Un Plan de Rescate para las Artes Visuales
La crise économique mondiale est installé entre nous et il semble être à l'heure et avec des résultats très négatifs. Certains disent que dévastateur. Un indicateur qu'il ya des gens derrière la viande et des os dans les six derniers mois la différence entre haute et basse du régime spécial pour les travailleurs indépendants en Espagne est négatif de 120.000 victimes. Les travailleurs autonomes qui ne peuvent s'offrir la cotisation mensuelle à la sécurité sociale. Combien d'entre eux sont des artistes? Les analystes et les dirigeants politiques attribuent la crise à l'effondrement du modèle économique fondé sur le marché financier spéculatif. Tout point de la nouvelle économie productive que la seule issue possible de ce succès. Dans l'économie productive du monde met en évidence le rôle important de l'investissement dans la R + D + i, d'une part, et les industries créatives ou des connaissances de l'autre. En fait, la culture et contribue à 5% du PIB, juste en dessous de la vente d'armes ou de drogues.
Ici et là, sont des plans de sauvetage ou des politiques actives pour soutenir les secteurs ou segments déterminants. Les yeux parlent plus de soutien à distance, en échange de profondes réformes structurelles, des changements au modèle.
Est-il concevable ou possible de parler d'un plan de sauvetage pour les arts visuels? Serait-il un plan d'aide devraient inclure l'ajustement conjoncturel ou structurel?
Les arts visuels sont durement affectées par les effets de la crise actuelle. Ceci est partiellement dû à General Dynamics économiques qui, en temps de manque de l'excédent rétrécit l'investissement dans les biens culturels et artistiques. ARCO'09 équilibre est doux-amer. La chute n'était pas aussi forte que prévu. Plus les symptômes: VEGAP reconnaît une chute vertigineuse dans les œuvres dérivées d'utilisation de l'image à partir du milieu de l'année 2008 ou, en d'autres termes, une baisse des recettes du droit d'auteur. Mais il ya aussi des facteurs internes tels que la faiblesse de la collecte publique, privée et d'entreprise en Espagne, la destruction progressive du diffuseur productive / de l'art contemporain. L'instabilité des programmes ou des institutions artistiques en raison de vicissitudes électorales et les changements de gouvernement, etc. Dans une industrie comme la nôtre, avec un degré élevé de dépendance économique de l'administration, la façon dont nous affectons les compressions budgétaires à venir? Qu'en est-il des difficultés croissantes de gouvernement, en particulier les municipalités?
Quelqu'un a dit que le moment de la crise est donné parce que le vieux n'est pas encore mort et l'enfant à naître à nouveau. L'ancien système de la productivité économique n'a pas disparu et le modèle alternatif n'est pas encore en vue.
Même si, et si il ya un secteur culturel fort, en termes de production, la qualité et les capacités, dans l'État espagnol est le domaine des arts visuels qu'il vaille la peine un plan de sauvetage?
Le référent du New Deal
Un plan de sauvetage le plus puissant sur dans le domaine culturel, une situation similaire à la présente, est le New Deal du président Roosevelt en réponse à la dépression économique des années trente du siècle dernier. A cette époque, la préoccupation majeure était la grève qui a été installé comme un problème grave et le conflit au cœur de la crise. Avec des instruments tels que les Travaux publics de Art Project (PATU) ou la Section des Beaux-Arts, plus de 5300 artistes américains (alors la population des États-Unis s'élevait à 150 millions de personnes) ont finalement été trouvé du travail ou embauché pour mener à bien 2500 des meubles muraux, peintures, 108.000 18.000 sculptures, ateliers sur les arts graphiques ou des photographies qui documente l'ensemble de ces programmes. Ils ont donné des cours à des enfants ou des centres communautaires. Les jeunes artistes comme Philip Guston, Jackson Pollock, Mark Rothko et Mark Tobey a participé. L'affichage puissante de l'art des Etats-Unis après la Seconde Guerre mondiale ne peut pas être comprise sans l'impulsion des plans comme PATU.
Actuellement, le "Plan Zapatero" impulsion aux travaux publics pour créer des emplois, a injecté cette année, 8.000 millions d'euros aux municipalités en Espagne. Seuls cinq municipalités ont été prises vers le bas de l'appel. La Chambre des représentants a adopté une résolution visant à demander au gouvernement de mettre en place un plan de sauvetage pour la Self-Employed et le gouvernement central lui-même vient de mettre en place un plan de sauvetage pour les PME qui lui sont confiées à l'Institut de crédit officiel.
Le plan de sauvetage du président Sarkozy pour sauver la presse en France s'est traduite par une injection de 600 millions d'euros dans le but de compenser la chute des recettes publicitaires et les déficits structurels importants.
A l'occasion du lancement de ces plans est la génération d'un débat important: ce que le soutien du public, l'intervention du gouvernement doit être en échange de réformes structurelles visant à prévenir de retomber dans les mêmes pièges? Et par rapport au temps: Ce qui est urgent? Que faut-il faire? Et ce qui doit changer de haut en bas?
