Leitartikel

Presse und Positionierung des UAAV.

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EDITORIAL

DOKUMENT DER GUTE BEISPIELE IN MUSEEN UND Contemporary Art Center

BEOBACHTUNGSSTELLE DER KRISE

Zur Verteidigung der IVAM. Offener Brief aus dem Bereich bildende Kunst an den Präsidenten der Generalitat Valenciana.

Madrid, 27. Juli 2011

Frau Herr Alberto Fabra:

Wie Sie wissen, ist das Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), dass eine Institution, in einer anderen Zeit und mit begrenzten finanziellen Mitteln war das Vorbild für andere nationale und internationale Museen. Der IVAM konstituiert sich als etwas mehr als ein Museum, als ein Institut, das nach seiner Gründung Ziele zu fahren und sollte energetisieren das gesamte Feld der zeitgenössischen Kunst. Folglich stellt ein Budget, das den Großteil der Ausgaben gewidmet, um es im Valencia-Sektor Entwicklung. Doch seit dem Jahr 2000, dem IVAM eine Verschlechterung eintrat, über einem Jahrzehnt wurde zunehmend bemerkbar. Derzeit hat das Institut keine Relevanz im Zusammenhang, dass die künstlerischen und Programmierung viele der Funktionen ihrer Gründungsurkunde verletzt. Angesichts einer Mehrheit von Profis, von 2000 Proben werden in dem IVAM präsentiert werden direkt an den Launen und Verpflichtungen ihrer Direktoren zusammen, ohne nach den Richtlinien für die Verbreitung und Bekanntmachung der Vorschläge, dass die geformten Jahrhunderts XX und diejenigen, die die Grundlagen des Jahrhunderts werden.

Im Jahr 1995, die erste autonome Regierung der Partido Popular in Valencia, Juan Manuel Bonet wurde zum Direktor des IVAM im Einvernehmen zwischen der PP und der PSOE. Offensichtlich ist dies eine professionelle Kunst war, später, war Direktor des National Museum of Art Reina Sofia. Es ist durchaus möglich, dass viele der Künste Sektor Mitglieder mit ihrer Vorgehensweise nicht einverstanden sein, aber der Lehrplan von Juan Manuel Bonet ließ keinen Zweifel daran, dass dies eine Person in enger Beziehung zur modernen Kunst verwandt war. Fünf Jahre später, war Cosimo de Barañano Direktor des IVAM, eine seiner ersten Entscheidungen, das Zentrum zu schließen del Carme Anteil von Fachleuten, Wissenschaftlern und der breiten Öffentlichkeit, der Entzug der einer der ganz wenigen Plattformen für zeitgenössische Kunst in dieser Gemeinschaft. Vier Jahre später ersetzte Consuelo Ciscar Barañano Cosimo, ohne Konsens zu löschen. Mehrheit ist eine Überlegung, dass, wenn dies war eine völlig isolierte Welt der Kunst und Industrie-zentrierten elitäre Bewegung, Consuelo Ciscar hat viel weiter gegangen und machte den IVAM zu Ihren Diensten, nicht die Bürger.

Die neuesten Nachrichten aus der Ernennung von Consuelo Ciscar als Generalkommissar des Dritten Biennale am Ende der Welt, um in der Stadt Ushuaia, Argentinien stattfinden wird, gebracht haben, wieder transparent Praktiken in der Führung und Leitung des Zentrums beleuchten, noch unklar.

Seit der Unterzeichnung dieser Erklärung Verbänden möchten wir auch betonen, dass die Parameter der Professionalität im Management, in Modellen der Beziehungen zu den Anspruchsgruppen (Lieferanten, Künstler, Kuratoren, Presse, etc. ..) und Bewertungssysteme und Kontrollziele und Ausgaben erfüllen nicht die minimalen ethischen Standards wünschenswert. Es gibt auch einen völligen Mangel an Professionalität in den Verfahren von Consuelo Ciscar verwendet, nachdem er schrieb den Kurator zahlreicher Ausstellungen (mehr als dreitausend wie sie selbst sagte) durch andere / als Kommissare / as, die Unterzeichnung Hunderte von institutionellen Texte aber "Autor", nicht von ihr geschrieben, zur Einführung eines Programm von Ausstellungen, in denen der Schwerpunkt gewidmet Künstler zeigt in seiner Nähe, die Förderung der Karriere seines Sohnes, indem Sie die Kontakte und die öffentlichen Haushalte und letztlich auch unter Kapazität Entscheidungen über die kulturellen und künstlerischen vergangenen Jahrzehnten in der autonomen Region Valencia, die unverhältnismäßig ist, auf die schlechten Ergebnisse seiner Amtszeit Basis haben im Laufe der Zeit gezeigt.

Deshalb fordern wir Transparenz. Transparenz in der Rechnungsführung des Museums und Übernahmen arbeiten für seine Sammlung, in Outsourcing, sowie in Angelegenheiten im Zusammenhang mit Spenden. Auch in einer Zeit wie dieser fragen, dass Consuelo Ciscar oder Rücktritt aus dem Amt entfernt werden, wenn sie nicht im Detail zu erklären ist, in welchen Fällen die Unabhängigkeit von öffentlichen Geldern und privaten Interessen beeinträchtigt wurde viele Male und unerfüllt. Wir sind der Ansicht seiner Ablösung als Chef der Richtung des IVAM ist jetzt wichtig, durch ein Verfahren nach Best Practices (die anderen Gemeinden von der PP regiert wurden bereits gemacht und auf ihre Kulturpolitik) zu dokumentieren, um sicherzustellen, wird die Auswahl nicht politisiert ein Profi mit dem richtigen Profil.

Herr Präsident, das Ansehen oder Prestige eines Instituts wird aufgenommen und wirkt sich auf die Handlung des Herrschers. Die historische Flugbahn des IVAM und seine Verfassung als ein zentrales Element der öffentlichen Kultur nehmen die Konsistenz eines Projekts, das für Qualität zählen mit einem hohen Maß an Konsens, vor allem wenn am Horizont deutet auf eine kostspielige und es erneuert dotacionalmente als symbolischen Raum.

Wir fragen, wie Kultur Chef, zum Handeln in dieser Frage, wo wieder einmal die Arbeit der Profis auf dem Gebiet der Kultur und der modernen und zeitgenössischen Kunst seit ninguneada und missbraucht zu nehmen, während die kulturellen Interessen Wirtschaft und Tourismus wurden schwer beschädigt Valencia.
Sie haben nun in der Hand die Möglichkeit, die Strenge und Respekt vor dieser Institution zurück und hilft so, einen neuen Zyklus beginnen kann die wichtige Rolle, die IVAM aufgerufen wird, um die Entwicklung zu reaktivieren. Mit freundlichen Grüßen.

Abonnieren:

Kommissare Board of Review und Bildende Kunst
http://www.consejodecriticosav.org
Frauen in der Bildenden Kunst (MAV)
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Union Verbandes Bildender Künstler (UAAV)
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Katalanischen Vereinigung der Kunstkritiker d '(ACCA)
http://www.acca.cat
Visual Artists von Valencia, Alicante i Castelló (AVVAC)
http://www.avvac.net
Valencia Association d'Art Critics (AVCA)
http://www.avca-critica.com

Best Practices Dokument Museen und Kunstzentren "UAAV .

XV ANNIVERSARY von l'i l'UAAV AAVIB

Pressemappe

Gleichzeitige Party: Samstag 16. Juli, 20:30 bis 23:30 Uhr

Mallorca: Fundació Pilar i Joan Miró in Palma

Eivissa: Palau de Congresos, Santa Eulalia

Menorca: Bar La Falua, Hafen von Mahon

über XV ANNIVERSARY l'i l'AAVIB UAAV "UAAV .

Pressemitteilung: Direktor des Museum of Fine Arts in Valencia

Nachdem er die Nachricht von der Ernennung von Frau Paz Olmos als neuer Direktor des Museum of Fine Arts in Valencia, Verbände, unterzeichneten im Namen von über 900 Profis, die sie in die Valencia und Spanien zu integrieren, wollen wir unsere absolute ausdrücken Uneinigkeit über diese Entscheidung.

Die Generalitat Valenciana, zu benennen, die auf diese Weise übernehmen die Leitung des Museum of Fine Arts in Valencia, leidet, was wir als eine neue politische Einmischung in das kulturelle Leben der Region Valencia, die die Ernennung von einem qualifizierten Fachmann zu füllen verhindert anzusprechen, was als eine zweite Galerie des spanischen Staates betrachtet. Die Person, die vom politischen Körper, Frau Friede Olmos, ernannt erfüllt nicht die Erfahrung, Ausbildung oder Kenntnisse, die vor dieser hohen Institution Museum zu legitimieren würde.
Die Wahl, die nur will unterstreicht seine politischen Sinne, fügt der Liste der anderen Bezeichnungen, in den Händen der Menschen ohne Erfahrung oder Ausbildung in kuratiert und / oder Forschung in Theorie und Kunstgeschichte. Obwohl einige Stimmen Qualifying neue Direktor als guter Manager, möchten wir klarstellen, dass die Richtung eines Museums, sollte diese von Profis, die den Ton eines konsistenten, qualitativ hochwertige Programme und Konservierungsarbeiten gesetzt durchgeführt werden kann, Erhöhung seiner Sammlungen und der Forschung. Das Management und die Verwaltung sind komplementär und die Richtung, aber die besonderes fachliches Profil ist sehr unterschiedlich.

Wir interpretieren diese Executive Order Valencia als eine Geste der Verachtung für die Ausbildung, Kenntnisse und den Wert der viele qualifizierte Fachleute, die aus einer solchen Position des geistigen Relevanz profitieren könnten. Durch die politische Ernennung von Frau Paz Olmos hat Intellektuellen bereit Zugang der Öffentlichkeit zu einer Veranstaltung nicht unter dem Code of Good Practice, von denen sich, die Ernennung, die am besten die kulturellen Interessen der Gesellschaft passt zu machen.
Zu Beginn der spanischen Demokratie, wurden die renommiertesten Fachleute in politische Ämter berufen, um die Entwicklung der Gesellschaft und eine bessere Verwaltung der öffentlichen beitragen. Nun einige Politiker, die Orte des geistigen Spitzenleistungen nehmen wollen, sind daher zu den Profis verwehrt.

Valencia, 5. Juli 2011

Visual Artists von Valencia, Alicante i Castelló (AVVAC) http://www.avvac.net
Valencia Association d'Art Critics (AVCA) http://www.avca-critica.com
Katalanischen Vereinigung der Kunstkritiker d '(ACCA) http://www.acca.cat
Board of Review und Bildende Kunst Kommissare http://www.consejodecriticosav.org/~~V
Institute of Contemporary Art (IAC) http://www.iac.org.es/
Women in the Visual Arts (MAV) http://www.mav.org.es/

Union der Vereinigungen der bildenden Künstler (UAAV) www.uaav.org

Politische Reaktionen und Nachrichten über die Ernennung der neuen Richtung des Museum of Fine Arts in Valencia

Nach Einreichung und Veröffentlichung der Erklärung in den Medien, gab es einige politische Gegenreaktion in Valencia:

PSPV-PSOE und EU-PV beantragen, um den Termin und die Einberufung der Konkurrenz auszusetzen.

EU-Sozialisten zur Ausschreibung und die Museen der Gemeinde zu leiten
EU fordert Aussetzung der Frieden Termin Olmos und öffnen Sie einen Wettbewerb

http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=868878

http://www.adn.es/local/valencia/20110706/NWS-0756-PSPV-valencianos-directores-concurso-reclama.html

PP ist in der Ernennung bekräftigt und bestand darauf, Führungserfahrung (seit 2008).

http://www.abc.es/20110706/comunidad-valencia/abcp-olmos-confirmada-frente-museo-20110706.html

Weitere neue Links:

http://www.galerias-arte.com/el-sector-del-arte-censura-la-designacion-de-paz-olmos-como-

http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=868878

http://www.20minutos.es/noticia/1102884/0/~~V

über AVVAC .

