Un plan de rescate para as Artes Visuais
A crise económica global está instalada entre nós e parece estar no tempo e con resultados moi negativos. Algúns din que devastador. Un indicador de que hai xente detrás de carne e ósos, nos últimos seis meses, a diferenza entre alta e baixa do Réxime Especial de asalariada en España é negativo de 120.000 vítimas. Os autónomos que non poden pagar a contribución mensual á Seguridade Social. Como moitos deles son artistas? Os expertos e líderes políticos atribúen a crise ao colapso do modelo económico baseado no mercado financeiro especulativo. Todos apuntan á nova economía produtiva como a única saída posible deste éxito. Dentro da economía produtiva do mundo destaca o importante papel do investimento en I + D + i, por unha banda, e as industrias creativas ou coñecemento do outro. Na cultura feito, e contribúe con 5% do PIB, debaixo da venda de armas ou drogas.
Aquí e alí hai plans de rescatar ou políticas activas para apoiar sectores ou segmentos determinantes. Os ollos falan máis distante apoio a cambio de profundas reformas estruturais, cambios ao modelo.
É concebible ou posible falar dun plan de rescate para as Artes Visuais? Sería un plan de axuda debe incluír axuste cíclico ou estrutural?
As artes visuais están sufrindo moito os efectos da crise actual. Isto é en parte debido á dinámica económica xeral que, en tempos de falta de excedente encolle investimento en bens culturais e artísticas. ARCO'09 equilibrio é agridoce. A caída non era tan forte como se esperaba. Síntomas máis: VEGAP recoñece unha caída vertixinosa nas obras de uso de derivados da imaxe a partir de mediados de 2008 ou, dito doutro xeito, unha caída nos ingresos por dereitos de autor. Pero hai tamén factores internos, tales como a debilidade da recollida pública, privada e corporativa en España, a destrución progresiva da tobeira produtivo / da arte contemporánea. A inestabilidade dos programas ou das institucións artísticas debido a avatares electorais e os cambios de goberno, etc. Nunha industria como a nosa, cun elevado grao de dependencia económica da Administración, como afetamos os cortes orzamentarios futuros? E sobre as dificultades crecentes de goberno, especialmente os concellos?
Alguén dixo que o momento de crise é dada porque o vello aínda non está morto e non nacidos de novo. O antigo sistema de produtividade económica non desapareceu eo modelo alternativo aínda non está en vista.
Aínda así, e se hai un forte sector cultural, en termos de produción, calidade e capacidades, no Estado español e das artes visuais facer valer un rescate?
O referencial do New Deal
Un dos máis poderosos sobre rescate no campo cultural, unha situación similar á presente, é o New Deal do presidente Roosevelt, en resposta á depresión económica dos anos trinta do século pasado. Naquela época a maior preocupación foi a folga que foi instalado como un problema grave e conflito no cerne da crise. Con instrumentos como as Obras Públicas do proxecto Arte (PWAP) ou a Sección de Belas Artes, máis de 5.300 artistas americanos (despois da poboación de Estados Unidos situouse en 150 millóns de persoas) foron finalmente atopou traballo ou contratada para realizar 2.500 murais, 108.000 pinturas, esculturas 18.000, talleres de artes gráficas ou fotografías que documentaron todos estes programas. Eles deron clases para nenos ou centros comunitarios. Mozos artistas como Philip Guston, Jackson Pollock, Mark Rothko e Tobey Mark participou. O visor poderoso da arte de Estados Unidos logo da Segunda Guerra Mundial non pode ser comprendido sen o impulso de plans como PWAP.
Actualmente, o "Plan de Zapatero" impulso de obras públicas para crear emprego, inxectou este ano 8.000 millóns de euros aos municipios en España. Só cinco municipios foron retirados da chamada. A Cámara dos Representantes aprobou unha resolución para presentar ao goberno para a creación dun plan de rescate para o auto-emprego e do goberno central se acaba de crear un plan de rescate para as pemes cometidas ao Instituto de Crédito Oficial.
O plan de rescate do presidente Sarkozy para salvar a prensa en Francia supuxo unha inxección de 600 millóns de euros, nunha tentativa de compensar os ingresos de publicidade en caída e os déficits estruturais significativas.
Na ocasión do lanzamento destes plans está xerando un debate importante: Será que o apoio público, a intervención gobernamental debe ser a cambio de reformas estruturais para evitar caer nas mesmas trampas? E con relación ao tempo: Qué é urxente? O que fai? E o que ten que cambiar de arriba para abaixo?
