Derechos de Autor
La vigente LPI, aprobada como “Texto Refundido por el Real Decreto Legislativo 1/1996 del 12 de abril” y modificada por la Ley 23/2006 del 7 de julio, establece en su artículo 1 que “la propiedad intelectual de una obra literaria, artística o científica corresponde al autor por el solo hecho de su creación”.
Es decir, los artistas visuales, por el hecho de ser los creadores de la obra, tienen reconocidos legalmente sus derechos de autor o, lo que es lo mismo, la propiedad intelectual sobre su obra, no siendo obligatorio inscribir su obra en el Registro de la Propiedad Intelectual para acreditar su autoría y los derechos inherentes a la misma..
Y ¿qué es la propiedad intelectual?
La propiedad intelectual es un derecho subjetivo (personal) integrado por una serie de facultades de carácter personal y patrimonial que atribuyen al autor de la obra la plena disposición y el derecho exclusivo a la explotación de la misma, sin más limitaciones que las establecidas en la LPI.
Es decir, la LPI reconoce al autor por el solo hecho de la creación de la obra una serie de derechos morales y patrimoniales sobre la misma.
Así pues, la propiedad intelectual está integrada por unos derechos de carácter personal (derechos morales) y otros de contenido patrimonial (derechos de explotación económica).
Pero ¿qué son los derechos morales del autor?
Los derechos morales del autor son una serie de facultades reconocidas a los creadores de las obras artísticas de carácter personalísimo fundado en la “cuasi” inseparable unión entre el creador de la obra y la obra que éste ha ideado.
El grado de protección de la LPI al autor es tan importante que, incluso, establece que toda cesión que realice el autor de un derecho moral será nula de pleno derecho. La razón es que los derechos morales son, por disposición normativa (artículo 4 LPI) irrenunciables e inalienables.
¿cuáles son los derechos morales del autor?
La LPI establece como derechos morales del autor, irrenunciables e inalienables, los siguientes: – Decidir si la obra debe ser divulgada y en qué forma.
– Determinar si tal divulgación ha de hacerse con su nombre, bajo seudónimo, signo o anónimamente.
– Exigir el reconocimiento de su condición de autor de la obra.
– Exigir el respeto a la integridad de la obra e impedir cualquier deformación, modificación, alteración o atentado contra ella que suponga perjuicio a sus legítimos intereses o menoscabando su reputación.
– Modificar la obra respetando los derechos adquiridos por terceros y las exigencias de protección de bienes de interés cultural.
– Retirar la obra del comercio, por cambio de sus convicciones intelectuales o morales, previa indemnización de daños y perjuicios que se hayan podido causar a los titulares de los derechos de explotación.
– Acceder al ejemplar único o raro de la obra, cuando se halle en poder de otro, con la finalidad de ejercitar su derecho de divulgación o cualquier otro que le corresponda.¿Qué son los derechos patrimoniales sobre la obra?
La LPI reconoce al autor el derecho exclusivo de autorizar o prohibir cualquier forma de explotación de su obra, además de una serie de derechos de remuneración a los autores.
A los primero derechos se les denomina derechos de explotación ya los segundos, derechos de remuneración.
Los derechos de explotación, son transmisibles y el autor no solo puede autorizar a terceros para que puedan ejecutarlos (por ejemplo, derecho a reproducir las obras, a distribuirlas…), sino que también puede ceder a terceros esta facultad de autorizar o de prohibir el ejercicio de estos derechos.
Esta autorización deberá ser expresa y por escrito y podrá ser realizada de forma exclusiva o de forma no exclusiva con las limitaciones y formalidades que detallaremos más adelante.
De acuerdo al contenido económico que tienen tanto los derechos de explotación como los derechos de remuneración, el conjunto de todos se denomina derechos patrimoniales de autor.
¿Cuáles son los derechos patrimoniales sobre la obra?
En primer lugar, hablaremos de los DERECHOS DE EXPLOTACIÓN.
En artículo 17 de la LPI se reconoce al autor el ejercicio exclusivo de los derechos de explotación de su obra en cualquier forma y, en especial, los derechos de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación, que no podrán ser realizados sin su autorización.En primer lugar, el carácter de disfrute pleno del derecho de explotación que el autor tiene sobre su obra. En nuestro caso, el artista visual sobre su creación.
Yen segundo lugar, la consecuencia que ello supone: el autor podrá recibir una retribución económica por la explotación de su obra. Y eso es muy importante, ya que se puede dar el caso, por ejemplo, que un creador haya cobrado por la venta de su obra y que, por otro lado, cobre cada vez que la misma se reproduzca.
La razón ética de estas disposiciones se encuentra en el derecho del autor a continuar el éxito de su obra y si la misma es susceptible de generar ingresos a terceros por su uso, razonable es que el autor (motor de esta riqueza) también participe en estos ingresos generados a partir de su obra.El derecho de reproducción se encuentra regulado en el artículo 18 de la LPI y es aquél que reconoce al autor el derecho a proceder a la fijación de su obra en un medio que permita su comunicación y la comunicación u obtención de copias de toda o parte de ella.
De lo que se ha dicho, se deducen al menos dos cuestiones relevantes:
– Cualquier reproducción de una obra o de parte de la misma, de forma provisional o permanente a través de cualquier medio y forma sin el consentimiento del autor se considerará ilícita y en consecuencia puede ser objeto de las acciones y procedimientos judiciales establecidos por la LPI. No obstante, en la LPI se contemplan determinadas excepciones en que este consentimiento previo no será necesario, como por ejemplo, citaciones y reseñas, trabajos sobre temas de actualidad siempre que se cite la fuente ya su autor. En consecuencia, en estos casos se podrá reproducir la obra sin necesidad de autorización.
– Cualquier tipo de soporte material que permita por un lado la comunicación de la obra al público y por otro la obtención de copias de la obra en su conjunto o de las partes de la misma, es susceptible de generar el derecho de reproducción. Por tanto, y como ejemplo, existe derecho de reproducción de las obras de la creación visual, cuando se reproduzcan las mismas en libros, catálogos, opúsculos, pósters, revistas, diarios, calendarios, cerámica, productos textiles, tarjetas postales
grabaciones magnéticas, audiovisuales, películas cinematográficas, vídeos interactivos, disquetes de ordenador, CD-ROM, CD-I, libros electrónicos, etc.El derecho de distribución se recoge en el artículo 19 de la LPI, definido como la puesta a disposición del público del original o copias de la obra en un soporte tangible mediante la venta, el alquiler, el préstamo o cualquier otra forma.
Cuando la distribución se efectúe por el autor o con su consentimiento mediante venta o cualquier otra forma que transfiera la propiedad (por ejemplo donación), este derecho se extingue a partir de la primera transferencia.
Por ello, para poder distribuir una obra, su original o copia es necesario el consentimiento del autor, que es el único que en principio, salvo que hubiera transferido el derecho, puede explotar esta distribución.
El derecho de comunicación pública se regula en el artículo 20 de la LPI como todo acto por el que una pluralidad de personas pueda tener acceso a la obra sin previa distribución de ejemplares a cada una de ellas. Por ejemplo, la exposición pública de obras de arte, la emisión de obras por televisión…
Es importante recordar que cualquier acto de comunicación pública de una obra requiere para su realización el previo consentimiento del autor de la obra y, en consecuencia, en caso contrario, la comunicación pública se considerará ilícita.
Llegados a este punto debemos saber que el artículo 56.2 de la LPI establece una excepción a la regla general y entiende que el propietario del original de una obra de arte plástico y de una obra fotográfica, por el único hecho de haberla adquirido, tiene el derecho de exposición pública de la obra. Por ese motivo si se quiere prohibir la comunicación pública, en los contratos debe añadirse un pacto en el que expresamente se establezca la exclusión de la transmisión del derecho de exposición pública de la obra. Es importante tener en cuenta que no debemos confundir la reproducción de la obra con su comunicación pública, ya que algunas veces la comunicación al público requiere su fijación previa mediante su reproducción.
El derecho de transformación aparece regulado en el artículo 21 de la LPI y establece que la transformación de la obra comprende, respecto de lo que aquí nos interesa, su adaptación y cualquier otra modificación en su forma de la que derive una obra diferente.
Asimismo, para transformar una obra protegida es necesaria la previa autorización del autor, el cual tiene el derecho a explotar esta transformación, es decir, que puede pactar una remuneración para autorizar esa transformación a terceros o bien para realizar él mismo la mencionada transformación. Las formas de transformación de una obra admitidas legalmente son tantas como las que permitan crear una obra diferente mediante la modificación de su forma. Por ejemplo, una pintura convertida en múltiples escultóricos o una animación de un dibujo.
Hay que saber que los derechos de propiedad intelectual de la obra resultado de la transformación corresponderán al autor de ésta última, con independencia de los derechos que pudieran corresponder al autor de la obra preexistente. Así, por ejemplo, una obra pictórica convertida en una obra de animación, una vez autorizada la transformación será el creador de la animación quien tendrá los derechos sobre la obra transformada (obra derivada).
Entre los derechos patrimoniales, también nos encontramos con los DERECHOS DE SIMPLE REMUNERACIÓN , regulados en los artículos 24, 25 y 90 de la LPI.
Entre estos derechos nos interesa hablar del “Derecho de Participación” regulado en el artículo 24 de la LPI.
Mediante el Derecho de Participación , se busca asegurar al autor la percepción de una retribución equitativa de los rendimientos que se deriven de la utilización económica de su obra.
Con este derecho se pretende que todos los creadores visuales participen, con una remuneración equitativa, en los importes de las sucesivas reventas de su obra.
Para conseguir ese objetivo, el artículo 24 de la Ley de la Propiedad Intelectual española establece a favor de los autores de obras de arte plásticas el derecho a percibir del vendedor el 3% del precio de la reventa de sus obras cuando la misma se realice en subasta pública en establecimiento mercantil o con la intervención de un comerciante o de un agente mercantil.
De acuerdo con la norma española, se exceptúan de este derecho las obras de las artes aplicadas y se establece que el derecho se podrá aplicar cuando el precio de la reventa sea igual o superior a 1.803,04 euros por obra vendida o conjunto que pudiera tener carácter unitario.
¿Cómo proteger los derechos de autor?
La mejor manera de proteger los derechos de autor es contemplar, ya sea en el mismo contrato o en un documento separado, cuáles son los derechos de autor sobre la obra (de carácter patrimonial) que se ceden, así como la retribución que el creador visual recibe por esta cesión.
En este punto, se debe tener muy claro que una cosa es el soporte material de la obra y otra los derechos de carácter patrimonial que sobre la misma se ceden.
Efectivamente, hay que recordar, por ejemplo, que cuando se vende una obra lo que se vende es el soporte material (un cuadro, un bronce, una fotografía, etc.), pero no los derechos de carácter patrimonial sobre la misma (derechos de reproducción, distribución…).
Es decir, que para adquirir el derecho de explotar una obra que se ha adquirido o para poderla reproducir, por ejemplo, es indispensable haber recibido del autor la autorización para hacerlo o bien la cesión de esta facultad. Por ello, se debe tener claro que comprar una obra de arte o encargar su realización no significa de ninguna manera tener la capacidad para poder reproducirla. Para reproducirla, insistimos, el autor de la creación visual debe haber autorizado ese uso de forma expresa y por escrito a quien ha comprado o encargado la obra.