Presse: Museo Picasso Málaga

Die unterzeichnenden Organisationen drücken die zuverlässige Unterstützung der Kunst in Spanien und Andalusien José Lebrero Stals, Direktor des Picasso-Museum, die Androhung der Entlassung wegen eines "Verlust des Vertrauens" von der Familie Picasso. Exposition, die zum Leidwesen von Christine Ruiz-Picasso, "Bullets in der Front" geführt hat, ist eine ausgezeichnete Arbeit der Kontextualisierung das Werk Picassos "Traum und Lüge Francos" die, da sie eine Co-Produktion mit dem Picasso Museum in Barcelona wurde bereits in dieser Stadt (zwischen März und Mai dieses Jahres) gezeigt, aber es niemand jederzeit achacara Wahlen Charakter, dass Frau Ruiz Picasso gutgeschrieben. Die Forschung zu den Werken der Sammlung ist eine der wichtigsten Aufgaben eines Museums, und in diesem Fall wurde mit wissenschaftlicher Strenge durchgeführt, ohne "Putting" in der künstlerischen und historischen Interpretation des Werkes und nichts, was nicht war darin.
Sowohl der Direktor und die Leiter des Ministeriums für Kultur der Junta de Andalucía sagen, das Projekt von der Programmierung und Wartung (die Teil von Bernard Ruiz-Picasso), des Haushaltsausschusses, des Executive Council und wurde genehmigt das Kuratorium (die die Protokolle dieser Sitzungen bürgen). Es gibt keine Rechtfertigung, also in Frage zu stellen, die Kontinuität des Regisseurs, ein Profi, dessen brillante Karriere für das Museum Projekt wurde durch das Kuratorium sich durch offenen Wettbewerb und mit dem Rat eines Komitees von internationalen Experten ausgewählt.
Zu seinen Aufgaben gehören im Museum, und natürlich immer, die Gestaltung der Ausstellung Programm. Wir bitten die Vorstände, diese Verantwortung zu respektieren und zu unterstützen, wenn Sie für eine Entlassung beantragen zu bekommen.

Www.porelarte.es: Wir haben eine Seite, die diese Veröffentlichung reproduziert, um die individuelle Mitgliedschaft erhalten erstellt

Iñaki Martínez, Präsident der Association of Directors of Contemporary Art (ADACE)
www.adace.es

Jose Luis Perez Pont, Vorsitzender des kritischen und Bildende Kunst Kommissare
www.consejodecriticosav.org

Moses Perez de Albéniz, Präsident des Konsortiums der spanischen Galerien für zeitgenössische Kunst
www.consorciodegalerias.es

Elena Vozmediano, Präsident des Institute of Contemporary Art (IAC)
www.iac.org.es

Rocio de la Villa, Präsident der Frauen in der Bildenden Kunst (MAV)
www.mav.org.es

Professionelle Plattform für zeitgenössische Kunst in Cordoba (pPCR)

Francesca Llopis, Präsident der Union der bildenden Künstler Association (UAAV)
www.uaav.org

Curro González, Präsident der Union der bildenden Künstler in Andalusien (UAVA)

In Verbindung stehende News:

Release: Picasso-Museum "UAAV .

Presse: Aussagen zur PNV Ratsherr der Gemeinde Vitoria-Gasteiz, Jone Zamarbide und Kultur Stellvertretender Alava, Malentxo Arruabarrena Befragung des Projekts und der programmatischen Linien Montehermoso Cultural Center seit 2007 entwickelt.

Die Vereinigung der Direktoren für zeitgenössische Kunst in Spanien (ADACE), das Board of Commissioners Kritiker und Bildende Kunst (CCAV), dem Institute of Contemporary Art (IAC), Frauen in der Bildenden Kunst (MAV) und die Union der Vereinigungen von Künstlern Visual (UAVV), wollen ihre Besorgnis über die Aussagen des PNV Ratsherr der Gemeinde Vitoria-Gasteiz, Jone Zamarbide und Kultur Stellvertreter des Alava auszudrücken, fragenden Malentxo Arruabarrena das Projekt und programmatischen Linien Montehermoso Cultural Center entwickelt seit 2007.

Wir glauben, dass die gemachten Aussagen gegenüber den Medien auf die Entwicklung eines Kunstprojekts, das führend in der Produktion und Ausstellung zeitgenössischer Kunst im Kontext Baskisch, Spanisch und international ist, ungeeignet für den Einsatz als demagogischen Argumenten, die an zu reagieren scheinen, sind Wahlinteressen.

Wir bekunden unsere Unzufriedenheit mit der wiederkehrenden Rhetorik in der politischen Instrumentalisierung von Kunst und Kultur verwendet werden, genau wie in diesem Fall versuchen, ein Projekt für zeitgenössische Kunst zu bewerten und dachte, durch eine Befragung der Öffentlichkeit, beschrieben als schädlich für die wegweisende Maßnahmen zur Gleichstellung in Ihrem Programm implementiert, oder um eine direkte Beziehung zwischen Investitionen und wirtschaftliche Rentabilität zu finden. Kultur kann nicht quantitativ, sondern qualitativ gemessen werden. Kultur kann nicht kurzfristig beurteilt werden, können beliebige numerische Indikatoren mit den Ergebnissen ihrer Bildung, Forschung gemessen werden und als ein Element für den sozialen Zusammenhalt, alle Funktionen von Kunstzentren unternommen.

Servieren Sie diese Anweisung, um daran zu erinnern, dass das Document of Good Practice für Museen und zeitgenössische Kunst Zentren im Jahr 2007 genehmigte die Beratung und Genehmigung eines Kunstprojekts als ein System der Zugang zu solchen Einrichtungen bietet, damit eine Politisierung vermieden und um die Modernisierung und Vereinheitlichung der kulturellen Institutionen des Staates zu erreichen. Xabier Arakistain für das System zugänglich zu Montehermoso Cultural Center durch die Vorlage eines vorgeschlagenen Arts Center, zeitgenössischen Denkens und der Kultur, die auf die eigene Produktion verspielt werden, gleichzeitig aber bestimmt zu entwickeln und umzusetzen Artikel 25 und 26 die Gesetze in Kraft Equality Baskischen Autonomen Gemeinschaft, ein Programm, dass im Hinblick auf alle Bürgerinnen und Bürger und der Künstlergemeinschaft ist gewissenhaft und mit Bravour erfüllt.

Deshalb bitten wir, dass Institutionen Alava Auswertung Montehermoso Cultural Center, nicht davon ausgehen, eine Infragestellung ihrer Identität, so dass es ein Benchmark in unserem Land, und um ihre wertvollen Beiträge in der Bildungsarbeit, Forschung betrachten und das Studium zeitgenössischer Kunstpraxis.

Iñaki Martínez, Präsident der Association of Directors of Contemporary Art (ADACE) José Manuel Costa, Vorsitzender des Kritischen und Bildende Kunst Kommissare Vozmediano Elena, Präsident des Institute of Contemporary Art (IAC) Rocio de la Villa, Präsident von Frauen in Bildende Kunst (MAV) Francesca Llopis, Präsident der Union der bildenden Künstler Association (UAAV).

28. April 2011

Veröffentlichung: Bevor die Rücktritte Carmen Thyssen-Museum, Malaga

Die unterzeichnenden Organisationen wollen unsere volle Solidarität mit dem Regisseur Ausscheiden aus dem Thyssen-Museum in Málaga, María López, und Kolleginnen und Mitglied des Board zurückgetreten, Tomas Llorens auszudrücken.
Die Fakten und Verhaltensweisen sowohl von Rendite, die Interferenz von Politik und Persönlichkeiten in der Verwaltung der Museen und Kunstzentren enthüllen berichtet. Best Practices Dokument vom Ministerium für Kultur und Verbänden, die anderen regionalen oder lokalen öffentlichen Einrichtungen zusammengeschlossen haben unterschrieben, wurde genau um diese Art von Terminen, die stärker auf die politischen Interessen als zu jedem Training sind zu vermeiden geschrieben eine Position im Zusammenhang mit Kunst.
Die Modifikation der Einrichtung eines Museums sollte durch den Direktor erteilt werden und von den Treuhändern genehmigt. Und das Management von einem Museum sollte von der Richtung eingesetzt werden und das andere nicht. Ein Manager eines Museums sollte nicht über ein politisches Profil, sondern technisch.
Weder Frau und Herr Cervera de la Torre, Bürgermeister von Málaga, können ihre Ansichten über die Verwaltung des Museums zu verhängen. Es ist notwendig, klar zu unterscheiden Privateigentum aus einer Sammlung der öffentlichen Verwaltung eines Museums. So, unabhängig davon, ob die Sammlung wurde vorübergehend in der Stadt zugewiesen, erfordert öffentliche Finanzierung des Projekts alle Kriterien, die eine größere Transparenz bei Investitionen und Einstellung, und musealer Qualität begünstigen erlassen. Wir fordern, dass die Ernennung von Herrn Ferrer als Manager aufgehoben wird. Andernfalls wird es schwierig sein für uns die Wahl eines anderen Auftraggeber zu unterstützen.

José Manuel Costa, Vorsitzender des kritischen und Bildende Kunst Kommissare
Rocio de la Villa, Präsident der Frauen in der Bildenden Kunst (MAV)
Moses Perez de Albéniz, Präsident des Konsortiums der spanischen Galerien für zeitgenössische Kunst
Francesca Llopis, Präsident der Union der bildenden Künstler Association (UAAV)
Iñaki Martínez, Präsident der Association of Directors of Contemporary Art (ADACE)
Elena Vozmediano, Präsident des Institute of Contemporary Art (IAC)

12. April 2011

MASSNAHMEN ZUR KUNST Sektor zu unterstützen

Die bildende Kunst in Spanien durch, in einem Kontext der allgemeinen wirtschaftlichen Krise, eine Zeit der besonderen Schwierigkeiten. Sein Potenzial für wirtschaftliche und soziale Vorteile wurden nicht ausreichend erkannt und Lücken traditionelle Bildungswege Mängel, mangelnde Planung, instabilen Märkten, fehlende steuerliche Anreize notwendig, um den Zufluss von privatem Kapital in den Sektor zu erleichtern ... - ist jetzt ergänzt ein grober Rückgang der öffentlichen Finanzierung, die Einfluss auf eine sehr bedeutende, nicht nur in Museen und Zentren in allen Regionen, sondern auch viele Freiberufler, Unternehmen und Künstlern. wird Kunst ist kein entbehrlicher Luxus, sondern ein notwendiges Gut zur Stärkung unserer kulturellen Identität und Prestige, um die Projektion unseres Landes in der Welt.
Fordert alle Regierungen auf einige politische Entscheidungen zu treffen, um die Lähmung des kulturellen und wirtschaftlichen Aktivitäten, dass der Sektor trägt zur Gesellschaft zu vermeiden und zur gleichen Zeit, zu planen Aktion in der mittel-und langfristig nicht nur die Erhaltung der Einrichtungen und der Wirtschaft zu gewährleisten bestehende professionelle, sondern auch sein Wachstum und internationale Expansion. Für seinen Teil, die Industrie-alle, die den Stoff des Systems Kunst in unserem Land, in diesem Zusammenhang von Krise Unterstützung zwischen verschiedenen Agenten verstärkt und fest mit dem spanischen künstlerischen Produktion verpflichtet, Ausdruck seines Engagements für Gebäude Strategien für den Ausbau ihrer Ansehen innerhalb und außerhalb unserer Grenzen.

DRINGEND

1. Staat Pakt
Es ist jetzt dringend notwendig, dass politische Parteien zu gründen einen Staat Pakt zur Kultur im spanischen Staat zu strukturieren und die Stelle, die für die internationale Verbreitung von Kultur und Kunst von Profis produziert definieren, ein Körper stabilen, unabhängigen und Neben den Änderungen durch parteiische Wahl Anrufe markiert.

2. Moderation in Budgetkürzungen zu kulturellen Einrichtungen
Die Ausgaben für Kultur ist minimal, wenn auf andere Haushaltsposten verglichen. Haushaltsausschuss und dicht vor die meisten Museen und Kunstzentren nicht unterstützt Schnitte, die derzeit umgesetzt werden. Kumulierte Kürzungen von 2010 und 2011 hart daran, die Aktivitäten, für die sie erstellt haben, wurden manchmal auf bloße Bürogebäude Wartung und die Stammbelegschaft reduziert entwickeln. Der Staat, Landesregierung, haben Kreisverwaltungen, Stadtverwaltungen und Kommunen die Verantwortung für das wirksame Funktionieren unserer Kunstinstitutionen zu nehmen, ihnen ein angemessenes Budget.

3. Rechtzeitige Zahlungen
Zunehmende Verzögerungen bei der Auszahlung der beiden Akquisitionen und professionelle Dienstleistungen, Subventionen und Beihilfen ertrinken im Kontext der Krise, Unternehmen, Freiberufler und Künstler.

4. Investments 1% kulturellen Förderung der zeitgenössischen Kunst
Viele Regierungen auf, dass ihre eigenen Gesetze reneging, oder tun dies, ohne Urteil. Wir bitten, dass Programme und Kriterien für diesen Investitionen in voller Transparenz in allen Verwaltungen angewandt. Fordern Sie eine stabile Rate von 1% kulturellen Förderung der zeitgenössischen Kunst gelten, mit Akquisitionen und künstlerische Projekte im öffentlichen Raum. In Fällen, wo kein Gesetz sieht es, fragen Sie, dass es geändert, um sie geschehen werden.

5. VAT Kunstmarkts
Es ist unmöglich für unser Kunstmarkt funktioniert, wenn wir eine Umsatzsteuer-Kultur haben. Derzeit 18% zum Umsatz in den Kunstgalerien unmöglich Wettbewerb in der internationalen Arena angewendet.

