Comunicados y posicionamientos de la UAAV.
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DOCUMENTO DE BUENAS PRÁCTICAS EN MUSEOS Y CENTROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO
En defensa del IVAM. Carta abierta del sector de las artes visuales al President de la Generalitat Valenciana.
Madrid, 27 de julio de 2011
Muy Honorable Señor Alberto Fabra:
Como usted ya sabrá, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), es una institución que, en otro tiempo y con escasos medios económicos, fue el ejemplo a seguir por otros museos nacionales e internacionales. El IVAM se constituyo como algo más que un museo, como un Instituto; que de acuerdo a sus objetivos fundacionales debe impulsar y dinamizar todo el sector del arte contemporáneo. En consecuencia, dispone de un presupuesto que representa el grueso del gasto que se le dedica en la Comunitat Valenciana al desarrollo del sector. Sin embargo, desde el año 2000, el IVAM entró en una degradación que, a lo largo de una década, ha sido cada vez más notable. En la actualidad, el Instituto ya no tiene aquella relevancia en el contexto artístico y su programación incumple gran parte de las funciones de sus estatutos fundacionales. En opinión de una mayoría de profesionales, desde el año 2000 las muestras que se presentan en el IVAM están directamente relacionadas con los caprichos y compromisos de sus directores, sin seguir las directrices de difundir y dar a conocer las propuestas que configuraron el arte del siglo XX y las que están sentando las bases del XXI.
En 1995, con el primer gobierno autonómico del Partido Popular en la Comunitat Valenciana, Juan Manuel Bonet fue nombrado director del IVAM mediante un acuerdo entre el PP y el PSOE. Evidentemente, se trataba de un profesional del arte que, con posterioridad, fue director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Es muy posible que muchos de los miembros del sector artístico no estuviera de acuerdo con sus planteamientos, pero el currículum de Juan Manuel Bonet no dejaba lugar a dudas de que se trataba de una persona estrechamente vinculada al arte moderno. Cinco años después, Cosme de Barañano ocupó la dirección del IVAM, siendo una de sus primeras decisiones cerrar el Centre del Carme, lo que supuso para los profesionales, estudiosos y público en general, la privación de una de las muy escasas plataformas del arte contemporáneo en esta comunidad. Cuatro años más tarde, Consuelo Ciscar sustituyó a Cosme de Barañano, sin mediar consenso alguno. Es una consideración mayoritaria que si este representó un mundo del arte absolutamente alejado del sector y centrado en un ejercicio elitista, Consuelo Ciscar ha ido mucho más lejos y ha puesto el IVAM a su servicio, no al de los ciudadanos.
Las últimas noticias derivadas del nombramiento de Consuelo Ciscar como Comisaria General de la III Bienal del Fin del Mundo, que se celebrará en la ciudad argentina de Ushuaia, han sacado a la luz, nuevamente, prácticas poco transparentes en la dirección y gestión del centro, aún sin aclarar.
Desde las asociaciones que firmamos este comunicado queremos también poner de relieve que los parámetros de profesionalidad en la gestión, en los modelos de relación con los agentes implicados (proveedores, artistas, comisarios, prensa, etc..) y en los sistemas de evaluación y control de los objetivos y del gasto, no cumplen los mínimos criterios deontológicos deseables. Existe, además, una ausencia total de profesionalización en los procedimientos empleados por Consuelo Ciscar, habiéndose atribuido el comisariado de numerosas exposiciones (más de tres mil según ella misma ha declarado) realizadas por otros/as comisarios/as; firmando cientos de textos no institucionales, sino de “autor”, no escritos por ella; imponiendo un programa de exposiciones en el que predominan muestras dedicadas a artistas allegados a su persona; promocionando la carrera artística de su hijo aprovechando los contactos y los presupuestos públicos y, en definitiva, teniendo una capacidad de decisión sobre materia cultural y artística desde hace varios lustros en la Comunitat Valenciana que resulta desproporcionada, en base a los malos resultados que de su gestión se han puesto de manifiesto con el paso del tiempo.
Por todo ello, exigimos transparencia. Transparencia en las cuentas del museo y en las adquisiciones de obra para su colección, en la contratación de servicios externos, así como en las cuestiones relacionadas con las donaciones. Del mismo modo, pedimos, en un momento como el actual, que Consuelo Ciscar dimita o sea destituida de su cargo si no explica de manera pormenorizada aquellos asuntos en los que la independencia entre el dinero público y sus intereses privados se ha visto tantas veces comprometida e incumplida. Consideramos que su sustitución al frente de la dirección del IVAM es ya imprescindible, mediante un procedimiento de acuerdo al Documento de Buenas Prácticas (que otras autonomías gobernadas por el PP ya han asumido y aplicado a sus políticas culturales), que garantice la selección no politizada de un profesional con el perfil adecuado.
Sr. President, el prestigio o desprestigio de una institución, se incorpora y afecta a la acción de quien gobierna. La trayectoria histórica del IVAM y su constitución como elemento central del programa público de cultura exigen la consistencia de un proyecto, que por su calidad cuente con un elevado grado de consenso, máxime cuando en el horizonte se apunta una costosa ampliación que lo renueva dotacionalmente y como espacio simbólico.
Le solicitamos, como máximo responsable cultural, que tome cartas en este asunto donde, una vez más, la labor de los profesionales del sector de la cultura y el arte moderno y contemporáneo se ha visto ninguneada y maltratada, a la vez que los intereses culturales, económicos y turísticos valencianos han resultado gravemente dañados.
Tiene usted ahora en su mano la oportunidad de devolver el rigor y el respeto a esta institución, contribuyendo con ello a iniciar un nuevo ciclo capaz de reactivar el importante papel que el IVAM está llamado a desarrollar. Atentamente.Suscriben:
Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
http://www.consejodecriticosav.org
Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
http://www.mav.org.es
Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
http://www.uaav.org
Associació Catalana de Crítics d’Art (ACCA)
http://www.acca.cat
Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC)
http://www.avvac.net
Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA)
http://www.avca-critica.comDocumento de Buenas Prácticas en museos y centros de arte « U.A.A.V..
XV ANIVERSARI de l’AAVIB i l’UAAV
dossier de prensa
Fiesta simultánea: sábado 16 de Julio, 20:30 – 23:30 horas
Mallorca: Fundació Pilar i Joan Miró, Palma
Eivissa: Palau de Congressos, Santa Eulalia
Menorca: Bar La Falua, Port de Maó
Comunicado: Dirección del Museo de Bellas Artes de Valencia
Tras conocer la noticia de la designación de Dª Paz Olmos como nueva directora del Museo de Bellas Artes de Valencia, las asociaciones abajo firmantes –en representación de los más de novecientos profesionales que las integran en la Comunidad Valenciana y en España- queremos manifestar nuestro absoluto desacuerdo por esta decisión.
La Generalitat Valenciana, al designar de este modo a quien asumirá la dirección del Museo de Bellas Artes de Valencia, incurre en lo que consideramos una nueva intromisión política en la vida cultural de la Comunidad Valenciana, que impide el nombramiento de un profesional idóneo para ocupar la dirección de la que está considerada como segunda pinacoteca del estado español. La persona designada por el órgano político, Dª Paz Olmos, no reúne la experiencia, la formación académica ni los conocimientos que habrían de legitimarla al frente de esa alta institución museística.
La elección, cuyo objetivo subraya únicamente su sentido político, viene a sumarse a la lista de otras designaciones, en manos de personas con nula experiencia ni formación en comisariado y/o investigación en teoría e historia del arte. A pesar de que algunas voces califican a la nueva directora como una buena gestora, queremos aclarar que la dirección de un museo se debe llevar a cabo por profesionales que puedan marcar las pautas de una programación coherente y de calidad, así como labores de conservación, incremento e investigación de sus colecciones. La gerencia y la administración son labores complementarias a la dirección, pero el perfil profesional requerido es muy diferente.Interpretamos esta decisión del ejecutivo valenciano como un gesto de desprecio hacia la formación, el conocimiento y la valía de los numerosos profesionales capacitados que podrían optar a ocupar un cargo de tanta relevancia intelectual. Mediante la designación política de Dª Paz Olmos se ha negado a los intelectuales preparados el acceso público a un concurso, conforme al Código de Buenas Prácticas, mediante el que poder realizar el nombramiento que mejor convenga a los intereses culturales de la sociedad.
Al principio de la democracia española, los más prestigiosos profesionales eran llamados a desempeñar cargos políticos para contribuir a la evolución de la sociedad y la mejor gestión de lo público. Ahora algunos políticos quieren ocupar los lugares de excelencia intelectual que, como consecuencia, le son negados a los profesionales.Valencia, 5 de julio de 2011
Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló (AVVAC) http://www.avvac.net
Associació Valenciana de Crítics d’Art (AVCA) http://www.avca-critica.com
Associació Catalana de Crítics d’Art (ACCA) http://www.acca.cat
Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales http://www.consejodecriticosav.org/
Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) http://www.iac.org.es/
Mujeres en las Artes Visuales (MAV) http://www.mav.org.es/Unión de asociaciones de artistas visuales(UAAV) www.uaav.org
Reacciones políticas y noticias en torno al nombramiento de la nueva dirección del Museo de Bellas Artes de Valencia
Tras el envío y publicación del comunicado en los medios, se han producido en Valencia algunas reacciones políticas:
PSPV-PSOE y EU-PV solicitan que se suspenda el nombramiento y se convoque concurso.
Los socialistas y EU piden concursos para dirigir los museos de la comunidad
EU pide que se suspenda el nombramiento de Paz Olmos y se abra un concursohttp://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=868878
http://www.adn.es/local/valencia/20110706/NWS-0756-PSPV-valencianos-directores-concurso-reclama.html
PP se reafirma en el nombramiento, insistiendo en su experiencia de gestión (desde 2008).
http://www.abc.es/20110706/comunidad-valencia/abcp-olmos-confirmada-frente-museo-20110706.html
Otros nuevos enlaces:
http://www.galerias-arte.com/el-sector-del-arte-censura-la-designacion-de-paz-olmos-como-
http://ecodiario.eleconomista.es/espana/noticias/3209704/07/11/Artistas-y-criticos-de-arte-tildan-de-intromision-politica-en-cultura-que-Paz-Olmos-dirija-el-San-Pio-V.html
http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=868878
http://www.20minutos.es/noticia/1102884/0/
http://www.noticias.com/artistas-y-criticos-de-arte-tildan-de-intromision-politica-en-cultura-que-paz-olmos-dirija.1188792
http://www.grancanariaactualidad.com/index.php/noticias-actualidad/cultura/92057-artistas-y-criticos-de-arte-tildan-de-intromision-politica-en-cultura-que-paz-olmos-dirija-el-san-pio-v.html
http://www.diariocriticocv.com/noticias/artistas/museo-san-pio-v/paz-olmos/criticos-de-arte/not362501.htmlvía AVVAC.
Comunicado: Museo Picasso Málaga
Las asociaciones abajo firmantes manifiestan el apoyo sin fisuras del sector del arte en España y en Andalucía a José Lebrero Stals, director del Museo Picasso Málaga, ante la amenaza de despido debida a una “pérdida de confianza” por parte de la familia Picasso. La exposición que ha motivado el disgusto de Christine Ruiz-Picasso, “Viñetas en el frente”, es un excelente trabajo de contextualización de la obra de Picasso “Sueño y mentira de Franco” que, tratándose de una coproducción con el Museo Picasso de Barcelona, fue ya mostrado en esta ciudad (entre marzo y mayo de este año) sin que allí nadie le achacara en ningún momento el carácter electoralista que la Sra. Ruiz Picasso le atribuye. La investigación en torno a las obras de la colección es una de las misiones más importantes de cualquier museo, y en este caso se ha hecho con rigor científico, sin “poner” en la interpretación artística e histórica de la obra nada que no estuviese ya en ella.
