Programme

PROGRAMM strategische UAAV.Plan 2009.2012

1. Status des Künstlers eines Künstlers Abordnung an die Sozialversicherung finanziell erschwinglicher und nachhaltiger, eine steuerliche Behandlung, die unter Berücksichtigung der Unregelmäßigkeit ihrer Einkünfte und verbilligen das Kunstwerk (ermäßigte Mehrwertsteuer), eine allgemeine Verbesserung der Urheberrechte gleichzusetzen bildende Künstler mit anderen Künstlern, einem gewissenhaften Einhaltung der guten fachlichen Praxis und der Zugang zu formaler Bildung und kontinuierliche .. Es ist ein Wahlversprechen der PSOE für die aktuelle Gesetzgebung und UAAV hat finanzielle Unterstützung von der Stiftung für Kunst und Recht im Jahr 2009 erhalten hat. Der Kontakt mit dem Minister für Kultur, zu Ángeles González-Sinde, mit den Repräsentanten der Kultur der verschiedenen Fraktionen des Abgeordnetenhauses, mit den Landesverbänden der anderen Entscheidungsträgern und Journalisten erklären, das Projekt zu bekommen und zusammen zu arbeiten.
2. Jüngste Verschärfung PARTNERSCHAFTEN FÜR KÜNSTLER UND HILFE das Entstehen neuer. Besonders dort, wo es eine dichte künstlerische Gemeinschaft von Andalusien, Baskenland, Aragon, Murcia ... Erstellen Sie eine "gemischte Gruppe", zu dem die spanische Künstler, die in Gemeinden ohne spezifische Assoziation wohnen zuweisen.
3. HALTEN Sie die Beziehung und Wiederherstellen der gemeinsamen Initiative mit anderen staatlichen Ländereien. Die Union muss aktiv beteiligen und Vorschläge für gemeinsame Initiativen mit dem Institut für Zeitgenössische Kunst, Galerien Consortium, der Association of Directors of Contemporary Art in Spanien, dem Board of Review of Visual Arts, etc..
4. Rettungsplan für die Bildende Kunst. In Spanien in den letzten sechs Monaten mehr als 120.000 Selbständige haben von der Sozialversicherung entlassen worden, weil sie nicht zahlen die monatliche Gebühr. Wie viele von ihnen sind Künstler? Die Union war bewegend Touch auf dem Gebiet der bildenden Kunst einige dringende Hilfe-Maßnahmen und strukturelle Veränderungen, um die Auswirkungen der Wirtschaftskrise auf die Künstler zu mildern.
5. VERTRETER in ein paar UAAV MONATE.

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Rettungsplan für die Bildende Kunst
Die globale Wirtschaftskrise wird zwischen uns installiert und es sieht aus, um Zeit und mit sehr negativen Ergebnissen. Einige sagen, dass verheerende Folgen haben. Ein Indikator, dass es Menschen gibt, hinter dem Fleisch und Knochen in den letzten sechs Monaten der Unterschied zwischen hoher und niedriger der spezielle Regime in Spanien Selbständig ist negativ als 120.000 Todesopfer. Selbständig Erwerbstätige sich nicht leisten können den monatlichen Beitrag zur sozialen Sicherheit. Wie viele von ihnen sind Künstler? Analysten und Politikern zuzuschreiben, die Krise zum Zusammenbruch des ökonomischen Modells auf spekulativen Finanzmarkt basiert. Alle auf die neue produktive Wirtschaft als die einzig mögliche Ausweg aus diesem erfolgreich. Innerhalb der produktiven Wirtschaft der Welt unterstreicht die wichtige Rolle der Investitionen in F + E + I, auf der einen Seite, und die kreativen Branchen oder Kenntnisse des anderen. In der Tat, Kultur und trägt 5% des BIP, knapp unterhalb der Verkauf von Waffen oder Drogen.
Hier und da gibt Pläne zur Rettung oder eine aktive Politik, um Sektoren oder Segmente Determinanten zu unterstützen. Die Augen sprechen weiter entfernten Unterstützung im Austausch für die tief greifenden strukturellen Reformen, Veränderungen zu modellieren.
Ist es denkbar oder möglich, von einem Rettungsplan für die Bildende Kunst zu sprechen? Wäre es eine Hilfe Plan sollte zyklischen oder strukturellen Anpassung beinhalten?
Die visuellen Künste, sehr unter den Auswirkungen der aktuellen Krise. Dies ist zum Teil aufgrund der allgemeinen wirtschaftlichen Dynamik, die in Zeiten des Mangels an Überschuss schrumpft Investitionen in kulturelle und künstlerische Vermögen. ARCO'09 Gleichgewicht ist bittersüß. Der Sturz war nicht so stark wie erwartet. Weitere Symptome: VEGAP erkennt einen schwindelerregenden Rückgang der Nutzung von derivativen Werken aus dem Bild aus der Mitte des Jahres 2008 oder, anders gesagt, ein Rückgang der Einnahmen durch das Urheberrecht. Aber es gibt auch interne Faktoren wie die Schwäche der Erhebung der öffentlichen, Privat-und Firmenkunden in Spanien, die fortschreitende Zerstörung der produktiven / Diffusor für zeitgenössische Kunst. Die Instabilität der Programme oder Kunstinstitutionen durch Wahlen Wechselfälle und Veränderungen in der Regierung, etc.. In einer Branche wie der unseren, mit einem hohen Grad der wirtschaftlichen Abhängigkeit von der Verwaltung, wie wir Einfluss auf die anstehenden Budgetkürzungen? Was ist mit den zunehmenden Schwierigkeiten der Regierung, vor allem die Kommunen?
