दृश्य कला के लिए एक बचाव योजना

वैश्विक आर्थिक संकट हमारे बीच में स्थापित है और यह समय पर और बहुत ही नकारात्मक परिणाम के साथ होने लगता है. कुछ लोग कहते हैं कि विनाशकारी. स्पेन में स्वरोजगार के लिए विशेष व्यवस्था की उच्च और कम के बीच अंतर 120.000 हताहतों की संख्या की तुलना में नकारात्मक है एक संकेत है कि पिछले छह महीनों में मांस और हड्डियों के पीछे लोग हैं. स्वरोजगार कार्यकर्ताओं ने सामाजिक सुरक्षा के लिए मासिक योगदान नहीं दे सकते. कैसे उनमें से कई कलाकार हैं? विश्लेषकों और राजनीतिक नेताओं के आर्थिक सट्टा वित्तीय बाजार पर आधारित मॉडल के पतन के लिए संकट की विशेषता है. नई उत्पादक अर्थव्यवस्था के लिए सभी बिंदु केवल इस सफलतापूर्वक बाहर संभव तरीके के रूप में. उत्पादक अर्थव्यवस्था के भीतर दुनिया के अनुसंधान और विकास में निवेश की महत्वपूर्ण भूमिका पर प्रकाश डाला गया है + D + एक हाथ पर, मैं, और रचनात्मक उद्योगों या दूसरे के ज्ञान. तथ्य, संस्कृति, और सिर्फ हथियार या दवाओं की बिक्री नीचे, सकल घरेलू उत्पाद का 5% योगदान देता है.

यहाँ और वहाँ के लिए बचाव योजनाओं या सक्रिय नीतियों के क्षेत्रों में या क्षेत्रों निर्धारकों का समर्थन कर रहे हैं. आँखें गहरी संरचनात्मक सुधारों मॉडल के लिए, परिवर्तन के लिए विदेशी मुद्रा में और अधिक दूर के समर्थन में बोलते हैं.

यह बोधगम्य या संभव दृश्य कला के लिए एक बचाव योजना की बात है? यह एक सहायता योजना चक्रीय या संरचनात्मक समायोजन शामिल होना चाहिए चाहेंगे?

दृश्य कला बुरी तरह मौजूदा संकट के प्रभाव पीड़ित हैं. यह आंशिक रूप से सामान्य आर्थिक गतिशीलता है कि, अधिशेष की कमी के समय में सांस्कृतिक और कलात्मक संपत्ति में निवेश सिकुड़ती के कारण है. ARCO'09 शेष चॉकलेट है. गिरावट के रूप में मजबूत के रूप में उम्मीद नहीं थी. लक्षण: VEGAP 2008 के मध्य से एक छवि का उपयोग व्युत्पन्न कार्यों में बुलंद ड्रॉप या, एक और तरीका है, कॉपीराइट द्वारा राजस्व में एक बूंद डाल पहचानता है. लेकिन वहाँ भी आंतरिक कारकों की कमजोरी के रूप में एकत्रित सार्वजनिक, निजी और कॉर्पोरेट स्पेन, समकालीन कला के उत्पादक / विसारक के प्रगतिशील विनाश में. कार्यक्रमों या कला संस्थानों चुनावी उलटफेर और सरकार के परिवर्तन, आदि के कारण अस्थिरता. प्रशासन की आर्थिक निर्भरता का एक उच्च डिग्री के साथ, हमारे जैसे एक उद्योग में, हम आगामी बजट में कटौती को कैसे प्रभावित? सरकार की बढ़ती कठिनाइयों, विशेष रूप से नगर पालिकाओं के बारे में क्या?

किसी ने कहा कि संकट के समय दिया जाता है क्योंकि अभी तक पुराने मर चुका है और अजन्मे फिर नहीं है. आर्थिक उत्पादकता की पुरानी व्यवस्था की दृष्टि में नहीं गायब हो गया है और वैकल्पिक मॉडल नहीं अभी तक.

फिर भी, और अगर वहाँ उत्पादन, गुणवत्ता, और क्षमताओं के संदर्भ में एक मजबूत सांस्कृतिक क्षेत्र, स्पेनिश राज्य में, दृश्य कला यह एक खैरात के लायक बनाने के?

नई डील के दिग्दर्शन

एक सांस्कृतिक क्षेत्र में सबसे शक्तिशाली विषय में खैरात की, पेश करने के लिए इसी तरह की स्थिति, पिछली सदी के तीसवां दशक की आर्थिक मंदी के जवाब में राष्ट्रपति रूजवेल्ट की नई पहल है. उस समय प्रमुख चिंता का विषय हड़ताल है कि एक गंभीर संकट के मूल में समस्या संघर्ष के रूप में स्थापित किया गया था. कला परियोजना (PWAP) या ललित कला, अधिक से अधिक 5300 अमेरिकी कलाकारों (तो अमेरिका की आबादी 150 मिलियन लोगों में खड़ा था) की धारा की तरह लोक निर्माण उपकरणों के साथ अंत में काम करते पाए गए या बाहर ले जाने के लिए किराए पर लिया २,५०० भित्ति चित्र, 108.000 चित्रों, 18,000 मूर्तियां, ग्राफिक कला कार्यशालाओं या चित्रों है कि इन कार्यक्रमों के सभी दस्तावेज है. वे बच्चों या सामुदायिक केंद्रों में कक्षाएं दिया. फिलिप Guston, जैक्सन पोलक, मार्क Rothko और मार्क Tobey जैसे युवा कलाकारों ने भाग लिया. द्वितीय विश्व युद्ध के बाद संयुक्त राज्य अमेरिका से कला के शक्तिशाली प्रदर्शन PWAP तरह की योजनाओं के प्रोत्साहन के बिना नहीं समझा जा सकता है.

वर्तमान में इस वर्ष, योजना जापाटेरो "रोजगार के अवसर पैदा करने के लिए सार्वजनिक कार्यों के लिए आवेग, इंजेक्शन है, स्पेन में नगर पालिकाओं के लिए 8000 करोड़ यूरो है. केवल पांच नगर पालिकाओं कॉल से नीचे ले लिया किया गया है. प्रतिनिधि सभा स्वरोजगार और केंद्रीय सरकार के ही अभी तक आधिकारिक क्रडिट संस्थान को सौंपा एसएमई के लिए एक बचाव योजना की स्थापना की है के लिए एक बचाव योजना की स्थापना के लिए सरकार को याचिका का प्रस्ताव पारित किया.

