Päästeameti plaan Visual Arts
Ülemaailmne majanduskriis on paigaldatud meie vahel ja tundub olevat õigeks ajaks ja väga negatiivseid tulemusi. Mõned ütlevad, et laastav. Näitaja, et on olemas inimesi taga lihast ja kontidest viimase 6 kuu jooksul vahe kõrge ja madal erikorra füüsilisest isikust Hispaanias on negatiivne kui 120.000 kaotusi. Füüsilisest isikust ettevõtjad, kes ei saa endale lubada igakuised sissemaksed, mida sotsiaalkindlustusamet. Kui paljud neist on kunstnikud? Analüütikud ja poliitilised liidrid omistada kriisi kokkuvarisemist majandusmudel põhineb spekulatiivsetel finantsturul. Kõik käsk uue produktiivse majanduse ainus võimalik väljapääs sellest edukalt. Jooksul tootliku majanduse maailmas tähtsat rolli investeeringud teadus-, arendus-, ühelt poolt, ja loomemajanduse või teadmisi teistele. Tegelikult on kultuuri ja aitab 5% SKPst, veidi alla müük relvi või narkootikume.
Siin ja seal on kavas päästa või aktiivset poliitikat toetada sektoreid või segmentide teguritele. Silmad räägivad kaugemal toetuse eest põhjalikke struktuurireforme, muutub mudel.
Kas see on mõeldav või võimalik rääkida päästeplaan jaoks Visual Arts? Kas oleks abi kava peaks sisaldama tsükliline või struktuurne kohanemine?
Kujutav kunst kannatavad halvasti mõju praegusele kriisile. See on osaliselt tingitud üldist majanduslikku dünaamikat, et korda puudumise ülejääk kahaneb investeeringud kultuuri-või kunstiüritustel vara. ARCO'09 tasakaal on Bittersweet. Langus ei olnud nii tugev kui oodatud. Rohkem sümptomid: VEGAP tunnistab peadpööritava languse kasutamise tuletisloominguks pildi keskel 2008 või, teisiti öeldes, tulu vähenemise autoriõigusega. Kuid on ka sisemised tegurid, nagu nõrk kogumiseks avaliku, era-ja äriklientide Hispaanias järkjärguline hävitamine tootliku / hajuti kaasaegse kunsti. Ebastabiilsus programmide või kunsti institutsioonid tõttu valimiste Etapid ja muutused valitsus jne. Tööstuses nagu meie, kus suur majanduslik sõltuvus Administration, kuidas mõjutada tulevaste eelarvekärbete? Aga üha raskem valitsuse, eriti kohalikud omavalitsused?
Keegi ütles, et hetkel kriis on antud, sest vana ei ole veel surnud ja sündimata uuesti. Vana süsteemi majanduslikku tootlikkust ei ole kadunud ja alternatiiv mudel ei ole veel silmapiiril.
Kuigi jah, ja kui on tugev kultuurisektoris, mis väljenduvad tootmises, kvaliteedi ja võimekuse, Hispaania riik on kujutav kunst oleks väärt kautsjoni?
Referent of New Deal
Üks võimsamaid kohta kautsjoni kultuurivaldkonnas, sarnane olukord praegu on New Deal president Roosevelt vastuseks majandusliku depressiooni kolmekümnendates eelmise sajandi. Tol ajal suureks probleemiks oli streik, mis oli paigaldatud nii tõsine probleem ja konfliktide keskmes kriisi. Vahendid, nagu avalikud tööd of Art Project (PWAP) või osa kaunite kunstide, üle 5300 Ameerika kunstnikud (siis USA elanikkonnast oli 150 miljonit inimest) on lõpuks leidnud töö või renditud läbiviimiseks 2500 murals, 108.000 maalid, 18000 skulptuurid, graafika töökojad või fotod, mis dokumenteeritakse need kõik. Nad andsid klassid lapsed ja rahvamajad. Noored kunstnikud nagu Philip Guston, Jackson Pollock, Mark Rothko ja Mark Tobey osalenud. Võimas väljapaneku kunsti USAst pärast Teist maailmasõda ei saa mõista ilma tõuke plaanide nagu PWAP.
Praegu on "Plaan Zapatero" Impulss riiklike ehitustööde luua töökohti, on süstitud tänavu 8000 miljonit eurot omavalitsustele Hispaanias. Ainult 5 omavalitsused on võetud maha kõne. Esindajatekoda vastu resolutsiooni esitada petitsioon valitsuse moodustamise päästeplaan eest füüsilisest isikust ettevõtjate ja keskvalitsus ise on äsja moodustanud päästeplaan VKEde usaldatud Euroopa Liidu Credit Instituut.
Päästeplaan president Sarkozy salvestamiseks vajutage Prantsusmaal on tähendanud süsti on 600 miljonit eurot püüdes kompenseerida alla reklaamitulusid ja olulist struktuurset puudujääki.