Tanto el director como los responsables de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía afirman que el proyecto fue aprobado por el Comité de programación y conservación (del que forma parte Bernard Ruiz-Picasso), el Comité de presupuestos, el Consejo ejecutivo y por el Patronato de la Fundación (lo cual atestiguarían las actas de esas reuniones). Nada justifica, pues, que se cuestione la continuidad del director, un profesional de brillante trayectoria cuyo proyecto para el museo fue elegido por el propio Patronato de la Fundación mediante concurso abierto y con el asesoramiento de un comité de expertos internacional.
Sus responsabilidades en el museo incluyen, como es lógico y habitual, el diseño de la programación de exposiciones. Pedimos a los miembros del Patronato que respeten esas atribuciones y le respalden si se llega a solicitar su despido.Hemos creado una página en la que se reproduce este comunicado para recabar adhesiones individuales: www.porelarte.es
Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
www.adace.esJosé Luis Pérez Pont, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
www.consejodecriticosav.orgMoisés Pérez de Albéniz, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
www.consorciodegalerias.esElena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
www.iac.org.esRocío de la Villa, Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
www.mav.org.esPlataforma de Profesionales del Arte Contemporáneo de Córdoba (PPACC)
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
www.uaav.orgCurro González, Presidente de la Unión de Artistas Visuales de Andalucía (UAVA)
Noticias relacionadas:
Comunicado: ante declaraciones de la concejala del PNV del ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Jone Zamarbide y de la Diputada de Cultura de Alava, Malentxo Arruabarrena cuestionando el proyecto y las líneas programáticas que el Centro Cultural Montehermoso Kulturunea desarrolla desde 2007.
La Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales (CCAV), el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), Mujeres en las Artes Visuales (MAV) y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAVV), quieren expresar su preocupación por las declaraciones de la concejala del PNV del ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Jone Zamarbide y de la Diputada de Cultura de Alava, Malentxo Arruabarrena cuestionando el proyecto y las líneas programáticas que el Centro Cultural Montehermoso Kulturunea desarrolla desde 2007.
Consideramos que las declaraciones realizadas a los medios de comunicación sobre el desarrollo de un proyecto artístico que es un referente en la producción y la exhibición del arte contemporáneo en el contexto vasco, español e internacional, son improcedentes por cuanto utilizan argumentos demagógicos que parecen responder a intereses electoralistas.
Manifestamos nuestro malestar por los discursos recurrentes utilizados en la instrumentalización política del arte y la cultura, tal y como sucede en este caso, al pretender evaluar un proyecto de arte y pensamiento contemporáneo a través de una encuesta a la ciudadanía, al calificar de dañinas las políticas de igualdad pioneras aplicadas en su programa, o al buscar una relación directa entre la inversión económica realizada y la rentabilidad del proyecto. La cultura no puede medirse en términos cuantitativos sino cualitativos. La cultura no puede evaluarse a corto plazo, como tampoco pueden medirse con indicadores numéricos los resultados de su labor educativa, investigadora y como elemento para la cohesión social, funciones todas ellas desarrolladas por los centros de arte.
Sirva este comunicado para recordarles que el Documento de Buenas Prácticas para Museos y Centros de Arte Contemporáneo aprobado en el año 2007 establece el concurso y la aprobación de un proyecto artístico como sistema de acceso a este tipo de instituciones, a fin de evitar su politización y para conseguir la modernización y normalización de las instituciones culturales del estado. Xabier Arakistain accedió por dicho sistema a la dirección del Centro Cultural Montehermoso mediante la presentación de un proyecto de centro de arte, de pensamiento y cultura contemporánea que apostaba por la producción propia, a la vez que proponía desarrollar e implementar los artículos 25 y 26 de la leyes de Igualdad vigentes en la Comunidad Autónoma Vasca, un programa que a la vista de toda la ciudadanía y de la comunidad artística está cumpliendo escrupulosamente y con excelencia.
Por todo ello, queremos pedir a las instituciones alavesas que la evaluación del Centro Cultural Montehermoso, no suponga un cuestionamiento de sus señas de identidad, que lo convierten en referente en nuestro país, y que considere sus valiosas aportaciones en las tareas educativas, de investigación y estudio de las prácticas artísticas contemporáneas.
Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE) José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) Rocío de la Villa, Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV).
28 de Abril de 2011
Comunicado: Ante las dimisiones en el Museo Carmen Thyssen, Málaga
Las asociaciones abajo firmantes queremos expresar nuestra absoluta solidaridad con la directora dimisionaria del Museo Thyssen de Málaga, María López, y con el también dimisionario miembro de su patronato, Tomàs Llorens.
Los hechos y las actitudes denunciados por ambos vuelven a poner de manifiesto la injerencia de la política y los personalismos en la gestión de los museos y centros de arte. El Documento de Buenas Prácticas firmado por el Ministerio de Cultura y las asociaciones del sector, al que se han ido sumando otros organismos públicos autonómicos o municipales, se redactó precisamente para evitar este tipo de nombramientos que responden más a intereses políticos que a cualquier capacitación para un puesto relacionado con el arte.
La modificación del organigrama de un museo debe ser propuesta por el director o directora y ser aprobada por el patronato. Y la gerencia de un museo debe estar al servicio de la dirección y no al contrario. Un gerente de un museo no debe tener un perfil político, sino técnico.
Ni la Sra. Cervera ni el Sr. de la Torre, alcalde de Málaga, pueden imponer sus criterios en la gestión del museo. Es necesario diferenciar claramente la propiedad privada de una colección la gestión pública de un museo. Así, al margen de que la colección haya sido cedida temporalmente a la ciudad, la financiación pública del proyecto obliga a todos a adoptar unos criterios que privilegien la mayor transparencia en las inversiones y en las contrataciones, y la calidad museística. Demandamos que el nombramiento del Sr. Ferrer como gerente sea revocado. De lo contrario, será difícil que apoyemos la elección de otro director o directora.José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
Rocío de la Villa, Presidente de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
Moisés Pérez de Albéniz, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
Iñaki Martínez, Presidente de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)12 de abril de 2011
MEDIDAS DE APOYO AL SECTOR DEL ARTE
El sector de las artes visuales en España atraviesa, en un contexto de grave crisis económica generalizada, un momento de particular dificultad. Su potencial para el desarrollo económico y sus beneficios sociales no han sido suficientemente reconocidos y, a las tradicionales carencias —deficiencias educativas, falta de planificación, mercado inestable, ausencia de los incentivos fiscales necesarios para facilitar la afluencia de capital privado al sector…— se suma ahora una durísima caída en la financiación pública que está afectando de manera muy notable no sólo a los museos y centros en todas las comunidades autónomas sino también a una gran cantidad de profesionales autónomos, de empresas y de artistas. El arte no es un lujo prescindible sino un bien de primera necesidad que fortalece nuestra identidad cultural y prestigia la proyección de nuestro país al resto del mundo.
Urge que todas las administraciones tomen algunas decisiones políticas que eviten la paralización de la actividad cultural y económica que el sector aporta a la sociedad y, al mismo tiempo, planificar medidas a medio y largo plazo que garanticen no sólo la conservación del tejido institucional, empresarial y profesional existente sino también su crecimiento y su expansión internacional. Por su parte, el sector —todos quienes componen el entramado del sistema artístico en nuestro país— refuerza en este contexto de crisis el apoyo mutuo entre sus diferentes agentes y apuesta decididamente por la producción artística española, manifestando su compromiso para construir estrategias que fortalezcan su prestigio dentro y fuera de nuestras fronteras.
MEDIDAS URGENTES1. Pacto de Estado
Resulta ya inaplazable que los partidos políticos establezcan un Pacto de Estado para vertebrar la cultura en el Estado español y para definir el organismo encargado de la difusión internacional de la cultura y del arte producidos por los profesionales del sector: un organismo estable, independiente y al margen de los cambios partidistas marcados por las convocatorias electorales.2. Moderación en los recortes presupuestarios a las instituciones culturales
El gasto en cultura es mínimo, si se compara con otras partidas presupuestarias. Los presupuestos, ya antes muy ajustados, de la mayoría de museos y centros de arte no soportan los recortes que se están aplicando. Los recortes acumulados de 2010 y de 2011 impiden desarrollar las actividades para las que fueron creados, reduciendo en ocasiones sus funciones al mero mantenimiento del edificio y del personal básico. El Estado, las comunidades autónomas, las diputaciones provinciales, los cabildos y los ayuntamientos tienen que responsabilizarse del funcionamiento eficaz de nuestras instituciones artísticas, dotándolas de un presupuesto adecuado.3. Puntualidad en los pagos
Las demoras crecientes en el pago tanto de adquisiciones como de servicios profesionales, de subvenciones y ayudas ahogan, en el contexto de crisis, a las empresas, los autónomos y los artistas.4. Inversiones del 1% cultural en promoción del arte actual
Muchas administraciones están incumpliendo lo que marcan sus propias legislaciones, o lo están haciendo sin criterio. Pedimos que se establezcan programas y criterios para realizar estas inversiones, aplicados con total transparencia en todas las administraciones. Solicitamos que se aplique un porcentaje estable del 1% cultural a la promoción del arte actual, con adquisiciones y realización de proyectos artísticos en espacios públicos. En los casos en que la legislación no lo contemple, pedimos que ésta se modifique para hacerlo posible.5. IVA cultural para el mercado del arte
Es imposible que nuestro mercado artístico funcione si no tenemos un IVA cultural. El 18% aplicado actualmente a las ventas en las galerías de arte hace imposible la competencia en la escena internacional.6. Ley de Mecenazgo
Que incluya las máximas desgravaciones no sólo para la financiación de instituciones de titularidad pública y eventos organizados por las administraciones sino que también contemple beneficios para las donaciones, daciones y adquisiciones de obras de arte actual (y no sólo de bienes de interés cultural) por parte de colecciones particulares y corporativas, al igual que ocurre en los países de nuestro entorno.7. Internacionalización
Somos conscientes de que el Ministerio de Cultura y la AECID están elaborando estrategias para la promoción interior y exterior del arte español, que deberían ser consensuadas con los profesionales del sector y que deberán acompañarse de una financiación pública adecuada. Esos planes están tardando demasiado tiempo en hacerse públicos y en ponerse en marcha. Es necesario que se planifique seriamente y a largo plazo, evitando las improvisaciones.
Desde la Transición, el sistema del arte español ha estado volcado en superar el aislamiento heredado, impulsando el conocimiento del arte internacional: este objetivo ya se ha cumplido. No se trata de recaer en prácticas “localistas” ni “provincianas”. Pero sí de tratar la producción artística y la del resto de los profesionales (reflexión critica, proyectos curatoriales, etc.) de nuestro país con similar relevancia y dotación presupuestaria.8. Igualdad
Con el fin de no mermar la excelencia del arte contemporáneo en España, es necesaria la aplicación de la igualdad efectiva de oportunidades establecida por la legislación vigente; así como la optimización y la transparencia de la gestión en todos los niveles, desde la fase de formación y profesionalización, hasta las más altas instituciones, que han de convertirse en referencia del prestigio del arte español.MEDIDAS A MEDIO PLAZO
1. Reforma de los programas educativos
El aprecio del arte se fundamenta en la educación. La escasez de contenidos artísticos en los programas de enseñanza primaria , secundaria y universitaria hipoteca el futuro del sector.