Mesures et outils pour
Plan de sauvetage pour les arts visuelsLa mise en œuvre effective des plans de sauvetage dépend de la volonté politique et les ressources que l'autorité a l'intention d'investir. La section toute la première de ce plan est consacré à ce principe de base, la condition sine qua non pour la réussite d'une initiative de ce genre. Le plan est également divisé en trois chapitres ou des conditions. Nous proposons, en premier lieu, un plan d'urgence, ou un ensemble de mesures urgentes qui doivent adopter des palliatifs immédiateté. Un plan d'activation seconde énonce des mesures visant à développer à moyen terme et doit veiller à ce que la reprise dans le secteur et sa sortie de la crise. Enfin, nous décrivons ces réformes structurelles (y compris les déficits) qui, au-delà de la crise actuelle, nous avons à traiter ou à résoudre à placer une nouvelle fondation sur laquelle bâtir le secteur de l'art à l'avenir.
A. PLAN DE CHOC
(Des mesures palliatives
demande urgente)1 Les dépenses publiques Augmentation de soutenir les arts ou les changements de priorités. Repenser les politiques.
La crise actuelle affecte la culture productive. La baisse sera plus importante et, parfois, être hypothéqué l'avenir de larges segments dont le recouvrement peut être impossible, irréversible. Les pouvoirs publics doivent réagir culturelle injection à court terme la création de ressources,. Ces ressources doivent obtenir une remise à zéro, ou un changement temporaire de priorités dans les dépenses publiques consacrées à la culture ou d'une nouvelle architecture pour le budget de l'action globale de chaque gouvernement. Nous proposons les mesures suivantes:
1,1. Réduire les ressources d'investissement dans le patrimoine et les fichiers et d'allouer à sauver des plans pour les arts. Proposition adressée à toutes les administrations.
1,2. Modifier ou étendre le plan d'investissement de 1% culturel (la majorité des opérations sont pour la réhabilitation du patrimoine historique) de consacrer 33% à la promotion des arts.
1,3. Pour promouvoir les plans d'investissement coordonnés par toutes les administrations.
1,4. Plus de ressources pour l'économie, impliquer tous les gouvernements dans un plan spécial pour soutenir les arts, en plus des domaines des ressources de la culture commis des investissements provenant d'autres ministères comme Industrie, du Travail, Tourisme, Education, Relations internationales , etc
1,5. Le travail social des caisses d'épargne, ou leurs fondations, doit réorienter une partie de leurs dépenses vers ces plans de sauvetage pour les arts.
2. Aide ou l'investissement direct aux arts visuels.
2,1. Chaque niveau de gouvernement est de promouvoir un plan personnalisé Travaux sur l'espace public. L'espace public est destiné à l'espace urbain, rural, naturel, de la télévision et Internet. Eviter l'intrusion des architectes et des techniciens d'autres qui ne sont pas impliqués, généralement-pour la création artistique.
2,2. Mettre en place une politique des gouvernements de fonds des arts des communautés autonomes (smokings de type français) pour l'acquisition d'œuvres d'art
2,3. Plan d'achat des œuvres d'art pour les collections publiques financé pour moitié avec les propriétaires des municipalités de musées ou des collections publiques ..
2,4. Campagne pour encourager les collections privées d'oeuvres d'artistes émergents. L'Administration contribuera € 3.000 pour commencer une collection privée d'art contemporain avec un investissement de 3.000 € (Conseil des arts de l'Angleterre).
2,5. Budgets d'acquisition a augmenté de musées et collections publiques d'art contemporain. Être mis en place des politiques d'approvisionnement qui sont discriminatoires en faveur des œuvres d'art produites dans le contexte, les femmes artistes et les artistes vivant en général.
2,6. Augmentation du budget (gouvernements autonomes, les municipalités) à l'appel à l'aide à la recherche, la production et la diffusion des arts visuels.
3. L'accès aux facilités de crédit pour la liquidité ou de lancer de nouveaux projets.
3,1. Ouverture d'une ligne de prêts bonifiés ou peu coûteux pour les artistes et les arts entrepreneurs de Crédit Officiel de l'Institut (ou similaire dans la LACC). Prêts à des conditions spéciales (2 ans de différé) pour la première installation ou le démarrage d'une entreprise liée à la commercialisation / distribution des arts visuels. Prêts à des conditions spéciales pour les entreprises à l'échelle internationale.
3,2. Subventions ou prêts pour l'achat de matériel d'E / équipement et la technologie.
4. Réduction des coûts sociaux de professionnels indépendants.
La crise contraint de nombreux professionnels indépendants, de mettre fin au régime spécial des travailleurs indépendants (RETA) parce qu'ils ne peuvent pas satisfaire le taux de cotisation minimale régulièrement. Nous devons réduire la contribution minimale pour prévenir des accidents et d'encourager élevé de RETA.
