Espazo de encontro entre a cultura e a empresa

16 – 17 feb

biblioteca de galicia

vía Encontro Internacional Economía e Cultura – Fundación Cidade da Cultura.

El departament té un pressupost de 301,5 milions d’euros per al 2012, gairebé igual que el 2011. Pugen els ajuts a la creativitat i baixen els de les grans infraestructures
27/01/12 02:00 – barcelona – Bernat Salvà PUNT Avui

El pressupost del Departament de Cultura per al 2012 és de 301,5 milions d’euros, xifra que suposa una reducció del 0,3% respecte al 2011. El conseller Ferran Mascarell va comparèixer ahir a la tarda davant la comissió de Cultura i Llengua del Parlament de Catalunya per presentar el pressupost, que inclou un augment de l’11,7% dels diners destinats a la creativitat i reduccions de les despeses en grans equipaments (el 13,4%) i d’administració (l’11,4%).

“Serà un any complicat i exigent per les decisions que hem de prendre –va dir el conseller–, però, tot i així, esperem que siguem capaços d’enfortir el conjunt del sistema cultural”. Per àmbits sectorials, les partides més importants es destinaran a ajuts a la creativitat (86 milions), despeses de l’administració (56,3 milions), grans equipaments (49 milions) i patrimoni (31 milions).

La comissió de Cultura i Llengua va rebutjar per deu vots a sis les esmenes a la totalitat presentades pel Grup Parlamentari Socialista, ICV, ERC i Ciutadans. Van donar suport als pressupostos els representants de CiU, i el PP es va abstenir. La quantitat de diners destinada al català, un dels motius de debat en la comissió, serà de 29 milions, un 1% més que l’any passat. Mentre que Pere Bosch (ERC) va considerar que el conseller havia dedicat poc temps a un tema tan important, Jordi Cañas (Ciutadans) creu que es dediquen massa diners al català, i la portaveu del PP, Alícia Alegret, opina que s’hauria de millorar el coneixement del català escrit.

Del 10% al 15% menys

Ferran Mascarell va concretar la reducció d’aportacions als grans centres culturals: un 10% menys per al TNC i L’Auditori, i un 15% menys per al Liceu, el Lliure, el Macba, el MNAC i el Mercat de les Flors. El conseller considera que aquesta retallada provoca només una reducció de la programació, i prefereix apostar pels ajuts a la creativitat, perquè per a una petita companyia de teatre o dansa perdre els ajuts públics pot posar en perill la seva continuïtat.

Consol Prados, del grup socialista, va destacar que al web del Parlament es parla d’un 5% de reducció del pressupost de Cultura, i no del 0,3%. “És una realitat molt dura –opina–, es retalla sobre un pressupost retallat i històricament petit”.
Viernes, 27 Enero, 2012

vía Cultura salva els mobles :: e-barcelona.org :: Fòrum de Cultura, democratitzem la democràcia.

El patronato, que no le renueva el contrato a la directora, estudia la interinidad de un equipo técnico
M. ELENA VALLÉS. Diario de Mallorca

Es Baluard se quedará sin director durante varios meses hasta que el patronato le dé solución al vacío de poder que deja Cristina Ros. La actual directora ya ha sido informada de que no se le renovará el actual contrato que mantiene con la institución, que expira el próximo 5 de febrero.

El concejal de Cultura y miembro del patronato Fernado Gilet explicó que aún no se ha adoptado una decisión definitiva sobre dicho vacío de poder. “La cuestión la trataremos en la próxima comisión de gobierno, que tendrá lugar en la primera quincena de febrero”, apuntó. “Las opciones que se barajan en el patronato pasarían por la necesidad de un director. Tenemos previsto en principio poner uno, cubrir esa vacante”, prosiguió Gilet. En cuanto al concurso público que iba a convocar el anterior patronato del centro artístico, el concejal apuntó que todavía no se ha decidido nada. “Entre todas las instituciones implicadas en el museo se estudiará si se convoca un concurso o no”, comentó.

Asimismo, contempló la interinidad de un equipo técnico que ya trabaja en el centro “mientras se busca un sucesor a la actual dirección”.

Ros, que asumió el cargo en febrero de 2008, hizo un balance muy positivo de estos cuatro años al frente del museo. “Creo que ahora contamos con un reconocimiento. La gente tiene actualmente la imagen de que el museo cumple un servicio público y espero que a partir de ahora esta idea no decaiga, pero ya no será responsabilidad mía”, indicó.

La exposición de la Premio Nacional Esther Ferrer es la última presentada por la también crítica de arte. El próximo domingo terminará la de los Carpinteros, y en su lugar se colgarán cuadros de la colección propia del centro artístico. Las muestras que Ros tenía previstas para 2012 no han sido aprobadas por los órganos de gobierno del museo. Entre ellas, estaban previstas muestras de artistas de prestigio como William Kentridge o una retrospectiva de Miguel Ángel Campano.

vía dia a dia de l’aavib: Cristina Ros cesa en Es Baluard sin que se haya convocado un concurso para su sucesor.

Neus Cortés abandona el Espai Quatre

La comisaria da por cerrado un ciclo expositivo de once años en el Casal Solleric

“Necesito un paréntesis y hacer una reflexión”, afirma Neus Cortés. En el arte, como en la vida, dice, hay que ir cerrando ciclos. En esta ocasión, la pollencina ha puesto fin a su labor de comisariado en el Espai Quatre del Casal Solleric tras once años de proyecto. Una “decisión propia”, asegura, pues la nueva directora del Casal Solleric, Pilar Ribal, “se mostró colaboradora en todo momento conmigo”, apunta. “A veces, hay que saber retirarse”, añade la comisaria, quien tenía previstas cuatro exposiciones en 2012 para el sótano del centro expositivo. Por su parte, Ribal ya se puso en contacto con algunos artistas de estas muestras que iban a celebrarse en el Casal y les mandará una carta, asegura, “por si quieren presentarme proyectos”.

La flamante directora explicó que la semana pasada había ofrecido a la hasta ahora colaboradora del Casal Solleric la permanencia en el Espai Quatre. “Siempre he valorado su trabajo y le he dado todas las facilidades y opciones para que se quedara”, indica.

Para Ribal, más que hablar de fin de colaboración de Cortés, cree que habría que referirse a “una pausa”. “La institución quiere seguir colaborando con ella”, asegura. “Aquí tendrá las puertas abiertas para futuros proyectos”, añade.

