Publikationen aktualisierten Blog
Publikationen produziert von der UAAV und Verbände und andere Publikationen:
deavE. Die wirtschaftliche Dimension der bildenden Kunst in Spanien.
Die Studie "Wirtschaftliche Dimension der bildenden Kunst in Spanien", durchgeführt von der Vereinigung bildender KünstlerInnen von Katalonien, liefert die ersten konkreten Zahlen auf das Volumen in diesem Sektor und bietet eine Reihe von Indikatoren zu berücksichtigen bei der Beurteilung ihres Beitrags zur gesamtwirtschaftlichen Entwicklung.
Die Studie wurde in zwei Teile geteilt. Die erste, auf einer empirischen Studie über die Ausgaben und Investitionen von den Akteuren der Wertschöpfungskette in dieser Wirtschaft beteiligt landesweiten beruhen. Eine zweite, die Präsentation von Fallstudien über die wirtschaftlichen Auswirkungen der Schaffung von neuen Museen für zeitgenössische Kunst in verschiedenen Städten des Staates. Die beiden Parteien sind verwandte, und mit einem internationalen Kontext und integriert in das so genannte Kreativwirtschaft oder wissensbasierten Wirtschaft bekannt.
EDIT: D'Associació CATALAN Visual Artists - AAVCEQUIPO Empirische Forschung: ARTIMETRIA, IKT-Strategien je nach KulturQualitative Research-Team und KONTEXT: URBMEDIA
Endgültige Design des AUSGABE des Buches: URBMEDIA
Kooperierenden Institutionen:
Catalan Institute of Cultural Industries. Abteilung für Kultur. Generalitat de Catalunya
Generaldirektion für kulturelle Zusammenarbeit und Kommunikation. Ministerium für Kultur© Associació D'CATALAN Visual Artists, 2006.
Elektronischer Download von Kapiteln:
Teil 1 - wirtschaftliche Dimension der Bildenden Künste in SPANIEN - Inhalt - Einführung (592 KB)
A. Empirische Daten über die AUSWIRKUNGEN DES MUSEUM OF CONTEMPORARY ART IN URBAN. FALLSTUDIE. Made by Artimetria (750 KB)
Vollständiger Bericht:Zusammengestellt und herausgegeben von: Vereinigung bildender KünstlerInnen von Katalonien d '(AAVC)
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HANDBUCH FÜR KUNST UND RECHT
"Bildende Künstler in der Ausübung ihrer Tätigkeit, sind oft eine Reihe von steuerlichen Verpflichtungen, die schwierige Operationen, Formalitäten und Papierkram zu beteiligen. Eine weitere Quelle der Sorge ist, seinen Platz in der Sozialversicherung und ihre Folgen in Bereichen wie Gesundheit oder finanzielle Absicherung im Falle von Krankheit oder im Alter. Die professionellen Künstler zu werden oder Profis müssen wissen, die Zahl der Gesetze, die Interesse und beeinflussen oder regulieren ihre Aktivität. Dies ist das Ziel dieser Veröffentlichung (...) "
Handbuch Kunst und Recht. Einführung
Concha Jerez
Manual Arts und Legislació. PDF
Handbuch Einführung in die rechtlichen Aspekte, die die Aktivität des visuellen Künstlers Steuerpflicht Einkommensteuer regeln, Mehrwertsteuer), Künstler und soziale Sicherheit, Schutz der Urheberrechte in Spanien, häufig gestellte Fragen.Autoren: Josep Guiu, Rechtsanwalt, Rechtsberater und AAVC UAAV, Javier Gutierrez Vicen, Rechtsanwalt, Geschäftsführer der VEGAP.
Herausgegeben von der Union der bildenden Künstler von VEGAP Verbände und der Stiftung Kunst und Recht unterstützt. Barcelona, 2001.
Kastilisch, 143 Seiten.