Cette proposition et d'autres avec même une incidence sur tous les travailleurs ou des pigistes. À cet égard, il a recommandé l'établissement d'accords et de partenariats avec les organisations professionnelles ou des syndicats dans d'autres secteurs de la culture ou l'économie.
5. Amélioration des conditions pour la recherche et la production artistique.
5.1. Plan d'investissement pour soutenir les centres et les zones de production des arts visuels afin d'améliorer et d'élargir leurs espaces de services, de production numérique (équipement et personnel) et des résidences d'artistes.
5,2. Développer l'offre de places pour la création (ateliers) à des prix très abordables.
5,3. Lancement des programes espaces éphémères. Les nouvelles utilisations créatives pour les bâtiments et les bureaux (public ou privé) en désuétude. Utilisation temporelle et pacifique de l'espace, l'introduction de politiques de RSE parmi les agents du marché du logement et de l'application des incitations fiscales existantes pour de telles opérations.
5,4. Directs des fonds d'aide financière pour les artistes à la recherche et de préproduction.
5,5. Augmentation de la capacité économique des musées et centres d'art pour financer la recherche et la production artistique.
5,6. Temporaires bâtiments inutilisés pour l'exposition et / ou de programmation visuelle arts.
5.7. L'application stricte du Code de pratique professionnelle dans les arts visuels par rapport à la récompense financière de l'artiste, le respect de leurs droits d'auteur et l'utilisation d'un contrat écrit dans tous les profits public ou privé à but non lucratif ou pour.
5,8. Augmentation temporaire de 5% de la rémunération de l'artiste (au moins 20% du coût de l'activité à laquelle il participe).
6 employabilité plan et de l'emploi pour les artistes visuels
6,1. Programme visant à encourager l'organisation de la première exposition solo de l'artiste dans les galeries d'art.
6,2. Les incitations à embaucher de jeunes artistes comme assistants à professionnels déclarations artistes.
6,3. Augmentation du temps d'enseignement consacré à l'expression visuelle, la créativité et de l'histoire de l'art contemporain à tous les niveaux d'enseignement. Le recrutement des artistes en arts visuels que les enseignants spécialisés et surveille les activités parascolaires.
6,4. Embaucher des artistes à des programmes éducatifs et des visites guidées des expositions et des musées d'art.
6,5. Programme visant à promouvoir la production audiovisuelle expérimentale avec la participation de la télévision publique tout l'État, régional et grande télévision locale.
6,6. Les incitations à engager des artistes de la R + D + i pour les entreprises.
6,7. L'artiste visuelle est prête à assumer la responsabilité d'un large éventail de professionnels, du travail et économique. La crise actuelle devrait les autorités publiques et les opérateurs économiques à considérer la mise en œuvre des plans d'emploi des artistes dans des domaines tels que:
- Le tourisme culturel et créatif.
- Paysage urbain, rural et naturel.
- Activités créatives pour améliorer la cohésion sociale, l'inclusion de l'immigration, la lutte contre l'exclusion sociale, la prévention du crime et la réhabilitation des détenus dans les établissements correctionnels.6,7. Création d'un emploi à temps partiel pour les artistes qui veulent ou ont besoin de concilier leur travail de création avec un autre emploi pour les garder.
7. Plan de formation à venir et le recyclage pour les artistes visuels.
7,1. Fonds pour appuyer les programmes de formation continue pour les associations professionnelles et des programmes d'ateliers qui animent les zones de production.
7,2. Création d'une Agence d'orientation et le soutien à la professionnalisation des artiste en arts visuels. Pour informer les artistes au début de sa carrière (coaching), les appels d'achat d'actions, subventions, bourses, résidences, échanges, bourses, des espaces et des ateliers.
8. Soutien pour les nouveaux entrepreneurs.
8,1. Planifier pour soutenir la création de nouvelles galeries.
8,2. Activation locaux des bâtiments publics pour les nouvelles galeries.
8,3. Soutien des initiatives de marketing et de distribution (hamac) et l'émergence d'autres distributeurs, des agents ou des médiateurs similaires à l'agent littéraire dans le domaine des arts visuels.
9. Lutter contre la fracture numérique.
9,1. La visibilité du programme des artistes et des arts visuels sur l'Internet (moteurs de recherche, Wikipédia, etc.)
9,2. Fonds d'aide (% du financement) pour créer le premier site d'artistes en arts visuels ou de la rénovation des installations existantes.
9,3. Creación de un portal de difusión y comercialización on-line de las artes visuales.
10. Proyección internacional de las artes visuales
Las instituciones públicas con competencias sobre la proyección internacional de la cultura y de las artes (AECI, SEACEX, Instituto Cervantes, Instituto Ramon Llull y otras instituciones del Ministerio de Asuntos Exteriores y de los gobiernos autónomos) han de impulsar planes de apoyo y estímulo a la proyección internacional de las artes visuales. Se ha de atender -preferentemente- a la agenda internacional de los artistas, agentes, mediadores, centros y museos del arte contemporáneo a partir de criterios rigurosos y delegando -por lo tanto- las decisiones artísticas/científicas a los Consejos de las Artes oa comisiones de expertos de acuerdo con el que -sobre esta materia- dispone el Documento de Buenas Prácticas a Museos y Centras de Arte.