La directora aún no ha decidido el rumbo exacto que tomará el Espai Quatre tras la renuncia de Cortés, que ha trabajado durante todos estos años junto a Joan Carles Gomis. Por supuesto, continúa, le cambiará el nombre a la sala. Y se centrará en un tipo de arte más especulativo, como ya hacía la pollencina, pero variando un poco el modelo. Ya en el proyecto que presentó en el concurso público, Ribal contemplaba que en el sótano del Solleric se llevaran a cabo distintas exposiciones de diferentes comisarios que girarían en torno a diversas reflexiones temáticas. “Por ejemplo, podrían estar centradas en el tema de la ciudad o en el entorno. O podrían ser ciclos temáticos que fueran variando a lo largo del tiempo”, apuntó. “También es posible que algunos artistas del proyecto CRIdA [apoyado por la directora, pero un proyecto que probablemente "habrá que ajustar"] puedan realizar ahí una intervención”, añadió.

El Espai Quatre no será el único rebautizado en el Casal Solleric, explica Ribal. La planta baja y el entresuelo recibirán otro nombre. La planta noble es la única que mantendrá esta denominación.

Si bien Cortés no continuará colaborando con el Solleric, sí lo harán Pau Waelder y Fernando Gómez de la Cuesta con Zona Zero. El cómic es otra prioridad para Ribal, que también realizará labores de comisariado de algunas exposiciones. De momento, la directora ya se ha reunido con Joan Roig y está pendiente de hacerlo con el colaborador de este diario Florentino Flórez. La directora señaló que la puerta está abierta para que otros comisarios presenten proyectos.

La programación del Solleric, sobre la cual pesa una reducción real en el presupuesto de en torno al 35%, ya está cerrada hasta verano. En 15 días, Ribal presentará una muestra de la videoartista búlgara Mariana Vassileva, quien nunca ha expuesto individualmente en España. En la planta noble, se inaugurará una retrospectiva de Ñaco Fabré y se prevé una colectiva para el verano.

vía dia a dia de l’aavib: Neus Cortés abandona el Espai Quatre.

27 de enero de 2011

vía Notas de Prensa de la Secretaría de Estado de Cultura.

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JOSÉ ÁNGEL MONTAÑÉS

Barcelona El País
Barcelona destina un millón de euros para rehabilitar teatros de las entidades sin lucro de la ciudad
Para el político el gran problema cultural de la ciudad es el fracaso escolar, que llega al 30%

Una situación de crisis mantenida en el tiempo, además de un coste en la creatividad, supondría un riesgo de cambio en los hábitos culturales de los barceloneses”, aseguró Jaume Ciurana, teniente de alcalde de Cultura y Conocimiento del Ayuntamiento de Barcelona, durante una conferencia en Tribuna Ateneo. Según el político, en 2011 aumentó un 4% el número de visitantes de los museos, un 3,5% el público del Auditori, un 2% los espectadores de teatros y un 1,1% los usuarios de bibliotecas. Si los recortes continúan, “se traspasará una línea roja”, aseguró.

Ciurana desgranó los ejes de su política para los próximos años. Entre ellos, el convencimiento de que hay que replantearse la presencia del Ayuntamiento en los 10 o 12 consorcios de equipamientos de la ciudad. “Eso hace que sea una situación insostenible que debe ser repensada desde el punto de vista de la gestión”, aseguró. Ciurana anunció que Barcelona invertirá en 2012 un millón de euros en rehabilitar los 47 auditorios y salas de teatros de entidades sin ánimo de lucro que hay en la ciudad, medida que llevará a la comisión del plenario del día 27. Se trata de “impulsar los centros culturales de proximidad y retornar el protagonismo a las entidades culturales de base participativa en la acción cultural en la ciudad”.
Según Ciurana el asunto del canódromo se resolverá el 7 de febrero; es partidario de continuar el modelo de fábricas de creación, “asegurando la rotación de los artistas” y sobre el Dhub, “que ha costado 100 millones” dijo que tardará en entrar en funcionamiento porque cuesta de 10 a 12 millones abrirlo. Sin embargo, para Ciurana el gran problema cultural de la ciudad es el fracaso escolar. “Barcelona no será culta con un 30% de fracaso escolar en las aulas”, remachó.
Jueves, 26 Enero, 2012

vía Ciurana: “Los recortes pueden cambiar los hábitos culturales” :: e-barcelona.org :: Fòrum de Cultura, democratitzem la democràcia.

El PP arremete contra la incapacidad de actuación del “nacionalismo”

Isabel Landa López Donostia-San Sebastián

26 ENE 2012 -

No quedan resquicios para la negociación de la reapertura del museo Chillida-Leku que quedó ayer zanjada por parte de las instituciones públicas vascas. La última palabra de la familia Chillida, que se agarra a la opción de la venta del museo como única vía para reabrirlo, llegó el miércoles fulminante en forma de comunicado y volvió a dejar a la Diputación Foral de Gipuzkoa y el Gobierno vasco descolocados.

Tras la reunión mantenida entre la Consejera de Cultura, Blanca Urgell, y la titular foral del área, Ikerne Badiola, y los representantes legales de los Chillida, quedó clara la postura institucional ante la imposibilidad de acometer  la compra de Chillida-Leku.

“Se ha descartado cualquier posibilidad de encontrar un punto de encuentro entre las partes”, dijeron ayer fuentes del departamento vasco de Cultura. Lo que imposibilita un nuevo contacto con los familiares del escultor vasco para intentar hallar una fórmula que permita reabrir un recinto que se cerró al público el 1 de enero de 2011, tras diez años de actividad, a causa de su déficit. No se cierran todas las puertas a un futuro acuerdo, aunque las fuentes dan casi por seguro que éste no se va a producir a corto o medio plazo si los allegados del artista vasco no modifican su posición. Badiola manifestó ayer que las instituciones ya habían sido “muy claras” sobre la “absoluta” inviabilidad de la compra en este momento de crisis económica.

sigue…

vía Las instituciones ponen fin a los contactos para reabrir Chillida-Leku | País Vasco | EL PAÍS.

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La familia no reabrirá Chillida-Leku si las instituciones no lo compran abc.es/Efe
Las instituciones y la familia Chillida se estancan en el desencuentro elcorreo.com
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El acuerdo para proteger la propiedad intelectual deberá ser ratificado en junio por el Parlamento Europeo

Tomàs Delclós Barcelona

26 ENE 2012

La Unión Europea y 22 de sus estado miembros, entre ellos España, han firmado hoy en Japón el tratado ACTA, cuya inicial negociación en secreto sublevó a la comunidad de Internet. Se trata de un acuerdo comercial que pretende combatir el tráfico de falsificaciones y la violación de la propiedad intelectual. La firma del tratado por parte de la UE debe ser ratificada por el Parlamento Europeo en junio. Organizaciones opuestas al mismo ya preparan movilizaciones para intentar frenar la ratificación. Holanda, Chipre, Eslovaquia, Estonia y Alemania figuran entre los países europeos que no lo han suscrito. Según la UE, se trata de un simple retraso por razones de procedimiento. En Polonia ya hace días que se han organizado movilizaciones contra ACTA.