Los medios de comunicación públicos deberían asimismo prestar una atención más constante y rigurosa a la formación cultural de los ciudadanos.2. Recuperación de los presupuestos para cultura
Se utiliza a menudo la cultura como elemento que apuntala el discurso político sin que las declaraciones se acompañen de la necesaria generosidad presupuestaria. En las dos últimas décadas las inversiones se han hecho en nuevas infraestructuras, descuidando el sostenimiento de los proyectos. Es necesario que las instituciones culturales tengan, en todas las administraciones, presupuestos propios y estables que les permitan cumplir con sus objetivos.3. Estructuras de gestión de las instituciones culturales que permitan una mayor autonomía administrativa
La dependencia excesiva del aparato burocrático hace que las instituciones culturales sean menos eficaces. El Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte Contemporáneo, elaborado por algunas de las asociaciones firmantes y suscrito por el Ministerio de Cultura, hace unas recomendaciones muy claras sobre la gestión de los museos y centros que defendemos. Pedimos a las administraciones autonómicas y locales que suscriban ese documento y lo apliquen a los museos y centros que dependen de ellas.COMPROMISOS QUE ADQUIERE EL SECTOR
Paralelamente, como sector, nos comprometemos a establecer un marco de relaciones solidario fundamentado en las buenas prácticas profesionales (contratación, respeto a los derechos que la Ley reconoce a cada uno de los agentes, honorarios adecuados, transparencia), con vocación de servicio a la sociedad y con perspectivas de futuro para los jóvenes artistas, críticos y comisarios, galeristas… que incluya los siguientes propósitos:
1. Todos los agentes que forman el sector del arte dedicarán una especial atención en sus programas y actividades a posibilitar la producción, exhibición y adquisición de obras de artistas españoles o establecidos en nuestro territorio (tanto hombres como mujeres) de modo que puedan ser puestas en relación con el trabajo realizado en el ámbito internacional.
2. Los museos e instituciones públicas se comprometen a realizar un esfuerzo especial, con la imprescindible ayuda de los organismos estatales y autonómicos con competencias en acción cultural exterior, en la exportación de las exposiciones de producción propia que incluyan obras de artistas españoles. Esta es una de las bazas fundamentales para internacionalizar el sector del arte español.
3. Las instituciones tendrán en cuenta, a la hora de elaborar sus programaciones y sus publicaciones, la labor de los comisarios y críticos afincados en nuestro país para que su trabajo pueda ser contrastado con el de los foráneos.
4. Es importante considerar el elevado crédito de los comisarios españoles en el circuito del arte internacional. A diferencia de otros agentes del sector, su influencia está más asentada y es indispensable su concienciación acerca de la necesidad de apostar por nuestros artistas.
5. Cuando un museo o institución pública desee adquirir una obra, sea de un artista español o extranjero, se dirigirá al artista o a la galería española que lo represente. Este apoyo, que ya se da en otros países de nuestro entorno, supone un reconocimiento a la labor de promoción que realizan las galerías españolas.
6. Las galerías deberían asimismo continuar velando por la promoción de los artistas españoles poniendo todos sus medios en dignificar y difundir sus obras entre todos los agentes del arte: críticos, comisarios, medios de comunicación, responsables de museos y centros de arte y coleccionistas. La participación en ferias de arte y la colaboración en la producción artística son también elementos fundamentales.
Estas medidas tienen como objetivo dinamizar el sector del arte actual. Al movilizar toda la cadena de agentes que participan en su entramado se fortalecerá del sistema en su conjunto, asegurando su continuidad y proyección de futuro, su incidencia social y su sostenibilidad económica.
Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)Hoy lunes día 14 de febrero a las 12 h. se ha presentado el documento en una rueda de prensa, en el auditorio Sabatini del Museo Reina Sofía de Madrid.
documentos relacionados:
Comunicado: Frente al cierre de Chillida-Leku
La Asociación de Directores de Museos y Centros de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos de Artes Visuales, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, el Instituto de Arte Contemporáneo, Mujeres en las Artes Visuales y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, en relación con la crítica situación en la que se encuentra sumido Chillida-Leku, que ha cerrado sus puertas el pasado día 1 de enero, quieren dar a conocer su valoración particular:
1.- La obra escultórica de Eduardo Chillida constituye un bien universal que por su profunda naturaleza poética y artística debe ser accesible a la ciudadanía, tanto del País Vasco, como de España y de cualquier lugar del mundo. Esa fue su intención al crear Chillida-Leku, un espacio privilegiado de interacción Arte / Naturaleza y que no debe ser contemplado tan sólo como un lugar museístico más, sino como otra obra del autor, la última y más social, una obra en la que compaginó creación espacial y generosidad cultural.
2.- Esto supone que Chillida-Leku debe volver a abrir sus puertas en un futuro lo más inmediato posible para que se cumpla la voluntad del artista y para que no se pierda un patrimonio cultural de inmenso valor que simbólicamente ya pertenece a todos. Significa esto que Chillida-Leku, una empresa familiar en última instancia -pero propietaria de las instalaciones museísticas y las obras artísticas-, y las instituciones vascas y españolas, gestionando el dinero público a favor del interés general, deberán alcanzar un acuerdo para la recuperación y sostenimiento de un proyecto que en el futuro no corra riesgos como el presente.
3.- Por su inmediatez y por responsabilidad legislativa, es al Gobierno Vasco a quien corresponde la tarea de lograr la reapertura de Chillida-Leku, debiendo ser consciente de que el trabajo museístico llevado a cabo en las últimas décadas en este campo queda empañado con un cierre a que todos perjudica gravemente. El Gobierno Vasco y, junto con él, la Diputación Foral de Gipuzkoa y el Gobierno español, tienen que esforzarse por encontrar la fórmula que garantice la supervivencia de la idea de Chillida y evitar así el cierre de un lugar emblemático para la cultura española.
4.- La necesidad de encontrar una fórmula adecuada para la gestión sostenible del museo, en la que necesariamente habrán de ponerse de acuerdo los herederos de Chillida y las instituciones públicas en el futuro, no debería ser considerada por la familia como una alteración del propósito final que Eduardo Chillida quiso para su espacio, sino como una mejora mediante la que se añaden activos económicos y de conocimiento. Él, que tan eficaz y eficiente fue en la gestión del espacio y la materia, que siempre tuvo en cuenta los conocimientos de forjadores, ebanistas, arquitectos e ingenieros, seguramente no entendería que la función pública de Chillida-Leku se perdiera por un desacuerdo en la gestión empresarial de su patrimonio e idea.
5.- Dado que Chillida-Leku deberá modificar seguramente su fórmula de gestión, pedimos a las administraciones implicadas y la familia Chillida que, al tomar decisiones a este respecto, sigan las recomendaciones que se hacen en el “Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte”, redactado por diversas asociaciones profesionales de ámbito estatal y avalada por el Ministerio de Cultura.
6.- En consecuencia, las asociaciones firmantes de este comunicado solicitan a las instituciones públicas que no escatimen medios para la pronta reapertura de Chillida-Leku. Se trata no sólo de generosidad, sino de inteligencia y disponibilidad. Por otra parte, ADACE y las demás asociaciones piden a la familia Chillida que comprenda que el auxilio económico de las instituciones debe ir forzosamente unido a una co-responsabilidad del bien así sostenido, no sólo generosidad, sino flexibilidad y adaptación de la idea de Eduardo Chillida a los difíciles tiempos presentes.
17 de Enero de 2011
Prensa:
http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=656370
http://www.elmundo.es/elmundo/2011/01/17/cultura/1295271135.html
http://www.masdearte.com/index.php?view=article&catid=37&id=12341&option=com_content&Itemid=26
Participación y aportaciones de la UAAV en la Conferencia de la Cultura
plan de rescate 2009-2011 « U.A.A.V..
Documentación:Recopilamos en este apartado documentación relacionada con el proceso iniciado por la Conferencia de la Cultura
1. Versión definitiva del Pacto por la Cultura. Descargar
2. Resumen del Pacto por la Cultura. Descargar
3. Relato de la Conferencia de la Cultura. Descargar (aportaciones y reivindicaciones de la UAAV)
4. Presentación de Antonio Ariño usada en la ponencia “Situación actual del sector de la cultura en España“. Descargar
5. Pacto por la Cultura. Apuntes sobre el binomio cultura‐educación, por Cristina Ortega, Presidenta de ENCATC. Descargar
Diciembre 2010
RESTA Y SIGUE. OTRO ESPACIO MENOS.
Hemos redactado un comunicado desde AVVAC a raíz del anuncio en prensa del cierre y traslado al MuVIM de la Sala Parpalló.
¿No es el “traslado” de la Sala Parpalló un cierre encubierto?
Desde la asociación de Artistes Visuals de València Alacant y Castelló AVVAC nos preguntamos si aquello que desde la Diputació de València se presenta públicamente como un traslado no esconde en realidad el cierre de un espacio y la disminución de la actividad en otro.
Sí la Sala Parpalló de Valencia deja su actual ubicación en el antiguo refectorio del Convento de la Trinidad -en la calle Alboraia- para regresar a las instalaciones del Museu Valencià de la Il-lustració i de la Modernitat (MuVIM); y en ese proceso se despide a los trabajadores y responsables de la sala, se suspende la programación que estaba prevista, se prescinde de una línea de trabajo propia, de una autonomía de gestión y de un presupuesto suficiente esta decisión solo puede interpretarse como el cierre de la Sala Parpalló. Cambiarle el nombre a alguno de los espacios de los que dispone el MUVIM y nombrarlo Sala Parpalló será de paso una manera de reducir la programación de este museo. Dos por uno en el resta y sigue del apoyo de la Diputació de València a la cultura.
Resulta paradójico en este proceso de traslado el recurso a la crisis económica.
- Porque las transferencias del Estado a la Diputació se incrementan en un 2% en 2011, alcanzando los 341,5 millones.
- Porque el dinero dedicado a las artes visuales contemporáneas es un gasto manifiestamente insustancial y en consecuencia cualquier ahorro en ese ámbito también lo será.
- Porque en otros ámbitos de actuación donde el populismo parece rentable no parecen esos mismos políticos preocupados por recortar para aliviar la crisis.
- Porque su obligación en estos tiempos de dificultades financieras debería ser diseñar planes de rescate, programas de actuación destinados a promover un incremento de la actividad proponiendo así soluciones a una crisis que ya afecta sobremanera a un ámbito social y profesional tan precario aquí como es el de la producción cultural.
¿Que sentido tiene entonces recortar de un gasto mínimo como es el dedicado al arte contemporáneo? ¿No se desprecia además, la dimensión económica de la producción y difusión artística ignorando que cuando se disminuye la actividad o se cierran espacios se afecta a trabajadores de diversos ámbitos: artistas, gestores, carpinteros, electricistas, pintores transportistas, montadores, diseñadores etc?.
La Sala Parpalló acumula treinta años de trayectoria en la comunicación del arte contemporáneo. Desde su inauguración en los años 80 se ha ido constituyendo en un espacio fundamental en Valencia. En ese tiempo se han llevando a cabo exposiciones tanto de creadores jóvenes como consagrados, locales e internacionales y en su última etapa se ha desarrollado una apuesta por los nuevos medios, y los lenguajes y formas expositivas mas innovadoras a la vez que se establecía un estrecho contacto con el mundo artístico y académico valenciano a través de talleres conferencias encuentros etc. Esa labor lo convierte, actualmente, en el único espacio en la ciudad de Valencia con una identidad propia. La Sala Parpalló además ha destacado por su voluntad de respeto a las reivindicaciones profesionales de los artistas. Y todo ello con un presupuesto muy reducido. En definitiva la Sala Parpalló, ha sido un buen negocio para la ciudad.
La asociación de Artistes Visuals de València Alacant y Castelló AVVAC quiere recordar a la Diputació que en cualquier sociedad desarrollada los gobiernos tiene la responsabilidad de promover la producción y difusión cultural como única vía para alcanzar la excelencia, pero también para el desarrollo y el enriquecimiento de la sociedad, para la innovación y la experimentación, para garantizar el acceso de todos los públicos al arte la cultura y el conocimiento y para convertirla en un bien cotidiano. El lujo que no podemos permitirnos no es el arte, si no precisamente el contrario: la destrucción del tejido cultural de la ciudad. Porque una sociedad que no produce arte y pensamiento es una sociedad empobrecida.
Diciembre 2010
COMUNICADO: Situación Centro José Guerrero de Granada
La Asociación Española de Directores de Museos y Centros de Arte Contemporáneo de España, el Consejo de Críticos de Artes Visuales, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, el Instituto de Arte Contemporáneo y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, quieren manifestar su repulsa y extrema inquietud ante la más que posible desaparición del Centro José Guerrero de Granada y de su colección, así como ante el cese arbitrario de su directora.