6. Schirmherrschaft Act
Die nicht nur die größte Erleichterung im öffentlichen Besitz befindliche Einrichtungen und Veranstaltungen organisiert, die von Regierungen zu finanzieren sind, sondern sieht auch Vorteile für die Spenden an und Übernahmen von Werken zeitgenössischer Kunst (und nicht nur Kulturgüter) durch von Privat-und Firmenkunden Sammlungen, wie es in den Nachbarländern.

7. Internationalisierung
Wir sind uns bewusst, dass das Ministerium für Kultur und der AECI entwickeln Strategien für interne und externe Förderung der spanischen Kunst, die mit Fachleuten beschlossen werden und die sollten durch angemessene öffentliche Mittel begleitet werden. Diese Pläne werden zu lange dauert öffentlich gemacht werden und loslegen. Es ist notwendig, ernsthaft zu planen und langfristig vermieden Improvisationen.
Seit der Wende hat sich das System der spanischen Kunst in der Überwindung Isolation geerbt, die Förderung internationaler Kunst Wissen aufgehoben worden: Dieses Ziel wurde erreicht. Es ist nicht praktisch zurückgreifen "provinziell" oder "provinziell". Aber zur Bewältigung Kunstproduktion und den Rest der Profis (kritische Reflexion, kuratorische Projekte, etc..) Unseres Landes mit ähnlicher Bedeutung und Budget.

8. Gleichheit
Um nicht die Exzellenz der zeitgenössischen Kunst in Spanien zu verringern, ist es notwendig, effektive Chancengleichheit durch das Gesetz sowie die Optimierung und das Management Transparenz auf allen Ebenen aufgestellt wurde, aus der Trainingsphase und Professionalität zu den höchsten Institutionen, die zum Maßstab für das Prestige der spanischen Kunst haben.

Mittelfristige Maßnahmen

1. Die Reform der Bildungsprogramme
Die Wertschätzung von Kunst wird auf Aufklärung. Der Mangel an künstlerischer Inhalte in die Lehrpläne der Primar-, Sekundar-und höheren Hypothek die Zukunft der Branche.
Die öffentlichen Medien sollte auch eine konsistentere und rigorose kulturelle Ausbildung der Bürger.

2. Wiederherstellung der Budgets für Kultur
Oft als einer Kultur, untermauert der politische Diskurs ohne die Erklärungen der erforderlichen Haushaltsmittel Großzügigkeit begleitet werden verwendet. In den letzten zwei Jahrzehnten haben die Investitionen in neue Infrastruktur gemacht, Vernachlässigung der Instandhaltung der Projekte. Es ist notwendig, dass kulturelle Institutionen haben, in allen Verwaltungen, eigene Budgets und stabil, damit sie ihre Ziele zu erreichen.

3. Management-Strukturen der kulturellen Institutionen, die größer administrative Autonomie zu ermöglichen
Übermäßige Abhängigkeit von Bürokratie Kultureinrichtungen macht sie weniger effektiv. Document Best Practices Museen und zeitgenössische Kunst, die von einigen der Unterzeichner Verbänden vorbereitet und unterstützt durch das Ministerium für Kultur, macht einige sehr deutliche Empfehlungen über die Verwaltung der Museen und wir verteidigen. Wir bitten die lokalen Verwaltungen, die dieses Dokument zu unterzeichnen und es auf die Museen und Zentren, die von ihnen abhängen.

Verpflichtungen, die Feld nimmt

Ähnlich, wie eine Industrie, sind wir auf die Schaffung eines unterstützenden Beziehung zur guten fachlichen Praxis (Einstellung, die Achtung der Rechte Das Gesetz gewährt jedem der Agenten, angemessene Gebühren, Transparenz) basiert verpflichtet, mit einer Berufung im Dienst an der Gesellschaft und Zukunftsperspektiven für junge Künstler, Kritiker und Kuratoren, Galeristen ... einschließlich der folgenden Zwecken:

1. Alle Agenten aus denen sich die Kunst-Sektor besondere Aufmerksamkeit schenken in ihren Programmen und Aktivitäten, um die Produktion, Ausstellung und Erwerb von Werken von spanischen Künstlern ermöglichen oder Wohnsitz in unserem Gebiet (Männer und Frauen), so dass sie umgesetzt werden kann in Bezug auf international zu arbeiten.

2. Museen und öffentlichen Institutionen verpflichten sich, besondere Anstrengungen zu machen, mit der unentbehrlichen Hilfe von staatlichen und regionalen Behörden mit Verantwortung in fremde kulturelle Aktivitäten im Export von selbst produzierten Ausstellungen, die Werke von spanischen Künstlern gehören. Dies ist einer der wichtigsten Vorteile, um das Feld der spanischen Kunst zu internationalisieren.

3. Institutionen berücksichtigt bei der Erstellung ihrer Termine und Publikationen, die Arbeit der Kuratoren und Kritiker in unserem Land basiert, so dass ihre Arbeit mit der von Außenstehenden gegenüber gestellt werden.

4. Ist wichtig, die hohe Kreditwürdigkeit der spanischen Kommissare in die internationale Kunstszene zu berücksichtigen. Im Gegensatz zu anderen Unternehmen der Branche, ist ihr Einfluss mehr besiedelt und es ist wichtig das Bewusstsein für die Notwendigkeit, für unsere Künstler zu gehen.

5. Wenn ein Museum oder eine öffentliche Institution, ein Werk erwerben zu wollen, ob spanische oder ausländische Künstler, kontaktieren Sie den Künstler oder die spanische Galerie für euch ein. Diese Unterstützung, die in anderen Ländern um uns herum geschieht, ist eine Anerkennung der Advocacy-Arbeit, die von spanischen Galerien durchgeführt.

6. Die Galerien sollten auch weiterhin die Förderung der spanischen Künstlern setzen alle Ihre Medien in Würde zu gewährleisten und zu verbreiten, ihre Arbeit zwischen allen Akteuren der Kunstkritiker, Kuratoren, Medien, verantwortlich für Museen und Kunstsammler. Die Teilnahme an Kunstmessen und Zusammenarbeit in der künstlerischen Produktion sind ebenfalls wichtige Elemente.

Diese Maßnahmen sollen den Bereich der zeitgenössischen Kunst zu fördern. Durch die Mobilisierung der gesamten Kette von Akteuren im Rahmen ihrer beteiligten Stärkung des Systems als Ganzes, die Gewährleistung seiner Kontinuität und Zukunftsperspektiven, ihre sozialen Auswirkungen und wirtschaftliche Nachhaltigkeit.

Directors Guild of Contemporary Art (ADACE)
Kommissare Board of Review und Bildende Kunst
Konsortium der spanischen Galerien für zeitgenössische Kunst
Institute of Contemporary Art (IAC)
Frauen in der Bildenden Kunst (MAV)
Union Verbandes Bildender Künstler (UAAV)

Montag 14. Februar um 12 Uhr. vorgelegt hat das Dokument in einer Pressekonferenz in der Aula Sabatini das Reina Sofia Museum in Madrid.

Beiträge zu diesem Thema:

Rettungsplan 2009-2011 "UAAV .

BEOBACHTUNGSSTELLE DER KRISE UAAV

Release: Vorne Ende Chillida-Leku

La Asociación de Directores de Museos y Centros de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos de Artes Visuales, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, el Instituto de Arte Contemporáneo, Mujeres en las Artes Visuales y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales , en relación con la crítica situación en la que se encuentra sumido Chillida-Leku, que ha cerrado sus puertas el pasado día 1 de enero, quieren dar a conocer su valoración particular:

1.- La obra escultórica de Eduardo Chillida constituye un bien universal que por su profunda naturaleza poética y artística debe ser accesible a la ciudadanía, tanto del País Vasco, como de España y de cualquier lugar del mundo. Esa fue su intención al crear Chillida-Leku, un espacio privilegiado de interacción Arte / Naturaleza y que no debe ser contemplado tan sólo como un lugar museístico más, sino como otra obra del autor, la última y más social, una obra en la que compaginó creación espacial y generosidad cultural.

2.- Esto supone que Chillida-Leku debe volver a abrir sus puertas en un futuro lo más inmediato posible para que se cumpla la voluntad del artista y para que no se pierda un patrimonio cultural de inmenso valor que simbólicamente ya pertenece a todos. Significa esto que Chillida-Leku, una empresa familiar en última instancia -pero propietaria de las instalaciones museísticas y las obras artísticas-, y las instituciones vascas y españolas, gestionando el dinero público a favor del interés general, deberán alcanzar un acuerdo para la recuperación y sostenimiento de un proyecto que en el futuro no corra riesgos como el presente.

3.- Por su inmediatez y por responsabilidad legislativa, es al Gobierno Vasco a quien corresponde la tarea de lograr la reapertura de Chillida-Leku, debiendo ser consciente de que el trabajo museístico llevado a cabo en las últimas décadas en este campo queda empañado con un cierre a que todos perjudica gravemente. El Gobierno Vasco y, junto con él, la Diputación Foral de Gipuzkoa y el Gobierno español, tienen que esforzarse por encontrar la fórmula que garantice la supervivencia de la idea de Chillida y evitar así el cierre de un lugar emblemático para la cultura española.

4.- La necesidad de encontrar una fórmula adecuada para la gestión sostenible del museo, en la que necesariamente habrán de ponerse de acuerdo los herederos de Chillida y las instituciones públicas en el futuro, no debería ser considerada por la familia como una alteración del propósito final que Eduardo Chillida quiso para su espacio, sino como una mejora mediante la que se añaden activos económicos y de conocimiento. Él, que tan eficaz y eficiente fue en la gestión del espacio y la materia, que siempre tuvo en cuenta los conocimientos de forjadores, ebanistas, arquitectos e ingenieros, seguramente no entendería que la función pública de Chillida-Leku se perdiera por un desacuerdo en la gestión empresarial de su patrimonio e idea.

5.- Dado que Chillida-Leku deberá modificar seguramente su fórmula de gestión, pedimos a las administraciones implicadas y la familia Chillida que, al tomar decisiones a este respecto, sigan las recomendaciones que se hacen en el “Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte”, redactado por diversas asociaciones profesionales de ámbito estatal y avalada por el Ministerio de Cultura.

6.- En consecuencia, las asociaciones firmantes de este comunicado solicitan a las instituciones públicas que no escatimen medios para la pronta reapertura de Chillida-Leku. Se trata no sólo de generosidad, sino de inteligencia y disponibilidad. Por otra parte, ADACE y las demás asociaciones piden a la familia Chillida que comprenda que el auxilio económico de las instituciones debe ir forzosamente unido a una co-responsabilidad del bien así sostenido, no sólo generosidad, sino flexibilidad y adaptación de la idea de Eduardo Chillida a los difíciles tiempos presentes.

17 de Enero de 2011

Prensa :

http://www.abc.es/agencias/noticia.asp?noticia=656370

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/01/17/cultura/1295271135.html

http://www.masdearte.com/index.php?view=article&catid=37&id=12341&option=com_content&Itemid=26

Participación y aportaciones de la UAAV en la Conferencia de la Cultura

plan de rescate 2009-2011 « UAAV .
Documentación:

Recopilamos en este apartado documentación relacionada con el proceso iniciado por la Conferencia de la Cultura

1. Versión definitiva del Pacto por la Cultura . Descargar

2. Resumen del Pacto por la Cultura. Descargar

3. Relato de la Conferencia de la Cultura. Descargar ( aportaciones y reivindicaciones de la UAAV )

4. Presentación de Antonio Ariño usada en la ponencia “Situación actual del sector de la cultura en España“. Descargar

5. Pacto por la Cultura. Apuntes sobre el binomio cultura‐educación , por Cristina Ortega, Presidenta de ENCATC. Descargar

conferenciadelacultura.net .

Dezember 2010

RESTA Y SIGUE. OTRO ESPACIO MENOS.

Hemos redactado un comunicado desde AVVAC a raíz del anuncio en prensa del cierre y traslado al MuVIM de la Sala Parpalló.

¿No es el “traslado” de la Sala Parpalló un cierre encubierto?

Desde la asociación de Artistes Visuals de València Alacant y Castelló AVVAC nos preguntamos si aquello que desde la Diputació de València se presenta públicamente como un traslado no esconde en realidad el cierre de un espacio y la disminución de la actividad en otro.

Sí la Sala Parpalló de Valencia deja su actual ubicación en el antiguo refectorio del Convento de la Trinidad -en la calle Alboraia- para regresar a las instalaciones del Museu Valencià de la Il-lustració i de la Modernitat (MuVIM); y en ese proceso se despide a los trabajadores y responsables de la sala, se suspende la programación que estaba prevista, se prescinde de una línea de trabajo propia, de una autonomía de gestión y de un presupuesto suficiente esta decisión solo puede interpretarse como el cierre de la Sala Parpalló. Cambiarle el nombre a alguno de los espacios de los que dispone el MUVIM y nombrarlo Sala Parpalló será de paso una manera de reducir la programación de este museo. Dos por uno en el resta y sigue del apoyo de la Diputació de València a la cultura.