फ्रांस में प्रेस को बचाने के राष्ट्रपति सरकोजी से बचाव योजना गिरने विज्ञापन राजस्व और महत्वपूर्ण संरचनात्मक घाटे की भरपाई के लिए एक बोली में 600 मिलियन यूरो का एक इंजेक्शन का मतलब है.

इन योजनाओं के शुभारंभ के अवसर पर एक महत्वपूर्ण बहस पैदा कर रहा है: क्या सार्वजनिक समर्थन, सरकार के हस्तक्षेप करने के लिए संरचनात्मक सुधारों के लिए एक ही जाल में वापस गिरने से रोकने के लिए विदेशी मुद्रा में हो गया है? और समय के लिए सम्मान के साथ: क्या है जरूरी? यह क्या है? और क्या करने के लिए ऊपर से नीचे तक बदलने की जरूरत है?

उपाय और के लिए उपकरण
दृश्य कला के लिए बचाव योजना

बचाव योजनाओं के प्रभावी कार्यान्वयन राजनीतिक इच्छा - शक्ति और संसाधन है कि अधिकार के लिए निवेश करना चाहता है पर निर्भर करता है. इस योजना के पूरे प्रथम खंड के इस मूल आधार है, इस तरह एक पहल की सफलता के लिए अनिवार्य शर्त के लिए समर्पित है. योजना तीन अध्यायों या शब्दों में विभाजित है. हम प्रस्ताव है, पहले, एक आपातकालीन योजना, या तत्काल उपाय है कि उपशामक तुरंत्ता को अपनाने की जरूरत का सेट. एक दूसरे सक्रियकरण योजना बाहर सेट के उपाय करने के लिए मध्यम अवधि के विकास और यह सुनिश्चित करना चाहिए कि क्षेत्र और संकट से बाहर निकलने में उछाल है. अंत में, हम उन संरचनात्मक सुधारों (घाटे सहित) का वर्णन है कि, मौजूदा संकट से परे, हम को संबोधित करने के लिए या, जिस पर भविष्य में कला क्षेत्र बनाने के लिए एक नई नींव जगह को हल है.

ए. सदमे की योजना
(प्रशामक उपायों
de aplicación urgente)

1 Aumento del gasto público de apoyo a las artes o cambio de prioridades. Replanteamiento de las políticas.

La actual crisis está afectando al tejido productivo cultural. El deterioro será más grande y, en ocasiones, se hipotecará el futuro de amplios segmentos cuya recuperación puede ser imposible, irreversible. Las administraciones públicas culturales han de reaccionar inyectando, a corto plazo, recursos a la creación. Estos recursos se han de obtener de un reajuste, o cambio temporal de prioridades, en el gasto público en Cultura oa partir de una nueva arquitectura presupuestaria en la acción global de cada gobierno. Se proponen las siguientes medidas:

1.1. Reducir las inversiones en patrimonio histórico y archivos y destinar los recursos a planes de rescate a las artes. Propuesta dirigida al conjunto de las administraciones.

1.2. Modificar o ampliar el plan de inversiones del 1% cultural (una mayoría de las operaciones lo son de rehabilitación de patrimonio histórico) por dedicar el 33% al fomento de las artes.

1.3. Impulsar planes de inversiones coordinados por el conjunto de administraciones.

1.4. Conseguir más recursos de Economía, implicar el conjunto de los gobiernos en un plan especial de apoyo a las artes que, además de los recursos las áreas de Cultura comprometa inversiones de otras áreas gubernamentales como por ejemplo Industria, Trabajo, Turismo, Enseñanza, Proyección Internacional, etc.

1.5. La obra social de las cajas de ahorro, o de sus fundaciones, deberán de reorientar parte de su gasto hacia estos Planes de Rescate de las Artes.

2. Ayudas o inversiones directas a las Artes Visuales.

2.1. Cada nivel de la Administración ha de impulsar un Plan de Encargo de Obras en el Espacio Público. Por espacio público se entiende espacio urbano, rural, natural, TV y red Internet. Se evitará el intrusismo de los arquitectos y otros técnicos que no se dedican -habitualmente- a la creación artística.

2.2. Establecer una política del Fondos de Arte de los gobiernos de las Comunidades Autónomas (tipo FRACs franceses) , para la adquisición de obras de arte

2.3. Plan de adquisiciones de obras de arte para las colecciones públicas financiado a medias con los ayuntamientos propietarios de museos o colecciones públicas..

2.4. Campaña de estímulo al coleccionismo privado de obras de artistas emergentes. La Administración aportará 3.000 € al privado que empiece una colección de arte actual con una inversión de 3.000 € (Arts Council de Inglaterra).

2.5. Aumento de los presupuestos de adquisición de los museos y colecciones públicas de arte contemporáneo. Se establecerán políticas de compra que discriminen positivamente al arte producido en el contexto, las mujeres artistas y los artistas vivos en general.

2.6. Aumento de las partidas presupuestarías (gobiernos autónomos, ayuntamientos) para la convocatoria de ayudas a la investigación, la producción y la difusión de las artes visuales.

3. Facilidades de acceso al crédito para obtener liquidez o poner en marcha nuevos proyectos.

3.1. Apertura de una línea de créditos blandos o muy baratos para artistas y emprendedores artísticos el Instituto de Crédito Oficial (o similares en las CCAA). Créditos con condiciones especiales (2 años de carencia) para la primera instalación o puesta marcha de un negocio relacionado con la comercialización/distribución de las artes visuales. Créditos con condiciones especiales para negocios a en el ámbito internacional.

3.2. Ayudas o créditos para la adquisición de materiales yo/equipos y tecnología.

4. Disminución de gastos sociales de los profesionales autónomos.

La crisis está obligando a muchos profesionales autónomos a darse de baja del Régimen Especial de Trabajadores Autónomos (RETA) debido a que no pueden satisfacer la cuota de cotización mínima con regularidad. Hay que rebajar la cotización mínima para evitar las bajas y estimular las altas del RETA.