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vía España firma el polémico tratado ACTA | Tecnología | EL PAÍS.

«Un contenedor vacío»

Los creadores esperan que la Junta «despeje las incógnitas» en la presentación, hoy, del Espacio de Arte Contemporáneo

por l. m. / córdoba

Día 20/01/2012 -

Como si fuese un matemático que tiene que resolver una ecuación y debe despejar incógnitas. Así esperan los creadores contemporáneos cordobeses esta tarde al consejero de Cultura de la Junta de Andalucía, Paulino Plata, cuando venga a inaugurar el nuevo Espacio Andaluz de Creación Contemporánea. El hasta ahora conocido como C4 cambia de denominación para el momento en que la Administración autonómica lo viste de largo, aunque no sea, como dicen los autores, «un contenedor vacío», porque sigue ignorándose todo sobre su funcionamiento.

sigue…

vía «Un contenedor vacío» – ABC.es.

Córdoba se convertirá en el centro de la creación vanguardista de Andalucía + fotogalería diariocordoba.com
Plata, consejero de Cultura de la Junta de Andalucía: El nuevo espacio de creación contemporánea de Córdoba reforzará a Andalucía europapress.es

0.- Los medios de comunicación de todo el planeta lanzan la noticia. Los usuarios la comprueban (o experimentan de forma directa) y confirman que es cierto: Megaupload, probablemente el servicio de almacenamiento de datos y descarga directa más importante del mundo, era clausurado por el FBI. Sus responsables detenidos en una operación a escala internacional. Los servidores cerrados. Cargos como “violación de los derechos de propiedad intelectual” se unen a otros como “conspiración”, “blanqueo de dinero”, etc. La letra pequeña está por descubrirse, el juicio dirá. La cosa podría haberse quedado ahí…

1.- Fase uno: Desconcierto, bloqueo, ¿miedo? ¿Cómo acceder ahora a los contenidos que me proporcionaba Megaupload? ¿Ya no podré ver mis series favoritas? El uso por el que popularmente se conoce y se usa Megaupload es lo primero que te viene a la mente. La industria del entretenimiento siente, quizás, una sensación de consuelo: “Se acabó, se acabó la pesadilla, volverán a comprarnos lo que queramos al precio que decidamos, volveremos a recuperar nuestras audiencias y nuestro monopolio”. La industria del entretenimiento quiere un Delorean de rebajas, una máquina del tiempo con ruedas, alimentada con plutonio.

La realidad es que la industria del entretenimiento se acaba de disparar en el pie con una bala de cañón (es lo que tiene usar tecnología obsoleta). El cierre de Napster no solo generó la extensión del P2P a escala planetaria, sino que retrasó en diez años la aparición de modelos de negocio para la industria discográfica como “Itunes” o “Spotify”. Algo similar sucede con Megaupload que era, sorpresa, un modelo de negocio económicamente sostenible. Ahora la red, como la entidad viva que es, se lanzará a experimentar otros caminos, mejorará el P2P, diseminará espacios para compartir sin ánimo de lucro. En definitiva, la industria del copyright restrictivo no lo tendrá más fácil para hacer negocio (a nada que piense un poquito) sino al revés. Seguirá agonizando.

2.- Fase Dos: Ampliación de la perspectiva: ¿Acaso Megaupload era únicamente un servicio de descarga de contenidos con copyright? Empieza el recuento de los contenidos descatalogados, las piezas de orfebrería cultural imposibles de encontrar, una de las biblioteca multimedia más importantes del mundo se ha cerrado. Otro modelo de negocio que se pone en crisis… El almacenamiento de datos en la nube. Buena maniobra FBI, muy buena. Pero no solo las piezas inencontrables, ¿Cuántas empresas usaban Megaupload como un sustituto de los discos duros compartidos? ¿Cuánto material se almacenaba allí como copia de seguridad de proyectos o para que otros pudieran trabajar en ellos? ¿Cuánto material con licencias copyleft o en dominio público? Notas el calor que se te sube a la cara.

3.- Fase Tres: Contextualización: “Obama cierra Megaupload, pero Guantánamo sigue abierta #cuestiondeprioridades” Un mensaje enviado desde twitter por @axebra es uno entre los miles que describen el contexto. El contexto es la crisis internacional, el contexto es la legislación de un país aplicada a todo el planeta, el contexto es la legislación antiterrorista de Bush utilizada por el gobierno de Obama y el FBI. El contexto es que el consumo de bienes culturales y de entretenimiento no es una esfera separada de la producción de riqueza.

La cultura y los imaginarios nos constituyen, es lo que somos. El acceso al torrente de información, comunicación y relatos no es un capricho para tenerlo “todo gratis” sino una forma masiva de acceder al conocimiento creado globalmente en todo el planeta. Una forma de insertarse (de no quedarse aislado) en el circuito global de conocimiento. Es decir, una forma de lucha contra la precariedad existencial.

Así que, independientemente de los detalles legales de la operación, el sentir colectivo es el de robo. El de expolio de una herramienta que sentíamos nuestra y nos servía para muchas cosas. Y por tanto, un bloqueo a nuestra posibilidad de insertarnos en ese espacio de narraciones, riqueza compartida, etc. Un intento, por tanto, de ahondar en la crisis.

4.- Fase Cuatro: Afortunadamente, todo ese sentimiento de rabia no se vuelca hacia dentro, no se convierte en frustración, sino en alegría, cuando se lanza la OpMegaupload, una llamada internacional de Anonymous para vengarnos de lo que nos han hecho. Una forma de devolver el golpe que tiene mucha menos importancia por el resultado del ataque (bloquear una serie de webs vinculadas al gobierno estadounidense y a otras agencias de la propiedad intelectual internacional) como por el proceso compartido en el ataque. Se recompone un nosotros, no estamos solos en esto. Se abre de nuevo una política de cualquiera. En seguida, los mensajes no dicen solo “FBI, Megaupload, Obama” dicen también “We are the 99%”, “Internet es nuestra” “No tenemos miedo”. El eco del golpe resuena a otra cosa, que es la misma cosa. A las plazas de mayo, al septiembre neoyorquino, al invierno ruso y a la larga primavera árabe.

