los creadores visuales, sobre todo en los inicios de su carrera profesional, de conocer los instrumentos jurídicos de los que disponen para proteger sus intereses en las relaciones profesionales. Durante todo este tiempo hemos constatado la existencia, como práctica habitual, de relaciones contractuales verbales que colocan al artista en una clara situación de debilidad, siendo muy poco frecuente la regularización de este tipo de tratos de forma escrita, al contrario de lo que ocurre en la mayoría de relaciones económicas y profesionales. Por todos esos motivos hemos querido redactar esta Guía de Contratación con el objetivo de proporcionar al artista visual las pautas o principios generales de contratación que debe conocer para poder establecer, con un mínimo de seguridad jurídica, sus relaciones con los distintos agentes culturales interesados en su obra. El conocimiento de cuáles son sus derechos y sus obligaciones en estas relaciones profesionales facilitará al artista visual la negociación con su representante, galerista, espacio de arte, museo… Y, al mismo tiempo, le servirá para poder exigir que estas obligaciones tratadas en la fase de negociación se plasmen, efectivamente, con escrupulosidad y exactitud, en el contrato que se suscriba, con el objetivo de tener la posibilidad de exigir con eficacia su cumplimiento. Si bien esta guía no aspira a dar respuesta a las múltiples cuestiones que puedan plantearse en todo proceso de contratación, sí que pretende facilitar al artista los conocimientos básicos para afrontar las diferentes relaciones profesionales que vaya teniendo a lo largo de su vida laboral. Obviamente, de existir problemas o dudas en determinados aspectos de la relación profesional o en el momento de documentarla, es aconsejable que se acuda a los servicios jurídicos de las Asociaciónes, si se es socio, oa un profesional para recibir asesoramiento. En esta Guía de Contratación, junto con los principios generales que el artista debe conocer, se encuentran una serie de modelos contractuales (compraventa de obra preexistente, compraventa de obra inédita o de encargo de obra, cesión de obra para su exhibición, preexistente e inédita, contrato con una galería de arte para una relación de representación duradera, contrato con una galería de arte para una exposición puntual y un documento de albarán de entrega de obra) que servirán de pauta para conocer qué es lo que se ha tratado en el momento de la negociación y cuáles son los instrumentos básicos para reflejar los acuerdos finalmente adoptados por las partes. Los modelos de contrato que se adjuntan en esta Guía no son, obviamente, los únicos que se pueden usar en la relación profesional del artista, sino que son meros ejemplos de algunas de las situaciones con las que el artista se puede encontrar, teniendo que ser adaptados, evidentemente, a cada circunstancia. Para facilitar la comprensión de los citados contratos, en cada uno de ellos se encuentran una serie de comentarios. Como cuestión previa al examen de cada uno de los modelos de contrato recogidos en esta Guía de Contratación, haremos una introducción general sobre los conceptos básicos que todo creador visual debe conocer para afrontar con garantías la fase de negociación y contratación con los distintos agentes culturales que se interesen por su obra.
डाउनलोड: खरीद गाइड
CONTRATO DE COMPRAVENTA DE OBRA PREEXISTENTE
En este contrato el Autor/A se obliga a entregar una obra ya existente, de la que es creador, a una persona (física o jurídica) que la adquiere a cambio de un precio cierto. Las particularidades de la compraventa de obra artística protegida por la LPI son muy significativas, ya que a diferencia de lo que sucede con la compra de un bien no protegido por la LPI (por ejemplo, un vehículo), del que, una vez vendido, el antiguo propietario pierde su poder de disposición, en la compraventa de la obra artística el Autor/A sigue ostentando determinados derechos (morales y patrimoniales) de los que no se desprende, salvo autorización expresa, el propio artista. Efectivamente, la LPI establece que el comprador de una obra lo es del soporte material de la misma (lienzo, escultura, videocreación…) y no tendrá, por ese título de compraventa, ningún derecho moral ni de explotación económica. Es decir, la LPI diferencia de forma muy clara el soporte físico al que se incorpora la obra de los derechos morales y de explotación sobre la misma. Sin embargo, esta regla tiene una extraña excepción en la LPI, muy criticada, en virtud de la que el propietario del original de una obra de arte plástica o de una obra fotográfica, por el mero hecho de la compraventa, tiene el derecho de exposición pública de la obra, salvo que el autor hubiera excluido expresamente este derecho en el acto de compraventa del original. Por ello, en el modelo de contrato de compraventa proponemos un pacto en el que se excluya, expresamente, la transmisión del derecho de exposición pública de la obra.
Los comentarios a realizar respecto del modelo de contrato de compraventa de obra ya existente son los siguientes:
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO
Una vez identificadas las partes contratantes, es conveniente señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse, que en este modelo obviamente será la formalización de la compraventa de una obra del Autor/A ya existente. Las manifestaciones de las partes ayudarán a realizar las labores de interpretación del contrato, en caso de surgir controversias sobre el fin del mismo. En el modelo comentado aparecen bajo la palabra “MANIFIESTEN” las motivaciones de las partes para suscribir el contrato, describiendo:
a) En el expositivo I el tipo de obra que el Autor/A realiza (escultura, pintura, fotografía, video-creación…)
b) En el expositivo II se recoge el título de la obra objeto de compraventa, no siendo necesario entrar en especificaciones técnicas, ya que la descripción concreta de la obra se realizará en la parte dispositiva del contrato y, concretamente, en nuestro modelo, se establece en el Pacto Primero bajo la rúbrica “Objeto del Contrato”.
c) En el expositivo III se hace constar el interés del Autor/A en vender la obra.
2. OBJETO DEL CONTRATO
En esta cláusula, además de delimitarse, expresamente, cuál será el objetivo del contrato (la compraventa de la obra), deberá especificarse la pieza adquirida, con la descripción técnica más concreta. Para ello, se deben concretar las características de la obra, haciendo constar su título, año, medidas, técnica utilizada, material o soporte empleado, el precio de la obra y el coste de producción. Es posible realizar esta descripción en un documento anexo en el que se pueda aportar incluso una fotografía de la obra para una mayor concreción, el manual de instalación…El referido anexo deberá ser, también, firmado por las dos partes contratantes, acompañando al contrato. Tanto si la descripción se realiza dentro de las estipulaciones del contrato, como si se hace en un documento anexo, lo importante es que se describa perfectamente la obra objeto de adquisición para evitar luego malos entendidos con el COMPRADOR. Al objeto de vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente del documento contractual, se deberá hacer referencia a dichos anexos en las cláusulas contractuales, pudiéndose utilizar frases tales como: “El documento Anexo número 1 al contrato de fecha……., suscrito entre………..y………..forma parte integrante del contrato al que hace referencia, no pudiendo entenderse éste sin aquél ni aquél sin éste”.
3. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
En todo contrato se establecerán cuáles son las contraprestaciones económicas a las que debe hacer frente el COMPRADOR, así como el sistema de pago. En el caso comentado, las contraprestaciones económicas contempladas serán el precio que debe abonar el COMPRADOR por la adquisición de la obra. Además del precio se debe dejar bien claro que el COMPRADOR deberá pagar el IVA que corresponda (7% o 16%). En el supuesto examinado se fija que el precio se paga en el mismo acto de compra-venta. Sin embargo, se puede plantear un aplazamiento del pago. Si se opta por un aplazamiento del pago se pueden establecer sistemas que garanticen el cumplimiento por el COMPRADOR solicitante, como por ejemplo avales bancarios o letras aceptadas. El medio o forma de pago puede ser mediante dinero en efectivo, transferencia bancaria o cheques bancarios. Para evitar problemas de interpretación se debe separar el precio de la obra de otros conceptos económicos que también deba pagar el COMPRADOR. Imaginemos por ejemplo que esa obra necesita algún tipo de intervención para colocarla en el sitio que desea el COMPRADOR. En este caso se debería introducir una cláusula que estableciera que, el COMPRADOR pagará los honorarios del Autor/A para la adecuación de la obra en el espacio donde será exhibida, así como los gastos que se generen de la intervención de otros profesionales o industriales (laboratorio fotográfico, electricistas…). Hay que pensar que delante de un incumplimiento de las prestaciones económicas por parte del COMPRADOR, éstas pueden ser exigidas judicialmente. Por ello, si no están expresadas de forma clara y contundente en el contrato, puede haber problemas de interpretación que perjudicarán al creador visual e impedirán que sus pretensiones sean atendidas. En el supuesto en que la obra no se entregue al momento de la firma del contrato, se aconseja establecer una cláusula que determine que correrán a cuenta del COMPRADOR los gastos de embalaje, seguros y transporte de la obra para retirarla de taller del Autor/A, así como cualquier otro que se devengue a partir de ese momento.