Esta propuesta y otras de similares afectan al conjunto de trabajadores o profesionales autónomos. En este sentido, se recomendable establecer acuerdos y alianzas con las organizaciones profesionales o sindicales de otros sectores de la cultura o de la economía.

5. Mejoras en las condiciones de investigación y producción artística.

5.1. Plan de Inversiones de apoyo a los centros y espacios de producción de artes visuales para mejorar y aumentar sus servicios de espacios, producción digital (equipos y personal especializado) y residencias de artistas.

5.2. Ampliar la oferta de espacios para la creación (talleres) a precios muy asequibles.

5.3. Poner en marcha programes de Espacios Efímeros. Nuevos usos creativos para los edificios y oficinas (públicos o privados) en desuso. Uso temporal y pacífico de espacios, introducción de políticas de Responsabilidad Social Corporativa entre los agentes del mercado inmobiliario y aplicación de los actuales incentivos fiscales para esta clase de operaciones.

5.4. Fondos de ayuda económica directa a los artistas para proyectos de investigación y preproducción.

5.5. Aumento de la capacidad económica de los museos y centros de arte para la financiación de la investigación y la producción artística.

5.6. Cesión temporal de edificios en desuso para la exposición y/o programación de artes visuales.

5.7. Aplicación escrupulosa del Código de Buenas Prácticas Profesionales en las Artes Visuales en relación a la remuneración económica del artista, el respeto a sus derechos de autor y el uso del contrato por escrito en todas las instituciones públicas o privadas, con o sin ánimo de lucro.

5.8. Aumento temporal de un 5% en la remuneración del artista (un mínimo del 20 % coste de la actividad en la cual participa).

6 Plan de inserción profesional y de ocupación para artistas visuales

6.1. Programa de estímulo a la organización de la primera exposición individual de un artista en las galerías de arte.

6.2. Incentivos a la contratación de jóvenes artistas como asistentes de artistas profesionales consolidados.

6.3. Aumento de las horas lectivas dedicadas a expresión visual, creatividad y historia del arte contemporáneo a todos los niveles educativos. Contratación de artistas visuales como docentes especialistas y monitores de actividades extraescolares.

6.4. Contratación de artistas para programas educativos y visitas guiadas a las exposiciones y museos de arte.

6.5. Programa de fomento de la producción audiovisual experimental con la participación de la televisión pública estatal, autonómicas y las televisiones locales más importantes.

6.6. Incentivos a la contratación de artistas para los departamentos de I+D+i de las empresas.

6.7. El artista visual está preparado para asumir competencias sobre un amplio abanico de actividades profesionales, laborales y económicas. La actual situación de crisis recomienda a los poderes públicos ya los agentes económicos a considerar la puesta en marcha de planes de ocupación para artistas en ámbitos cómo:

- Turismo cultural y creativo.
- Paisaje urbano, rural y natural.
- Actividades creativas de mejora de la cohesión social, de inclusión de la inmigración, de lucha contra la exclusión social, la prevención de la delincuencia y de rehabilitación de internos en instituciones penitenciarias.

6.7. Creación de una Bolsa de Trabajo a tiempo parcial para artistas que quieran o necesiten hacer compatible su trabajo creativo con otra ocupación que los mantenga.

7. Plan de Formación Continúa y reciclaje para artistas visuales.

7.1. Fondos de apoyo a los programas de Formación Continúa de las asociaciones profesionales ya los programas de workshops que impulsan los espacios de producción.

7.2. Creación de una Agencia de Orientación y Ayuda a la Profesionalización del Artista Visual. Para asesorar a los artistas al inicio de su carrera (coaching), bolsas de convocatorias, ayudas, becas, residencias, intercambios, premios, espacios y talleres.

8. Apoyo a los nuevos emprendedores.

8.1. Plan de apoyo a la creación de nuevas galerías de arte.

8.2. Habilitación de locales a edificios públicos para nuevas galerías de arte.

8.3. Apoyo a las iniciativas de comercialización y distribución (HAMACA) ya la aparición de otras distribuidoras, agentes o mediadores similares al agente literario en el ámbito de las artes visuales.

9. Lucha contra la brecha digital.

9.1. Programa de visibilidad de los artistas y las artes visuales en Internet (buscadores, wikipedia, etc.)

9.2. Fondos de ayudas (% de financiación) para la creación de la primera página web de los artistas visuales o para la renovación de las existentes.

9.3. Creación de un portal de difusión y comercialización on-line de las artes visuales.

10. Proyección internacional de las artes visuales

Las instituciones públicas con competencias sobre la proyección internacional de la cultura y de las artes (AECI, SEACEX, Instituto Cervantes, Instituto Ramon Llull y otras instituciones del Ministerio de Asuntos Exteriores y de los gobiernos autónomos) han de impulsar planes de apoyo y estímulo a la proyección internacional de las artes visuales. Se ha de atender -preferentemente- a la agenda internacional de los artistas, agentes, mediadores, centros y museos del arte contemporáneo a partir de criterios rigurosos y delegando -por lo tanto- las decisiones artísticas/científicas a los Consejos de las Artes oa comisiones de expertos de acuerdo con el que -sobre esta materia- dispone el Documento de Buenas Prácticas a Museos y Centras de Arte.

11. Puesta en valor del sector y de algunos de sus segmentos.

11.1. Campañas institucionales en los medios de comunicación sobre el valor de las artes y de los artistas.

11.2. Programas televisivos artísticos de divulgación de la actividad y la función del artista y su condición social y profesional.

11.3. Potenciar -especialmente- la producción artística que se genera a todo el territorio, evitando la centralidad de las grandes capitales y de su área.

11.4. Edición y distribución gratuita de una revista de artes visuales con informaciones, agenda y crítica. Anuncios a la prensa escrita ya vallas publicitarias.