Es gibt eine Version auf Katalanisch: www.artilegislacio.info________________________________________________________________________________
In den letzten Jahren hat sich der Grad an Professionalität unter den Künstlern und Vermittlern deutlich verbessert. Vor allem, da Kunstzentren und Museen haben eine gewisse wirtschaftliche Solvenz erreicht und neue Generationen von Direktoren, Kuratoren, Galeristen und Manager haben die Leitung des verantwortlichen und professionellen Art und Weise genommen.
Aber wie wir mit unseren Partnern oder juristische Dienstleistungen für Künstlervereinigungen zu kommunizieren, gibt es immer noch Zeiten, in denen der Künstler das Recht auf finanzielle Entschädigung für die Arbeit oder erbrachten Dienstleistungen verweigert wird. Situationen sind in der Weigerung, einen Künstler mit der Entschuldigung zu zahlen, dass er getan hat, dir einen Gefallen, dass er gemeinsam gefördert wurde. Er besteht darauf, in diesen Fällen Belohnung Sichtbarkeit, Leugnung der Künstler nie in Frage gestellt, was andere Fachleute, Arbeiter oder Unternehmen in der Welt der Kunst beteiligt. Nach zwanzig Jahren der Rechtsvorschriften über das Urheberrecht, gibt es noch diejenigen, die nicht wissen, nicht respektiert oder enttäuschen. Von Zeit zu Zeit neue Fälle auftauchen Werke zensiert, entfernt von einer Ausstellung oder das Programm, und es gibt vereinzelte Fälle von Werken, die verstümmelt und sogar nachgerüstet werden, um Absatzchancen zu verbessern, ohne vorherige Zustimmung des Autors.
Ebenso gibt es Künstler, die nicht erfüllen ihre Aufgaben und zu überwinden, um einige Beispiele zu nennen, reicht die Bereitstellung eines Bauwerks oder budgetäre Zwänge einer Produktion. Um diese zu verweigern und andere unzulässige Praktiken wäre ein unverzeihlicher gesto korporatistischen sein. Das Fehlen von rechtlichen Fragen, ist vertraglich oder professioneller Anleitung in unseren Schulen der bildenden Künste ein pädagogisches Defizit, ungeklärter chronischer.
Diese Publikation ist als Hilfsmittel gedacht, um diese Situationen zu begegnen, und der Normalisierung und Verbesserung der Beziehungen zwischen bildenden Künstlern und Akteuren des Sektors. Sammle eine Reihe von Papieren, die einen neuen Rahmen für die Beziehungen zu schlagen zwischen den beteiligten Sektoren. Es wird angestrebt, erste, Künstler und, in besonderer Weise an jene Anfang ihrer Karriere. Sie sind die ersten, die die Standards einer professionellen Beziehung fair, ausgewogen und für alle Parteien zufriedenstellend zu kennen. Der Künstler hat, sie durchzusetzen und, in der gleichen Weise, müssen ihre Verantwortung übernehmen. Der andere Empfänger ist der Vermittler, sei es öffentlich oder privat sind oder nicht. Die Galerie, Vertreter oder Sammler, Kurator und Programmierer, der Direktor einer Ausstellungshalle, künstlerisches Zentrum, Stiftung oder Kunstmuseum, der Organisator des Festivals, Auszeichnungen oder alle zwei Jahre. Letztlich auch die gesamtstaatliche Ebene.
Die Vergütung der Arbeit des Künstlers oder Dienstleistungen, die Achtung ihrer Urheberrechte und verwenden Standard schriftlichen Vertrag: Der Inhalt dieser Anleitung kann auf drei Prinzipien, die in sich selbst zu konzentrieren, die gute fachliche Behandlung zusammengefasst werden. Genau auf diese drei Prinzipien durch alle Bereiche der zeitgenössischen Kunst (Vereinigungen von Museumsdirektoren und Kunstzentren, Galerien, KritikerInnen und UAAV) vereinbart und dem Ministerium für Kultur respektieren im Rahmen der Good Practice-Dokument Museen und Kunstzentren (31. Januar 2007), die in Kapitel 4 erkennt. So sind die wichtigsten Vorschläge in der UAAV dieser Veröffentlichung nicht um eine einseitige Ansprüche, sondern bilden den Kern einer sektoralen Vereinbarung, eine Vereinbarung, die alle Beteiligten erfordert.