4. DERECHOS DE AUTOR
Como ya se ha indicado, en la compraventa de obra artística se adquiere el soporte físico o material que el que se incorpora la obra, reservándose el creador de la misma los derechos de autor (morales y patrimoniales). 4.1. Derechos morales: especial atención a los casos de compra-venta . LPI लेखक सामग्री अधिकार और काम में नैतिक चरित्र की एक श्रृंखला को पहचानता है इसे बेचने पर खो दिया है, नहीं, इन अपरिहार्य और अनपहार्य जा रहा है. इस प्रकार, लेखक / ए, काम बेचने के बाद भी, निम्नलिखित नैतिक अधिकारों के स्वामित्व बरकरार रखती है: तय है कि काम करने के लिए बताया जा रहा है और कैसे. इस नैतिक अधिकार के तहत ध्यान दिया जाना चाहिए कि काम का प्रकटीकरण मात्र बिक्री शामिल नहीं करता जब तक कि, जाहिर है, यह एक गैलरी, संग्रहालय या किसी भी अन्य व्यक्ति जिसका व्यापार कला के कार्यों की प्रदर्शनी में शामिल करने के लिए किया जाता है. LPI उसी की किसी भी अभिव्यक्ति के रूप में किसी भी रूप में पहली बार के लिए यह जनता के लिए उपलब्ध बनाने के लिए लेखक की सहमति के साथ एक काम का खुलासा, को परिभाषित करता है. Sin embargo, no existe divulgación cuando se celebre la comunicación dentro de un ámbito estrictamente doméstico que no esté conectado a una red de difusión de cualquier tipo. इसलिए यह निष्कर्ष निकाला है कि जब निर्माता एक निजी व्यक्ति को अपने काम बेचता प्रकटीकरण के एक अधिनियम प्रदर्शन नहीं कर रहा है अभी भी किया जा सकता है अगर अपने काम या खुलासा नहीं किया और यदि हां, तो कैसे फैसला कर सकते हैं. निर्धारित करें कि क्या प्रकटीकरण के लिए अपनी ओर से बनाया जा, एक छद्म नाम या हस्ताक्षर के तहत या गुमनाम है. काम के अपने ग्रन्थकारिता की मान्यता की मांग करने के लिए काम की अखंडता के लिए मांग सम्मान और किसी भी विकृति, संशोधन, परिवर्तन या इसके खिलाफ हमले कि उसके वैध हितों पूर्वाग्रह या अपनी प्रतिष्ठा को कमजोर को रोकने. दुर्भाग्य से, पता है जब वे खरीद कलाकृति हार्डवेयर और खुद काम की नैतिक या आर्थिक अधिकार नहीं, खरीद नहीं कर रहे हैं सभी खरीददारों क्यों अगर हम देखते हैं कि इस उद्देश्य के लिए अनुबंध में लिखित सुविधाजनक है शैक्षिक, (और नैतिक) कॉपीराइट है कि कलाकार भी अपने काम को बरकरार रखे हुए है बेचा होने. इसलिए, LPI ("यह मेरा है और मैं इसके साथ क्या करना है मैं क्या चाहता हूँ") द्वारा कवर नहीं माल के अन्य प्रकार में मान्य हैं दृष्टिकोण है कि कला का काम करता है के लिए आवेदन नहीं कर सकते. इसलिए, जवाब सकारात्मक हो सकता है जब आप से पूछा कि क्या एक लेखक एक मूर्ति (हार्डवेयर के मालिक) खरीदार है, जो "मरकत हरी" चित्रित किया गया है को समझने के प्रदर्शन के लिए अपने नैतिक अधिकार का प्रयोग है कि यह एक रंग था अधिक मूल की तुलना में संगत है, उद्यान है, जहां यह स्थित था पर विचार. हे भी एक लेखक है जो नष्ट कर दिया गया है के परामर्श के लिए एक सकारात्मक प्रतिक्रिया है क्योंकि उसके मालिक एक काम की "थक" था. दोनों सक्षम किया जा रहा है सताया कलाकार का नैतिक अधिकार का उल्लंघन कर रहे हैं. तृतीय पक्षों और संपत्ति और सांस्कृतिक आकर्षण के संरक्षण के लिए मांग के द्वारा प्राप्त अधिकारों का सम्मान काम संशोधित करें. बाजार से काम शोषण अधिकारों के धारकों के लिए नुकसान की क्षतिपूर्ति के बाद बदल गया है, अपनी बौद्धिक या नैतिक प्रतिबद्धता, निकालें. इस मामले में, लेखक पता है कि अगर आप व्यायाम करना चाहते यह नैतिक कानून के अधिकारों के हार्डवेयर और / या मालिक मालिक क्षतिपूर्ति करने के लिए नुकसान में काम करने का फायदा उठाने चाहिए होना चाहिए कि आप से काम की ऐसी वापसी कारण हो सकता है. एकमात्र या काम की एक दुर्लभ प्रति है, जब यह दूसरे के कब्जे में है, प्रकटीकरण या किसी भी अन्य लागू अधिकार के अधिकार का प्रयोग. 4.2. Derechos de autor de contenido patrimonial: especial atención al contrato de compraventa. काम पर बेचा शोषण अधिकार के लिए के रूप में हम काम पर रखने के लिए इस गाइड है, "कॉपीराइट" हकदार करने के लिए के रूप में परिचय में संकेत देखें, सिफारिश की है कि बिक्री के अनुबंध में शामिल वाचा चौथा प्रस्तावित समीक्षा के तहत अब मॉडल. यह नोट करना महत्वपूर्ण है कि कभी कभी लेखकों कुछ संस्थानों कलाकारों उन्हें उनके कार्यों में लेखकों, आर्थिक अधिकार सौंपना के लिए जब वे खरीद के मुद्दे पर उनके संग्रह का हिस्सा हो सकता है निर्धारित करने के लिए खरीद रहे हैं के लिए मजबूर करने के लिए दबाव इन अधिकारों के हस्तांतरण. इस तरह के समझौते नहीं अगर अवैध अनुचित हैं. विचार हालांकि, कि यह बहुत आम है कि खरीदार असाइनमेंट बेचा काम पर कुछ शोषण अधिकार के लिए "मजबूर" में रुचि है, हम सबसे आम शब्दों के साथ जो हम पाते हैं और हस्ताक्षर करने यहाँ नहीं है की सिफारिश या यात्रा कर सकते हैं मौजूद हमारे सहयोग के साथ, एक पेशेवर या प्रबंधन इकाई अधिकार है.
CONTRATO DE COMPRAVENTA DE OBRA INÉDITA (ENCARGO DE OBRA)
En este contrato el Autor/A se obliga frente a la persona o entidad que le contrata a realizar una obra artística nueva de unas características concretas, en un plazo deter-minado ya cambio de un precio cierto. La particularidad de este tipo de contrato es que la persona que encarga la obra (que jurídicamente tiene el nombre de COMITENTE pero que por razones de comprensión nosotros lo denominaremos COMPRADOR) lo hace, expresamente, a ese Autor/A porque conoce sus características artísticas, le interesa su obra y, teniendo en cuenta todo eso, opta por encargarles la realización de una obra nueva. Es decir, el COMPRADOR persigue del Autor/A no solo que desarrolle una determinada actividad creativa, sino que la misma se destine a conseguir un resultado que será la realización de la obra. Por ello, ante posibles discusiones sobre si el resultado de la creación artística es realmente el que se pactó y, teniendo en cuanta las apreciaciones subjetivas que pueden motivar que el COMPRADOR no quiera pagar la obra porque no está de acuerdo con el resultado final, es aconsejable delimitar lo más claramente posible cuáles son los parámetros que las partes han acordado sobre el resultado de la obra, respetando, en todo caso, la libertad de creación del autor, sobre la que el COMPRADOR nada podrá decir. Por lo tanto, se recomienda: 1. Concretar el tipo de formato, dimensiones de la obra, calidades de los materiales utilizados, destino de la misma… 2. La previa realización de un proyecto en el que se concrete tanto como sea posible el resultado de la obra (planos, bocetos…), así como el presupuesto. Es con ese objetivo con el que se propone introducir en este tipo de contrato la cláusula introducida como el Pacto Segundo del modelo que se adjunta. 3. Garantizar el pago de la obra, a ser posible, en su totalidad, ya que no sería la primera vez que finalizada una obra, el COMPRADOR se niega a pagarla, bajo la excusa que la obra realizada no tiene la calidad pactada. Por ello, en este contrato proponemos dos fases: 1. Realización de un proyecto de la obra en el que el Autor/A se compromete a incluir un boceto de la misma, para mostrar al comprador una aproximación de la obra y también su presupuesto. Si el COMPRADOR está de acuerdo aceptará el proyecto y el presupuesto y el Autor/A quedará obligado a la realización de la nueva obra, pagando el COMPRADOR el importe pactado para la realización del proyecto. En caso que el COMPRADOR no está de acuerdo con el proyecto, resolverá el contrato y quedará liberado de cualquier obligación que no sea el pago del proyecto. 2. Realización de la obra una vez aceptado el proyecto y el presupuesto y pagado el proyecto por el COMPRADOR. El Autor/A realizará la obra y el COMPRADOR quedará obligado al pago de la cantidad total pactada en concepto de precio. El COMPRADOR se verá obligado a recibir la obra –si no cometerá un incumplimiento contractual con las consecuencias que eso supone– excepto si la obra difiere sustancialmente en las calidades y los objetivos pactados, habiendo de ser respetada –en cualquier caso y como ya se ha mencionado– la libertad de creación del Autor/A. Sin perjuicio de lo que se ha señalado anteriormente, podrá pasar que, incluso habiendo pactado escrupulosamente el tipo de obra encargada y aceptado el presupuesto, el COMPRADOR incumpla. Per evitar, igualmente, problemas de valoración del daño al Autor/A por el eventual incumplimiento del COMPRADOR, se aconseja tratar sus consecuencias, teniendo en cuenta que los pactos habituales en caso de incumplimiento son: 1. En caso de desistimiento por parte del COMPRADOR del encargo de obra, por no interesarle su adquisición, se pueden pactar muchas cláusulas que resuelvan esta situación de incumplimiento, entre las que destacamos a modo de ejemplo, las siguientes: a) Pactar la indemnización al Autor/A de todos sus gastos y trabajo producidos hasta la fecha por razón del encargo, así como por las utilidades que pudiera obtener de la realización de la obra. b) Pactar una cantidad económica determinada que sustituya la evaluación con-creta de los daños causados al Autor/A. c) Pactar el pago del precio pactado aunque no interese al comprador la adquisición de la obra. 2. En caso de impago del precio por parte del COMPRADOR puede establecerse la obligación de pagar la totalidad del precio pactado más los intereses (por ejemplo, interés legal más dos puntos) devengados desde la fecha en que debió abonar el importe acordado y no lo hizo. 3. En caso de incumplimiento por parte del Autor/A se puede acordar la devolución de los importes abonados, salvo los que se recibieron en concepto de proyecto de obra aceptado en su día por el COMPRADOR. Asimismo, es aconsejable regular que la producción de la obra corra a cargo del COMPRADOR, concretándose, antes de la firma del contrato, el presupuesto que se destinará a la ejecución de la obra, así como los gastos que se puedan devengar la misma; todo ello, diferenciado del precio u honorarios pactados a favor del artista. Hay que recordar que el precio pactado no incluye los impuestos que se devenguen, como por ejemplo el IVA y/o las retenciones por el IRPF En los casos en que el COMPRADOR sea un espacio, museo o centro de arte que haya pagado la producción de la obra para su exhibición, aconsejamos establecer una cláusula donde el COMPRADOR, durante un periodo de tiempo determinado, pueda reproducir la obra en sus publicaciones (página web, revista, carteles, banderolas, dosieres, catálogos…), sin necesidad de pagar ningún tipo de retribución.
CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA PREEXISTENTE PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLICA .
Los comentarios respecto al modelo de contrato de cesión de obra preexistente para su exhibición son los siguientes:
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO
Una vez identificadas las partes contratantes, es conveniente señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo comentado aparecen bajo la palabra “MANIFIESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente: a) El tipo de obra que el Autor/A realiza (escultura, pintura, videoarte…). b) La correcta descripción de la obra (título, dimensiones, técnica utilizada, soporte o mate-rial empleado…) evitará malas interpretaciones sobre cuál es la obra objeto de cesión. c) La descripción del ESPACIO DE ARTE a efectos de dejar claro cuál es su actividad profesional y que dispone de los medios para poder cumplir con el objeto de la relación contractual. Así, por ejemplo, podría definirse el ESPACIO DE ARTE como toda persona física o jurídica, pública o privada, cuya actividad es la difusión, exhibición y promoción de obras de arte, sin ánimo de lucro, utilizando un espacio abierto al público con las autorizaciones administrativas necesarias. Es importante que la otra parte contratante se defina para poder saber si realmente podrá conseguir con garantías los resultados perseguidos por el contrato. Si en la fase de negociación el creador visual comprueba que la actividad profesional de la parte contraria no se ajusta a la que se ha transcrito, debe irse con cuidado, ya que probablemente no podrá cumplir con las obligaciones por ella asumidas. A título enunciativo pero no limitativo podemos entender por ESPACIO DE ARTE el siguiente grupo de entidades: museos, centros de arte, fundaciones, salas de exposiciones, espacios independientes, festivales, bienales…
2. OBJETO DEL CONTRATO
En este pacto deberá detallarse, expresamente, la descripción de la obra y establecer, expresamente, el título, las dimensiones, la técnica, material utilizado, el precio de la obra, el coste de producción, así como cualquier otra característica que ayude a concretar la obra, siendo recomendable aporta, junto al contrato, un anexo fotográfico donde se reproduzca la obra objeto de cesión. Si se realiza la descripción de la obra en un documento anexo, éste deberá ser firmado por las partes contratantes y acompañará al contrato. Tanto si la descripción se realiza dentro de las estipulaciones del contrato como si se hace en un documento anexo, lo importante es que la obra se describa exactamente para poder determinar con precisión qué obra propiedad del artista es objeto de cesión para la exhibición. Con el fin de vincular el anexo al contrato, además de acompañarse físicamente al documento contractual, deberá hacerse referencia a los mencionados anexos en las cláusulas contractuales pudiéndose usar frases como: “El documento Anexo número 1 al contrato de fecha………, suscrito entre…….. y…………..forma parte integrante del contrato al que hace referencia, no pudiendo entenderse éste sin aquél, ni aquél sin éste.” Una vez descrita la obra, deberá establecerse el objeto del contrato que, en este caso, es la cesión de la misma al ESPACIO DE ARTE para su comunicación pública.
3. DURACIÓN DEL CONTRATO
En esta cláusula se debe fijar el plazo de la cesión objeto del contrato. También es conveniente recoger en esta cláusula la obligación que asume el ESPACIO DE ARTE de conservar la obra en perfecto estado y de responsabilizarse de cualquier daño que la misma pueda sufrir durante la relación contractual. Es por ello que en el Pacto Quinto d) del modelo de contrato se establece que la obra deberá estar asegurada, aconsejándose que el valor asegurado sea el equivalente al precio de venta al público de la obra. Se aconseja especificar que el beneficiario, en caso de producirse efectivamente el siniestro asegurado, sea el Autor/A. Se debe tener muy claro, también, cuál es el tipo de seguro, si es a todo riesgo o si sólo cubre determinados daños o pérdidas durante el transporte. El seguro debe cubrir cualquier tipo de eventualidad que pueda afectar a la obra desde que ésta sale del taller del artista hasta que es devuelta.
4. CONTRAPRESTACIONES ECONÓMICAS
En este contrato las contraprestaciones económicas son el precio u honorarios que debe abonar el ESPACIO DE ARTE para la cesión de la obra, así como aquellos gastos que se originen con motivo de la exhibición. Como se ha dicho anteriormente, se propone que como honorarios el Autor/A cobre el 15% del presupuesto total de la exposición. Entendemos que se debe acabar con esa práctica muy generalizada, de que los ESPACIO DE ARTE organicen exposiciones y paguen a todos los industriales y profesionales que intervienen (electricistas, comisario, alquiler de la sala, servicio de seguridad, mensajería, personas que realizan el montaje y desmontaje de la obra…) excepto al artista, que es la figura esencial para que la exposición sea posible. Debe acabarse esta costumbre de no pagar al Autor/A dando por sentado que ya se le está haciendo un favor por el hecho de dar a conocer su obra. Para poder fijar este porcentaje, es imprescindible que el ESPACIO DE ARTE facilite al Autor/A el total presupuesto de la organización de la exposición, debidamente expresado y detallado (Pacto Quinto g) del modelo de contrato). Respecto al pago de los honorarios, es importante fijar algún mecanismo que permita garantizar el cumplimiento por parte del ESPACIO DE ARTE. En cualquier caso, recordar que siempre es aconsejable intentar negociar que en el inicio del contrato el ESPACIO DE ARTE haga un avance importante, como pago a cuenta, de los honorarios pactados para aminorar el riesgo de impago. Aunque resulta obvio, no podemos dejar de señalar que la forma más habitual de proceder al pago es mediante dinero en efectivo, transferencia bancaria o cheques. Por último, recordar que al precio oa los honorarios pactados deben repercutirse los impuestos correspondientes.
5. INCUMPLIMIENTOS CONTRACTUALES
En los contratos deben establecerse los términos de los incumplimientos contractuales. Si nos avanzamos a posibles controversias que puedan surgir entre las partes y acordamos soluciones a adoptar, facilitaremos la eventual reclamación judicial. En caso del contrato de cesión de obra, debemos contemplar situaciones como las siguientes: ¿qué pasa si durante el contrato el ESPACIO DE ARTE no muestra la obra tal y como se había pactado con el Autor/A?, o ¿si no paga en el plazo fijado?, o ¿si no contrata los seguros acordados? Este punto deberá adecuarse a cada caso concreto. Es conveniente, por tanto, prever estas situaciones de posible incumplimiento y ponerlas de manifiesto en la negocia-ción, buscando soluciones o planteando propuestas razonables. En la práctica nos encontramos con entidades que a la hora de negociar un contrato de exhibición quieren regular la posibilidad de poder desistir unilateralmente del contrato, es decir, revocar su compromiso de ejecutar la exposición de la obra pactada. Para estos casos es conveniente contemplar qué es lo que pasará si alguna vez se da esta situación, en la que el ESPACIO DE ARTE opta por no continuar con la idea de realizar la exposición. En nuestro modelo proponemos las siguientes soluciones: a) Si la anulación de la exposición se ha hecho con un preaviso de menos de 30 días el Autor/A tendrá derecho a recibir el 100% de los honorarios pactados. El motivo de cobrar la totalidad de los honorarios pactados es que muy probablemente, 30 días antes de la exposición, gran parte del trabajo del artista ya se ha hecho. Por tanto, sería injusto que el Autor/A no pudiera cobrar los honorarios pactados por una labor prácticamente realizada, así como si no se “indemnizara” de alguna forma los posibles costes de oportunidad que ha podido perder por el simple hecho de haber renunciado a otras opciones profesionales al haberse dedicado en preparar la exposición contratada que ahora el ESPACIO DE ARTE decide anular b) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de entre 30 y 90 días, el artista tendrá el derecho a recibir el 50% de los honorarios. c) Si la anulación se ha hecho con un preaviso de más de 90 días, el artista no recibirá ningún tipo de remuneración. Los diferentes importes a recibir en los puntos b) yc) transcritos se justifican, lógicamente, por la lejanía en el tiempo del desistimiento respecto a la fecha de exposición. En cualquier caso deberán abonarse al artista los gastos de adecuación que se hayan realiza-do hasta el momento, así como todas aquellas que haya tendido por motivo de la exposición. Indicar, por último, que estas retribuciones en función del momento en que se notifique el desistimiento del contrato, que recoge el modelo en el Pacto Sexto son el resultado de las diferentes reuniones de trabajo hechas con diferentes artistas a la hora de preparar el Código de Relaciones entre artistas y espacios de arte, pero lógicamente son cantidades o porcentajes sujetos a negociación entre las partes.
6. OPCIÓN DE COMPRAVENTA DE LA OBRA A FAVOR DE EL ESPACIO DE ARTE
La práctica nos dice que ESPACIO DE ARTE muchas veces se interesa en adquirir la obra exhibida, motivo por el que pide tener un derecho de adquisición preferente. Eso significa que si el ESPACIO DE ARTE quiere comprar la obra podrá adquirir la misma antes que cualquier otra persona interesada en su compra. Lógicamente, a la hora de regular este derecho es aconsejable tener en cuenta:
a) Que las partes hagan constar cuál será el precio que deberá pagar el ESPACIO DE ARTE si ejerce la opción de compra y adquiere la obra.
b) El plazo en el que puede ejercer este derecho de opción de compra, ya que lógicamente no podrá tener el carácter de indefinido.
CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA INÉDITA PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLIC A
Los comentarios respecto al modelo de contrato de cesión para la exhibición de la obra inédita son los siguientes:
1. PARTE EXPOSITIVA DEL CONTRATO Una vez identificadas las partes contratantes, es conveniente señalar los motivos por los que las partes deciden contratar y obligarse. En este punto, que en el modelo comentado aparecen bajo la palabra “MANIFIESTAN” y en números romanos, es aconsejable describir, como mínimo, lo siguiente:
a) El tipo de obra que el Autor/A realiza (escultura, pintura, videoarte…).
b) La correcta descripción de la que el Autor/A tiene previsto realizar (título, dimensiones, técnica utilizada, soporte material empleado…) intentando definir con el mayor detalle posible la pieza que prevé ejecutar, para así evitar malas interpretaciones sobre cuál es la obra objeto de cesión.
ग) एआरटी अंतरिक्ष का एक स्पष्ट विवरण बनाने के लिए आपका पेशा क्या है और आप संविदात्मक संबंध के उद्देश्यों को पूरा करने का मतलब है. उदाहरण के लिए, एक प्राकृतिक व्यक्ति या कानूनी इकाई, सार्वजनिक या निजी, नहीं, लाभ के लिए गतिविधि जिसका प्रसार प्रदर्शनी, और कला के कार्यों को बढ़ावा देने के रूप में कला अंतरिक्ष को परिभाषित करने, प्राधिकरण के साथ एक सार्वजनिक खुली जगह का उपयोग कर सकता है प्रशासनिक उपाय. यह महत्वपूर्ण है कि अन्य पार्टी के क्रम में पता है अगर आप वास्तव में अनुबंध द्वारा सुरक्षित वांछित परिणाम प्राप्त कर सकते हैं परिभाषित किया गया है. यदि दृश्य निर्माता चरण बातचीत से पता चलता है कि कर्तव्य है जो लिखित किया गया है ध्यान से जाने के विरोध पार्टी के व्यावसायिक गतिविधि के साथ पालन नहीं करता, क्योंकि यह सबसे अधिक संभावना यह द्वारा ग्रहण दायित्वों को पूरा करने के लिए असफल हो जायेगी. उदाहरण के वैसे, लेकिन सीमित नहीं हम एआरटी अंतरिक्ष संस्थानों के अगले सेट समझ सकते हैं: संग्रहालयों, कला केंद्र, नींव, प्रदर्शनी हॉल, स्वतंत्र रिक्त स्थान, त्योहारों, biennials ...
अनुबंध का उद्देश्य
यह समझौता, विस्तृत किया जाना चाहिए स्पष्ट रूप से और यदि संभव हो तो, लेखक / एक को लागू करने की योजना बना रहा है, शीर्षक, आयाम, तकनीकी और सामग्री का समर्थन का उपयोग करने के लिए काम के विवरण, और किसी भी अन्य सुविधाओं कि मदद का एहसास साइट. करने के बाद काम में वर्णित स्थापित किया जा सकता है कि इस मामले में अनुबंध, कला अंतरिक्ष के एक कमीशन काम के निर्माण के सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए एक ही ले जाने चाहिए.
3. अनुबंध की अवधि
इस खंड के अनुबंध के तहत इस मामले में काम की अवधि को निर्दिष्ट करना चाहिए, आप दिन है वह एआरटी अंतरिक्ष के लिए काम वितरित से गिनती शुरू कर सकते हैं. यह भी अनुबंध है कि काम का बीमा किया जाना चाहिए में इकट्ठा करने के लिए उपयोगी है, काम के बिक्री मूल्य है, जो बारी में निर्दिष्ट है कि बीमा को प्रभावी ढंग से नुकसान की स्थिति में लाभार्थी, लेखक / सलाह दे द्वारा किया जाता है ए. यह भी स्पष्ट होना चाहिए बीमा की किस तरह, अगर किसी भी जोखिम या केवल शिपिंग के दौरान कुछ क्षति या नुकसान को कवर. यह सिफारिश की है कि बीमा काम को शामिल किया गया है क्योंकि यह कलाकार स्टूडियो छोड़ देता है जब तक यह एक ही जगह पर आए.
4. आर्थिक आधार.
प्रत्येक अनुबंध आर्थिक आधार के लिए जो संपर्क दलों में से प्रत्येक का पता होना चाहिए और भुगतान प्रणाली स्थापित किया जाना चाहिए. हमारे मामले में आर्थिक कारणों से भेजा कीमत है जो आप काम के काम के द्वारा अंतरिक्ष एआरटी भुगतान करना होगा और उनके उत्पादन के लिए भी. एक अप्रकाशित काम के काम के लिए अनुबंध में सुझाव है कि एक संधि के शामिल किए जाने के एआरटी अंतरिक्ष द्वारा / परियोजना का काम और बजट की तैयारी के लिए एक लेखक की फीस को कवर करने के लिए राशि भुगतान की गारंटी करने के लिए. और यह प्रस्तावित है, अगर, अंत में, एआरटी अंतरिक्ष प्रदर्शनी की प्राप्ति में कोई दिलचस्पी नहीं है. इस कारण हम मॉडल अनुबंध की कॉम्पैक्ट 4.1 परिचय. यह प्रस्ताव है कि लेखक / एक कवर कुल जोखिम के कम से कम 15% की फीस. हम समझते हैं कि यह इस व्यापक अभ्यास को समाप्त करना चाहिए, जो में एआरटी अंतरिक्ष प्रदर्शनियों और कलाकार को छोड़कर सभी औद्योगिक या पेशेवर शामिल आंकड़ा (बिजली, क्यूरेटर, कमरा किराये, सुरक्षा सेवा ...) के लिए भुगतान कुंजी ताकि आप काम की प्रदर्शनी कर सकते हैं. हम यह सब मतलब है कि कलाकार यह सोचते हैं यह पहले से ही बस एक प्रदर्शनी "बनाने के लिए" एक एहसान कर रही है भुगतान नहीं की इस आदत को बंद कर देना चाहिए. शुल्क के भुगतान के संबंध में कुछ व्यवस्था है कि हमें एआरटी अंतरिक्ष से अनुपालन सुनिश्चित करने के लिए अनुमति देता है स्थापित करने के लिए महत्वपूर्ण है. किसी भी मामले में, याद है कि यह हमेशा अनुबंध शुरू एआरटी अंतरिक्ष खाते पर भुगतान के रूप में एक महत्वपूर्ण अग्रिम बनाता है, बातचीत करने का प्रयास करने की सलाह दी जाती है, फीस डिफ़ॉल्ट के जोखिम को कम करने पर सहमत हुए. स्पष्ट हालांकि, हम संकेत होगा कि नकद, बैंक हस्तांतरण या चेक द्वारा भुगतान करने का सबसे आम तरीका है. अंत में याद है, कि मूल्य या सहमत शुल्क करों का पारित किया है. इस बिंदु पर, क्या प्रदर्शनी के लिए मौजूदा काम के काम के अनुबंध में कहा गया है के विपरीत, प्रसंविदा सातवीं एक अधिकृत अनुच्छेद अपने प्रकाशनों में एआरटी अंतरिक्ष द्वारा उत्पादित काम पुनरुत्पादन, पृष्ठ में शामिल है वेब, आदि. मुआवजा भुगतान के बिना, यह समझा जाता है कि यह शुल्क और उत्पादन के भुगतान में शामिल है.
5. संविदा भंग
अनुबंध अनुबंध उल्लंघनों के मामले में डाला जाए. यदि हम संभावित विवादों है कि पार्टियों के बीच पैदा होती है और समाधान सहमत करने के लिए अपनाया जा सकता है की आगे रखने के लिए, अंततः कानूनी दावा सुविधा होगी. काम के काम के मामले में, हम स्थितियों को इस तरह के रूप में विचार किया है: क्या अनुबंध अंतरिक्ष एआरटी दौरान अगर काम नहीं प्रदर्शन के रूप में लेखक / एक साथ सहमत हुए थे? ओ नहीं तो समय के भीतर भुगतान की अनुमति दी? या क्या अगर बीमा अनुबंध में सहमत नहीं है? ... यह बात प्रत्येक मामले के लिए अनुकूलित किया जाना चाहिए. यह इसलिए संभव गैर अनुपालन के इन स्थितियों के लिए प्रदान करने और उन्हें बातचीत में उजागर करने के लिए, समाधान की मांग या उचित प्रस्तावों पर विचार करना चाहिए. हम अभ्यास में लगता है कि संस्थानों जब प्रदर्शनी के लिए एक अनुबंध बातचीत वे संभावना को विनियमित करने के लिए एकतरफा अनुबंध, अर्थात् को रद्द करना चाहते हैं, उसके लिए काम की प्रदर्शनी सहमत पकड़ प्रतिबद्धता रद्द. इन मामलों के लिए यह वांछनीय है के लिए उपलब्ध कराने के लिए क्या अगर तुम एक स्थिति है जहाँ एआरटी अंतरिक्ष के जोखिम के विचार के साथ जारी नहीं चुनते हैं दिए गए तो क्या होगा. हमारे मॉडल में हम निम्नलिखित समाधान का प्रस्ताव: क) यदि कम से कम 180 दिनों की नोटिस के बाद रद्द किया जाता है, कलाकार के लिए सहमत फीस और उत्पादन लागत की 100% प्राप्त करने के लिए उत्पन्न किया गया करने के लिए हकदार होगा समय है. ख) यदि रद्द 180 से अधिक दिनों की नोटिस के बाद किया जाता है, कलाकार के लिए फीस का 50% प्राप्त करने के लिए और उत्पादन लागत अभी तक उत्पन्न किया गया है हकदार हो जाएगा. आप इंगित करते हैं, अंत में, करना चाहिए कि ये अनुबंध है, जो छठे नियम में मॉडल शामिल हैं की वापसी की अधिसूचना के समय के आधार पर फीस अलग कलाकारों के साथ अलग अलग बैठकें बनाया जब तैयारी का परिणाम है कलाकारों और कला रिक्त स्थान, लेकिन तार्किक मात्रा या प्रतिशत के बीच संबंध कोड पार्टियों के बीच बातचीत के अधीन हैं. 6. खरीद विकल्प अभ्यास हमें बताता है कि एआरटी अंतरिक्ष अक्सर काम है कि प्रदर्शित किया जाता है और उस पर पहले इनकार का अधिकार है पूछता प्राप्त करने में रुचि रखते. एक fortiori जब उत्पादन भुगतान. यही कारण है कि क्यों हम अनुबंध की आठवीं नियम, विशेष रूप से खाते में ले लिया शामिल हैं: एक) तुम बिक्री की कीमत सेट करना होगा. ख) खरीदने का विकल्प व्यायाम के लिए समय का निर्धारण करते हैं. ग) सहमत मूल्य उत्पादन की लागत जो एआरटी अंतरिक्ष भुगतान किया गया है की राशि को कम करना चाहिए.