बी. PLAN DE REACTIVACIÓN
(medidas para impulsar un repunte o salida,
de implementación a medio plazo)

13. Creación de equipamientos o nuevas infraestructuras de arte contemporáneo.

13.1. Impulso de una red de centros de arte a nivel de Comunidad Autónoma.

13.2. Constitución y apoyo a una red de museos de arte contemporáneo en la Comunidad Autónoma..

14. Plan de Investigación+Desarrollo+innovación en las Artes Visuales

Se promoverá la alianza de los creadores con la Universidad, la Administración y las Empresas para la producción artística experimental en el campo de las artes electrónicas y la web. Las empresas que destinen recursos a proyectos de experimentación creativa de sus productos (hardware o software, servidores de Internet, etc…) con la implicación de artistas, recibirán incentivos fiscales especiales o el apoyo de los departamentos o institutos públicos de Industrias Culturales. En las universidades se favorecerá la creación de equipos de investigación en todas las ciencias (sociales y naturales) con la presencia de artistas visuales para desarrollar proyectos multidisciplinares.

15. Medidas fiscales (cambios legislativos).

15.1. Rebajar el IVA de la obra de arte y el de la prestación de servicios culturales al 4 % (el gobierno central lo debe proponer a la Unión Europea).

15.2. Aumentar los incentivos fiscales para las operaciones de mecenazgo o patrocinio a las artes.

15.3. Incentivar fiscalmente (desgravaciones) la adquisición de obras de arte de autores vivos.

15.4. Adaptar el trato fiscal (IRPF) a la realidad del artista visual. Hace falta tener en cuenta la etapa inicial de la trayectoria profesional, la irregularidad temporal de los ingresos, los periodos dedicados a la investigación ya la producción, etc.

16. Cambios en la legislación de los Derechos de Autor y en su gestión colectiva.

16.1. La reciente legislación sobre el Derecho de Participación es inoperante. Al rechazar la gestión colectiva obligatoria, deja la liquidación de este derecho a la iniciativa de los operadores del mercado. Hay que reformar la ley en este sentido y establecer la gestión colectiva obligatoria lo cual permitirá la creación de verdaderos Fondos de Ayudas a las Artes Visuales de ámbito autonómico nutrido de las cantidades no reclamadas por los propietarios de este derecho (autores o herederos) a favor de los autores emergentes o menos conocidos.

16.2. Una necesaria y urgente reforma de la Ley de la Propiedad Intelectual debería suprimir el artículo 56.2 que, inexplicablemente, otorga el derecho de exposición al propietario de la obra de artes visuales o fotográficas. Esta discriminación impide, en ocasiones, la explotación económica del derechos de comunicación pública (honorarios para la exposición) que debería recuperar el autor. La entidad de gestión colectiva debería de gestionar este importante derecho.

सी. REFORMAS ESTRUCTURALES
(déficits o reformas estructurales para establecer
un nuevo modelo y con efectos a largo plazo)

18. Redacción del Planes Estratégicos de las Artes Visuales en las Comunidades Autónomas y en el ámbito estatal.

19. Resolver el ensamblaje arte/creatividad en todos los niveles de la enseñanza.

20. Introducir las artes en la programación de los medios de comunicación de titularidad pública.

21. Establecer el Estatuto del Artista, que equipare la legislación española y autonómica a las mejores experiencias europeas o norteamericanas.

22. Redefinir el papel de los intermediarios, fomentando la relación directa entre el artista (la producción) y el consumidor o cliente.

23. Reformular el estatuto de la obra y el trabajo de los artistas. Reconsiderar la producción de obra limitada (o escasa) -que se revaloriza y genera plusvalía dentro de un mercado especulativo- hacia la producción de obras ilimitadas (parecidas a otras producciones artísticas) y servicios sostenidos por un nuevo modelo productivo y económico.

24. Cambios en la arquitectura presupuestaria de los gobiernos. La Cultura aporta el 5% del PIB, sólo está por debajo del mercado de armas o el narcotráfico. En cambio, el gasto cultural del Estado español se sitúa al 0,3% y la de las Comunidades Autónomas (Generalitat de Catalunya) al 1,13 %.

डी. MEJORAS EN EL SISTEMA DE GESTIÓN,
CONTROL Y EVALUACIÓN

La concreción y gestión del Plan de Rescate de las Artes Visuales, a nivel autonómico o estatal, se ha de encargar los nuevos Consejos de las Artes oa comisiones de expertos independientes de acuerdo con las disposiciones del Documento de Buenas Prácticas a los Museos y Centras de Arte. Los criterios de ayudas directas han de respetar la pluralidad y diversidad artística (prácticas, generaciones, etc.). En todo caso, se propone la creación de comisiones mixtas de seguimiento, coordinación, control y evaluación de los respectivos Planes de Rescate formadas por representantes de las diferentes administraciones y las asociaciones profesionales del sector.

Se propone la creación de un Observatorio de la Crisis que recopile información sobre el impacto en el sector y dé la alerta en caso de recortes presupuestarios en el gasto de Cultura, la cancelación de actividades, la desaparición de centros o programas, la bajada de negocios, etc.

UAAV Mayo 2009.

Más información:

New Deal Cultural Programs: Experiments in Cultural Democracy by Don Adams and Arlene Goldbard

Un New Deal cultural para superar la crisis

¿Es la cultura un sector como los demás?

Razones para financiar el arte en épocas de austeridad .

In an era of austerity, reasons to fund the arts | The Art Newspaper .

Un bon moment per a un centre d'art contemporani-314140 .Avui+El Punt

Is austerity the mother of creativity? telegraph.co.uk

The government has taken the axe to public funding of the arts. Will philanthropists save the arts? guardian.co.uk

CULTURA O BARBARIE 29-12-10 Daniel Castillejo vía ( CULTURA O BARBARIE ) « UAAV .

28-2-2011

Juan Pastor Martín.Salud y cultura . Salud y cultura – La Nueva España – Diario Independiente de Asturias .

9-03-2011

Juli Capella Arquitecto

Por qué no hay que recortar (más) la cultura

Por qué no hay que recortar (más) la cultura – Opinión – El Periódico .