No parece razonable que una institución artística consolidada, que ha desarrollado un programa de altísima calidad, con continuidad, rigor y gran eficacia a lo largo de sus diez años de existencia pueda estar en riesgo. Tampoco parece razonable que, en la actual situación de crisis económica que vivimos, la administración pública no haga todo lo posible por conservar lo que constituye una parte muy importante de nuestro patrimonio artístico, como es la colección de uno de los pintores españoles de mayor proyección internacional de la segunda mitad del siglo XX español.
Queremos expresar, una vez más, nuestra preocupación por la fragilidad de las instituciones artísticas en España, a las que ya ni siquiera les sirve ser reconocidas y respetadas por la inmensa mayoría del sector del arte contemporáneo español, así como reivindicar la necesidad de articular y dar seguridad a las relaciones entre el sector privado y el público en la misión de incrementar, preservar, estudiar y difundir el patrimonio artístico contemporáneo, área en la que el Estado español en general es altamente deficitario. No podemos permitir este continuo empobrecimiento de nuestra vida cultural con la desaparición de colecciones artísticas de primer orden y de centros estables y consolidados. Por todo ello, las asociaciones abajo firmantes consideran que las diferentes administraciones implicadas en la tutela del patrimonio artístico de nuestro país (granadinas, andaluzas y estatales) deberían abrir negociaciones con los herederos de José Guerrero que conduzcan a la creación definitiva de una fundación que permita un futuro viable para el centro y que esté regida por el Documento de Buenas Prácticas, de manera que se garantice su estabilidad y autonomía e impida que la obra de José Guerrero abandone definitivamente la ciudad de Granada.
Igualmente, queremos denunciar que el cese de Yolanda Romero como directora del Centro José Guerrero se ha producido de una manera políticamente incomprensible. De una parte, los máximos responsables de la Diputación de Granada han reconocido públicamente estar muy satisfechos con el trabajo realizado por la directora, para posteriormente cesarla sin motivo alguno. Este proceder no hace sino reflejar que esta decisión política es arbitraria y responde a criterios de dudosa índole. En definitiva, se trata de un cese que actúa por completo en contra de los criterios de valoración de la gestión profesional establecidos por el Documento de Buenas Prácticas.
Además, el cese se ha producido en el momento más inoportuno, justo cuando se estaban llevando a cabo las negociaciones entre la Diputación y los herederos de José Guerrero para la creación de una fundación (regida por el mencionado documento en todos sus aspectos, incluido el concurso para la plaza de dirección) que garantizase la continuidad del museo y de los fondos pictóricos depositados por la familia en Granada.
Las asociaciones abajo firmantes ponemos de manifiesto nuestra inquietud por la situación en la que ha quedado actualmente el Centro José Guerrero: sin un director que vele por el correcto funcionamiento del museo, sin visos de que vaya a cubrirse el puesto de acuerdo con el Documento de Buenas Prácticas en un tiempo razonable y sin garantías de que se vaya a cumplir con la programación comprometida.
La situación es incomprensible, el daño, irreparable y las decisiones, políticamente contradictorias. Es en el nivel de la política, por tanto, donde se deben resolver los malos entendidos que se hayan producido hasta ahora, sin buscar subterfugios ni chivos expiatorios. Todas las decisiones tomadas en relación con este asunto deben revocarse, restituyendo en la dirección del Centro José Guerrero a Yolanda Romero hasta la constitución de una fundación.
Asociación Española de Directores de Museos y Centros de Arte Contemporáneo de España
Consejo de Críticos de Artes Visuales
Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Instituto de Arte Contemporáneo
Unión de Asociaciones de Artistas Visuales
7 de octubre de 2010
COMUNICADO:Manifiesto Andalucía por el arte/Supervivencia del arte actual en Andalucía
Andalucía por el arteEl sector del arte actual, a través de la acción de algunas de las asociaciones profesionales que operan a nivel estatal, se opone al desmantelamiento de las estructuras de apoyo y difusión de las artes visuales que, en aras de la crisis económica, se está produciendo en Andalucía. La cultura no es algo superfluo para las sociedades y se ha demostrado que es un potente factor de crecimiento económico.
Lea, a continuación, el manifiesto redactado por el Instituto de Arte Contemporáneo, la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales y Mujeres en las Artes Visuales y fírmelo, si lo desea, en “Petición de apoyos”. Enviaremos todas las firmas a la Junta de Andalucía.MANIFIESTO:
Los profesionales del arte actual estamos gravemente preocupados por la situación generalizada de brutales recortes presupuestarios, por parte de las diferentes administraciones públicas, para todas las actividades relacionadas con las artes visuales actuales
Nos parece en este momento urgente manifestar nuestra firme protesta por el cierre de la sede expositiva de Iniciarte en Santa Lucía y por la disminución de la dotación presupuestaria para ayudas y adquisiciones dentro de este programa. La intención final parece ser el desmantelamiento de un sistema de apoyo al arte emergente que estaba ya ofreciendo resultados en la cantidad y la calidad de las producciones artísticas en Andalucía y que vino a paliar la desatención que había sufrido siempre en esta comunidad el arte actual. Reclamamos:
- que Iniciarte recupere su sede en Sevilla y que -se desarrolle donde se desarrolle el programa expositivo- cuente con los espacios y la financiación adecuados;
-que, con los necesarios ajustes organizativos o económicos, se mantenga un presupuesto apropiado para ayudas y adquisiciones, tan necesarias para que los jóvenes artistas puedan tener alguna perspectiva de futuro y para mantener el ya precario galerismo en Andalucía.De otro lado, demandamos que se paralice la inclusión del CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) en la Agencia de las Instituciones Culturales de Andalucía. Hace sólo unos meses se preparaba en la Consejería la transformación jurídica del CAAC en fundación o agencia pública para dar al centro la autonomía de gestión que exige la modernización de las instituciones culturales. Ahora no sólo se le niega esa mayor autonomía sino que se pretende disminuirla. El CAAC es el buque insigna del arte actual en Andalucía y necesita un modelo de gestión ágil que le permita crecer y cumplir mejor sus funciones de servicio a la sociedad y de apoyo a la comunidad artística. El CAAC es al arte contemporáneo lo que La Alhambra al patrimonio histórico, y ésta institución ha defendido y logrado una gestión no ligada a la citada Agencia.
El CAAC está ya funcionando bajo mínimos tras el recorte de más de un millón de euros respecto al ya ajustado presupuesto con el que contó el año pasado, y se está barajando la posibilidad de que el año que viene cuente con la mitad de lo que ha dispuesto éste. Ya no se realizan adquisiciones y la organización de exposiciones padece grandes limitaciones. Es inminente el riesgo de destruir lo construido a lo largo de muchos de años de esfuerzos que han situado al CAAC en la primera línea de los centros de arte españoles. Es responsabilidad de la Consejería de Cultura mantener esta trayectoria a largo plazo.
El sector del arte, de la cultura en general, aceptaría con resignación y solidaridad la disminución temporal de recursos públicos si ésta fuera comparable a la de otros sectores económicos, pero es muchísimo más acusada. La Junta de Andalucía está poniendo en peligro no sólo el futuro del sector de las artes plásticas actuales en Andalucía: está haciendo dejación de su obligación de constituir el patrimonio artístico que deberán disfrutar las futuras generaciones, y esta cuestión es particularmente seria en esta comunidad autónoma, donde buena parte de los ingresos del turismo, que constituye uno de los motores de la economía andaluza, se deben al patrimonio artístico heredado. Recordemos que los últimos datos publicados por el Ministerio de Cultura afirman que la cultura supone un 4% de PIB. La creciente escasez de espacios dedicados en Andalucía al arte actual, públicos y privados, compromete las opciones de desarrollo profesional de artistas, comisarios y críticos, galeristas, gestores culturales… y de las industrias relacionadas con la difusión artística: transportes, imprentas, montaje, producción y enmarcado… Las galerías andaluzas, por su parte, necesitan subvenciones estables para participar en las ferias nacionales e internacionales, en las que trabajan activamente para dar a conocer el arte andaluz.
Si la retirada de apoyos continúa asistiremos al colapso de un sector que no sólo contribuye significativamente a nuestro desarrollo económico sino que aporta valores insustituibles a nuestra sociedad.
Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
Rocío de la Villa, Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visualeswww.iac.org.es http://www.iac.org.es/
www.uaav.org http://www.uaav.org/
mav.org.es http://mav.org.es
www.consejodecriticosav.org http://www.consejodecriticosav.org/Julio de 2010
Petición de apoyos:
Supervivencia del arte actual en Andalucía
COMUNICADO: FRENTE AL NOMBRAMIENTO DE JAVIER VARELA COMO DIRECTOR DEL MUVIM
COMUNICADO 07/06/2010
Tras la dimisión como director del MuVIM de Román de la Calle debido a la inaceptable censura de la exposición Fragments d’un any, las asociaciones más representativas del sector artístico, abajo firmantes, enviaron al responsable de Cultura de la Diputación de Valencia una carta en la que le solicitaban que pusiera en práctica el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte, convocando un concurso abierto y con un jurado independiente que seleccionara al mejor candidato entre los aspirantes al puesto. El Diputado de Cultura ignoró esa petición de los profesionales del sector y nombró hace unos días a Javier Varela director del museo. El perfil del nuevo director, así como sus primeras declaraciones, indican que la decisión obedece a intereses fundamentalmente partidistas. Medida particularmente desafortunada cuando, al mismo tiempo, se hacía pública la “Declaración de Cartagena” (emitida por los consejeros de Cultura del Partido Popular), en la que se dice que “La cultura no es patrimonio de ninguna ideología ni opción política; es patrimonio de los ciudadanos. (…) Urge una política cultural que ponga especial énfasis en la gestión de la libertad y de la creatividad de los diferentes agentes culturales, sin imponer un discurso ideológico y sin caer en actitudes dirigistas”. En esa misma creencia, la comunidad artística demanda una profesionalización de la gestión de las instituciones culturales, que deben gozar de autonomía administrativa e independencia ideológica para mejor cumplir sus objetivos de servicio a la ciudadanía y fomento de las artes en libertad. Las asociaciones abajo firmantes protestamos de la manera más firme ante la sucesión de injerencias políticas en el MuVIM y pedimos que tanto en este museo como en el IVAM y en todas las instituciones culturales valencianas dé comienzo un proceso estatutario que desemboque en su necesaria autonomía, al resguardo de cualquier veleidad patrimonialista de los gobernantes, sean del signo que sean.
Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA)
Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón (AVVAC)
Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana (AGACCV)
Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales (CCCAV)
Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE)
Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
El Diputado de Cultura D. Salvador Enguix no contestó a la solicitud de diálogo
El 10 de Mayo Las asociaciones profesionales de las artes visuales de la Comunidad Valenciana junto a las asociaciones más representativas del sector en España solicitaron una entrevista con el diputado de cultura D. Salvador Enguix Morant, para plantearle la conveniencia de que la Diputació de València asuma el Documento de Buenas Prácticas y que convoque concursos para los museos y centros de arte que dependen de ella. La solicitud no obtuvo nigun tipo de contestación por parte de la Diputación de Valencia
TEXTO DE LA CARTA AL DIPUTADO DE CULTURA
Valencia, 10 de mayo de 2010
Diputació de València
Sr. D. Salvador Enguix Morant Diputado de Cultura
Plaza de Manises, 4 46003 Valencia
Sr. Diputado de Cultura:
Las asociaciones profesionales de las artes visuales de la Comunidad Valenciana -Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA), Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón (AVVAC), Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana (AGACCV)- junto a las asociaciones más representativas del sector en España –Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales (CCCAV), Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), Mujeres en las Artes Visuales (MAV) y Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)- impulsoras, estas últimas, del llamado Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte, hemos seguido con preocupación las noticias recientes sobre la gestión del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, MuVIM, dependiente de la Diputació de València.