La LPI establece de forma explícita que han de recogerse expresamente cuáles son los derechos que se ceden (Artículo 43.Cesiones Expresas) y que esta cesión se haga, necesariamente, por escrito (Artículo 45. Formalización escrita).
Por lo tanto, si los compradores de las obras, cuando las compran o las encargan, piden que se les cedan facultades para explotarlas, estas facultades deberán ser recogidas de forma expresa y por escrito en el contrato.
En este sentido, es esencial que en el contrato estén claramente separadas las cláusulas que hagan referencia a los derechos de autor y aquellas que hagan referencia al objeto del contrato (compraventa, cesión de obra para exhibición, depósito…) de forma que la regulación de unas y otras cuestiones no se confundan.
Por ejemplo, la remuneración que se dé al autor por el encargo estará determinada específicamente y no será la misma que la que se establece para compensarlo por la cesión o la autorización que otorgue para reproducirla.A la hora de regular las cesiones de los derechos patrimoniales se deben tener en cuenta las siguientes pautas generales:
a) Que las cesiones de los derechos de explotación se deben establecer expresamente, indicando sus modalidades.
Así, por ejemplo, si lo que se desea es autorizar la explotación de la obra mediante su reproducción en un libro o en una postal o en una camiseta deberá expresarse de esta forma tan específica, así como el tiempo en que se autoriza la explotación o se cede el derecho y el ámbito espacial en el que se podrá ejercer esta cesión para quien la recibe. En caso contrario, cuando no se exprese específicamente ni se concreten las modalidades de explotación de la obra, las cesiones quedarán limitadas a aquellas que se deduzcan necesariamente del propio contrato que firme el autor y que sean indispensables para cumplir la finalidad propuesta.
b) Que se deberá especificar el carácter de exclusividad de la cesión. En este punto es conveniente señalar
· Cuando la autorización tenga el carácter de exclusividad debe recogerse expresamente.
· Cuando la cesión de un determinado derecho patrimonial sobre la obra se hace con carácter de exclusividad –salvo que expresamente se pacte lo contrario– se está permitiendo a la persona a quien se autoriza que pueda efectuar autorizaciones a terceras personas sin conocimiento del creador visual.
· Cuando la cesión de un determinado derecho patrimonial sobre la obra se hace con carácter de exclusividad, se está permitiendo que se explote este derecho sobra la obra con exclusión de cualquier persona, incluso del propio creador visual.
Los riesgos que para el artista suponen las autorizaciones en exclusiva hacen que sea aconsejable realizar cesiones de forma no exclusiva, ya que de ese modo el creador tiene un mayor control sobre su obra y se reserva el derecho a realizar otras autorizaciones a terceros.
c) Que en el contrato debe constar la remuneración que percibirá el Autor/A como contraprestación económica por las cesiones o autorizaciones que otorguen de manera claramente separada, diferenciada de otras posibles remuneraciones que el autor pudiera percibir por otros conceptos, como por ejemplo como conse-cuencia del pago de la venta de la obra o como consecuencia de los honorarios profesionales por el encargo recibido.
d) Que la cesión de los derechos de explotación respecto del conjunto de las obras que el Autor/A pueda crear en el futuro son nulos, así como los pactos por los que el Autor/A se comprometa a no crear alguna obra en el futuro.
e) Que no hay posibilidad de transmitir por contrato derechos de explotación para la utilización de las obras en medios de difusión que no existan o se desconozcan en el momento de suscripción del contrato.
En los contratos de compraventa de obra de artes plásticas o de fotografía, los adquirientes no tienen ningún derecho de explotación sobre las mismas, salvo que haya estado transferido expresamente. Esta regla tiene una excepción: el derecho de comunicación pública, que sobreentiende cedido por el simple hecho de la compraventa a no ser que se excluya expresamente en el contrato.
Indicar, por último, que desde la UAAV se aconseja que se contemple, en los casos en los que el espacio, museo o centro de arte haya pagado la producción de la obra para su exhibición, una cláusula donde estos agentes culturales, durante un periodo de tiempo determinado, puedan reproducir la obra en sus publicaciones (página web, revista, carteles, banderolas, dosieres, catálogos…), sin necesidad de pagar ningún tipo de retribución.
En este supuesto se entenderá que el Autor/A ya recibe una contraprestación por esta cesión al cobrar los honorarios por la exhibición de la obra. Avancemos, que desde la UAAV se recomienda cobrar, en concepto de honorarios en contrato de exhibición de la obra, el 15% del presupuesto total de la exposición.
Como CONCLUSIÓN, de lo indicado se desprende que el reconocimiento, por la LPI, de los derechos de autor es fundamental, ya que a diferencia de lo que ocurre en otras operaciones jurídicas de bienes diferentes a las creaciones visuales (por ejemplo en la compraventa de una máquina de coser), en las que el nuevo propietario adquiere con la compraventa la total disposición del bien, así como de su explotación, mientras que cuando se adquiere la propiedad (compraventa) o la posesión (cesión temporal) de una obra artística, no se adquieren los derechos de explotación de la misma, excepto los que expresamente haya cedido el autor. Solo se adquiere el soporte material en el que se haya incorporado la obra.
del MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS Y MODELOS DE CONTRATOS.
DESCARGAR: guia de contratación
1.-Reivindicaciones
16. Cambios en la legislación de los Derechos de Autor y en su gestión colectiva.
16.1. La reciente legislación sobre el Derecho de Participación es inoperante. Al rechazar la gestión colectiva obligatoria, deja la liquidación de este derecho a la iniciativa de los operadores del mercado. Hay que reformar la ley en este sentido y establecer la gestión colectiva obligatoria lo cual permitirá la creación de verdaderos Fondos de Ayudas a las Artes Visuales de ámbito autonómico nutrido de las cantidades no reclamadas por los propietarios de este derecho (autores o herederos) a favor de los autores emergentes o menos conocidos.
16.2. Una necesaria y urgente reforma de la Ley de la Propiedad Intelectual debería suprimir el artículo 56.2 que, inexplicablemente, otorga el derecho de exposición al propietario de la obra de artes visuales o fotográficas. Esta discriminación impide, en ocasiones, la explotación económica del derechos de comunicación pública (honorarios para la exposición) que debería recuperar el autor. La entidad de gestión colectiva debería de gestionar este importante derecho.
2.-Documentos
Participación reventa de obra Artículo
Ley Participación reventa de obra. Ley Derec..[1]El derecho de participación nace cuando el precio de la reventa sea igual o superior a 1.200 euros (impuestos excluidos) por obra o conjunto concebido con carácter unitario vendido.
El derecho de participación consiste en un derecho del autor (durante toda su vida) o de sus derechohabientes (durante 70 años desde el 1 de enero del año siguiente a aquel en que se produjo la muerte o declaración de fallecimiento del autor) a participar en el precio de la reventa de obras de arte gráficas o plásticas (tales como los cuadros, collages, pinturas, dibujos, grabados, estampas, litografías, esculturas, tapices, cerámicas, objetos de cristal, fotografías y piezas de video arte) que se lleve a cabo tras la primera cesión realizada por el autor y en la que participen, como vendedores, compradores o intermediarios, profesionales del mercado del arte (tales como salas de venta, salas de subastas, galerías de arte, marchantes de obras de arte) y, en general, cualquier persona física o jurídica que realice habitualmente actividades de intermediación en este mercado.
El importe de la participación que corresponde a los autores es el siguiente:
· 4% de los primeros 50.000 euros del precio de reventa.
· 3% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 50.000,01 y 200.000 euros.
· 1% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 200.000,01 euros y 350.000 euros.
· 0,5% de la parte del precio de la reventa comprendida entre 350.000,01 euros y 500.000 euros.
· 0,25% de la parte del precio de la reventa que exceda 500.000 euros.
En ningún caso el importe total del derecho podrá exceder los 12.500 euros.Μεταρρύθμιση του άρθρου 56 Λήψη
Βασιλικό νομοθετικό διάταγμα 1/1996 περί πνευματικής ιδιοκτησίας2011 βασιλικό διάταγμα που ρυθμίζει τη λειτουργία της Επιτροπής για την Πνευματική Ιδιοκτησία mcu.es
+ Σχέδιο κανονισμού της Επιτροπής της Πνευματικής Ιδιοκτησίας Νόμου Sinde MCU / pdf
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Τα δικαιώματα δημιουργού στην πώληση έργων τέχνης
Όπως έχει ήδη αναφερθεί, στην πώληση του γραφικού αγορά υλικού ή εξοπλισμού που ενσωματώνει το έργο, διατηρώντας το δημιουργό των πνευματικών δικαιωμάτων (και ηθική).
. 4,1 ηθικά δικαιώματα: ιδιαίτερη προσοχή στις περιπτώσεις πώλησης. Το LPI αναγνωρίζει στον συγγραφέα μια σειρά από δικαιώματα περιεχομένου και ηθικό χαρακτήρα στο έργο, δεν έχασε από την πώλησή του, αυτά είναι απαραίτητο και αναφαίρετο. Έτσι, ο συγγραφέας / Α, ακόμη και μετά την πώληση του έργου, διατηρεί την κυριότητα των παρακάτω ηθικών δικαιωμάτων: Αποφασίστε αν η εργασία πρέπει να κοινοποιηθούν και πώς. Στο πλαίσιο αυτού του ηθικού δικαιώματος θα πρέπει να σημειωθεί ότι η απλή πώληση δεν συνεπάγεται τη γνωστοποίηση του έργου, εκτός αν, προφανώς, αυτό γίνεται σε ένα μουσείο, γκαλερί ή οποιοδήποτε άλλο πρόσωπο του οποίου η δραστηριότητα συνίσταται στην έκθεση των έργων τέχνης. Το LPI ορίζει την αποκάλυψη ενός έργου όπως και κάθε έκφραση του ίδιου, με τη συγκατάθεση του συγγραφέα να την καταστήσει διαθέσιμη στο κοινό για πρώτη φορά σε οποιαδήποτε μορφή. Ωστόσο, δεν υπάρχει αποκάλυψη όταν η επικοινωνία λαμβάνει χώρα μέσα σε ένα αυστηρά εγχώρια που δεν είναι συνδεδεμένο σε ένα δίκτυο μετάδοσης του κάθε είδους. Συνεπώς, μπορεί να συναχθεί το συμπέρασμα ότι, όταν ο δημιουργός πωλεί το έργο του σε ιδιώτη, δεν προβαίνει σε μια πράξη της αποκάλυψης μπορεί να αποφασίσει εάν η εργασία του ή δεν πρέπει να αποκαλυφθεί και, αν ναι, πώς. Προσδιορίστε αν η γνωστοποίηση πρέπει να γίνει για λογαριασμό σας, κάτω από ένα ψευδώνυμο ή ανώνυμα ή σημάδι. - Να απαιτήσει την αναγνώριση της πατρότητας του έργου -. Η ζήτηση για σεβασμό της ακεραιότητας του έργου και να αποτρέψει οποιαδήποτε παραμόρφωση, τροποποίηση, αλλαγή ή επίθεση εναντίον του, που θα έβλαπτε τα νόμιμα συμφέροντά της ή να υπονομεύσει τη φήμη του. Δυστυχώς δεν είναι όλοι οι αγοραστές γνωρίζουν όταν αγοράζουν το artwork αγοράσει το υλικό του ίδιου και όχι τα ηθικά ή οικονομικά δικαιώματα του έργου, γιατί αν δούμε ότι αυτό είναι τόσο βολικό να μεταγραφεί στη σύμβαση για το σκοπό εκπαιδευτικών, πνευματικών δικαιωμάτων (και ηθική), ότι ο καλλιτέχνης Διατηρεί ακόμα και έχοντας πουλήσει το έργο του. Ως εκ τούτου, οι προσεγγίσεις που ισχύουν σε άλλους τύπους προϊόντων που δεν καλύπτονται από το LPI ("αυτό είναι δικό μου και να κάνω μαζί του ό, τι θέλω") δεν μπορούν να εφαρμόζονται σε έργα τέχνης. Ως εκ τούτου, η απάντηση πρέπει να είναι καταφατική, όταν ρώτησε αν ένας συγγραφέας μπορεί να ασκήσει το ηθικό δικαίωμα τους στην απόδοση ενός αγοραστή γλυπτικής (ιδιοκτήτη του υλικού), ο οποίος έχει φιλοτεχνήσει "σμαραγδένιο πράσινο» για να καταλάβει ότι αυτό ήταν ένα χρώμα συνεπέστερη από την αρχική, λαμβάνοντας υπόψη τον κήπο, όπου βρισκόταν. O έχει επίσης να δοθεί καταφατική απάντηση στη διαβούλευση ενός συγγραφέα ο οποίος έχει καταστραφεί, επειδή ο ιδιοκτήτης του έργο ήταν "κουρασμένος" από αυτό. Και οι δύο αποτελούν παραβιάσεις του ηθικού δικαιώματος του δημιουργού μπορεί να διωχθεί. Τροποποιήστε το έργο με σεβασμό στα δικαιώματα που αποκτήθηκαν από τρίτους και τις απαιτήσεις για την προστασία της ιδιοκτησίας και πολιτιστικά αξιοθέατα. Αφαιρέστε το έργο από την αγορά, άλλαξε πνευματικής ή ηθικές πεποιθήσεις του, μετά την αποζημίωση των ζημιών για τους κατόχους των δικαιωμάτων εκμετάλλευσης. Στην περίπτωση αυτή, ο συγγραφέας πρέπει να γνωρίζει ότι αν θέλετε να ασκήσει αυτό το ηθικό νόμο πρέπει να αποζημιώσει τον ιδιοκτήτη του υλικού και / ή τον ιδιοκτήτη των δικαιωμάτων εκμετάλλευσης του έργου της αποζημιώσεως, ότι η ανάκληση του έργου από εσάς μπορεί να έχουν προκαλέσει. Δείτε το μοναδικό ή ένα σπάνιο αντίτυπο του έργου, όταν είναι στην κατοχή του ένα άλλο, για να ασκήσει το δικαίωμα της αποκάλυψης ή οποιοδήποτε άλλο δικαίωμα που ισχύουν.