Medidas e ferramentas para
Plan de rescate para as Artes VisuaisA implantación efectiva dos plans de rescate depende de vontade política e recursos que a administración pretende investir. A sección de toda a primeira deste plan está dedicado a esta premisa básica, o sine qua non para o éxito dunha iniciativa como esta. O Plan está dividido en tres capítulos ou termos. Propomo connosco, en primeiro lugar, un Plan de Emerxencia, ou un conxunto de medidas urxentes que deben adoptar paliativos inmediatez. Un Plan de Activación segundo establece medidas para desenvolver a medio prazo e deben garantir que a recuperación no sector ea súa saída da crise. Finalmente, describimos as reformas estruturais (incluíndo déficit) que, ademais da actual crise, temos que abordar ou resolver poñer un novo fundamento, sobre a que construír o sector de arte no futuro.
A. PLAN DE choque
(Medidas paliativas
aplicación urxente)1 Aumentar o gasto público para apoiar as artes ou os cambios de prioridades. Repensar as políticas.
A actual crise está afectando a cultura produtiva. A caída será maior e, ás veces, ser o futuro hipotecado de grandes segmentos cuxa recuperación pode ser imposible, irreversible. As autoridades públicas teñen que reaccionar cultural inxección a curto prazo a creación de recursos. Estes recursos teñen que obter un reset, ou cambio temporal de prioridades no gasto público con cultura ou dunha nova arquitectura para o orzamento dunha acción global de cada goberno. Propoñemos as seguintes medidas:
1,1. Reducir os recursos de investimento en patrimonio e arquivos e reservar para rescatar os plans para as artes. Proposta dirixida a todas as administracións.
1,2. Modificar ou ampliar o plan de investimento do 1% cultural (a maioría das operacións son para a rehabilitación do patrimonio histórico) para dedicarse o 33% para a promoción das artes.
1,3. Promover plans de investimentos coordinados por todas as administracións.
1,4. Máis recursos para a economía, participa todos os gobernos en un plan especial para apoiar as artes, ademais das áreas de recursos de cultura cometidos investimentos doutros departamentos gobernamentais, tales como Industria, Traballo, Turismo, Educación, Relacións Internacionais , etc
1,5. O traballo social dos bancos de aforro, ou dos seus fundamentos, debe redireccionar parte dos seus gastos en relación a estes plans de rescate para as artes.
2. Axuda ou de investimento directo ás artes visuais.
2.1. Cada nivel de goberno é promover un plan personalizado Obras en espazo público. O espazo público é para o espazo urbano, rural, TV, natural e Internet. Evitar a intrusión de arquitectos e outros técnicos que non están implicados, xeralmente para a creación artística.
2,2. Establecer unha política de gobernos Arte Fondos das comunidades autónomas (smoking tipo francés) para a adquisición de obras de arte
2,3. Plan de adquisición de obras de arte para coleccións públicas financiado metade con municipios propietarios de museos ou coleccións públicas ..
2,4. Campaña para fomentar as coleccións particulares de obras de artistas emerxentes. A Administración pode contribuír 3.000 € para comezar unha colección privada de arte contemporánea cun investimento de 3.000 € (Arts Council of England).
2,5. Aumentaron os orzamentos de adquisición de museos e coleccións públicas de arte contemporánea. Establecer políticas de compras que discriminam en favor da arte producida no contexto, as mulleres artistas e os artistas que viven en xeral.
2,6. Aumento do orzamento (gobernos autónomos, concellos) para o chamamento de axuda á investigación, produción e difusión das artes visuais.
3. O acceso ás instalacións de crédito para liquidez ou lanzar novos proxectos.
3,1. Apertura dunha liña de préstamos en condicións favorables ou de baixo custo para os artistas e empresarios artes Instituto de Crédito Oficial (ou similar no CCAA). Os préstamos con condicións especiais (2 anos de carencia) para a primeira instalación ou iniciar un negocio relacionado coa comercialización / distribución de artes visuais. Os préstamos con condicións especiais para empresas internacionais.
3.2. Subvencións ou préstamos para a compra de materiais de E / S equipos e tecnoloxía.
4. Redución dos custos sociais dos profesionais independentes.
A crise está forzando moitos profesionais independentes, de rescindir o Réxime Especial dos Traballadores Independentes (recta), porque eles non poden satisfacer a taxa mínima de cotización regularmente. Hay que rebajar la cotización mínima para evitar las bajas y estimular las altas del RETA.
Esta propuesta y otras de similares afectan al conjunto de trabajadores o profesionales autónomos. En este sentido, se recomendable establecer acuerdos y alianzas con las organizaciones profesionales o sindicales de otros sectores de la cultura o de la economía.
5. Mejoras en las condiciones de investigación y producción artística.
5.1. Plan de Inversiones de apoyo a los centros y espacios de producción de artes visuales para mejorar y aumentar sus servicios de espacios, producción digital (equipos y personal especializado) y residencias de artistas.