Resulta paradójico en este proceso de traslado el recurso a la crisis económica.

1. Porque las transferencias del Estado a la Diputació se incrementan en un 2% en 2011, alcanzando los 341,5 millones.
2. Porque el dinero dedicado a las artes visuales contemporáneas es un gasto manifiestamente insustancial y en consecuencia cualquier ahorro en ese ámbito también lo será.
3. Porque en otros ámbitos de actuación donde el populismo parece rentable no parecen esos mismos políticos preocupados por recortar para aliviar la crisis.
4. Porque su obligación en estos tiempos de dificultades financieras debería ser diseñar planes de rescate, programas de actuación destinados a promover un incremento de la actividad proponiendo así soluciones a una crisis que ya afecta sobremanera a un ámbito social y profesional tan precario aquí como es el de la producción cultural.

¿Que sentido tiene entonces recortar de un gasto mínimo como es el dedicado al arte contemporáneo? ¿No se desprecia además, la dimensión económica de la producción y difusión artística ignorando que cuando se disminuye la actividad o se cierran espacios se afecta a trabajadores de diversos ámbitos: artistas, gestores, carpinteros, electricistas, pintores transportistas, montadores, diseñadores etc?.

La Sala Parpalló acumula treinta años de trayectoria en la comunicación del arte contemporáneo. Desde su inauguración en los años 80 se ha ido constituyendo en un espacio fundamental en Valencia. En ese tiempo se han llevando a cabo exposiciones tanto de creadores jóvenes como consagrados, locales e internacionales y en su última etapa se ha desarrollado una apuesta por los nuevos medios, y los lenguajes y formas expositivas mas innovadoras a la vez que se establecía un estrecho contacto con el mundo artístico y académico valenciano a través de talleres conferencias encuentros etc. Esa labor lo convierte, actualmente, en el único espacio en la ciudad de Valencia con una identidad propia. La Sala Parpalló además ha destacado por su voluntad de respeto a las reivindicaciones profesionales de los artistas. Y todo ello con un presupuesto muy reducido. En definitiva la Sala Parpalló, ha sido un buen negocio para la ciudad.

La asociación de Artistes Visuals de València Alacant y Castelló AVVAC quiere recordar a la Diputació que en cualquier sociedad desarrollada los gobiernos tiene la responsabilidad de promover la producción y difusión cultural como única vía para alcanzar la excelencia, pero también para el desarrollo y el enriquecimiento de la sociedad, para la innovación y la experimentación, para garantizar el acceso de todos los públicos al arte la cultura y el conocimiento y para convertirla en un bien cotidiano. El lujo que no podemos permitirnos no es el arte, si no precisamente el contrario: la destrucción del tejido cultural de la ciudad. Porque una sociedad que no produce arte y pensamiento es una sociedad empobrecida.

Dezember 2010

vía RESTA Y SIGUE. OTRO ESPACIO MENOS. (Comunicado de AVVAC al anuncio del cierre y traslado de la Sala Parpalló). (9) .

COMUNICADO: Situación Centro José Guerrero de Granada

La Asociación Española de Directores de Museos y Centros de Arte Contemporáneo de España, el Consejo de Críticos de Artes Visuales, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, el Instituto de Arte Contemporáneo y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, quieren manifestar su repulsa y extrema inquietud ante la más que posible desaparición del Centro José Guerrero de Granada y de su colección, así como ante el cese arbitrario de su directora.

No parece razonable que una institución artística consolidada, que ha desarrollado un programa de altísima calidad, con continuidad, rigor y gran eficacia a lo largo de sus diez años de existencia pueda estar en riesgo. Tampoco parece razonable que, en la actual situación de crisis económica que vivimos, la administración pública no haga todo lo posible por conservar lo que constituye una parte muy importante de nuestro patrimonio artístico, como es la colección de uno de los pintores españoles de mayor proyección internacional de la segunda mitad del siglo XX español.

Queremos expresar, una vez más, nuestra preocupación por la fragilidad de las instituciones artísticas en España, a las que ya ni siquiera les sirve ser reconocidas y respetadas por la inmensa mayoría del sector del arte contemporáneo español, así como reivindicar la necesidad de articular y dar seguridad a las relaciones entre el sector privado y el público en la misión de incrementar, preservar, estudiar y difundir el patrimonio artístico contemporáneo, área en la que el Estado español en general es altamente deficitario. No podemos permitir este continuo empobrecimiento de nuestra vida cultural con la desaparición de colecciones artísticas de primer orden y de centros estables y consolidados. Por todo ello, las asociaciones abajo firmantes consideran que las diferentes administraciones implicadas en la tutela del patrimonio artístico de nuestro país (granadinas, andaluzas y estatales) deberían abrir negociaciones con los herederos de José Guerrero que conduzcan a la creación definitiva de una fundación que permita un futuro viable para el centro y que esté regida por el Documento de Buenas Prácticas, de manera que se garantice su estabilidad y autonomía e impida que la obra de José Guerrero abandone definitivamente la ciudad de Granada.

Igualmente, queremos denunciar que el cese de Yolanda Romero como directora del Centro José Guerrero se ha producido de una manera políticamente incomprensible. De una parte, los máximos responsables de la Diputación de Granada han reconocido públicamente estar muy satisfechos con el trabajo realizado por la directora, para posteriormente cesarla sin motivo alguno. Este proceder no hace sino reflejar que esta decisión política es arbitraria y responde a criterios de dudosa índole. En definitiva, se trata de un cese que actúa por completo en contra de los criterios de valoración de la gestión profesional establecidos por el Documento de Buenas Prácticas.

Además, el cese se ha producido en el momento más inoportuno, justo cuando se estaban llevando a cabo las negociaciones entre la Diputación y los herederos de José Guerrero para la creación de una fundación (regida por el mencionado documento en todos sus aspectos, incluido el concurso para la plaza de dirección) que garantizase la continuidad del museo y de los fondos pictóricos depositados por la familia en Granada.

Las asociaciones abajo firmantes ponemos de manifiesto nuestra inquietud por la situación en la que ha quedado actualmente el Centro José Guerrero: sin un director que vele por el correcto funcionamiento del museo, sin visos de que vaya a cubrirse el puesto de acuerdo con el Documento de Buenas Prácticas en un tiempo razonable y sin garantías de que se vaya a cumplir con la programación comprometida.

La situación es incomprensible, el daño, irreparable y las decisiones, políticamente contradictorias. Es en el nivel de la política, por tanto, donde se deben resolver los malos entendidos que se hayan producido hasta ahora, sin buscar subterfugios ni chivos expiatorios. Todas las decisiones tomadas en relación con este asunto deben revocarse, restituyendo en la dirección del Centro José Guerrero a Yolanda Romero hasta la constitución de una fundación.

Asociación Española de Directores de Museos y Centros de Arte Contemporáneo de España

Consejo de Críticos de Artes Visuales

Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo

Instituto de Arte Contemporáneo

Union Vereinigung bildender KünstlerInnen

7 de octubre de 2010

COMUNICADO:Manifiesto Andalucía por el arte/Supervivencia del arte actual en Andalucía
Andalucía por el arte

El sector del arte actual, a través de la acción de algunas de las asociaciones profesionales que operan a nivel estatal, se opone al desmantelamiento de las estructuras de apoyo y difusión de las artes visuales que, en aras de la crisis económica, se está produciendo en Andalucía. La cultura no es algo superfluo para las sociedades y se ha demostrado que es un potente factor de crecimiento económico.
Lea, a continuación, el manifiesto redactado por el Instituto de Arte Contemporáneo, la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales y Mujeres en las Artes Visuales y fírmelo, si lo desea, en “Petición de apoyos”. Enviaremos todas las firmas a la Junta de Andalucía.

MANIFIESTO:

Los profesionales del arte actual estamos gravemente preocupados por la situación generalizada de brutales recortes presupuestarios, por parte de las diferentes administraciones públicas, para todas las actividades relacionadas con las artes visuales actuales

Nos parece en este momento urgente manifestar nuestra firme protesta por el cierre de la sede expositiva de Iniciarte en Santa Lucía y por la disminución de la dotación presupuestaria para ayudas y adquisiciones dentro de este programa. La intención final parece ser el desmantelamiento de un sistema de apoyo al arte emergente que estaba ya ofreciendo resultados en la cantidad y la calidad de las producciones artísticas en Andalucía y que vino a paliar la desatención que había sufrido siempre en esta comunidad el arte actual. Reclamamos:
- que Iniciarte recupere su sede en Sevilla y que -se desarrolle donde se desarrolle el programa expositivo- cuente con los espacios y la financiación adecuados;
-que, con los necesarios ajustes organizativos o económicos, se mantenga un presupuesto apropiado para ayudas y adquisiciones, tan necesarias para que los jóvenes artistas puedan tener alguna perspectiva de futuro y para mantener el ya precario galerismo en Andalucía.

De otro lado, demandamos que se paralice la inclusión del CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo) en la Agencia de las Instituciones Culturales de Andalucía. Hace sólo unos meses se preparaba en la Consejería la transformación jurídica del CAAC en fundación o agencia pública para dar al centro la autonomía de gestión que exige la modernización de las instituciones culturales. Ahora no sólo se le niega esa mayor autonomía sino que se pretende disminuirla. El CAAC es el buque insigna del arte actual en Andalucía y necesita un modelo de gestión ágil que le permita crecer y cumplir mejor sus funciones de servicio a la sociedad y de apoyo a la comunidad artística. El CAAC es al arte contemporáneo lo que La Alhambra al patrimonio histórico, y ésta institución ha defendido y logrado una gestión no ligada a la citada Agencia.

El CAAC está ya funcionando bajo mínimos tras el recorte de más de un millón de euros respecto al ya ajustado presupuesto con el que contó el año pasado, y se está barajando la posibilidad de que el año que viene cuente con la mitad de lo que ha dispuesto éste. Ya no se realizan adquisiciones y la organización de exposiciones padece grandes limitaciones. Es inminente el riesgo de destruir lo construido a lo largo de muchos de años de esfuerzos que han situado al CAAC en la primera línea de los centros de arte españoles. Es responsabilidad de la Consejería de Cultura mantener esta trayectoria a largo plazo.

El sector del arte, de la cultura en general, aceptaría con resignación y solidaridad la disminución temporal de recursos públicos si ésta fuera comparable a la de otros sectores económicos, pero es muchísimo más acusada. La Junta de Andalucía está poniendo en peligro no sólo el futuro del sector de las artes plásticas actuales en Andalucía: está haciendo dejación de su obligación de constituir el patrimonio artístico que deberán disfrutar las futuras generaciones, y esta cuestión es particularmente seria en esta comunidad autónoma, donde buena parte de los ingresos del turismo, que constituye uno de los motores de la economía andaluza, se deben al patrimonio artístico heredado. Recordemos que los últimos datos publicados por el Ministerio de Cultura afirman que la cultura supone un 4% de PIB. La creciente escasez de espacios dedicados en Andalucía al arte actual, públicos y privados, compromete las opciones de desarrollo profesional de artistas, comisarios y críticos, galeristas, gestores culturales… y de las industrias relacionadas con la difusión artística: transportes, imprentas, montaje, producción y enmarcado… Las galerías andaluzas, por su parte, necesitan subvenciones estables para participar en las ferias nacionales e internacionales, en las que trabajan activamente para dar a conocer el arte andaluz.

Si la retirada de apoyos continúa asistiremos al colapso de un sector que no sólo contribuye significativamente a nuestro desarrollo económico sino que aporta valores insustituibles a nuestra sociedad.

Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
Rocío de la Villa, Presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV)
José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales

www.iac.org.es http://www.iac.org.es/
www.uaav.org http://www.uaav.org/
mav.org.es http://mav.org.es
www.consejodecriticosav.org http://www.consejodecriticosav.org/

Juli 2010

Petición de apoyos:

Por el arte

Supervivencia del arte actual en Andalucía

http://www.porelarte.es

COMUNICADO: FRENTE AL NOMBRAMIENTO DE JAVIER VARELA COMO DIRECTOR DEL MUVIM

COMUNICADO 07/06/2010

Tras la dimisión como director del MuVIM de Román de la Calle debido a la inaceptable censura de la exposición Fragments d'un any, las asociaciones más representativas del sector artístico, abajo firmantes, enviaron al responsable de Cultura de la Diputación de Valencia una carta en la que le solicitaban que pusiera en práctica el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte, convocando un concurso abierto y con un jurado independiente que seleccionara al mejor candidato entre los aspirantes al puesto. El Diputado de Cultura ignoró esa petición de los profesionales del sector y nombró hace unos días a Javier Varela director del museo. El perfil del nuevo director, así como sus primeras declaraciones, indican que la decisión obedece a intereses fundamentalmente partidistas. Medida particularmente desafortunada cuando, al mismo tiempo, se hacía pública la “Declaración de Cartagena” (emitida por los consejeros de Cultura del Partido Popular), en la que se dice que “La cultura no es patrimonio de ninguna ideología ni opción política; es patrimonio de los ciudadanos. (…) Urge una política cultural que ponga especial énfasis en la gestión de la libertad y de la creatividad de los diferentes agentes culturales, sin imponer un discurso ideológico y sin caer en actitudes dirigistas”. En esa misma creencia, la comunidad artística demanda una profesionalización de la gestión de las instituciones culturales, que deben gozar de autonomía administrativa e independencia ideológica para mejor cumplir sus objetivos de servicio a la ciudadanía y fomento de las artes en libertad. Las asociaciones abajo firmantes protestamos de la manera más firme ante la sucesión de injerencias políticas en el MuVIM y pedimos que tanto en este museo como en el IVAM y en todas las instituciones culturales valencianas dé comienzo un proceso estatutario que desemboque en su necesaria autonomía, al resguardo de cualquier veleidad patrimonialista de los gobernantes, sean del signo que sean.

Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA)

Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón (AVVAC)

Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana (AGACCV)

Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)

Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales (CCCAV)

Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE)

Mujeres en las Artes Visuales (MAV)

Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)

El Diputado de Cultura D. Salvador Enguix no contestó a la solicitud de diálogo

El 10 de Mayo Las asociaciones profesionales de las artes visuales de la Comunidad Valenciana junto a las asociaciones más representativas del sector en España solicitaron una entrevista con el diputado de cultura D. Salvador Enguix Morant, para plantearle la conveniencia de que la Diputació de València asuma el Documento de Buenas Prácticas y que convoque concursos para los museos y centros de arte que dependen de ella. La solicitud no obtuvo nigun tipo de contestación por parte de la Diputación de Valencia

TEXTO DE LA CARTA AL DIPUTADO DE CULTURA

Valencia, 10 de mayo de 2010

Diputació de València

Sr. D. Salvador Enguix Morant Diputado de Cultura

Plaza de Manises, 4 46003 Valencia

Sr. Diputado de Cultura:

Las asociaciones profesionales de las artes visuales de la Comunidad Valenciana -Asociación Valenciana de Críticos de Arte (AVCA), Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón (AVVAC), Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana (AGACCV)- junto a las asociaciones más representativas del sector en España –Instituto de Arte Contemporáneo (IAC), Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales (CCCAV), Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), Mujeres en las Artes Visuales (MAV) y Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)- impulsoras, estas últimas, del llamado Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte, hemos seguido con preocupación las noticias recientes sobre la gestión del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, MuVIM, dependiente de la Diputació de València.

Desde que las asociaciones del sector del arte y el Ministerio de Cultura suscribieron el mencionado documento se han dado grandes pasos en la extensión de las “buenas prácticas” y alguna comunidad autónoma, como recientemente Galicia, ha hecho suyos los contenidos del documento.

Las asociaciones que firmamos esta carta tenemos, entre otros, el objetivo de establecer relaciones de diálogo y colaboración con los responsables de Cultura de las distintas administraciones públicas, y creemos que ha llegado el momento de iniciar esos contactos con la Diputació de València, por tratarse de una institución muy activa en materia de arte contemporáneo y tener bajo su titularidad varios museos y centros de arte en la provincia de Valencia. Estamos convencidos de que las actuaciones de esta institución y su capacidad de transmitir una imagen positiva a la ciudadanía se verían muy beneficiadas si asumiera un compromiso de transparencia y de participación a través del diálogo con los profesionales de la cultura. Nos gustaría plantearle la conveniencia de que la Diputació de València asuma el Documento de Buenas Prácticas y que convoque concursos para los museos y centros de arte que dependen de ella, asegurando al mismo tiempo su autonomía de gestión y, naturalmente, una dotación económica suficiente. En particular, nos parece urgente que se regularice la gestión del MuVIM y que se nombre un director para este centro. Pero, más allá de esto, lo que pedimos siempre a los responsables políticos es un “plan” de acción en relación al arte contemporáneo que dé sentido y contextualice todas las actuaciones, grandes eventos incluidos, en este ámbito.

Consideramos que es siempre productivo trabajar sobre un tejido de base, con instituciones fuertes y programas continuados que sean desarrollados con transparencia por equipos estables y profesionales, con puestos cubiertos siempre que sea posible mediante convocatoria abierta. Querríamos pedirle además que se fije una política de adquisiciones, que se cuente con expertos como asesores para hacerlas y que se hagan públicas; que se dé similar publicidad a las ayudas y becas que ofrece la Diputació y que se preste apoyo a los artistas, los galeristas y los críticos y comisarios de la región con criterios claros.

Le rogamos por ello que nos proponga una fecha para poder encontrarnos con usted y hablar de éstos y otros temas.

Atentamente,

Asociación Valenciana de Críticos de Arte, Artistas Visuales de Valencia, Alicante y Castellón; Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana; Instituto de Arte Contemporáneo; Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales; Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España; Mujeres en las Artes Visuales; Unión de Asociaciones de Artistas Visuales

Comunicado: Frente al nombramiento de Pablo del Val como director de La Conservera

La Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales, el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV), firmantes todos del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte, desean manifestar su firme oposición al procedimiento que se ha seguido en el nombramiento del director de La Conservera, en Ceutí. A pesar de que alguno de estos colectivos relacionados con el arte actual había pedido al Consejero de Cultura y Turismo de la Región de Murcia que regularizara la gestión del centro y convocara un concurso abierto valorado por una comisión independiente para cubrir la plaza, se ha hecho caso omiso a las recomendaciones de los profesionales del sector. No cuestionamos a la persona elegida sino el método: este nombramiento nos parece inaceptable, pues es un retroceso a formas de actuar en las políticas culturales que creíamos ya extintas. Sabemos bien que el Documento de Buenas Prácticas no es normativo pero expresa las demandas de un sector que exige democratización, autonomía y transparencia en la gestión pública del arte. Y ello no por un interés corporativista, sino porque los puntos recogidos en el citado documento constituyen la plataforma para que nuestra cultura pueda desarrollarse de forma viva, independiente y no sujeta a medidas arbitrarias. La decisión adoptada en Murcia constituye un error que va en detrimento del prestigio y de las posibilidades de futuro de La Conservera.
Yolanda Romero, Presidenta de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)
José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales
Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)
Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)
www.adace.es

www.consejodecriticosav.org

www.iac.org.es

www.uaav.org

La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) ante la censura ejercida por la Diputació de València con motivo de la muestra Fragments d'un any, organizada por la Unió de Periodistes Valencians, en el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM), quiere comunicar su indignación ante una acción imperativa llevada a cabo desde el poder político que evidencia un doble discurso –intolerable en un sistema de libertades y derecho– aquél que habla públicamente de tolerancia, democracia y diálogo y el discurso oculto, coercitivo y que ejerce presiones para acallar cualquier discrepancia. La normalidad democrática exige una libertad social que fomente la convivencia de racionalidades de signo contrario, la discrepancia, y el conflicto teórico, pues el progreso no es posible sin la mirada crítica sobre el presente. Resulta absolutamente prioritario que la ciudadanía en general y la comunidad artística en particular nos movilicemos al unísono ante los ataques a la libertad de expresión.

Los artistas visuales consideramos que estamos ante una acción de gravísima responsabilidad social carente de cualquier legitimidad ética y que a la vez que trata de limitar el ejercicio libre del pensamiento atenta a los derechos sobre la autoría artística. La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) quiere recordarles –en este sentido– que el derecho de autor que está reconocido en el artículo 27 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la ONU, que dice: “Toda persona tiene derecho a la protección de sus intereses morales y materiales derivados de toda producción científica, literaria o artística de la cual es autor.” y que en tanto que un derecho de la persona es, en consecuencia, irrenunciable, inalienable, imprescriptible y perpetuo y objeto de una protección jurídica que viene impuesta desde la propia Constitución que contempla expresamente la creación intelectual en su artículo 20-1C y por la vigente Ley de Propiedad Intelectual, que en su artículo 14, otorga a los autores entre los derechos morales el de decidir si la obra ha de ser divulgada y en qué forma.

No se puede ignorar que este acto de censura, siendo un suceso gravísimo, es consecuencia de una situación generalizada en la Comunitat Valenciana en la que el poder político ejerce un control extremo sobre la gestión cultural que aún está pendiente de una democratización y tecnificación que le garanticen autonomía e independencia.

La UAAV quiere por último, ante la dimisión de Román de la Calle como director del Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat-MUVIM, expresar públicamente la solidaridad y admiración que nos merece su valor y coherencia en la defensa de las libertades públicas.

8 de Marzo de 2010

Encuentro de federaciones y organizaciones profesionales por un Estatuto del Artista y del Creador

Madrid, 28 de Noviembre de 2009.

Dedicarse al arte oa la creación en éste país es extremadamente difícil para la gran mayoría. A veces llega a ser imposible. El marco legal que regula nuestra adscripción al sistema de la Seguridad Social, el trato fiscal que recibe nuestra actividad o los derechos de autor, por citar algunos aspectos cruciales, ha de adaptarse a la realidad, a nuestra práctica diaria. Necesitamos avanzar en el respeto a las buenas prácticas profesionales, a los convenios y pactos sectoriales. Necesitamos una buena formación y un reciclaje constante. Todos estos aspectos han sido abordados por las legislaciones de los países más avanzados de nuestro contexto bajo la denominación de “Estatuto del Artista o del Creador”. Cada uno de nuestros sectores viene haciendo grandes esfuerzos para mejorar la situación de su colectivo o cambiar algún aspecto de las leyes. Pero esa energía se diluye y nos desgasta. Buena parte de estos cambios dependen de un marco competencial y legislativo de ámbito estatal. Pasan los gobiernos y sus ministros de Cultura, cambian los legisladores y no hay transferencia, ni seguimiento, ni atención. Pensamos que ha llegado la hora de encontrarnos y comprobar si es posible construir un amplio movimiento de artistas y creadores que logre un alto grado de representación y visibilidad para llamar la atención y motivar al gobierno central ya los legisladores. Os proponemos, más concretamente, celebrar un primer encuentro en Madrid, de federaciones, organizaciones y entidades profesionales de todos los sectores del arte y la creación durante la mañana del próximo sábado 28 de noviembre de 2009 en un lugar que estamos concretando y que comunicaremos próximamente. Breve presentación de cada organización ¿Qué debería de tratar o incluir un Estatuto del Artista y del Creador? ¿Cómo nos organizamos para conseguirlo? Si queréis sumaros a esta llamada podéis enviar vuestros datos a: info@uaav.org. Francesca Llopis Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales, Max Presidente de la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales y Javier Sardà Presidente de la Asociación de Fotógrafos Profesionales

DECLARACIÓN CONJUNTA SOBRE EL NOMBRAMIENTO DE LA NUEVA DIRECTORA DE LA SALA REKALDE DE BILBAO.

04/10/2009

La Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España (ADACE), el Consejo de Críticos de Artes Visuales, el Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo, el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV), firmantes todos del Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte, desean manifestar su firme oposición al procedimiento que se ha seguido en el nombramiento de la nueva directora de la Sala Rekalde.

A pesar de que diversos colectivos relacionados con el arte actual habían pedido públicamente a la Diputada de Cultura de Vizcaya que, tras la destitución injustificada de la anterior directora, se convocara un concurso abierto (juzgado por una comisión independiente) para cubrir la plaza, se ha hecho caso omiso a las recomendaciones de los profesionales del sector.

Este nombramiento nos parece inaceptable: es un retroceso a formas de actuar en las políticas culturales que creíamos ya extintas. Sabemos bien que el Documento de Buenas Prácticas no es normativo pero expresa las demandas de un sector que exige democratización, autonomía y transparencia en la gestión pública del arte. Y ello no por un interés corporativista, sino porque los puntos recogidos en el citado documento constituyen la plataforma para que nuestra cultura pueda desarrollarse de forma viva, independiente y no sujeta a medidas arbitrarias. La decisión adoptada en Bilbao constituye un error político que va en detrimento del prestigio y de las posibilidades de futuro de la propia Sala Rekalde.

José Manuel Costa, Presidente del Consejo de Críticos de Artes Visuales

Francesca Llopis, Presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV)

José Martínez Calvo, Presidente del Consorcio de Galerías Españolas de Arte Contemporáneo

Yolanda Romero, Presidenta de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE)

Elena Vozmediano, Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC)

Enmiendas Presupuestos 2010

Enmiendas a los Presupuestos Generales del Estado, Ministerio de Cultura.