एक गैलरी के साथ प्रतिनिधित्व अनुबंध
मानक अनुबंध खंड के लिए अनुबंध के इस प्रकार पर विचार कर रहे हैं:
1. अनुबंध के भाग प्रदर्शनी
संपर्क दलों की पहचान की है, कारण क्यों दलों के अनुबंध और बाँध तय करने के लिए संकेत करना चाहिए. में अनुबंध के रूप में इस बिंदु शब्द "प्रदर्शनकारियों" और रोमन अंकों के तहत प्रकट होता है, आप कम से कम निम्नलिखित का वर्णन करना चाहिए:
) एक लेखक के नाम / ए, और कला और मीडिया के क्षेत्र जिस पर आप काम का वर्णन: वीडियो बनाने, मूर्तिकला, चित्रकला, फोटोग्राफी, प्रदर्शन ...
ख) गैलरी के मालिक या प्रतिनिधि चाहे प्राकृतिक या कानूनी व्यक्ति का नाम है कि लेखक / एक का प्रतिनिधित्व है, और यह प्रदर्शन दैनिक गतिविधियों की एक विवरण के लिए जिम्मेदार है. ग) भौगोलिक और अस्थायी प्रतिनिधित्व.
2. अनुबंध का उद्देश्य: प्रतिनिधित्व
इस खंड को परिभाषित करता है, विशेष रूप से, अनुबंध के उद्देश्य क्या है, स्पष्ट रूप से निर्दिष्ट करें कि क्या किसी भी अन्य गैलरी और कला अंतरिक्ष या किसी को किसी भी व्यक्ति को अपने काम को बेचने की स्वतंत्रता का पर्दाफाश करने के लिए स्वतंत्र कलाकार है या यदि, इसके विपरीत, इस गतिविधि को हमेशा के लिए एक ही कमरे में बेनकाब या उसी ट्यूब है कि प्रतिनिधि या मध्यस्थ के लिए उनके कार्यों को बेचने वाले, बिक्री पर रोक लगाने सहित, लेखक / अपने प्रतिनिधि के एक नहीं तो पूर्व प्राधिकरण, से घिरा हुआ है. यही है, स्पष्ट रूप से स्थापित किया जाना चाहिए कि क्या प्रतिनिधित्व अद्वितीय है या नहीं है. यह भी निर्दिष्ट करना चाहिए फील्ड गोल या सामग्री प्रतिनिधित्व और काम के प्रकार क्या प्रतिनिधित्व (पूरे काम, मूर्तिकला काम केवल लेखक / ए, चित्रों, शुद्ध कला का काम करता है ...) का विस्तार भौगोलिक गुंजाइश (विशेष क्षेत्र स्थापित करने के लिए) और अस्थायी विशिष्टता (प्रतिनिधित्व की स्थापना तक) स्थापित करने के लिए आवश्यक.
अनुबंध की अवधि 3.
अनुबंध विशिष्टता के प्रभाव या कलाकार और एजेंट के बीच संबंध स्थापित करना चाहिए. इन मामलों में बहुत स्पष्ट होना चाहिए: क) क्या काम है कि खाते पेशेवर सहयोग में लेता है? ख) कलाकार से पहले काम करने के लिए क्या होता है? ग) अवधि के दौरान किए गए है कि संबंध तक चला गया है और बेचा नहीं उन लोगों के लिए क्या होता है? संविदा समझौतों के अंत और एकतरफा अनुबंध समाप्त करने की संभावना विचार करना चाहिए. यह इस बात पर ध्यान दिया जाना चाहिए कि जीवन के लिए प्रतिनिधित्व ("Aeternum में) नहीं है, लेकिन है कि अस्थायी है और पार्टियों के बीच कोई आपसी समझौते अगर नवीकरण की संभावना के साथ एक समय सीमा निर्धारित करना चाहिए. क्या होगा अगर इन बिंदुओं अनुबंध में निर्धारित नहीं कर रहे? प्रतिबंधात्मक व्याख्या सिद्धांत में हमेशा हमेशा कमजोर पार्टी के पक्ष में काम करता है. लेकिन यह बेहतर व्याख्या की संभावना के लिए खुला छोड़ नहीं है. इस बिंदु को अक्सर किया जाता है, अगर कहा विशिष्टता नहीं, कलाकार कर्तव्य को सूचित करने के लिए कैसे दीर्घाओं काम क्रम में समझौता स्थितियों से बचने के लिए या कलाकार और गैलरी के मालिक के लिए हानिकारक है. एक कला या एक गैलरी है कि एक लेखक का काम और सही एक और गैलरी के सामने खड़े दर्शाती में निष्पक्ष प्रदर्शनी में उदाहरण के लिए, पर विचार करें, वही आयाम और विभिन्न कीमतों के साथ एक ही काम को दर्शाती है. आमतौर पर भी कुछ दीर्घाओं के साथ काम करने के लिए विफलता से संबंधित प्रतिबंध सेट. यह सभी डेटा को बेहतर और बातचीत अनुबंध सुरक्षित है और दो उन्हें दुविधा में पड़ा हुआ नहीं. भी इस समझौते की शुरुआत के साथ प्रतिनिधित्व में प्राधिकरण की ज्यादतियों को रोकने का प्रयास है. इस खंड प्रतिधारण अवधि के लिए प्रदान कर सकते हैं गैलेरी हैं, जो संघर्ष से बचने के लिए, के रूप में दोनों दलों को पता है क्या उम्मीद करने के लिए और क्या समय है जब गैलरी, आप का काम हो सकता है द्वारा आयोजित किया जाता है कलाकार. Aforementioned समझौते से परे अनुचित कटौती से बचने के लिए, हम एक खंड है जो प्रदान करता है कि अगर (समीक्षा के तहत अनुबंध मॉडल में एक महीने के भीतर निर्धारित है समय की अवधि के बाद, के रूप में दिखाया शुरू कर सकते हैं वाचा का दूसरा पैराग्राफ) गैलरी के बिना काम करता है के लेखक / एक का चुनाव करने के लिए काम करता है की तत्काल वापसी की आवश्यकता पर लौटने सहमत या इस काम का मूल्य वापसी करने के लिए अनुसार एक ही भुगतान किया गया है वस्तु अनुबंध. आप गैलरी के पक्ष में पहले इनकार के अधिकार में ऐसे खंड पर भी सहमत हैं, खरीद मूल्य और अवधि के लिए इस विकल्प का प्रयोग कर सकते हैं.
4. कलात्मक उत्पादन
क) यदि लेखक / एक इस अनुबंध पर हस्ताक्षर करने से पहले की कलात्मक उत्पादन प्रतिनिधित्व या नहीं का विषय है: इस खंड को परिभाषित करना चाहिए. इस घटना में है कि गैलरी लेखक के काम का भंडार विस्तार से परियोजना की विशेषताओं को राज्य करेगा, इसके शीर्षक, तकनीक, सामग्री या मध्यम इस्तेमाल किया बताते हुए, मूल्य, उत्पादन लागत, के रूप में के रूप में अच्छी तरह से सभी पहलुओं उचित पहचान के लिए आवश्यक समझा. आप जो भी दोनों के संपर्क दलों और जो अनुबंध के साथ होगा द्वारा हस्ताक्षर किए जाना चाहिए एक परिशिष्ट में यह वर्णन कर सकते हैं. क्रम में करने के लिए अनुबंध करने के लिए इसके अलावा में शारीरिक रूप से संविदात्मक दस्तावेज़ के साथ चयक, लिंक, अनुबंध के मामले में इन annexes के संदर्भ बनाया जाना चाहिए और "जैसे वाक्यांशों दस्तावेज़ अनुलग्नक नंबर 1 करने के लिए अनुबंध दिनांकित इस्तेमाल किया जा सकता है ........ .............. पर हस्ताक्षर किए और संदर्भित अनुबंध का अभिन्न अंग है, एक, या इसके बिना बिना इस बात को समझ में विफल रही. " ख) यदि लागू हो, आवश्यकता, कि लेखक / (उदाहरण के लिए, 4 तिमाही टुकड़े, छह महीने में 20 टुकड़े ...) अनुबंध में निर्धारित अवधि के दौरान काम करता है की एक संख्या. अनुबंध है कि कलाकार के लिए अनुबंध की अवधि के दौरान बनाने के लिए प्रतिबद्ध है काम की एक न्यूनतम के लिए उपलब्ध करा सकता है. इसी तरह एक प्रदर्शनियों और घटनाओं गैलरी प्रदर्शनी का वादा किया है कि के लिए प्रदर्शन का एक न्यूनतम पर सहमत कर सकते हैं.