4,2 Πνευματικά δικαιώματα σε ακίνητα:. Ιδιαίτερη προσοχή στη σύμβαση πώλησης. Όσον αφορά τα δικαιώματα εκμετάλλευσης που πωλούνται εργασία αναφερόμαστε, όπως αναφέρεται στην εισαγωγή του παρόντος οδηγού για τις προσλήψεις, με τίτλο «Πνευματικά Δικαιώματα», συνιστώντας ότι οι πωλήσεις των συμβάσεων περιλαμβάνουν το συμβόλαιο που πρότεινε Τέταρτη το μοντέλο τώρα υπό εξέταση. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι οι συγγραφείς μερικές φορές ορισμένα θεσμικά όργανα πιέζουν τους καλλιτέχνες για να τους αναγκάσουν να παραχωρήσει τα οικονομικά δικαιώματα των δημιουργών στο έργο τους, όταν αυτά αγοράζονται ως μέρος των συλλογών τους στο σημείο της αγοράς να καθορίσουν μεταφορά αυτών των δικαιωμάτων. Οι συμφωνίες αυτές είναι παράλογο, αν όχι παράνομες. Ωστόσο, θεωρώντας ότι είναι πολύ κοινό ότι ο αγοραστής είναι ενδιαφέρονται για την ανάθεση "ανάγκασε" σε ορισμένα δικαιώματα εκμετάλλευσης για την πώληση του έργου, παρουσιάζουμε τις πιο κοινούς όρους με τους οποίους μπορούμε να βρούμε και να προτείνουμε να μην υπογράφει εδώ ή επισκεφθείτε την ιστοσελίδα με την ένωση μας, μια επαγγελματική διαχείριση των δικαιωμάτων ή οντότητα.
ΕΓΧΕΙΡΙΔΙΟ ΤΟΥ πρακτικές και μοντέλα των συμβάσεων. Περισσότερα
ΛΗΨΗ: οδηγός προμηθειών
3 - Συλλογική διαχείριση των δικαιωμάτων του Ιδρύματος Autor.Vegap και την τέχνη και το δίκαιο
VEGAP (Οπτική Διοίκηση Συλλόγου Καλλιτεχνών) ιδρύθηκε το 1990 με υπουργική απόφαση του Υπουργείου Πολιτισμού να επιτρέψει εικαστικοί καλλιτέχνες για τη διαχείριση των δικαιωμάτων τους στην πράξη.
VEGAP, είναι ένας οργανισμός συλλογικής διαχείρισης των δικαιωμάτων, όχι για το κέρδος και την ιδιοκτησία αυτών των εικαστικών καλλιτεχνών οι οποίοι επιθυμούν να ενταχθούν. Σε περιπτώσεις όπου ο δράστης είναι μέλος της VEGAP, η συμφωνία περιορίζεται να αντικατοπτρίζει αυτή την κατάσταση και θα VEGAP που διαχειρίζονται αυτά τα δικαιώματα απευθείας με τον χρήστη, που είναι ο φορέας που εξέδωσε τις αντίστοιχες άδειες. Τι είναι VEGAP
μέσω VEGAP | Τι είναι VEGAP .
Δικαιώματα διαχείρισης VEGAP
Δικαίωμα της ΑναπαραγωγήςΔικαίωμα ΣυμμετοχήςΔημόσια ΑνακοίνωσηΙδιωτικός Αντιγραφήμέσω VEGAP | Rights Management | Δικαιώματα διαχειρίζεται VEGAP .
Θέματα που ενδιαφέρουν
Φορολογία των ΣυγγραφέωνΔιαγωνισμοί Βάσεις ΔεδομένωνΑναγκαστική αναθέσειςΙδιωτικός ΑντιγραφήΑκεραιότητας του έργουΣυλλογικό ΈργοΘέματα που ενδιαφέρουνμέσω VEGAP | Συνεργάτες | Θέματα .Τι είναι το Ίδρυμα Τεχνών και το δικαίωμα;
Σχετικά με το Ίδρυμα
μέσω της Τέχνης και του νόμου Ίδρυμα Εικαστικών Δημιουργών: Σχετικά με το Ίδρυμα: Σκοπός .
Ειδήσεις:- Νέα σύμβαση για την ένταξη VEGAP που σας επιτρέπει να αποφασίσετε ποια κομμάτια θέλετε να διαχειριστείτε
Μέχρι στιγμής, ο συγγραφέας υπέγραψε συμφωνία βάσει της οποίας μέλη VEGAP παραχώρησε αποκλειστικά δικαιώματα διαχείρισης και για ολόκληρη την παραγωγή της. Αλλά VEGAP συνέλευση Μάρτιο ενέκρινε τη χρήση της νέας σύμβασης μοντέλο που επιτρέπει στο δημιουργό να αποφασίσει τι δουλειά θέλετε να διαχειριστείτε.
Η αλλαγή αυτή επιτρέπει στον καλλιτέχνη να εργαστεί με μεγαλύτερη ελευθερία και ευελιξία κατά τη διάρκεια των διαφορετικών τρόπων διαχείρισης των δικαιωμάτων τους και για κάθε συγκεκριμένο έργο, είτε τη συλλογή (μέσω VEGAP), της διαχείρισης του προσωπικού ή με διαφορετικά μοντέλα των αδειών Creative Commons.
Ι που επισυνάπτεται το νέο μοντέλο adhesión.pdf σύμβαση .
- Το Δικαίωμα στην αμοιβή για ιδιωτική αναπαραγωγή
Είναι ένα δικαίωμα σε υποχρεωτική συλλογική διαχείριση για να αποζημιώσει τον συγγραφέα των αντιγράφων που γίνονται από ανθρώπους που στερούνται των έργων τους (φωτοτυπικό, cd, DVS). Υποχρεωτική συλλογικής διαχείρισης σημαίνει ότι τα ποσά που καταβάλλονται από τους παραγωγούς και τους εισαγωγείς των συσκευών που επιτρέπουν την ιδιωτική αντιγραφή μπορεί να χρεώνει μόνο τους διαχειριστικούς φορείς. Στον τομέα της βιομηχανίας μας, VEGAP χρεώνονται τα ποσά αυτά και είναι υποχρεωμένος να παραδώσει σε όλους τους συγγραφείς και όχι μόνο μεταξύ των μελών της.
Για το λόγο αυτό, διότι το δικαίωμα να χρεώσει ό, τι έχει κάθε συγγραφέας, VEGAP έχει επικοινωνήσει μαζί μας για να ζητήσει νέα διαδίδονται και οδηγίες για να επιβάλει την καταβολή του ειδικού φόρου κατανάλωσης μεταξύ του μέγιστου δυνατού αριθμού των εικαστικών καλλιτεχνών που δεν είναι μέλη VEGAP.
Αν δεν είστε μέλος του VEGAP αλλά θέλετε να συλλέξετε το δικαίωμά σας για αμοιβή για ιδιωτική αναπαραγωγή πρέπει να συμπληρώσουν τις φόρμες που αποδίδουν. Όπως μπορείτε να δείτε ένα φύλλο με μια μορφή σε κάθε πλευρά. Η μία πλευρά θα πρέπει να συλλέξει στοιχεία για την αναπαραγωγή των έργων τα βιβλία σας και αφομοιωθεί. Η άλλη μορφή θα πρέπει να περιλαμβάνει δεδομένα σχετικά με τη δημοσιοποίηση των οπτικοακουστικών έργων σας (μεταδίδονται από την τηλεόραση).
Αποστολή των εντύπων να VEGAP, την προσοχή του Carlos Gonzalez, Επικεφαλής Τμήματος του Μέλους, C / Nuñez de Balboa, 25. 28001, Μαδρίτη. Ή e-mail στο: cgonzalez@vegap.es.Μπορείτε να κατεβάσετε την φόρμα στα παρακάτω links:
CP07-1 ΕρωτηματολόγιοPrivada.xls έντυπο αντίγραφο .
ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΚΑΙ ΑΠΑΝΤΗΣΕΙΣ
VISUAL τα δικαιώματα των καλλιτεχνών
ΕΘΝΙΚΗ ΝΟΜΟΘΕΣΙΑ
μέσω της Τέχνης και του νόμου του Ιδρύματος, για το Visual Δημιουργοί: Πνευματικά δικαιώματα: Νομοθεσία .