11. Puesta en valor del sector y de algunos de sus segmentos.
11.1. Campañas institucionales en los medios de comunicación sobre el valor de las artes y de los artistas.
11.2. Programas televisivos artísticos de divulgación de la actividad y la función del artista y su condición social y profesional.
11.3. Potenciar -especialmente- la producción artística que se genera a todo el territorio, evitando la centralidad de las grandes capitales y de su área.
11.4. Edición y distribución gratuita de una revista de artes visuales con informaciones, agenda y crítica. Anuncios a la prensa escrita ya vallas publicitarias.
B. PLAN DE REACTIVACIÓN
(medidas para impulsar un repunte o salida,
de implementación a medio plazo)13. Creación de equipamientos o nuevas infraestructuras de arte contemporáneo.
13.1. Impulso de una red de centros de arte a nivel de Comunidad Autónoma.
13.2. Constitución y apoyo a una red de museos de arte contemporáneo en la Comunidad Autónoma..
14. Plan de Investigación+Desarrollo+innovación en las Artes Visuales
Se promoverá la alianza de los creadores con la Universidad, la Administración y las Empresas para la producción artística experimental en el campo de las artes electrónicas y la web. Las empresas que destinen recursos a proyectos de experimentación creativa de sus productos (hardware o software, servidores de Internet, etc…) con la implicación de artistas, recibirán incentivos fiscales especiales o el apoyo de los departamentos o institutos públicos de Industrias Culturales. En las universidades se favorecerá la creación de equipos de investigación en todas las ciencias (sociales y naturales) con la presencia de artistas visuales para desarrollar proyectos multidisciplinares.
15. Medidas fiscales (cambios legislativos).
15.1. Rebajar el IVA de la obra de arte y el de la prestación de servicios culturales al 4 % (el gobierno central lo debe proponer a la Unión Europea).
15.2. Aumentar los incentivos fiscales para las operaciones de mecenazgo o patrocinio a las artes.
15.3. Incentivar fiscalmente (desgravaciones) la adquisición de obras de arte de autores vivos.
15.4. Adaptar el trato fiscal (IRPF) a la realidad del artista visual. Hace falta tener en cuenta la etapa inicial de la trayectoria profesional, la irregularidad temporal de los ingresos, los periodos dedicados a la investigación ya la producción, etc.
16. Cambios en la legislación de los Derechos de Autor y en su gestión colectiva.
16.1. La reciente legislación sobre el Derecho de Participación es inoperante. Al rechazar la gestión colectiva obligatoria, deja la liquidación de este derecho a la iniciativa de los operadores del mercado. Hay que reformar la ley en este sentido y establecer la gestión colectiva obligatoria lo cual permitirá la creación de verdaderos Fondos de Ayudas a las Artes Visuales de ámbito autonómico nutrido de las cantidades no reclamadas por los propietarios de este derecho (autores o herederos) a favor de los autores emergentes o menos conocidos.
16.2. Una necesaria y urgente reforma de la Ley de la Propiedad Intelectual debería suprimir el artículo 56.2 que, inexplicablemente, otorga el derecho de exposición al propietario de la obra de artes visuales o fotográficas. Esta discriminación impide, en ocasiones, la explotación económica del derechos de comunicación pública (honorarios para la exposición) que debería recuperar el autor. La entidad de gestión colectiva debería de gestionar este importante derecho.
C. REFORMAS ESTRUCTURALES
(déficits o reformas estructurales para establecer
un nuevo modelo y con efectos a largo plazo)18. Redacción del Planes Estratégicos de las Artes Visuales en las Comunidades Autónomas y en el ámbito estatal.
19. Resolver el ensamblaje arte/creatividad en todos los niveles de la enseñanza.
20. Introducir las artes en la programación de los medios de comunicación de titularidad pública.
21. Establecer el Estatuto del Artista, que equipare la legislación española y autonómica a las mejores experiencias europeas o norteamericanas.
22. Redefinir el papel de los intermediarios, fomentando la relación directa entre el artista (la producción) y el consumidor o cliente.
23. Reformular el estatuto de la obra y el trabajo de los artistas. Reconsiderar la producción de obra limitada (o escasa) -que se revaloriza y genera plusvalía dentro de un mercado especulativo- hacia la producción de obras ilimitadas (parecidas a otras producciones artísticas) y servicios sostenidos por un nuevo modelo productivo y económico.
24. Cambios en la arquitectura presupuestaria de los gobiernos. La Cultura aporta el 5% del PIB, sólo está por debajo del mercado de armas o el narcotráfico. En cambio, el gasto cultural del Estado español se sitúa al 0,3% y la de las Comunidades Autónomas (Generalitat de Catalunya) al 1,13 %.