La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales ha remitido el “Plan de Rescate para las Artes Visuales” a la Administración ya las fuerzas políticas. Se trata de un conjunto de medidas a corto, medio y largo plazo destinadas a paliar los efectos negativos de la crisis económica sobre este sector de la creación, poner las bases para su reactivación e introducir algunos cambios estructurales. El arte contemporáneo, las artes en general, entendidas como forma de conocimiento, pueden contribuir a la generación de un nuevo modelo de crecimiento basado en la economía creativa. En este sentido, el proyecto de Presupuestos Generales del Estado para el año 2010, al rebajar las inversiones públicas en I+D+i, educación y cultura nos sitúa en la dirección opuesta. Mantener y extender las prestaciones sociales básicas en tiempos de crisis es una buena política, pero reducir el apoyo a estos sectores de la economía del conocimiento es un grave error que retrasará y dificultará la salida de la crisis y la irrupción de un nuevo modelo de crecimiento económico.

Die vorgeschlagenen Änderungen hier sollte dieser Rettungsaktion gekommen und aufgewachsen auf beiden vorherigen Annahmen: A. Reducción de las inversiones en patrimonio histórico y archivos y destinar los recursos disponibles a algunas medidas urgentes del citado Plan de Rescate a las Artes. Se prioriza, de esa manera, el soporte a los artistas contemporáneos a través de programas de apoyo directo, evitando –en la medada de lo posible- la intervenciones de mediadores. B. Paralización (o abandono) del proyecto de Centro Nacional de las Artes Visuales a favor de una nueva política de apoyo directo a las artes visuales ya la red de centros de producción. Este Centro no responde a ninguna necesidad ni déficit. Nadie –en el sector del arte- lo ha reclamado. Dedicarlo, como se ha apuntado recientemente, a centro de producción para las artes visuales obvia los actuales programas y proyectos impulsados en Madrid por la AVAM (Artistas Visuales Asociados de Madrid), los ayuntamientos de Madrid y dee Getafe y la Comunidad Autónoma. Estas iniciativas, así como los centros de producción de artes visuales existentes en el resto del Estado, que configuran una incipiente red, como Hangar (Barcelona), Arteleku, Tabakalera (Donosti), LABoral (Gijón), etc., necesitan el apoyo del Ministerio de Cultura. El Ministerio no ha de suplir o competir con esas iniciativas, ha de complementar el esfuerzo económico que desarrollan las otras administraciones. Enmiendas 1. Plan de Encargo de Obras a artistas visuales para el Espacio Público. Por espacio público se entiende espacio urbano, rural, natural, TV y red Internet. Convocatoria pública de proyectos y resolución a cargo de un jurado de expertos independientes. Dotación: 6.000.000 €. 2. Plan de Inversiones de apoyo a los centros y espacios de producción de artes visuales para mejorar y aumentar sus servicios de espacios, producción digital (equipos y personal especializado) y residencias de artistas. Dotación: 2.000.000 €. 3. Fondo de ayuda económica directa a los artistas para proyectos de investigación y preproducción. Convocatoria pública de proyectos y resolución a cargo de un jurado de expertos independientes. Dotación: 2.000.000 €. 5. Fondo de apoyo a los programas de Formación Continúa de las asociaciones profesionales ya los programas de workshops que impulsan los espacios o centros de producción. Dotación: 1.000.000 € 6. Aumento de los presupuestos de adquisición de los museos y colecciones públicas de arte contemporáneo. Se establecerán políticas de compra que discriminen positivamente al arte producido en el contexto, las mujeres artistas y los artistas vivos en general. Dotación: 3.000.000 €. 7. Fondo de ayuda (porcentaje de financiación) para la creación de la primera página web de los artistas visuales o para la renovación de las existentes. Dotación: 800.000 €. Un Plan de Rescate para las Artes Visuales La crisis económica global se ha instalado entre nosotros y todo apunta que será por tiempo y con resultados muy negativos. Algunos dicen que devastadores. Un indicador detrás del cual hay personas de carne y huesos: en los últimos seis meses la diferencia entre altas y bajas del Régimen Especial de Trabajadores Autónomos en España da un resultado negativo de 120.000 bajas. Trabajadores autónomos qué no pueden pagar la cotización mensual a la Seguridad Social. ¿Cuántos de ellos son artistas? Los analistas y líderes políticos atribuyen la crisis al colapso del modelo económico basado en el mercado financiero especulativo. Todos apuntan a la nueva economía productiva como la única vía posible para salir de esta con éxito. Dentro de la economía productiva todo el mundo destaca el importante papel de las inversiones en I+D+i, por un lado, y de las industrias creativas o del conocimiento, del otro. De hecho, la Cultura ya aporta el 5% del PIB, sólo por debajo de la venta de armas o del narcotráfico. Aquí y allá aparecen planes de rescate o políticas activas de apoyo a determinantes sectores o segmentos. Las miradas más lejanas hablan de apoyo a cambio de reformas estructurales profundas, de cambios de modelo. ¿Es imaginable o posible hablar de un plan de rescate para las Artes Visuales? ¿Se trataría de un plan de ayuda coyuntural o debería de incluir reajustes estructurales? Las artes visuales sufren gravemente los efectos de la actual crisis. En parte es debido a la propia dinámica económica general que, en tiempos de falta de excedentes, retrae la inversión en bienes culturales y artísticos. El balance de ARCO'09 es agridulce. La caída no ha sido tan fuerte como se esperaba. Más síntomas: VEGAP reconoce una vertiginosa bajada en la utilización derivada de las obras de la imagen desde mediados del año 2008 o, dicho de otra manera, de una caída en la recaudación por derechos de autor. Pero también hay factores endógenos como la debilidad del coleccionismo público, privado y corporativo en España, la destrucción progresiva del tejido productivo/difusor del arte contemporáneo. La inestabilidad de los programas o instituciones artísticas debido a los avatares electorales y cambios de gobierno, etc. En un sector como el nuestro, con un alto grado de dependencia económica de la Administración, ¿cómo nos afectarán los próximos recortes presupuestarios? ¿Y las crecientes dificultades de las administraciones, especialmente los ayuntamientos? Alguien dijo que el momento de crisis viene dado porque lo viejo todavía no ha muerto y lo nuevo todavía no ha nacido. El viejo sistema económico-productivo todavía no ha desaparecido y el modelo alternativo todavía no se vislumbra. Aún así, y por que si hay un sector cultural potente -en términos de producción, calidad y capacidades- en el Estado español es el de las artes visuales ¿vale la pena elaborar un Plan de Rescate? El referente del New Deal Uno de los referentes más potentes de plan de rescate en el ámbito cultural, ante una situación similar a la actual, es la política del New Deal del presidente Roosevelt en respuesta a la depresión económica de los años treinta del siglo pasado. En aquella ocasión la gran preocupación fue el paro que se instaló como grave problema y conflicto en el núcleo duro de la crisis. Con instrumentos como el Public Works of Art Project (PWAP) o la Section of Fine Arts, más de 5.300 artistas norteamericanos (entonces la población de los USA se situaba en los 150 millones de habitantes) encontraron trabajo o fueron eventualmente contratados para llevar a cabo 2.500 murales, 108.000 pinturas, 18.000 esculturas, talleres de artes gráficas o fotografías que documentaron todos estos programas. Dieron clases a los niños o en centros comunitarios. Artistas jóvenes como por ejemplo Philip Guston, Jackson Pollock, Mark Rothko o Mark Tobey participaron. El potente despliegue del arte de los USA tras la Segunda Guerra Mundial no se puede entender sin el impulso inicial de planes como el PWAP. En la actualidad, el “Plan Zapatero”, de impulso a las obras públicas para generar empleo, ha inyectado, durante este año, 8.000 millones de euros a los ayuntamientos de España. Sólo cinco municipios han quedado descolgados de la convocatoria. El Congreso de los Diputados aprobó una resolución para pedir al gobierno la puesta marcha de un plan de rescate para los Trabajadores Autónomos y el mismo gobierno central acaba de poner en marcha un plan de rescate de las PYMES encomendado al Instituto de Crédito Oficial. El plan de rescate del presidente Sarkozy por salvar la prensa escrita en Francia ha supuesto una inyección de 600 millones de euros en un intento de compensar la caída de los ingresos por publicidad y los importantes déficits estructurales. En ocasión de la puesta en marcha estos planos se está generando un importante debate: ¿El apoyo público, la intervención del Estado ha ser a cambio de introducir reformas estructurales para impedir volver a caer en las mismas trampas? Y con respecto a los plazos: ¿Qué es urgente? ¿Qué hace falta preparar? y ¿Qué hace falta cambiar de arriba abajo? UAAV; mayo de 2009 2009

Francesca Llopis elegida nueva presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales

La asamblea general de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales (UAAV) , celebrada en Madrid el pasado lunes 18 de mayo de 2009, eligió a la artista barcelonesa Francesca Llopis nueva presidenta de la entidad para un período de tres años. Pablo Genovés (Madrid) y Alfonso Crujera (Las Palmas de Gran Canaria) ocupan las dos vicepresidencias. La asturiana Consuelo Vallina es la nueva secretaria y el mallorquín Rafel Bestard el tesorero. El Presidente de Honor seguirá siendo el pintor Luís Gordillo. La UAAV es la federación estatal que agrupa a las siete organizaciones profesionales de artistas visuales existentes en Asturias, Catalunya, Castilla y León, Islas Baleares, Islas Canarias, Comunidad Valenciana y Madrid y representa a unos 3.500 artistas. Desde su creación, el año 1996 hasta la actualidad, la UAAV ha sido presidida por Dario Corbeira, Concha Jerez y Sergi Aguilar. Francesca Llopis presentó un programa de actuación que prioriza el establecimiento del ESTATUTO DEL ARTISTA que represente nuevo marco jurídico de regulación de la práctica profesional del arte. Una adscripción del artista al sistema de la Seguridad Social asequible y sostenible económicamente; un trato fiscal que tenga en cuenta la irregularidad de sus ingresos y abarate la obra de arte (IVA reducido); una mejora general de los derechos de autor que equipare los artistas visuales con el resto de creadores; un escrupuloso respeto a las buenas prácticas profesionales y el acceso a la formación reglada y continua, etc. El ESTATUTO DEL ARTISTA está reconocido en la legislación de varios países europeos y es una promesa electoral del PSOE para la actual legislatura. En las próximas semanas la presidenta Francesca Llopis se dirigirá por carta a la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, a los portavoces de cultura de los distintos grupos parlamentarios del Congresos de los Diputados, ya los presidentes de las federaciones estatales de los otros creadores (músicos, actores, escritores, bailarines…) para explicar el proyecto y ponerse a trabajar conjuntamente. Ante la dramatica situación en la que se encuentran los artistas visuales, y con la convicción de ser un sector que genera muchos puestos de trabajo indirectos se ha puesto a redactar un PLAN DE RESCATE PARA LAS ARTES VISUALES que recoja algunas herramientas y medidas de ayuda urgentes para paliar los efectos de la crisis económica sobre los artistas e impulsar algunos cambios estructurales en el sector para afrontar el futuro del mercado y la industria cultural. La Unión se propone participar activamente en iniciativas conjuntas con las otras entidades del mundo del arte contemporáneo como el Instituto del Arte Contemporáneo, el Consorcio de Galerías, la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España, el Consejo de Críticos de las Artes Visuales, etc. En el plano interno Llopis se propone REFORZAR LAS RECIENTES ASOCIACIONES DE ARTISTAS Y AYUDAR A LA APARICIÓN DE NUEVAS, especialmente allí donde hay una comunidad artística densa: Andalucía, Euskadi y Galicia.