Desde que las asociaciones del sector del arte y el Ministerio de Cultura suscribieron el mencionado documento se han dado grandes pasos en la extensión de las “buenas prácticas” y alguna comunidad autónoma, como recientemente Galicia, ha hecho suyos los contenidos del documento.
Las asociaciones que firmamos esta carta tenemos, entre otros, el objetivo de establecer relaciones de diálogo y colaboración con los responsables de Cultura de las distintas administraciones públicas, y creemos que ha llegado el momento de iniciar esos contactos con la Diputació de València, por tratarse de una institución muy activa en materia de arte contemporáneo y tener bajo su titularidad varios museos y centros de arte en la provincia de Valencia. Estamos convencidos de que las actuaciones de esta institución y su capacidad de transmitir una imagen positiva a la ciudadanía se verían muy beneficiadas si asumiera un compromiso de transparencia y de participación a través del diálogo con los profesionales de la cultura. Nos gustaría plantearle la conveniencia de que la Diputació de València asuma el Documento de Buenas Prácticas y que convoque concursos para los museos y centros de arte que dependen de ella, asegurando al mismo tiempo su autonomía de gestión y, naturalmente, una dotación económica suficiente. En particular, nos parece urgente que se regularice la gestión del MuVIM y que se nombre un director para este centro. Pero, más allá de esto, lo que pedimos siempre a los responsables políticos es un “plan” de acción en relación al arte contemporáneo que dé sentido y contextualice todas las actuaciones, grandes eventos incluidos, en este ámbito.
Consideramos que es siempre productivo trabajar sobre un tejido de base, con instituciones fuertes y programas continuados que sean desarrollados con transparencia por equipos estables y profesionales, con puestos cubiertos siempre que sea posible mediante convocatoria abierta. Querríamos pedirle además que se fije una política de adquisiciones, que se cuente con expertos como asesores para hacerlas y que se hagan públicas; que se dé similar publicidad a las ayudas y becas que ofrece la Diputació y que se preste apoyo a los artistas, los galeristas y los críticos y comisarios de la región con criterios claros.
Le rogamos por ello que nos proponga una fecha para poder encontrarnos con usted y hablar de éstos y otros temas.
Atentamente,
Asociación Valenciana de Críticos de Arte, Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón; Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana; Instituto de Arte Contemporáneo; Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales; Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España; Mujeres en las Artes Visuales; Unión de Asociaciones de Artistas Visuales
Comunicado: Frente al nombramiento de Pablo del Val como director de La Conservera
La Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales, el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV), firmantes todos del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte, desean manifestar su firme oposición al procedimiento que se ha seguido en el nombramiento del director de La Conservera, en Ceutí. A pesar de que alguno de estos colectivos relacionados con el arte actual había pedido al Consejero de Cultura y Turismo de la Región de Murcia que regularizara la gestión del centro y convocara un concurso abierto valorado por una comisión independiente para cubrir la plaza, se ha hecho caso omiso a las recomendaciones de los profesionales del sector. No cuestionamos a la persona elegida sino el método: este nombramiento nos parece inaceptable, pues es un retroceso a formas de actuar en las políticas culturales que creíamos ya extintas. Sabemos bien que el Documento de Buenas Prácticas no es normativo pero expresa las demandas de un sector que exige democratización, autonomía y transparencia en la gestión pública del arte. Y ello no por un interés corporativista, sino porque los puntos recogidos en el citado documento constituyen la plataforma para que nuestra cultura pueda desarrollarse de forma viva, independiente y no sujeta a medidas arbitrarias. La decisión adoptada en Murcia constituye un error que va en detrimento del prestigio y de las posibilidades de futuro de La Conservera.
Yolanda Romero, Presidenta de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
www.adace.es
La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) ante la censura ejercida por la Diputació de València con motivo de la muestra Fragments d’un any, organizada por la Unió de Periodistes Valencians, en el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM), quiere comunicar su indignación ante una acción imperativa llevada a cabo desde el poder político que evidencia un doble discurso –intolerable en un sistema de libertades y derecho– aquél que habla públicamente de tolerancia, democracia y diálogo y el discurso oculto, coercitivo y que ejerce presiones para acallar cualquier discrepancia. La normalidad democrática exige una libertad social que fomente la convivencia de racionalidades de signo contrario, la discrepancia, y el conflicto teórico, pues el progreso no es posible sin la mirada crítica sobre el presente. Resulta absolutamente prioritario que la ciudadanía en general y la comunidad artística en particular nos movilicemos al unísono ante los ataques a la libertad de expresión.
Los artistas visuales consideramos que estamos ante una acción de gravísima responsabilidad social carente de cualquier legitimidad ética y que a la vez que trata de limitar el ejercicio libre del pensamiento atenta a los derechos sobre la autoría artística. La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) quiere recordarles –en este sentido– que el derecho de autor que está reconocido en el artículo 27 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la ONU, que dice: “Toda persona tiene derecho a la protección de sus intereses morales y materiales derivados de toda producción científica, literaria o artística de la cual es autor.” y que en tanto que un derecho de la persona es, en consecuencia, irrenunciable, inalienable, imprescriptible y perpetuo y objeto de una protección jurídica que viene impuesta desde la propia Constitución que contempla expresamente la creación intelectual en su artículo 20-1C y por la vigente Ley de Propiedad Intelectual, que en su artículo 14, otorga a los autores entre los derechos morales el de decidir si la obra ha de ser divulgada y en qué forma.
No se puede ignorar que este acto de censura, siendo un suceso gravísimo, es consecuencia de una situación generalizada en la Comunitat Valenciana en la que el poder político ejerce un control extremo sobre la gestión cultural que aún está pendiente de una democratización y tecnificación que le garanticen autonomía e independencia.
La UAAV quiere por último, ante la dimisión de Román de la Calle como director del Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat-MUVIM, expresar públicamente la solidaridad y admiración que nos merece su valor y coherencia en la defensa de las libertades públicas.
8 de Marzo de 2010
Encuentro de federaciones y organizaciones profesionales por un Estatuto del Artista y del Creador
Madrid, 28 de Noviembre de 2009.
Dedicarse al arte o a la creación en éste país es extremadamente difícil para la gran mayoría. A veces llega a ser imposible. El marco legal que regula nuestra adscripción al sistema de la Seguridad Social, el trato fiscal que recibe nuestra actividad o los derechos de autor, por citar algunos aspectos cruciales, ha de adaptarse a la realidad, a nuestra práctica diaria. Necesitamos avanzar en el respeto a las buenas prácticas profesionales, a los convenios y pactos sectoriales. Necesitamos una buena formación y un reciclaje constante. Todos estos aspectos han sido abordados por las legislaciones de los países más avanzados de nuestro contexto bajo la denominación de “Estatuto del Artista o del Creador”. Cada uno de nuestros sectores viene haciendo grandes esfuerzos para mejorar la situación de su colectivo o cambiar algún aspecto de las leyes. Pero esa energía se diluye y nos desgasta. Buena parte de estos cambios dependen de un marco competencial y legislativo de ámbito estatal. Pasan los gobiernos y sus ministros de Cultura, cambian los legisladores y no hay transferencia, ni seguimiento, ni atención. Pensamos que ha llegado la hora de encontrarnos y comprobar si es posible construir un amplio movimiento de artistas y creadores que logre un alto grado de representación y visibilidad para llamar la atención y motivar al gobierno central y a los legisladores. Os proponemos, más concretamente, celebrar un primer encuentro en Madrid, de federaciones, organizaciones y entidades profesionales de todos los sectores del arte y la creación durante la mañana del próximo sábado 28 de noviembre de 2009 en un lugar que estamos concretando y que comunicaremos próximamente. Breve presentación de cada organización ¿Qué debería de tratar o incluir un Estatuto del Artista y del Creador? ¿Cómo nos organizamos para conseguirlo? Si queréis sumaros a esta llamada podéis enviar vuestros datos a: info@uaav.org. Francesca Llopis Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, Max Presidente de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales y Javier Sardà Presidente de la Asociación de Fotógrafos Profesionales
DECLARACIÓN CONJUNTA SOBRE EL NOMBRAMIENTO DE LA NUEVA DIRECTORA DE LA SALA REKALDE DE BILBAO.
04/10/2009
La Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos de Artes Visuales, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV), firmantes todos del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte, desean manifestar su firme oposición al procedimiento que se ha seguido en el nombramiento de la nueva directora de la Sala Rekalde.
A pesar de que diversos colectivos relacionados con el arte actual habían pedido públicamente a la Diputada de Cultura de Vizcaya que, tras la destitución injustificada de la anterior directora, se convocara un concurso abierto (juzgado por una comisión independiente) para cubrir la plaza, se ha hecho caso omiso a las recomendaciones de los profesionales del sector.
Este nombramiento nos parece inaceptable: es un retroceso a formas de actuar en las políticas culturales que creíamos ya extintas. Sabemos bien que el Documento de Buenas Prácticas no es normativo pero expresa las demandas de un sector que exige democratización, autonomía y transparencia en la gestión pública del arte. Y ello no por un interés corporativista, sino porque los puntos recogidos en el citado documento constituyen la plataforma para que nuestra cultura pueda desarrollarse de forma viva, independiente y no sujeta a medidas arbitrarias. La decisión adoptada en Bilbao constituye un error político que va en detrimento del prestigio y de las posibilidades de futuro de la propia Sala Rekalde.
José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos de Artes Visuales
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
José Martínez Calvo, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo
Yolanda Romero, Presidenta de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Enmiendas Presupuestos 2010
Enmiendas a los Presupuestos Generales del Estado, Ministerio de Cultura.
La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales ha remitido el “Plan de Rescate para las Artes Visuales” a la Administración y a las fuerzas políticas. Se trata de un conjunto de medidas a corto, medio y largo plazo destinadas a paliar los efectos negativos de la crisis económica sobre este sector de la creación, poner las bases para su reactivación e introducir algunos cambios estructurales. El arte contemporáneo, las artes en general, entendidas como forma de conocimiento, pueden contribuir a la generación de un nuevo modelo de crecimiento basado en la economía creativa. En este sentido, el proyecto de Presupuestos Generales del Estado para el año 2010, al rebajar las inversiones públicas en I+D+i, educación y cultura nos sitúa en la dirección opuesta. Mantener y extender las prestaciones sociales básicas en tiempos de crisis es una buena política, pero reducir el apoyo a estos sectores de la economía del conocimiento es un grave error que retrasará y dificultará la salida de la crisis y la irrupción de un nuevo modelo de crecimiento económico.
