El próximo día 8 de septiembre tendrá lugar la inauguración de FEM-ARTENDENCIAS 2010, en la Plaza Sánchez Bustillo, frente al Museo Reina Sofía, en colaboración con el Ministerio de Cultura, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y diversas instituciones públicas y privadas. El Festival coincidirá el día 11 de Septiembre con la celebración de la NOCHE EN BLANCO en la capital, formando parte de su recorrido artístico y cultural.

La Fundación Temas de Arte es una entidad que cumple diez años de existencia y sin ánimo de lucro dedicada a una intensa labor de promoción y divulgación de todas las disciplinas del arte en particular y de la cultura en general a nivel internacional. Desde su misma creación ha mantenido estrechos lazos con el arte y la cultura de vanguardia de África y en especial de Marruecos facilitando su proyección en Europa. Por todo ello, se ha creado “Marruecos Contemporáneo” en Madrid y “Artweek Tetuan 2011”, primer Festival de Video Arte de Marruecos, organizado junto con el Instituto Nacional de Bellas Artes de Tetuán (INBA), con el fin de promocionar y difundir el arte producido por creadores del ámbito artístico marroquí contemporáneo, haciendo un especial hincapié en el soporte del video, como se demuestra a partir de los trabajos presentados en esta programación.

A través de «Marruecos Contemporáneo» emergerán del blanco de la pantalla formas, luces, colores y sonidos que construirán historias o representaciones producto de la imaginación, la reflexión y la investigación de mentes creativas que han visto en el soporte vídeo su medio de expresión.

Contenidos “Marruecos Contemporáneo”
Comisario: Victor del Campo. Presidente de la Fundación Temas de Arte

Instituto Nacional de Bellas Artes de Tétouan (INBA): AMINE EL GOTAIBI – Yeux 1 Yeu (video) / ABDELAZIZ HARRAKI – Virgin map (video) / MOHAMED AMINE EL MAKOUTI / MOHAMED YETTOUN – Pression du temps (video) / SAÏD AFIFI – Back (video)
Maroc Premium (Casablanca): MOSTAPHA ROMLI – Instants d’éternité (instalación) – OEuvre à 10 mains, acte II (video)
Galerie L’appartement 22 (Rabat): FADMA KADDOURI – Rideaux (video)
Galerie L’atelier 21 (Casablanca): MOHAMED EL BAZ – Fuck the death/ Lovesupreme 2010 (video)
Galerie Shart (Casablanca): LAMIA NAJI – I Love Cats (video) / DIEGO MOYA, ÁLVARO
FORQUÉ Y CÉLIA SÁNCHEZ – Gigabytes de Piedra (video)

ARTENDENCIAS en esta ocasión propone crear “La Cuidad del Arte”, construida en contenedores marítimos y tiendas modulares de campaña del ejército de tierra. Las tiendas de campaña del ejército de tierra, es un nuevo reto de esta edición, donde intentamos seguir con idea de dar vida artística a espacios y lugares que se suelen considerar alejados de cualquier marco artístico. Proponemos crear un escenario efímero que por unos días va a transformar un espacio público, generando un espacio para el arte, hemos invitado a instituciones tanto nacionales como internacionales, así como a centros de formación y empresas vinculadas con el arte y la cultura, con el objetivo de mostrar la variedad de tendencias en las que trabajan nuestros nuevos creadores y ofrecer una plataforma de proyección para los artistas participantes.

Con esta propuesta se crea una acción urbana con participación ciudadana que tiene como objetivo acercar el arte contemporáneo al público de una manera inusual. Contamos con la presencia internacional de una forma muy singular, están presentes artistas jóvenes de diversos países tanto de la Unión Europea, como de hispano América, Asia o el mundo árabe, que dotarán a nuestra propuesta de una riqueza artística que va a permitir compartir con el público la experiencia de conocer el arte nuevo en un emplazamiento público, en un lugar emblemático cultural y artísticamente.

El efecto sorpresa nos espera a todos, nuestra tarea como organizadores es confiar en nuestros nuevos valores, y hacer de guía para que nuestro evento sea un éxito y lo puedan disfrutar los paseantes de nuestra ciudad.

Invitados a participar:
COMUNIDAD DE MADRID
Edición de Circuitos de Artes Plásticas y Fotografía
Cada paso cuenta
Loreto.B., Javier Fresneda, José Enrique Mateo León, Jesus Pedraza Villalba, Daniel Silvo.
CASA VELÁZQUEZ
Amélie Ducommun, artista plástica (técnicas mixtas). Charlotte Guibé, pintora. Olivier Nord, fotógrafo. Blaise Perrin, fotógrafo.
EMBAJADA DE AUSTRIA
Foro Cultural de Austria, Katharina Gruzei- video.
ESCUELA DE ARTE 4 (Diseño de Interiores)
Titulo: Raíces
Autoría: Seis a bordo
Diseño de concepto y propuesta: Estefanía Santos
Mobiliario, Diseño gráfico, ilustración, estilismo e iluminación:
Estefanía Santos, María Hernández, Jimena Kirchner, Mª Jose Marín, Lucía Moreno y Ascensión de la Viuda.
EJERCITO DE TIERRA
Premios del Ejército –Fotografía y Pintura
Pintura: Gustavo Díaz Sosa, Jose Luis Ceña Ruiz, Alberto Martín Giraldo, Pedro de Miguel García, Manuel Molano Lopez
Fotografía: Angel Sanz Abad, Antonio Espejo Gutierrez, Maria Jimenez Molina, Rafael Carmona Roldán, Mati Irizarri Arcis, Jesus Arpón Jarreta, Carlos de Andrés, Santiago Solano Grande
UNIVERSIDAD FRANCISCO DE VICTORIA
Carlos Iglesias Faura, Carolina Pingarrón, Julia Cuadrado, Marta Bielsa, Sonia Gupta, Virginia Wollstein, Elena García Redondo
EFTI
CLOROFILA ESPACIO DIGITAL
SOCIOS –ARTENDENCIAS- MODULAR VIPS
Decorada por Portobello Street.
ARTISTAS INVITADOS
Sabela Ardanaz
Rubén Acosta –Foto.
Juan Vaquero – Video y foto.
Almudena Mora- Pintura
Rosa Guerrero – Foto y pintura.
Flavia Bernar- Foto.
Matilde Roca de Togores – Pintura.
Zerrou Abdelaziz- Pintura – Foto.
Lola Vivas –Pintura.
Ignacio Casares- Pintura.
Verónica Lopez Capel –Pintura.
Pilar Cavestany – Escultura.
Helena Cavestany – Foto
TIENDA DE CAMPAÑA ARTENDENCIAS
“Foro de campaña” Foro de universidades, escuelas e instituciones culturales. Se realizará los días 9 y 10 de Septiembre. En una tienda de campaña cedida por el Ejército.
Vídeo proyección: Juan Vaquero. Alfonso Nogueroles.

Datos de interés:

Fechas: del 8 al 12 de Septiembre de 2010
Inauguración: Día 8 de Septiembre a las 13.00 horas
Horario: De 11.00 a 21.00 horas
NOCHE EN BLANCO hasta el amanecer
Lugar: Plaza Sánchez Bustillo.
Metro: Atocha.
Entrada: Libre y gratuita.

programa FEM-ARTENDENCIAS 2010

06 septiembre, 2010 | Por María Jesús Burgueño |

vía FEM-ARTENDENCIAS 2010 coincide con la Noche en Blanco | Revista de Arte – Logopress.

Esta feria ha llegado a situarse con el tiempo entre los acontecimientos artísticos internacionales considerados “imprescindibles” por el sector, seguramente debido a su constante espíritu de renovación, sus estrictas normas de selección y las importantes sinergias que genera con las principales instituciones oficiales parisinas.

Concebida con un claro espíritu de continuidad, la FIAC confirma en cada edición los principios fundamentales de su identidad: una vocación generalista gracias a la cual que ofrece un panorama muy equilibrado entre arte moderno, arte contemporáneo y últimas tendencias creativas, apertura a una auténtica diversidad de prácticas artísticas como demuestran sus proyectos al aire libre en el Jardín de las Tullerías, su programa de actuaciones, e incluso la muestra de un ciclo de películas de artistas realizada este año y por último una preocupación por la calidad que se refuerza constantemente.

La edición de este año 2010 reunirá a 194 galerías de arte moderno y contemporáneo – de las cuales 63 lo hacen por primera vez – procedentes de 24 países. Francia estará representada por 73 galerías, Alemania y EE.UU. con 22, Italia 14, Bélgica 11 y Suiza 10. Japón, México, Corea e Irlanda estarán representados este año por primera vez.

España estará representada este año por 5 galerías: Elvira González, Guillermo de Osma y Parra & Romero de Madrid y Nogueras Blanchard y Proyected de Barcelona.

Los artistas nominados para el Premio Marcel Duchamp, que se concede durante el desarrollo de la feria, son este año: Celeste Boursier-Mougenot, (1961), Cyprien Gaillard, nacido (1980), Henrot Camilla (1978) y Anne- Marie Schneider (1962).

Lunes, 09 de Agosto de 2010 00:00 MAGÍN DE COS

vía 194 galerías en la FIAC 2010 de París.

Fernando Castro Flórez.

Tras librar, con una entereza ejemplar, una batalla desigual con el cáncer, José Luis Brea, uno de los críticos y teóricos del arte contemporáneo más brillantes en el panorama español, ha fallecido. Destacó en los años ochenta con un discurso que desbordaba las tendencias más ramplonas imperantes en la crítica periodística; con formación filosófica y querencia especial por la escritura de Deleuze y Guattari o las micrologías de Benjamín, lanzó audaces tesis en las que venía a defender el post-conceptualismo. Su discutida exposición Antes y después del entusiasmo (1989) estaba cimentada en una aguda revisión de los procedimientos alegóricos en fecundo diálogo con las teorizaciones de Craig Owens o Paul de Man. En libros como Las auras frías o sedimentó su escritura conceptista y con tendencia a lo hermético. Era, a pesar de la apariencia impenetrable de sus argumentos, un sujeto extremadamente curioso y con un deseo de comunicar con otro que, progresivamente, fue ausentándose. Aunque mantuvo la actividad curatorial, en el tránsito al siglo XXI se fue decantando por el mundo digital. José Luis Brea ha sido uno de los agitadores del “saber cibernético” con mayor entusiasmo y radicalidad. En páginas web como aleph, w-3art o salonkritik, recogió textos cruciales y trató de generar un espacio público de discusión. Fue profesor en la facultad de Bellas Artes de Cuenca y, en los últimos años, daba clases en la Universidad Carlos III de Getafe. Dirigió revistas de hondo calado reflexivo como “Arena”, “Acción Paralela” o la “Estudios Visuales” que publica el CendeaC. Uno de sus últimos libros se titula Noli me legere en el que afloraba su obsesión por la escritura y la preocupación de que tal vez no existiera una mirada ajena que evitara que todo se disolviera como humo. No era, ni mucho menos, una voz intrascendente, al contrario, su incidencia ha sido importante en artistas de su generación y más allá de nuestras fronteras había encontrado lectores atentos. Nunca quiso ser un divulgador ni un cronista, había librado crudas contiendas ideológicas y no tenía miedo a decir lo que pensaba; prefería siempre el argumento laberíntico o, mejor, rizomático al panfleto. Detestaba las obviedades y confiaba en que “otra comunidad” era posible. Considero que ha sido uno de los poquísimos teóricos del arte español con voluntad propositiva; ese era su empeño: aportar ideas, discutir dispositivos visuales, generar nuevas formas de enunciación. En ese umbral hizo apuestas decisivas.