D. MEJORAS EN EL SISTEMA DE GESTIÓN,
CONTROL Y EVALUACIÓNLa concreción y gestión del Plan de Rescate de las Artes Visuales, a nivel autonómico o estatal, se ha de encargar los nuevos Consejos de las Artes oa comisiones de expertos independientes de acuerdo con las disposiciones del Documento de Buenas Prácticas a los Museos y Centras de Arte. Los criterios de ayudas directas han de respetar la pluralidad y diversidad artística (prácticas, generaciones, etc.). En todo caso, se propone la creación de comisiones mixtas de seguimiento, coordinación, control y evaluación de los respectivos Planes de Rescate formadas por representantes de las diferentes administraciones y las asociaciones profesionales del sector.
Se propone la creación de un Observatorio de la Crisis que recopile información sobre el impacto en el sector y dé la alerta en caso de recortes presupuestarios en el gasto de Cultura, la cancelación de actividades, la desaparición de centros o programas, la bajada de negocios, etc.
UAAV Mayo 2009.
Plus d'informations:
New Deal Cultural Programs: Experiments in Cultural Democracy by Don Adams and Arlene Goldbard
Un New Deal cultural para superar la crisis
¿Es la cultura un sector como los demás?
Razones para financiar el arte en épocas de austeridad .
In an era of austerity, reasons to fund the arts | The Art Newspaper .
Un bon moment per a un centre d'art contemporani-314140 .Avui+El Punt
Is austerity the mother of creativity? telegraph.co.uk
The government has taken the axe to public funding of the arts. Will philanthropists save the arts? guardian.co.uk
CULTURA O BARBARIE 29-12-10 Daniel Castillejo vía ( CULTURA O BARBARIE ) « UAAV .
28-2-2011
Juan Pastor Martín.Salud y cultura . Salud y cultura – La Nueva España – Diario Independiente de Asturias .
9-03-2011
Juli Capella Arquitecto
Por qué no hay que recortar (más) la cultura
Por qué no hay que recortar (más) la cultura – Opinión – El Periódico .
12.03-2011
Josep Maria Pou Actor y director teatral
15-M le da la vuelta a la cultura
Los indignados recopilan un arsenal de propuestas y reivindicaciones para desvincular la creación cultural de las leyes del mercado, recuperar los espacios públicos y gestionar mejor los recursos
http://www.publico.es/392061/15-m-le-da-la-vuelta-a-la-cultura
Le Secteur de la culture et le Mouvement 15-M
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9449
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9490
http://www.uaav.org/wordpress/?s=15m+
Grupos de trabajo de cultura en el movimiento 15M
Comision de cultura 15M de Valencia
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=215961121770212
http://es-es.facebook.com/pages/CulturaAcampadaValencia/213853951980929?sk=info
Grupo de trabajo Cultura Elche
http://elche.tomalaplaza.net/grupos-de-trabajo/grupo-de-trabajo-cultura/#.Trz_PnLAQgQ
http://elche.tomalaplaza.net/category/grupos-trabajo/cultura/
Grupo de trabajo cultura Madrid
http://culturasol15m.wordpress.com/
https://n-1.cc/pg/groups/132833/cultura/
https://n-1.cc/pg/bookmarks/owner/group:132833
PROPOSTES PER UN NOU MODEL CULTURAL (v.Beta) Barcelona
La Declaració de la Comissió de Cultura de Plaça Catalunya de Barcelona per un Model de Cultura Social
http://www.uaav.org/wordpress/archives/10312
PROPOSTES PER UN NOU MODEL CULTURAL (v.Beta) | Comissió de Cultura Acampada Barcelona .
http://culturaacampadabcn.wordpress.com/
N-1 de Cultura Acampada Barcelona
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International
Occupy Art World #!/OccupyArtWorld
http://hyperallergic.com/tag/occupy-wall-street/
SEGUIMIENTO OBSERVATORIO DE LA CRISIS EN LA PRENSA UAAV
Otras notícias:
Después de la burbuja inmobiliaria
REPORTAJE: ARQUITECTURA
ANATXU ZABALBEASCOA 20/06/2009
Botond Bognar, Beyond the Bubble: The New Japanese Architecture, Londres : Phaidon, 2009.
Thomas Daniell, After the Crash: Architecture in Post-Bubble Japan, Nueva York: Princeton Architectural Press, 2008.9 de julio, Fundación Miró de Palma de Mallorca/ seminario
La crise comme catharsis
Par Alfonso Armada. 20 juin 2009 - Numéro: ABCD 908
Son désir d'apprendre la vérité à tout prix juste condamnant Œdipe découvre qu'il n'est autre que le meurtrier de son père et la femme est sa mère couchée. La révélation éblouit les spectateurs qui fréquentent l'auto-punition des cornées éclats Œdipe pauvres pour punir le reste de ses jours, comme un aveugle. La catharsis qui a servi aux Grecs de nous purifier aujourd'hui se frotte les tempes bercés par la douceur. On se demande si la crise a venir pour éveiller la lassitude peut servir d'incitation: que l'art illumine périodes sombres.