5.- Hoy, han pasado menos de 24 horas y World War Web es TT mundial. En realidad, la red no está en guerra mundial. La web está siguiendo su proceso, que es el de avanzar en la autonomía colectiva, la producción de riqueza socialmente compartida, etc. Son los dinosaurios que aún tienen el poder económico y la fuerza policial-legal los que siguen a la web, que es la sociedad al completo, dando zarpazos como un oso moribundo, cada vez más ciego por la sangre y su propia crisis, que es la que nos ha impuesto a todos. En realidad, el combate en la World War Web no tiene enemigo al que derrotar porque el enemigo ya está derrotado… El combate es para producir en este nuevo territorio una forma de vida, de riqueza, etc. Que sea razonable, sostenible y económicamente viable para la mayoría del planeta. Es decir, avanzar hacia lo nuevo, conquistar los nuevos derechos y las nuevas formas de vida… Y dejar al anciano asesino atrás, sin miedo y sin remordimientos.

@casiopeaexpres @axebra y @madrilonia

vía Hipervelocidad: Del cierre de Megaupload a la ‘World War Web’ – madrilonia | blog de noticias sobre madrid.

El País. Daniel Verdú. 17/01/2012

Los principales agentes reclaman una nueva norma que, ante los recortes, facilite la entrada de capital privado – El PP planea aprobar la reforma de manera “inmediata”

Pegadas al teléfono, a la espera de esa temida llamada que confirme los previsibles recortes del Ministerio de Cultura, las instituciones españolas que dependen de sus ayudas tiemblan desde hace semanas por algo tan dramático, en algunos casos, como la cruda subsistencia. El Liceo de Barcelona, por ejemplo, se plantea ya cancelar dos meses su actividad para ahorrar poco más de dos millones de euros si el recorte en Cultura va en aumento. No hay margen. Así que, ¿es posible mantener la misma actividad cultural con los recortes y sin ningún otro estímulo? Los principales agentes del sector coinciden en que se impone la necesidad de una nueva Ley de Mecenazgo que facilite la entrada de capital privado. Una reforma, sí, pero también, un cambio de mentalidad en la joven cultura del patrocinio en España.

El PP sitúa la reforma en un nivel prioritario, “inmediato”. El 2 de febrero, José Ignacio Wert, ministro de Cultura, comparecerá en la Comisión de Cultura del Congreso para dar algunas pistas. De su programa electoral y de lo expuesto hasta la fecha se deduce un incremento muy generoso del porcentaje de desgravación por inversión en la cultura. La ley de 2002, en vigor, permite a los particulares desgravar hasta un 25% de IRPF de lo aportado a instituciones artísticas; en el caso de las empresas, la parte del impuesto de sociedades devuelta llega hasta el 35%. La referencia, coinciden todos, no es EE UU, donde determinadas donaciones filantrópicas pueden alcanzar un 100% de desgravación. El modelo son países como Francia e Inglaterra, donde las cifras se sitúan alrededor del 60% y 70%.

“Es bueno un modelo mixto, no sería conveniente un liberalismo tan acusado. Pero es necesaria una mayor aportación de la sociedad civil a la cultura. Es muy conveniente que se apruebe una nueva ley en esa línea, llevamos reclamándolo desde hace mucho. Pero el mecenazgo tardará en implantarse, además de legal, es un problema cultural. Uno cree que es más eficaz la asignación directa por parte de la sociedad civil que a través de las Administraciones públicas. No es bueno que la cultura esté en manos de los Gobiernos de turno”, explica Gregorio Marañón, presidente del Patronato del Teatro Real y responsable del éxito del coliseo madrileño en la obtención de patrocinios.

El PP ya propuso a principios del año pasado en la Comisión de Cultura incrementar la deducción en el IRPF de las personas físicas del 25% al 70% de la base en las donaciones y aportaciones del mecenazgo. En el caso de las personas jurídicas, que en el impuesto de sociedades se incremente la base de deducción del 35% al 60%. Estas cantidades podrían aumentar en la nueva propuesta. La idea es pasar de la cultura de la subvención a la de la desgravación sin perder de vista un mercado global de habla hispana de 500 millones de personas.

El Liceo de Barcelona ha perdido en los últimos tres años un 31% de ingresos por patrocinio. Precisamente coinciden con los más de dos millones que ahora le faltan para cuadrar sus números y no recurrir a un ERE temporal. “Los teatros tienen el peligro de ser difícilmente sostenibles si no hay cambios. Es evidente que una nueva ley que lo incentive es imprescindible. Pero de aquí al modelo americano hay un buen trecho. Diría que nos encaminamos a un sistema a la inglesa, a medio camino entre el centroeuropeo y el americano. A la gente le apetece más contribuir en un proyecto en el que cree que en algo que no conoce”, explica el director artístico del Liceo, Joan Matabosch.

El principal museo de España, el Prado, que ayer presentó a Telefónica como nuevo patrocinador, también se vería beneficiado de una nueva ley. “Es muy importante en cualquier circunstancia favorecer la participación de la sociedad en la cultura. Ahora más, si cabe, por las dificultades que plantea la falta de presupuestos públicos para los programas. No podemos compararnos con el mundo anglosajón, y menos con EE UU porque somos sociedades diferentes, pero hay que seguir avanzando en ese sentido”, señala Miguel Zugaza, director de la pinacoteca, de la opinión que además de las exenciones fiscales el Estado debe reconocer más claramente el apoyo del mecenazgo.

Para el director del otro gran museo de la capital, el Reina Sofía, la ley “es absolutamente necesaria, si no, no se puede continuar”. Manuel Borja-Villel sostiene que tanto el modelo tradicional de la Europa continental, basado en subvenciones, como el estadounidense no son sostenibles ahora. “Para el modelo europeo las Administraciones tendrán cada vez menos dinero. Y en el anglosajón de museos se prima el espectáculo, aquello que tiene un rendimiento económico inmediato. Eso es contraproducente porque la cultura y la educación son derechos y servicio público. La solución son fórmulas mixtas: ni privado ni público. Tiene que ver con la idea de lo común, y ha de ser un modelo global. Ese es el reto”, sostiene Borja-Villel.

Hacia ese reto, casi social, apunta el director de la Casa Encendida, José Guirao. “La ley actual no está tan mal, lo importante es que cambie la actitud. En España y los países del sur mediterráneo existe la tradición de que los temas culturales los asuma la Administración pública. Toda ley debe acompañarse de una sensibilización sobre las ventajas de invertir en la cultura, porque reporta beneficios de imagen. Si permitieran desgravar al 100%, lo estaría pagando igualmente el Estado. Así que hay una parte que debe ser generosa, de dar”.