Proyecto: Estatuto del Artista

Introducción Algunos países de nuestro entorno han desarrollado un texto o un conjunto de disposiciones legales conocidas como “Estatuto del Artista” o “Estatuto del Creador” que vienen a regular las condiciones sociales, laborables, fiscales y –a veces- de derechos de autor de los artistas de todas las ramas de la creación. Los ámbitos de actuación de este tipo de documentos o normativas pueden ser: Trato fiscal del artista y de su obra Adscripción al sistema de Seguridad Social Derechos de Autor Contratación y Buenas Prácticas Profesionales Arbitraje Formación reglada y continua. Algunos de estos capítulos presentan problemáticas especialmente acuciantes para la mayoría de los artistas visuales españoles que reclaman la intervención de nuestras asociaciones para conseguir cambios en la legislación y mejoras en el trato profesional. Pero la capacidad o competencia legislativa sobre buena parte de estos ámbitos en nuestro país corresponde al Estado en exclusiva y nada o muy poco pueden hacer las Comunidades Autónomas. La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales es el instrumento que hemos creado las asociaciones autonómicas para afrontar los problemas cuyo marco de resolución es estatal o europeo. De manera que la UAAV tiene ante si el deber y la responsabilidad de afrontar esta problemática. De la misma manera, no hay que perder de vista que en general los “Estatutos del Artista” no se ocupan –solamente- del artista visual. Incluyen a los dos grandes grupos de artistas o creadores en general: los que trabajan de manera autónoma (profesionales) y los que trabajan a cuenta de terceros (asalariados), que requieren tratos fiscales y de adscripción al sistema de Seguridad Social distintos, incluyendo, finalmente, aspectos troncales o comunes. Los “Estatutos” afectan, por tanto, a los artistas de las artes escénicas (teatro, danza, música, circo), literarias, visuales, etc. Finalmente, algunos de los aspectos tratados pueden o deben de abordarse desde la perspectiva europea. La modificación de determinados impuestos (IVA, por ejemplo) o de propiedad intelectual requieren un acuerdo en el marco de la Unión Europea. Se da la circunstancia de que la propuesta de elaborar un “Estatuto del Creador” figura en el programa electoral del PSOE con el que concurrió a las elecciones del pasado 9 de marzo. Antecedentes (más próximos) en las artes visuales y proyectos en curso La misma UAAV y algunas de las asociaciones que la integran ya cuentan con experiencias y documentación interesante sobre este asunto. Hay abundante material sobre la Ley de Propiedad Intelectual y propuestas de reforma parcial (fondo documental de VEGAP y la Fundación Arte y Derecho), el “Manual de Arte y Legislación, UAAV, Madrid 2002” y el más reciente “Manual de Buenas Prácticas Profesionales en las Artes Visuales, Madrid 2008”. Las conclusiones de las Jornadas de debate Posiciones II, “La condición europea del artista visual”, UAAV y EVAN. Palma de Mallorca, diciembre de 2003. La UAAV ha realizado un encargo de estudio sobre el “Estatuto del Artista” a sus asesores jurídicos Brun y Guiu Advocats, financiado por el convenio de colaboración FAD-UAAV 2008. AICAV, con el apoyo de la UAAV, presentó una serie de medidas para modificar el trato aduanero de la obra de arte entre la Islas Canarias la península y la Unión Europea. La asociación de Catalunya ha formado parte de un grupo de trabajo –con los creadores de otras disciplinas- que ha concluido con el Informe sobre el “Estatut de l'Artista”, del bufet Bergos & Associats por encargo del Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya. 2007. La [1]AVAM acaba de organizar las Jornadas “La profesionalización del artista” (17, 18 y 19 de noviembre de 2008) cuyas conclusiones concretaron diversas propuestas de reformas y cambios.. La Unión participará en la Convención organizada por la Maison des Artistes, (París 15 y 16 de diciembre de 2008) que abordará los aspectos cruciales de la problemática profesional de los artistas visuales a escala europea. Programa 2009 – 2011 Se propone desarrollar un programa durante los próximos tres años que finalice con la aprobación parlamentaria del “Estatuto del Artista” en España. Este programa presenta cuatro frentes donde hay que trabajar de manera simultánea y/o paralela. Problemática especifica del Artista Visual El Estatuto del Artista incluirá a todas las disciplinas creativas pero nadie mejor que la UAAV para asegurar aquellas medidas específicas que afectan a los artistas visuales en particular. La UAAV ha de recopilar documentación y desarrollar propuestas concretas a partir del trabajo de expertos y de las buenas referencias internacionales. La UAAV ha de articular una primera alianza con el mismo sector y, especialmente, con VEGAP-Fundación Arte y Derecho. Un Estatuto de todos los artistas La UAAV ha de establecer una segunda alianza con las organizaciones profesionales y sindicales de los otros sectores de la creación. Ha de impulsar un movimiento estatal y proponer la constitución de una Plataforma para el Estatuto del Artista. Se contactará con la Red de Organizaciones de Autores e Intérpretes de Música (ROAIM), la Federación de Artistas del Estado Español (FAEE) , que incluye a la Unión de Actores y representa a los artistas de teatro y danza; con la Organización Sindical de Actores (OSA) que aglutina a los actores asalariados; con la Asociación Colegial de Escritores y algunas asociaciones de escritores con una literatura nacional (AELC, AEG, etc.). La perspectiva europea La UAAV, presente en la convención de París (15/16.12.08) y miembro del comité europeo de la IAA-AIAP, ha de establecer una tercera alianza con las organizaciones europeas para recoger las mejores experiencias en la legislación de las artes e incentivar nuevas directivas que afronten aspectos comunitarios como el trato fiscal o la propiedad intelectual. Mover al Ministerio de Cultura, desarrollar un trabajo parlamentario Sin esperar a la constitución de una plataforma estatal de organizaciones de artistas, conviene que la UAAV motive al Ministerio de Cultura y –especialmente- al ministro Molina para que lidere y movilice la institución a favor del Estatuto del Artista. Aunque se trata de una promesa electoral del PSOE, hasta la actualidad el ministro Molina nunca a anunciado una iniciativa política en ese sentido. El grupo parlamentario socialista y la misma secretaría del Cultura del PSOE nos pueden ayudar. Otra vía de apoyo al Estatuto ha de venir de la iniciativa de nuestros respectivos gobiernos autonómicos. La UAAV debería de convencer a algunos de ellos para que presentaran conjuntamente una iniciativa política frente a la Conferencia Sectorial que agrupa a los 17 consejeros de cultura y al Ministerio para abordar asuntos de coordinación y cohesión cultural. Se trabajará con todos los grupos parlamentarios y de una manera especial con el Grupo Socialista y con aquellas minorías parlamentarias que permiten forjar mayorías (CiU, ERC, IU/IC-V, CC). . El objetivo es la aprobación de la Ley del Estatuto del Artista antes de agotar la actual legislatura que finaliza el marzo de 2012. Se propone nombrar a un comisionado para dirigir el proyecto que trabaje con una comisión formada por representantes de todas las asociaciones. Unión de Asociaciones de Artistas Visuales Asamblea General. Valencia, 29 de noviembre de 2008

Programa de apoyo estatal a las Artes Visuales .UAAV – Ministerio de Cultura. Propuestas básicas y sus desarrollos.