Bien qu'il n'aime pas, par exemple, Isidoro Valcárcel Medina (Murcie, 1937) peut bien faire le papier de tournesol. Après lui ignorés pendant des années, le musée sera désormais voulez recueillir, mais il n'a pas le placer "almidonen." Le bruit fait son différend avec le Musée Reina Sofía, quand il a proposé de présenter un projet, d'accord sur la condition de savoir ce qui avait coûté les dernières expositions, catalogues de montage, de transport et d'assurance. Bien que ces données Valcárcel pensé que le domaine public, le Reina Sofia se hérisson. L'artiste s'est tourné vers le Département et le Congrès, mais seulement le médiateur en sa faveur. L'exposition a été annulée, mais stocke une correspondance Valcárcel représente un fragment du monde.
Art accommodant. Valcarcel estime que la crise est venu pour aider le journalisme (cet article / enquête est une preuve supplémentaire): «Je pense qu'il a marginalisé le vrai sens de la crise. Il arrive souvent en ce temps de l'information mise en bouteille. La crise est une chose très positive. L'art est toujours en crise, dans le sens du mot belle. L'art est inconcevable en dehors de la crise. Parce que l'art n'est pas accueillir l'art. " Une crise Valcárcel pas perdre le sommeil, "Je n'aime pas le moins. Je n'ai jamais cessé d'être en crise. Ni apprécié l'essor de la monde de l'art ou qui souffrent en ce moment. Il ya des gens qui ont un moment difficile, et aucun droit à lui, mais je vois des centaines de lacunes. Au sens économique, nous avons connu jusqu'à irréfléchie. La mission de l'art, et plus en temps de crise, est de stimuler la capacité et le processus mental. Atteindre les plus importantes créations artistiques que nous avons aujourd'hui est facile. Mais les professionnels de la création ne pas entendre toute remarque sur ce sujet qui n'a pas de connotation économique. J'attends beaucoup de la crise. Il a vendu un lot de l'emballage, qui est quelque chose que nous sommes obsédés. Voir si c'est le cas, grâce à la crise, nous avons réussi à renouveler quelque chose. "
Élever l'esprit. "Est-ce que répandre l'idée que la crise de la consommation ralentit, a tenté d'induire en erreur le consommateur restent les activités libres et, dans certains cas, édifiante. Dans ce dernier cas serait l'art. L'art comme divertissement et non comme la propriété. Il est, à mon avis, un fantasme », dit le Alvaro essayiste et Delgado-Gal (Madrid, 1953), auteur de L'homme déifié. "Il est vrai que la pauvreté augmente la demande pour les articles gratuits ou peu coûteux. Mais l'art ne peut être bénéficié de conditions si elle est disponible de formation, le goût? - Difficile à acquérir, et de l'improvisation impossible. Je pense donc que la crise ne fera pas l'art, en ce sens plus «nécessaire». Cela ne signifie pas que plus de gens aller à certaines pièces, sur l'hypothèse que vous pouvez les obtenir l'entrée gratuite. Maintenant, entre une entrée dans une exposition à traîner sans dépenser un euro, ou de prendre l'après-midi à regarder les avions décoller de Barajas, je vois la vérité, pas de différence. "Le directeur Book Review n'apprécie pas" une relation systématiquement entre le contenu, le contexte et la qualité artistique. Parfois, le drame génère des problèmes sociaux ou politiques, les préoccupations, les questions. Les Raisins de la colère, de Steinbeck, né de la Grande Dépression, une grande partie de la littérature de Soljenitsyne, l'expérience dans les camps de la mort staliniens, Primo Levi n'aurait pas écrit son témoignage grande sans passer par Auschwitz Voleur de bicyclette, Vittorio de Sica, est un grand film et un document puissant de protestation sociale. Mais l'angoisse de Antonioni Italie sont dans le développement des années soixante Proust est aussi un écrivain avant la Grande Guerre, et Joyce ignoré. Picasso et Braque inventé le cubisme aussi avant la Grande Guerre, qui ne détient pas n'importe quel type de source d'inspiration. Il peut être qu'un créateur exploite un drame historique et social à des fins esthétiques, sans être engagés à la réalité humaine. C'est le cas de Valle-Inclán. L'inverse se produit, bien sûr, avec Goya. Le plus intéressant, du point de vue esthétique, est d'estimer si un style ou brillant renforce la perception de certains faits Magnos. Il est évident que le cubisme ne sert à rien de parler de la guerre. Ni globale ni la guerre civile espagnole. Une vallée se souciait beaucoup moins de l'être humain pour construire un espagnol parfait littéraire. "
Héritage romantique. Pour le poète et essayiste Chantal Maillard (Bruxelles, 1951), "si nous n'entrons pas la considération que« l'art »est un concept qui était en crise il ya longtemps et dont le sens et le but d'être reconsidéré, et nous suivons l'héritage romantique le terme, on peut dire que, en effet, les mauvais moments sont bons pour l'introspection, ne nous laissons la surface où nous vivons dans les bons moments de jeter un regard dans nos plus profondes faiblesses, et la valeur de face. D'où la nécessité de communiquer, de lancer des cordes que d'autres peuvent ramasser. Mauvais temps sont un aiguillon, tout à coup il ya quelque chose que le sentiment et quelque chose à dire. Mais en réalité, est un piège, parce que le sujet de l'art (l'art) n'est pas extérieur, mais dans la nature humaine, des changements externes faudrait ajouter quoi que ce soit. Les êtres humains en situation de crise que l'on entend un peu, et les bonnes œuvres sont celles qui nous disent quelque chose sur ce rythme. " Auteur de livres tels que des fils ou des journaux indiens, de l'art comme une mission dit: "Toute mission, il est une idéologie, et j'ai entendu quelqu'un qui s'assoit et répond détenteur de la clé."