5.2. Ampliar la oferta de espacios para la creación (talleres) a precios muy asequibles.
5.3. Poner en marcha programes de Espacios Efímeros. Nuevos usos creativos para los edificios y oficinas (públicos o privados) en desuso. Uso temporal y pacífico de espacios, introducción de políticas de Responsabilidad Social Corporativa entre los agentes del mercado inmobiliario y aplicación de los actuales incentivos fiscales para esta clase de operaciones.
5.4. Fondos de ayuda económica directa a los artistas para proyectos de investigación y preproducción.
5.5. Aumento de la capacidad económica de los museos y centros de arte para la financiación de la investigación y la producción artística.
5,6. Cesión temporal de edificios en desuso para la exposición y/o programación de artes visuales.
5,7. A aplicación rigorosa do Código de Práctica Profesional en Artes Visuais en relación á recompensa financeira do artista, respectar os seus dereitos de autor e do uso de contrato escrito en todo o beneficio público ou privado sen ánimo de lucro ou.
5,8. Aumento temporal do 5% na remuneración do artista (polo menos o 20% dos custos da actividade en que participa).
6 Plan de emprego e do emprego para artistas visuais
6,1. Programa de incentivos a organización da primeira exposición individual dun artista en galerías de arte.
6,2. Os incentivos á contratación de novos artistas como asistentes para declaracións de artistas profesionais.
6,3. Maior tempo de ensino dedicado á expresión visual, creatividade e historia da arte contemporánea en todos os niveis educativos. Contratación de artistas visuais como profesores especializados e monitores de actividades extraescolares.
6,4. Contratación de artistas para programas educativos e visitas guiadas de exposicións e museos de arte.
6,5. Programa para promover a produción audiovisual experimental coa participación da televisión pública estatal, rexional e de televisión local máis grande.
6,6. Incentivos para contratar artistas para a I + D + i para as empresas.
6,7. O artista visual está preparado para asumir a responsabilidade dunha ampla gama de traballo, profesional e económica. A crise actual, se as autoridades públicas e os axentes económicos a considerar a implantación de plans de traballo para os artistas en áreas como:
- O turismo cultural e creativo.
- Cityscape, rural e natural.
- Actividades creativas para mellorar a cohesión social, a inclusión da inmigración, a loita contra a exclusión social, prevención do crime e rehabilitación dos reclusos en institucións correcionais.6,7. Creando un a tempo parcial de traballo para os artistas que queren ou precisan de conciliar o seu traballo creativo con outro traballo para mantelos.
7. Plan de Formación adiante e reciclaxe para os artistas visuais.
7,1. Fondos para apoiar programas de educación continuada para as asociacións de profesionais e programas de talleres que orientan as áreas de produción.
7,2. Creando unha Axencia de Orientación e Apoio á profesionalización do Artista visual. Para avisar os artistas no inicio da súa carreira (coaching), as chamadas accións, subvencións, bolsas de estudo, residencias, intercambio, espazos, premios e obradoiros.
8. Soporte para novos empresarios.
8,1. Plan para apoiar a creación de novas galerías.
8,2. Activando locais de edificios públicos para novas galerías.
8,3. Apoiar iniciativas de marketing e de distribución (REDE) eo xurdimento de outros distribuidores, axentes ou intermediarios semellantes a axente literaria no campo das artes visuais.
9. Combater a fenda dixital.
9,1. Visibilidade do programa de artistas e artes visuais en Internet (buscadores, wikipedia, etc.)
9,2. Fondos de axuda (% do financiamento) para crear o primeiro sitio de artistas visuais ou para a renovación dos xa existentes.
9,3. Creando un portal de divulgación e marketing on-line artes visuais.
10. Proxección internacional das artes visuais
As institucións públicas con responsabilidades na cultura internacional e as artes (AECI, SEACEX, Instituto Cervantes, Instituto Ramon Llull e doutras institucións do Ministerio de Asuntos Exteriores e os gobernos autónomos) teñen plans para reforzar o apoio e impulso a proxección internacional das artes visuais. Atención debe ser, preferentemente, a axenda internacional de artistas, axentes, corretores, tendas e museos de arte contemporánea de delegar-rigorosos criterios e, polo tanto, os consellos de decisión artísticos / científicos ou comités das Artes expertos, segundo a cal, sobre esta materia ten o Museo de Mellor Libro Prácticas e Centras arte.
11. Valoración do sector e algúns dos seus segmentos.
11,1. Campañas institucionais nos medios de comunicación sobre o valor das artes e dos artistas.