Publicado por fernando castro flórez en

vía Bizarro 2.0.

http://contuberniocanibal.blogspot.com/

Muere el teórico y crítico de arte José Luis Brea

Pionero de la crítica de arte en la Red, era profesor de Estética y Teoría del Arte en la Carlos III de Madrid

vía el cultural Muere el teórico y crítico de arte José Luis Brea.

Agosto 31, 2010

Los Últimos Días – José Luis Brea

vía | :: salonKritik :: |: Los Últimos Días – José Luis Brea.

Septiembre 04, 2010

Mineralidad absoluta (el cristal se venga) – José Luis Brea

vía | :: salonKritik :: |: Mineralidad absoluta (el cristal se venga) – José Luis Brea.

IN MEMORIAM:

LA UNION DE ASOCIACIONES DE ARTISTAS VISUALES,(U.A.A.V.),EXPRESA EL PÉSAME A SU FAMILIA,AMIGOS, ARTISTAS Y COMUNIDAD ARTÍSTICA.

Algunas de las galerías internacionales más prestigiosas, como las estadounidenses Gagosian y David Zwirnre, la londinense White Cube y la berlinesa Max Hetzler -entre otras-, ya forman parte de este proyecto.

Formato nuevo

El diseño de VIP Art Fair permite a los coleccionistas ver en línea obras de arte como nunca, gracias a la tecnología innovadora AO que presenta las piezas en relación con otras obras y en la escala relativa a la figura humana.

Los visitantes pueden acercarse para examinar los detalles de una pintura, la superficie de una obra, obtener múltiples vistas en tres dimensiones y ver vídeos multimedia. Por su parte, las galerías proporcionarán información general sobre obras de arte y artistas que incluyen biografías, ensayos para catálogos, películas y entrevistas.

Una de las muchas características llamativas de esta feria es la interactividad entre el comprador y el vendedor. Cada galerista tendrá la capacidad de mantener conversaciones con los coleccionistas a través de mensajería instantánea, Skype, y el teléfono para discutir las obras que se ofrecen en la cabina virtual. Los distribuidores también pueden proporcionar acceso a su galería, a su inventario, pueden compartir obras en tiempo real con clientes, etc.

Recorridos y tarifas

Hay muchas maneras de explorar la Feria. Los visitantes pueden elegir entre una amplia selección de recorridos, creados por coleccionistas, críticos y comisarios de los museos participantes. Los visitantes también pueden diseñar sus propios tours personalizados y compartirlos con amigos e incluso acceder al salón VIP.

Existen otras maneras de navegar por el sitio: por criterios de interés, como artista, participantes, galeristas, precio de las obras o lugar de los expositores.

El acceso a la feria como visitante corriente será gratuita, mientras que si se pretende participar interactivamente y negociar con los galeristas se deberá comprar una tarjeta de ingreso para toda la feria por 100 dólares (77,7 euros), si se abona en los dos primeros días, o acceder a la última jornada por 20 dólares (15,5 euros)

Jueves, 19 de Agosto de 2010 00:00 hoyesarte.com

vía hoyesarte.com Nace la primera feria de arte ‘online’.

August 18, 2010

VIP ART FAIR LANZAMIENTO EXCLUSIVO EN INTERNET DEL 22 AL 30 DE ENERO DE 2011

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25 de agosto de 2010

• Ángeles González-Sinde ha recorrido la exposición ECO. Encuentro de Colectivos Fotográficos Euroamericanos, y ha mantenido un encuentro con representantes de colectivos y asociaciones del barrio de Lavapiés

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha visitado hoy el edificio de la antigua Tabacalera de Madrid. Ha sido acompañada por la directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Ángeles Albert, la subdirectora general de Promoción de las Bellas Artes, Begoña Torres, los arquitectos Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano, del estudio Nieto-Sobejano, el comisario de la exposición ECO. Encuentro de Colectivos Fotográficos Euroamericanos, Claudi Carreras, y representantes del Proyecto CSA La Tabacalera de Lavapiés.

La ministra ha recorrido la exposición ECO. Encuentro de Colectivos Fotográficos Euroamericanos, organizada por el Ministerio de Cultura e inaugurada el pasado mes de mayo y que a mediados de septiembre se inaugurará en Soria. Próximamente se celebrarán otras actividades coordinadas por el Ministerio, que se desarrollarán en el edificio hasta que se inicien las obras de rehabilitación para albergar el futuro Centro Nacional de Artes Visuales. Se celebrará La Noche en Blanco, y una muestra audiovisual con motivo del 25 aniversario del INJUVE. Asimismo, entre el 25 y el 31 de octubre, el Ministerio presentará El arte es acción, una serie de performances comisariadas por José Antonio Sánchez, de la facultad de Bellas Artes de Cuenca.

Encuentro con colectivos de Lavapiés
La ministra ha mantenido un encuentro con artistas y representantes del las asociaciones y colectivos culturales del barrio de Lavapiés encargados del Proyecto CSA La Tabacalera de Lavapiés, que actualmente realizan acciones culturales en el edificio. Con este proyecto, el Ministerio de Cultura inicia un programa para la optimización de espacios culturales, es decir, incorporar actividad cultural a los espacios, edificios y sitios de titularidad estatal y afectados al Ministerio, que se encuentran en obras, restauración o cerrados por otra causa. De este modo se promueve la creación artística, se rentabilizan las infraestructuras culturales públicas, se impulsa la participación de la sociedad civil y se aproxima la cultura al ciudadano.

El estudio de arquitectura Nieto-Sobejano, que ganó el concurso, está ultimando la redacción del proyecto de ejecución del Centro Nacional de Artes Visuales, que se presentará a finales de 2010.

vía Notas de Prensa del Ministerio de Cultura.

The Metamatic Research Initiative
	Solicitudes: hasta el 1 de septiembre Más info: http://www.metamaticresearch.info/
Programa de residencia Map para artistas europeos
	Presentación de solicitudes: Hasta el 16 de agosto Más info: http://www.art4eu.net/art4eu.php?page=article&id_secteur=141&id_rubrique=149&id_article=941
Concurso de Artes Visuales contra la Violencia de Género
	Recepción de materiales: a través de YODONA.COM hasta el 10 de octubre Más info: http://iedmadrid.com/noticias/v-edicion-del-concurso-de-artes-visuales-contra-la-violencia-de-genero/#more-11975
V Bienal Interamericana de Video Arte 2010 del BID (Washington D.C.)
	Recepción de solicitudes: hasta el 31 de julio Inscripciones: www.iadb.org/cultural
Premio Internacional de Arte Contemporáneo
	Castelló 2010 Inscripciones: Del 16 de julio al 26 de septiembre
Encuentro de críticos, investigadores y comisarios en Montevideo
	Presentación de solicitudes: hasta le 1 de septiembre Organizan: PHotoEspaña  y AECID Encuentro: 7 y 8 de octubre 2010, Centro Cultural de España en Montevideo Tema: Face Contact. Retrato y Comunicación . Convocatoria: participarán en el encuentro 10 participantes Más info. http://www.phe.es/encuentrotrasatlantica/
Trasatlántica PHotoEspaña Visionado de Portfolios
	Convoca: Trasatlántica PHotoEspaña en colaboración con AECID y el apoyo Instituto Cervantes Lugar: Colombia y Nicaragua Visionado Colombia: 19 y 20 de noviembre. Visionado Nicaragua: 10 y 11 de diciembre. Inscripciones: http://www.phedigital.com/… Más info: http://www.trasatlanticaphe.es/
Convocatoria VIDA 13.0 Concurso Internacional Arte y Vida Artificial
	Entrega de proyectos: hasta el 7 de noviembre Organiza: Fundación Telefónica Más info: http://www.fundacion.telefonica.com/arteytecnologia/galeriavida/
ARTE LAGUNA Prize
	Inscripciones: hastal el 16 de noviembre Promoción del arte contemporáneo. Más info: http://www.artelagunaprize.com/
CDAN Ayudas a la investigación: Pensar el paisaje
	PENSAR EL PAISAJE 2010 Inscripción: hasta el 20 de septiembre Ayudas a la investigación para promover los estudios sobre el paisaje en sus aspectos teóricos incitando a la redacción de trabajos de índole general que puedan abrir  caminos a otros estudios. Más info: http://www.cdan.es/
NEW LIFE RESIDENCY
	Implantación no visual WOOLOO para Manifesta 8. Inscripción: hasta el 15 de agosto Más info: http://www.wooloo.org/residency
Intercambios artísticos con Sol Lewitt
	Recepción de propuestas: hasta el 15 de octubre Las exposiciones se realizarán en: MASS MoCA (del 22 enero al 31 marzo 2011) www.massmoca.org Cabinet (del 20 enero al 19 febrero 2011) www.cabinetmagazine.org Más información: contactar exchangelewitt@gmail.com
Becas Ciutat d’Olot 2010
	Comisariado y Artes visuales Información y bases: http://www.olot.org/cultura/zerou
Programa de apoyo a la investigación MACBA
	Centro de Estudios y Documentación MACBA (Barcelona) Más info: http://www.macba.cat/controller.php
Convocatoria de proyectos para exponer al Espai d’Arts de Roca Umbert de Granollers
	Presentación de proyectos: hasta el 30 de agosto de 2010 Más info: http://www.rocaumbert.cat/espaidarts
Convocatoria de proyectos. Deporte, arte e inclusión social.
	Consejo Superior de Deportes + Idensitat Presentación de propuestas: hasta el 15 de octubre Más info: http://idensitat.net/
Premios de fotografía “EL PATI DE LA LLOTJA”
	EMERGENT-LLEIDA Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales Presentación de trabajos: hasta el día 12 de septiembre Información y bases: http://www.emergent-lleida.org/es/Premios
Festival BAC! -Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona
	Celebración: noviembre 2010 Presentación de solicitudes: hasta el 7 de septiembre Más información: http://www.lasanta.org/bac2010/
Premio de Pintura Paco Merino
	Inscripciones: hasta el 30 de septiembre Información y bases: http://www.pacomerino.com/ http://www.pacomerino.com/bases-premio-2010-castellano/
Premio Internacional de Pintura Focus-Abengoa 2010
	Inscripciones: hasta el 23 de noviembre Convoca: Fundación Fondo de Cultura de Sevilla (Focus-Abengoa) Más información: http://www.masdearte.com/
Meridian | Urban. Curatorial Projects on Health
	Presentación de solicitudes: hasta el 17 de septiembre Haus der Kulturen der Welt – Berlin City Center Más info: Haus der Kulturen der Welt http://www.hkw.de/
Sólo para cortos. 7 Festival internacional de cortometrajes de temática social
	Recepción de trabajos: del 15 de junio al 15 de octubre Celebración del festival: del 18 al 20 de marzo de 2011 Más información y bases: http://www.soloparacortos.org/
Taller de animación: Raimund Krumme – Laboratorio de Imagen en Movimiento
	Del 26 de julio al 20 de agosto (De 10h a 14h / De 16h a 20h) Participantes : Máximo 15 Inscripciones: Envía tus datos personales, CV y una carta de motivación a arteleku@gipuzkoa.net
CENTRO ABIERTO 10
	Intervenciones de sitio específico Centro Histórico de Lima Inscripción: hasta el 6 de agosto Desde esta perspectiva, Alta Tecnología Andina (ATA), Fundación Telefónica y el Museo de Arte de Lima (MALI) convocan a la presentación de proyectos de sitio específico a ser realizados en distintas locaciones del centro histórico de Lima. Inscripciones: http://www.centroabierto.org/inscripciones.asp
Viral Video Award 2010
	Inscripciones: hasta el 11 de septiembre En el contexto del Festival Internacional de cortometrajes de Berlín (16-21 noviembre 2010) Más información: http://www.viralvideoaward.com/ http://www.interfilm.de/viral-award.php
Convocatoria para la Sala de Arte Joven 2011
	Para ciudadanos residentes en Madrid y menores de 35 años Incripciones: hasta el 3 de septiembre de 2010 Más información: http://www.madrid.org
INTRANSIT Convocatoria para creadores
	Universidad Complutense de Madrid intransit es una plataforma creada por la Universidad Complutense de Madrid que apuesta por establecer pautas profesionales de trabajo entre la comunidad artística universitaria y los agentes culturales que operan en cada sector. Más info: http://www.intransit.es/
Festival Coup de Ville – exhibition and city festival of contemporary art
	Inscripciones: del 1 al 5 de octubre Celebración del festival: del 12 de sept al 24 oct (Bélgica) Más info: http://www.warp-art.be/
XII Muestra de cortometraje de Pasaia, IKUSKA 2010
	Inscripciones: hasta el 10 de septiembre Celebración: del 13 al 20 de noviembre Más información: http://www.ikuska.net/2010/bases.htm
5º Concurso Internacional de Audiovisual Gitano “Tikinó”
	Inscripciones: hasta le 5 de octubre La inscripción se realizará preferentemente a través del formulario disponible en la web del concurso, debiendo acompañarse una copia en papel de dicha inscripción junto con el DVD de la obra a concurso. Este año se posiciona como el concurso de temática gitana en los circuitos internacionales del audiovisual Más información: http://www.xn--tikin-4ta.net/
IX Premio y Concurso Artes Plásticas 10
	Organiza: Gobierno de Cantabria La Sociedad Regional de Cultura y Deporte S.L. convoca el IX Premio y concurso de Artes Plásticas Gobierno de Cantabria en su edición de 2010 Más información: http://culturadecantabria.com/concursos.asp http://culturadecantabria.com/concursos/2010/Artes_Plasticas_2010_Bases.pdf
SANDIAS – FESTIVAL INTERNACIONAL ANIMACIÓN ONLINE
	3º edición del Festival del Cine de Animación en Internet ‘Animando el Camino 2010′, para creadores, fans de dibujos animados y Peregrinos del Camino de Santiago Más información: http://www.animacam.tv/
Becas TRANSART INSTITUTE
	Varias convocatorias Más información: http://www.transartinstitute.org/
2ªEdición de la Muestra de Videoarte MADATAC
	Abierta convocatoria Solicitar bases a: info@transfera.es Más información: www.madatac.es
Concurso Instantes de paisaje 2010
	Organiza: CDAN Centro de Arte y Naturaleza de Huesca Entrega de trabajos: hasta el 1 de septiembre 2010 Objetivo: fomentar la idea de paisaje y la creación audiovisual Participantes: todas las personas físicas y jurídicas amantes de las artes plásticas, que podrán enviar un máximo de dos piezas por participante. Más información: www.cdan.es
Convocatoria de Arte público – Intracity-2010
	Convoca: Priorat Centre d’Art www.prioratcentredart.cat Más información en: www.intracity.org
Ayudas para la minoración de intereses de producciones cinematográficas
	El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 22 de septiembre de 2010. Más información: http://www.mcu.es/ayudasSubvenciones/…
Hangar Programa de Intercambios Internacionales 2010
	Abierto plazo para solicitar beca de residencia en el extranjero para intercambio o residencia. El programa de becas de Hangar va dirigido a artistas de nacionalidad española y artistas extranjeros que residan en el Estado español que quieran viajar a centros en otros países. Más información: http://www.hangar.org/…
Festival OVNI 2011
	Festival de Documental y Videoarte. Organiza: Colectivo Observatorio de Video No Identificado (OVNI) Inscripción de trabajos: hasta el 15 de septiembre Más información: http://www.desorg.org/
2010 International Architectural Competition
	Dirigido a arquitectos, ingenieros, diseñadores y artistas. Organizan: MAG LAB (Syria-Spain) en colaboración con Ebdaat Magazine (Architectural Creations), ALFA 301 (Spain) y Stardust* (Spain-Italy-Brazil-USA) Más información: www.arcompetition.org
CIMUAT, el Congreso Internacional Mujer, Arte y Tecnología en la Nueva Esfera Pública
	Universidad Politécnica de Valencia 3 y 4 de noviembre de 2010 Participa: mujerarteytecnologia@gmail.com Más información: http://www.upv.es/contenidos/CIMUAT