El 11 de enero de 2005, con motivo del primer encuentro entre la Ministra de Cultura, Carmen Calvo, y representantes de la UAAV, ambas instituciones acordaron establecer un calendario de encuentros para abordar un “Programa de Apoyo Estatal a las Artes Visuales”. Un segundo encuentro, celebrado el 22 de febrero de 2005, con el director general de Cooperación y Comunicación Cultural, Carlos Alberdi, el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Julián Martínez y la miembro del Gabinete de la Ministra para asuntos artísticos, Curra Gámez, estableció las propuestas básicas y sus respectivos desarrollos conforme a los siguientes apartados: 1. Aumento de los recursos en Cultura y Artes Visuales Los recursos del Gobierno Central destinados a la cultura han de aumentarse hasta llegar al 1% de los presupuestos generales del Estado al final de la legislatura 2004-2008. De la misma manera, los recursos dedicados al fomento del arte contemporáneo han de incrementarse en una mayor proporción para corregir la desatención que ha sufrido hasta hoy. Más allá de la imprescindible coordinación y cooperación entre las diferentes instancias públicas en materia de políticas culturales y artísticas y de la financiación de los Museos Estatales, el Gobierno Central ha de implicarse en la financiación de las iniciativas y programas artísticos de carácter estatal e internacional que –dado el marco competencial- no encuentran apoyo en las administraciones autonómicas y/o municipales. Documentación – Presupuesto detallado de los recursos del Ministerio de Cultura destinados a las Artes Visuales durante el año 2005. -Previsión de crecimiento en los años 2006, 2007 y 2008 Propuesta A: Estudio de las competencias y ámbitos de actuación del Ministerio de Cultura en las Artes Visuales. Propuesta B: Determinación de fondos públicos en los presupuestos de los años 2006, 2007 y 2008. 2. Creación de un Fondo para el I+D+I en las Artes Visuales Las actuales y escasas “Ayudas para la promoción del arte español y las nuevas tendencias en las artes”, convocadas por la Dirección General de Bellas Artes, Archivos y Museos, y las concedidas por la Dirección de Cooperación y Comunicación Cultural han de transformarse en un Fondo para la Financiación de Proyectos de Producción y Difusión del Arte Contemporáneo. Este fondo debería de atender, especialmente, aquellos proyectos y programas que se generen en el ámbito estatal e internacional- similar a un programa de I+D+I en el ámbito del arte. Otro ámbito de atención prioritario del fondo sería el apoyo a las nuevas prácticas artísticas fundadas a partir de la revolución de las tecnologías de la información y la comunicación, en las distintas fases de investigación, producción, difusión, distribución y proyección internacional. Es necesario un nuevo protocolo de relaciones entre el Ministerio de Cultura y los creadores (convocatorias, resolución, seguimiento, calendario, formativas, etc.) Documentación – Estudio sobre las actuales ayudas convocadas por la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural. Dotación, convocatoria, resolución en los últimos dos años y perspectivas. – Estudio sobre las actuales ayudas convocadas por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales. Dotación, convocatoria, resolución en los últimos dos años y perspectivas. Propuesta: – Estudio para la puesta en marcha de un Fondo para la Financiación de Proyectos de Producción y Difusión del Arte Contemporáneo. 3. Aplicación efectiva del 1% cultural en la creación contemporánea. El arte contemporáneo ha de incluirse en los planes de inversión de los recursos del 1% Cultural. El Gobierno ha de cumplir con la disposición de la Ley del Patrimonio Histórico de 1985 que, además de atender a la restauración y conservación de nuestro legado patrimonial, contempla la creación contemporánea. Las actuaciones en arte contemporáneo han de entenderse desde una concepción abierta y contemporánea de la esfera pública y reconocer, además del espacio urbano y el paisaje, a la televisión e Internet como nuevos espacios públicos. La Comisión Interministerial creada recientemente por el Gobierno es un primer paso necesario para acabar con la discrecionalidad y la falta de transparencia en las inversiones del 1%. Los programas de fomento del arte público contemporáneo han de ser regulados a través de convocatorias de concursos públicos y resueltos por jurados formados por expertos y profesionales del arte y del urbanismo. La Ley 16/1985 de Patrimonio Histórico Español, establece desde su entrada en vigor el 29 de junio de 1985, que “en el presupuesto de cada obra pública financiada total o parcialmente por el Estado -o en las obras públicas que se construyan y exploten por particulares en virtud de concesión administrativa del Estado-, se incluirá una partida equivalente al menos al 1 por 100 de los fondos que sean de aportación estatal con destino a financiar trabajos de conservación o enriquecimiento del Patrimonio Histórico Español o de fomento de la creatividad artística, con preferencia en la propia obra o en su inmediato entorno”. Documentación – Informe sobre la constitución y atribuciones de la Comisión Interministerial del 1% Cultural. – Informe sobre la aplicación del 1% cultural en los dos últimos años y perspectivas para los próximos años Propuesta A: Estudio para la puesta en marcha de un Plan de aplicación del 1% cultural en la creación contemporánea. Propuesta B: Implementación de un fondo para atender a un programa piloto en el año 2005 desarrollado por el Ministerio de Cultura y la UAAV. 4. Mejorar los incentivos fiscales en el patrocinio y mecenazgo del arte contemporáneo (Déficit Estructural) La debilidad del coleccionismo privado/corporativo de arte contemporáneo es un exponente de la aún incipiente cultura visual en España. Es un indicador de la permanencia de varios déficits estructurales que persisten en nuestra sociedad (la inserción efectiva del arte y el sistema educativo o la invisibilidad de la creación contemporánea en los medios públicos de comunicación. La Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo ha de reformarse con un substancial aumento de las deducciones fiscales para aquellas operaciones relacionadas con el arte contemporáneo y que favorezcan el coleccionismo privado como una de las herramientas fundamentales de creación y fomento de un verdadero mercado del arte. El patrocinio privado a entidades sin ánimo de lucro (colectivos y asociaciones) que desarrollen actividades culturales y artísticas ha de gozar de las mismas deducciones que la Ley actual reconoce para las operaciones a favor de las fundaciones y las administraciones públicas. Propuesta A: – Estudio de reforma de la Ley 49/2002, de 23 de diciembre, de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo. Comisión interministerial: Hacienda, Cultura y la UAAV. Propuesta B: – Impulsar, a corto plazo, una reforma parcial amparada en el Artículo 22 de la Ley 49/2002 que establece: “La Ley de Presupuestos del Estado (que cada año se discute y aprueba para aplicarla al año siguiente) podrá establecer una relación de actividades prioritarias de mecenazgo en el ámbito de los fines de interés general citados en el número 1º del artículo 3 de esta Ley…En relación con dichas actividades y entidades la Ley de Presupuestos del Estado podrá elevar en cinco puntos porcentuales, como máximo, los porcentajes y límites de las deducciones establecidas en… esta Ley”. Con esta iniciativa pretendemos elevar los incentivos fiscales en arte contemporáneo en ese 5%. 5. Elevar el umbral de protección de los derechos de autor de los creadores visuales. La UAAV coincide con el Gobierno en la necesidad de modificar la legislación española en materia de derechos de autor. La reforma de la Ley de Propiedad Intelectual avanzada por el Ministerio de Cultura es una excelente oportunidad para mejorar los derechos de autor una vez comprobados los aciertos -y también los vacíos- del actual TRLPI y trasladar al ordenamiento jurídico español las sucesivas directivas europeas. Se trata, en definitiva de proteger al creador frente a las situaciones de abuso que genera la divulgación de sus obras dentro de un mercado y un nuevo contexto –el de la Sociedad de la Información- en el que las relaciones autor-empresa usuaria de dichas obras es desigual. En los próximos meses los autores –a través de sus entidades de gestión colectiva de derechos y sus organizaciones profesionales- y el Gobierno tienen el reto de abrir un amplio debate orientado a sensibilizar a la sociedad sobre los derechos de autor. La línea básica del debate presentaría la defensa del derecho de autor sin contradicción ni con los intereses de la industria, ni con los de los consumidores. Por el contrario, se trata de intereses coaligados: la creación precisa de la existencia de unas industrias culturales en un régimen en el que la libertad de actuación no esté reñida con la justicia de los comportamientos, entendiendo esto último como el ejercicio de actuaciones dentro de un ámbito de respeto a los derechos de todos, insuflada la definición de estos derechos desde la ética. Propuesta: Estudio de los aspectos más importantes que –desde el ámbito de la creación visual- deberían de contemplarse en la reforma de la Ley: Modificación del artículo 10 incorporando nuevas formas de expresión artística tales como el diseño gráfico, la videocreación y el arte electrónico. Incorporación de la Directiva de Derecho de Participación al derecho español estableciendo el régimen de gestión colectiva obligatoria del derecho junto con el nivel de protección más elevado a favor de los autores que permite la Directiva y diseñando el derecho de la forma más social posible, permitiendo su extensión al mayor número de autores. Modificación del artículo 25 incorporando en el mismo una regulación que permita una remuneración compensatoria como consecuencia de las nuevas formas de reproducción digital de las obras. Modificación del artículo 32 redactando el límite de la cita en conformidad con la Convención Universal de Berna. Modificación del artículo 35 redactando el límite relativo a las obras situadas en vías públicas conforme con la Convención Universal de Berna. Establecer un sistema de compensación a favor de los autores por la libre reproducción y préstamo de obras en determinadas instituciones que establece el artículo 37. Supresión del artículo 56.2 (transmisión ex lege del derecho de exposición pública) por ser contrario a la Convención Universal de Berna. 6. Mejorar el trato fiscal del artista Se propone que las normativas que regulan los impuestos directos (como el IRPF) tengan en cuenta la irregularidad de las ventas o ingresos que efectúan o reciben los artistas es decir, el tiempo –a menudo muy dilatado- que transcurre entre la realización de una obra y su comercialización. Una segunda la bonificación en los impuestos directos –reducción de la presión fiscal- sobre la renta de los jóvenes artistas en los primeros años de su actividad para facilitar su profesionalización. Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Hacienda, Cultura y la UAAV. Rebajar el IVA sobre las obras de arte Con el objetivo de estimular el coleccionismo en el arte contemporáneo, los artistas se han pronunciado por la propuesta de fijar un IVA cultural del 4% que supondría el abaratamiento de la obra de arte entre un 12 %. Propuesta A: Realizar un estudio sobre el impacto de la reducción del IVA en el mercado del arte contemporáneo. Propuesta B: Redactar un proyecto de directiva europea de armonización del IVA en el arte contemporáneo. 7. Hacia una adscripción del artista en el sistema de Seguridad Social Un análisis detallado de la adscripción de los artistas visuales al sistema público de Seguridad Social en los países europeos desvela los distintos niveles de protección social. Alemania, Holanda y Francia destacan por las amplias prestaciones en materia de baja por enfermedad o desocupación, así como un eficaz adscripción y una muy asequible aportación económica del artista a la financiación de su Seguridad Social. Este marco de protección contrasta con la situación española en la que los artistas han de satisfacer altas cotizaciones por el Régimen de Trabajadores Autónomos, obteniendo, a cambio unas prestaciones muy precarias, sin subsidios por baja laboral y unas pensiones de jubilación muy reducidas. La UAAV plantea un sistema de Seguridad Social que tenga en cuenta el pago de las cuotas en proporción a los ingresos o el acceso a la protección social de aquellos artistas que demuestren una clara incapacidad económica para satisfacer sus cotizaciones. Se propone la desaparición de la duplicidad de cotizaciones por parte de aquellos artistas que compatibilizan su actividad artística autónoma –la venta de sus obras- con otras ocupaciones asalariadas (la enseñanza, etc.). Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Trabajo y Asuntos Sociales, Cultura y la UAAV. 8. Arte y Enseñanza (Déficit Estructural) La expresión visual en su práctica, teoría e historia reciente ha de incorporarse con decisión y ambición en todos los niveles del sistema educativo a través de un planteamiento transversal que supere la actual división por créditos o asignaturas e impregne el conocimiento contemporáneo. Es necesario impulsar una profunda reforma educativa en materia de expresión visual que atienda a la formación de los docentes, la escuela infantil, primaria, secundaria, bachillerato y universidad con un profesorado bien formado y con los necesarios recursos económicos. Propuesta A: encargo de un estudio sobre la inserción de la práctica del arte y su historia contemporánea en todos los niveles de la enseñanza: primaria, secundaria, enseñanzas artísticas y superiores. Propuesta B: constitución de una comisión interministerial con Educación, Cultura, docentes y la UAAV. 9. Arte y medios de comunicación (Déficit Estructural) El arte contemporáneo ha de estar presente en los medios de comunicación de titularidad pública y de una manera especial en la televisión en horas normales de audiencia. La UAAV propone una información seria y de calidad sobre cultura y arte contemporáneo en los medios de comunicación a través de programas informativos, de divulgación y debate que muestren la creación contemporánea y profundicen en ella. Propuesta A: organizar un encuentro con los responsables de RTVE y FORTA, Ministerio de Cultura y UAAV. Propuesta B: Plan de difusión del arte en los medios de comunicación de titularidad pública. 10. Una nueva manera de gestionar los recursos públicos en materia de Cultura: un Consejo Estatal de las Artes. Estos veinticinco años de democracia en España han transformado muy positivamente la Administración pública de la Cultura. A la descentralización del Estado con la recuperación de los Gobiernos Autónomos de las nacionalidades históricas y la creación de las nuevas administraciones en las restantes comunidades, hay que añadir la labor de los ayuntamientos. En este país nunca la cultura y el arte habían gozado de un apoyo y unos medios para su fomento, difusión y proyección como los que dispone en la actualidad. No obstante, esa realidad incuestionable se ve oscurecida por tensiones y dinámicas que deberían de superarse en aras de . El arte y la cultura -como los medios públicos de comunicación- necesitan, por una elemental regla de respeto escrupuloso de la democracia, de una autonomía que impida su utilización partidista por parte de los poderes públicos. La fina línea que separa la cultura o la información de la propaganda política se ha roto demasiadas veces –últimamente de manera alarmante- como para que miremos al otro lado. El actual modelo de administración pública de la Cultura está en crisis. A nuestro entender hay que revisar el sistema, aprender de las mejores experiencias de nuestro entorno y diseñar una nueva forma de administrar los recursos públicos y las competencias en el ámbito de la creación artística que traslade la toma de decisiones a la sociedad civil: un Consejo Estatal de las Artes La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales apunta a continuación las características fundamentales del Consejo Estatal de las Artes: Primera. El Consejo Estatal de las Artes no será un nuevo organismo asesor o consultor, dispondrá de poderes ejecutivos en materia de creación artística y autonomía para determinar sus propias políticas, sus propias prioridades y los presupuestos de sus programas y actividades Segunda. El Consejo Estatal de las Artes estará formado por expertos, profesionales independientes y reconocidos por sus creaciones y su servicio en el campo de las artes, la cultura y las ciencias humanas. Sus miembros serán escogidos por el Congreso de los Diputados a propuesta de los interlocutores sociales y las organizaciones profesionales representativas de los distintos sectores de la creación. La composición del Consejo Estatal de las Artes se renovará cada cuatro años ya la mitad de la legislatura parlamentaria. Tercera. El Consejo Estatal de las Artes incluirá representantes de la administración cultural de las Comunidades Autónomas y/o de los Consejos de las Artes de ámbito autonómico que pudieran crearse, con la finalidad de fomentar la cooperación y colaboración y determinar los programas de proyección internacional de la creación artística realizada en España. Cuarta. El Consejo Estatal de las Artes se someterá, en todo momento, a la autoridad del Congreso de los Diputados que celebrará un debate anual sobre el estado de la cultura durante el cual evaluará los resultados de su gestión. La puesta en marcha de este nuevo modelo de gestión de la creación artística exigirá la redacción y aprobación, por parte de las cámaras legislativas, de una Ley del Consejo Estatal de las Artes. Documentación: – Proyecto de constitución del Consejo Estatal de las Artes y las Culturas (CEAC). – Estructura y Presupuestos del Ministerio de Cultura y de la Dirección General de Cooperación Cultural del Ministerio de Asuntos Exteriores. Propuesta A: Encargo de un proyecto propositivo a un comisionado independiente. Propuesta B: Participación de la UAAV en el proceso de implementación del CEAC. UAAV Abril de 2008.

MANUAL DE BUENAS PRÁCTICAS.

Introducción.

En los últimos años, el trato profesional entre los artistas y los mediadores ha mejorado mucho. Sobre todo desde que los centros de arte y los museos han alcanzado una cierta solvencia económica y las nuevas generaciones de directores, comisarios, gestores y galeristas han asumido la gestión de manera responsable y profesional. Pero según nos comunican nuestros asociados o los servicios jurídicos de las asociaciones de artistas, aún hay ocasiones en las que el artista ve negado su derecho a remuneración económica por el trabajo o los servicios realizados. Son habituales las situaciones en las que se rechaza pagar a un artista con la excusa de que se le ha hecho un favor, de que se le ha promocionado. Se insiste, en estos casos, en remunerar con visibilidad, negando al artista lo que nunca se cuestiona a otros profesionales, trabajadores o empresas relacionadas con el mundo del arte. Después de veintidós años de legislación sobre los derechos de autor, todavía hay quien no la conoce, no la respeta o la defrauda. De vez en cuando afloran nuevos casos de obras censuradas, retiradas de una exposición o programa, y en ocasiones se dan casos de obras que son incluso mutiladas y readaptadas para mejorar posibilidades de venta, sin mediar el previo consentimiento del autor. De la misma manera, también hay artistas que no asumen sus responsabilidades y superan, por poner algunos ejemplos, las fechas de entrega de una obra o los límites presupuestarios de una producción. Negar estas y otras malas prácticas sería un imperdonable gesto corporativista. La ausencia de materias jurídicas, contractuales o de orientación profesional en nuestras facultades de Bellas Artes es un déficit formativo crónico e inexplicable. Esta publicación quiere ser una herramienta para afrontar estas situaciones y normalizar y mejorar las relaciones profesionales entre los artistas visuales y los agentes que intervienen en el sector. Recoge una serie de documentos que proponen un nuevo marco de relaciones entre los sectores implicados. Va dirigida, en primer lugar, a los artistas y, de una manera especial, a los que inician su carrera profesional. Son ellos los primeros que tienen que conocer los estándares de una relación profesional justa, equilibrada y satisfactoria para todas las partes. El artista ha de exigir su cumplimiento y, de la misma manera, tiene que asumir sus responsabilidades. El otro destinatario es el mediador, ya sea público o privado, con o sin ánimo de lucro. El galerista, representante o coleccionista, el comisario de exposiciones y el programador, el director de una sala de exposiciones, centro de arte, fundación o museo de arte, el organizador de festivales, premios o bienales. En definitiva también el conjunto de administraciones públicas. El contenido de este manual puede resumirse en tres premisas que concentran, en sí mismas, el buen trato profesional: la remuneración del artista por el trabajo o los servicios prestados, el respeto a sus derechos de autor y el uso normalizado del contrato por escrito. Precisamente el respeto a estos tres principios fue acordado por todos los sectores del mundo del arte contemporáneo (asociaciones de directores de museos y centros de arte, galerías, críticos y la UAAV) y el Ministerio de Cultura en el marco del Documento de buenas prácticas en museos y centros de arte (31 de enero de 2007), que los reconoce en su capítulo 4. De esta manera, las principales propuestas que la UAAV formula en esta publicación no son unas reivindicaciones unilaterales, sino que forman el núcleo de un pacto sectorial, de un acuerdo que obliga a todas las partes. Todos deben incorporar –muchos ya lo han hecho– una nueva manera de relacionarse basada en las buenas prácticas profesionales. Unión de Asociaciones de Artistas Visuales. Mayo de 2008