11,2. Os programas de televisión para a divulgación da actividade artística eo papel do artista ea súa vida social e profesional.
11,3. -Sobre todo-capacitar a produción artística que se xera en todo o país, evitando a centralidade das grandes cidades e as súas respectivas áreas.
11,4. Publicación e distribución gratuíta de unha revista de artes visuais informes, axenda e críticas. Os anuncios impresos e outdoors.
B. Plan de revitalización
(Medidas para promover unha picape ou partida
medio prazo de implementación)13. Creación de infraestruturas novas ou de arte contemporánea.
13,1. Promoción dunha rede de centros de arte na Comunidade Autónoma.
13,2. Constitución e apoiar unha rede de museos de arte contemporánea na Comunidade Autónoma ..
14. Plan de Investigación, Desenvolvemento e Innovación nas Artes Visuais
Pode promover a alianza dos creadores coa Universidade, e Administración de Empresas para a produción artística no campo da experimentais artes electrónicas e na web. As empresas de alocar recursos para proxectos de experimentación creativa dos seus produtos (hardware ou software, servidores de internet, etc ...) coa participación de artistas, recibir incentivos fiscais especiais ou soporte de departamentos ou institutos públicos Industrias Culturais. Nas universidades pode favorecer a creación de equipos de investigación en todas as ciencias (social e natural), na presenza de artistas visuais para desenvolver proxectos multidisciplinares.
15. As medidas fiscais (modificacións lexislativas).
15,1. Baixando o IVE sobre a obra de arte e de prestación de servizos culturais (4% para o goberno central debe propoñer á Unión Europea).
15,2. Aumentar os incentivos fiscais para patrocinio ou patrocinio de operacións para as artes.
15,3. Incentivos fiscais (exencións fiscais) a adquisición de obras de arte de autores vivos.
15,4. Adaptar o tratamento fiscal (pit) para a realidade do artista visual. Necesitamos considerar o estadio inicial de carreira, a irregularidade temporal de ingresos, os períodos dedicados á investigación e produción, etc.
16. Cambios na lei de dereitos de autor e xestión de prensa.
16,1. A recente lexislación sobre o dereito é irrelevante. Ao rexeitar a xestión colectiva obrigatoria, deixando a resolución do dereito de iniciativa dos participantes no mercado. Temos que reformar a lei neste campo e establecer unha xestión colectiva obrigatoria que creará Aid Fondos certo de Artes Visuais da Rexión Autónoma irrigadas non reclamados polos propietarios dese dereito (autor ou herdeiros) para dos países emerxentes ou menores autores coñecidos.
16,2. Unha reforma necesaria e urxente do artigo da Propiedade Intelectual Dereito 56,2 debería ser suprimido, inexplicablemente, dado o dereito de amosar o propietario da obra de visual ou fotográfica. Esta discriminación impide, por veces, a explotación económica dos dereitos de comunicación pública (taxas para a exposición) debe recuperar o autor. A sociedade de xestión colectiva debe xestionar este importante dereito.
C. Reformas estruturais
(Déficits ou reformas estruturais para establecer
un novo modelo e efectos a longo prazo)18. Escribindo os Plans Estratéxicos das Artes Visuais nas rexións autónomas e en nivel estatal.
19. Resolvendo o conxunto de arte / creatividade en todos os niveis de ensino.
20. Traendo as artes na programación dos medios de comunicación de propiedade pública.
21. Estableza o estado do artista, para equiparar a lexislación española rexional e as mellores experiencias europeas e americanas.
22. Restablecer o papel dos intermediarios, fomentar a relación directa entre o artista (de produción) e para o consumidor ou cliente.
23. Reformulando o estado do traballo e do traballo dos artistas. Reconsiderar o traballo de produción limitada (ou baixa), que é reavaliado e xera boa vontade nun mercado especulativo para a produción ilimitada de obras (similar a outras producións artísticas) e os servizos soportados por un novo modelo de produción e desenvolvemento económico.
24. Cambios na arquitectura do orzamento dos gobernos. Cultura contribúe con 5% do PIB, só por baixo do mercado de armas ou drogas. Pola contra, os gastos cultural do Estado español situouse en 0,3% e as comunidades autónomas (Generalitat de Catalunya) para 1,13%.
D. Melloras no sistema de xestión,
Seguimento e avaliaciónA realización e xestión do rescate de Artes Visuais, rexional ou nacional, ten que encargar o novo Consello de Artes ou comités de expertos independentes, de conformidade co disposto no Museos de Boas Prácticas de papel e de Centras artes. Os criterios para os pagos directos debe respectar a diversidade e diversidade artística (prácticas, xeracións, etc.). En calquera caso, propoñemos a creación de comités de seguimento comúns, coordinación, seguimento e avaliación dos seus plans de rescate composto por representantes de varios órganos gobernamentais e asociacións industriais.