ΔΟΚΙΜΕΣ ΚΑΙ ΣΥΝΕΔΡΙΑ
- Πολιτιστικές και Ταμείο Πρόνοιας
Δραστηριότητες βοήθειας
- ΣΥΜΒΟΥΛΕΥΤΙΚΕΣ ΥΠΗΡΕΣΙΕΣ
- ASESÓRATE
- Φορολογικές συμβουλές
- ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΠΑΡΕΜΒΑΣΗ ΥΠΗΡΕΣΙΑ
- ΤΑΜΕΙΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΥΠΕΡΑΣΠΙΣΗ του ηθικού δικαιώματος
- ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ ΑΣΦΑΛΙΣΗ
- Multi-Κίνδυνο Ασφάλιση
- Ασφάλιση Αστικής Ευθύνης
- Ατύχημα
- Οδοντιατρική Ασφάλειες
- ΟΦΕΛΗ ΓΙΑ ΤΑ ΜΕΛΗ
μέσω της Τέχνης και του Ιδρύματος Ν., υπέρ των Εικαστικών Καλλιτεχνών: Δραστηριότητες Αρωγής: Ατύχημα .
Το άρθρο 155 του ισχύοντος νόμου περί πνευματικών δικαιωμάτων, προβλέπει ότι οι διαχειριστικοί φορείς, άμεσα ή μέσω άλλων, να προωθήσει δραστηριότητες ή υπηρεσίες για την ευημερία προς όφελος των μελών της καθώς και παρακολούθησαν μαθήματα επαγγελματικής επιμόρφωσης και ευαισθητοποίησης για τον τομέα .
Ο νόμος ορίζει ότι το ποσό που διατίθεται για το σκοπό αυτό θα είναι το 20% των εσόδων για το δικαίωμα αντισταθμιστικής αποζημίωσης για την ιδιωτική χρήση του αντιγράφου και θα διατεθούν επίσης για την ανάπτυξη αυτών των δραστηριοτήτων.
VEGAP αναπτύσσει αυτές τις δραστηριότητες στο πλαίσιο του Πολιτιστικού και Πρόνοιας του Ταμείου, και καθοδηγεί κάθε χρόνο στο Ίδρυμα Τεχνών και το Δίκαιο της διαχείρισης των αμοιβαίων κεφαλαίων.
Για περισσότερες πληροφορίες δείτε την ιστοσελίδα του Ιδρύματος μας:
μέσω VEGAP | Άμυνας της Δημιουργίας | Ταμείο Αρωγής και Πολιτιστικό .
- Γιατί να γίνω μέλος της VEGAP
Το άρθρο 27 της Οικουμενικής Διακήρυξης των Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων του ΟΗΕ, είπε: «Καθένας έχει το δικαίωμα να συμμετέχει ελεύθερα στην πνευματική ζωή της κοινότητας, να χαίρεται τις καλές τέχνες και να μετέχει στην επιστημονική πρόοδο και στα αγαθά του που προκύπτουν από αυτές. Καθένας έχει δικαίωμα στην προστασία των ηθικών και υλικών συμφερόντων τους που απορρέουν από κάθε είδους επιστημονική, λογοτεχνική ή καλλιτεχνική παραγωγή του οποίου είναι ο συγγραφέας ». Τα δικαιώματα των έργων ανήκουν στον δημιουργό, ο οποίος μπορεί να ασκήσει ατομικά ή συλλογικά. Μπορείτε επίσης να επιλέξετε να μην μπορούν να τα ασκήσουν. Είναι μια επιλογή. Το Δίκαιο Πνευματικής Ιδιοκτησίας παρέχει μηχανισμούς για μεταξύ άλλων, την προστασία της εργασίας, έναντι παραβιάσεων, του ηθικού χαρακτήρα και λαμβάνουν οικονομική αμοιβή όταν η εργασία έχει χρησιμοποιηθεί από άλλους, ανεξάρτητα από τους σκοπούς της παρούσας χρήσης.
Είναι ο νόμος που δημιουργεί τις κοινωνίες πνευματικών δικαιωμάτων ή τα ιδρύματα που διαχειρίζονται μη κερδοσκοπική ενώσεις, συλλογικό χαρακτήρα. Οι οντότητες αυτές επιτρέπουν στους συντάκτες να οργανώνουν και άσκηση αυτών των εξουσιών. Η πρώτη κοινωνία των δημιουργών της εικαστικής δημιουργίας, γεννήθηκε στη Γαλλία στις αρχές του περασμένου αιώνα αργότερα, οι συγγραφείς της κάθε χώρας δημιουργώντας τη δική τους κοινωνία. VEGAP γεννήθηκε το 1990 στο αίτημα των καλλιτεχνών σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού.
Οι δημιουργικοί άνθρωποι που επιθυμούν ενσωματωθεί VEGAP μέσω μιας σύμβασης που εγγυάται τα δικαιώματα διαχείρισής τους σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. VEGAP έχει υπογράψει αμοιβαίες συμφωνίες με άλλες κοινωνίες των συγγραφέων που διασφαλίζει ότι οι συγγραφείς έχουν τα έργα τους προστατεύονται σε διάφορες χώρες.
Ως δημιουργός έχετε δικαιώματα και μπορούν να ασκήσουν για την ελεύθερη και αποτελεσματική μέσα από την οργάνωση που δημιούργησε την καλλιτεχνική κοινότητα.
μέσω VEGAP | Συγγραφείς | Γιατί ενταχθούν VEGAP .
http://www.vegap.es
http://www.arteyderecho.orgΈργο «Συναντήσεις με Vegap" 2010
«Συναντήσεις με Vegap" είναι ένα σύνολο δραστηριοτήτων για τη διάδοση των πνευματικών δικαιωμάτων και η συλλογική διαχείριση των δικαιωμάτων αυτών μεταξύ των δημιουργών που συνδέονται με τις ενώσεις μέλη στο πλαίσιο της UAAV, Ένωσης Εικαστικών Καλλιτεχνών. Το πρόγραμμα χρηματοδοτείται από το Πρόνοιας και Πολιτισμού VEGAP μέσω του Ιδρύματος για την Τέχνη και το Νόμο.
Συναντήσεις με Vegap "UAAV / Ημερολόγιο UAAV δημόσιες εκδηλώσεις ενώσεις UAAV».
Σύμφωνα με τη συμφωνία συνεργασίας μεταξύ της Ένωσης του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών (UAAV) και του Ιδρύματος για την Τέχνη και το Νόμο, και υπό τις «Συναντήσεις με VEGAP" AAVAC διοργανώνει ένα συνέδριο αφιερωμένο στη διάδοση του φορέα διαχείρισης πνευματικά δικαιώματα, «Οπτική Διοίκηση Συλλόγου Καλλιτεχνών" (VEGAP), η οποία από το 1990 έχει ασχοληθεί με την προστασία των δικαιωμάτων των δημιουργών των έργων της εικαστικής δημιουργίας. (Υπόδειγμα του συνεδρίου)
Δημόσια εκδήλωση:
Συναντήσεις με VEGAP (AVVAC τεκμηρίωση)
Συνδιάσκεψη / 26/11/2010 / 19:00. / Κέντρο Οκτωβρίου για Σύγχρονου Πολιτισμού.
Το συνέδριο θα ασχοληθεί με τα ακόλουθα θέματα:
Πρόγραμμα:
Α. - Εξήγηση του VEGAP ως οργάνωση.
α) Το νομικό και πολιτικό χαρακτήρα.
β) Η επιχειρησιακή δομή.
γ) Οι μέτοχοι και η οικονομική οντότητα.
δ) Η διαχείριση των δικαιωμάτων.
ε) Η κατανομή των δικαιωμάτων.
Ημερίδα
2 -. VEGAP ως κόμβο του δικτύου.
κοινωνίες α) Συγγραφέων ως κοινωνικού και πολιτικού κινήματος.
β) Οι δομές εκπροσώπησης (CISAC, IFRRO, EVA).
συνέδριο
3 -. VEGAP στο ψηφιακό περιβάλλον.
α) Η ιδιωτική αντιγραφή.
β) Η ψηφιακή κέικ.
γ) Οι συγγραφείς και η μεταβίβαση των δικαιωμάτων τους.
δ) Η «ορφανά έργα».
Paula Jimenez de Parga, Διευθυντής Κέντρου VEGAP Catalunya.
José Vicente Quirante, διευθυντής του Ιδρύματος για την Τέχνη και Δίκαιο.
Παρουσίαση από: Juan Jose Martin.
Παρουσίαση:ερωτήσεις και απαντήσεις:
4 - Μικρό γλωσσάριο.:
Είναι δύσκολο, πολύ δύσκολο, αλλά προσπαθήσαμε να κάνει ένα γλωσσάρι νομικά αυστηρή, αλλά σαφή, απλή και ευχάριστη.Πνευματική ιδιοκτησία
Τα πνευματικά δικαιώματα είναι ο πιο συνηθισμένος όρος για να παραπέμψει τα πνευματικά δικαιώματα σε χώρες εθιμικού δικαίου. Το όνομα αυτό δίνει έμφαση στα δικαιώματα της οικονομικής εκμετάλλευσης, γεγονός που καθιστά το έργο του συγγραφέα στο εμπόριο. Αντίθετα, ο όρος droit d'auteur, που χρησιμοποιείται στις χώρες του Ρωμαιογερμανικό παράδοση, αναφέρεται στο θέμα του νόμου, ο δημιουργός και τα δικαιώματα που χορηγήθηκαν, τόσο την οικονομική όσο και η ηθική.Πνευματική ιδιοκτησία
Τα πνευματικά δικαιώματα είναι μια σειρά από αρμοδιότητες του δικαστηρίου δικαιωμάτων εκμετάλλευσης μονοπωλιακών προνομίων, καθώς και μια σειρά από προσωπικά, τα ηθικά δικαιώματα. Τέτοια δικαιώματα σε λογοτεχνικά, καλλιτεχνικά, επιστημονικά ικανοποιεί την απαίτηση πρωτοτυπίας, του συγγραφέα, από το απλό γεγονός της δημιουργίας του.
Από τότε, τα πνευματικά δικαιώματα μπορούν να ασκηθούν erga omnes. Ο συγγραφέας έχει το δικαίωμα να απαγορεύσει οποιαδήποτε χρήση της εργασίας που είναι κατά παράβαση των δικαιωμάτων τους. Ωστόσο, η άσκηση των δικαιωμάτων υπόκειται σε ορισμένους νομικούς περιορισμούς, όσον αφορά το διορισμό ή την επανεξέταση των έργων, τη χρήση των έργων με την αναφορά των σημερινών και εκείνων που βρίσκονται σε δημόσιους δρόμους, την αναπαραγωγή και την κατανομή των έργων σε ορισμένες ιδρυμάτων, η απόδοση των μουσικών έργων σε επίσημες εκδηλώσεις και θρησκευτικές τελετές, την ιδιωτική αντιγραφή, κλπ..Πνευματικής Ιδιοκτησίας Εγγραφή
Πρόκειται για ένα μοναδικό ρεκόρ στη χώρα, που αποτελείται από τα αρχεία της γης, στο Κεντρικό Μητρώο και η Επιτροπή Συντονισμού. Το μητρώο είναι ένα μέσο για την προστασία των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας των δημιουργών και των λοιπών ιδιοκτητών στα έργα, παραστάσεις ή παραγωγές.