Jemand sagte, dass der Augenblick der Krise gegeben wird, weil die alte ist noch nicht tot und das ungeborene wieder. Das alte System der volkswirtschaftlichen Produktivität ist nicht verschwunden und das alternative Modell noch nicht in Sicht.
Trotzdem, und wenn es eine starke kulturelle Sektor, in Bezug auf Produktion, Qualität und Fähigkeiten, in den spanischen Staat ist die bildende Kunst machen es sich lohnt, ein Rettungspaket?
Der Referent des New Deal
Einer der mächtigsten über Rettungspaket im kulturellen Bereich, ist eine Situation ähnlich der Gegenwart, der New Deal von Präsident Roosevelt als Reaktion auf die wirtschaftliche Depression der dreißiger Jahre des letzten Jahrhunderts. Damals war die Hauptsorge war der Streik, die als ernstes Problem und Konflikt in den Mittelpunkt der Krise installiert wurde. Mit Instrumenten wie dem Public Works of Art Project (PWAP) oder der Sektion für Bildende Künste, mehr als 5.300 amerikanische Künstler (dann ist die US-Bevölkerung lag bei 150 Millionen Menschen) wurden schließlich Arbeit gefunden oder gemietet durchzuführen 2500 Wandgemälde, 108.000 Gemälde, Skulpturen, 18.000, Grafik-Workshops oder Fotografien, die alle diese Programme dokumentiert. Sie gaben Klassen, um Kinder oder Gemeindezentren. Junge Künstler wie Philip Guston, Jackson Pollock, Mark Rothko und Mark Tobey teilgenommen. Der kraftvolle Darstellung von Kunst aus den USA nach dem Zweiten Weltkrieg kann nicht ohne die Impulse von Plänen wie PWAP verstanden werden.
Derzeit hat der "Plan Zapatero" Impuls für öffentliche Arbeiten, um Arbeitsplätze zu schaffen, injiziert in diesem Jahr 8.000 Millionen Euro an die Gemeinden in Spanien. Nur fünf Gemeinden wurden nach unten aus das Gespräch übernommen. Das Repräsentantenhaus verabschiedete eine Resolution, um die Regierung für den Aufbau eines Rettungsplans für die Self-Employed und die Zentralregierung selbst hat gerade einen Rettungsplan für KMU anvertrauten dem Instituto de Credito Oficial gesetzt Petition.
Der Rettungsplan von Präsident Sarkozy, die Presse in Frankreich zu retten ist eine Injektion von 600 Millionen Euro in ein Angebot zu sinkenden Werbeeinnahmen und die erheblichen strukturellen Defizite auszugleichen meinte.
Anlässlich der Einführung dieser Pläne generiert eine wichtige Debatte: Ist die Unterstützung der Öffentlichkeit, hat staatliche Eingriffe, um im Austausch für strukturelle Reformen zu verhindern, das Zurückfallen in die gleichen Fallen sein? Und nach der Zeit: Was ist dringend? Was macht das? Und was muss von oben nach unten zu ändern?

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Status des Künstlers
Projekt: Stellung des Künstlers
Einleitung:
Einige Nachbarländer haben einen Text oder eine Reihe von Gesetzen wie dem "Status des Künstlers" oder "Die Satzung des Schöpfers", die die Sozial-, Wirtschafts-, Steuer-und Regelung kommen, manchmal bekannt entwickelt, Copyright Künstler aus allen Bereichen der Schöpfung. Zielgebiete solcher Dokumente oder Vorschriften können sein: - Steuerliche Behandlung der Künstler und sein Werk - Anbau an der Sozialversicherung - Copyrights - Rekrutierung und Professional Practice - Schiedsverfahren - Formale Ausbildung und kontinuierliche. Einige dieser Kapitel stellen besonders drängendes Problem für die meisten spanischen bildenden Künstlern, die die Intervention unserer Partnerschaften zu verlangen, um Änderungen in der Gesetzgebung und Verbesserungen in der professionellen Behandlung zu erreichen. Aber die Fähigkeit oder Macht auf vielen dieser Gebiete in unserem Land Gesetze für den Staat ausschließlich und wenig oder gar nichts können die Autonomen Gemeinschaften zu machen. Die Union of Visual Artists Association ist das Instrument, dass wir die regionalen Partnerschaften geschaffen, um Probleme, deren Lösung ist Teil der nationalen oder europäischen anzugehen. Also das UAAV hat, bevor sie an die Pflicht und Verantwortung, dieses Problem anzugehen. Ebenso dürfen wir nicht vergessen, dass im Allgemeinen die "Satzung des Künstlers" No-Deal-nur bildender Künstler. Dazu gehören die beiden großen Gruppen von Künstlern und Urhebern im Allgemeinen: diejenigen, die selbständig arbeiten (Profis) und solche Arbeiten für Dritte (Mitarbeiter), die Behandlung Zuordnung Steuer-und Sozialversicherungssystem verschiedenen erfordern, einschließlich, Schließlich Vorbau oder gemeinsame Aspekte. Die "Gesetze" beeinflussen daher die Künstler der darstellenden Künste (Theater, Tanz, Musik, Zirkus), literarischer, visueller, etc.. Schließlich können einige der behandelten Themen oder sollte aus einer europäischen Perspektive angegangen werden. Die Modifikation von bestimmten Steuern (Mehrwertsteuer, zum Beispiel) oder des geistigen Eigentums erfordern eine Vereinbarung innerhalb der Europäischen Union. So kommt es, dass der Vorschlag, eine "Satzung des Schöpfers" zu entwickeln, wird im Wahlprogramm der PSOE zur Wahl am 9. März ging enthielt. Hintergrund (weitere folgen) in der bildenden Kunst und aktuelle Projekte UAAV Er und einige der Partnerschaften, die zu integrieren und haben interessante Erfahrungen und Dokumentationen zu diesem Thema. Es gibt reichlich Material auf der Intellectual Property Law und teilweise Reformvorschläge (VEGAP Dokumentarfilm und der Stiftung für Kunst und Recht), "Handbuch der Kunst und Recht, UAAV, Madrid 2002" und dem neueren "Handbook of Professional Practice in der Bildenden Kunst, Madrid 2008. " Die Schlussfolgerungen der Konferenz der Debatte Positionen II, "Die Europäische Status des bildenden Künstlers," UAAV und Evan. Palma de Mallorca, Dezember 2003. Die UAAV Kommission hat eine Studie über "Status des Künstlers", ihren Rechtsbeistand und Guiu Advocats Brun, in dem Partnerschaftsabkommen FAD-UAAV 2008 finanziert getan. AICAV, mit der Unterstützung des UAAV, präsentierte eine Reihe von Maßnahmen, um die zollrechtliche Behandlung von einem Kunstwerk zwischen den Kanarischen Inseln, der Halbinsel und der Europäischen Union zu ändern. Der Verband der Catalunya war Teil einer Arbeitsgruppe-mit den Machern von anderen Disziplinen, die mit dem Bericht über die "Satzung des L'Artist", schloss, Mitjans das Buffet bergos & Associates im Auftrag der Abteilung für Kultur und der Kommunikationsführer von der Generalitat de Catalunya. 2007. Die AVAM nur organisiert die Konferenz "Die Professionalisierung des Künstlers" (17, 18 und 19. November 2008), deren Ergebnisse zustande verschiedenen Reformvorschläge und Änderungen .. Die Union wird in der Konvention durch die Maison des Artistes (Paris 15. und 16. Dezember 2008), der die entscheidenden Fragen der professionellen bildenden Künstler in ganz Europa ansprechen wird teilzunehmen.

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Wahlprogramm - Kulturhauptstadt 2008 die PSOE Herunterladen

Staatliche Arts Council Die Unabhängigkeit der staatlichen Förderung der Künste Herunterladen
Ein neuer Weg, um öffentliche Mittel im Bereich der Kultur zu verwalten: Ein Staat, Arts Council herunterladen
Drei Jahrzehnte der Demokratie in Spanien haben positiv die öffentliche Verwaltung der Kultur verwandelt. Eine Dezentralisierung des Staates mit der Wiederherstellung der autonomen Regierungen der historischen Nationalitäten und der Schaffung der neuen Behörden in anderen Gemeinden, so müssen wir hinzufügen, die Arbeit der Gemeinden. In diesem Land jemals Kultur und Kunst hatte die Unterstützung und Mittel für ihre Promotion, Distribution und Projektion als die derzeit verfügbaren genossen. Allerdings ist die unbestreitbare Realität von Spannungen und Dynamiken, die zu überwinden, um zu werden getrübt. Kunst und Kultur-wie den öffentlichen Medien, für eine elementare Regel der strikten Achtung der Demokratie, Autonomie Partei, die seine Verwendung durch die Behörden verhindert benötigen. Die feine Linie zwischen Information Kultur oder politischer Propaganda hat zu oft gebrochen, in letzter Zeit mit einer alarmierenden Rate, wie wir auf die andere Seite schauen. Das derzeitige Modell der öffentlichen Verwaltung der Kultur in der Krise. Soweit uns bekannt ist, müssen wir überprüfen das System, lernen Sie von den besten Erfahrungen mit unserer Umwelt und entwickeln einen neuen Weg zu öffentlichen Ressourcen und Expertise auf dem Gebiet des künstlerischen Schaffens zu verwalten, die Entscheidungsfindung für die Zivilgesellschaft bewegt: ein Rat Staatliche Kunst Verbände Union der bildenden Künstler Punkte unter der Hauptmerkmale des Staatsrates über die Kunst: Erste. Der Staat Arts Council wird kein neues beratendes Gremium oder Berater sein, haben Sie exekutive Befugnisse im Bereich des künstlerischen Schaffens und Autonomie, ihre eigene Politik, ihre eigenen Prioritäten und Budgets für ihre Programme und Aktivitäten II zu bestimmen. Der Staat Arts Council