Propón a creación dun Observatorio de Crise para recoller información sobre o impacto sobre o sector e dar aviso anticipado de cortes no orzamento do gasto da Cultura, a cancelación das actividades, a desaparición de institucións ou programas, menor de empresas , etc
UAAV maio de 2009.
Máis información:
Novos Deal culturais: experiencias de democracia cultural por Don Adams e Arlene Goldbard
A cultura do New Deal para superar a crise
A cultura dun sector como os outros?
Razóns para financiar a arte en tempos de austeridade .
Nunha era de austeridade, razóns para financiar as artes | O Art Newspaper .
Un momento bon por un centro de Arte Contemporánea-314 140 . Avui + O Punt
Austeridade é a nai da creatividade? telegraph.co.uk
O Goberno tomou o machado ao financiamento público das artes. Será que os filántropos gardar as artes? guardian.co.uk
Cultura ou Barbarie 12/29/10 Daniel Castillejo vía (Cultura ou barbarie) "UAAV .
28/02/2011
. Pastor John Martín.Salud e cultura Saúde e Cultura - A Nova España - Asturias Independent Journal .
2011/03/09
Arquitecto Juli Capella
Por que non ser cortado cultura (máis)
Por que non ser cortado cultura (máis) - Opinión - O Xornal .
12,03-2.011
Josep Maria Pou Actor e director de teatro
O indignado recolleu unha serie de propostas e demandas para desvincular a creación cultural das leis de mercado, para recuperar os espazos públicos e xestionar mellor os recursos
http://www.publico.es/392061/15-m-le-da-la-vuelta-a-la-cultura
O sector de Cultura e do Movemento 15-M
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9449
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9490
http://www.uaav.org/wordpress/?s=15m+
Os grupos de traballo na cultura do movemento 15M
Comisión de Cultura 15M Valencia
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=215961121770212
http://es-es.facebook.com/pages/CulturaAcampadaValencia/213853951980929?sk=info
Cultura Elche Grupo de Traballo
http://elche.tomalaplaza.net/grupos-de-trabajo/grupo-de-trabajo-cultura/ ~ ~ V #. Trz_PnLAQgQ
http://elche.tomalaplaza.net/category/grupos-trabajo/cultura/
Madrid grupo cultura de traballo
http://culturasol15m.wordpress.com/
https://n-1.cc/pg/groups/132833/cultura/
https://n-1.cc/pg/bookmarks/owner/group:132833
PER propostes A CULTURAL MODELO Nou (v.Beta) Barcelona
As declaracións de Cultura Comissió Plaça Catalunya Barcelona por un Modelo de Cultura Social
http://www.uaav.org/wordpress/archives/10312
PER propostes A CULTURAL MODELO Nou (v.Beta) | Camping Cultura Comissió Barcelona .
http://culturaacampadabcn.wordpress.com/
Facebook: Cultura Camping Barcelona
Podes-nos a seguir: @ CulturaBCN
Internacional
Ocupar mundo da arte #! / OccupyArtWorld
http://occupywallst.org/ ~ ~ V
http://hyperallergic.com/tag/occupy-wall-street/ ~ ~ V
Segue o Observatorio da crise na PRENSA UAAV
Outras noticias:
Despois da burbulla inmobiliaria
FUNCIÓN: Arquitectura
Anatxu Zabalbeascoa 20/06/2009
Botond Bognar, ademais da burbulla: A nova arquitectura xaponesa, Londres: Phaidon, 2009.
Thomas Daniell, despois do Crash: Arquitectura en pos-burbulla Xapón, Nova York: Princeton Architectural Press, 2008.9 de xullo de Miró Fundación en Palma de Mallorca / seminario
Crise como catarse
Por Alfonso Armada. 20 de junio de 2009 – número: ABCD 908
Su afán de averiguar la verdad a cualquier precio acaba condenando a Edipo: descubre que no otro sino él es el asesino de su padre y que la mujer con la que yace es su madre. La revelación deslumbra a los espectadores que asisten al autocastigo del pobre Edipo: se revienta las córneas para penar el resto de sus días como un ciego. La catarsis que servía a los griegos para purificarse nos roza hoy las sienes adormecidas por la molicie. Cabe preguntarse si la crisis que ha venido a despertarnos de la lasitud puede servir de acicate: que el arte alumbre tiempos sombríos.