Sisse korral käivitamist need plaanid tekitab oluline arutelu: Kas riiklik toetus, valitsuse sekkumine tuleb vastutasuks struktuurireforme, et vältida alla tagasi samasse püüniste? Ja aja suhtes: Mis on kiireloomuline? Mis see teeb? Ja mida on vaja muuta ülevalt alla?
Meetmed ja vahendid
Päästeameti plaan Visual ArtsTõhus rakendamine päästekavad sõltub poliitilisest tahtest ja ressurssidest, mida see asutus kavatseb investeerida. Kogu esimene osa sellest plaanist on pühendatud selle põhieeldus, sine qua non edukuse algatus selline. Plan ka jaguneb kolmeks peatükiks või mõttes. Teeme ettepaneku, 1., hädaolukorra lahendamise plaan või mitu kiireloomulisi meetmeid, mis vajavad palliatiivse vastu vahetu. 2. Activation Plan sätestatakse meetmed, et arendada keskpikas perspektiivis ning tagama, et tõusu sektoris ja kriisist väljumine. Lõpuks, me kirjeldame neid struktuurireforme (sh puudujääk), et pärast praegust kriisi, peame tegelema või lahendama panna uus alus, millele rajada kunsti valdkonnas tulevikus.
A. PLAAN SHOCK
(Leevendavad meetmed
kiireloomuline taotlus)1 suurendada riiklikke kulutusi, et toetada kunstide või muutmata prioriteete. Ümbervaatamine poliitikat.
Praegune kriis mõjutab produktiivne kultuuri. Langus on suurem ja mõnikord on hüpoteek tulevikus suurt segmenti, mille taastamine võib osutuda võimatuks, pöördumatu. Riigiasutused peavad reageerima kultuuri süstivate lühiajaline, ressursside loomine. Need vahendid on saada reset või ajutine muutus prioriteete riiklike kulutuste kultuuri või uus struktuur üldiste meetmete eelarve iga valitsus. Teeme ettepaneku järgmiste meetmete abil:
1,1. Vähendades investeeringuid kultuuripärandi ja failide ja ressursside jaotamisel päästa plaanid kunst. Ettepanek adresseeritud kõikidele valitsustele.
1,2. Muuta või laiendada investeeringute kava kultuuri-1% (enamus operatsioone rehabilitatsiooni ajalooline pärand) pühendada 33% ja kunstide edendamine.
1,3. Edendada koordineeritud investeerimisplaane kõik asutused.
1,4. Rohkem vahendeid majandusministeeriumi kaasata kõik omavalitsused erilist plaani toetada kunsti, lisaks valdkondades kultuuri ressursse pandud investeeringute teiste valitsusasutuste, nagu tööstuse, töö-, turismi-, haridus-, rahvusvaheliste suhete jne
1,5. Sotsiaaltöö hoiupankade või nende sihtasutuste, tuleb suunata osa oma kulutusi poole need päästekavasid Arts.
2. Abi või otseinvesteeringute et Visual Arts.
2,1. Iga tasandi valitsus on edendada Custom Plan Works on avalikus ruumis. Avalik ruum on mõeldud linnaruumi, maa-, loodus-, TV ja Internet. Vältida sissetungimise arhitektid ja muud tehnikud, kes ei osale-tavaliselt-for kunstiloomingut.
2,2. Luua poliitika Art fondide valitsused autonoomsed (tüüp tuxedos Prantsuse) omandamiseks kunstiteosed
2,3. Plan hanke kunstiteoste avalike kogude rahastatud 1/2 koos omavalitsuste omanikud muuseumide või riiklike kogude ..
2,4. Kampaania, et julgustada erakogudest tööde areneva kunstnikud. Administratsioon aitab € 3.000 alustada erakogu kaasaegse kunsti investeering 3000 € (Arts Council of England).
2,5. Suurenenud omandamine eelarvete muuseumid ja avalik kogumikke kaasaegse kunsti. Kehtestatakse hankepoliitika, mis diskrimineerivad kasuks kunsti toodetud kontekstis naiste kunstnikud ja kunstnikud elavad üldiselt.
2,6. Suurenenud eelarve (autonoomsed valitsused, omavalitsused) üleskutsele abi teadusuuringute, tootmise ja levitamise kujutav kunst.
3. Juurdepääs laenuvõimalused likviidsuse või käivitada uusi projekte.
3,1. Avamine rida sooduslaen või odav kunstnike ja kunsti ettevõtjad Official Credit Institute (või sarnane CCAA). Eritingimustega laenud (2 aastat ajapikendust) esimesel paigaldus või ettevõtte asutada seotud turundus / levitamine kujutav kunst. Eritingimustega laenud ettevõtetele rahvusvaheliselt.
3,2. Toetuste või laenude ostmiseks materjalid I / seadmete ja tehnoloogia.
4. Vähendada sotsiaalseid kulutusi sõltumatud spetsialistid.
Kriis sundis paljusid sõltumatud spetsialistid, lõpetada eriskeem füüsilisest isikust ettevõtjad (Reta), sest need ei vasta minimaalse määra regulaarselt. Me peame vähendama minimaalseid sissemakseid, et vältida õnnetusi ja soodustavad kõrge ja Reta.