Las enmiendas que proponemos a continuación surgen del citado Plan de Rescate y se plantean sobre dos premisas previas: A. Reducción de las inversiones en patrimonio histórico y archivos y destinar los recursos disponibles a algunas medidas urgentes del citado Plan de Rescate a las Artes. Se prioriza, de esa manera, el soporte a los artistas contemporáneos a través de programas de apoyo directo, evitando –en la medada de lo posible- la intervenciones de mediadores. B. Paralización (o abandono) del proyecto de Centro Nacional de las Artes Visuales a favor de una nueva política de apoyo directo a las artes visuales y a la red de centros de producción. Este Centro no responde a ninguna necesidad ni déficit. Nadie –en el sector del arte- lo ha reclamado. Dedicarlo, como se ha apuntado recientemente, a centro de producción para las artes visuales obvia los actuales programas y proyectos impulsados en Madrid por la AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid), los ayuntamientos de Madrid y dee Getafe y la Comunidad Autónoma. Estas iniciativas, así como los centros de producción de artes visuales existentes en el resto del Estado, que configuran una incipiente red, como Hangar (Barcelona), Arteleku, Tabakalera (Donosti), LABoral (Gijón), etc., necesitan el apoyo del Ministerio de Cultura. El Ministerio no ha de suplir o competir con esas iniciativas, ha de complementar el esfuerzo económico que desarrollan las otras administraciones. Enmiendas 1. Plan de Encargo de Obras a artistas visuales para el Espacio Público. Por espacio público se entiende espacio urbano, rural, natural, TV y red Internet. Convocatoria pública de proyectos y resolución a cargo de un jurado de expertos independientes. Dotación: 6.000.000 €. 2. Plan de Inversiones de apoyo a los centros y espacios de producción de artes visuales para mejorar y aumentar sus servicios de espacios, producción digital (equipos y personal especializado) y residencias de artistas. Dotación: 2.000.000 €. 3. Fondo de ayuda económica directa a los artistas para proyectos de investigación y preproducción. Convocatoria pública de proyectos y resolución a cargo de un jurado de expertos independientes. Dotación: 2.000.000 €. 5. Fondo de apoyo a los programas de Formación Continúa de las asociaciones profesionales y a los programas de workshops que impulsan los espacios o centros de producción. Dotación: 1.000.000 € 6. Aumento de los presupuestos de adquisición de los museos y colecciones públicas de arte contemporáneo. Se establecerán políticas de compra que discriminen positivamente al arte producido en el contexto, las mujeres artistas y los artistas vivos en general. Dotación: 3.000.000 €. 7. Fondo de ayuda (porcentaje de financiación) para la creación de la primera página web de los artistas visuales o para la renovación de las existentes. Dotación: 800.000 €. Un Plan de Rescate para las Artes Visuales La crisis económica global se ha instalado entre nosotros y todo apunta que será por tiempo y con resultados muy negativos. Algunos dicen que devastadores. Un indicador detrás del cual hay personas de carne y huesos: en los últimos seis meses la diferencia entre altas y bajas del Régimen Especial de Trabajadores Autónomos en España da un resultado negativo de 120.000 bajas. Trabajadores autónomos qué no pueden pagar la cotización mensual a la Seguridad Social. ¿Cuántos de ellos son artistas? Los analistas y líderes políticos atribuyen la crisis al colapso del modelo económico basado en el mercado financiero especulativo. Todos apuntan a la nueva economía productiva como la única vía posible para salir de esta con éxito. Dentro de la economía productiva todo el mundo destaca el importante papel de las inversiones en I+D+i, por un lado, y de las industrias creativas o del conocimiento, del otro. De hecho, la Cultura ya aporta el 5% del PIB, sólo por debajo de la venta de armas o del narcotráfico. Aquí y allá aparecen planes de rescate o políticas activas de apoyo a determinantes sectores o segmentos. Las miradas más lejanas hablan de apoyo a cambio de reformas estructurales profundas, de cambios de modelo. ¿Es imaginable o posible hablar de un plan de rescate para las Artes Visuales? ¿Se trataría de un plan de ayuda coyuntural o debería de incluir reajustes estructurales? Las artes visuales sufren gravemente los efectos de la actual crisis. En parte es debido a la propia dinámica económica general que, en tiempos de falta de excedentes, retrae la inversión en bienes culturales y artísticos. El balance de ARCO’09 es agridulce. La caída no ha sido tan fuerte como se esperaba. Más síntomas: VEGAP reconoce una vertiginosa bajada en la utilización derivada de las obras de la imagen desde mediados del año 2008 o, dicho de otra manera, de una caída en la recaudación por derechos de autor. Pero también hay factores endógenos como la debilidad del coleccionismo público, privado y corporativo en España, la destrucción progresiva del tejido productivo/difusor del arte contemporáneo. La inestabilidad de los programas o instituciones artísticas debido a los avatares electorales y cambios de gobierno, etc. En un sector como el nuestro, con un alto grado de dependencia económica de la Administración, ¿cómo nos afectarán los próximos recortes presupuestarios? ¿Y las crecientes dificultades de las administraciones, especialmente los ayuntamientos? Alguien dijo que el momento de crisis viene dado porque lo viejo todavía no ha muerto y lo nuevo todavía no ha nacido. El viejo sistema económico-productivo todavía no ha desaparecido y el modelo alternativo todavía no se vislumbra. Aún así, y por que si hay un sector cultural potente -en términos de producción, calidad y capacidades- en el Estado español es el de las artes visuales ¿vale la pena elaborar un Plan de Rescate? El referente del New Deal Uno de los referentes más potentes de plan de rescate en el ámbito cultural, ante una situación similar a la actual, es la política del New Deal del presidente Roosevelt en respuesta a la depresión económica de los años treinta del siglo pasado. En aquella ocasión la gran preocupación fue el paro que se instaló como grave problema y conflicto en el núcleo duro de la crisis. Con instrumentos como el Public Works of Art Project (PWAP) o la Section of Fine Arts, más de 5.300 artistas norteamericanos (entonces la población de los USA se situaba en los 150 millones de habitantes) encontraron trabajo o fueron eventualmente contratados para llevar a cabo 2.500 murales, 108.000 pinturas, 18.000 esculturas, talleres de artes gráficas o fotografías que documentaron todos estos programas. Dieron clases a los niños o en centros comunitarios. Artistas jóvenes como por ejemplo Philip Guston, Jackson Pollock, Mark Rothko o Mark Tobey participaron. El potente despliegue del arte de los USA tras la Segunda Guerra Mundial no se puede entender sin el impulso inicial de planes como el PWAP. En la actualidad, el “Plan Zapatero”, de impulso a las obras públicas para generar empleo, ha inyectado, durante este año, 8.000 millones de euros a los ayuntamientos de España. Sólo cinco municipios han quedado descolgados de la convocatoria. El Congreso de los Diputados aprobó una resolución para pedir al gobierno la puesta marcha de un plan de rescate para los Trabajadores Autónomos y el mismo gobierno central acaba de poner en marcha un plan de rescate de las PYMES encomendado al Instituto de Crédito Oficial. El plan de rescate del presidente Sarkozy por salvar la prensa escrita en Francia ha supuesto una inyección de 600 millones de euros en un intento de compensar la caída de los ingresos por publicidad y los importantes déficits estructurales. En ocasión de la puesta en marcha estos planos se está generando un importante debate: ¿El apoyo público, la intervención del Estado ha ser a cambio de introducir reformas estructurales para impedir volver a caer en las mismas trampas? Y con respecto a los plazos: ¿Qué es urgente? ¿Qué hace falta preparar? y ¿Qué hace falta cambiar de arriba abajo? UAAV; mayo de 2009 2009
Francesca Llopis elegida nueva presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales
La asamblea general de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) , celebrada en Madrid el pasado lunes 18 de mayo de 2009, eligió a la artista barcelonesa Francesca Llopis nueva presidenta de la entidad para un período de tres años. Pablo Genovés (Madrid) y Alfonso Crujera (Las Palmas de Gran Canaria) ocupan las dos vicepresidencias. La asturiana Consuelo Vallina es la nueva secretaria y el mallorquín Rafel Bestard el tesorero. El Presidente de Honor seguirá siendo el pintor Luís Gordillo. La UAAV es la federación estatal que agrupa a las siete organizaciones profesionales de artistas visuales existentes en Asturias, Catalunya, Castilla y León, Islas Baleares, Islas Canarias, Comunidad Valenciana y Madrid y representa a unos 3.500 artistas. Desde su creación, el año 1996 hasta la actualidad, la UAAV ha sido presidida por Dario Corbeira, Concha Jerez y Sergi Aguilar. Francesca Llopis presentó un programa de actuación que prioriza el establecimiento del ESTATUTO DEL ARTISTA que represente nuevo marco jurídico de regulación de la práctica profesional del arte. Una adscripción del artista al sistema de la Seguridad Social asequible y sostenible económicamente; un trato fiscal que tenga en cuenta la irregularidad de sus ingresos y abarate la obra de arte (IVA reducido); una mejora general de los derechos de autor que equipare los artistas visuales con el resto de creadores; un escrupuloso respeto a las buenas prácticas profesionales y el acceso a la formación reglada y continua, etc. El ESTATUTO DEL ARTISTA está reconocido en la legislación de varios países europeos y es una promesa electoral del PSOE para la actual legislatura. En las próximas semanas la presidenta Francesca Llopis se dirigirá por carta a la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, a los portavoces de cultura de los distintos grupos parlamentarios del Congresos de los Diputados, y a los presidentes de las federaciones estatales de los otros creadores (músicos, actores, escritores, bailarines…) para explicar el proyecto y ponerse a trabajar conjuntamente. Ante la dramatica situación en la que se encuentran los artistas visuales, y con la convicción de ser un sector que genera muchos puestos de trabajo indirectos se ha puesto a redactar un PLAN DE RESCATE PARA LAS ARTES VISUALES que recoja algunas herramientas y medidas de ayuda urgentes para paliar los efectos de la crisis económica sobre los artistas e impulsar algunos cambios estructurales en el sector para afrontar el futuro del mercado y la industria cultural. La Unión se propone participar activamente en iniciativas conjuntas con las otras entidades del mundo del arte contemporáneo como el Instituto del Arte Contemporáneo, el Consorcio de Galerías, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España, el Consejo de Críticos de las Artes Visuales, etc. En el plano interno Llopis se propone REFORZAR LAS RECIENTES ASOCIACIONES DE ARTISTAS Y AYUDAR A LA APARICIÓN DE NUEVAS, especialmente allí donde hay una comunidad artística densa: Andalucía, Euskadi y Galicia.