Aunque no le gusta servir de ejemplo, Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) podría muy bien hacer de papel de tornasol. Tras ignorarle durante años, los museos le quieren ahora coleccionar, pero a él no le place que le «almidonen». Hizo ruido su contencioso con el Reina Sofía: cuando el museo le propuso presentar un proyecto, aceptó con la condición de saber lo que habían costado las últimas exposiciones, desde montaje a catálogos, pasando por transportes y seguros. A pesar de que Valcárcel pensaba que esos datos eran de dominio público, el Reina Sofía se volvió erizo. El artista recurrió al Ministerio y al Congreso, pero sólo el Defensor del Pueblo le dio la razón. La exposición se canceló, pero Valcárcel atesora una correspondencia que retrata un fragmento del mundo.
Arte acomodaticio. Valcárcel cree que la crisis ha venido a ayudar al periodismo (este artículo/encuesta es una prueba más): «Creo que se ha marginado el verdadero sentido de la crisis. Ocurre mucho en esta época de embotellamiento de información. La crisis es una cosa muy positiva. El arte siempre está en crisis, en el sentido hermoso de la palabra. El arte es inconcebible al margen de la crisis. Porque un arte acomodaticio no es arte». A Valcárcel la crisis no le quita el sueño: «No me preocupa lo más mínimo. Yo nunca he dejado de estar en crisis. Ni disfruté del boom del mundo del arte ni padezco en este momento. Hay gente que lo está pasando muy mal, y no hay derecho a ello, pero veo cientos de resquicios. En el sentido económico hemos vivido de forma irreflexiva. La misión del arte, y más en tiempos de crisis, es espolear la capacidad y el proceso mental. Lograr creaciones artísticas más relevantes de las que hoy tenemos es fácil. Pero a los profesionales de la creación no les oigo ninguna reflexión al respecto que no tenga connotaciones económicas. Espero mucho de la crisis. Se ha vendido mucha envoltura, que es algo con lo que estamos obsesionados. A ver si así, gracias a la crisis, conseguimos que se renueve algo».
Elevar el espíritu. «Ha cundido la idea de que la crisis, al frenar el consumo, desviará al consumidor frustrado hacia actividades que salen gratis y que, en algunos casos, elevan el espíritu. En este último supuesto se encontraría el arte. El arte como espectáculo, no como propiedad. Se trata, en mi opinión, de una fantasía», asegura el ensayista y escritor Álvaro Delgado-Gal (Madrid, 1953), autor de El hombre endiosado. «Es cierto que la pobreza eleva la demanda de artículos baratos o gratuitos. Pero el arte sólo puede ser disfrutado si se dispone de condiciones -formación, gusto?- difíciles de adquirir, y de imposible improvisación. Así que no creo que la crisis haga al arte, en este sentido, más “necesario”. Eso no quita para que acuda más gente a ciertas exposiciones, en el supuesto de que se pueda entrar a ellas sin pagar entrada. Ahora bien, entre entrar en una exposición para pasar el rato sin gastar un euro, o echar la tarde viendo cómo despegan los aviones en Barajas, no veo, la verdad, ninguna diferencia.» El director de Revista de Libros no aprecia «una relación sistemática entre contenidos, contexto y calidad artística. A veces, el drama social o político genera temas, preocupaciones, asuntos. Las uvas de la ira, de Steinbeck, nace de la Gran Depresión; gran parte de la literatura de Solzhenitsin, de la experiencia en los campos de exterminio estalinistas; Primo Levi no habría escrito su gran testimonio sin pasar por Auschwitz; Ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica, es una gran película y un poderoso documento de denuncia social. Pero las angustias de Antonioni se sitúan en la Italia desarrollista de los sesenta; Proust se hace como escritor antes de la Gran Guerra, y Joyce la ignora. Picasso y Braque inventan el cubismo antes también de la Gran Guerra, que no les depara ningún tipo de inspiración. Puede ocurrir que un creador explote un drama histórico y social con fines estéticos, sin sentirse comprometido con la realidad humana. Es el caso de Valle-Inclán. Ocurre lo opuesto, es claro, con Goya. Lo más interesante, desde un punto de vista estético, es estimar si un estilo potencia la percepción o glosa de determinados hechos magnos. Es evidente que el cubismo no servía para hablar de la guerra. Ni la Mundial, ni la Civil española. A Valle le importaba mucho menos el ser humano que la construcción de un español literariamente perfecto».