5. आर्थिक विचार
संधि कमीशन आप गैलरी के हकदार हैं कवर है, तो हम यह करने के लिए UAAV मापदंड, जो दृश्य कलाकारों के एक बड़े समूह से निष्कर्ष तक पहुँच का परिणाम हैं इकट्ठा उपयुक्त सोचा, विभिन्न प्रतिनिधि इस क्षेत्र की संवेदनशीलता को समेकित करने के लिए युवा लेखकों और रचनाकारों से. प्रस्तावित UAAV आयोग का स्तर है कि प्रत्येक पार्टी, उनकी भागीदारी और योगदान के योगदान के अनुसार modulated हैं, और बिक्री मूल्य से 50% कर रहे हैं अगर कलाकार की गैलरी अनन्य प्रतिनिधित्व और उत्पादन हो जाती है काम की, विकास और वित्तपोषण निम्नलिखित कार्यों: उत्पादन काम की प्रदर्शनियों का उत्पादन, दुनिया भर में अंतरराष्ट्रीय मेलों में भागीदारी को बढ़ावा देने के कलाकार. राष्ट्रीय मेलों प्रदर्शनी उत्पादन को बढ़ावा देने के कलाकार भी होना चाहिए: बिक्री मूल्य यदि गैलरी अनन्य प्रतिनिधित्व, लेकिन नहीं काम और वित्तीय विकास के उत्पादन और भी निम्नलिखित कार्यों लेता है की 40% बिक्री के लिए प्रणाली की स्थापना: गैलरी कलाकार या कलाकार ग्राहकों और शुल्क एक गैलरी के मालिक को सीधे बेचता है खरीदते हैं? इन दोनों प्रणालियों के वैध हैं, लेकिन स्पष्ट क्या इस्तेमाल किया जाएगा बनाने चाहिए. कलाकार काम करता है पर छूट बातचीत की संभावना के बारे में, यह पार्टियों के बीच सहमति होनी चाहिए, ताकि अगर गैलरी काम के संभावित खरीदारों की छूट (संग्रहालयों, संस्थानों, ग्राहकों, या कलेक्टरों), छूट बनाने का इरादा है कलाकार के साथ और लेखन में उसकी सहमति के साथ आपसी समझौते द्वारा निर्धारित है. अन्यथा सहमति हुई थी, कि कमी गैलरी मालिक द्वारा सहमत आयोग द्वारा वहन किया जाएगा. अंत का संकेत है, कि अभ्यास में हम कलाकारों को जो विशेष प्रतिनिधि है, और परिसमापन बिक्री के खाते पर, गैलरी एक निश्चित राशि का भुगतान करता है लगता है. अगर विनियमित सकता है कि निम्नलिखित खंड के साथ सहमत चाहता है: लेखक / एक के अनुरोध पर, गैलरी, अग्रिम में भुगतान करते हैं और भविष्य की बिक्री में उनकी भागीदारी के कारण, अप करने के लिए करेगा ....... प्रति माह. गैलरी में इस तरह के भुगतान को पारित कर दिया है चाहिए मना कर सकते हैं ..... बिना लेखक / महीने के एक बनाया है या किसी भी कार्य या महीने ...... प्रदर्शन किया. होने के लिए किसी भी काम करता है को बेचने के लिए सक्षम किया गया बिना लेखक / s के लिए एक निश्चित आय की गारंटी, कभी कभी यह गैलरी प्रतिबद्धता कुछ प्रदर्शन करने के लिए सहमति व्यक्त की है बिक्री. एक ऐसी संधि का एक उदाहरण होगा: "एक न्यूनतम बिक्री के अनुबंध की अवधि के पहले वर्ष के दौरान EUR ...... राशि ......... दूसरे में यूरो, और .......... तीसरे में यूरो जाओ. इन उद्देश्यों में से किसी भी लेखक / एक तुरंत हल हो सकता है और अनुबंध स्वचालित रूप को प्राप्त करने के लिए विफलता चूक, आदेश में एक और एजेंट, गैलरी के लिए इस तरह के समाधान के लिए मुआवजे के रूप में कुछ भी भुगतान के बिना जारी किया जा रहा है. "
6. गैलरी के दायित्वों
गैलरी के दायित्वों के लिए सम्मान के साथ, आप कलाकार और गैलरी के मालिक के बीच संबंधों में सबसे विवादास्पद अवधारणाओं की टिप्पणी का पालन करना चाहिए.
बीमा और परिवहन के लिए सम्मान के साथ) आवश्यक है कि काम, जब आप कलाकार के स्टूडियो को छोड़ बीमा है, और जो हानि, टूटना, चोरी के लिए जिम्मेदारी मान गैलरी है ... क्यों अनुबंध में सहमत होना चाहिए गैलरी कलाकार का काम है जो बीमा की लागत वहन टूटना, भाग के नुकसान या किसी अन्य आपदा है कि एक बार टुकड़ा कलाकार स्टूडियो छोड़ देता है जब तक वह वापस होता है को कवर करने में रुचि हो जाएगा. यह भी अनुबंध में इकट्ठा करने के लिए उपयोगी है कि टुकड़ा बिक्री मूल्य से प्रभावित है और प्राप्तकर्ता हमेशा कलाकार होगा कि. हम स्पष्ट होना चाहिए, भी, बीमा की तरह, अगर किसी भी जोखिम या केवल कुछ या परिवहन के दौरान क्षति के नुकसान पता. यह भी सहमत है कि परिवहन गैलरी द्वारा किया जाता है चाहिए.
ख) व्यय जो EXPOSICIONE एस में कटौती कर रहे हैं के लिए
यह आवश्यक है को विनियमित करने के लिए जो संविदात्मक संबंध में काट लिया व्यय भालू, उदाहरण के माध्यम से ध्यान देने योग्य बात है, लेकिन सीमित नहीं है, निम्नलिखित है:
1) उपकरणों और सामान्य में काम करने का सही प्रदर्शन के लिए आवश्यक स्थापना, स्थापना और हटाने के सभी लागत जोखिम का एक परिणाम के रूप में उत्पन्न होने वाली.
2) आवास, यात्रा, यात्रा, निर्वाह और लेखक के / ए
3) डिजाइन और निमंत्रण के मुद्रण, लेखक / एक साथ अपनी सामग्री सहमत, हालांकि यह डिजाइन या संचार लाइन है कि गैलरी का सम्मान करना चाहिए.
4) दोनों काम करता है और प्रदर्शनी तस्वीरें. लेखक / प्राप्त करने के हकदार है प्रभारी प्रतियां, और डुप्लिकेट के बिना.
5) प्रदर्शनी की मेलिंग. इस के लिए लेखक / एक गैलरी आप अपने दम पर आमंत्रित करना चाहते हैं लोगों की एक सूची प्रदान करते हैं, यह दर्शाता है सूचीबद्ध पतों की जो कि पारित प्रदान गैलरी का डेटाबेस एकीकृत कर सकते हैं. खर्च बढ़ाने के लिए, डेटाबेस और लदान के रखरखाव गैलरी के लिए शुल्क लिया जाएगा. किसी भी मामले में, लेखक / हर समय व्यक्तिगत डेटा संरक्षण पर कानून के मौजूदा नियमों के साथ अनुपालन करेगा पते का खुलासा.
6) डिजाइन की लागत, लेआउट, टाइप बैठना और मुद्रण प्रकाशनों की प्रदर्शनी के अवसर पर किया जा करने के लिए. गैलरी और लेखक / अपनी सामग्री पर सहमत हैं, लेखक / डिजाइन या संचार लाइन है कि गैलरी है पर अब से एक सम्मान है. पक्ष सहमत हैं कि या तो पार्टी तीसरी सूची के वित्तपोषण में भाग लेने वाले दलों के साथ बातचीत कर सकते हैं. कलाकार घटना है कि सामूहिक है, और उनमें से 10% में प्रदर्शनी की सूची की 10 प्रतियां का एक न्यूनतम चार्ज जोखिम व्यक्ति है हकदार होंगे.
7) को बढ़ावा देने और / या मीडिया, मीडिया विशेषज्ञ नोट्स, और प्रेस विज्ञप्ति में विज्ञापन रखकर विज्ञापन.
8) परिवहन के लिए काम करता है की पैकेजिंग. पैकेजिंग लागत शामिल अन्य प्रदर्शनियों में काम करता है, स्पेनिश क्षेत्र या विदेशों में आयोजित किया, आयोजकों द्वारा वहन किया जाएगा कि क्या यह तृतीय पक्षों के रूप में एक ही गैलरी है.
9) सभी परिवहन की लागत. मैं. काम के उत्पादन की लागत का भुगतान.
ग) गैलरी की रिपोर्टिंग आवश्यकताओं के लिए सम्मान के साथ
यह वांछनीय है कि अनुबंध की स्थापना की है और कैसे काम करते हैं, चर्चा जाएगा इस तरह के प्रचार - प्रसार के लिए अपने निपटान में तकनीकी और मानव संसाधन. आरक्षण खेलने के लिए, उत्पादन बिक्री और बिक्री के लिए सहमत हो गए और बस यह भी अनुबंध में देखा जा गैलरी कलाकार रखने का कर्तव्य है. ग्राहक पहचान. पदोन्नति और / या काम के विज्ञापन (प्रेस विज्ञप्ति, मीडिया पदोन्नति, पाठ्यक्रम ...) से संबंधित मुद्दे. एक प्रदर्शनी की स्थापना या कलाकार के काम की किसी भी प्रदर्शनी (फ्रेमन, खिड़कियां, प्रकाश बक्से ...) से संबंधित पहलुओं लेखा प्रतिनिधित्व करने के लिए संबंधित अभिलेखों गैलरी मालिक द्वारा ग्रहण किया. विश्वास और कवरेज के काम के दायरे में बीमा पॉलिसियों के लिए सम्मान. किसी भी घटना है कि आपकी छवि या अनुबंध के तहत काम में कलाकार को प्रभावित कर सकता है.