vía CONVOCATORIAS y BECAS – METRÓPOLIS – RTVE.es.

MÁS CONVOCATORIAS:

CATEGORÍA BECAS ,RECURSOS,CONVOCATORIAS UAAV

CONVOCATORIAS ARTE INFORMADO

BECAS ,AYUDAS A LA CREACIÓN ARTE Y DERECHO

CONVOCATORIAS DE BECAS,AYUDAS ARTE CONTEMPORÁNEO GOOGLE

Recursos:

PLAN DE RESCATE PARA LAS ARTES VISUALES UAAV

MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS Y MODELOS DE CONTRATOS

Manual de producción de un proyecto artístico

DERECHOS DE AUTOR

La segunda cosa que falta es un apartado de conclusiones. Dentro de un año habrá un segundo informe. ¿Cómo sabremos si alguien ha hecho caso de las recomendaciones del Conca o si el propio organismo ha hecho lo que ha escrito que hará? Se dice que se hará un plan estratégico para la cultura catalana. ¿Quién, cómo, cuándo? Se dice que el informe no asume posiciones maximalistas en la reclamación de esfuerzos presupuestarios. ¿Cuáles serían las posiciones maximalistas? ¿Quién ha decidido renunciar: los redactores, los dirigentes, los componentes? ¿Debe, justamente el Conca, renunciar a ellas? ¿Quién ha decidido, pongamos por caso, hasta dónde debe la crisis incidir en el repliegue bibliotecario como está ya sucediendo?

El Conca ha cumplido en su primer compromiso y es de agradecer. El material será útil para quienes nos dedicamos a esto, aunque en términos generales será irrelevante para los dirigentes políticos y sociales.

El informe describe, pero no pone de relieve las tendencias de fondo, ni apunta prioridades sistémicas. Me temo, además, que la doble función que el Conca ha asumido – a veces cartógrafo, a veces repartidor de subvenciones, a veces conciencia crítica, a veces administrador de recursos públicos-no le va a hacer fácil esa primera y principal misión de diagnóstico y exigencia a las administraciones públicas y a la propia sociedad civil sobre la necesidad imprescindible de invertir más en cultura, especialmente en tiempos de crisis.

Jueves, 22 de julio El teatro y los sentidos

Acudo al viejo polvorín de Montjuïc.Desde hace unos años es un insólito espacio teatral que da cobijo al Teatro de los Sentidos, compañía impulsada por Enrique Vargas y su inseparable Marta. Trabaja la poética de los sentidos e investiga la relación entre los lenguajes sensoriales y la creación teatral. Busca en lo ancestral, en las tradiciones, en el silencio, en las percepciones, en las emociones primarias, en la comunicación humana. Está en Barcelona porque Vargas escogió la ciudad y su ambiente hace una decena de años. Teatro de los Sentidos es hoy un referente mundial, excepto para algunos de los expertos ocultos que distribuyen el dinero público a través del Conca. Les han negado una pequeña subvención porque a algunos les ha parecido poco interesante.

De ignorantes el mundo anda repleto, muy especialmente las comisiones clandestinas que dictaminan quién recibe y no recibe dinero público. Decididamente, a la hora de distribuir dinero público el Conca no consigue ser transparente. Prefiero el sistema en el que un responsable político electo asume unos criterios y los aplica a un modelo en el que unos desconocidos se permiten decir lo que es interesante o no desde la más extrema impunidad y sin responsabilidad política alguna. Tal vez será necesario establecer una relación pública de cuántos proyectos van a verse frustrados sin que nadie sepa exactamente por qué.

Viernes, 23 de julio Gestión transformadora

Un ejemplo de cómo un buen gestor puede mejorar un establecimiento cultural estén atentos a la renovación que se está produciendo en la Casa Museu Pau Casals, en El Vendrell. Su director desde hace poco, Josep Maria Carreté, se ha empeñado en devolver a la fundación la misión original que imaginó el maestro Casals y ha continuado su esposa, Marta: además de mantener la memoria del genial músico e incomparable ciudadano, acercar la música culta a las gentes más populares. Va a abrir subsede en Barcelona. Está desplegando un plan estratégico para conseguir la implicación empresarial. Está vitalizando a sus patrones y sobre todo está mostrando que la crisis económica no es excusa parar dejar de aspirar a hacer las cosas bien y con coraje. Les recuerdo que la casa Casals es un delicioso museo que con sutil elegancia, buen material videográfico y un extraordinario legado de cartas y objetos, permite adentrarnos en la genialidad musical y extraordinaria aportación cívica de una de las personalidades catalanas del siglo XX más reconocidas mundialmente.

El recorrido termina con una gran pantalla en la que puede verse y escucharse aquella mítica, exquisita, insuperable y extremadamente emocionante intervención de Pau Casals en la ONU en 1971, con casi 95 años, reivindicando su vieja nación – Catalunya-aún bajo el yugo del franquismo. Nadie en la historia ha hecho tanto por la catalanidad como aquella intervención. I am a catalan…Lástima que nuestro país es tan desmemoriado que puede llegar a olvidar a uno de sus hijos más universales de todos los tiempos.

vía Diagnóstico Conca :: e-barcelona.org :: Fòrum de Cultura, democratitzem la democràcia.

INFO RELACIONADA:

El CoNCA advierte poca inversión estatal en cultura catalana

El Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA) advierte en un informe escasa inversión del Estado en Catalunya para cultura por ciudadano.

vía El CoNCA advierte poca inversión estatal en cultura catalana. europapress.es.

El CoNCA advierte que España invierte menos en Cultura en Catalunya que en otras Comunidades lavanguardia.es/Efe

El Conca presenta el primer diagnòstic sobre l´estat de la cultura i de les arts a Catalunya, amb lloances a la creativitat i crítiques als desequilibris territorials

vía Avui+El Punt – Notícia: El Conca presenta el primer diagnòstic sobre l’estat de la cultura i de les arts a Catalunya, amb lloances a la creativitat i crítiques als desequilibris territorials-188071.

El CONCA emite su primer informe sobre la cultura catalana. Inversión Arte informado.

El Conca constata la pérdida del liderazgo catalán en arte y diseño elperiodico.es

El Consejo de las Artes y DAM se han unido para crear un repertorio de información que guiará a los artistas de la diversidad cultural en el desarrollo de sus carreras. Entre los servicios incluidos cabe destacar: la recepción y derivación, orientación y tutoría, la empleabilidad y el desarrollo empresarial, la difusión de información, directorios de artistas, la formación y desarrollo profesional, la financiación, la creación de redes, la representación de sus intereses, los archivos y la investigación.