Proyecto: Estatuto del Artista
Introducción Algunos países de nuestro entorno han desarrollado un texto o un conjunto de disposiciones legales conocidas como “Estatuto del Artista” o “Estatuto del Creador” que vienen a regular las condiciones sociales, laborables, fiscales y –a veces- de derechos de autor de los artistas de todas las ramas de la creación. Los ámbitos de actuación de este tipo de documentos o normativas pueden ser: Trato fiscal del artista y de su obra Adscripción al sistema de Seguridad Social Derechos de Autor Contratación y Buenas Prácticas Profesionales Arbitraje Formación reglada y continua. Algunos de estos capítulos presentan problemáticas especialmente acuciantes para la mayoría de los artistas visuales españoles que reclaman la intervención de nuestras asociaciones para conseguir cambios en la legislación y mejoras en el trato profesional. Pero la capacidad o competencia legislativa sobre buena parte de estos ámbitos en nuestro país corresponde al Estado en exclusiva y nada o muy poco pueden hacer las Comunidades Autónomas. La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales es el instrumento que hemos creado las asociaciones autonómicas para afrontar los problemas cuyo marco de resolución es estatal o europeo. De manera que la UAAV tiene ante si el deber y la responsabilidad de afrontar esta problemática. De la misma manera, no hay que perder de vista que en general los “Estatutos del Artista” no se ocupan –solamente- del artista visual. Incluyen a los dos grandes grupos de artistas o creadores en general: los que trabajan de manera autónoma (profesionales) y los que trabajan a cuenta de terceros (asalariados), que requieren tratos fiscales y de adscripción al sistema de Seguridad Social distintos, incluyendo, finalmente, aspectos troncales o comunes. Los “Estatutos” afectan, por tanto, a los artistas de las artes escénicas (teatro, danza, música, circo), literarias, visuales, etc. Finalmente, algunos de los aspectos tratados pueden o deben de abordarse desde la perspectiva europea. La modificación de determinados impuestos (IVA, por ejemplo) o de propiedad intelectual requieren un acuerdo en el marco de la Unión Europea. Se da la circunstancia de que la propuesta de elaborar un “Estatuto del Creador” figura en el programa electoral del PSOE con el que concurrió a las elecciones del pasado 9 de marzo. Antecedentes (más próximos) en las artes visuales y proyectos en curso La misma UAAV y algunas de las asociaciones que la integran ya cuentan con experiencias y documentación interesante sobre este asunto. Hay abundante material sobre la Ley de Propiedad Intelectual y propuestas de reforma parcial (fondo documental de VEGAP y la Fundación Arte y Derecho), el “Manual de Arte y Legislación, UAAV, Madrid 2002” y el más reciente “Manual de Buenas Prácticas Profesionales en las Artes Visuales, Madrid 2008”. Las conclusiones de las Jornadas de debate Posiciones II, “La condición europea del artista visual”, UAAV y EVAN. Palma de Mallorca, diciembre de 2003. La UAAV ha realizado un encargo de estudio sobre el “Estatuto del Artista” a sus asesores jurídicos Brun y Guiu Advocats, financiado por el convenio de colaboración FAD-UAAV 2008. AICAV, con el apoyo de la UAAV, presentó una serie de medidas para modificar el trato aduanero de la obra de arte entre la Islas Canarias la península y la Unión Europea. La asociación de Catalunya ha formado parte de un grupo de trabajo –con los creadores de otras disciplinas- que ha concluido con el Informe sobre el “Estatut de l’Artista”, del bufet Bergos & Associats por encargo del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya. 2007. La [1]AVAM acaba de organizar las Jornadas “La profesionalización del artista” (17, 18 y 19 de noviembre de 2008) cuyas conclusiones concretaron diversas propuestas de reformas y cambios.. La Unión participará en la Convención organizada por la Maison des Artistes, (París 15 y 16 de diciembre de 2008) que abordará los aspectos cruciales de la problemática profesional de los artistas visuales a escala europea. Programa 2009 – 2011 Se propone desarrollar un programa durante los próximos tres años que finalice con la aprobación parlamentaria del “Estatuto del Artista” en España. Este programa presenta cuatro frentes donde hay que trabajar de manera simultánea y/o paralela. Problemática especifica del Artista Visual El Estatuto del Artista incluirá a todas las disciplinas creativas pero nadie mejor que la UAAV para asegurar aquellas medidas específicas que afectan a los artistas visuales en particular. La UAAV ha de recopilar documentación y desarrollar propuestas concretas a partir del trabajo de expertos y de las buenas referencias internacionales. La UAAV ha de articular una primera alianza con el mismo sector y, especialmente, con VEGAP-Fundación Arte y Derecho. Un Estatuto de todos los artistas La UAAV ha de establecer una segunda alianza con las organizaciones profesionales y sindicales de los otros sectores de la creación. Ha de impulsar un movimiento estatal y proponer la constitución de una Plataforma para el Estatuto del Artista. Se contactará con la Red de Organizaciones de Autores e Intérpretes de Música (ROAIM), la Federación de Artistas del Estado Español (FAEE) , que incluye a la Unión de Actores y representa a los artistas de teatro y danza; con la Organización Sindical de Actores (OSA) que aglutina a los actores asalariados; con la Asociación Colegial de Escritores y algunas asociaciones de escritores con una literatura nacional (AELC, AEG, etc.). La perspectiva europea La UAAV, presente en la convención de París (15/16.12.08) y miembro del comité europeo de la IAA-AIAP, ha de establecer una tercera alianza con las organizaciones europeas para recoger las mejores experiencias en la legislación de las artes e incentivar nuevas directivas que afronten aspectos comunitarios como el trato fiscal o la propiedad intelectual. Mover al Ministerio de Cultura, desarrollar un trabajo parlamentario Sin esperar a la constitución de una plataforma estatal de organizaciones de artistas, conviene que la UAAV motive al Ministerio de Cultura y –especialmente- al ministro Molina para que lidere y movilice la institución a favor del Estatuto del Artista. Aunque se trata de una promesa electoral del PSOE, hasta la actualidad el ministro Molina nunca a anunciado una iniciativa política en ese sentido. El grupo parlamentario socialista y la misma secretaría del Cultura del PSOE nos pueden ayudar. Otra vía de apoyo al Estatuto ha de venir de la iniciativa de nuestros respectivos gobiernos autonómicos. La UAAV debería de convencer a algunos de ellos para que presentaran conjuntamente una iniciativa política frente a la Conferencia Sectorial que agrupa a los 17 consejeros de cultura y al Ministerio para abordar asuntos de coordinación y cohesión cultural. Se trabajará con todos los grupos parlamentarios y de una manera especial con el Grupo Socialista y con aquellas minorías parlamentarias que permiten forjar mayorías (CiU, ERC, IU/IC-V, CC). . El objetivo es la aprobación de la Ley del Estatuto del Artista antes de agotar la actual legislatura que finaliza el marzo de 2012. Se propone nombrar a un comisionado para dirigir el proyecto que trabaje con una comisión formada por representantes de todas las asociaciones. Unión de Asociaciones de Artistas Visuales Asamblea General. Valencia, 29 de noviembre de 2008
Programa de apoyo estatal a las Artes Visuales .UAAV – Ministerio de Cultura. Propuestas básicas y sus desarrollos.
El 11 de enero de 2005, con motivo del primer encuentro entre la Ministra de Cultura, Carmen Calvo, y representantes de la UAAV, ambas instituciones acordaron establecer un calendario de encuentros para abordar un “Programa de Apoyo Estatal a las Artes Visuales”. Un segundo encuentro, celebrado el 22 de febrero de 2005, con el director general de Cooperación y Comunicación Cultural, Carlos Alberdi, el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Julián Martínez y la miembro del Gabinete de la Ministra para asuntos artísticos, Curra Gámez, estableció las propuestas básicas y sus respectivos desarrollos conforme a los siguientes apartados: 1. Aumento de los recursos en Cultura y Artes Visuales Los recursos del Gobierno Central destinados a la cultura han de aumentarse hasta llegar al 1% de los presupuestos generales del Estado al final de la legislatura 2004-2008. De la misma manera, los recursos dedicados al fomento del arte contemporáneo han de incrementarse en una mayor proporción para corregir la desatención que ha sufrido hasta hoy. Más allá de la imprescindible coordinación y cooperación entre las diferentes instancias públicas en materia de políticas culturales y artísticas y de la financiación de los Museos Estatales, el Gobierno Central ha de implicarse en la financiación de las iniciativas y programas artísticos de carácter estatal e internacional que –dado el marco competencial- no encuentran apoyo en las administraciones autonómicas y/o municipales. Documentación – Presupuesto detallado de los recursos del Ministerio de Cultura destinados a las Artes Visuales durante el año 2005. -Previsión de crecimiento en los años 2006, 2007 y 2008 Propuesta A: Estudio de las competencias y ámbitos de actuación del Ministerio de Cultura en las Artes Visuales. Propuesta B: Determinación de fondos públicos en los presupuestos de los años 2006, 2007 y 2008. 2. Creación de un Fondo para el I+D+I en las Artes Visuales Las actuales y escasas “Ayudas para la promoción del arte español y las nuevas tendencias en las artes”, convocadas por la Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Museos, y las concedidas por la Dirección de Cooperación y Comunicación Cultural han de transformarse en un Fondo para la Financiación de Proyectos de Producción y Difusión del Arte Contemporáneo. Este fondo debería de atender, especialmente, aquellos proyectos y programas que se generen en el ámbito estatal e internacional- similar a un programa de I+D+I en el ámbito del arte. Otro ámbito de atención prioritario del fondo sería el apoyo a las nuevas prácticas artísticas fundadas a partir de la revolución de las tecnologías de la información y la comunicación, en las distintas fases de investigación, producción, difusión, distribución y proyección internacional. Es necesario un nuevo protocolo de relaciones entre el Ministerio de Cultura y los creadores (convocatorias, resolución, seguimiento, calendario, formativas, etc.) Documentación – Estudio sobre las actuales ayudas convocadas por la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural. Dotación, convocatoria, resolución en los últimos dos años y perspectivas. – Estudio sobre las actuales ayudas convocadas por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Dotación, convocatoria, resolución en los últimos dos años y perspectivas. Propuesta: – Estudio para la puesta en marcha de un Fondo para la Financiación de Proyectos de Producción y Difusión del Arte Contemporáneo. 3. Aplicación efectiva del 1% cultural en la creación contemporánea. El arte contemporáneo ha de incluirse en los planes de inversión de los recursos del 1% Cultural. El Gobierno ha de cumplir con la disposición de la Ley del Patrimonio Histórico de 1985 que, además de atender a la restauración y conservación de nuestro legado patrimonial, contempla la creación contemporánea. Las actuaciones en arte contemporáneo han de entenderse desde una concepción abierta y contemporánea de la esfera pública y reconocer, además del espacio urbano y el paisaje, a la televisión e Internet como nuevos espacios públicos. La Comisión Interministerial creada recientemente por el Gobierno es un primer paso necesario para acabar con la discrecionalidad y la falta de transparencia en las inversiones del 1%. Los programas de fomento del arte público contemporáneo han de ser regulados a través de convocatorias de concursos públicos y resueltos por jurados formados por expertos y profesionales del arte y del urbanismo. La Ley 16/1985 de Patrimonio Histórico Español, establece desde su entrada en vigor el 29 de junio de 1985, que “en el presupuesto de cada obra pública financiada total o parcialmente por el Estado -o en las obras públicas que se construyan y exploten por particulares en virtud de concesión administrativa del Estado-, se incluirá una partida equivalente al menos al 1 por 100 de los fondos que sean de aportación estatal con destino a financiar trabajos de conservación o enriquecimiento del Patrimonio Histórico Español o de fomento de la creatividad artística, con preferencia en la propia obra o en su inmediato entorno”. Documentación – Informe sobre la constitución y atribuciones de la Comisión Interministerial del 1% Cultural. – Informe sobre la aplicación del 1% cultural en los dos últimos años y perspectivas para los próximos años Propuesta A: Estudio para la puesta en marcha de un Plan de aplicación del 1% cultural en la creación contemporánea. Propuesta B: Implementación de un fondo para atender a un programa piloto en el año 2005 desarrollado por el Ministerio de Cultura y la UAAV. 4. Mejorar los incentivos fiscales en el patrocinio y mecenazgo del arte contemporáneo (Déficit Estructural) La debilidad del coleccionismo privado/corporativo de arte contemporáneo es un exponente de la aún incipiente cultura visual en España. Es un indicador de la permanencia de varios déficits estructurales que persisten en nuestra sociedad (la inserción efectiva del arte y el sistema educativo o la invisibilidad de la creación contemporánea en los medios públicos de comunicación. La Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo ha de reformarse con un substancial aumento de las deducciones fiscales para aquellas operaciones relacionadas con el arte contemporáneo y que favorezcan el coleccionismo privado como una de las herramientas fundamentales de creación y fomento de un verdadero mercado del arte. El patrocinio privado a entidades sin ánimo de lucro (colectivos y asociaciones) que desarrollen actividades culturales y artísticas ha de gozar de las mismas deducciones que la Ley actual reconoce para las operaciones a favor de las fundaciones y las administraciones públicas. Propuesta A: – Estudio de reforma de la Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo. Comisión interministerial: Hacienda, Cultura y la UAAV. Propuesta B: – Impulsar, a corto plazo, una reforma parcial amparada en el Artículo 22 de la Ley 49/2002 que establece: “La Ley de Presupuestos del Estado (que cada año se discute y aprueba para aplicarla al año siguiente) podrá establecer una relación de actividades prioritarias de mecenazgo en el ámbito de los fines de interés general citados en el número 1º del artículo 3 de esta Ley…En relación con dichas actividades y entidades la Ley de Presupuestos del Estado podrá elevar en cinco puntos porcentuales, como máximo, los porcentajes y límites de las deducciones establecidas en… esta Ley”. Con esta iniciativa pretendemos elevar los incentivos fiscales en arte contemporáneo en ese 5%. 