Käesoleva ettepaneku ja teiste samasuguste mõjutada kõigi töötajate või vabakutseliste. Seoses sellega soovitatakse sõlmida lepingud ja partnerlussuhted kutseorganisatsioonide või Ametiühingute teisi kultuurivaldkondi või majandust.
5. Paranevad teadus-ja kunsti.
5,1. Investeeringute kava, et toetada keskuste ja tootmise valdkonnad kujutav kunst, et süvendada ja laiendada oma teenuseid ruumides, digitaalne tootmine (seadmed ja personal) ja kunstnik elukohti.
5,2. Laienda pakkumise ruumi loomine (seminarid) ja väga soodsa hinnaga.
5,3. Käivitada ajutised Spaces programes. Uus loominguline kasutab hoonetes ja kontorites (avaliku või erasektori) lõppemas. Ajaline ja kosmose rahumeelset kasutamist, kehtestada ettevõtete sotsiaalse vastutuse poliitika seas agentide eluasemeturul ja kohaldamise olemasolevate maksusoodustuste selliseid toiminguid.
5,4. Otsese rahalise abi vahenditest kunstnike teadus-ja katsemudeleid.
5,5. Suurenenud majanduslikku suutlikkust Muuseumid ja kunst keskused rahastada teadus-ja kunsti.
5,6. Ajutised kasutamata hoonete näitus ja / või kujutava kunsti programmeerimine.
5,7. Range kohaldamine Code of Professional Practice in Visual Arts seoses rahalise tasu kunstniku austada nende autoriõigused ja kasutamise kirjaliku lepingu kõigi avaliku või erasektori nonprofit või kasumi.
5,8. Ajutiselt suurendada 5% tasu kunstnik (vähemalt 20% maksumusest tegevus, milles ta osaleb).
6 Plan tööhõivet ja tööhõive kujutavaid kunstnikke
6,1. Audiovisuaalteoste korraldus 1. isiknäitus kunstnik kunstigaleriid.
6,2. Stiimulid palgata noorte kunstnike assistendid professionaalsete kunstnike avaldused.
6,3. Suurenenud instructional kulutatav aeg visuaalne väljendus, loovuse ja kaasaegse kunsti ajaloost kõigil haridustasemetel. Värbamine visuaalne kunstnike spetsialisti õpetajaid ja monitorid kooliväliste tegevuste.
6,4. Töökohad kunstnike haridusprogrammid ja ekskursioonid näituste ja kunsti muuseumi.
6,5. Programmi, et edendada eksperimentaalset audiovisuaalse toodangu osalusel avalik-õiguslik televisioon Statewide, piirkondlikul ja suur kohalik televisioon.
6,6. Stiimulid palgata kunstnike R + D + i firmadele.
6,7. Kunstnik on valmis võtma vastutust laia valikut professionaalsete, töö ja majanduse. Praegune kriis peaks riigiasutused ja ettevõtjad leiavad rakendamist tööhõive plaanid kunstnikud sellistes valdkondades nagu:
- Kultuuriturism ja loominguline.
- Linnaruumi, maaelu ja loomulik.
- Loominguline tegevus, et parandada sotsiaalset ühtekuuluvust, kaasamine sisserände, sotsiaalse tõrjutuse vastase võitluse, kuritegevuse ennetamise ja rehabilitatsiooni vangide parandus institutsioonidega.6,7. Loomine Töö osalise tööajaga kunstnikele, kes tahavad või on vaja ühitada oma loominguline töö teisele tööle, et hoida neid.
7. Koolitus planeerida ja ringlussevõtu kujutavaid kunstnikke.
7,1. Raha, et toetada täiendõppe programmide erialaliitude ja seminaride programme, et juhtida tootmise valdkonnas.
7,2. Luua agentuuri suuniseid ja toetust professionaliseerumine Visual Artist. Nõustada kunstnikud alguses oma karjääri (coaching), aktsia kõned, stipendiumid, elukohti, teabevahetus, auhinnad, ruumide ja seminarid.
8. Toetada uusi ettevõtjaid.
8,1. Kavas toetada uute galeriid.
8,2. Võimaldades kohalike avalike hoonete uusi galeriisid.
8,3. Support turustamise algatused ja jaotus (võrkkiik) ja teisigi edasimüüjate, esindajate või vahendajate sarnane kirjanduslik agent valdkonnas kujutav kunst.
9. Võidelda digitaalse lõhe vastu.
9,1. Programmi nähtavust kunstnike ja kujutav kunst internetis (otsingumootorid, Wikipedia, jne.)
9,2. Abi Funds (% rahastamisest) luua esimene veebileht visuaalse kunstnikud või uuendamiseks olemasolevaid.
9,3. Luua portaal levitamine ja turustamine on-line kujutav kunst.