7. कलाकार सूचना कानून के सम्मान के अनुबंध में परिकल्पित किया जा सकता है कि कलाकार के लिए गैलरी निम्नलिखित पहलुओं में रखने के लिए है या अपने स्वयं के संदर्भ में अन्य डीलरों, के रूप में अपने भौगोलिक क्षेत्र के बाहर उन के रूप में अच्छी तरह से साथ संबंधों लिंक. यह की तारीख और स्थान के लिए उत्पादन. प्रगति और भविष्य की परियोजनाओं में काम करते हैं. प्रदर्शनियों और लिंक की नई संभावनाओं, विशेष संबंधों के मामले में, गैलरी अनुमोदन या किसी भी लेनदेन से पता चलता है कि प्रतिनिधित्व के दायरे को शामिल अस्वीकार कर सकते हैं
गैलरी अस्थायी प्रदर्शनी अनुबंध
1. अनुबंध के भाग प्रदर्शनी
संपर्क दलों की पहचान की है, आधार है जिस पर पार्टियों अनुबंध और बाँध के लिए तय संकेत चाहिए. इस बिंदु पर टिप्पणी की, कि मॉडल शब्द "घोषणा" और रोमन अंकों के तहत प्रकट होता है, आप कम से कम निम्नलिखित का वर्णन करना चाहिए:
) एक लेखक के नाम / ए, और कला और मीडिया के क्षेत्र जिस पर आप काम का वर्णन: वीडियो बनाने, मूर्तिकला, चित्रकला, फोटोग्राफी, प्रदर्शन ...
ख) गैलरी (या तो प्राकृतिक या कानूनी व्यक्ति) है कि जोखिम के संचालन के लिए जिम्मेदार है और प्रबंधन, अंत में, बिक्री कि यह का एक परिणाम के रूप में होने का नाम.
ग) गैलरी की सामान्य गतिविधि और है कि यह पेशेवर और तकनीकी और मानव संसाधनों के साथ किया जाता है.
2. अनुबंध का उद्देश्य
इस खंड को परिभाषित करता है, विशेष रूप से, क्या अनुबंध का उद्देश्य है, अपने सटीक विवरण और कीमत तत्संबंधी दान वैट को छोड़कर, काम के प्रकार, और जोखिम और दिशा की अवधि को निर्दिष्ट करने के काम का सार्वजनिक प्रदर्शन किया है. यह अनुबंध,, जो भी पार्टियों द्वारा हस्ताक्षर किए जाना चाहिए के लिए एक चयक के माध्यम से वर्णन किया जा सकता है, जहां उत्पादन मूल्य, शीर्षक, सामग्री, तकनीक या माध्यम से इस्तेमाल किया, आयाम, साल की राशि बताते हुए यह एक ग्राफिकल प्रतिनिधित्व करने के लिए यह पहचान करने और उन सभी पहलुओं कि उचित विवरण के लिए आवश्यक माना जाता है, काम. अनुबंध करने के लिए चयक लिंक, इसके अलावा में शारीरिक रूप से संविदात्मक दस्तावेज़ के साथ, यह महत्वपूर्ण है अनुबंध के मामले में इन परिशिष्ट का उल्लेख करने के लिए, "की तरह यह दस्तावेज़ इस अनुबंध को कब्जे में लिया, में पूर्ण अनुबंध की ___ अंश पर हस्ताक्षर किए वाक्यांशों का उपयोग करने में सक्षम किया जा रहा के लिए भेजा, कोई यह समझते हैं, न ही कर सकते हैं इसके बिना "
3. आर्थिक विचार
संधि हकदार गैलरी फीस विचार किया जाना चाहिए ताकि हम यह उचित समझा मापदंड UAAV, जो दृश्य कलाकारों के एक बड़े समूह से निष्कर्ष तक पहुँच का परिणाम हैं इकट्ठा, के विभिन्न संवेदनशीलता के प्रतिनिधि इस क्षेत्र (युवा रचनाकारों लेखकों और समेकित से). प्रस्तावित UAAV आयोग का स्तर है कि प्रत्येक पार्टी, उनकी भागीदारी और योगदान के योगदान के अनुसार modulated हैं और बिक्री मूल्य से 50% कर रहे हैं अगर गैलरी कलाकार की अनन्य प्रतिनिधित्व के उत्पादन लेता है काम, विकास और वित्तपोषण के बाद कार्यों उत्पादन कलाकार अंतरराष्ट्रीय मेलों में भागीदारी के प्रदर्शनी खेलने के उत्पादन को बढ़ावा देने के. मामले अनन्य प्रतिनिधित्व है, लेकिन काम का उत्पादन नहीं मान और विकसित और वित्त, गैलरी में खरीद मूल्य के 40% निम्नलिखित कार्य: प्रदर्शनी उत्पादन को बढ़ावा देने के कलाकार राष्ट्रीय मेलों भी बिक्री के लिए सिस्टम स्थापित करना होगा: गैलरी कलाकार या कलाकार ग्राहकों और शुल्क एक गैलरी के मालिक को सीधे बेचता है खरीदते हैं? इन दोनों प्रणालियों के वैध हैं, लेकिन स्पष्ट जो उपयोग करने के लिए एक होना चाहिए. कलाकार काम करता है पर छूट बातचीत की संभावना के बारे में, यह पार्टियों के बीच सहमति होनी चाहिए, ताकि अगर गैलरी काम के संभावित खरीदारों की छूट (संग्रहालयों, संस्थानों, ग्राहकों, या कलेक्टरों), छूट बनाने का इरादा है कलाकार के साथ और लेखन में उसकी सहमति के साथ आपसी समझौते द्वारा निर्धारित है. अन्यथा सहमति हुई थी, कि कमी गैलरी करने के लिए सहमत आयोग द्वारा वहन किया जाएगा.
6. गैलरी के दायित्वों
गैलरी के दायित्वों के लिए सम्मान के साथ, आप कलाकार और गैलरी के मालिक के बीच संबंधों में सबसे विवादास्पद अवधारणाओं पर टिप्पणी का पालन करना चाहिए.
एस परिवहन EGUROSY के लिए एक)
यह जरूरी है कि काम करते हैं, के रूप में यह कलाकार स्टूडियो छोड़ देता है, बीमा, और जो हानि, टूटना, चोरी के लिए जिम्मेदारी मान गैलरी है ... इसलिए पर अनुबंध कलाकार काम में गैलरी रुचि में सहमत होना चाहिए जो टूटना, भाग के नुकसान या किसी अन्य आपदा है कि एक बार टुकड़ा कार्यशाला पत्ते और लौट जा होता है को कवर बीमा की लागत भालू. यह भी अनुबंध में एकत्र किया जाना चाहिए कि टुकड़ा बिक्री मूल्य से प्रभावित है और लाभार्थी कलाकार हो जाएगा कि. यह बहुत स्पष्ट हो, भी चाहिए, बीमा की किस तरह, अगर किसी भी जोखिम या केवल शिपिंग के दौरान कुछ क्षति या नुकसान को कवर. यह भी सहमति है कि परिवहन गैलरी द्वारा किया जाता है किया जाना चाहिए.
ख) व्यय जो प्रदर्शनियों में कटौती कर रहे हैं के लिए
यह आवश्यक है को विनियमित करने के लिए जो संविदात्मक संबंध में काट लिया व्यय भालू, उदाहरण के माध्यम से ध्यान देने योग्य बात है, लेकिन सीमित नहीं है, निम्नलिखित है:
1) उपकरणों और काम का सही प्रदर्शन के लिए आवश्यक है, और आम तौर पर स्थापना और जोखिम का एक परिणाम के रूप में उत्पन्न होने वाली हटाने के सभी लागत स्थापना.
2) आवास, यात्रा, यात्रा, और निर्वाह लेखक / ए
3) डिजाइन और निमंत्रण के मुद्रण, लेखक / एक साथ अपनी सामग्री सहमत, हालांकि यह डिजाइन या संचार लाइन है कि गैलरी का सम्मान करना चाहिए.
4) प्रदर्शनी में काम करता है की तस्वीरें लेखक / प्राप्त करने के हकदार है प्रभारी प्रतियां, और डुप्लिकेट के बिना.
5) प्रदर्शनी की मेलिंग. इस के लिए लेखक / एक गैलरी आप अपने दम पर आमंत्रित करना चाहते हैं लोगों की एक सूची प्रदान करते हैं, यह दर्शाता है जो सूचीबद्ध पते की है कि पारित कर सकते हैं गैलरी के लिए एकीकृत डेटाबेस प्रदान करता है. खर्च बढ़ाने के लिए, डेटाबेस और लदान के रखरखाव गैलरी के लिए शुल्क लिया जाएगा. किसी भी मामले में, संचार, लेखक / एक पते, गैलरी के मालिक हर समय व्यक्तिगत डेटा संरक्षण पर कानून के मौजूदा नियमों का पालन करना चाहिए.
6) डिजाइन की लागत, लेआउट, टाइप बैठना और मुद्रण प्रकाशनों की प्रदर्शनी के अवसर पर किया जा करने के लिए. गैलरी और लेखक / अपनी सामग्री पर सहमत हैं, लेखक / डिजाइन या संचार लाइन है कि गैलरी है पर अब से एक सम्मान है. पक्ष सहमत हैं कि या तो पार्टी तीसरी सूची के वित्तपोषण में भाग लेने वाले दलों के साथ बातचीत कर सकते हैं. कलाकार प्रदर्शनी की सूची की 10 प्रतियों की एक न्यूनतम चार्ज के हकदार हो जाएगा अगर यह सामूहिक है, और उनमें से 10% अगर जोखिम व्यक्तिगत है.