5. Elevar el umbral de protección de los derechos de autor de los creadores visuales. La UAAV coincide con el Gobierno en la necesidad de modificar la legislación española en materia de derechos de autor. La reforma de la Ley de Propiedad Intelectual avanzada por el Ministerio de Cultura es una excelente oportunidad para mejorar los derechos de autor una vez comprobados los aciertos -y también los vacíos- del actual TRLPI y trasladar al ordenamiento jurídico español las sucesivas directivas europeas. Se trata, en definitiva de proteger al creador frente a las situaciones de abuso que genera la divulgación de sus obras dentro de un mercado y un nuevo contexto –el de la Sociedad de la Información- en el que las relaciones autor-empresa usuaria de dichas obras es desigual. En los próximos meses los autores –a través de sus entidades de gestión colectiva de derechos y sus organizaciones profesionales- y el Gobierno tienen el reto de abrir un amplio debate orientado a sensibilizar a la sociedad sobre los derechos de autor. La línea básica del debate presentaría la defensa del derecho de autor sin contradicción ni con los intereses de la industria, ni con los de los consumidores. Por el contrario, se trata de intereses coaligados: la creación precisa de la existencia de unas industrias culturales en un régimen en el que la libertad de actuación no esté reñida con la justicia de los comportamientos, entendiendo esto último como el ejercicio de actuaciones dentro de un ámbito de respeto a los derechos de todos, insuflada la definición de estos derechos desde la ética. Propuesta: Estudio de los aspectos más importantes que –desde el ámbito de la creación visual- deberían de contemplarse en la reforma de la Ley: Modificación del artículo 10 incorporando nuevas formas de expresión artística tales como el diseño gráfico, la videocreación y el arte electrónico. Incorporación de la Directiva de Derecho de Participación al derecho español estableciendo el régimen de gestión colectiva obligatoria del derecho junto con el nivel de protección más elevado a favor de los autores que permite la Directiva y diseñando el derecho de la forma más social posible, permitiendo su extensión al mayor número de autores. Modificación del artículo 25 incorporando en el mismo una regulación que permita una remuneración compensatoria como consecuencia de las nuevas formas de reproducción digital de las obras. Modificación del artículo 32 redactando el límite de la cita en conformidad con la Convención Universal de Berna. Modificación del artículo 35 redactando el límite relativo a las obras situadas en vías públicas conforme con la Convención Universal de Berna. Establecer un sistema de compensación a favor de los autores por la libre reproducción y préstamo de obras en determinadas instituciones que establece el artículo 37. Supresión del artículo 56.2 (transmisión ex lege del derecho de exposición pública) por ser contrario a la Convención Universal de Berna. 6. Mejorar el trato fiscal del artista Se propone que las normativas que regulan los impuestos directos (como el IRPF) tengan en cuenta la irregularidad de las ventas o ingresos que efectúan o reciben los artistas es decir, el tiempo –a menudo muy dilatado- que transcurre entre la realización de una obra y su comercialización. Una segunda la bonificación en los impuestos directos –reducción de la presión fiscal- sobre la renta de los jóvenes artistas en los primeros años de su actividad para facilitar su profesionalización. Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Hacienda, Cultura y la UAAV. Rebajar el IVA sobre las obras de arte Con el objetivo de estimular el coleccionismo en el arte contemporáneo, los artistas se han pronunciado por la propuesta de fijar un IVA cultural del 4% que supondría el abaratamiento de la obra de arte entre un 12 %. Propuesta A: Realizar un estudio sobre el impacto de la reducción del IVA en el mercado del arte contemporáneo. Propuesta B: Redactar un proyecto de directiva europea de armonización del IVA en el arte contemporáneo. 7. Hacia una adscripción del artista en el sistema de Seguridad Social Un análisis detallado de la adscripción de los artistas visuales al sistema público de Seguridad Social en los países europeos desvela los distintos niveles de protección social. Alemania, Holanda y Francia destacan por las amplias prestaciones en materia de baja por enfermedad o desocupación, así como un eficaz adscripción y una muy asequible aportación económica del artista a la financiación de su Seguridad Social. Este marco de protección contrasta con la situación española en la que los artistas han de satisfacer altas cotizaciones por el Régimen de Trabajadores Autónomos, obteniendo, a cambio unas prestaciones muy precarias, sin subsidios por baja laboral y unas pensiones de jubilación muy reducidas. La UAAV plantea un sistema de Seguridad Social que tenga en cuenta el pago de las cuotas en proporción a los ingresos o el acceso a la protección social de aquellos artistas que demuestren una clara incapacidad económica para satisfacer sus cotizaciones. Se propone la desaparición de la duplicidad de cotizaciones por parte de aquellos artistas que compatibilizan su actividad artística autónoma –la venta de sus obras- con otras ocupaciones asalariadas (la enseñanza, etc.). Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Trabajo y Asuntos Sociales, Cultura y la UAAV. 8. Arte y Enseñanza (Déficit Estructural) La expresión visual en su práctica, teoría e historia reciente ha de incorporarse con decisión y ambición en todos los niveles del sistema educativo a través de un planteamiento transversal que supere la actual división por créditos o asignaturas e impregne el conocimiento contemporáneo. Es necesario impulsar una profunda reforma educativa en materia de expresión visual que atienda a la formación de los docentes, la escuela infantil, primaria, secundaria, bachillerato y universidad con un profesorado bien formado y con los necesarios recursos económicos. Propuesta A: encargo de un estudio sobre la inserción de la práctica del arte y su historia contemporánea en todos los niveles de la enseñanza: primaria, secundaria, enseñanzas artísticas y superiores. Propuesta B: constitución de una comisión interministerial con Educación, Cultura, docentes y la UAAV. 9. Arte y medios de comunicación (Déficit Estructural) El arte contemporáneo ha de estar presente en los medios de comunicación de titularidad pública y de una manera especial en la televisión en horas normales de audiencia. La UAAV propone una información seria y de calidad sobre cultura y arte contemporáneo en los medios de comunicación a través de programas informativos, de divulgación y debate que muestren la creación contemporánea y profundicen en ella. Propuesta A: organizar un encuentro con los responsables de RTVE y FORTA, Ministerio de Cultura y UAAV. Propuesta B: Plan de difusión del arte en los medios de comunicación de titularidad pública. 10. Una nueva manera de gestionar los recursos públicos en materia de Cultura: un Consejo Estatal de las Artes. Estos veinticinco años de democracia en España han transformado muy positivamente la Administración pública de la Cultura. A la descentralización del Estado con la recuperación de los Gobiernos Autónomos de las nacionalidades históricas y la creación de las nuevas administraciones en las restantes comunidades, hay que añadir la labor de los ayuntamientos. En este país nunca la cultura y el arte habían gozado de un apoyo y unos medios para su fomento, difusión y proyección como los que dispone en la actualidad. No obstante, esa realidad incuestionable se ve oscurecida por tensiones y dinámicas que deberían de superarse en aras de . El arte y la cultura -como los medios públicos de comunicación- necesitan, por una elemental regla de respeto escrupuloso de la democracia, de una autonomía que impida su utilización partidista por parte de los poderes públicos. La fina línea que separa la cultura o la información de la propaganda política se ha roto demasiadas veces –últimamente de manera alarmante- como para que miremos al otro lado. El actual modelo de administración pública de la Cultura está en crisis. A nuestro entender hay que revisar el sistema, aprender de las mejores experiencias de nuestro entorno y diseñar una nueva forma de administrar los recursos públicos y las competencias en el ámbito de la creación artística que traslade la toma de decisiones a la sociedad civil: un Consejo Estatal de las Artes La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales apunta a continuación las características fundamentales del Consejo Estatal de las Artes: Primera. El Consejo Estatal de las Artes no será un nuevo organismo asesor o consultor, dispondrá de poderes ejecutivos en materia de creación artística y autonomía para determinar sus propias políticas, sus propias prioridades y los presupuestos de sus programas y actividades Segunda. El Consejo Estatal de las Artes estará formado por expertos, profesionales independientes y reconocidos por sus creaciones y su servicio en el campo de las artes, la cultura y las ciencias humanas. Sus miembros serán escogidos por el Congreso de los Diputados a propuesta de los interlocutores sociales y las organizaciones profesionales representativas de los distintos sectores de la creación. La composición del Consejo Estatal de las Artes se renovará cada cuatro años y a la mitad de la legislatura parlamentaria. Tercera. El Consejo Estatal de las Artes incluirá representantes de la administración cultural de las Comunidades Autónomas y/o de los Consejos de las Artes de ámbito autonómico que pudieran crearse, con la finalidad de fomentar la cooperación y colaboración y determinar los programas de proyección internacional de la creación artística realizada en España. Cuarta. El Consejo Estatal de las Artes se someterá, en todo momento, a la autoridad del Congreso de los Diputados que celebrará un debate anual sobre el estado de la cultura durante el cual evaluará los resultados de su gestión. La puesta en marcha de este nuevo modelo de gestión de la creación artística exigirá la redacción y aprobación, por parte de las cámaras legislativas, de una Ley del Consejo Estatal de las Artes. Documentación: – Proyecto de constitución del Consejo Estatal de las Artes y las Culturas (CEAC). – Estructura y Presupuestos del Ministerio de Cultura y de la Dirección General de Cooperación Cultural del Ministerio de Asuntos Exteriores. Propuesta A: Encargo de un proyecto propositivo a un comisionado independiente. Propuesta B: Participación de la UAAV en el proceso de implementación del CEAC. UAAV Abril de 2008.
MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS.
Introducción.
En los últimos años, el trato profesional entre los artistas y los mediadores ha mejorado mucho. Sobre todo desde que los centros de arte y los museos han alcanzado una cierta solvencia económica y las nuevas generaciones de directores, comisarios, gestores y galeristas han asumido la gestión de manera responsable y profesional. Pero según nos comunican nuestros asociados o los servicios jurídicos de las asociaciones de artistas, aún hay ocasiones en las que el artista ve negado su derecho a remuneración económica por el trabajo o los servicios realizados. Son habituales las situaciones en las que se rechaza pagar a un artista con la excusa de que se le ha hecho un favor, de que se le ha promocionado. Se insiste, en estos casos, en remunerar con visibilidad, negando al artista lo que nunca se cuestiona a otros profesionales, trabajadores o empresas relacionadas con el mundo del arte. Después de veintidós años de legislación sobre los derechos de autor, todavía hay quien no la conoce, no la respeta o la defrauda. De vez en cuando afloran nuevos casos de obras censuradas, retiradas de una exposición o programa, y en ocasiones se dan casos de obras que son incluso mutiladas y readaptadas para mejorar posibilidades de venta, sin mediar el previo consentimiento del autor. De la misma manera, también hay artistas que no asumen sus responsabilidades y superan, por poner algunos ejemplos, las fechas de entrega de una obra o los límites presupuestarios de una producción. Negar estas y otras malas prácticas sería un imperdonable gesto corporativista. La ausencia de materias jurídicas, contractuales o de orientación profesional en nuestras facultades de Bellas Artes es un déficit formativo crónico e inexplicable. Esta publicación quiere ser una herramienta para afrontar estas situaciones y normalizar y mejorar las relaciones profesionales entre los artistas visuales y los agentes que intervienen en el sector. Recoge una serie de documentos que proponen un nuevo marco de relaciones entre los sectores implicados. Va dirigida, en primer lugar, a los artistas y, de una manera especial, a los que inician su carrera profesional. Son ellos los primeros que tienen que conocer los estándares de una relación profesional justa, equilibrada y satisfactoria para todas las partes. El artista ha de exigir su cumplimiento y, de la misma manera, tiene que asumir sus responsabilidades. El otro destinatario es el mediador, ya sea público o privado, con o sin ánimo de lucro. El galerista, representante o coleccionista, el comisario de exposiciones y el programador, el director de una sala de exposiciones, centro de arte, fundación o museo de arte, el organizador de festivales, premios o bienales. En definitiva también el conjunto de administraciones públicas. El contenido de este manual puede resumirse en tres premisas que concentran, en sí mismas, el buen trato profesional: la remuneración del artista por el trabajo o los servicios prestados, el respeto a sus derechos de autor y el uso normalizado del contrato por escrito. Precisamente el respeto a estos tres principios fue acordado por todos los sectores del mundo del arte contemporáneo (asociaciones de directores de museos y centros de arte, galerías, críticos y la UAAV) y el Ministerio de Cultura en el marco del Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte (31 de enero de 2007), que los reconoce en su capítulo 4. De esta manera, las principales propuestas que la UAAV formula en esta publicación no son unas reivindicaciones unilaterales, sino que forman el núcleo de un pacto sectorial, de un acuerdo que obliga a todas las partes. Todos deben incorporar –muchos ya lo han hecho– una nueva manera de relacionarse basada en las buenas prácticas profesionales. Unión de Asociaciones de Artistas Visuales. Mayo de 2008