Η εγγραφή δεν είναι συστατική, αλλά παρέχει καλύτερη προστασία των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας παρέχοντας ειδική απόδειξη για την ύπαρξη ενός εγγράφονται.Πνευματική Ιδιοκτησία
Στο όρος «πνευματική ιδιοκτησία» περιλαμβάνει δύο τύπους δικαιωμάτων: «πνευματικά δικαιώματα» και «συγγενικών δικαιωμάτων». Τα πνευματικά δικαιώματα παρέχουν προστασία στα άτομα που δημιουργεί πνευματικά έργα, ενώ τα συγγενικά δικαιώματα προστατεύουν ότι κατά κάποιο τρόπο, που εκτελούν εργασίες και τις συνεισφορές ότι ο νομοθέτης επίσης κατανοητό να προστατεύονται. Η τελευταία κατηγορία περιλαμβάνει το δικαίωμα των ερμηνευτών, των παραγωγών φωνογραφημάτων, τους παραγωγούς των οπτικοακουστικών εγγραφών των ραδιοτηλεοπτικών οργανισμών, οι συγγραφείς των απλών φωτογραφιών και εκείνων που πραγματοποιούν ορισμένες παραγωγές σύνταξης.
Σε γενικές γραμμές, από νομική άποψη, μπορεί κανείς να διακρίνει δύο είδη δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας: τα ηθικά δικαιώματα και οικονομικά δικαιώματα.Ηθικά δικαιώματα
Είναι αναφαίρετο και δεν μεταβιβάζονται για να συμπεριλάβει κυρίως το δικαίωμα του δημιουργού (που θα ονομαστεί ο δημιουργός ενός έργου), το δικαίωμα στην ακεραιότητα του (σε οποιαδήποτε στρέβλωση, τροποποίηση, αλλαγή ή να επιτεθούν σε αυτό) και το δικαίωμα να αποφασίζουν με ποιο τρόπο το έργο θα εξαπλωθεί. Επίσης προβλέπεται, από την ισπανική νομοθεσία, το δικαίωμα να αποσύρει το έργο από την αγορά ή το δικαίωμα της πρόσβασης στο μοναδικό ή σπάνιο παράδειγμα της ίδιας, αν και η άσκηση των δικαιωμάτων αυτών των τελευταίων είναι σπάνια.Οικονομική Δικαιώματα
Αυτά είναι τα δικαιώματα της εκμετάλλευσης του έργου, συνήθως με οικονομικό περιεχόμενο. Περιλαμβάνεται μεταξύ αυτών και τα δικαιώματα αναπαραγωγής, διανομής, δημόσιας επικοινωνίας και μετατροπής.Πνευματική ιδιοκτησία
Η πνευματική ιδιοκτησία είναι το έργο που εγγράφονται στο μητρώο της πνευματικής ιδιοκτησίας.Copyleft
Αυτός ο όρος χρησιμοποιείται σε αντιδιαστολή προς την πνευματική ιδιοκτησία. Το copyleft άδειες επιτρέπουν την ταυτότητα του εκδοχέα των δικαιωμάτων, μελετώντας την άδεια εργασίας, αναπαραγάγει, να διανείμει και να το τροποποιήσετε. Αυτό, υπό τον όρο ότι οι δικαιοδόχοι μετέπειτα μεταβίβαση άδειας απολαμβάνουν τις ίδιες ελευθερίες. Οι copyleft άδειες είναι γνωστή ως αμοιβαίες άδειες (αμοιβαίες άδειες). Αυτό εξασφαλίζει ότι η συνολική διαδικασία της δημιουργίας και της βελτίωσης του έργου δεν θα επηρεάζεται από τους περιορισμούς που μπορούν να επιβάλλουν διαφορετικούς συγγραφείς που συμμετέχουν.
Το copyleft άδεια πιο γνωστή είναι το GNU Public License (GNU General Public License ή "GPL"), που χρησιμοποιείται για τη δωρεάν διανομή λογισμικού. Ο Richard Stallman, ιδρυτής του Έργου GNU, που είναι γνωστό ως το άτομο που επινόησε τον όρο Copyleft.Creative Commons
Creative Commons είναι ένας μη κυβερνητικός, μη κερδοσκοπικός οργανισμός που ιδρύθηκε από τον Lawrence Lessig, καθηγητής νομικής στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ και ένας ειδικός στην πνευματική ιδιοκτησία και το δίκαιο του κυβερνοχώρου.
Ο στόχος αυτής της οργάνωσης είναι να διευκολύνει την πρόσβαση του κοινού στα πνευματικά δημιουργήματα προστατεύονται από δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας, μέσω αδειοδότησης τύπου σύστημα. Η καθεστώτος πνευματικής ιδιοκτησίας παρέχει στους δημιουργούς όλων των δικαιωμάτων στα έργα τους. Μέσα από την Creative Commons, οι δημιουργοί μπορούν να κρατήσουν μόνο μερικά οικονομικά δικαιώματα ή, αν θέλετε, να παραιτηθεί από όλα αυτά, επιτρέποντας στους χρήστες να πραγματοποιούν πράξεις που διαφορετικά θα απαιτούσε την προηγούμενη έγκριση της συγγραφείς.Επιχείρηση
Επιχείρηση ονομάζεται τρόπος διανομής ελεύθερου λογισμικού, αλλά για περιορισμένο χρονικό διάστημα. Περιορισμοί μπορεί να υπάρχουν και ως προς τις μορφές της χρήσης ή του τελικού χρήστη δυνάμεις. Για να αγοράσετε μια άδεια χρήσης λογισμικού που επιτρέπει τη χρήση του προγράμματος σε πλήρη απαιτείται για την πληρωμή (συχνά μέτρια), αλλά υπάρχει και η λεγόμενη Επιχείρηση μηδενική τιμή, αν και πολύ σπάνια.
Δεν πρέπει να συγχέεται με την Επιχείρηση Δωρεάν σύστημα που δείχνει ότι ένα λογισμικό είναι ελεύθερο. Επίσης, μην συγχέουμε το γεγονός ότι το λογισμικό είναι freeware shareware ή το γεγονός ότι είναι ανοικτού κώδικα ("Open Source"), καθώς η τελευταία εξαρτάται από την πρόσβαση ή τον πηγαίο κώδικα, ενώ η πρώτη είναι τα ονόματα των μορφή ή σύστημα εμπορίας.Δωρεάν
Δωρεάν είναι το λογισμικό που διανέμεται χωρίς χρέωση, δωρεάν. Δωρεάν λογισμικό είναι ιδιόκτητο και διανομή άδεια παρέχει κατά κανόνα πρόσβαση στον πηγαίο κώδικα. Οι συμβατικοί όροι που διανέμει δίνουν στους χρήστες τη δυνατότητα της δωρεάν αναπαραγωγή και αναδιανομή, αλλά, δεδομένου ότι ο πηγαίος κώδικας δεν είναι διαθέσιμος, δεν μπορούν να σπουδάσουν, να προσαρμόσει ή να τροποποιήσει το πρόγραμμα. Αυτή είναι η θεμελιώδης διαφορά με το Ελεύθερο Λογισμικό. Στη δοκιμή, το επίθετο «δωρεάν» σημαίνει ελεύθερη, αλλά για το Ελεύθερο Λογισμικό αναφέρεται στην ελευθερία - "Free όπως στην ελευθερία του λόγου, δεν ήταν σε ελεύθερη μπύρα".Ατελώς
Ο όρος «δικαιώματα» ή «δικαιώματα» (στα καστιλιάνικα, «δικαιώματα») σημαίνει ότι η κατανομή των εσόδων ή περιοδική σταθερό ποσό που καταβάλλεται στον ιδιοκτήτη του δικαιώματος σε αντάλλαγμα για το δικαίωμα να το ασκήσει.
Στον τομέα της πνευματικής ιδιοκτησίας, η οποία αναφέρεται ως δικαιώματα για τα ποσά ποσοστό ή κατ 'αποκοπή παραληφθεί από τους κατόχους των δικαιωμάτων σε αντάλλαγμα για τη χρήση αδειοδότησης των έργων, τις εφευρέσεις τους, εμπορικά σήματα, βιομηχανικά σχέδια, κλπ..
Ο όρος «ατελώς» αναφέρεται σε υλικό που μπορεί να χρησιμοποιηθεί χωρίς να πληρώνουν δικαιώματα για αυτό. Εννοείται ως ατελώς, τα έργα αυτά, εφευρέσεις ... από τις οποίες μπορεί να είναι διαθέσιμο μέσω ενός ενιαίου πληρωμής ή δωρεάν, είτε επειδή έχουν περιέλθει στο δημόσιο τομέα (για παράδειγμα, από τη λήξη της θητείας του δικαιώματος πνευματικής ιδιοκτησίας) ή είτε επειδή διανέμονται με άδεια που επιτρέπει τη χρήση χωρίς αποζημίωση.
* Γλωσσάρι με βάση το ισπανικό δίκαιο, ώστε ορισμένες πτυχές δεν ισχύουν για άλλα συστήματα.Το άρθρο δημοσιεύθηκε στην Α και D 91 (05/07)
μέσω Πνευματικά δικαιώματα: Dorsumi - D-ειδήσεις - Dorsuminews .
5 - ΙΣΤΟΡΙΑ.:
Το 1990 μια μεγάλη ομάδα καλλιτεχνών που εκπροσωπούνται στο τώρα ανενεργό "Συνομοσπονδία των Καλλιτεχνών», ζήτησε από το Υπουργείο Πολιτισμού να υποστηρίξει την εφαρμογή μιας οντότητας. Το αίτημα αυτό ήταν απόλυτα δικαιολογημένο δεδομένου ότι ο τομέας είχε στη μήτρα της με οποιοδήποτε επιχειρηματικό όμιλο να υποστηρίξει την πρωτοβουλία αυτή.Για να ξεκινήσει αυτή την προσπάθεια, οι συγγραφείς πρέπει να οργανώνουν και νομικά πρόσωπα που ζητούν την άδεια από το Υπουργείο Πολιτισμού. Ως εκ τούτου, ήταν η μη κερδοσκοπική ένωση με την επωνυμία "Σύλλογος Εικαστικός Καλλιτέχνης", η οποία ιδρύθηκε στις 17 Μαΐου, 1990.
Το Υπουργείο Πολιτισμού, ήταν ευαίσθητος στην αξίωση των καλλιτεχνών, κατάλαβαν ότι η απουσία ενός οργανισμού συλλογικής διαχείρισης στον τομέα εμπόδισαν την πρακτική εφαρμογή του νόμου ή, τουλάχιστον, εξαιρετικά δύσκολο.
Έτσι, τους στις 5 Ιουνίου 1990, εκδόθηκε υπουργική απόφαση που εξουσιοδοτεί τους ίδιους τους καλλιτέχνες να λειτουργεί ως οργανισμός συλλογικής διαχείρισης, την άσκηση των δικαιωμάτων τους ήταν σίγουροι, πάντα τα συμφέροντα των εταίρων τους.
μέσω της ομιλίας VEGAP .
Οι καλλιτέχνες απαιτούν πνευματικά δικαιώματα
Μανιφέστο Σαραγόσα ζητά την ηθική και οικονομική ιδιοκτησία των δημιουργών
Rocio Γκαρσία - Σαραγόσα - 01/12/1993
Η γη του Γκόγια έλαβε χθες τα παράπονα των καλλιτεχνών. Antonio Lopez, Ràfols Casamada, Λουίς Gordillo, Χουάν Genovés, Eduardo Chillida και Javier Mariscal Σαραγόσα ζήτησε από την κυβέρνηση της επιβολής πνευματικών δικαιωμάτων στο Δίκαιο της Πνευματικής Ιδιοκτησίας. «Ο καλλιτέχνης πρέπει να υπερασπιστεί και να μην εκραγούν. Ήρθε η ώρα να πάρει την εξουσία και να γίνονται σεβαστές και να αναγνωριστεί ", δήλωσε ο Gordillo, πρόεδρος της VEGAP (Visual Διοίκηση Συλλόγου Καλλιτεχνών), διοργανωτής της εκδήλωσης, στην οποία το πιο αξιοσημείωτο ήταν απών ο Υπουργός Πολιτισμού.