Été démontré qu'ils ont une oreille pour la musique et des formes originales de théâtre avec deux assemblées tenues, le Christ de les Gascons et l'ordre des Mages, qui a mis en scène sa compagnie, Nao d? Loves. Ana Zamora (Madrid, 1975) pense que «au-delà du répertoire abordé, le théâtre est un privilégié et exemplaire de la liberté, face à des manières d'être, de vivre, sentir ... et est donc un fait politique. Il est essentiel pour la vie en société, aussi bien en temps de crise, comme dans les bons moments. " Lorsqu'on lui a demandé si les forces de crise essayer de rendre l'art plus pertinente, le metteur en scène dit: «Je me sens très optimiste sur le plan idéologique, car cette crise signifie que, inévitablement, la société tout entière de s'arrêter pour un moment et s'interroger sur le sens d'une structure économique que nous avons vendu aussi idyllique et s'est avéré être un canular. Les valeurs de marché ont régi les arts de la scène dans notre pays ces dernières années. Nous avons vécu une frivolité scandaleuse dans laquelle il n'y avait place que pour les produits qui sont rapides et faciles à manger. Espérons que toute cette situation nous fait approcher le théâtre d'une plus humain, plus profond. Le travail de création nécessite la générosité, et c'est quelque chose que nous avons oublié. "
Sublimer le quotidien. «L'art se pose parce que certaines personnes privilégiées, les artistes parviennent à exprimer une émotion si sublime en chacun de nous, à travers la chanson, texte, forme, couleur?, Une image. Le quotidien art sublime, nous éclaire, se réveille notre sensibilité, stimule, enrichit, innove? Donne-nous à mieux. Et ce, indépendamment de toute situation, peu importe que dans les bons moments de crise. En temps de crise, un art de repère est encore plus nécessaire, car elle nous aide à surmonter les difficultés, les déceptions, déceptions ... C'est comme une lumière qui s'allume et éclaire le bon côté des êtres humains, nous pourrions être si nous orientáramos de la Vérité et la Beauté. "sont les mots de l'architecte Cesar Portela (Pontevedra, 1937), qui tente d'imiter ses œuvres avec l'environnement ou au dialogue, même brutalement avec lui, comme Finisterre cimetière.
Le romancier et poetaMenchu Gutierrez (Madrid, 1957), qui risque à chaque livre, croit que «l'art, comme la philosophie ou la poésie, c'est une façon de se plonger dans ce que nous appelons la réalité, et il est impossible pour une crise quel que soit son origine, quel que soit le point de départ d'un auteur, n'affecte pas l'acte créateur. " Assure l'auteur de dissection d'une tempête: «Je n'ai jamais été intéressé par l'art décidément« missionnaire », qui vise à mon analyse vues simplistes. Toutefois, les situations d'extrême nécessité, dans tous les domaines de la vie, et bien sûr le budget, nous faisons face à une salle d'inattendu et très long de miroirs, et le vif-argent est un avantage unique de création. Dans ce contexte, je ne pouvais pas définir ce qu'est «pertinent». "
"La seule mission de l'art est tout simplement créer de l'art. L'art de régénération proposée va au-delà des situations spécifiques des articulations. Les situations les plus compliquées ont tendance à faire de l'art plus fort, plus conscient, plus éclairant. . Une création qui sont sérieux au sujet de nous faire plus intelligemment, soi-disant mieux "Parco-à-dire, et un amoureux de la précision, le photographe Edward Momeñe (Bilbao, 1952) voir les incitations dans la tourmente:" Les crises de décourager l'opportunisme, l'adaptation aux la mode, à la médiocrité. Tout cela peut être mauvais pour le marché, mais pas pour l'œuvre d'art. Les tempêtes ont suffisamment de choses à faire, mais en éliminant définitivement l'air. La photographie est à pleurer. "
Domaine du divertissement. Le peintre Prudencio Irazábal (Puentelarrá, Alava, 1954), qui est retourné en Espagne après plus de deux décennies à Manhattan, ironiques que cette crise ", tel que prophétisé et annoncé doivent également appartenir au domaine du spectacle, et sûrement quelques-uns l'ont sur le mur comme un bon exemple de l'art de l'audience de masse. " Le peintre, qui persévère pour capturer la grâce de la lumière, dit que «l'art a à voir avec les compétences et les dérangements humains et souvent inégalement réparties, avec ou sans sponsors, l'abondance ou la rareté. Cela dit, notons que cette crise, plutôt que la croissance, qui a donné lieu à un enthousiasme collectif capable d'éclairer une nouvelle vision, ressemble à une fin qui pourrit dans la décadence. Dans le meilleur des cas, nous serions au seuil d'une période de mer calme, et donc privé de la moindre vent nous refroidir le dos. Quel art va prendre un certain temps comme ça? Pas le genre de question on demande avant d'aller étudier. Ni l'artiste plus critique de leur travail est libre de croire que le travail vendu égale du bon travail. " Dans une tournure ironique, il conclut: «Inutile de dire que, nous l'espérons tous que la crise efface l'art et les artistes« superficielle », à savoir la concurrence».