Herencia romántica. Para la poeta y ensayista Chantal Maillard (Bruselas, 1951), «si no entramos en la consideración de que “el arte” es un concepto que entró en crisis hace tiempo y cuyo sentido y finalidad convendría reconsiderar, y nos atenemos a la herencia romántica del término, puede decirse que, en efecto, los malos tiempos son buenos para la introspección, hacen que abandonemos la superficie, donde convivimos en épocas de bonanza, para asomarnos a nuestras carencias más profundas, y el valor de sobrellevarlas. De ahí la necesidad de comunicarlo, de lanzar cabos que otros puedan recoger. Los malos tiempos son un acicate, de repente hay algo que sentir y algo que decir. Pero, en realidad, es una trampa, porque el tema del arte (ese arte) no está fuera, sino en la propia naturaleza humana, los cambios externos nada tendrían que añadir a ello. El ser humano entra en crisis siempre que se ausculta un poco, y las buenas obras son las que nos dicen algo de ese latido». Autora de libros como Hilos o Diarios indios, dice del arte como misión: «Toda misión lo es de una ideología, y poco oído tendrá aquel que se sienta poseedor de claves y respuestas».
Ha demostrado que posee oído para la música y las formas primigenias del teatro con dos montajes celebrados, El Cristo de los Gascones y El auto de los Reyes Magos, que ha escenificado con su compañía, Nao d?amores. Ana Zamora (Madrid, 1975) piensa que «más allá del repertorio abordado, el teatro es un espacio privilegiado y ejemplar de libertad, que confronta maneras de ser, de vivir, de sentir… y por tanto es un hecho político. Es fundamental para la vida en sociedad, tanto en tiempos de crisis, como en tiempos de bonanza». A la pregunta de si la crisis obliga a tratar de hacer un arte más relevante, dice la directora de escena: «Me siento bastante optimista a nivel ideológico, puesto que esta crisis hace que, irremediablemente, toda la sociedad se detenga por un momento y cuestione el sentido de una estructura económica que nos vendían como idílica y que ha resultado ser una engañifa. Los valores del mercado han regido las artes escénicas en nuestro país en los últimos años. Hemos vivido tiempos de una frivolidad indignante en la que sólo había hueco para productos rápidos y de fácil consumo. Ojalá toda esta situación nos haga abordar el teatro desde una perspectiva más humana, más profunda. El trabajo de creación requiere generosidad, y eso es algo que hemos olvidado».
Sublimar lo cotidiano. «El arte surge porque algunos seres privilegiados, los artistas, logran expresar de manera sublime la emoción que todos llevamos dentro, a través de una canción, un texto, una forma, un color?, una imagen. El arte sublima lo cotidiano, nos ilumina, despierta nuestra sensibilidad, estimula, enriquece, abre nuevos caminos? Nos hace mejores. Y ello al margen de cualquier coyuntura, da igual en época de bonanza que de crisis. En tiempo de crisis, el arte es un referente aún más necesario, porque nos ayuda a superar las penurias, las desilusiones, los desencantos… Es como una luz que se enciende e ilumina la cara buena del ser humano, lo que podíamos ser si nos orientáramos hacia la Verdad y la Belleza.» Son palabras del arquitecto César Portela (Pontevedra, 1937), que trata de que sus obras se mimeticen con el entorno o dialoguen -incluso abruptamente- con él, como el cementerio de Finisterre.
La novelista y poetaMenchu Gutiérrez (Madrid, 1957), que arriesga con cada libro, cree que «el arte, igual que la filosofía o la poesía, es una forma de indagar en eso que llamamos realidad, y es imposible que una situación de crisis, sea cual sea su origen, e independientemente del punto de partida de un autor, no afecte al hecho creativo». Asegura la autora de Disección de una tormenta: «Nunca me ha interesado un arte decididamente “misionero”, tendente en mi opinión al análisis simplista. Sin embargo, las situaciones de extrema necesidad, en todos los órdenes de la vida, y por supuesto el económico, nos enfrentan a una inesperada y larguísima galería de espejos, y el azogue es un extraordinario estímulo creativo. En este contexto, no sabría definir lo “relevante”».
«La única misión del arte es tan sólo crear obras artísticas. La regeneración que propone el arte va más allá de situaciones concretas, de coyunturas. Las situaciones más complicadas tienden a provocar un arte más sólido, más consciente, más clarificador. Una creación que busca seriamente hacernos más inteligentes, supuestamente mejores.» Parco en palabras, y amante de la precisión, el fotógrafo Eduardo Momeñe (Bilbao, 1952) ve incentivos en las turbulencias: «Las crisis desaniman al oportunismo, a la adaptación a las modas, a la mediocridad. Todo esto quizás sea malo para el mercado, pero no para la obra artística. Las tormentas se llevan bastantes cosas por delante, pero finalmente limpian el ambiente. La fotografía lo pide a gritos».