12.03-2011

Josep Maria Pou Actor y director teatral

Un Gobierno 'Manostijeras'-Ocio y Cultura-El Periódico

15 एम आप संस्कृति के लिए फ्लिप

Los indignados recopilan un arsenal de propuestas y reivindicaciones para desvincular la creación cultural de las leyes del mercado, recuperar los espacios públicos y gestionar mejor los recursos

http://www.publico.es/392061/15-m-le-da-la-vuelta-a-la-cultura

संस्कृति के क्षेत्र और आंदोलन 15 एम

http://www.uaav.org/wordpress/archives/9449

http://www.uaav.org/wordpress/archives/9490

http://www.uaav.org/wordpress/?s=15m+

आंदोलन संस्कृति 15M में कार्य समूहों

आयोग पर संस्कृति 15M वालेंसिया

http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=215961121770212

http://es-es.facebook.com/pages/CulturaAcampadaValencia/213853951980929?sk=info

Grupo de trabajo Cultura Elche

http://elche.tomalaplaza.net/grupos-de-trabajo/grupo-de-trabajo-cultura/#.Trz_PnLAQgQ

http://elche.tomalaplaza.net/category/grupos-trabajo/cultura/

Grupo de trabajo cultura Madrid

culturasol15m

http://culturasol15m.wordpress.com/

https://n-1.cc/pg/groups/132833/cultura/

https://n-1.cc/pg/bookmarks/owner/group:132833

एक सांस्कृतिक मॉडल एन ओ यू बार्सिलोना (v.Beta) के प्रति propostes

La Declaració de la Comissió de Cultura de Plaça Catalunya de Barcelona per un Model de Cultura Social

http://www.uaav.org/wordpress/archives/10312

PROPOSTES PER UN NOU MODEL CULTURAL (v.Beta) | Comissió de Cultura Acampada Barcelona .

http://culturaacampadabcn.wordpress.com/

यूथट्यूब

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FACEBOOK: Cultura Acampada Barcelona

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अंतरराष्ट्रीय

Occupy Art World #!/OccupyArtWorld

http://occupywallst.org/

http://hyperallergic.com/tag/occupy-wall-street/

OCCUPY TOGETHER

Occupy Wall Street

SEGUIMIENTO OBSERVATORIO DE LA CRISIS EN LA PRENSA UAAV

Otras notícias:

Después de la burbuja inmobiliaria

REPORTAJE: ARQUITECTURA

ANATXU ZABALBEASCOA 20/06/2009

El País/Babelia

Botond Bognar, Beyond the Bubble: The New Japanese Architecture, Londres : Phaidon, 2009.
Thomas Daniell, After the Crash: Architecture in Post-Bubble Japan, Nueva York: Princeton Architectural Press, 2008.

LA CREATIVIDAD DE LA ESCASEZ

9 de julio, Fundación Miró de Palma de Mallorca/ seminario

Vicente Verdú .