wird von Experten, unabhängigen Fachleuten zusammengesetzt sein und anerkannt für ihre Kreationen und ihren Dienst im Bereich der Kunst-, Kultur-und Geisteswissenschaften. Seine Mitglieder werden von der Abgeordnetenkammer ein Vorschlag der Sozialpartner und Verbände zusammen, die verschiedenen Sektoren der Schöpfung gewählt werden. Die Zusammensetzung des Staates Arts Council wird alle vier Jahre und die Hälfte der Wahlperiode erneuert. Drittens. Der Staat Arts Council gehören Vertreter der Kulturverwaltung der autonomen Regionen und / oder dem Arts Council regionaler Ebene, die erstellt werden könnte, um die Kooperation und Zusammenarbeit und Outreach-Programme fördern, die internationale bestimmen künstlerischen Schaffens in Spanien gemacht. Vierte. Der Staat Arts Council wird jederzeit eingereicht werden, die Autorität des Kongresses der Abgeordneten, eine jährliche Debatte über den Zustand der Kultur, in der die Ergebnisse seiner Verwaltung beurteilen zu halten. Die Einführung dieser neuen Management-Modell des künstlerischen Schaffens erfordert die Ausarbeitung und Genehmigung durch die gesetzgebende Körperschaft, ein Act of State Arts Council Dokumentation -. Verfassungsentwurf des Staatsrates der Künste und Kulturen (ECAC). : Participación de la UAAV en el proceso de implementación del CEAC. . - Struktur und Budget des Ministeriums für Kultur und der Generaldirektion für kulturelle Zusammenarbeit des Ministeriums für Auswärtige Angelegenheiten Vorschlag A: Ein proaktiver Projekt an einen unabhängigen Kommissar Vorschlag B: UAAV Teilnahme am Prozess der Umsetzung der ECAC.. Union of Visual Artists Association 2008

Änderungen Haushalt 2010 herunterladen

Haushalt 2010 Änderungen
Änderungen zum Staatshaushalt des Kulturministeriums.
Die Union of Visual Artists Association hat den "Rettungsplan für die Bildende Kunst" an Management und politischen Kräfte geschickt. Das ist eine Reihe von kurz-, mittel-und langfristigen Maßnahmen, um die negativen Auswirkungen der Wirtschaftskrise auf diesem Sektor des Gebäudes zu lindern, die Schaffung der Grundlagen für die Wiederbelebung und stellen einige strukturelle Veränderungen. Zeitgenössische Kunst, Kunst im Allgemeinen, als eine Form von Wissen verstanden wird, kann auf die Generierung eines neuen Wachstumsmodell, das auf der Basis der Kreativwirtschaft beitragen. In diesem Zusammenhang der Entwurf des Staatshaushaltes für das Jahr 2010, durch die Verringerung der öffentlichen Investitionen in F & E, Bildung und Kultur versetzen uns in die entgegengesetzte Richtung. Pflegen und erweitern die soziale Grundversorgung in Zeiten der Krise ist eine gute Politik, sondern um die Unterstützung für diese Bereiche der wissensbasierten Wirtschaft zu reduzieren, ist ein schwerer Fehler, die zu verzögern und behindern wird die Ausfahrt der Krise und die Entstehung eines neues Wachstumsmodell wirtschaftlich. Die vorgeschlagenen Änderungen hier sollte dieser Rettungsaktion gekommen und aufgewachsen auf beiden vorherigen Annahmen:
A. Geringere Investitionen in Erbe und Dateien und nutzen Sie die zur Verfügung stehenden Ressourcen auf einige dringende Maßnahmen des Plans, um die Kunst zu retten. Priorität eingeräumt wird, damit, um zeitgenössische Künstler zu unterstützen durch Programme der direkten Unterstützung, die Vermeidung medada-in-den möglichen Einsatz von MediatorInnen.
B. Einstellung (oder Aufgabe) des vorgeschlagenen Nationalen Zentrum für Bildende Kunst für eine neue Politik der direkten Förderung der bildenden Kunst und dem Netzwerk von Produktionsstätten. Dieses Zentrum führt zu keiner Notwendigkeit oder das Defizit zu reagieren. Niemand, auf dem Gebiet der Kunst-gefordert hat. Widmen, wie bereits vor kurzem ein Produktionszentrum für die bildende Kunst auf der Hand aktuellen Programmen und Projekten in Madrid von der AVAM (Associated Visual Artists von Madrid), den Gemeinden Madrid und Getafe Dee und der Region gefördert. Diese Initiativen sowie Produktionszentren vorhandenen visuellen Künste im Rest des Staates, aus denen sich eine noch junge Netzwerk, z. B. Hangar (Barcelona), Arteleku, Tabakalera (San Sebastian), Arbeitsrecht (Gijón), usw., brauchen die Unterstützung der Ministerium für Kultur. Das Ministerium ist nicht zu ersetzen oder mit diesen Initiativen zu konkurrieren, ist es, die wirtschaftlichen Anstrengungen, die die anderen Verwaltungen entwickelt ergänzen.