“Un fenómeno de primera magnitud”

El País. A. García 17/01/2012

El anteproyecto de la nueva ley de mecenazgo podría conocerse tan pronto como en febrero. Además de las implicaciones empresariales y económicas, será un “fenómeno cultural de primera magnitud”. Así de contundente y misterioso se manifestó ayer José Ignacio Wert, ministro de Educación, Cultura y Deporte, en su primera visita institucional al museo del Prado. Wert lamentó no poder decir mucho más porque sería una “descortesía para los integrantes de la Comisión de Cultura”, con la que se reunirá a finales de este mes.

Lo hizo en un acto compartido con César Alierta. El presidente de Telefónica escenificó las bondades del mecenazgo al firmar el acuerdo como entidad benefactora del museo y financiadora de la entrada gratuita de los tres lunes de enero a la colección permanente del museo.

Wert tuvo ayer una mañana de inmersión en su triple ministerio. Empezó en el Prado y siguió en el Ministerio de Educación, en una multitudinaria toma de posesión de nuevos altos cargos con decenas de funcionarios y familiares de los recién nombrados.

Había más motivos para la celebración en la pinacoteca: desde ayer, el Prado abrirá todos los días del año -incluidos los lunes, hasta ahora de descanso-, salvo las fiestas de Navidad, Año Nuevo y Día del Trabajo. El director del museo, Miguel Zugaza, explicó que aunque es difícil dar cifras, se prevee que la apertura diaria del museo incremente el número de visitantes en unos 250.000.

REPORTAJE: El futuro del patrocinio de las artes

Mosaico europeo de incentivos

Italia e Inglaterra, a la cabeza en desgravaciones fiscales culturales.

El mecenazgo se aplica de formas muy distintas en Europa. Reino Unido es la más generosa llegando al 70%, pero en el caso de las empresas, Italia se lleva la palma con un 100% de desgravación.

- Reino Unido. Tanto las empresas como los particulares se pueden desgravar del impuesto de sociedades o de la declaración de la renta las donaciones dirigidas a financiar actividades artísticas, siempre y cuando esas actividades no tengan como objetivo producir ingresos directos al donante. Sin embargo, esas donaciones solo supusieron el 16% del gasto en arte en el año fiscal 2009-2010, con una inversión privada total de 658 millones de libras (795 millones de euros), según la organización Arts & Business. Las diversas Administraciones públicas aportaron el 44% de los fondos, la lotería el 2% y la venta de entradas y productos el 38%. Del total privado, el 55% llegó de donaciones individuales, el 23% de donaciones de empresas y el resto de trusts y fundaciones.

- Italia. Empresas y particulares pueden convertirse en mecenas con grandes ventajas fiscales. Una industria o un banco que decida donar una suma de dinero a un ente público para que se encargue de fomentar la cultura o directamente a un teatro, por ejemplo, deduce por completo la cuota en su declaración de la renta (100%). Si Ferrari invierte un millón de euros en sostener una ópera, pongamos, ese dinero se resta de los ingresos y la firma de coches no pagaría impuesto alguno. Si el patrocinador no es una empresa, sino un particular o una fundación, sus inversiones en cultura cargan con un 19% menos de tasas.

Este sistema funciona desde hace 10 años y se basa en la coordinación entre Hacienda y Cultura. El mecenas presenta su documentación al primer ministerio. El segundo supervisa el resto del proceso. El ministerio de “los bienes culturales” cruza los datos con los del fisco, averigua que la donación haya servido de verdad para financiar actividades culturales y finalmente da el visto bueno para que aquella suma no pese -o pese menos- en la declaración del inversor.

En un país en que el Coliseo romano se restaurará gracias a la aportación de un empresario de zapatos (Diego della Valle), la palma de la institución más apoyada por agentes privados se la lleva el teatro de ópera más importante de Italia, la Scala de Milán, que en 2010 recibió 7,8 millones de euros (frente a los cinco millones del curso anterior). El sector del espectáculo es el niño mimado por los inversores: teatros de prosa, de ópera, fundaciones líricas, instituciones musicales se llevan el 56% de la tarta.

“A pesar de la crisis, registramos una tendencia al alza en los apoyos de privados a la cultura pública”, comenta Anna Maria Trimarchi, responsable del Departamento competente de Cultura. En 2010, empresas, fundaciones y particulares invirtieron más de 58 millones, el 12% más que en 2009.

- Alemania. Tanto las personas físicas como las empresas pueden deducir de los impuestos hasta un 20% de sus donaciones a instituciones o actividades de utilidad pública. Se incluye a las culturales. En el caso de las empresas, podrán deducir sus donaciones como gastos de publicidad cuando obtengan una contrapartida de este tipo a cambio del patrocinio.

Las instituciones y las actividades culturales se financian sobre todo con dinero público. Según cálculos de la patronal alemana, la financiación privada cubre el 6% de los gastos culturales. En 2010, las instituciones públicas destinaron a cultura 9.600 millones de euros, un 4,1% más que en el año de la Gran Recesión de 2009. Las empresas privadas aportan unos 550 millones de euros anuales a actividades culturales.

- Francia. Este país, donde tradicionalmente el Estado está muy involucrado en la financiación de la cultura, modificó por voluntad del entonces presidente Jacques Chirac su legislación para fomentar el mecenazgo en 2003, dejando atrás unas leyes poco generosas. La nueva ley prevé una reducción del 66% de la suma de la donación en el IRPF en el caso de los particulares, dentro de un límite del 20% de la base imponible. Superado ese margen, el excedente se puede revertir en los cinco años siguientes. En el caso de las empresas, la reducción es del 60% en el impuesto de sociedades dentro de un límite del 0,5% de la facturación sin tasas, y el excedente también se puede revertir en los cinco siguientes ejercicios. En casos particulares, como la adquisición de tesoros nacionales para una colección pública, la deducción se dispara al 90%.

vía Ley de Mecenazgo, prioridad cultural | associació d’artistes visuals de catalunya.

vía EXIT Express.

MFAH and ICAA to Launch Landmark Project in January 2012: A Digital Archive
of 20th-Century Latin American and Latino Art and a Companion Book Series

Initiatives are a catalyst for the future of the field of 20th-century
Latin American and Latino Art

Some 10,000 primary-source documents will be available worldwide for the first time, launching with materials from Mexico, Argentina and the American Midwest

Houston—June 27, 2011—The Museum of Fine Arts, Houston, and its research institute, the International Center for the Arts of the Americas (ICAA), have devoted ten years and $50 million to initiatives in 20th-century Latin American and Latino art. In January 2012, the MFAH and ICAA will reach a milestone in these efforts: the initial launch of a digital archive of some 10,000 primary-source materials, culled by hundreds of researchers based out of 16 cities in the U.S. and throughout Latin America. The online archive will be available worldwide, free of charge, and is intended as a catalyst for the future of a field that has been notoriously lacking in accessible resources. The phased, multi-year launch begins with 2,500 documents from Argentina, Mexico and the American Midwest. Documents from other countries and communities will continue to be uploaded and made available. The first volume in a companion series of 13 annotated books will be published with the archive launch, with subsequent volumes published annually.