El directorio proporciona una descripción detallada de los distintos servicios ofrecidos en la provincia por 21 organizaciones de arte. Los servicios también están clasificados por tipología, por lo que los artistas y las organizaciones pueden consultarlo de un modo sencillo, facilitando un mejor acceso y coordinación.

El directorio está disponible en la página web de la DAM. Se trata de una información en permanente actualización.

Diversité Artistique

Canada Council

vía Directorio de servicios puesto a disposición de los artistas de la diversidad cultural en Canadá | Kulturklik.

Los patrocinadores quieren mejores incentivos fiscales – Los gestores culturales reclaman a las empresas aumentar el compromiso y rebajar el “marketing”

TEREIXA CONSTENLA 03/08/2010

Si usted quiere puede apadrinar uno de los pilares de la Tierra. Solo debe aportar 100.000 euros a la fundación que restaura con mimo la catedral de Santa María, en Vitoria, la misma que sirvió de modelo a Ken Follet para su novela. El alarde filantrópico le convertirá en alguien con derecho a una discreta plaquita que perpetuará su nombre al pie del pilar que le haya tocado en suerte. Es una original forma de mecenazgo ideada por la fundación que restaura la vieja catedral gótica y que se ha distinguido por su apertura de miras y arrojo a la hora de captar fondos privados e implicar a la sociedad en su misión. No hay más que repetir su gran lema: “Abierto por obras”.

Lo anterior, aun siendo anecdótico, evidencia que la actual legislación española sobre mecenazgo da juego. “La ley tiene recorrido, aunque habría que reforzar el mecenazgo asociado al patrimonio”, plantea Juan Ignacio Lasagabaster, gerente de la Fundación Catedral Santa María, integrada por la Diputación, el Ayuntamiento y el obispado de Vitoria. Con sus limitaciones, la actual norma les ha permitido explorar vías imaginativas para atraer dinero privado a los trabajos de Santa María. Siete empresas han aportado sus respectivos 100.000 euros para que su nombre se asocie a uno de los 18 pilares. Cuando concluya la obra, los benefactores verán reconocida su contribución con un anagrama de bronce y la fundación habrá dispuesto de casi 1,8 millones de euros adicionales para su proyecto, que va más allá de lo arquitectónico. “El afán de visualizar el mecenazgo tiene que ver con el ego de cada uno, pero es una constante en las iglesias”, recuerda Lasagabaster.

En el pasado, los mecenas pedían ser enterrados en nichos en las capillas, figurar en el cuadro del artista que patrocinaban o cincelar su nombre en una placa conmemorativa. El presente no difiere gran cosa, excepto en dos aspectos. La pérdida de religiosidad minimiza las demandas relacionadas con el más allá y el fenómeno consumista dispara el patrocinio como una estrategia de marketing capital. Por lo demás, la vanidad pervive desde los Médici y, con ella, el afán de notoriedad y reconocimiento público.

Pero, ojo, el mecenazgo no solo es eso, advierte José Guirao, director de La Casa Encendida, el proyecto cultural más innovador y ambicioso abierto en Madrid en los últimos años y que costea una entidad financiera, Caja Madrid. “El mecenazgo es un acto de generosidad. Si partimos del regateo, es otra cosa. No solo tiene que buscar la notoriedad social de la empresa, sino que la empresa debe creer firmemente en aquello que hace”, expone. “Una ley de mecenazgo y patrocinio tiene que tener en cuenta los dos parámetros: el compromiso real y las ventajas fiscales”, añade.

¿Se logra ese equilibrio en la actual norma? ¿Conviene incentivar más la inversión privada hacia proyectos culturales? En opinión de José María Lasalle, portavoz en la Comisión de Cultura del PP, sí. Fue su formación la que aprobó en 2002 la Ley de Régimen Fiscal de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo, que contempla deducciones sobre la donación para particulares del 25% en la cuota del IRPF y para empresas del 35% en el impuesto de sociedades. Hasta entonces el tercer sector se había regido por una ley sobre fundaciones de 1994, que se había quedado pequeña. “Queremos plantear un modelo mixto entre el francés y el estadounidense para canalizar recursos de la sociedad civil hacia la cultura, la protección del patrimonio y la investigación”, precisa Lasalle, partidario de reformar la ley, un compromiso que ha expresado en público en alguna ocasión el líder del partido, Mariano Rajoy.

De hecho, el PP pretendía adelantar algunas medidas durante el debate parlamentario del proyecto de ley de economía sostenible, aplazado hasta después del verano. Lo más significativo es el rotundo incremento de las deducciones fiscales, que podrían alcanzar hasta el 70% del IRPF (particulares) y entre el 50% y el 60% del impuesto de sociedades (empresas). También defienden la creación de un premio nacional de mecenazgo. “No obstante, nos aseguraríamos de alcanzar la estabilidad presupuestaria antes de poner en marcha las medidas”, puntualiza Lasalle.

“Cuantos más incentivos se den, más donativos habrá. Dicho esto, la ley que tenemos es bastante avanzada”, sostiene José Guirao. En sus ocho años de vigencia ha propiciado la proliferación de entidades sin ánimo de lucro que actúan en diversos campos y el aumento de patrocinios. Y hay instrumentos como la dación en pago de impuestos en los que España ha ido más lejos que el modelo francés que lo inspiró.

A la muerte de Picasso coincidieron dos deseos: el de sus herederos de rebajar el impuesto de sucesiones y el del Estado francés de hacerse con el patrimonio de un genio. Ambos deseos confluyeron en un punto común: la dación, una ley hecha a medida para que los descendientes del pintor pudieran pagar los derechos de sucesión con cuadros de los que el malagueño jamás quiso desprenderse en vida. Esas obras son los cimientos del Museo Nacional Picasso de París, el mayor centro picassiano del mundo.

En España, que imitó la medida, ocurrió algo similar con el legado de Miró, pero los legisladores fueron aún más lejos y finalmente en 2001 ensancharon la norma para permitir el pago de otros impuestos -además del de sucesiones- con obras de valor histórico o artístico, que incluyen arte y también documentos, libros, trajes o joyas. Gracias a esta vía, que no existe en Francia, los museos españoles han recibido cuadros de Picasso, Goya, El Greco, Murillo, Rubens, Sorolla o Granell, por citar algunos. Y hace unas semanas, Cultura recibió los diarios y otros documentos de Niceto Alcalá-Zamora, presidente de la República, como pago de una deuda fiscal de la familia que los guardó desde la guerra y que Hacienda evaluó en 80.000 euros.

“Hemos avanzado un mil por cien en los últimos 25 años”, asevera Guirao. ¿Y dónde avanzar más? En lo legislativo no es donde hace más hincapié el director de La Casa Encendida y ex director del Reina Sofía. “Se necesita un cambio de mentalidad. El patrocinio tiene una parte de desgravación fiscal y marketing, pero el patrocinador tiene que seguir mejorando su compromiso real”, plantea. Prácticas a erradicar: “En los patronatos de grandes museos a veces se sientan grandes empresarios o fundaciones no por razones de conocimiento sino con la idea de que pongan dinero y luego no lo hacen, a lo mejor esto no se arregla con la ley pero habría que mejorar el compromiso”, sostiene Guirao, que defiende las bondades de la mentalidad anglosajona en cuanto a la filantropía. “La persona que gana dinero tiene la voluntad de devolver a la sociedad parte de lo que la sociedad le ha ayudado a generar”.

Desde el lado de quienes ponen el dinero, la queja se invierte. Hace unos meses, el director de la Fundación Banco Santander, Borja Baselga, también pedía un cambio de mentalidad. Hacia otra dirección. “Nos da como pudor y vergüenza el agradecimiento público hacia el patrocinador. En los museos de Estados Unidos hay salas que llevan el nombre del patrocinador, aquí hay casos en los que colocan una miniplaquita escondida junto a la escalera de incendios”, reprochaba.

En Francia han zanjado la desconfianza entre ambos mundos con un mediador: las Cámaras de Comercio. Y ese modelo es el que debería trasplantarse a España, en opinión de Pere Vicens, presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara de Comercio de Barcelona: “El gobernante tiende a desconfiar del patrocinio porque cree que solo buscan la exención de cargas fiscales”. El vecino del norte lo ha resuelto con un convenio entre el Ministerio de Cultura y las Cámaras de Comercio sobre las que delega la gestión del mecenazgo. “Ellas se encargan de auditar acciones que puedan gozar de ventajas fiscales”, explica.

Pere Vicens es también el presidente del jurado de los premios de la Fundación Círculo de Economía al mecenazgo y el patrocinio empresarial, que tienen una larga trayectoria. “Lo que es bueno para la cultura, lo es para el empresario y la sociedad”, señala Vicens, uno de los organizadores del congreso internacional de economía y cultura celebrado en 2009 en Barcelona. Una de las sesiones abordó la financiación de la cultura. Se constató lo que separa a España de Francia. Robert Fohr, responsable de Mecenazgo en el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia, explicó que el país dedica el 1,1% del presupuesto estatal a la cultura porque la considera una cuestión de Estado. Desde 2003, además, entró en vigor una ley de mecenazgo, que ha permitido articular una red de colaboradores privados por todo el país que refuerzan el proyecto de fomento de la cultura del Gobierno a cambio de beneficios fiscales.

vía A menos impuestos, más mecenas · ELPAÍS.com.

Descubrimos los almacenes de seis centros.

| Publicado el 23/07/2010

Sólo una mínima parte de las colecciones que atesoran nuestros museos está expuesta al público. El resto descansa habitualmente en cámaras acorazadas o almacenes perfectamente controlados y vigilados. Hemos entrado en seis centros de arte contemporáneo y hemos hablado con sus responsables para saber cómo y quién organiza los fondos, el bien más preciado de un museo. Cuántas obras guardan, cuántas compran, cuántas prestan… Entre los seis cuentan con más de 34.000 obras de arte. Pasen y vean, la puerta ya está abierta.

Museo Reina Sofía
Una veintena de personas se ocupa de la Colección del Reina Sofía. Un equipo pequeño teniendo en cuenta que es la mayor de nuestras colecciones de arte contemporáneo con 19.000 piezas fechadas entre 1881 y la actualidad. Rosario Peiró, responsable del área desde la llegada de Manuel Borja-Villel al museo, reconoce la importancia del Guernica aunque prefiere evitar el término de ‘estrella’: “Es la pieza más visitada, alrededor de la cual se articulan los discursos fundamentales y define la personalidad del museo”. Para conocer el origen de estos fondos, de los cuales sólo están expuestas unas 1.000 piezas, hay que remontarse al antiguo MEAC y a la colección del siglo XX del Museo del Prado, germen de la actual. Las lagunas más graves las ve Peiró en los años 60 y 70; las compras las realiza en galerías, subastas o estudios (las menos, en ferias) con un presupuesto de 8 millones de euros al año. Una curiosidad: los préstamos han aumentado después de la nueva reorganización de la colección.