Änderungen
1. Benutzerdefinierte Works-Plan zu bildenden Künstlern für den öffentlichen Raum. Der öffentliche Raum ist für den urbanen Raum, bäuerlich, naturbelassen, TV und Internet gemeint. Öffentliche Ausschreibung für Projekte und die Auflösung von einer Jury aus unabhängigen Experten. Preisgeld: € 6.000.000.
2. Investment Plan, die Zentren-und Produktionsflächen der bildenden Kunst zu unterstützen, verbessern und erweitern ihre Dienste Räume, digitale Produktion (Ausrüstung und Personal) und Künstleraufenthalten. Preisgeld: € 2.000.000.
3. Fonds finanzielle Unterstützung direkt an die Künstler, Forschungs-und Vorlaufkosten. Öffentliche Ausschreibung für Projekte und die Auflösung von einer Jury aus unabhängigen Experten. Preisgeld: € 2.000.000.
5. Fonds zur Weiterbildungsprogramme von Berufsverbänden und Programme zu unterstützen, dass Laufwerk Workshops oder Produktionsflächen. Preisgeld: 1.000.000 €
6. Erhöhte Erwerb Budgets der Museen und öffentlichen Sammlungen zeitgenössischer Kunst. Etabliert, die Beschaffungspolitik zu Gunsten der Kunst im Kontext, Künstlerinnen und Künstler leben in der Regel produziert diskriminieren. Preisgeld: € 3.000.000.
7. Relief Fund (Förderquote) für die Erstellung der ersten Website von bildenden Künstlern oder für die Erneuerung der bestehenden. Dotierung: 800.000 €.
Union der bildenden Künstler Verbände im Oktober 2009.

Staat-Support-Programm Bildende Kunst UAAV - Ministerium für Kultur grundlegende Vorschläge und Entwicklungen.
Am 11. Januar 2005, um das erste Treffen zwischen dem Minister für Kultur, Carmen Calvo, und Vertreter der UAAV markieren, einigten sich beide Institutionen einen Zeitplan für Sitzungen zu etablieren, um eine anzusprechen "Programm der staatlichen Unterstützung für die Bildende Kunst." Ein zweites Treffen, am 22. Februar 2005 statt, mit dem Generaldirektor der kulturellen Zusammenarbeit und Kommunikation, Carlos Alberdi, der Direktor der schönen Künste und das kulturelle Erbe, Julian Martinez und Mitglied im Kabinett des Ministers für künstlerische Angelegenheiten, Curra Gamez, konnten die grundlegenden Vorschläge und ihre jeweiligen Entwicklungen unter den folgenden Überschriften:
1. Aufstockung der Ressourcen bei Kultur und Bildende Kunst-Ressourcen von der Zentralregierung für die Kultur muss mindestens 1% der dem allgemeinen Staatshaushalt am Ende der Legislaturperiode 2004 bis 2008 angehoben werden. Ebenso haben die Ressourcen für die Förderung der zeitgenössischen Kunst in größeren Anteil erhöht, um die Vernachlässigung es bis heute erlitten hat, zu korrigieren. Über die notwendige Koordinierung und Zusammenarbeit zwischen den verschiedenen öffentlichen Kulturpolitik und künstlerischer und Finanzierung der Staatlichen Museen, haben die Zentralregierung in Förderinitiativen und künstlerischen Programmen auf staatlicher und internationaler beteiligt sein -angesichts der Kompetenzrahmen, die nicht von den regionalen Verwaltungen und / oder Gemeinden unterstützt. Dokumentation -
Detailliertes Budget des Ministeriums für Kultur Ressourcen für Bildende Kunst im Jahr 2005. Prognose-Wachstum in den Jahren 2006, 2007 und 2008,
Vorschlag A:
Lernfähigkeiten und Bereiche der Arbeit des Ministeriums für Kultur in der bildenden Kunst.
Vorschlag B:
Bestimmung der öffentlichen Mittel in den Budgets der Jahre 2006, 2007 und 2008.
2. Einrichtung eines Fonds für F & E im Bereich Bildende Kunst Gegenwart und wenige "Zuschüsse zur Förderung der spanischen Kunst und neue Trends in der Kunst", einberufen von der Abteilung für Schöne Künste, Archive und Museen, und die von der Direktion für kulturelle Zusammenarbeit und Kommunikation gewährt haben, um ein globales Projekt Finanzierung Produktion und Verbreitung von zeitgenössischer Kunst geworden. Dieser Fonds sollte teilnehmen, vor allem jene Projekte und Programme, die auf der staatlichen Ebene und international erzeugt werden, ähnlich wie bei einem Programm von F & E im Bereich der Kunst. Ein weiterer Bereich der vorrangigen Aufmerksamkeit des Fonds unterstützen würde, die neuen künstlerischen Praktiken nach der Revolution in der Informationstechnologie und Kommunikation in verschiedenen Stadien der Forschung, Produktion, Verbreitung, Vertrieb und internationalen gegründet. Wir brauchen ein neues Protokoll der Beziehungen zwischen dem Ministerium für Kultur und den Machern Dokumentation (Anrufe, Auflösung Tracking-, Kalender-, Trainings, etc..) - Überblick über aktuelle Unterstützung durch die Generaldirektion der kulturellen Zusammenarbeit und Kommunikation organisiert. Endowment, Anruf, Auflösung in den vergangenen zwei Jahren und Perspektiven. - Die auf den gegenwärtigen Förderung durch die Abteilung für Schöne Künste und Kulturerbe organisiert zu studieren. Endowment, Anruf, Auflösung in den vergangenen zwei Jahren und Perspektiven. Vorschlag: - Studie für die Errichtung eines Fonds zur Projektfinanzierung Produktion und Verbreitung von zeitgenössischer Kunst.