10. International projektsioon kujutav kunst
Riigiasutuste tegelevate rahvusvaheliste kultuuri ja kunsti (AECI, SEACEX, Instituto Cervantes, Ramon Llull Instituudi ja teiste institutsioonide Välisministeeriumi ja autonoomsete valitsuste) on kavas suurendada toetust ja julgustust rahvusvaheliste projektsioon kujutav kunst. Tähelepanu peaks eelistatavalt rahvusvahelise päevakorra kunstnikud, agendid, maaklerid, kaubanduskeskused ja muuseumid kaasaegse kunsti delegeerimise-ranged kriteeriumid ja seetõttu otsuste kunsti / teaduslikud nõukogud või komisjonid Arts eksperte, mille kohaselt selles küsimuses, on hea tava dokumendis muuseum ja kunstigalerii centras.
11. Enhancement sektori ja osa oma segmentides.
11,1. Institutsionaalne meediakampaaniaga väärtuse kohta kunsti ja kunstnikke.
11,2. Telesaadete levitamise kunstiline tegevus ja kunstniku rollile ja nende sotsiaalse ja ametialase.
11,3. -Eriti-anda kunsti, mis on loodud kogu riigis, vältides kesksus suurlinnades ja nende piirkonnas.
11,4. Kirjastamine ja tasuta jagamine kujutava kunsti ajakiri aruanded, tegevuskava ning kriitikat. Print reklaamid ja stendidelt.
B. Taaselustamine PLAN
(Edendavad meetmed pikap või lahkumisel
keskmise tähtajaga rakendamine)13. Uute infrastruktuurirajatiste või kaasaegne kunst.
13,1. Edendamise võrgustiku kunstikeskuste autonoomse piirkonna tasandil.
13,2. Põhiseaduse ja võrgu toetamiseks on kaasaegse kunsti muuseumi autonoomse ..
14. Plan of Research, Development & Innovation in Visual Arts
Ta edendab liit loojad University, and Business Administration for kunsti valdkonnas eksperimentaalse elektroonilise kunsti ja veebis. Ettevõtted vahendite eraldamist projektidele, loominguline eksperimenteerimine oma tooteid (riist-või tarkvara, Internet servereid, etc ...), kaasates kunstnikke, erilist maksusoodustusi või toetavad osakonnad või avalik-õiguslike teadusasutuste Cultural Industries. Ülikoolides soodustab loomine uurimisrühmade kõikide teaduste (sotsiaal-ja loodusteaduste) juuresolekul kujutavaid kunstnikke arendada valdkondadevahelisi projekte.
15. Maksu meetmed (seadusandlikud muudatused).
15,1. Alandades käibemaksu kunsti ja pakkumise kultuuriteenused (4% juures keskvalitsus peaks tegema ettepaneku, et Euroopa Liit).
15,2. Suurendada maksusoodustusi eestkoste või sponsorluse toimingud kunst.
15,3. Maksusoodustused (maksusoodustused) omandamise kunsti, elades autorid.
15,4. Kohanemine maksustamine (PIT), et tegelikkus visuaalne kunstnik. Peame kaaluma algstaadiumis karjääri ajalise eiramise tulu, kulunud aeg teadusuuringute ja tootmise jne.
16. Muutused autoriõiguse seaduste ja kollektiivse esindamise.
16,1. Uuemate õigusaktide paremale, on asjakohatu. Tagasilükkamisel kohustuslik kollektiivse esindamise, jättes lahenduse selle õiguse algatust turuosalistele. Meil tuleb reformida õiguse selles valdkonnas ning kehtestada kohustuslik kollektiivse esindamise mis loob tõelise fondide abi Visual Arts autonoomse rikastab hõlmamata omanikud selle õiguse (autorid või pärijad) jaoks uute või vähetuntud autoreid.
16,2. Vajalik ja kiireloomuline reformi Intellectual Property Law Artikli 56,2 tuleks välja jätta, seletamatult antud õigus näidata omaniku töö visuaalne või foto. Selline diskrimineerimine takistab mõnikord majanduslik ekspluateerimine avaliku kommunikatsiooni õigusi (tasud riskipositsiooni puhul) peaks tagasi autor. Kollektiivse esindamise peaks haldama seda olulist õigust.
C. STRUKTUURIREFORMIDE
(Puudu-või struktuurireformide luua
uus mudel ja pikaajaline mõju)18. Kirjutamine strateegiliste plaanide Visual Arts in autonoomsete piirkondade ja riigi tasandil.
19. Lahendamisel kokkupanek kunst / loovus kõigil tasanditel hariduse.
20. Asja kunsti sisse programmitöö meedia riigi omandis.
21. Set Status of Artist, võrdsustada piirkondlike Hispaania õigusaktide ja parim Euroopa ja Ameerika kogemus.
22. Uueks vahendajatele, julgustades otsene seos kunstniku (tootmine) ja tarbijale või kliendile.
23. Ümbersõnastamise tööde seisu ja tööd kunstnikud. Kaaluda piiratud tootmise töö (või väike), mis on ümber ja tekitab hea tahte spekulatiivne turg piiramatu teoste (sarnane teiste kunsti puhul) ja teenuste toetab uue mudeli tootmist ja majanduslikku arengut.