IVAM
El 61 por ciento de la colección del IVAM proviene de legados: 6.492 de las 10.643 piezas que conforman sus fondos son donaciones. La directora del museo, Consuelo Císcar, destaca dos: la realizada por las herederas de Julio González y, más reciente, la del también escultor valenciano Miquel Navarro. “Además de las de Ignacio Picarro, Gabriel Cuallado, Gerardo Rueda o John Davies -dice Císcar- . Tenemos obra de más de 500 artistas de todo el mundo que han depositado su confianza en nuestro centro para garantizarles el cuidado de su obra”. De hecho, fueron los fondos de Julio González el origen de la creación del centro, que posee asimismo uno de los mejores conjuntos europeos de fotografía y fotomontaje. La pieza estrella: quizá La mujer ante el espejo de González. El público puede ver, en el IVAM o, temporalmente, en otros museos, unas 3.000 piezas, el resto permanece en los almacenes con cámara acorazada y sistemas de seguridad adecuados para su conservación. Además, el centro valenciano recibe al año entre 800 y 1.500 peticiones de prestamos. “La colección forma parte del carácter definitorio del IVAM y facilita el intercambio de piezas con otros museos para proyectos expositivos”, asegura la directora, que ha manejado un presupuesto de 1.227.720 en 2009 para adquirir nuevas piezas para un colección en constante desarrollo.

Fundación ‘la Caixa’
Lleva más de 115 exposiciones desde 1987, alguna tan celebrada como la que inauguró CaixaForum Barcelona en el 2002, la puesta de largo de su actual sede. De las 869 obras que forman parte de la Colección de Arte Contemporáneo (en total la Obra Social tiene 9.056 obras) un 66% son de artistas españoles, a los que Nimfa Bisbe, responsable de la colección junto a los asesores Vicente Todolí y Paul Schimmel, da un papel significativo dado su carácter de colección española. Su lema es que “la colección existe para ser expuesta” y en parte lo está, de manera permanente, en CaixaForum Barcelona. Algunos artistas, como Gordillo, Sevilla o Uslé, han sido artífices de especiales exposiciones, aunque el próximo en releer los fondos es el comisario Valentí Roma, que el 15 de septiembre presenta Humano demasiado humano, con obras los 50 y 60.

CAAC
Admite Juan Antonio Álvarez-Reyes que las colecciones públicas españolas han avanzado mucho, pero no lo suficiente: “Se partía de una erial y se sembró bastante en una etapa democrática, aunque ahora parece que vamos a entrar en barbecho”. Lo dice muy consciente de que su presupuesto de compras para 2010 es de 100.000 euros frente a los 500.000 de 2008. Lejos del afán de posesión, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo colecciona desde 1970 para generar contexto. No en vano, sus fondos se centran en la producción artística realizada en Andalucía, de cuyos artistas han recibido hasta 321 donaciones. Uno de los nombres ausentes es Nacho Criado y la Celda de Louise Bourgeois es una de sus mejores adquisiciones. En total son 2.157 las obras que aguardan en las áreas de reserva del sevillano Monasterio de la Cartuja y los préstamos y las colaboraciones con otras colecciones son constantes y algo que, según el director, es necesario intensificar.

Museo Patio Herreriano
El Museo Patio Herreriano de Valladolid disfruta de un original estatus: sin colección propia es, desde su creación, depositario de la Colección de Arte Contemporáneo, formada por un conglomerado de empresas, modernos mecenas que compran arte desde 1987, asesorados, eso sí, por Antonio Bonet Correa, Simón Marchán y Eugenio Carmona, con la coordinación de María de Corral. “El museo se encarga de conservar, exhibir y difundir este conjunto de 1.105 piezas, 199 expuestas”, dice la directora del centro, Cristina Fontaneda quien destaca, entre las piezas principales, los dibujos preparatorios de Dalí para Construcción blanda con judías hervidas. Compran entre 20 y 30 piezas al año, normalmente en ARCO, aunque también en subastas o a otros coleccionistas. Desde el nacimiento de la colección, se han cursado más de 100.000 peticiones de préstamo.

DA2 y Colección Coca-Cola
Al ser un centro de arte y no un museo, el DA2 de Salamanca no exhibe su colección de manera permanente aunque, dos o tres veces al año, se realizan muestras temáticas relacionadas con ella. La última se ha abierto este mismo mes de julio y en su título (Retóricas del objeto en el arte actual en las Colecciones DA2 y la Fundación Coca-Cola) da cuenta de su mayor singularidad: la de reunir dos colecciones que, pese a ser diferentes en cuanto a concepto, se complementan perfectamente. La primera, la DA2, se inició en 2002 y cuenta ya con 308 obras ligadas directamente a las exposiciones del centro de arte. Al frente está Javier Panera que compra junto a un comité compuesto por María de Corral, Marta Gili y Cecilia Pereira. Con los mismos asesores de compra y depositada en el DA2 desde 2007, la Colección Coca-Cola cuenta con un total de 325 piezas que Lorena Martínez de Corral, su directora, intenta engrosar cada año en ARCO, aunque este año, con la mitad de presupuesto.

vía el cultural  La otra cara de las colecciones de museo.

La Fundación Contemporánea presentó a principios de julio su segundo análisis semestral sobre la situación de la cultura española. Los resultados se destilan de una encuesta planteada a una serie de profesionales de la cultura, cien en el primer análisis, 105 en este segundo.

El proyecto, subvencionado por el Ministerio de Cultura, tiene dos partes. Un estudio con periodicidad anual, el Barómetro, que pretende ir definiendo unos «indicadores constantes, para así seguir la valoración de las diferentes áreas de la cultura, de la actividad cultural de las comunidades autónomas y ciudades más destacadas y de las instituciones y acontecimientos culturales más relevantes del año». Un segundo análisis semestral y de carácter variable intenta valorar cuestiones culturales de actualidad en el momento de hacer la encuesta.

En los resultados del primer semestre de 2010 se han reunido datos sobre el apoyo de las instituciones públicas y privadas a los diferentes sectores de la cultura, los personajes más representativos de la cultura española, la percepción de la cultura española en el extranjero, y la repercusión de la crisis en el sector.

En El blog de María Jiménez se listan algunas de las conclusiones del análisis:

• La crisis recorta los presupuestos de 2010 entre un 20 y un 30%.
• Insuficientes ayudas públicas a las iniciativas culturales privadas. Los sectores que más acusan la falta de respaldo público son el teatro, la danza, la música contemporánea y las artes plásticas.
• La promoción exterior requiere ayudas directas a los creadores. Los expertos también se sugieren coordinación entre diferentes administraciones y la elaboración de un libro blanco con estrategias claras de actuación.
• Europa es el área geográfica de mayor interés para la promoción exterior.
• Las ayudas a la cultura y cooperación al desarrollo deben ser compatibles.
• La Fundación La Caixa es la iniciativa que más contribuye a promover la cultura en España. Seguida por la Fundación Caja Madrid y la Fundación Mapfre.
• Ferrán Adriá y Pedro Almodóvar son los estandartes de la cultura española.

Como ya señalamos desde la redacción de e-madrid cuando apareció el primer análisis en septiembre de 2009, se echa en falta la publicación de los indicadores usados para la elaboración de la encuesta y las conclusiones, así como para la elección del panel de expertos encuestados.

vía Segunda consulta a expertos de la cultura por parte de la Fundación Contemporánea | e-madrid.

Deporte, arte e inclusión social.
Convocatoria de proyectos. Consejo Superior de Deportes + Idensitat

El Consejo Superior de Deportes [CSD], en el marco del Plan integral para la actividad física y el deporte [Plan A+D], y en colaboración con IDENSITAT [iD#6] abre una convocatoria específica de proyectos de carácter interdisciplinar promoviendo la relación del deporte con el ámbito social, cultural y creativo. [Descargar bases en pdf]

Estamos asistiendo al desarrollo de lo que podríamos considerar como un «campo» de compromisos sociales del deporte que era inexistente hasta hace tan solo unos pocos años. Estos compromisos tienen como ejes principales las actuaciones en los temas de exclusión social así como la integración de la inmigración extranjera.

El deporte, en su interacción con determinadas prácticas creativas (arte, diseño, arquitectura etc.) puede apoyar los procesos de cohesión social, especialmente cuando ayuda a consolidar lugares, haciendo de punto de encuentro o de comunicación entre iguales. El deporte puede convertirse así en una fuente interesante de capital social y un elemento para la generación de diferentes redes de relaciones sociales (contactos, amigos, amistades, etc.).

Desde las prácticas creativas el trato con el deporte suele ser circunstancial o temático, pero existen experiencias que buscan en ciertas dinámicas sociales una opción de trabajo basada en la relación y la creatividad compartida. El deporte facilita estas relaciones y conexiones. Las actividades deportivas suelen facilitar el contacto y relación entre personas y grupos de distintos orígenes sin los protocolos que se exigen en otro tipo de actividades.

Poner en relación ambas prácticas contribuye a la creatividad social y el intercambio de valores propios de cada campo de acción en determinados contextos locales.

El objetivo de esta convocatoria es detectar proyectos existentes en este ámbito, generar un archivo de «buenas prácticas», difundirlas y apoyar la creación de nuevas experiencias que pongan en relación el deporte con otras disciplinas

Tipología de proyectos a los que se dirige esta convocatoria
1. Proyectos de actividades físicas y deportivas
Impulsadas por: clubs de deporte, entidades sociales, asociaciones, fundaciones, áreas de deporte y proyectos de servicios sociales de ayuntamientos, diputaciones, comunidades autónomas, que tienen como objetivo principal la inclusión social de personas así como la intervención social a través del deporte en zonas desfavorecidas.
2. Proyectos de creación
Procedentes de distintas disciplinas y creadores (artistas, arquitectos, diseñadores, etc.) que promuevan proyectos basados en temática deportiva y con especial orientación hacia cuestiones sociales.
3. Proyectos híbridos
Generados a partir de la relación y trabajo conjunto entre creadores, entidades, clubs de deportes, educadores sociales, etc., que inicien propuestas en colaboración y que atañan a cuestiones de inclusión o intervención social a partir de la relación entre creatividad y deporte.

Modalidades
La convocatoria se abre a dos modalidades diferentes, relacionadas con los frentes de acción que CSD e IDENSITAT se plantean desarrollar.
1. Banco de proyectos
Se convocan proyectos que se encuentran en proceso de realización o ya finalizados. Los proyectos seleccionados en este apartado formarán parte de un archivo de proyectos con el objetivo de difundirlos y hacerlos accesibles. El conjunto de proyectos recibirá una mención de reconocimiento por parte del Consejo Superior de Deportes y de Idensitat. Además, se otorgarán tres premios con una dotación de 1.000 euros para cada uno de los proyectos seleccionados que aporten elementos diferenciales y de innovación.

2. Laboratorio de proyectos
Se convocan proyectos inéditos en los que el deporte sea el principal hilo conductor de los mismos, o una parte importante en la metodología de intervención. Estos proyectos deben facilitar respuestas a problemas relacionados con la inclusión social en diferentes contextos urbanos, planteando cuestiones, detectando conflictos, proponiendo estrategias de negociación o de participación a través del deporte. Se convocan proyectos que puedan desarrollarse a medio-corto plazo y que experimenten formas de producción compartida a través de talleres y preferentemente en colaboración con organizaciones locales. El conjunto de proyectos seleccionados recibirá una mención de reconocimiento por parte del Consejo Superior de Deportes y se seleccionarán algunos de ellos para su producción en el año 2011 con una dotación máxima de 8.000 euros (sujetos a retenciones fiscales). Los presupuestos que se presenten contemplarán como máximo el importe de 1.500 euros de honorarios y 6.500 euros para producción. En el importe destinado a producción no se podrán incluir los gastos de desplazamiento, transporte y alojamiento. La producción será gestionada por la organización. Los proyectos convocados desde ambas modalidades podrán referirse a cualquier ciudad española y la participación está abierta a cualquier nacionalidad.
Comité de selección
La selección de proyectos correrá a cargo del comité formado por:

Marta Carranza Gil-Dolz del Castellar. Subdirectora general de promoción deportiva y deporte paralímpico. Consejo Superior de Deportes.
Santiago Cirugeda Parejo. Arquitecto. Impulsor de proyectos de acción colectiva y cooperación internacional.
Carmen Guerrero Martínez. Periodista. Asesora del Gabinete del Secretario de Estado-Presidente del Consejo Superior de Deportes.
Gaspar Maza Gutiérrez. Antropólogo. Coordinador grupo Deporte e Inclusión Social-Plan A+D. Consejo Superior de Deportes.
Ramon Parramon Arimany. Artista y director de IDENSITAT. Director de ACVic Centre d’Arts Contemporànies.