Το μανιφέστο της Σαραγόσα, που συγκεντρώθηκαν χθες ο διευθύνων σύμβουλος των Καλών Τεχνών, κ. José Guirao, εξ ονόματος του Υπουργείου Πολιτισμού, έχει 14 πόντους και να εξετάσει τις υποχρεώσεις της κοινωνίας των πολιτών του κράτους και με τα πνευματικά δικαιώματα, τόσο ηθική και οικονομική. Οι καλλιτέχνες, στο μανιφέστο, ζητώντας τη διαγραφή της παραγράφου 2 του άρθρου 56 του νόμου περί πνευματικής ιδιοκτησίας, η οποία ρυθμίζει τα δικαιώματα του έκθεση, λαμβάνοντας υπόψη την αφαίρεση των δικαιωμάτων τους από τον ιδιοκτήτη του έργου. Ζητούν επίσης την υποχρέωση να ενημερώνει τον συντάκτη της θέσης των έργων του ανά πάσα στιγμή, καθιστώντας το ένα νέο ηθικό νόμο στην Ισπανία, αλλά είναι παρούσα για πολύ καιρό νομοθεσία της περί χρόνου europeas.Otras των απαιτήσεων του μανιφέστο είναι το αίτημα μειώσει την τιμή κατωφλίου των 300.000 πεσέτες για να το τοποθετήσετε στο καπάκι της ΕΕ σε όγκο σε 25.000 ή 30.000, σε περίπτωση μεταπώλησης του έργου. Τέλος, οι καλλιτέχνες είναι υπέρ της αύξησης έως 70 ετών είναι σήμερα σε 60 χρόνια, τα δικαιώματα εκμετάλλευσης του έργου από τους κληρονόμους σε περίπτωση θανάτου του συγγραφέα.
Οι διάδρομοι του αμφιθέατρο του Πανεπιστημίου της Σαραγόσα γεμίζουν με ζωγράφους και γλύπτες. Οι μαχητές είχαν όλο και περισσότερο συγκεχυμένη. Luis Gordillo ήταν μεταξύ των πρώτων. Ως πρόεδρος της VEGAP, η οποία διαχειρίζεται τα πνευματικά δικαιώματα των καλλιτεχνών, η ζωγράφος από τη Σεβίλλη κατήγγειλε ότι, αν και στα χαρτιά ο νόμος Copyright 1987 είναι «θετική και προοδευτική", η εφαρμογή της αφήνει πολύ επιθυμητή.
Έχουν εσωτερικεύσει τόσο την έννοια της δυστυχίας και την απογοήτευση, ακόμα το ίδιο Gordillo, το πιο δραστήριο από όλα, ομολογεί πως θα μ 'ένα τραγούδι στα δόντια σας, εάν συγκεντρωθούν στο μέλλον μερικές από τις αξιώσεις του. "Οι ελπίδες μας δεν υπάρχουν."
Ωστόσο, Gordillo δεν πιστεύουν ότι οι καλλιτέχνες νόμιμα διακρίσεις σε σχέση με τους συγγραφείς ή τους μουσικούς, ή ότι ένα νομικό κενό. «Στην Ισπανία υπάρχουν νόμοι πολύτιμα, αλλά τότε δεν ισχύουν. Η κυβέρνηση δεν μπορεί να κάνει την τρελή και θα πρέπει να απαιτούν από τα ιδρύματα και τη Διοίκηση να υποβάλει έκθεση, την παρατήρηση και την κατοχύρωση των δικαιωμάτων των καλλιτεχνών », είπε χθες στην παράδοση του μανιφέστου.
Σύμφωνα με Gordillo, αποτελεί προτεραιότητα αυτής της ομάδας είναι «να πείσουν την κοινωνία των δικαιωμάτων μας." "Νομίζεις ότι πληρώνουμε ήδη αρκετά με τη δημοσιότητα που κάνουμε τη δουλειά μας και, μερικές φορές, πιέζετε και δυνάμεις ο καλλιτέχνης να παραιτηθούν των δικαιωμάτων τους», δήλωσε ο ζωγράφος, στους οποίους είναι οι ίδιοι οι καλλιτέχνες, επίσης, πρέπει να γνωρίζει. "Με την boo μ. της αγοράς που έχουμε βιώσει την κοινωνία πιστεύει ότι οι καλλιτέχνες έχουν κάποια εξουσία. Αυτό είναι απολύτως ψευδές, είναι ανίσχυροι και αδύναμα πλάσματα, μερικοί πραγματικοί ήρωες, οι οποίοι εργάζονται με κτηνώδη δυσκολίες. Ο καλλιτέχνης πρέπει να υπερασπιστεί και να μην εκραγούν. Δεν υπάρχει πλέον η επαιτεία και την ταπείνωση, ήρθε η ώρα για τους καλλιτέχνες να καταλάβουν την εξουσία και ζητάμε τον σεβασμό και την αναγνώριση που αξίζουν.
Για τον John Genovese είναι σημαντικό να γίνει στην Ισπανία και στην Ευρώπη και να ενισχύσει την ισχύουσα νομοθεσία. Ο συγγραφέας του διάσημου καρτούν αμνηστία προ-δικτατορία του Φράνκο, η οποία εξέδωσε τη δυσαρέσκειά του για την απουσία του υπουργού, κατήγγειλε ακόμα και εθνικά μουσεία στη δημιουργία καταλόγων "έχουν έρθει να πληρώσει δικαιώματα σε ξένους καλλιτέχνες και να μην ισπανικά, με το παράλογο επιχείρημα ότι εδώ στη χώρα μας, έχουν κάνει ποτέ. " Con un bolsón cruzado por el pecho y una gabardina quizá demasiado larga para su estatura, Antonio López sonreía por los pasillos de la universidad a los muchos admiradores que se le acercaban a saludar. Él estaba claramente en el grupo, si no de los despistados, sí de los no demasiado concienciados o algo dudosos. Aunque el pintor manchego señaló que estaba de acuerdo con la necesidad e importancia de crear un marco en el que los autores, sobre todo los más jóvenes, vean respetar sus reivindicaciones y derechos, López no quiso obviar algo que quizá estaba latente y nadie se atrevía a decirlo.
“Aquí hay demasiados tópicos; es todo muy complicado. Es verdad que hay que corregir posibles injusticias y desajustes, pero hay que ser también más realistas. La vida es muy difícil y dura para todos, y no sé por qué los pintores tenemos que exigir más que los demás. Ninguno de los que estamos aquí, y yo el primero, nos podemos quejar. Los pintores no debemos exigir más que los campesinos o los taxistas”, dijo el pintor.
Autor de los medallones con los que VEGAP galardonó ayer a diversas instituciones en Zaragoza, Mariscal señaló que no había que esperar a que el Estado resolviera los problemas. “Lo que hay que hacer es currárselo. Yo llevo mucho tiempo desarrollando una labor pedagógica por medio de contratos”.
El primer pleito
EL PAIS-JT – Zaragoza – 01/12/1993
El escultor vasco Eduardo Chillida asistió a los actos de Zaragoza profundamente indignado por la actitud del Ayuntamiento de Vitoria hacia su obra en la plaza de los Fueros de la capital alavesa. Tras la denuncia pública, Chillida puso en manos de VEGAP la defensa de sus intereses ante a la “tropelía” del consistorio.Sin ninguna consulta al escultor, ni siquiera al arquitecto Luis Peña Ganchegui, encargado de la reforma de la plaza de los Fueros, los responsables municipales han colocado una valla que altera radicalmente el sentido de la obra de Chillida en su entorno. El artista vasco afirmó dolido: “Es la única obra, en toda mi vida, de la que me arrepientoLos artistas plásticos exigen derechos de autor
Eduardo Chillida denunció que, con anterioridad al cubrimiento con tablones de la plaza, ya se había dejado oculta la escultura que él había donado a la ciudad, sin que en ningún momento fuera consultado sobre la forma de resolver lo que parecía un peligro, al encontrarse la plaza dividida en varios niveles de altura.Ahora, tras haber suprimido el problema, en una obra dirigida por Peña Ganchegui que el escultor califica de “muy buen trabajo”, el Ayuntamiento ha vuelto a decidir unilateralmente la colocación de una verja de protección que según el escultor resulta además de innecesaria, ridícula.
Eduardo Chillida planteó en los mismos pasillos del paraninfo de la universidad zaragozana a los directivos de la VEGAP la necesidad de intervenir colectivamente ante el atropello. Javier Gutiérrez, vicegerente de la asociación, asumió en una aplicación inmediata del manifiesto, hecho público apenas unos minutos antes, la defensa de los intereses del artista e indicó que iniciarán inmediatamente las actuaciones, primero por la vía del diálogo y si no hay resultado, por la jurídica, para que la voluntad del autor se respete.
El vicepresidente de VEGAP indicó que éste será el primer conflicto en el que se actúe tras el manifiesto, pero en realidad hará la actuación número tres de similares características.
Las dos anteriores han tenido lugar con respecto a esculturas maltratadas, una en la plaza de Azca de Madrid y otra en una localidad andaluza, en las que la asociación ha tenido que intervenir “frente a la desidia de las autoridades hacia obras plásticas en lugares públicos”.
El escultor donostiarra Eduardo Chillida calificó de preocupante el trato que sufren determinadas obras de arte instaladas en lugares públicos por parte de las instituciones y luego sometidas a designios arbitrarios o falta de cuidado y mantenimiento. “Reivindicar en común nuestros derechos es ya un paso importante”, se consolaba Chillida.
6.- Internacional.Las estructuras de representación (CISAC, IFRRO,EVA).
La CISAC (Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores), que representa a 229 sociedades de autores de 121 países ya tres millones de creadores y editores.
vía CISAC .
International Federation of Reproduction Rights Organisations( IFRRO)
trabaja para aumentar a nivel internacional la utilización lícita de las obras de texto y de la imagen basada en los derechos de autor y para eliminar la copia no autorizada mediante la promoción de una gestión eficaz de los derechos colectivos a través de las RRO para complementar a los creadores ya los editores en sus propias actividades.
IFRRO .