24. Arhitektuuri muutused valitsuste eelarvest. Kultuur annab 5% SKPst, vaid allpool turu relvi või narkootikume. Selle asemel, Hispaania riigi kultuuri kulutuste oli 0,3% ja autonoomsetes (Generalitat de Catalunya) kuni 1,13%.
D. Juhtimisalaste paranduste SYSTEM,
JÄRELEVALVE JA HINDAMINERealiseerimine ja haldamine kautsjoni of Visual Arts, piirkondlikul või riiklikul tasandil, on tellida uus Arts nõukogu või komisjonide sõltumatud eksperdid vastavalt hea tava raamatu Muuseumid ja centras kohta Arts. Kriteeriumid otsetoetusi tuleb austada ja kunsti mitmekesisust (tavad, põlvedele jne.). Igal juhul teeme ettepaneku luua ühine järelevalvekomitee, kooskõlastamine, järelevalve ja hindamine vastavate päästekavad kuuluvad esindajad erinevate valitsusasutuste ja ettevõtjate ühendused.
Ta teeb ettepaneku luua Crisis Observatory koguda teavet selle mõju sektorile ja anda varajane hoiatus eelarvekärpeid kulutuste Kultuuriministeerium, tühistamise tegevuste kadumist institutsioonid või programmid, madalam äri jne
UAAV mai 2009.
Lisainfo:
New Deal Kultuur Programmid: Katsed Cultural demokraatia Don Adams ja Arlene Goldbard
New Deal kultuuri kriisist välja tulla
Kas kultuuri valdkonna nagu teised?
Põhjustel rahastada kunsti aegadel ranguse .
Ajastul ranguse, põhjustel rahastada kunstid | The Art Newspaper .
Bon hetk kohta center of Contemporary Art-314 140 . Avui + El Punt
Ranguse on ema loovust? telegraph.co.uk
Valitsus on võtnud kirve riiklikule rahastamisele kunsti. Kas filantroopidele salvestada kunst? guardian.co.uk
Kultuuri ja barbaarsuse 12/29/10 Daniel Castillejo kaudu (kultuur või barbaarsuse) "UAAV .
28/02/2011
Pastor John Martín.Salud ja kultuuri. Tervis ja kultuur - New Hispaania - Asturias Independent Teatajas .
2011/03/09
Arhitekt Juli Capella
Miks ei tohi lõigata (rohkem) kultuur
Miks ei tohi lõigata (rohkem) kultuuri - Arvamus - Ajaleht .
12,03-2.011
Josep Maria Pou näitleja ja lavastaja
Nördinud kogutud hulgaliselt ettepanekuid ja nõudmisi delink kultuuriloome turu seadused, taastada avalike ruumide ja paremini hallata vahendeid
http://www.publico.es/392061/15-m-le-da-la-vuelta-a-la-cultura
Kultuurisektori ja liikumine 15-M
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9449
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9490
http://www.uaav.org/wordpress/?s=15m+
Töögruppide liikumine kultuur 15M
Komisjoni kultuuri-15M Valencia
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=215961121770212
http://es-es.facebook.com/pages/CulturaAcampadaValencia/213853951980929?sk=info
Elche kultuuri töörühma
http://elche.tomalaplaza.net/grupos-de-trabajo/grupo-de-trabajo-cultura/~~V #. Trz_PnLAQgQ
http://elche.tomalaplaza.net/category/grupos-trabajo/cultura/
Madrid kultuuri töörühma
http://culturasol15m.wordpress.com/
https://n-1.cc/pg/groups/132833/cultura/
https://n-1.cc/pg/bookmarks/owner/group:132833
PER propostes kultuurimudelile NOU (v.Beta) Barcelona
Deklaratsioonide Kultuur Comissió Barcelona Plaça Catalunya kohta Model of Social Kultuur
http://www.uaav.org/wordpress/archives/10312
PER propostes kultuurimudelile NOU (v.Beta) | Kultuur Camping Comissió Barcelona .
http://culturaacampadabcn.wordpress.com/
Facebook: Kultuur Camping Barcelona
Potid-us järgida: @ CulturaBCN
Rahvusvaheline
Hõivata Art World #! / OccupyArtWorld
http://hyperallergic.com/tag/occupy-wall-street/~~V
FOLLOW observatooriumi kriisi PRESS UAAV
Muud uudised:
Pärast kinnisvaramulli
Motiiv: ARHITEKTUUR
Anatxu Zabalbeascoa 20/06/2009
Botond Bognar, Beyond Bubble: New Jaapani arhitektuuri, London: Phaidon, 2009.