Difusión

1. Dispositivos autónomos de visibilidad
CSD e IDENSITAT activarán mecanismos para reforzar la presentación y difusión de cada uno de los proyectos según las características intrínsecas de las diferentes producciones. Esto supondrá incentivar formatos de presentación específicos tales como intervenciones en el espacio público, exposiciones, publicaciones, etcétera. Se prevé una exposición de los proyectos seleccionados tanto en la modalidad 1 como en la modalidad 2. De esta manera el concepto expositivo se usará para dar visibilidad a los proyectos que se consideren convenientes.

2. Dispositivo editorial
La estrategia de comunicación, divulgación e interpretación de los diferentes proyectos se realizará mediante la Web. También mediante la Web se actualizará de manera permanente la información en torno a los proyectos, su proceso y el conjunto de actividades generadas. Se prevé la creación de contenidos específicos ya sea en formato de texto, imagen o vídeo.

Presentación de propuestas
Las propuestas deberán remitirse por correo electrónico a la dirección:

idensitat@idensitat.net

This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it , especificando la modalidad de convocatoria en la cual se participa: Banco de proyectos o Laboratorio de proyectos.
El período para la presentación de propuestas finaliza el 15 de octubre de 2010.

1. Categoría banco de proyectos
- Documento escrito que defina las líneas básicas del proyecto y sus objetivos (5.000 caracteres máximo).
- Imágenes y textos sobre el proyecto y referencias del contexto en el que se desarrolló (5.000 caracteres máximo y 10 imágenes).
- Currículum breve de los miembros del proyecto especificando un representante, o currículum individual en el caso de personas físicas.
- Datos de contacto (nombre, teléfono, correo electrónico y dirección postal).

2. Categoría laboratorio de proyectos
- Documento escrito que defina las líneas básicas del proyecto. (5.000 caracteres máximo).
- Un máximo de 10 imágenes para facilitar la comprensión del proyecto.
- Currículum breve de los miembros del proyecto especificando un representante, o currículum individual en el caso de personas físicas.
- Datos de contacto (nombre, teléfono, correo electrónico y dirección postal).

Los trabajos seleccionados y los proyectos correspondientes son propiedad del autor o autores. Los autores garantizarán que los proyectos que presentan son originales y que en el caso de utilizar imágenes en los mismos, éstas no vulneran los derechos de terceras personas.
Los autores permitirán la reproducción de los proyectos presentados para las distintas publicaciones promovidas por CSD e IDENSITAT, la divulgación en su página Web y en todos aquellos casos relacionados con la difusión del programa. CSD e IDENSITAT podrán utilizar, siempre mencionando su autoría y sin contraprestación económica, los proyectos seleccionados que crean convenientes para la promoción de la convocatoria así como de otras actividades que no tengan una finalidad comercial.

CSD e IDENSITAT incorporarán en su fondo documental y de archivo toda la documentación que se genere en la convocatoria.

Información: www.csd.gob.es | www.idensitat.net
Contacto:

inclusion.social@csd.gob.es

This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it |

idensitat@idensitat.net

vía Convocatoria de proyectos. Deporte, arte e inclusión social..

La burbuja cultural -y la economía improductiva – José Luis Brea

Cuando Zapatero todavía era una esperanza creíble, anunció con discreción y casi timidez -en el programa electoral de la que resultaría su primera legislatura: tal vez valorando que no iba a ganarla los nefastos clientes de su acomodaticio clientelismo no habían hecho aún presencia- un giro para la economía de nuestro país cargado de audacia y promesa. Donde el peso de los flujos dinerarios inflaba imparable -apestosillo a corruptela popular: y de aquellos polvos estos lodos, nunca se olvide- la malhadad burbuja inmobiliaria, nuestro socialista todavía visionario -antes de que los progres de su gabinete le abarataran la proclama en tontunas de corrección política- declaró un giro que pondría en cambio la carga de su proyecto-programa en la esperanzadora economía del conocimiento.

Claro está que a muchos semejante promesa -aunque fuese electoral, y por lo tanto flagrantemente fraudulentoide desde su declaración- nos dejó encandilados, y aún votantes -qué cuernos el 14M, algunos sabíamos qué votábamos. Cuando además se vio que aquello no sólo se traducía en un querer invertir en serio en la i+d+i famosa a nivel (post)industrial, de genuina economía inmaterial -lo que viniendo de habermasianos atenazados por el sindicalismo obrerista del que eran rehenes ya era un puntazo-, nuestra simpatía se convirtió en -casi- pasión y hasta militante proselitismo.

Pero esa promesa quedó bien pronto en nada, pura agua de borrajas. Ni en primera ni en segunda legislatura el país ha invertido sensatamente -que se sepa y pueda demostrarse- un solo euro ni en economía de conocimiento ni en i+d+i, y el resultado es que ningún sector productivo -que se sepa y pueda demostrarse- ha aflorado o crecido de modo significativo en este tiempo. Toda nuestra economía -de especulación: tampoco y ni siquiera ella productiva- siguió anclada en el ladrillo: que lo que para la escena internacional se dice crisis tenga que para nosotros llamarse catástrofe nombra ahora -y de esto la culpa no puede hacerse infinitamente retrospectiva- justamente ese fracaso absoluto. El de haber sido -los socialistas del siglo 21- incapaces de sacarnos de ese enfangamiento fatídico -en el que ahora nuestro país ya boquea como pez varado, sin ser capaz de imaginar de dónde le llegará el oxígeno- y conducirnos, como se anunciara en proclama de inteligencia nunca cumplida, hacia ese recentramiento de la economía en una efectiva del conocimiento.

Queda en todo caso por hacerse la pregunta de qué fue del único “sector” en el que un cierto intento serio de “reconversión” -surgida de un esfuerzo de introducir en ella la potencia de la investigación como motorizadora de innovación- fue sondeado: a saber, el campo de las producciones simbólicas y culturales. Si hubo un espacio en el que cuando menos las declaraciones iniciales parecían apuntar a la transformación de una economía improductiva y puramente simbolizadora -del entretenimiento y el consumo de bajo nivel de productos basura- en otra de innovación incrustada en los potenciales del avanzado capitalismo cognitivo -ese espacio y territorio quiso ser el cultural. Pongamos que la justificación de inflación de la segunda burbuja a cuyo pinchazo asistimos ahora inermes -el de la cultural- tuvo como coartada y justificación de inversión pública el programa implícito que señalizaba como posible política de estado de gran alcance -pues insisto en que sobre su eje se quería hacer pivotar todo el proceso de cambio de nuestra segunda gran reconversión, la del conocimiento- nuestra entrada en el “capitalismo cognitivo” por la vía, acaso bajo la máscara, del “capitalismo cultural”, invirtiendo a manos llenas -y es mucho el dinero de las arcas públicas derrochado, para nada- en eso de las “industrias creativas” que a los ingleses parecía estar saliéndoles tan bien.

Claro que hacer las cuentas de cómo esa inversión ha sido un tal fracaso y ello puede leerse como segunda burbuja pinchada -y no menos grave, si nos atenemos a la enorme cantidad de población trabajadora a la que ahora mete en el desempleo más o menos encubierto- requeriría análisis más detallado -que lo que esta extensión columnista permite. A salvo de compromiso de retomar el tema con mayor exhaustividad más adelante, sí que quiero comprometer aquí la consideración de dos tiempos -pues la burbuja se ha hinchado y pinchado en efecto a lo largo de dos ministerios bien diferenciados en su proyecto y malgestionamiento- y dos escenarios también bien distintos: el del “arte” y el del “cine”, pues ciertamente ni en el del libro ni en el de la música se han tomado iniciativas particularmente significativas que hagan pensar que fueran tomadas en consideración como posibles escenarios para nuestra original manera de plagiar el recentramiento de la economía en una cognitiva por la vía de transformación de las políticas culturales en inversión favorable al desarrollo de las industrias creativas.

Primera toma, en el escenario del arte y el ministerio del poeta-gestor César Antonio Molina. Digamos que su gran apuesta innovadora fue el mundo del arte-entretenimiento-espectáculo, con el Reina Sofía como buque insignia y la optimización del proceso de selección de director como herramienta principal de “innovación”, convencido de que con ello sería suficiente para hacer ingresar nuestro precario y empobrecido mundillo del arte en los niveles de primer rango internacional. Por supuesto, eso nunca ocurrió: para que el sector del arte pudiera transformarse en profundidad en una escena de economía productiva, su “industria” -por llamarla con un nombre por completo inapropiado- necesitaría verse transformado en un amplio espectro de subsistemas, desde la formación del artista hasta la generación de aparato crítico, desde la educación misma del ciudadano-receptor y las propias condiciones de establecimiento de un mercado real (y no una pura burbuja asistencial artificialmente alimentada por las compras y las subvenciones públicas) en su espacio. De todo ello, lo único que reformó el celebérrimo documento de buenas prácticas fue lo más espurio y superficial, el procedimiento de selección de los directores de los museos, esos vetustos almacenes de antiguallas por más que contemporáneas, a los que no se consintió en ningún caso variar de veras ni siquiera las políticas de adquisición.

Y claro está que sin haber podido tocar en lo profundo la colección y su consistencia interna, por ejemplo, y sin poder intervenir -salvo al estilo apabullante del elefante en cacharrería que quiere hacerse con la jefatura de todo, todo- ni la educación de artistas ni de críticos (si eso existiera), ni de reorganizar las mismas condiciones de producción, apenas el buen talantismo -de escuchar a la “sociedad civil” del sector presuntamente autoorganizada- podía aquí servir para otra cosa que un barnizado legitimante de último minuto, de cara a la galería -de esa misma escuálida “sociedad civil”. El resultado: toda la producción de arte contemporáneo en nuestro país sigue donde estaba -o sea, en ninguna parte, salvo casos contados de autogestión esforzada-, seguimos teniendo una educación de artista decimonónico-romántica (eso sí, ratificada a la boloñesa), nuestra capacidad de recepción inteligente o crítica de las producciones simbólicas sigue sin mejorar un ápice … pero, eso sí, hemos mejorado enormemente nuestros grados de autocomplacencia -merced, claro está, al potenciamiento de los momentos dialécticos de la falsa conciencia que trajo el buenpractiquismo.