7) को बढ़ावा देने और / या मीडिया, मीडिया विशेषज्ञ नोट्स, और प्रेस विज्ञप्ति में विज्ञापन रखने के उद्देश्य के लिए विज्ञापन.
8) परिवहन के लिए काम करता है की पैकेजिंग. पैकेजिंग लागत शामिल अन्य प्रदर्शनियों में काम करता है, स्पेनिश क्षेत्र या विदेशों में आयोजित किया, आयोजकों है कि क्या वे गैलरी और तीसरे में हैं द्वारा वहन किया जाएगा.
9) सभी परिवहन की लागत. मैं. काम के उत्पादन की लागत का भुगतान.
ग) गैलरी की रिपोर्टिंग आवश्यकताओं के लिए सम्मान के साथ
यह वांछनीय है कि अनुबंध की स्थापना की है और कैसे काम करते हैं, चर्चा जाएगा इस तरह के प्रचार - प्रसार के लिए अपने निपटान में तकनीकी और मानव संसाधन. यह भी अनुबंध में गैलरी कलाकार रखने का कर्तव्य देखा जा रहा है: - काम का उत्पादन बिक्री और बिक्री के आरक्षण पर सहमत हुए और बस. - ग्राहक की पहचान की. - संवर्धन और / या काम के विज्ञापन (प्रेस विज्ञप्ति, मीडिया पदोन्नति, पाठ्यक्रम ...) से संबंधित मुद्दे. लेखांकन रिकॉर्ड गैलरी मालिक द्वारा प्रतिनिधित्व ग्रहण से संबंधित एक प्रदर्शनी की स्थापना या कलाकार के काम की किसी भी प्रदर्शनी (फ्रेमन, खिड़कियां, प्रकाश बक्से ...) से संबंधित मुद्दे. बीमा अनुबंध जमा और कवरेज की गुंजाइश पर काम करने के लिए संबंधित. किसी भी घटना है कि आपकी छवि या अनुबंध के तहत काम में कलाकार को प्रभावित कर सकता है.
डिलिवरी नोट व्यक्तिगत कार्य के टुकड़े (गैलरी, संरक्षक, संग्रहालय ...) प्राप्त व्यक्ति 1.DATOS
El albarán de entrega lo debe firmar la persona que recibe las obras, aunque también es conveniente que lo firme el Autor/A como señal de aceptación de las cláusulas contenidas en el albarán. En el albarán deben recogerse los datos personales de las persona que reciba las piezas, sea una persona física o jurídica, por lo que nos remitimos en este apartado al punto “Elementos subjetivos del contrato” de la Introducción de esta Guía de Contratación. La persona a la que el Autor/A entrega las piezas está obligada a:
a) Guardar las piezas con la debida diligencia y cuidado.
b) Responder de los daños, sustracciones o cualquier otro siniestro que pueda sufrir la obra mientras se encuentra en depósito. Para ello, es interesante que, sin perjuicio de lo que se pueda pactar en el contrato al que complementa el albarán, se recoja en este documento un compromiso de asunción de pago del seguro que cubra la rotura, pérdida de la pieza o cualquier otro siniestro que se produzca una vez salga la obra del taller del artista, debiéndose asegurar la pieza por el valor de venta de la obra, nombrándose beneficiario el artista.
c) Asumir los gastos del transporte de las obras.
d) Destinar la obra a la finalidad por la que se ha entregado (exposición en una galería, exposición en un museo, comunicación pública para su posible venta…).
e) Devolver las piezas una vez ha finalizado el plazo pactado. Normalmente, el albarán es un documento suscrito por galeristas que se quedan en depósito la obra del Autor/A para proceder a la venta o exhibición de la misma, por lo que , tal y como se ha indicado anteriormente, el albarán complementará al contrato al que se anexe, siendo fundamental que no se entregue la obra –y por lo tanto, su correspondiente albarán tampoco– hasta que no se haya negociado y firmado el con-trato, pues suele ser habitual entregar la obra sin haber formalizado el contrato. Efectivamente, como ya se ha indicado en la Introducción de esta Guía de Contratación, el instrumento que debe utilizar el artista para proteger sus derechos es el contrato y no el albarán de entrega, ofreciendo los pactos negociados y asumidos por las partes de un contrato una mayor cobertura jurídica que los recogidos en el albarán, permitiendo prever eventualidades que puedan surgir en la relación profesional y pactar ya las soluciones a tomar.
2. DESCRIPCIÓN DE LAS OBRAS ENTREGADAS
Es fundamental que en el documento de albarán de entrega se recojan de forma minuciosa y detallada las características de la obra, haciendo constar su título, año de realización, dimensiones, técnica empleada, material utilizado, coste de producción, precio mínimo de venta al público y todos aquellos aspectos que se consideren necesarios para su correcta identificación. La incorrecta o incompleta descripción de la obra dejada en depósito complicará al Autor/A la posibilidad de reclamarla. ¿Cómo podrá acreditar que entregó en depósito la mencionada obra si se describe incorrectamente o de forma confusa? Si en el albarán se hace constar muy claramente cuáles son las obras que se entregan y el concepto en virtud del cual se realiza tal entrega, evitaremos problemas de futuro, sobre todo si el albarán complementa a un contrato negociado y pactado con el agente cultural, que ayudará a defender mejor los derechos del Autor/A en caso de incumplimiento o divergencias en la relación profesional.
3. OBJETO DE LA ENTREGA DE LAS OBRAS
En el albarán se deberá hacer constar el objetivo por el que se entregan las obras, así como la obligación de la persona que las recibe de devolverlas en el plazo pactado, salvo que exista un pacto contrario formalizado por el Autor/A de forma expresa y por escrito. Fijar el objeto de la entrega nos evitará problemas de interpretación. Imagínese por ejemplo que la entrega de las obras es para la exhibición de una seria de piezas en un lugar determinado y, sin embargo, la persona que las recibe las cede a un tercero para exhibirlas en otro espacio. Si queda bien claro cuál es el objeto de la entrega, se evitarán problemas de interpretación y situaciones de abuso por parte de la persona que recibe las obras.
4. DERECHOS DE AUTOR
Con la firma del albarán, únicamente se cede la posesión de la obra, pero no se cede ningún tipo de derecho de autor. En el supuesto (no aconsejado) que no se firme el contrato y el objetivo de la entrega sea, por ejemplo, la exhibición de la obra, puede pactarse así en el contrato. Por tanto deberá establecerse la limitación de los derechos de autor, haciendo constar que la persona que recibe las obras reconoce que el único derecho de autor cedido es la comunicación pública de la obra durante el tiempo que dure la relación profesional. Aunque el albarán, como ya se ha comentado, no es documento aconsejable para regular la relación del autor con los terceros interesados en su obra, si no fuera posible suscribir el contrato que regule detalladamente la relación profesional, se podría establecer la siguiente cláusula para regular los derechos de autor: “Con la firma de este documento no se entiende cedido ningún derecho de autor sobre la obra, salvo el de exhibición pública mientras dure el depósito”.
5. DURACIÓN
En el albarán deberá hacerse constar el plazo máximo en el que la persona que recibe las obras las ha de devolver. Fijando un día límite nos evitaremos retenciones injustificadas de la obra.
DESCARGAR: modelos de contratos
MODELO DE CONTRATO DE REPRESENTACIÓN CON GALERIA
MODELO DE CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA PREEXISTENTE PARA SU COMUNICACIÓN PÚBLICA
MODELO DE CONTRATO DE CESIÓN DE OBRA INÉDITA PARA SU COMUNICACION PUBLICA
MODELO DE CONTRATO CON GALERÍA PARA EXPOSICIÓN PUNTUAL
Reventa de obra:
El porcentaje varía según el precio de venta: a) El 4% de los primeros 50.000 euros del precio de la reventa. b) El 3% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 50.000,01 y 200.000 euros. c) El 1% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 200.000,01 y 350.000 euros. d) El 0,5% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 350.000,01 y 500.000 euros. e) El 0,25% de la parte del precio de la reventa que exceda de 500.000 euros. En ningún caso el importe total del derecho podrá exceder de 12.500 euros. Solo se cobra cuando la venta es en un establecimiento comercial. Lo cobra Vegap si el artista está representado por Vegap.
DESCARGAR:
Resumen:
MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS Y MODELOS DE CONTRATOS.
-Decálogo de buenas prácticas profesionales en las artes visuales:
Códigos:
Código artista Descargar
Código Galeria Descargar
Guía de contratación :
Modelos de contratos:
Modelo de contrato con Galerias Descargar
Modelo de contrato de Cesión Descargar
Modelo de contrato de Cesión 2 Descargar
Modelo de contrato de representación con galería Descargar
Otros modelos de contratos :
UAAV ,mayo 2008
Más información
Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista
Con una masiva afluencia de público que lleno la sala de seminario del Col·legi Major Rector Peset y que tuvo una parte activa en el desarrollo del acto, se llevó a cabo la primera de las conferencias que componen el ciclo que tendrá lugar a lo largo del presente mes de noviembre “Cuestiones en torno a la profesionalización en las artes visuales” .
“ Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista” corrió a cargo de Florenci Guntin ; secretario general de la Associació d'Artistes Visuals de Catalunya y delegado de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales para el Estatuto del Artista y de Alexandre Devís Mainz ; abogado de AVVAC y miembro del despacho Partners Estudio Jurídico.
la conferencia fue grabad en video y se puede ver aquí:
vía Contratación, remuneración y derechos morales en las artes visuales. El estatuto del artista « AVVAC .