रेचन के रूप में संकट
Alfonso Armada द्वारा. 20 जून, 2009 - संख्या: एबीसीडी 908
उसके सिर्फ ईडिपस की निंदा की किसी भी कीमत पर सच्चाई जानने की उत्सुकता पता चलता है कि वह अपने पिता के हत्यारे और महिला उसकी माँ झूठ बोल के अलावा अन्य कोई नहीं है. रहस्योद्घाटन स्वयं गरीब ईडिपस फटने corneas की सजा में भाग लेने के लिए एक अंधे आदमी के रूप में अपने दिनों के बाकी सज़ा दर्शकों को प्रभावित करता है. रेचन कि यूनानियों हमें आज शुद्ध करने के लिए सेवा की उसकी कोमलता द्वारा lulled मंदिरों मालिश. एक चमत्कार है कि क्या संकट तन्द्रा जगाने के लिए आ गया है एक प्रोत्साहन के रूप में सेवा कर सकता है कि कला अंधेरे बार illuminates है.
यद्यपि वह एक उदाहरण की तरह नहीं है, Isidoro Valcárcel मदीना (मर्सिया, 1937) अच्छी तरह से लिटमस पेपर बना सकता है. उसे साल के लिए की अनदेखी करने के बाद, अब संग्रहालय इकट्ठा करना चाहते हैं होगा, लेकिन वह उसे जगह नहीं किया "almidonen. शोर रीना सोफिया संग्रहालय के साथ अपने विवाद जब वह एक परियोजना प्रस्तुत करने का प्रस्ताव है, जानते हुए भी क्या परिवहन और बीमा करने के लिए बढ़ते से नवीनतम प्रदर्शनियों, कैटलॉग खर्च की शर्त पर सहमत हुए बनाया है. हालांकि इन डेटा Valcárcel के सार्वजनिक डोमेन सोचा, रीना सोफिया हाथी बदल गया. कलाकार विभाग और कांग्रेस के लिए बदल गया, लेकिन केवल उनके पक्ष में लोकपाल. प्रदर्शनी को रद्द किया गया था, लेकिन दुकानों एक पत्राचार Valcárcel के दुनिया का एक टुकड़ा दर्शाया गया है.
कला मिलनसार. Valcarcel का मानना ​​है कि संकट के लिए (इस लेख / सर्वेक्षण आगे सबूत है) पत्रकारिता मदद करने के लिए आ गया है: "मुझे लगता है कि यह संकट का सही अर्थों में हाशिए पर है. यह बॉटलिंग जानकारी के इस समय में बहुत कुछ होता है. संकट एक बहुत ही सकारात्मक बात है. कला संकट में हमेशा सुंदर शब्द के अर्थ में है. कला अचिन्त्य संकट से अलग है. क्योंकि एक मिलनसार कला कला नहीं है. " , मैं कम से कम एक संकट Valcárcel की नींद खोना नहीं "नहीं परवाह नहीं है. मैं संकट में होना कभी नहीं बंद है. न तो कला की दुनिया के तेजी मज़ा आया या इस समय में पीड़ित हैं. वहाँ है कि लोगों को एक कठिन समय चल रहे हैं, और यह करने के लिए कोई अधिकार नहीं हैं, लेकिन मैं खामियों के सैकड़ों देखते हैं. आर्थिक अर्थ में हम इतना कल्पनातीत अनुभव किया है. कला, और संकट के समय में अधिक के मिशन, क्षमता और मानसिक प्रक्रिया को प्रोत्साहित करना है. सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक कृतियों को हासिल करने है कि हम आज आसान है. लेकिन रचनात्मक पेशेवरों है कि आर्थिक अर्थ नहीं है इस विषय पर कोई टिप्पणी नहीं सुना है. मैं संकट से बहुत उम्मीद है. यह लपेटन के एक बहुत बेच दिया है, जो कुछ है कि हम रहते हैं. देखें तो अगर, संकट के लिए धन्यवाद, हम कुछ को नवीनीकृत करने में कामयाब रहे. "
आत्मा को ऊपर उठाना. "विचार कि धीमा खपत द्वारा संकट, गुमराह करने का प्रयास किया उपभोक्ता मुक्त गतिविधियों रहने के लिए और, कुछ मामलों में, उत्थान फैल गया है. उत्तरार्द्ध मामले में कला होगा. मनोरंजन के रूप में कला, संपत्ति के रूप में नहीं. यह मेरी राय में है, एक कल्पना, निबंधकार और लेखक Delgado लड़की अलवारो (मैड्रिड, 1953), deified आदमी के लेखक का कहना है. "यह सच है कि गरीबी सस्ते या नि: शुल्क मदों के लिए मांग बढ़ जाती है. मुश्किल के लिए अधिग्रहण, और असंभव आशुरचना लेकिन कला ही अगर प्रशिक्षण उपलब्ध शर्तों, स्वाद का आनंद लिया जा सकता है. तो यह अधिक "आवश्यक" भावना में नहीं लगता है कि संकट कला बनाता है. इसका मतलब यह नहीं है कि और अधिक लोगों को कुछ प्रदर्शन के लिए जाना है, इस धारणा पर है कि आप उन्हें नि: शुल्क प्रवेश प्राप्त कर सकते हैं. अब, के बीच एक प्रदर्शनी में प्रवेश के लिए एक यूरो खर्च किए बिना बाहर लटका, या देख विमानों Barajas में बंद रखना दोपहर ले लो, मैं सच है, कोई फर्क नहीं देख एक रिश्ता "पुस्तक की समीक्षा निदेशक सराहना नहीं करता". व्यवस्थित सामग्री, संदर्भ, और कलात्मक गुणवत्ता के बीच. कभी कभी नाटक सामाजिक या राजनीतिक मुद्दों, चिंताओं, मुद्दों को उत्पन्न करता है. Solzhenitsyn, स्तालिनवादी मौत शिविरों में अनुभव के साहित्य की बहुत क्रोध, स्टीनबेक, ग्रेट डिप्रेशन के जन्म, अंगूर, Primo लेवी Auschwitz साइकिल चोर के माध्यम से जा रहा बिना अपने महान गवाही नहीं लिखा होता है, Vittorio De Sica, एक महान फिल्म है और सामाजिक विरोध का एक शक्तिशाली दस्तावेज है. लेकिन अंटोनिओनी इटली की पीड़ा साठ के दशक के विकास में महान युद्ध से पहले एक लेखक के रूप में योग्य है, और जॉइस नजरअंदाज कर दिया. पिकासो और ब्रेक धनवान भी आविष्कार से पहले महान युद्ध है, जो प्रेरणा की किसी भी तरह नहीं रखती. यह हो सकता है कि एक निर्माता सौंदर्य प्रयोजनों के लिए एक ऐतिहासिक और सामाजिक नाटक, मानव वास्तविकता के लिए प्रतिबद्ध किया जा रहा बिना संचालित. यह Valle Inclán का मामला है. विपरीत कोर्स होता है, गोया साथ. सबसे दिलचस्प है, एक कॉस्मेटिक दृष्टि से, का अनुमान है कि क्या एक शैली या चमक कुछ तथ्यों Magnos की धारणा को बढ़ाता है. यह स्पष्ट है कि धनवान युद्ध के बारे में बात करने के लिए उपयोग नहीं है. न तो ग्लोबल और न ही स्पेन के गृह. घाटी बहुत कम करने के लिए एक आदर्श साहित्यिक स्पेनिश का निर्माण किया जा रहा है मानव में परवाह है. "