Y ello por obra de una inversión tendenciosa que pone el signo y la singularidad del proceso entre nosotros: lo que se predicaba acceso al capitalismo cognitivo por la vía de la producción simbólica es rápidamente reconducido y secuestrado por la ideología de la resistencia. En vez de un capitalismo cognitivo-cultural, nuestro buque insignia -y con él toda la política cultural- invierte en negar y dificultar que tal cosa emerja y pueda llegar a consolidarse entre nosotros. En vez de fuerza de innovación y creatividad basada en la investigación -lo que en efecto necesitaría de la consolidación de un campo intelectual para las artes entre nosotros, resultante de una correlación de fuerzas muy densa entre universidad, institución cultural y economía de innovación en el sector- toda la producción artística se consagra a beneficio de la cantamañanería antagonista (tardofrankfurtiana-situacionista), ocupando (insistiendo en okupar: haciendo de precariedad virtud) el terreno figurado de la antitética, de la resistencia al demonio Capital, y a que -lo prometido era deuda- el capitalismo se transforme y despliegue en nuevos escenarios desde los que potenciar tanto la emergencia de un sector verdaderamente productivo y generador de riqueza colectiva, el del conocimiento, como la capacidad de reconfigurar toda su fuerza simbólica en receptividad crítica y no en la reiterada e improductiva proclamación tediosa de la resobada cantinela resistente.

Lo que de ello se sigue: el mantenimiento del quehacer productor de obras en el espacio de la economía artesanalista, el del trasnochado comercio de objeto singular y fundamentalmente -salvo la pequeñez de su libre mercado no destinado a la captura derrochadora de dinero público- improductiva. Y su consagración subrepticia a un valer como consuelo para esas grandes capas de la ciudadanía deficientemente integrada en el tejido económico-productivo -esa otra gigantesca bolsa de paro larvario-, al proporcionarles la narrativa fiduciaria de heroicidad por la que se autorepresentan su situación de desocupación como una de ejercicio práctico de eticidad y trabajo político. El de pertenecer a un sector creativo -pese a que su creatividad efectiva es nula, mera repetición cansina de lugares comunes- y a la vez a uno de la ciudadanía políticamente activo -aun cuando, de nuevo, la eficacia política de este sujeto solazado en su autoimaginación de antagonista forajido-pirata siga también siendo exquisita e igualmente nula.

Pero, y como el sector de población afectado de esta psicopatía colectiva de conciencia falseada es tan amplio, lo que podría parecer que redunda en una economía puramente improductiva -y desde el punto de vista de la generación de riqueza lo es- tiene para bien o para mal un registro en el que rinde, en cambio, mucha eficiencia: a saber, el de la economía afectiva. Todo lo que no resulta en generación competitiva de innovación en la producción de imaginario -inmaterial ahora: resultado de aplicar creatividad a las producciones simbólicas en el escenario de las tecnologías electrónicas de producción y difusión de imagen- beneficia únicamente a la producción de esa afectividad consoladora de la que se sigue un deplorable bálsamo para sujetos autosatisfechos -que se embadurnan con la palmadita en el hombro del colega que les hace el guiño cómplice como “uno de los nuestros”, miembro compañero de la misma comunidad de “elegidos” para salvar el mundo.

Nuestro país sigue entretanto sin generar un sólo producto artístico de interés medio internacional -ni despliega creatividad alguna en el espacio de las producciones simbólico-cognitivas avanzadas- pero todos nos sentimos maravillosamente recompensados -esquema de la zorra y las uvas- decidiendo que el no-acceso a ese ahora redefinido como “objetivo lúgubre” -el de un capitalismo cultural- es por todos repudiado: nosotros no pertenecemos a esa caterva ferial-museal-bienalista de otros tantos establecimientos culturales vendidos a las lógicas del entretenimiento y el turismo cultural, sino que somos y seguimos siendo un pueblo de artistas todos y anarquistas más.

Y, voilá, lo que se prometía en papel mojado de programa electoral fue así en un birlibirloque truculento escamoteado ya para siempre, entregando a cambio la falsa moneda de, justamente, lo que ya antes había y en nada se había visto transformado.

Vamos ahora a imaginar que cuando Moncloa puso de patitas en la calle al ministro gestor-poeta no lo hizo por el quítame allá esas pajas de su conflicto con Exteriores -ni con las autonomías- sino por algo que lo mereciera de verdad: el haber fallado de una manera tan flagrante al anunciado compromiso electoral, tanto como para dar una larga cambiada que terminara en, precisamente, el extremo opuesto de lo prometido, de vuelta al hoyo mismo del que se nos tenía que haber sacado. Y vamos a imaginar también que el nombramiento en sustitución de la ministra-gestora-guionista quisiera reeditar el intento -de reconducir el sector de las industrias culturales al prometido escenario de la economía del conocimiento- en un campo en principio menos recalcitrante y cantamañanas, y más dispuesto a resolver la transformación de su economía propia en un modos de productividad no puramente afectivo-simbólico-ideológica, el del cine.

El desparpajo altoparlante de la ministra puso muy en claro y a toda velocidad -en esta segunda toma de la promesa electoral escamoteada, aunque ahora ya ésta se había revisado en captura clientelar, para complacer a los artistas y sus industrillas- que tampoco aquí podía esperarse mucho. Sus declaraciones contra la red y los internautas dejaron bien claro rápidamente y desde el comienzo que el compromiso que traía con el cine -y las entidades de gestión de derechos- la mantendría cautiva en la salvaguarda cortoplacista de los intereses de una industria que antes que saber de innovar -e innovar significa apostar por el progresivo desplazamiento de escenarios y modos de economía cultural, en la dirección de las tecnologías electrónicas- quería ver certificado el modelo subvencionista y de economía de regulación del acceso bajo la forma del consumo, y resueltas las diversas guerras “culturales” -la del cine, la del fútbol, la de las televisiones (en realidad una y la misma)- a favor de los socios mediatico-políticos del gobierno, sin ambages y de una vez. Y punto. Si todo ello requería de una gestión rápida y decidida, se eligió a la persona adecuada.

Muy pronto cualquier promesa de indagar las posibilidades de desarrollar nuevas economías productivas en el entorno de las industrias creativo-culturales se vieron entonces definitivamente descartadas, aquí a favor de los intereses creados -de unas industrias que organizaban su producción de riqueza bajo las condiciones de las economías de distribución, haciendo de la regulación exhaustiva de los derechos de autor y reproducción el caballo de batalla por excelencia, en el que tomar partido a favor de los intereses del grupo mediático que desde siempre mandonea -y Molina pagó bien cara la tentativa de distancia- y mangonea “su” ministerio, el de cultura, cuando gobiernan los socialistas.

De tal modo que también aquí la promesa de recentrar los núcleos de la economía productiva en el espacio cultural, por la vía de la investigación, la innovación y la creatividad, quedaron nuevamente aparcadas -vade retro, Internet- a favor del tradicional cautiverio de la producción cultural-basural en manos de los grupos de presión editorial-mediáticos y su modo tradicional de secuestro de lo político. Visto el ensanchamiento de la crisis y la rapidez con que la segunda burbuja, la inversora de gasto público en el espacio de la innovación cultural, ha debido someterse a recortes exhaustivos, todo lo que resta se redirige a donde siempre se dirigió: a la cooptación clientelar de los agentes mediáticos capaces de garantizarle al gobierno, ante la proximidad de unas elecciones ya casi dadas por perdidas, un desastre electoral lo más suavizado posible.

Claro está que para ello de nuevo era necesario -es necesario- mantener en la improductividad el sector -aquí de nuevo una inversión seria requeriría actuaciones simultáneas en formación, industria cultural y modelos de creatividad técnica innovadora, que por supuesto ni se ha planteado hacer-. Y en este caso ni siquiera a beneficio de una economía de afectividad socialmente compensadora, sino de la rentabilización instrumental -e instrumentalizadora en términos de ingeniería social, como capacidad de gestionamiento táctico de los estados de la opinión pública- de los pactos clientelares implícitos entre las industrias culturales asentadas -falsamente “culturales”, en realidad sólo mediáticas- en el antiguo modelo de siempre, de las economías de distribución, y el artero cálculo de rentabilización política que, en pago por los favores prestados, reciben de manera más o menos encubierta las formaciones políticas.

Por supuesto que éste -instrumental, donde la improductividad del sector como generador de riqueza competitiva se sacrifica a la satisfacción de los industriales afines y dispuestos a reciprocidad- no es un modelo particularmente exclusivo del hacer de los socialistas -no otra cosa hace el PP donde gobierna-, pero lo que aquí estamos lamentando es ver cómo una promesa -de concebir las políticas culturales bajo otra óptica: la de la innovación en el terreno de las economías de conocimiento- que sí hicieron ellos, los socialistas pretendidamente del siglo 21, se ha visto por dos veces traicionada, desde dentro, por ellos mismos, y en cada ocasión a favor de una improductividad cada vez más lamentable.

La primera, en el campo del arte, sacrificando toda investigación innovadora al altar de la producción ideológica de falsa y complaciente conciencia resistente (alimentada del voluntarismo ciudadano autosufragadas de la mera economía ideológico-afectiva). Y la segunda en la renovación del secuestro de la producción cultural por lo mediático-político, sacrificando aquí cualquier tentativa de innovación a la urgencia de negociar a la baja el control del desastre electoral que para el partido en el poder parece acercase cada vez más ominoso, fruto de su efectiva radical inoperancia no digo ya en el afrontar la crisis, sino en haber efectivamente reconducido la economía de nuestro país a algún territorio en el que hablar de economía del conocimiento fuera otra cosa que pura retórica y flatus vocis.

Cierto que esto nos hace perder ya casi toda esperanza -cuando menos a medio plazo- y desdibuja nuestra capacidad de respondernos a la sempiterna pregunta, del ¿qué hacer? -si ya ni siquiera sabemos a quien votar, en quién creer …

Dando por perdido el tren de la economía del conocimiento en el campo cultural, acaso -permítanme que cierre un poquito en broma- puede que sólo nos quede apostar por incorporarnos al aparentemente más resultón campo de un capitalismo esportivo.

No sabría yo -que de esto no entiendo nada- si podría aquí hacerse verdadera investigación, innovación y desarrollo -y abrir con ello un espacio de genuina economía productiva. Pero al menos estoy seguro de que sí tenemos un buen nucleillo de cabezas pensantes capaces de innovar modelos -cuando menos del estilo de juego: grandeza de Guardiola, Xavi e Iniesta- y que, bien mirado, hasta su rentabilidad en términos de generación de economía simbólica (y patriotera) es, seguramente, mucho mayor que la de gastar dinero en pagarle a Barceló toneladas de embadurne pintoyó para chorrear obscenamente la cúpula decorada de la gran narrativa zapaterista solucionaelmundo: la de la alianza benettoniana de civilizaciones.

Que Lissavetsky -o tal vez Iker Casillas-, nuestro con mucha suerte próximo Vicepresidente Primero de Economía y Deporte, en grado de sustituto del cabreadísimo Solbes, nos pille confesados (a los del sector cultural, digo) …

Julio 18, 2010

vía | :: salonKritik :: |: La burbuja cultural -y la economía improductiva — José Luis Brea.

Jueves, 22 de Julio de 2010 11:43 hoyesarte.com

El papel de la cultura en las sociedades desarrolladas se ha convertido en un importante activo en el ámbito social y económico en España. La Cuenta Satélite de la Cultura (2010) revela que el sector cultural y creativo (incluidas las actividades ligadas a la propiedad intelectual), aporta el 4% del PIB y genera 780.000 puestos de trabajo (2007), sin olvidar el mercado en expansión que suponen 500 millones de hispanoparlantes.