EVA
European Visual Artists (EVA) represents the interests of authors' collective management societies for the visual arts. 25 European collecting societies for visual creators are gathered under this roof as members or observers. They manage collectively authors' rights of close to 60 000 creators of works of fine art, illustration, photography, design, architecture and other visual works.
vía EVARTISTS – EVA [european visual artists] .
otras organizaciones,convenios y tratados
- Organización Mundial de la Propiedad Intelectual
- Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas
- Convención Universal sobre Derecho de Autor
- Tratado de la OMPI sobre Derecho de Autor
- Directiva de la Unión Europea sobre derecho de autor
L'ABC du droit d'auteur
Título : L'ABC Du droit d'auteur
Autor : UNESCO Sector de la Cultura
Idioma : Francés e Inglés
Entidad : UNESCO Sector de la Cultura
Nº de páginas : 96
Fecha de publicación : marzo 2010
Disponibilidad : La publicación está disponible en el siguiente sitio web:
http://www.unesco.org/fileadmin/MULTIMEDIA/HQ/CLT/diversity/pdf/WAPO/ABC_Copyright_fr.pdfLa UNESCO ha publicado un documento sobre los derechos de autor que recoge una visión general de sus principios fundamentales y nos acerca a las distintas normativas internacionales sobre este tema:
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7.- Dossier sobre arte y copyleft
Son muchos los lugares donde se está dando un debate vivo e intenso sobre copyleft, cultura libre y circulación libre del conocimiento. Sin embargo, el arte contemporáneo todavía muestra cierta reacción a tratar el tema, seguramente porque ve en el copyleft y todo lo que ello significa una energía de renovación para la que no está preparado.
Aquí un dossier de ideas y experiencias artísticas con licencias de circulación libres publicado por Natxo Rodríguez y Lila Pagola.
dossier de ideas y experiencias artísticas con licencias de circulación libres
- natxo rodríguez / lila pagola
- versión 1.0 2010
Introducción
Retomamos este dossier de recursos sobre arte y copyleft luego de varios años, con el estímulo de hacerlo circular entre los colectivos y personas activistas de la cultura libre que se reúnen en el Foro Social Grande de Porto Alegre este próximo fin de enero de 2010 en Brasil.
Anhelamos que aporte una mirada particular sobre las diversas perspectivas desde las cuales los artistas, mayormente los que venimos de las artes visuales, nos aproximamos a la cultura libre: perspectivas que reconocen enlaces históricos con viejas discusiones en el mundo del arte, perspectivas políticas, también viejas, que se preguntan por la función social del arte en la sociedad, el status del artista y de sus producciones: entre otros aspectos por su distribución, y por los modos de hacer, los procedimientos que se reconocen como artísticos en este contemporáneo contexto de remezcla, apropiación y cita.
Hacer dialogar las “miradas” de distintos colectivos, es a nuestro entender, un desafío central en la difusión y comprensión real de las propuestas de la cultura libre, en función a la heterogeneidad de los activistas que la sostienen. Por otro lado, la perspectiva de un conjunto de los creadores como son los artistas -en una definición acotada a la legitimación de las instituciones culturales- representa un diálogo imprescrindible y urgente. Es claro que la mayoría de nosotros, en nuestro rol de receptores, ya hemos actuado – a conciencia o no- a favor de la libre circulación de la cultura: cada vez que fotocopiamos un libro, bajamos una canción o una película, copiamos una fotografía estamos reafirmando nuestra posibilidad de acceder al inmenso y creciente acervo cultural global que es internet.
El paso estratégico es que en nuestro rol de creadores, recordemos esta dinámica de inusitada riqueza de la que estamos participando, y aportemos lo que está a nuestro alcance -nuestra creación- sin restricciones de circulación, para que aquel modelo basado en la escasez material, acabe por disolverse en su propia imposibilidad de control.
Los matices de la copia permitida son terreno de arduo debate, y también de ensayo y error: si permitir usos comerciales o no, si permitir obras derivadas o no … y no parece ser posible una unificación de criterios que resulte útil a todas las formas artísticas en su diversidad de modos de circular, y garantizarle a los autores la devolución -en la forma que esta ocurra, que complete el círculo y abone la diversidad cultural.
Estos y otros temas son abordados en los materiales que reunimos en este dossier, para aportar al debate informado ya la recuperación de pensamientos, actos, obras muy anteriores a nuestro presente tecnológico, en las que puede haber claves para entender y acordar las formas de circulación de la cultura en el futuro.Ιανουάριο του 2010
Presentación versión beta
Son muchos los lugares donde se está dando un debate vivo e intenso sobre copyleft, cultura libre y circulación libre del conocimiento. Sin embargo, el arte contemporáneo todavía muestra cierta reacción a tratar el tema, seguramente porque ve en el copyleft y todo lo que ello significa una energía de renovación para la que no está preparado. Existe toda una mitología creada en torno al artista, la obra de arte, su comprensión y su difusión sobre la que se sostiene todo un sistema que no está dispuesto a trastocar sus tradicionales fundamentos. Aceptar el copyleft simplemente como una posibilidad significaría renunciar a ciertos mecanismos vigentes, a discutirlos y quizá reemplazarlos por otros modos de hacer que pondrían en cuestión al autor, el museo, el mercado, etc. tal y como se ha ido transmitiendo durante décadas. Todo ello, a pesar de que el fenómeno digital avanza imparablemente y aquellos modelos basados en la escasez y en el valor del soporte físico ven cómo sus ancestrales paradigmas llegan a su fin. El arte, que mira de reojo a las industrias culturales o creativas del cine y la música como modelos de negocio, no es capaz de verse reflejado en sus errores y continúa intentando sacar partido de los procesos emprendidos de espectacularización de la cultura y puesta en valor de la imagen y lo audiovisual conforme, por contra, a patrones obsoletos provenientes del mundo analógico. ¡Se está retrasando lo inevitable! Ya que mientras lo digital propone una coyuntura de abundancia y reproducción infinita a casi coste cero con infinitas posibilidades de revertir en el procomún, para el bien de la comunidad, el arte y su pesada estructura siguen viviendo en el paradigma del autor mítico, la obra original y el acceso restringido. En consecuencia, para proteger su espacio ancestral, tanto en el reino del arte contemporáneo como en de la cultura, dominado por las industrias del entretenimiento, las leyes de derechos de autor y de propiedad intelectual se endurecen y están siendo utilizadas para cercar y expropiar más derechos a los usuarios en supuesto beneficio del creador cuando, en realidad, se está hablando de control y beneficios empresariales.
Es complejo, articular una respuesta a esta problemática pero la experiencia enriquecedora del software libre como propuesta intelectual colectiva, creativa, horizontal, participativa, activa para con el procomún, nos hace pensar que el copyleft puede ser el paradigma que subvierta definitivamente los fundamentos tradicionales del arte contemporáneo. Más aún, cuando nos referimos a aquellas parcelas del arte sustentadas y apoyadas desde lo público, donde sin duda y sin contestación, el esfuerzo realizado desde lo público debe revertir en lo público y eso pasa por enriquecer y promocionar el procomún. Si en el ámbito de lo privado el copyleft es “una opción” viable, en el terreno de lo público el copyleft ha de erigirse como “la opción”.
Sin embargo, no podemos perder de vista que el copyleft y todo su discurso proceden de un contexto muy concreto como es el del software libre. En el arte, por tanto, al ser un ámbito y un contexto bastante distinto, el reto es doble. Por un lado, intentar aprender de sus logros y conquistas y, por otro, hacer un esfuerzo en trasladarlos de modo coherente a un campo donde autoría, colectivo, creación, acceso, utilidad e incluso negocio o empresa tienen significado y connotaciones bien diferentes.
Este directorio pretende, en consecuencia, ser un repositorio en construcción de textos en castellano, propuestas y referencias específicas sobre arte y copyleft que contribuyan a activar un debate muy necesario sobre el arte contemporáneo y lo que el copyleft puede aportar en la coyuntura actual.
El directorio está organizado en tres secciones: Repositorio de textos sobre copyleft y arte, Experiencias copyleft en el arte y Licencias libres para el arte.
Agosto 2006.
Repositorio de materiales
Listados de varios textos (libros y artículos) y clásicos generales
- Listado Copyfight de Elastico.net
- Free Culture Lawrence Lessig.
- Copia este libro David Bravo.
- Vender vino sin botellas: la economía de la mente en la Red Global. Perry Barlow, John. 2004. Publicado originalmente como en la revista Wired
en 1994. http://www.wired.com/wired/archive/2.03/economy.ideas_pr.html
2001
2004
- COPYLEFT: la creación se promueve… compartiéndola Nuria Vila y Xabier Barandiaran. 2004.
- La conquista silenciosa del ciberespacio: Creative Commons y el diseño de entornos digitales como nuevo arte regulativo en Internet . Ariel Vercelli. 2004.
- Capitalismo cognitivo. AAVV. Edit. Traficantes de sueños.
- Stallman, Richard M. Software libre para una sociedad libre . Ed. Traficantes de sueños. Madrid, 2004
2005
- Creación e Inteligencia Colectiva. El libro. Autores varios. Edición de Zemos. 2005.
- Estado de las Creative Commons. Nicolás Malevé. Zehar nº 55. Arteleku. 2005
- Herramientas jurídicas como narración feminista: del autor a las commons . Laurence Rassel. texto pronunciado la primera vez durante el seminario «Mutaciones del feminismo: genealogías y prácticas artísticas». Arteleku. Abril 2005.
- Licencias libres en el mundo del arte. Resumen de mesa debate con Javier Gutiérrez (fuera de línea) Vicen y Jorge Cortell; Moderador: Amador Fernández Savater. En las II Jornadas Copyleft. Barcelona. (el resumen de la mesa se encuentra en la 3ª parte del documento). Abril 2005.
- Manifiesto de Soria . Sobre las reproducciones de obras de arte. JA Ramírez. Junio 2005.
- Imaginando un mundo sin copyright. Joost Smiers y Marieke Van Schijndel. Zehar nº 55. Arteleku. 2005
- Derechos de autor: hacia nuevas conceptualizaciones categoriales de la producción y colaboración en la obra de arte digital . Diana Zuik y María Alejandra Sánchez Antelo. Séptimas Jornadas de arte y medios digitales, Córdoba (Argentina). Agosto 2005.
- Hacking Net. Software Libre. Experiencias Artísticas . Angie Bonino. Séptimas Jornadas de arte y medios digitales, Córdoba (Argentina). Agosto 2005.
- Copyright y el brillante futuro digital de los museos. Natxo Rodríguez. Zehar nº57. Arteleku. 2005
- La crítica y la historia del arte frente a los derechos de reproducción . JA Ramírez. Lápiz. nº 217, noviembre 2005
2006
- Rodríguez, Natxo. Reactivación del procomún. III Congreso online. Conocimiento Abierto. Sociedad Libre. 20/11/2006 – 3/12/2006.
- El salario del Artista . Florenci Guntín. EXIT Express. nº17, febrero 2006
- J(em)'acuse. Rogelio López Cuenca . EXIT Express. nº17, febrero 2006
- Derecho de ¿autor? El debate de hoy . Lilian Alvarez. EDITORIAL DE CIENCIAS SOCIALES, LA HABANA, 2006
- Los verdaderos enemigos de los “derechos de autor” . JA Ramírez. EXIT Express. nº17, febrero 2006. Reproducido en Artesanía en la red.
- Acerca de los derechos de autor en la era digital . M. Alejandra Sánchez Antelo y Diana Zuik. Ponencias seleccionadas en el Simposio de prácticas de comunicación emergentes en la cultura digital 2006. Córdoba (Argentina). Agosto 2006.
- Copy-left. Manual de uso . Libro editado por Traficantes de sueños, con la colaboración de Arteleku y UNIA arte y pensamiento. Tiene un capítulo dedicado a las obras audiovisuales (MC Cagide y N. Fillat Oiz) y otro a Copyleft y Arte (n.Rodríguez). Se puede descargar en pdf o comprar en papel en su web.
2007
- Proto-Copyleft LA Lila Pagola. 2007.