The online archive is rich in artists’ writings, correspondence and other unpublished materials, as well as in texts published in newspapers and period journals by artists, critics, scholars and others who have played a vital role in shaping the cultural fabric of the countries and commmunities in which the Documents Project has had a presence. The material brings to life the ferment of international cultures, ideas and personalities that swept across 20th-century South America, the Spanish-speaking Caribbean and the North American Midwest, as artists, writers and intellectuals sought to define or challenge notions of a national art; art movements emerged in response to changinglocalpolitical regimes, as well as to what was perceived as the onslaught of North American culture; and the contribution of Latin American artists to the early stages of avant-garde global movements that resulted in highly original artistic manifestations. The archive also highlights the common interests and affinities shared by Latin artists working in North and South America, allowing for first-hand comparative studies of these broad-based, highly heterogeneous groups. Documents from Brazil, Chile, Colombia, Peru, Puerto Rico, Venezuela and the United States will continue to be added to the website over the next three years, with the entire selection of holdings to date available by 2015. As the ICAA research initiatives progress, the website will continue to develop in perpetuity, making it an indispensable provider of Latin American and Latino primary-source documents.

A series of 13 books to be published over the next dozen years, Critical Documents of 20th-Century Latin American and Latino Art, will accompany the digital archive initiative. Selections from the archive will be translated into English and organized by theme, rather than country or chronology. The general, non-Spanish speaking reader will have access to Latin American primary-source materials in English, while the specialized reader can cross-reference the books with the archive, accessing both the original and the translated versions of the texts. Co-published by the MFAH and Yale University Press, the series is the most ambitious editorial venture of its kind. The release of the first anthology, Resisting Categories: Latin American and/or Latino?, by Mari Carmen Ramírez with the late Olivier Debroise, Tomás Ybarra-Frausto and Héctor Olea, is timed for the Documents website launch.

“The ICAA Documents archive and book project is unprecedented in its scope and depth,” said MFAH interim director Gwendolyn H. Goffe. “The research teams have included the artistic production from countries that have been overlooked, opening up whole new avenues of scholarly investigation to as broad an audience as possible.”

“This project is just the beginning of the effort to recover the intellectual production of 20^th-century Latin American artists, critics and curators and to further research and awareness of this production in the United States and elsewhere,” said Mari Carmen Ramírez, MFAH curator and ICAA director. “It will be up to future scholars to really make something out of this project and to continue to build what could truly be an amazing resource for the long-term development and consolidation of the field.”

“Latin American art can now fully become part of the worldwide discussion of Modernism. For graduate students especially, this project will be of immense use and interest,” commented Dr. Edward Sullivan, The Helen Gould Sheppard Professor of the History of Art, New York University and advisor to the Documents project. “The access to material written at the moment when the art was happening is a major tool to understand the development of artistic movements in Latin America. This project has the potential to integrate the lost chapter of Latin American art into the discipline of art history as it is taught at Western universities.”

The editorial board for the Documents of 20th-Century Latin America and Latino Art project consists of 16 scholars based throughout the United States and Latin America, and the Project’s steering committee is composed of 12 Latin American and Latino art scholars based in various locations throughout the Western Hemisphere.

sigue…

vía MFAH | Press Releases | MFAH and ICAA to Launch Landmark Project in January 2012.

Ante la parálisis artística, Jacobo Castellano, Jaime de la Jara, Abraham Lacalle y Miki Leal crean un nuevo espacio autogestionado en Madrid.

Bea ESPEJO | Publicado el 13/01/2012

No es una galería, ni un centro de arte, ni una fundación privada aunque todo es susceptible de venta, se expone arte contemporáneo y lo avala un mecenas. noestudio es una antigua piscifactoría situada en el madrileño barrio de Salamanca convertida hoy en laboratorio artístico donde Jacobo Castellano, Jaime de la Jara, Abraham Lacalle y Miki Leal instalarán su taller el próximo mes de febrero. Aunque aquello no sólo será un foco de estudios, de ahí su nombre. Programas expositivos, producción de obra y una editorial de libros de artistas convierten este espacio autogestionado en uno de los proyectos más destacados de la temporada. Es un ejemplo de que si se quiere, se puede. Hablamos con los artistas de dinámicas y vicios. De centros de arte, galerías y dinero. De modelos a seguir y de los que huir.

El número 64 de la calle Maldonado, ubicado en el barrio de Salamanca de Madrid, nació en los años 40 como una piscifactoría. Es una nave a dos aguas con tragaluz de unos 450 m2. En ellos se vendieron también muebles, se hicieron fotocopias y se almacenó papel. Hoy es un lugar en obras en manos del estudio de arquitectura Martín Majan, los responsables de convertir esa antigua tienda de crianza de peces en un espacio artístico. Abrirá el próximo 18 de febrero con el nombre de noestudio y el apoyo y entusiasmo de un coleccionista murciano que ha actuado como mecenas financiando el 100% del proyecto: el alquiler del espacio y un presupuesto de unos 70.000 euros anuales para la producción de obras y exposiciones, para acoger a un artista en residencia y para una pequeña editorial de libros de artistas y catálogos que difícilmente tienen cabida en el mundo editorial de este país. En la base de este espacio está la autogestión y el mismo espíritu de cultivo de su anterior negocio: enseñar, desarrollar, producir, formar y nutrir el tejido artístico español con el arte contemporáneo como cebo.

Al frente hay un equipo de gente tan versátil y agudo como la especie de tiburón que ilustra su logo. A la comisaria María José Solano y el diseñador Esteban Navarro le acompañan cuatro de los artistas más destacados de la escena española: Abraham Lacalle, Jacobo Castellano, Jaime de la Jara y Miki Leal. Todos se trasladarán allí para trabajar dentro de un mes: los primeros en las oficinas habilitadas en el primer piso del inmueble y, los artistas, en estudios situados junto a un espacio expositivo de unos 180 m2. Eso sí, diferenciados: “No es autopromoción. No hemos montado esto para mostrar nuestra propia obra, sino para trabajar con proyectos diversos de otros artistas”, aclara Jacobo Castellano. “Simplemente somos un grupo de artistas que se han unido y han tenido la oportunidad de gestionar este espacio”.