Campo del espectáculo. El pintor Prudencio Irazábal (Puentelarrá, Álava, 1954), que regresó a España tras más de dos décadas en Manhattan, ironiza que esta «crisis tan profetizada y publicitada ha de pertenecer también al campo del espectáculo, y es seguro que unos cuantos la tienen en la pared como buen ejemplar de arte de audiencia total». El pintor, que persevera para capturar la gracia de la luz, dice que «el arte tiene que ver con las habilidades y los desarreglos humanos y suele estar desigualmente repartido, haya o no mecenas, abundancia o penuria. Dicho lo cual, apuntemos que esta crisis, más que de crecimiento, que daría origen a un entusiasmo colectivo capaz de alumbrar una nueva visión, tiene el aspecto de un final que se pudre en la decadencia. En el mejor de los casos, estaríamos en el umbral de un período de mar calmo, y así privado del más mínimo viento que nos refresque la espalda. ¿Qué arte va a demandar una época así? No es el tipo de pregunta que uno se hace antes de ir al estudio. Ni el artista más crítico con su trabajo está libre de creer que obra vendida equivale a obra buena». En una vuelta de tuerca irónica, concluye: «Sobra decirlo, todos esperamos que la crisis se lleve por delante al arte y los artistas “superficiales”, es decir, a los de la competencia».
«Es difícil saber si hay una “misión” del arte, tanto más porque la belleza estética se ha institucionalizado en los tiempos modernos como aquello que no tiene utilidad ni misión alguna, de manera que, si se hiciera por necesidad, dejaría de gozar de la libertad que le suponemos esencial. Pero es aún más difícil saber si hay en realidad algunos tiempos que no sean de crisis, aunque sean de diferente tipo. No quiero trivializar ninguna situación dramática, pero la crisis es una excusa estupenda para que mucha gente y muchas instituciones dejen de cumplir con su obligación», señala un observador que emplea la filosofía para descifrar el mundo. José Luis Pardo (Madrid, 1954), autor de Esto no es música. Introducción al malestar de la cultura de masas, responde así a la pregunta de si la crisis obliga a hacer un arte más relevante: «Suena extraño que una obra artística surja de una obligación; sin duda, las crisis, además de sugerir temas a los artistas, pueden llenarles de responsabilidad, pero parece difícil pensar que sea esta simple combinación la que haga nacer obras como las de Dostoievski o Galdós. Seguramente había muchos escritores más atentos a las necesidades y crisis sociales de su tiempo que, pongamos por caso, Flaubert o Clarín, pero son las obras de estos últimos, y no las de aquellos, las que siguen siendo un modelo. No sé si son las obras las que nacen de las crisis o son las grandes obras artísticas las que ponen en crisis a las sociedades en las que aparecen, y deben a ello su grandeza».
Con los ojos metidos en un nuevo rodaje, Mercedes Álvarez (Aldeaseñor, Soria, 1966), directora de El cielo gira, cree que «ni el artista, ni el poeta, ni siquiera el intelectual tienen ya el predicamento, la autoridad o la capacidad de influir socialmente que tuvieron en otras épocas. Creo que esto lo admitimos todos y, desde este punto de vista, tampoco creo que la actual crisis económico-financiera deje profundas huellas en el arte. El paradigma tecnológico (la suplantación de lo real) y el mercado omnipresente (el modelo intensivo de producción y consumo) son los verdaderos enemigos del artista; han colonizado la vida, la experiencia y la aventura de vivir. Como veo que, ahora, se pretende salir de la crisis volviendo a incentivar el consumo y la producción, entiendo también que se nos propone salir de esta para volver dentro de unos años a otra crisis más aguda. Pero el arte sólo regresa o se transforma cuando nos deja otra vez desnudos frente al ser, frente a la angustia de vivir; aquella que, como decían Oteiza o Heidegger, sólo el artista puede curar».
La historia se repite. Una angustia que no curará el «¡comprad, comprad, malditos!», ni la perversa variante «¡danzad, danzad, malditos!». Sin ánimo de romper espejos antiguos, miremos la crisis con la perspectiva de Varlam Shalámov (1907-1982), autor de Relatos de Kolimá, que sufrió el Gulag: «¿Por qué escribo? Yo no creo en la literatura. No creo que la literatura sea capaz de corregir al hombre. La experiencia de la literatura humanista rusa ha traído a las sangrantes ejecuciones del siglo XX, que yo he visto con mis propios ojos. Yo no creo que pueda prevenir nada, que sea capaz de evitar las repeticiones. La historia se repite. Y cualquier fusilamiento del año 37 puede repetirse. Entonces, ¿por qué, no obstante todo esto, escribo? Escribo para que alguna otra persona, cuando lea mi prosa, que está muy lejos de la mentira, pueda explicar del mismo modo su vida. El hombre debe hacer algo… Aquí no se trata de una responsabilidad común y normal, sino moral. Esta responsabilidad no la tiene el hombre común, pero en el poeta es imprescindible».