- ¿POR QUÉ A ALGUNOS ARTISTAS NOS INTERESA EL SOFTWARE LIBRE? Lila Pagola. 2007.
- Cultura Libre y actitud copyleft: Nuevos nombres para viejas prácticas. Notas sobre las obras derivadas Lila Pagola. Texto curatorial para la Bienal Arte nuevo interactiva 2007. México.
- Software libre: caja abierta y transparente. Lila Pagola. En: Instalando arte y tecnología. Edición del colectivo Troyano. 2007. Chile.
- turbulence: remixes + bonus beats . Eduardo Navas
2008
- Artes visuales y Cultura Libre. Una aproximación copyleft al arte contemporáneo. Natxo Rodríguez. Tesis doctoral 2008 (pendiente de publicación). Solicitar por mail a natxo (at) fundacionrdz.com.
- Imaginando un mundo sin copyright Video de la conferencia de Joost Smiers en CAmon. Octubre 2008. Alicante. España.
- Compartiendo capital: el libro Autores varios. Argentina. 2008.
- Propiedad Intelectual. Nuevas tecnologías y accceso a la cultura. Varios Autores. Centro Cultural de España, México 2008
2009
- Las muertes anunciadas y nunca consumadas del autor Conferencia de Simón Marchán Fiz, crítico de arte, catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Facultad de Filosofía de la UNED. Diciembre 2009.
- Abandonar el copyright: una bendición para los artistas, el arte, y la sociedad Joost Smiers. Traducción de Kamen Nedev. Publicado en Medialab Prado .
- 6ª Videoconferencia: Arte, Copyleft y el problema del doble estándar en contextos de contradicción Lila Pagola. Seminario SECO. 2009.
- Estética y política del procomún Jordi Claramonte. Ponencia presentada en el Seminario ACCCESO. Costa Rica. Noviembre 2009.
- Copyleft, cultura libre y arte contemporáneo Lila Pagola. Ponencia presentada en el Seminario ACCCESO. Costa Rica. Noviembre 2009.
- Audiovisuales y el uso de plataformas de software libre Felipe del Águila. Ponencia presentada en el Seminario ACCCESO. Costa Rica. Noviembre 2009.
- Repensando los bienes intelectuales comunes: análisis socio-técnico sobre el proceso de co-construcción entre las regulaciones de derecho de autor y derecho de copia y las tecnologías digitales para su gestión Ariel Vercelli. 2009.
- El uso de las redes P2P como fuente de manifestaciones culturales en Brasil. El ejemplo de la red Submidialogia Comunicación presentada por Karla Brunet en el marco del seminario del 4º Encuentro Inclusiva-net: Redes y procesos P2P, celebrado en Madrid del 6 al 10 de julio de 2009.
Experiencias Copyleft en el Arte
Una experiencia de actitud copyleft realizada sobre un objeto real (una pintura que fue siendo derivada por amigos del autor, que trabajaban a partir de lo que les llegaba)
Platoniq es una plataforma de producción y distribución de contenidos digitales, un sello de net cultura que además se ocupa de organizar actividades gratuitas en espacios públicos. Entre sus proyectos, cabe destacar propuestas como Burn Station , con el que fueron premiados en 2006 en Transmediale, o Banco Común de Conocimientos
El evento Copyfight ha tenid, hasta el momento dos partes. En la primera, julio 2005, se planteaban una serie de “actividades sobre la crisis imparable del modelo actual de propiedad intelectual, y la emergencia de la cultura libre”. En la segunda, celebrada en el Centre d'Art Santa Mònica, de Barcelona, el objetivo era la cuestión de los derechos de autor en las artes visuales con un la celebración de un simposio, un punto de consulta y una biblioteca online de cultura libre.
Es un proyecto internacional colectivo y descentralizado en el que participan varios colaboradores/as con diversos niveles de implicación. Como resultado se ha publicado un libro y un doble DVD, recogiendo el trabajo de más de 100 participantes en el proyecto, cuyos contenidos están disponibles bajo licencia Creative Commons.
Estudio Livre es una plataforma colaborativa que surgió en Brasil y ofrece herramientas y recursos para el trabajo en equipo o derivativo sobre audio, video e imagen fija.
El proyecto es una propuesta para repensar el proceso de creación artística, implicado tácitamente por la noción de autoría convencional, dentro de un marco institucional de legitimación como es el museo, y en general el circuito del arte. La “obra derivada” es una posibilidad que pueden elegir los autores mediante una licencia cc, permitiendo a los “receptores”
hacer otra obra tomando como punto de partida la del autor original, modificándola y haciéndola suya, pero sin dejar de reconocer el autor de origen.Copycult tuvo lugar en el año 2000 en Bruselas y fue un intercambio de experiencias sobre la influencia del copyright y la cultura de la copia. A partir de entonces, Copycultse ha convertido en un lugar de referencia sobre copyleft; textos, noticias y discurso crítico sobre la influencia del copyright en la cultura y el arte.
Es un proyecto curatorial que pretende crear un plataforma para intercambiar obras entre artistas, curators y el público dando a la audiencia libre acceso a los trabajos. Los trabajos recopilados en la web pueden ser descargados, cambiados, distribuidos, exhibidos y usados libremente por cualquiera.
Una plataforma para el libre intercambio de conocimientos. Un espacio donde compartir detalles de procesos, proyectos y logros felices.
- La caja quemadora Planeta X. Una Burn Station made in Rosario.
- Copyleft Argentina COPYLEFT Argentina es un sitio destinado a informar e impulsar el desarrollo de actividades, proyectos e iniciativas relacionadas con la filosofía del Copyleft.
- Narración con FlickrCC: Obras de creación colectiva creadas por los usuarios Concurso de cuentos creados a partir de fotos de Flickr con licencias CC
- Sin cita Fabricio Caiazza. 2007-2009. “Textos extraídos de blogs y trasladados a espacios públicos, para luego ser fotografiados y devueltos a la blogósfera. Traslado a otros espacios textos que circulan en internet (sitios de auto-publicación como blogs, facebook, twitter,etc). Son fragmentos de pensamientos en torno a la construcción y circulación de realidad en la internet social o web 2.0. Luego me encargo de rotularlos sobre diversos soportes y trasladarlos a la calle para fotografiarlos y finalmente devolverlos a la blogosfera”.
Licencias libres para el arte
- Guía de Licencias de Contenido Abierto (en inglés)
Una exhaustiva recopilación de licencias de contenido abierto, con muchas licencias aplicables al sonido (creación, reproducción, retransmisión)
Licencia para producciones artísticas inspirada en la GPL. Formulada originalmente en Francia, está traducida a 6 idiomas y es válida en los países que respetan los derechos de autor. El texto de la licencia es muy similar a la GPL, casi al punto en el que la palabra “software” está reemplazada por “obra de arte”.
Es una licencia copyleft porque permite por defecto la modificación (obras derivadas) y el uso comercial de aquello que se licencia.
- Sistema de Licencias * Creative Commons
Creative Commons es un sistema modular de licencias que permite elegir al autor entre distintas posibilidades respecto de la realización de obras derivadas, el uso comercial y el respeto a los términos originales de la licencia.
Algunas combinaciones dan como resultado licencias que no son copyleft, en cuanto no permiten modificaciones y/o uso comercial de la obra.
En todos los casos permiten la copia y exigen el reconocimiento al autor.Una licencia que propone una solución técnica para el acceso a los archivos-fuente de las obras digitales (los .fla sobre todo) accediendo desde la palabra Source del material licenciado de esta forma.
Esta licencia, realizada por el abogado Abel Garriga fue especialmente realizada para la exposición “Aire Incondicional”, llevada a cabo en el Centro de Arte Shedhalle (Zürich) y aplicada a una serie de contenidos dentro de la exposición ya otros realizados durante el tour de presentaciones en Suiza.
La licencia Aire incondicional fue redactada desde el principio en español y desde el marco legal de España, en vistas a que sea fácilmente entendible, modificable y expandida por las personas y grupos de habla hispana que la quieran utilizar en sus contenidos y conociendo que no existen apenas iniciativas de este tipo que no sean en lengua anglosajona.links
Tiene dos ediciones, 2008 y 2009, con la presencia de múltiples actores de toda Argentina vinculados a la escena de la cultura libre.
Un reporte de la primera edición puede leerse en la edición de la revista Escaner cultural de diciembre de 2008.es un proyecto de difusión de la cultura libre que reúne materiales, música, difunde noticias, etc.
Dossieres Arteleku: Copyleft.
Dentro del apartado dossieres del espacio online de arteleku, se recoge material documental completo (imágenes y textos) de los proyectos más importantes que se desarrollan a lo largo del año en el centro. Hay una sección especial dedicada a Copyleft.Sección monográfica en el Transmisor de Laura Baigorri sobre copyright, propiedad intelectual y derechos de autor. Links a licencias, debates, textos e instituciones públiicas o privadas implicadas en el copyleft.
Biblioteca de textos sobre cultura libre puesta en marcha desde el proyecto Copyfight.
Blog relacionado con el proyecto derivadas donde se reflejan algunos temas surgidos durante el proceso del proyecto.
Impresionante archivo de textos copyleft creado por Metabolik Hacklab. Documentos teóricos sobre mediactivismo, hacktivismo, software libre, cognitariado y un largo etc.
licencia de uso y datos de contacto
Licencia de uso y otros datos:
Creative Commons License
Dossier sobre arte y copyleft por Natxo Rodríguez y Lila Pagola está licenciado bajo una licencia Creative Commons Atribución-Compartir Obras Derivadas Igual 3.0 Unported.Por correcciones, comentarios, sugerencias, materiales para agregar, etc. puede contactarse con:
- Natxo Rodríguez: natxo (at) fundacionrdz.com
- Lila Pagola: lilapagola (at) gmail.com
- vía Dossier sobre arte y copyleft : compartiendocapital.org.ar .
Más información:
Enlaces:
¿Qué es la propiedad intelectual?
Mariapella – La propiedad intelectual en la era digital
Derecho de autor – Wikipedia, la enciclopedia libre
Dossier sobre arte y copyleft (Natxo Rodríguez /Lila Pagola)
Access to Knowledge in the Age of … – Gaëlle Krikorian, Amy Kapczynski – Google Libros
Prohibido pensar, propiedad privada. Los monopolios sobre la vida, el conocimiento y la cu…
Intellectual property: economic and … – Roger D. Blair, Thomas F. Cotter – Google Libros
Δωρεάν μονοπώλιο στη γνώση και τη ζωή: για μια σύγκλιση του κινήματος ...
Γνωστική καπιταλισμού, πνευματικής ιδιοκτησίας και συλλογική δημιουργία.
Copiad, γαμώτο!
"Copiad, γαμώτο! Πνευματικά δικαιώματα στην ψηφιακή εποχή "είναι ένα ντοκιμαντέρ για την πνευματική ιδιοκτησία, τα πνευματικά δικαιώματα, και το μέλλον του πολιτισμού, η οποία παράγει το κομψό ταινίες όχλο με TVE.
Copiad, γαμώτο! πνευματικών δικαιωμάτων στην ψηφιακή εποχή - το κομψό ταινίες κιν: το ντοκιμαντέρ .
Εδώ είναι η ταινία για την προβολή:
Copiad, γαμώτο! (DOC/58 '/ ES/HD720p 16:9) από κομψά ταινίες όχλου για Vimeo .
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