El proyecto nace de las ganas de trabajar y compartir afinidades. De la creencia en los movimientos espontáneos y en el trueque, en la autogestión como alternativa al dinero público que, cada vez más, escasea. No hay una crítica directa al mundo del arte, sino ganas de sumar esfuerzos. “En ningún caso surge porque pensemos que hay que hacer algo porque el sistema del arte está fatal. Tiene que ver con una idea más vivencial, una aportación dinámica, de vernos todos los días”, dice Miki Leal. “De la intuición”, apunta Jaime de la Jara. “De vivir y de convivir. De que trascienda la obra personal, algo que en España no estamos muy acostumbrados a hacer”, añade Abraham Lacalle.

GRAN VÍA, 63
El mismo espíritu vivencial se respiraba en Sin título, la exposición colectiva de artistas españoles que, hace ahora un año, Miki, Jacobo y Jaime organizaron en las antiguas oficinas bancarias del número 63 de Gran Vía. La financiación vino también de la mano de otro mecenazgo que se implicó económicamente en el proyecto. Cuentan que en aquella exposición se dieron cuenta de lo abierta y dispuesta que estaban los artistas al intercambio. Hasta veinte estuvieron afincados varios meses en las oficinas madrileñas. Fue un éxito de convocatoria y de críticas.

Hoy por hoy, a un mes de la apertura de este nuevo espacio en Madrid, hay paredes por tirar y tabiques que levantar. Faltan capas de pintura y habilitar espacios. También, romper con algunos tópicos convencionales de lo que debe ofrecer un espacio artístico. noestudio no responde al modelo de un centro de arte, aunque en cierto modo funciona como tal. Cuenta con un gran espacio donde tendrán cabida dos grandes exposiciones al año y un escaparate a la calle donde se presentará, de manera bimensual, el trabajo de artistas en solitario. El primero en ocuparlo será Diango Hernández, con una instalación que dialogará, desde la calle, con la exposición Lo nunca visto, una colectiva que pone a la luz los primeros trabajos de vídeo -muchos de tiempos de la facultad- de artistas ya conocidos como Carlos Irijalba, Marc Vives o Carlos Aires, entre otros. Como espacio expositivo, noestudio produce obra nueva, trabaja con comisarios independientes y paga a todo artista por exponer, mucho más de lo que la mayoría de los centros de arte españoles ofrecen hoy al artista.

¿Debe cambiar pues, el modelo del centro del arte? Miki dice ver en ellos programas muy sesgados y concretos. Jaime, un problema de politización: “Se ha pretendido que los espacios de arte funcionen con una gasolina que se llama política local, en detrimento de los artista y del arte. Es importante no tener que remitirte a esa necesidad de politización en este país”, explica. Lacalle es, igualmente, crítico. También consigo mismo: “En años de bonanza se crearon museos de arte contemporáneo en casi todas las provincias sin un programa ni una función clara, generando gastos desorbitados y un esfuerzo desperdiciado. Es como las retrospectivas a artistas de 40 años. ¿Qué sentido tienen? O la producción de determinados catálogos, un disparate… Aunque algunos de ellos sí que han tenido una función positiva que ha servido para generar la trama que sustenta, desde las instituciones, el mundo de la cultura. Soy de los que piensa que el artista es el primer responsable en esta cadena. Hablo de la relación económica pública del artista. Están los que acceden y los que no. Ese dinero es de todos, y debe gestionarse de una manera clara y coherente”. Jaime de la Jara añade: “Con su actitud el artista determina el comienzo de cómo van a funcionar las cosas posteriormente. noestudio sirve para intentar ordenar y modificar, sin condicionantes, la exhibición de proyectos artísticos”.

DEJAR DE LLORAR
Todos parecen estar de acuerdo con darle un giro a la inercia que, a menudo, impera en el mundo del arte. Sobre todo, a la actitud. A los hábitos y a los tópicos. Al no hay dinero y no existo fuera. El deseo es establecer vínculos entre unos y otros y generar una imagen más dinámica, global y contundente del arte hecho en este país. Reivindican que el dinero público no es la única vía para construirlo: “Mucha gente relacionada con el mercado podría aportar mucho al mundo del arte y no son muy conscientes de cómo hacerlo. noestudio es sólo un ejemplo”, dice Jaime. “La cultura está demasiado subvencionada -sigue explicando Jacobo- y el artista joven español es muy llorón y está esperando a que la institución le saque las castañas del fuego. Becas y subvenciones están muy bien y son necesarias, pero es importante que no basemos nuestra carrera en éxitos o fracasos sólo en relación a ellas. Si ahora que la financiación institucional se acaba porque estamos en crisis, y entendemos que las prioridades son otras, como la sanidad y la educación, ¿habrá que buscar otras vías, no? Ese es el propósito del proyecto. Generar colaboracionismo, algo que en otros países es más natural, en España es casi ortopédico. Sigue siendo algo subversivo y extraordinario”, añade Jacobo se refiere a espacios como Studio Voltaire de Londres o SOMA de México; Jaime alude también a Transmission Gallery, en Glasgow, y Miki a espacios similares a noestudio en Düsseldorf, Filipinas y Los Ángeles, con los que ya está entablando posibles redes de trabajo. Uno de los objetivos de este espacio es generar colaboraciones entre lo que sucede en España y lo que ocurre fuera. Romper con cualquier idea o complejo de localismo. “Hay una calidad brutal de artistas en este país -proclama Jaime-. Encontrar un método para que eso se sepa es nuestra gran meta”·

El “método noestudio” pasa por la autogestión, por buscar dinero para que el proyecto salga adelante. Sin necesidad de intermediaros y trabajando directamente con artistas, coleccionistas, comisarios. Descolgando el teléfono y llamando. Así consiguieron la implicación del coleccionista que sustenta este proyecto. Le propusieron la idea y aceptó. Aunque noestudio está abierto a otras vías de financiación como el alquiler del espacio o la venta de obra, algo que replantea, también, el papel de la galería. “Todo está abierto a la venta”, explica Miki Leal. “Los artistas que tengan galería venderán sus obras a través de ellas. Y, los que no, el espacio puede gestionarlo. En caso de venta, el artista siempre se llevará el 50%. Y, en cualquier caso, este espacio piensa en un beneficio no superior al 20%. Aquí no tendremos una dinámica de galería al uso, donde si venden siempre tienen que pagarte. Si hacemos ediciones, por ejemplo, una parte se las quedará el artista y otras el espacio. Si las vendemos será beneficio para nosotros. No se está buscando que nadie se lucre económicamente, sino que se autofinancie”.