Pero los recientes cambios en los hábitos de consumo cultural y el negocio de las industrias culturales, revelan la necesidad de modelos de gestión con un nuevo tipo de profesional y de empresa. Por esta razón, el Ministerio de Cultura y la Fundación INCYDE (Instituto Cameral para la Creación y Desarrollo de Empresas) ponen en marcha a partir de septiembre ocho cursos que integran el Programa de Creación y Consolidación de Empresas de Industrias Culturales y Creativas cuyo objetivo es fomentar el espíritu emprendedor entre empresarios del ámbito cultural y creativo.

El primer curso se celebrará el 6 de septiembre en Toledo, y le seguirán siete cursos más que se celebrarán en las siguientes ciudades: Madrid a partir del 13 de septiembre, Sevilla comenzará el 20 de septiembre y en Murcia el 27. Durante los meses de octubre y noviembre se desarrollarán en Barcelona, Badajoz, Oviedo y Las Palmas de Gran Canaria.

Los 200 destinatarios del programa son empresarios de PYME culturales y creativas, y emprendedores que cuenten con un proyecto definido en este ámbito, ya sea de producción, distribución o comercialización de bienes culturales.

Objetivos de los programas:

•    Facilitar  las herramientas empresariales necesarias para diseñar y dirigir proyectos y empresas culturales con objetivos estratégicos definidos.
•    Asesorar de forma individualizada a los participantes sobre las oportunidades en su sector de actividad y en el desarrollo de su Plan de Negocio.
•    Apoyo a la puesta en marcha y consolidación de la empresa, con posibilidad de integración en la red de viveros de empresas de las Cámaras de Comercio.
•    Facilitar servicios adicionales, incluido el acceso a la financiación del Proyecto.
•    Fomentar el desarrollo de las nuevas tecnologías en la producción cultural. Especial atención a las creaciones digitales, en los sectores artísticos tradicionales y en los ligados al aprendizaje y al ocio creativo.
•    Aprender a combinar de forma equilibrada criterios de rentabilidad social y económica respetando la singularidad del hecho cultural, la sostenibilidad, el medio ambiente y la igualdad de oportunidades.

vía Formación para emprendedores y empresarios del ámbito cultural.

Con el objetivo de fomentar y descubrir nuevos valores creativos,

Caja Mediterráneo convoca las Becas Colección CAM de Artes Plásticas

para jóvenes artistas, entre 23 y 40 años, en las modalidades de

Pintura, Escultura, Dibujo, Fotografía, Vídeo y Técnicas Digitales.

Una iniciativa que nos enriquece a todos y apoya una vocación que

consideramos fundamental para el desarrollo de nuestras culturas.

Consulta las bases de la 8ª  Edición y participa en el grupo de Becarios.

Sabemos que hay muchos artistas por descubrir…

Bases 8ª Convocatoria 2010

Folleto VIII Convocatoria

vía Obra Social CAM – Becas Colección CAM Artes Plásticas.

XIV convocatoria Becas Manuel Rivera 2010

Bases
La Diputación de Granada, consciente de la necesidad de una formación continuada, del contacto y comunicación con diferentes ambientes, tendencias y artistas, y de las dificultades que para ello encuentran los creadores, convoca una beca destinada a la ampliación de estudios en el extranjero.

1. Objeto
La beca regulada en esta convocatoria tiene por objeto fomentar la ampliación de estudios artísticos en el extranjero, cuyo nivel de interés garantice la finalidad que pretende alcanzarse.

2. Requisitos de los aspirantes
-Ser de la Provincia de Granada o tener residencia en la misma con anterioridad al 1 de enero de 2008.
-No superar los cuarenta años de edad en 2010.
-En su caso, estar en posesión del título académico oficial que corresponda a la naturaleza de los estudios para cuya ampliación se solicita la beca.
-No estar disfrutando simultáneamente de otra beca.
-Poseer conocimiento suficiente del idioma del país donde pretende disfrutarse la Beca.

3. Duración
El periodo por el que se concede la beca corresponde al curso 2010/2011

4. Dotación
El importe de la beca será de doce mil euros (12.000 euros) en concepto de desplazamiento, estancia, seguro y, en su caso, matrícula. La cuantía por el concepto de matrícula podrá alcanzar el total del gasto o limitarse a un porcentaje de éste.
El becario recibirá en una sola vez el importe concedido.

5. Formalización de las solicitudes
-El plazo para presentar la instancia solicitando la concesión de la beca finaliza el 10 de septiembre de 2010. (Anexo 1)
-La instancia deberá remitirse al Registro General de la Diputación de Granada, sito en C/Periodista Barrios Talavera nº 1, 18014 Granada.
Asimismo se podrá enviar la instancia por los procedimientos establecidos en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992 de 26 de noviembre de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común.

-La instancia irá acompañada de la documentación siguiente:
a) Solicitud de beca dirigida al Excmo. Sr. Presidente de la Diputación de Granada.
b) Acreditación de nacimiento en la provincia de Granada o de residencia en ella con anterioridad al 1 de enero de 2008.
c) Declaración o promesa de no disfrutar de otra beca
d) Currículum vitaeredactado en un máximo de dos folios.
e) Memoria, de una extensión máxima de cinco folios, en la que se describa el programa de estudios, talleres o cursos que se van a realizar, indicando cursos y material, fecha de inicio y terminación y otros datos que el solicitante considere de interés. En su caso, debe ir acompañada de documentación oficial del centro donde se quiere realizar el programa pertinente.
f) Documentación que acredite la admisión en el programa, institución o taller solicitado. (Salvo que el lugar de destino se rija por normas que impidan expresamente el cumplimiento de este requisito, en cuyo caso se aportará documentación que así lo testimonie.)
g) Documentación, en su caso, que acredite un nivel suficiente de conocimiento del idioma requerido para el seguimiento del curso.
h) Fotocopia del Documento Nacional de Identidad del solicitante.
i) Documentación gráfica, de cinco a quince fotografías a color, de obra reciente, o bien copias en vídeo o en el soporte adecuado para la buena comprensión del trabajo.
j) Declaración de comprometerse a suscribir las pólizas de seguros precisas para encontrarse en todo momento, durante la vigencia de la beca, acubierto de los riesgos de enfermedades y accidentes, en caso de carecer de Seguridad Social.
k) Acreditación de estar al corriente de obligaciones tributarias y para con la seguridad social (podrán acogerse a la disposición adicional cuarta de la ley 40/1998, de 9 de diciembre, por la que se aprueba el I.R.P.F., autorizando a la Excma. Diputación Provincial de Granada para recabar datos de la Agencia Tributaria de estar al corriente en el cumplimiento de sus obligaciones tributarias, de acuerdo con el Modelo de Autorización incluido en la presente Convocatoria como Anexo 2).

6. Selección
-El jurado nombrado al efecto hará la selección. El fallo de la Diputación de Granada será inapelable.
Jurado:
Presidenta de Honor: Marisa Rivera.
Presidenta: Diputada Delegada de Cultura y Juventud.
Vocales:
- Iván de la Torre. Crítico de arte, comisario de exposiciones, profesor de Historia del Arte (Universidad de Sevilla).
- Gabriel Cabello. Historiador de Arte, escritor, profesor de Historia del Arte (Universidad de Granada)
- Francisco Baena Díaz. Técnico de Servicios Culturales, Diputación de Granada.
Secretaria:
Angela Vilches Ferrón. Jefa de Sección de Administración del Areade Cultura de la Diputación de Granada.
Secretaria Suplente:
María José García Ruiz. Técnico de Gestión del Area de Cultura de la Diputación de Granada.

Cuando finalice el proceso selectivo, el Jurado elevará propuesta de adjudicación de la beca que contendrá el beneficiario/a seleccionado/a, y una bolsa de reserva por si se produjera alguna renuncia o abandono. La beca podrá ser declarada desierta. Los aspirantes no seleccionados podrán solicitar el envío de su documentación. La documentación no solicitada antes del 30 de diciembre será propiedad de la Diputación de Granada, que podrá actuar con ella como considere oportuno.

7. Obligación de los becarios
Los becarios seleccionados deberán acreditar la utilización de la beca en el tiempo y modo que la Diputación estime conveniente y presentar una memoria exhaustiva del trabajo desarrollado durante el periodo de disfrute de esta ayuda. Asimismo, se comprometerán a colaborar con la Diputación en el desarrollo de alguna actividad a convenir para socializar las experiencias formativas propiciadas por la Beca.

8. Información
-De 9 a 14 horas en:
Diputación de Granada
Delegación de Cultura y Juventud
Plaza de Mariana Pineda, 10, 4ª planta
18009 Granada
Teléfono: 958-247375
Fax: 958-247385
E-mail: artes.plasticas@dipgra.es

Fundación Telefónica convoca los Premios Vida 13.0

Los proyectos se pueden entregar del 19 de julio al 7 de noviembre de 2010

Toda la información sobre VIDA 13.0 se encuentra disponible en

www.fundacion.telefonica.com/vida

Fundación Telefónica abre la convocatoria de los premios internacionales VIDA, un certamen que celebra su decimotercera edición y que premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial y sus disciplinas asociadas, como la robótica, la inteligencia artificial, los algoritmos caóticos, los virus informáticos, la biotecnología, los entornos virtuales o la escultura sonora. A lo largo de todas sus ediciones han participado en las convocatorias un total de 842 artistas de 30 países y se han premiado más de 115 trabajos.

Como en años anteriores, el concurso propone dos modalidades de participación: Proyectos Finalizados e Incentivos a la Producción. El plazo de entrega de los trabajos finaliza el próximo 7 de noviembre.

Proyectos Finalizados premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial desarrolladas con posterioridad a septiembre de 2008. A esta categoría se destinarán un total de 40.000 euros para premiar los tres proyectos seleccionados por el jurado (18.000 euros para el primer premio; 14.000 euros para el segundo y 8.000 euros para el tercero). Además se otorgarán siete menciones de honor a los proyectos destacados por el jurado de entre los finalistas.

Por su parte, Incentivos a la Producción ayuda a financiar proyectos artísticos de vida artificial que aún no han sido realizados. Se destina a creadores que tengan la nacionalidad o residan en España, Portugal o cualquier país de Iberoamérica. Esta modalidad tiene una dotación total de 40.000 euros, que se distribuirá entre las ideas seleccionadas.

Los proyectos premiados se mostrarán en la Galería VIDA de la web de Fundación Telefónica (www.fundacion.telefonica.com) y podrán presentarse posteriormente en exposiciones organizadas o en las que participe la Fundación.

Los trabajos presentados serán examinados por un jurado internacional formado por José Carlos Mariátegui ( Perú), Mónica Bello Bugallo (España), Nell Tenhaaf (Canadá), Rodrigo Alonso (Argentina), Simon Penny ( EEUU/Australia), Zhan Ga (China) y Francisco Serrano (Director de Fundación Telefónica).

Una de las novedades de esta edición es la incorporación de Mónica Bello Bugallo como Directora Artística del Programa Internacional VIDA en sustitución de Daniel Canogar. Licenciada en Historia del Arte e investigadora cultural, desde 2008 ha sido responsable de los programas educativos de LABoral Centro de Arte en Gijón. Su principal área de interés es la intersección entre arte, ciencia y tecnología, con una especial dedicación al arte y la biología.

vía Fundación Telefónica convoca los Premios Vida 13.0 : Instituto de Arte Contemporáneo.

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