3. Die wirksame Anwendung von 1% in der zeitgenössischen Kultur. Die zeitgenössische Kunst hat sich in den Investitionsplänen der kulturellen Ressourcen 1% enthalten. Die Regierung muss mit der Bereitstellung der Heritage Act von 1985 entsprechen, dass neben tendiert, der Restaurierung und Erhaltung unseres kulturellen Erbes als vorgesehen zeitgenössischen Schaffens. Die Aufführungen der zeitgenössischen Kunst haben aus einer zeitgenössischen offene Gestaltung der öffentlichen Sphäre zu verstehen und zu erkennen, zusätzlich zu den urbanen Raum und Landschaft, Fernsehen und Internet als neue öffentliche Räume. Der Interministerielle Kommission vor kurzem von der Regierung geschaffen ist ein notwendiger erster Schritt zur Beendigung der Diskretion und mangelnde Transparenz bei der Investition von 1%. Programme zur Förderung der zeitgenössischen Kunst im öffentlichen Raum muss über Ausschreibungen geregelt und entschieden durch Jurys aus Experten und Profis in der Kunst und Urbanismus gemacht. Gesetz 16/1985 auf Spanisch historisches Erbe, seit seinem Inkrafttreten am 29. Juni 1985 gegründet, dass "in dem Budget des jeweiligen öffentlichen Bauaufträge, die ganz oder teilweise durch den Staat oder öffentliche Arbeiten finanziert gebaut und betrieben werden von Personen unter staatliche Verwaltung Konzession, wird auch eine Partie in Höhe von mindestens 1 von 100 von den Geldern, welche staatlichen Beitrag verpflichtet sind, Konservierung oder Anreicherung von spanischen historischen Erbe oder die Förderung des künstlerischen Schaffens zu finanzieren , vorzugsweise in der Arbeit selbst oder in deren unmittelbarer Umgebung. " Dokumentation - Bericht über die Verfassung und Befugnisse der Interministeriellen Kommission der Kulturrevolution 1%. - Bericht über die Umsetzung der kulturellen 1% in den letzten zwei Jahren und die Aussichten für die kommenden Jahre Vorschlag A: Studie für die Errichtung eines Plans zur Umsetzung der 1% in der zeitgenössischen Kultur. Vorschlag B: Umsetzung eines Fonds für ein Pilotprogramm im Jahr 2005 vom Ministerium für Kultur und der UAAV entwickelt kümmern.
4. Verbessere steuerlichen Anreize in den Sponsoring und Mäzenatentum für zeitgenössische Kunst (strukturelles Defizit) Die Schwäche des privaten Sammlern / corporate zeitgenössische Kunst ist ein Exponent der beginnenden visuellen Kultur in Spanien. Es ist ein Indikator für die Dauerhaftigkeit von mehreren strukturellen Defizite, die in unserer Gesellschaft weiter (wirksame Integration von Kunst und das Bildungssystem oder die Unsichtbarkeit der zeitgenössischen Kunst in den öffentlichen Medien. Das Gesetz Nr. 49/2002 der Kommission vom 23. Dezember von Nonprofit-Institutionen und steuerliche Anreize für Mäzenatentum mit einem erheblichen Anstieg der steuerlichen Absetzbarkeit von Operationen im Zusammenhang mit zeitgenössischer Kunst und reformiert werden, um privaten Sammelns als eines der grundlegenden Werkzeuge für die Erstellung ermutigen und die Förderung einer Wahre Kunst-Markt. Privates Sponsoring an gemeinnützige Organisationen (Kollektive und Vereine) zu kulturellen und künstlerischen Aktivitäten zu entwickeln, ist auf die gleichen Abzüge, dass die derzeitige Recht kennt für Operationen für Stiftungen und Regierungen genießen.
Vorschlag A: -
Studieren Reform des Gesetzes Nr. 49/2002 vom 23. Dezember auf Nonprofit-Institutionen und steuerliche Anreize für das Patronat. Interministerielle Kommission: Finanzen, Kultur und UAAV.