Jeder sollte hinzufügen, viele haben bereits geschehen, eine neue Art der Beziehung basierend auf Best Practices.
Herausgegeben von der Union der bildenden Künstler von VEGAP Verbände und der Stiftung Kunst und Recht unterstützt
UAAV, Mai 2008
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ÖFFENTLICHEN DIENST
Gespräche über die öffentliche Förderung und zeitgenössische KunstDiese Veröffentlichung enthält Interviews mit mehr als 40 Menschen in beruflichen und / oder institutionellen zeitgenössische Kunst in Europa und Nordamerika, wobei der Schwerpunkt auf die Frage der öffentlichen Finanzierung der zeitgenössischen Kunst im Kontext der Krise der letzten Jahre beteiligt. Dieses Buch soll als Werkzeug dienen, von Verbänden und weiter, durch das Verständnis und die Analyse der eigenen institutionellen Bedingungen der Finanzierung von zeitgenössischer Kunst in Spanien, und der Entwicklung von Vorschlägen, um unsere Regierung zu ändern.
In den letzten Jahren, zeitgleich in einer Zeit der globalen wirtschaftlichen Rezession und dem Anstieg der neoliberalen Politik in einigen großen westlichen Ländern (insbesondere in den USA, Großbritannien und Deutschland), der künstlerische Struktur mit finanzieller Unterstützung der Regierung entwickelt, abgeschlossen hat einen Prozess der Infragestellung und Neudefinition. Mit ihm begonnen hat, auch ähnlich dem Prozess der Neudefinition einer ganzen künstlerischen Kultur, die in diesen Strukturen mit einem alternativen Raum-Markt und einen besser geeigneten Rahmen für die Reflexion über die kulturellen und sozialen Ort der Kunst war. Noch ist unklar, ob diese Krise das Ende einer Ära oder einer Pfändung nur umständlich markiert. In jedem Fall wurde die Feststellung der Krise offensichtlich und dringend notwendig, die Situation und befassen sich mit Reflexion Formeln möglich, sich vorzustellen und zu bauen administrativen und finanziellen Strukturen für die Kunst im öffentlichen Sektor zu reflektieren. Das Buch entsteht aus dem Wunsch, die Bedeutung des öffentlichen Sektors im Bereich der Kultur zu verteidigen, als Garantie für demokratische Zugang zu dem wachsenden Trend gegen Privatisierung ".
Die Leute interviewt oder involviert in dem Buch, Thomas Ruff, Yves Belorgey, Yannick Miloux, Pascal Pique, Alfredo Jaar, Jorge Luis Marzo, James Lingwood, John Roberts, Maya Balcioglu, Stuart Brisley, Pep Agut, Manel Clot, Jordi Colomer, Joseph Maldonado, Javier Vallhonrat, Jean-Christophe Amman, Martin Kunz, Michelangelo Pistoletto, Peter Weiermair, Josep Miquel Garcia, Ferran Mascarell, Jean-François Chevrier, Francesc Torres, Liam Gillick, Julie Ault, Ludger Gerdes, Manuel Borja Villel, Antoni Estrany, Engel de la Mota, Dario Corbeiro, Felix Guisasola, Armando Montesinos, José Luis Brea, Juan Munoz, Rainer Rochlitz, Daniel Buren, Beat Streuli, Philippe Urfalino, Antoni Muntadas, Tom Eccles, Andrea Fraser, Alanna Heiss, Hans Haacke, George Yúdice , AA Bronson, Bartomeu Mari, Marcelo Exposito ...
Herausgegeben von Jorge Ribalta, die von der Union der bildenden Künstler Verbände und Publikationen Universität von Salamanca (1998) veröffentlicht.
Kastilisch, 358 Seiten