Thomas daniell Pärast krahhi: Architecture in Post-Bubble Jaapanis, New York: Princeton Architectural Press, 2008.9. juuli Miró Fondi Palma de Mallorca / seminar
Kriis kui katarsis
Alfonso Armada. 20. juuni 2009 - number: ABCD 908
Tema innukus õppida tõde iga hinna eest lihtsalt hukka Oidipus avastab, et ta on midagi muud kui mõrvari tema isa ja kui naine on tema ema valetab. Ilmutus dazzles pealtvaatajad käivad ise karistada vaeseid Oidipus puruneb sarvkesta karistada oma ülejäänud päeva pime. Katarsis, mis oli kreeklaste puhastada täna röövib tema templites lasta end eksitada pehmust. Üks küsib, kas kriis on jõudnud äratada roidumus võib olla stiimul: et kunst valgustab pimedas korda.
Kuigi ta ei meeldi näiteks Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) võib ka teha lakmuspaber. Pärast ignoreerides teda aastaid, muuseumi nüüd tahan, et koguda, kuid ta ei aseta teda "almidonen." Müra tegi vaidlus Reina Sofía muuseum, kui ta tegi ettepaneku esitada projekti kokkulepitud seisundi kohta teada, mida tuli maksta hiljemalt näitused, kataloogid alates paigaldus, transpordi-ja kindlustus. Kuigi need andmed Valcárcel arvasin üldkasutatav, Reina Sofia sisse siil. Kunstnik pöördus osakonna ja kongress, kuid ainult ombudsmanile tema kasuks. Näitus on tühistatud, kuid kauplustes kirjavahetus Valcárcel kujutatud fragment maailmas.
Art majutamiseks. Valcárcel usub, et kriis on tulnud aidata ajakirjandus (see artikkel / uuring on veel üks tõend): "Ma arvan, et see on tõrjutud otseses mõttes kriisi. See juhtub palju seekord villimise kohta. Kriis on väga positiivne asi. Kunst on alati kriis, mis sõna otseses mõttes ilus. Kunst on mõeldamatu peale kriisi. Kuna majutamiseks kunst ei ole kunst. " Kriisi Valcárcel ei kaota magada, "ma ei hooli vähemalt. Ma ei ole kunagi lakanud kriisis. Ei nautisid buumi kunstimaailma või kannatab sel ajal. On inimesi, et on raske aeg, ja mitte õigus, kuid ma näen sadu lünki. Majanduslikus mõttes oleme kogenud nii mõtlematu. Missioon kunsti ja rohkem kriisi ajal, on, et ergutada suutlikkuse ja vaimse protsessi. Saavutamise kõige olulisemaks kunstiline looming, mis meil täna on lihtne. Aga spetsialistide loominguliste ei kuule ühtegi märkust sel teemal, et ei ole majandus-varjund. Ootan palju välja tulla. Ta on müünud palju pakend, mis on midagi, mida me kinnisideeks. A ver si así, gracias a la crisis, conseguimos que se renueve algo».
Elevar el espíritu. «Ha cundido la idea de que la crisis, al frenar el consumo, desviará al consumidor frustrado hacia actividades que salen gratis y que, en algunos casos, elevan el espíritu. En este último supuesto se encontraría el arte. El arte como espectáculo, no como propiedad. Se trata, en mi opinión, de una fantasía», asegura el ensayista y escritor Álvaro Delgado-Gal (Madrid, 1953), autor de El hombre endiosado. «Es cierto que la pobreza eleva la demanda de artículos baratos o gratuitos. Pero el arte sólo puede ser disfrutado si se dispone de condiciones -formación, gusto?- difíciles de adquirir, y de imposible improvisación. Así que no creo que la crisis haga al arte, en este sentido, más “necesario”. Eso no quita para que acuda más gente a ciertas exposiciones, en el supuesto de que se pueda entrar a ellas sin pagar entrada. Ahora bien, entre entrar en una exposición para pasar el rato sin gastar un euro, o echar la tarde viendo cómo despegan los aviones en Barajas, no veo, la verdad, ninguna diferencia.» El director de Revista de Libros no aprecia «una relación sistemática entre contenidos, contexto y calidad artística. A veces, el drama social o político genera temas, preocupaciones, asuntos. Las uvas de la ira, de Steinbeck, nace de la Gran Depresión; gran parte de la literatura de Solzhenitsin, de la experiencia en los campos de exterminio estalinistas; Primo Levi no habría escrito su gran testimonio sin pasar por Auschwitz; Ladrón de bicicletas, de Vittorio de Sica, es una gran película y un poderoso documento de denuncia social. Pero las angustias de Antonioni se sitúan en la Italia desarrollista de los sesenta; Proust se hace como escritor antes de la Gran Guerra, y Joyce la ignora. Picasso y Braque inventan el cubismo antes también de la Gran Guerra, que no les depara ningún tipo de inspiración. Puede ocurrir que un creador explote un drama histórico y social con fines estéticos, sin sentirse comprometido con la realidad humana. Es el caso de Valle-Inclán. Ocurre lo opuesto, es claro, con Goya. Lo más interesante, desde un punto de vista estético, es estimar si un estilo potencia la percepción o glosa de determinados hechos magnos. Es evidente que el cubismo no servía para hablar de la guerra. Ni la Mundial, ni la Civil española. A Valle le importaba mucho menos el ser humano que la construcción de un español literariamente perfecto».