Vorschlag B: -
Impulsar, a corto plazo, una reforma parcial amparada en el Artículo 22 de la Ley 49/2002 que establece: “La Ley de Presupuestos del Estado (que cada año se discute y aprueba para aplicarla al año siguiente) podrá establecer una relación de actividades prioritarias de mecenazgo en el ámbito de los fines de interés general citados en el número 1º del artículo 3 de esta Ley…En relación con dichas actividades y entidades la Ley de Presupuestos del Estado podrá elevar en cinco puntos porcentuales, como máximo, los porcentajes y límites de las deducciones establecidas en… esta Ley”. Con esta iniciativa pretendemos elevar los incentivos fiscales en arte contemporáneo en ese 5%.
5. Elevar el umbral de protección de los derechos de autor de los creadores visuales. La UAAV coincide con el Gobierno en la necesidad de modificar la legislación española en materia de derechos de autor. La reforma de la Ley de Propiedad Intelectual avanzada por el Ministerio de Cultura es una excelente oportunidad para mejorar los derechos de autor una vez comprobados los aciertos -y también los vacíos- del actual TRLPI y trasladar al ordenamiento jurídico español las sucesivas directivas europeas. Se trata, en definitiva de proteger al creador frente a las situaciones de abuso que genera la divulgación de sus obras dentro de un mercado y un nuevo contexto –el de la Sociedad de la Información- en el que las relaciones autor-empresa usuaria de dichas obras es desigual. En los próximos meses los autores –a través de sus entidades de gestión colectiva de derechos y sus organizaciones profesionales- y el Gobierno tienen el reto de abrir un amplio debate orientado a sensibilizar a la sociedad sobre los derechos de autor. La línea básica del debate presentaría la defensa del derecho de autor sin contradicción ni con los intereses de la industria, ni con los de los consumidores. Por el contrario, se trata de intereses coaligados: la creación precisa de la existencia de unas industrias culturales en un régimen en el que la libertad de actuación no esté reñida con la justicia de los comportamientos, entendiendo esto último como el ejercicio de actuaciones dentro de un ámbito de respeto a los derechos de todos, insuflada la definición de estos derechos desde la ética. Propuesta: Estudio de los aspectos más importantes que –desde el ámbito de la creación visual- deberían de contemplarse en la reforma de la Ley:
Modificación del artículo 10 incorporando nuevas formas de expresión artística tales como el diseño gráfico, la videocreación y el arte electrónico.
Incorporación de la Directiva de Derecho de Participación al derecho español estableciendo el régimen de gestión colectiva obligatoria del derecho junto con el nivel de protección más elevado a favor de los autores que permite la Directiva y diseñando el derecho de la forma más social posible, permitiendo su extensión al mayor número de autores.
Modificación del artículo 25 incorporando en el mismo una regulación que permita una remuneración compensatoria como consecuencia de las nuevas formas de reproducción digital de las obras.
Modificación del artículo 32 redactando el límite de la cita en conformidad con la Convención Universal de Berna.
Modificación del artículo 35 redactando el límite relativo a las obras situadas en vías públicas conforme con la Convención Universal de Berna.
Establecer un sistema de compensación a favor de los autores por la libre reproducción y préstamo de obras en determinadas instituciones que establece el artículo 37.
Supresión del artículo 56.2 (transmisión ex lege del derecho de exposición pública) por ser contrario a la Convención Universal de Berna.
6. Mejorar el trato fiscal del artista Se propone que las normativas que regulan los impuestos directos (como el IRPF) tengan en cuenta la irregularidad de las ventas o ingresos que efectúan o reciben los artistas es decir, el tiempo –a menudo muy dilatado- que transcurre entre la realización de una obra y su comercialización. Una segunda la bonificación en los impuestos directos –reducción de la presión fiscal- sobre la renta de los jóvenes artistas en los primeros años de su actividad para facilitar su profesionalización. Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Hacienda, Cultura y la UAAV.
Rebajar el IVA sobre las obras de arte
Con el objetivo de estimular el coleccionismo en el arte contemporáneo, los artistas se han pronunciado por la propuesta de fijar un IVA cultural del 4% que supondría el abaratamiento de la obra de arte entre un 12 %. Propuesta A: Realizar un estudio sobre el impacto de la reducción del IVA en el mercado del arte contemporáneo. Propuesta B: Redactar un proyecto de directiva europea de armonización del IVA en el arte contemporáneo.
7. Hacia una adscripción del artista en el sistema de Seguridad Social
Un análisis detallado de la adscripción de los artistas visuales al sistema público de Seguridad Social en los países europeos desvela los distintos niveles de protección social. Alemania, Holanda y Francia destacan por las amplias prestaciones en materia de baja por enfermedad o desocupación, así como un eficaz adscripción y una muy asequible aportación económica del artista a la financiación de su Seguridad Social. Este marco de protección contrasta con la situación española en la que los artistas han de satisfacer altas cotizaciones por el Régimen de Trabajadores Autónomos, obteniendo, a cambio unas prestaciones muy precarias, sin subsidios por baja laboral y unas pensiones de jubilación muy reducidas. La UAAV plantea un sistema de Seguridad Social que tenga en cuenta el pago de las cuotas en proporción a los ingresos o el acceso a la protección social de aquellos artistas que demuestren una clara incapacidad económica para satisfacer sus cotizaciones. Se propone la desaparición de la duplicidad de cotizaciones por parte de aquellos artistas que compatibilizan su actividad artística autónoma –la venta de sus obras- con otras ocupaciones asalariadas (la enseñanza, etc.). Propuesta: constitución de una comisión interministerial con Trabajo y Asuntos Sociales, Cultura y la UAAV.