प्रेमपूर्ण विरासत. कवि और निबंधकार Chantal Maillard (ब्रुसेल्स, 1951) के लिए, कला "एक अवधारणा है कि संकट में लंबे समय से पहले था और जिसका अर्थ और उद्देश्य के लिए फिर से विचार किया जाना है" यदि हम विचार है कि दर्ज नहीं है ", और हम रोमांटिक विरासत का पालन करें शब्द है, हम कह सकते हैं कि, वास्तव में, बुरा समय आत्मनिरीक्षण के लिए अच्छा कर रहे हैं, हम सतह छोड़ जहां हम अच्छे समय में हमारी गहरी कमजोरियों, और सामना के मूल्य में झांकना रहते हैं. इसलिए जरूरत संवाद करने के लिए रस्सियों फेंक कि दूसरों को चुन सकते हैं. बुरा समय एक प्रेरणा रहे हैं, अचानक वहाँ कुछ है कि लग रहा है और कुछ कहने के लिए है. लेकिन वास्तविकता में, एक जाल है, क्योंकि कला (कला) के विषय बाहर नहीं है, लेकिन मानव प्रकृति में, बाहरी परिवर्तन के लिए यह करने के लिए कुछ भी जोड़ने के लिए चाहते हैं. संकट में हमेशा मानव प्राणी है कि एक छोटे से सुना है, और अच्छा काम करता है जो कि हमें कि हरा बारे में कुछ बता रहे हैं. " तार या भारतीय समाचार पत्र, एक मिशन के रूप में कला के रूप में पुस्तकों के लेखक कहते हैं: "कोई मिशन एक विचारधारा है, और कुछ एक है जो बैठता है और कुंजी धारक जवाब सुना है."
दो आयोजित विधानसभाओं, Gascons की मसीह और Magi, जो उनकी कंपनी, नौसेना घ प्यार करता है? मंचन किया गया है के आदेश के साथ संगीत और थिएटर के मूल रूपों के लिए एक कान है दिखाया. एना ज़मोरा (मैड्रिड, 1975) सोचता है कि संबोधित प्रदर्शनों की सूची से परे है कि ", थिएटर एक विशेषाधिकार प्राप्त की और स्वतंत्रता की अनुकरणीय है, होने का तरीके से भिड़ने, जी, लग रहा है ... और इसलिए एक राजनीतिक तथ्य है. यह समाज में जीवन के लिए आवश्यक है, संकट के समय में दोनों अच्छे समय के रूप में. " जब उनसे पूछा गया कि अगर संकट बलों के लिए कला और अधिक प्रासंगिक बनाने की कोशिश, रंगमंच निदेशक कहते हैं: "मैं वैचारिक स्तर पर काफी आशावादी लग रहा है, के बाद से इस संकट का मतलब है कि, अनिवार्य रूप से, एक पल के लिए पूरे समाज को रोकने के लिए और सवाल आर्थिक संरचना का अर्थ है कि हम सुखद जीवन के रूप में बेच दिया है और एक धोखा साबित हो. बाजार मूल्यों में हाल के वर्षों में हमारे देश में कला प्रदर्शन संचालित है. हम एक अपमानजनक निरर्थक व्यापार में जो वहाँ उत्पादों है कि तेजी से और आसान खाने के लिए ही कमरा था रहता है. उम्मीद है कि इस पूरी स्थिति बनाता है हमें एक और अधिक मानव, और अधिक गहरा से थिएटर दृष्टिकोण. निर्माण का काम उदारता की आवश्यकता है, और हम भूल गए हैं कि कुछ है. "
हर रोज उदात्तीकरण करना. "कला पैदा होती है क्योंकि कुछ विशेषाधिकार प्राप्त लोगों, कलाकारों के लिए हम सभी में इतनी महान भावना को व्यक्त करने के लिए, गीत के माध्यम से, पाठ, आकार, रंग, एक छवि का प्रबंधन. उदात्त कला हर रोज, हमें enlightens, हमारी संवेदनशीलता उठता है, उत्तेजित करता है, समृद्ध, टूट नई जमीन? हमें बेहतर बनाता है. और किसी भी स्थिति की परवाह किए बिना, कोई बात नहीं है कि संकट के समय में. संकट के समय में, कला एक अधिक आवश्यक संदर्भ है, क्योंकि यह हमें कठिनाइयों, निराशा, निराशा ... यह उस पर मुड़ता है और मनुष्य का अच्छा पक्ष illuminates है एक प्रकाश की तरह है पर काबू पाने में मदद करता है, हम हो सकता है अगर हम सत्य और सौंदर्य के लिए orientáramos "वास्तुकार सीज़र (Pontevedra, 1937) पोर्टेला है, जो पर्यावरण के साथ अपने काम करता है नकल या उसके साथ बातचीत भी अचानक Finisterre कब्रिस्तान के रूप में करने की कोशिश करता है के शब्द हैं.
उपन्यासकार और poetaMenchu ​​(मैड्रिड, 1957) गुटियारे, जो प्रत्येक पुस्तक के साथ जोखिम का मानना ​​है कि कला, दर्शन या कविता की तरह, क्या हम वास्तविकता फोन में तल्लीन है, और यह एक संकट के लिए असंभव है अपने मूल जो कुछ भी, एक लेखक के प्रारंभिक बिंदु की परवाह किए बिना, रचनात्मक कार्य को प्रभावित नहीं करता. " एक तूफान की विच्छेदन के लेखक सुनिश्चित करता है: "मिशनरी" मैं निश्चित रूप से कला में कोई दिलचस्पी नहीं है "मेरे विचार सरलीकृत विश्लेषण के उद्देश्य से. हालांकि, चरम आवश्यकता की स्थितियों, जीवन की, और पाठ्यक्रम के बजट के सभी क्षेत्रों में, हम शीशे की एक अप्रत्याशित और बहुत लंबे हॉल का सामना करना पड़ता है, और पारा एक अद्वितीय रचनात्मक बढ़त है. इस संदर्भ में, मैं क्या "प्रासंगिक" नहीं सकता है परिभाषित करते हैं. "
"कला का केवल मिशन कला बना. प्रस्तावित पुनर्जनन कला के जोड़ों की विशिष्ट स्थितियों से परे चला जाता है. अधिक जटिल स्थितियों के लिए कला मजबूत, अधिक जागरूक, और अधिक शिक्षाप्रद बना देती हैं. एक रचना है कि हमें होशियार बनाने, बेहतर माना जाता है के बारे में गंभीर हैं, "शब्दों में पार्को, और सटीकता की एक प्रेमी, फोटोग्राफर एडवर्ड Momeñe (बिलबाओ, 1952) उथलपुथल में प्रोत्साहन देखें:" संकट के अवसरवाद अनुकूलन, हतोत्साहित सामान्यता के लिए फैशन. यह सब बाजार के लिए, लेकिन नहीं कलाकृति के लिए बुरा हो सकता है. तूफान करने के लिए काफी बातें हैं, लेकिन अंत में हवा को साफ करता है. तस्वीर रो रही है. "