"Il est difficile de savoir s'il ya une« mission »de l'art, d'autant plus que la beauté esthétique a été institutionnalisée dans les temps modernes que ce qui est inutile ou d'une mission, de sorte que, si elle est faite sur la nécessité cesse de jouir Je suppose que la liberté essentielle. Mais c'est encore plus difficile de savoir s'il ya réellement des moments de non-crise, même de types différents. Je ne veux pas banaliser une situation dramatique, mais la crise est une excellente excuse pour de nombreuses personnes et de nombreuses institutions ne parviennent pas à s'acquitter de leur obligation », explique un observateur qui utilise la philosophie de déchiffrer le monde. José Luis Pardo (Madrid, 1954), auteur de Ce n'est pas la musique. Introduction à l'inconfort de la culture de masse, répond à la question de savoir si la crise est plus pertinent de forcer un art: «Il semble étrange que l'œuvre d'art résulte d'une obligation, sans aucun doute, les crises, et de proposer des sujets pour les artistes peuvent les remplir avec la responsabilité, mais il semble difficile de croire que cette simple combinaison qui fait naissance à des œuvres comme Dostoïevski ou Galdós. Sûrement, il y avait beaucoup d'écrivains plus attentifs aux besoins sociaux et les crises de son temps, par exemple, Flaubert ou Clarin, mais ce sont les œuvres de celui-ci, et non pas ceux qui restent un modèle. Je ne sais pas si ce sont les œuvres qui sont nés de la crise ou de grandes œuvres d'art sont ceux qui mettent en crise les sociétés dans lesquelles ils apparaissent, et en raison de sa grandeur. "
Avec les yeux collés sur une nouvelle pousse, Mercedes Alvarez (Aldeaseñor, Soria, 1966), directeur de Le ciel devient, estime que "ni l'artiste ni poète, ni même avoir l'intellectuel et la situation difficile, l'autorité ou la capacité l'influence sociale qu'ils avaient dans le passé. Je pense que nous admettons tous, et, de ce point de vue, je ne pense pas que la crise financière et économique actuelle laisse des traces profondes dans l'art. Le paradigme technologique (l'usurpation d'identité du réel) et le marché omniprésent (le modèle intensif de production et de consommation) sont les vrais ennemis de l'artiste, ont colonisé la vie, l'expérience et l'aventure de la vie. Comme je vois maintenant est de surmonter la crise de retour pour encourager la consommation et la production, j'ai également proposé de nous sortir de cette pendant quelques années en arrière une autre crise plus aiguë. Retours d'art, mais ou transformées que lorsque nous nous arrêtons à nouveau d'être nu devant, face à l'angoisse de vivre, celle qui, comme dit Heidegger Oteiza, seul l'artiste peut être guérie. "
L'histoire se répète. Une angoisse qui ne guérira pas la «Achetez, achetez, putain!" Et la variante perverse "Dance, Dance, putain!". Sans essayer de briser les miroirs anciens, regarder la crise dans la perspective de Varlam Chalamov (1907-1982), auteur de Contes de Kolyma, qui a souffert du Goulag, "Pourquoi dois-je écrire? Je ne crois pas dans la littérature. Je ne pense pas que la littérature est en mesure de corriger l'homme. L'expérience de la littérature humaniste russe a apporté aux exécutions sanglantes du XXe siècle, j'ai vu de mes propres yeux. Je ne pense pas que je ne peux rien empêcher, pour être en mesure d'éviter la répétition. L'histoire se répète. Et peloton d'une année 37 peut être répété. Alors pourquoi, malgré tout cela, je vous écris? Je vous écris pour quelqu'un d'autre, quand vous lisez ma prose, qui est loin d'être un mensonge, peut expliquer de la même manière sa vie. L'homme doit faire quelque chose ... Ici, il ya une responsabilité partagée et normale, mais morale. Cette responsabilité incombe à l'homme du commun, mais le poète est essentiel. "