Herencia romántica. Para la poeta y ensayista Chantal Maillard (Bruselas, 1951), «si no entramos en la consideración de que “el arte” es un concepto que entró en crisis hace tiempo y cuyo sentido y finalidad convendría reconsiderar, y nos atenemos a la herencia romántica del término, puede decirse que, en efecto, los malos tiempos son buenos para la introspección, hacen que abandonemos la superficie, donde convivimos en épocas de bonanza, para asomarnos a nuestras carencias más profundas, y el valor de sobrellevarlas. De ahí la necesidad de comunicarlo, de lanzar cabos que otros puedan recoger. Los malos tiempos son un acicate, de repente hay algo que sentir y algo que decir. Pero, en realidad, es una trampa, porque el tema del arte (ese arte) no está fuera, sino en la propia naturaleza humana, los cambios externos nada tendrían que añadir a ello. El ser humano entra en crisis siempre que se ausculta un poco, y las buenas obras son las que nos dicen algo de ese latido». Autora de libros como Hilos o Diarios indios, dice del arte como misión: «Toda misión lo es de una ideología, y poco oído tendrá aquel que se sienta poseedor de claves y respuestas».
Ha demostrado que posee oído para la música y las formas primigenias del teatro con dos montajes celebrados, El Cristo de los Gascones y El auto de los Reyes Magos, que ha escenificado con su compañía, Nao d?amores. Ana Zamora (Madrid, 1975) piensa que «más allá del repertorio abordado, el teatro es un espacio privilegiado y ejemplar de libertad, que confronta maneras de ser, de vivir, de sentir… y por tanto es un hecho político. Es fundamental para la vida en sociedad, tanto en tiempos de crisis, como en tiempos de bonanza». A la pregunta de si la crisis obliga a tratar de hacer un arte más relevante, dice la directora de escena: «Me siento bastante optimista a nivel ideológico, puesto que esta crisis hace que, irremediablemente, toda la sociedad se detenga por un momento y cuestione el sentido de una estructura económica que nos vendían como idílica y que ha resultado ser una engañifa. Los valores del mercado han regido las artes escénicas en nuestro país en los últimos años. Hemos vivido tiempos de una frivolidad indignante en la que sólo había hueco para productos rápidos y de fácil consumo. Ojalá toda esta situación nos haga abordar el teatro desde una perspectiva más humana, más profunda. El trabajo de creación requiere generosidad, y eso es algo que hemos olvidado».
Sublimar lo cotidiano. «El arte surge porque algunos seres privilegiados, los artistas, logran expresar de manera sublime la emoción que todos llevamos dentro, a través de una canción, un texto, una forma, un color?, una imagen. El arte sublima lo cotidiano, nos ilumina, despierta nuestra sensibilidad, estimula, enriquece, abre nuevos caminos? Nos hace mejores. Y ello al margen de cualquier coyuntura, da igual en época de bonanza que de crisis. En tiempo de crisis, el arte es un referente aún más necesario, porque nos ayuda a superar las penurias, las desilusiones, los desencantos… Es como una luz que se enciende e ilumina la cara buena del ser humano, lo que podíamos ser si nos orientáramos hacia la Verdad y la Belleza.» Son palabras del arquitecto César Portela (Pontevedra, 1937), que trata de que sus obras se mimeticen con el entorno o dialoguen -incluso abruptamente- con él, como el cementerio de Finisterre.
La novelista y poetaMenchu Gutiérrez (Madrid, 1957), que arriesga con cada libro, cree que «el arte, igual que la filosofía o la poesía, es una forma de indagar en eso que llamamos realidad, y es imposible que una situación de crisis, sea cual sea su origen, e independientemente del punto de partida de un autor, no afecte al hecho creativo». Asegura la autora de Disección de una tormenta: «Nunca me ha interesado un arte decididamente “misionero”, tendente en mi opinión al análisis simplista. Sin embargo, las situaciones de extrema necesidad, en todos los órdenes de la vida, y por supuesto el económico, nos enfrentan a una inesperada y larguísima galería de espejos, y el azogue es un extraordinario estímulo creativo. En este contexto, no sabría definir lo “relevante”».
«La única misión del arte es tan sólo crear obras artísticas. La regeneración que propone el arte va más allá de situaciones concretas, de coyunturas. Las situaciones más complicadas tienden a provocar un arte más sólido, más consciente, más clarificador. Una creación que busca seriamente hacernos más inteligentes, supuestamente mejores.» Parco en palabras, y amante de la precisión, el fotógrafo Eduardo Momeñe (Bilbao, 1952) ve incentivos en las turbulencias: «Las crisis desaniman al oportunismo, a la adaptación a las modas, a la mediocridad. Todo esto quizás sea malo para el mercado, pero no para la obra artística. Las tormentas se llevan bastantes cosas por delante, pero finalmente limpian el ambiente. La fotografía lo pide a gritos».