मनोरंजन क्षेत्र. चित्रकार Prudêncio Irazábal (Puentelarrá, Alava, 1954), जो मैनहट्टन में अधिक से अधिक दो दशकों, विडंबना है कि यह "के रूप में नबूवत करने लगे और विज्ञापित संकट भी मनोरंजन क्षेत्र से संबंधित होना चाहिए, और निश्चित रूप से कुछ के बाद स्पेन के लिए लौट यह है बड़े पैमाने पर दर्शकों की कला का एक अच्छा उदाहरण के रूप में दीवार पर. " चित्रकार है, जो प्रकाश की कृपा पर कब्जा करने के लिए दृढ़ कहते हैं कि "कला कौशल और मानव derangements और अक्सर unevenly वितरित के साथ, के साथ या प्रायोजकों बहुतायत या कमी के बिना नहीं है. उस ने कहा, हमें ध्यान दें कि विकास के बजाय इस संकट,,, जो एक नई दृष्टि प्रकाश की एक सामूहिक सक्षम उत्साह को जन्म दिया है एक को समाप्त कि क्षय में rots की तरह लग रहा है. सबसे अच्छा मामले में, हम शांत समुद्र की अवधि की दहलीज पर हो, और इस तरह हमें वापस शांत थोड़ी सी हवा से वंचित है. कला क्या इस तरह से एक समय लेने के लिए जा रहा है? अध्ययन करने के लिए जाने से पहले एक सवाल की तरह नहीं पूछता. न तो अपने काम के अधिक महत्वपूर्ण कलाकार विश्वास है कि बेचा काम अच्छा काम के बराबर करने के लिए स्वतंत्र है. " एक व्यंग्यात्मक मोड़ में, उन्होंने निष्कर्ष निकाला है: "कहने की जरूरत नहीं, हम सभी को उम्मीद है कि संकट कला बाहर पोंछे और कलाकारों" उथले ", अर्थात् प्रतियोगिता".
"यह पता है अगर वहाँ एक" "कला के मिशन के लिए मुश्किल है, खासकर के रूप में सौंदर्य सौंदर्य है कि जो बेकार या एक मिशन के रूप में किया गया है आधुनिक समय में संस्थागत, ताकि यदि आवश्यकता के बाहर का आनंद लेने के संघर्ष मैं स्वतंत्रता आवश्यक लगता है. लेकिन यह और भी कठिन है पता है अगर वहाँ वास्तव में कुछ गैर संकट के समय, यहां तक ​​कि विभिन्न प्रकार के. , जो दुनिया को समझने के लिए दर्शन का उपयोग करता है एक पर्यवेक्षक का कहना है कि मैं कोई नाटकीय स्थिति तुच्छ नहीं करना चाहते, लेकिन संकट के एक महान बहाना के लिए कई लोग और कई संस्थानों के लिए अपने दायित्व को पूरा करने में विफल है. जोस लुइस (मैड्रिड, 1954) Pardo, इस के लेखक संगीत नहीं है. जन संस्कृति की असुविधा के लिए परिचय है, कि क्या एक कला के लिए अधिक प्रासंगिक संकट मजबूर कर रहा है के सवाल का जवाब है: "यह अजीब बात है कि कला का एक काम एक दायित्व से उठता है लगता है, शक के बिना, संकट, और के लिए विषयों का सुझाव कलाकारों ने जिम्मेदारी के साथ भरने के लिए, लेकिन हो सकता है यह विश्वास करना मुश्किल लगता है कि इस साधारण संयोजन है कि Dostoevsky या Galdós की तरह काम करता है के लिए जन्म बनाता है. निश्चित रूप से वहाँ कई लेखकों और सामाजिक जरूरत है और अपने समय के संकट के लिए चौकस थे, कहते हैं, Flaubert या Clarin, लेकिन बाद के काम कर रहे हैं, और नहीं उन, जो एक मॉडल बने हुए हैं. मैं अगर वे संकट या कला के महान कार्यों के पैदा होते हैं काम करता है कि उन है कि समाज जिसमें वे दिखाई देते हैं संकट में डाल दिया, और यह अपनी महानता के कारण कर रहे हैं पता नहीं है. "
साथ आँखें एक नया शूटिंग पर अटक, मर्सिडीज Alvarez (Aldeaseñor, सोरिया, 1966), स्काई वर्षगांठ के निदेशक का मानना ​​है कि "न तो कलाकार और न ही कवि और न ही बौद्धिक और कठिन परिस्थिति है, अधिकार या क्षमता सामाजिक प्रभाव वे अतीत में किया था. मुझे लगता है कि हम सब मानते हैं, और देखने के इस बिंदु से, मुझे नहीं लगता कि वर्तमान वित्तीय और आर्थिक संकट कला में गहरे निशान छोड़ देता है. तकनीकी (वास्तविक प्रतिरूपण) प्रतिमान और सर्वव्यापी बाजार (उत्पादन और खपत की गहन मॉडल) के कलाकार के असली दुश्मन हैं, जीवन अनुभव और जीवन के साहसिक उपनिवेश है. के रूप में मैं देख रहा हूँ अब वापस करने के लिए संकट पर काबू पाने के लिए खपत और उत्पादन को प्रोत्साहित करना है, मैं भी हमारे लिए प्रस्ताव वापस एक और संकट को और अधिक तीव्र कुछ वर्षों के लिए इस की. कला लेकिन रिटर्न या बदल केवल जब हम फिर से रोक के सामने नग्न हो, रहने की पीड़ा का सामना करना पड़ रहा है, एक है कि, के रूप में हाइडेगर कहा Oteiza, केवल कलाकार ठीक किया जा सकता है. "
इतिहास खुद को दोहराता है. एक पीड़ा है कि "खरीद, खरीद, लानत है!" और विकृत संस्करण "नृत्य, नृत्य, लानत है!" ठीक नहीं होगा. पुराने दर्पण को तोड़ने की कोशिश कर के बिना, Varlam (1907-1982) Shalamov, Kolyma है, जो गुलाग का सामना करना पड़ा के किस्से के लेखक, "क्यों मैं लिख सकता हूँ के नजरिए से संकट में दिखते हैं? मैं साहित्य में विश्वास नहीं है. मुझे नहीं लगता कि साहित्य आदमी को सही करने में सक्षम है. अनुभव रूसी मानववादीय साहित्य के बीसवीं सदी के खूनी फांसी के लिए लाया गया है, मैं अपनी आँखों से देखा है. मुझे नहीं लगता कि मैं कुछ भी नहीं है, पुनरावृत्ति से बचने के लिए सक्षम होने को रोका जा सकता है. इतिहास खुद को दोहराता है. और किसी 37 साल के दस्ते दोहराया जा सकता है. क्यों तो, इस सब के बावजूद, मैं लिखना है? मैं किसी और के लिए लिखते हैं, जब आप मेरी गद्य है, जो दूर है एक झूठ से, उसी तरह अपने जीवन की व्याख्या कर सकते हैं पढ़ें. आदमी कुछ कर ... वहाँ एक साझा जिम्मेदारी है और सामान्य है, लेकिन नैतिक चाहिए. यह जिम्मेदारी आम आदमी के साथ है, लेकिन कवि आवश्यक है. "