8. Arte y Enseñanza (Déficit Estructural) La expresión visual en su práctica, teoría e historia reciente ha de incorporarse con decisión y ambición en todos los niveles del sistema educativo a través de un planteamiento transversal que supere la actual división por créditos o asignaturas e impregne el conocimiento contemporáneo. Es necesario impulsar una profunda reforma educativa en materia de expresión visual que atienda a la formación de los docentes, la escuela infantil, primaria, secundaria, bachillerato y universidad con un profesorado bien formado y con los necesarios recursos económicos.
Propuesta A:
encargo de un estudio sobre la inserción de la práctica del arte y su historia contemporánea en todos los niveles de la enseñanza: primaria, secundaria, enseñanzas artísticas y superiores.
Propuesta B:
constitución de una comisión interministerial con Educación, Cultura, docentes y la UAAV.
9. Arte y medios de comunicación (Déficit Estructural) El arte contemporáneo ha de estar presente en los medios de comunicación de titularidad pública y de una manera especial en la televisión en horas normales de audiencia. La UAAV propone una información seria y de calidad sobre cultura y arte contemporáneo en los medios de comunicación a través de programas informativos, de divulgación y debate que muestren la creación contemporánea y profundicen en ella.
Propuesta A:
organizar un encuentro con los responsables de RTVE y FORTA, Ministerio de Cultura y UAAV.
Propuesta B:
Plan de difusión del arte en los medios de comunicación de titularidad pública.
10. Una nueva manera de gestionar los recursos públicos en materia de Cultura: un Consejo Estatal de las Artes. Estos veinticinco años de democracia en España han transformado muy positivamente la Administración pública de la Cultura. A la descentralización del Estado con la recuperación de los Gobiernos Autónomos de las nacionalidades históricas y la creación de las nuevas administraciones en las restantes comunidades, hay que añadir la labor de los ayuntamientos. En este país nunca la cultura y el arte habían gozado de un apoyo y unos medios para su fomento, difusión y proyección como los que dispone en la actualidad. No obstante, esa realidad incuestionable se ve oscurecida por tensiones y dinámicas que deberían de superarse en aras de . El arte y la cultura -como los medios públicos de comunicación- necesitan, por una elemental regla de respeto escrupuloso de la democracia, de una autonomía que impida su utilización partidista por parte de los poderes públicos. La fina línea que separa la cultura o la información de la propaganda política se ha roto demasiadas veces –últimamente de manera alarmante- como para que miremos al otro lado. El actual modelo de administración pública de la Cultura está en crisis. A nuestro entender hay que revisar el sistema, aprender de las mejores experiencias de nuestro entorno y diseñar una nueva forma de administrar los recursos públicos y las competencias en el ámbito de la creación artística que traslade la toma de decisiones a la sociedad civil: un Consejo Estatal de las Artes La Unión de Asociaciones de Artistas Visuales apunta a continuación las características fundamentales del Consejo Estatal de las Artes: Primera. El Consejo Estatal de las Artes no será un nuevo organismo asesor o consultor, dispondrá de poderes ejecutivos en materia de creación artística y autonomía para determinar sus propias políticas, sus propias prioridades y los presupuestos de sus programas y actividades Segunda. El Consejo Estatal de las Artes estará formado por expertos, profesionales independientes y reconocidos por sus creaciones y su servicio en el campo de las artes, la cultura y las ciencias humanas. Sus miembros serán escogidos por el Congreso de los Diputados a propuesta de los interlocutores sociales y las organizaciones profesionales representativas de los distintos sectores de la creación. La composición del Consejo Estatal de las Artes se renovará cada cuatro años ya la mitad de la legislatura parlamentaria. Tercera. El Consejo Estatal de las Artes incluirá representantes de la administración cultural de las Comunidades Autónomas y/o de los Consejos de las Artes de ámbito autonómico que pudieran crearse, con la finalidad de fomentar la cooperación y colaboración y determinar los programas de proyección internacional de la creación artística realizada en España. Cuarta. El Consejo Estatal de las Artes se someterá, en todo momento, a la autoridad del Congreso de los Diputados que celebrará un debate anual sobre el estado de la cultura durante el cual evaluará los resultados de su gestión. La puesta en marcha de este nuevo modelo de gestión de la creación artística exigirá la redacción y aprobación, por parte de las cámaras legislativas, de una Ley del Consejo Estatal de las Artes. Documentación: – Proyecto de constitución del Consejo Estatal de las Artes y las Culturas (CEAC). – Estructura y Presupuestos del Ministerio de Cultura y de la Dirección General de Cooperación Cultural del Ministerio de Asuntos Exteriores. Propuesta A: Encargo de un proyecto propositivo a un comisionado independiente. Propuesta B: Participación de la UAAV en el proceso de implementación del CEAC.
UAAV Abril de 2008.