Campo del espectáculo. El pintor Prudencio Irazábal (Puentelarrá, Álava, 1954), que regresó a España tras más de dos décadas en Manhattan, ironiza que esta «crisis tan profetizada y publicitada ha de pertenecer también al campo del espectáculo, y es seguro que unos cuantos la tienen en la pared como buen ejemplar de arte de audiencia total». El pintor, que persevera para capturar la gracia de la luz, dice que «el arte tiene que ver con las habilidades y los desarreglos humanos y suele estar desigualmente repartido, haya o no mecenas, abundancia o penuria. Dicho lo cual, apuntemos que esta crisis, más que de crecimiento, que daría origen a un entusiasmo colectivo capaz de alumbrar una nueva visión, tiene el aspecto de un final que se pudre en la decadencia. En el mejor de los casos, estaríamos en el umbral de un período de mar calmo, y así privado del más mínimo viento que nos refresque la espalda. ¿Qué arte va a demandar una época así? No es el tipo de pregunta que uno se hace antes de ir al estudio. Ni el artista más crítico con su trabajo está libre de creer que obra vendida equivale a obra buena». En una vuelta de tuerca irónica, concluye: «Sobra decirlo, todos esperamos que la crisis se lleve por delante al arte y los artistas “superficiales”, es decir, a los de la competencia».
«Es difícil saber si hay una “misión” del arte, tanto más porque la belleza estética se ha institucionalizado en los tiempos modernos como aquello que no tiene utilidad ni misión alguna, de manera que, si se hiciera por necesidad, dejaría de gozar de la libertad que le suponemos esencial. Pero es aún más difícil saber si hay en realidad algunos tiempos que no sean de crisis, aunque sean de diferente tipo. No quiero trivializar ninguna situación dramática, pero la crisis es una excusa estupenda para que mucha gente y muchas instituciones dejen de cumplir con su obligación», señala un observador que emplea la filosofía para descifrar el mundo. José Luis Pardo (Madrid, 1954), autor de Esto no es música. Introducción al malestar de la cultura de masas, responde así a la pregunta de si la crisis obliga a hacer un arte más relevante: «Suena extraño que una obra artística surja de una obligación; sin duda, las crisis, además de sugerir temas a los artistas, pueden llenarles de responsabilidad, pero parece difícil pensar que sea esta simple combinación la que haga nacer obras como las de Dostoievski o Galdós. Seguramente había muchos escritores más atentos a las necesidades y crisis sociales de su tiempo que, pongamos por caso, Flaubert o Clarín, pero son las obras de estos últimos, y no las de aquellos, las que siguen siendo un modelo. No sé si son las obras las que nacen de las crisis o son las grandes obras artísticas las que ponen en crisis a las sociedades en las que aparecen, y deben a ello su grandeza».
Con los ojos metidos en un nuevo rodaje, Mercedes Álvarez (Aldeaseñor, Soria, 1966), directora de El cielo gira, cree que «ni el artista, ni el poeta, ni siquiera el intelectual tienen ya el predicamento, la autoridad o la capacidad de influir socialmente que tuvieron en otras épocas. Creo que esto lo admitimos todos y, desde este punto de vista, tampoco creo que la actual crisis económico-financiera deje profundas huellas en el arte. El paradigma tecnológico (la suplantación de lo real) y el mercado omnipresente (el modelo intensivo de producción y consumo) son los verdaderos enemigos del artista; han colonizado la vida, la experiencia y la aventura de vivir. Como veo que, ahora, se pretende salir de la crisis volviendo a incentivar el consumo y la producción, entiendo también que se nos propone salir de esta para volver dentro de unos años a otra crisis más aguda. Pero el arte sólo regresa o se transforma cuando nos deja otra vez desnudos frente al ser, frente a la angustia de vivir; aquella que, como decían Oteiza o Heidegger, sólo el artista puede curar».
La historia se repite. Una angustia que no curará el «¡comprad, comprad, malditos!», ni la perversa variante «¡danzad, danzad, malditos!». Sin ánimo de romper espejos antiguos, miremos la crisis con la perspectiva de Varlam Shalámov (1907-1982), autor de Relatos de Kolimá, que sufrió el Gulag: «¿Por qué escribo? Yo no creo en la literatura. No creo que la literatura sea capaz de corregir al hombre. La experiencia de la literatura humanista rusa ha traído a las sangrantes ejecuciones del siglo XX, que yo he visto con mis propios ojos. Yo no creo que pueda prevenir nada, que sea capaz de evitar las repeticiones. La historia se repite. Y cualquier fusilamiento del año 37 puede repetirse. Entonces, ¿por qué, no obstante todo esto, escribo? Escribo para que alguna otra persona, cuando lea mi prosa, que está muy lejos de la mentira, pueda explicar del mismo modo su vida. El hombre debe hacer algo… Aquí no se trata de una responsabilidad común y normal, sino moral. Esta responsabilidad no la tiene el hombre común, pero en el poeta es imprescindible».