CUENTAS PENDIENTES
Todavía es poco habitual que los artistas hablen de dinero de manera abierta y sin tapujos. De cuánto cobran y cuándo; de los meses, o años, de retrasos en pagos por venta de obra, gasto de producción por parte de centros y museos, o becas y premios. “Tenemos claro que, hagamos los proyectos que hagamos, sean más o sean menos, los artistas cobrarán puntualmente lo que tengan que cobrar, porque en el mundo del arte parece que la gente no entiende que el artista vive y debe pagar sus facturas como cualquier otra persona”, explica Jacobo. Como Leal y De la Jara, Castellano forma parte del elenco de artistas de la galería Fúcares que, justo este mes, cumple 25 años de su apertura en Madrid. Por otro lado, Abraham Lacalle es uno de los artistas de la galería Marlborough y, sólo hace unos días, presentaba una individual en Benveniste Contemporary de Madrid.

Ninguno de ellos va a dejar de trabajar con su galería, aunque reconocen que algo debe cambiar en su modelo. “Antes del mal momento económico actual -explica Abraham- el modelo de galería actual ya estaba en crisis. Y terminará desapareciendo de algún modo, no sé cómo. En su principio, el modelo de galería tenía una línea concreta, con la que los artistas se identificaban, como si se tratase de un proyecto común, unitario, ideológicamente coherente y dirigido para intervenir en la cultura. Quizá el problema está entre ideología y mercado. Tenemos una paradoja que resolver”. Jacobo está de acuerdo: “La cuestión es no perder de vista cuál es su función: promoción, para mí lo más importante, y, por supuesto, intentar la venta. Ahora mismo, la idea de promoción es inexistente dada la crisis económica. Pero cuando hubo dinero tampoco se promocionaba al artista fuera. Eso es lo grave. Si la crisis vale para algo, no sé si es ese el fin, es para que se replantee la figura del intermediario. ¿Es necesario el galerista? No digo que tenga que desaparecer, pero debe replantear su papel”.

Cumplir los objetivos de una galería no es fácil cuando los museos casi no compran, el público es minoritario, hay menos exposiciones, las ferias fuera generan gastos inviables y el coleccionismo privado es escaso… Más aún, cuando el coleccionista, cada vez más, parece preferir relacionarse directamente con el artista. Aún así, una galería sigue siendo vital para un artista. ¿O no? ¿Puede un artista vivir sin galería? Miki Leal responde: “Sí y no. De entrada, me parece casi imprescindible para que un artista se abra camino en la escena artística de su país. Indudablemente te da un sitio. Pero cuando el artista coge autonomía, el modelo más clásico de galerías se queda obsoleto y rezagado, sin potencial para promocionarle fuera ni relacionarle con otros agentes del arte internacional y acaba asumiendo casi una labor administrativa, con el mismo programa de siempre. Llega un momento que es normal que a la gente no le apetezca ir a las galerías. Es fundamental hacer algo al respecto. Saber que se puede trabajar de otro modo, sin grandes presupuestos y más determinación”.

¿LISTO O TONTO?
Puestos a repasar tópicos, pronto aflora la tortilla de patatas y el flamenco, la imagen turística que se vende de España y cómo nos vende ésta a nosotros. “Aquí nadie viene a buscar artistas -añade Jacobo-, ni siquiera la gente del arte. Hemos vendido España como la zona de divertimento de Europa y es muy complicado revertir esa idea. Yo creo que mi generación no lo vamos a ver”. Sigue Jaime: “Juan Muñoz decía que, o te vas fuera e intentas ser el más tonto de los listos o te quedas y te haces el más listo de los tontos. Hay muchos países que apoyan y promocionan a sus artistas. Pero aquí esto no pasa. ¿Qué hay aquí?”. La pregunta sobrevuela en el aire hasta que Abraham la coge para responder de modo contundente: “Tenemos la idea de que para triunfar en el mundo del arte hay que irse y ése es el fallo. Las cosas que salen de España, como el flamenco o la cocina, salen porque se hacen aquí. La estructura con el arte es la misma. Eso es lo que no hemos entendido ni entendemos ahora. Hay que hacerlo aquí con convencimiento y no con la frustración de no poderlo hacer fuera. La estructura debes generarla tú”.

vía Nace noestudio.el cultural.es

Jesús Prieto de Pedro ocupará la dirección general de Bellas Artes |

María Teresa Lizaranzu, nueva directora general de Industrias Culturales y del Libro |

Susana de la Sierra Morón, titular del área de Cine

vía Miguel Ángel Recio toma el mando del INAEM.el cultural.es

Enero 2012

Última asamblea de 2011

En la última asamblea del colectivo se  trataron diversos temas y se rellenaron los cuestionarios que nos envió la  U.A.A.V. (Unión de Asociaciones de Artistas Visuales) para elaborar el informe sobre buenas prácticas. Con el trabajo realizado en dicha Asamblea y el posterior de la comisión elaboramos un informe que hemos envíado por email y que podéis leer desde Google DOCS:

1. Acta de la última asamblea de 2011
2. Informe buenas prácticas.

Margó Venegas e Ignacio Fortún, representando al colectivo aragonés, asistieron a las sesiones que organizó la U.A.A.V. en el Museo Reina Sofía el viernes 16 y el sábado 17 de diciembre. En la web de la U.A.A.V. (www.uaav.org), se pueden ver el resumen y las conclusiones de dichas Jornadas. Se trataron temas de muchísimo interés y  en cuanto nos sea posible preparar un informe de las mismas os lo enviaremos.

Nos gustaría transmitiros el espíritu de las Jornadas, la sensación colectiva de vivir unas circunstancias que se traducen en un “momento para la acción”.

Los artistas del CAAV deberíamos estar muy presentes en todo lo que queremos que ocurra.

Feliz 2012 y un abrazo.

COMISION CAAV.

vía CAAV Colectivo Aragonés de Artistas Visuales.

03/01/2012

NOTICIAS Y ARTÍCULOS SOBRE EL DA2 DOMUS ARTIUM …
AVA PIDE APLICACIÓN DEL DOCUMENTO CERO DE BUENA…
TODA PRÁCTICA ES LOCAL. CENTROS DE PRODUCCIÓN E…
NOTA PÚBLICA DE AVA SOBRE LOS CATÁLOGOS DE EXPO…
COMUNICADO DE JAVIER PANERA: SOBRE LOS CATÁLOGO…

vía CARTA DE AVA AL ALCALDE DE SALAMANCA SOBRE EL DA2. 27/12/2011. – ARTISTAS VISUALES AGRUPADOS CASTILLA Y LEON- AVA Castilla y León.