Záchranný plán pro výtvarných umění
Globální ekonomická krize se instaluje mezi námi a vypadá to, že je na čase s velmi negativními výsledky. Někteří říkají, že zničující. Indikátor, že tam jsou lidé za maso a kosti v posledních šesti měsících rozdíl mezi vysokým a nízkým zvláštního režimu pro osoby samostatně výdělečně činná ve Španělsku je negativní než 120.000 obětí. Osoby samostatně výdělečně činné, kteří si nemohou dovolit měsíční příspěvek na sociální zabezpečení. Kolik z nich jsou umělci? Analytici a političtí vůdci přisuzují krizi ke kolapsu hospodářského modelu založeného na spekulativní finanční trh. To vše ukazuje na nové produktivní ekonomiky jako jediné možné východisko z této úspěšné. V rámci produktivní ekonomiky svět upozorňuje na významnou roli investice do výzkumu + D + I, na jedné straně a kreativní průmysl nebo se nedozvěděla o druhé. Ve skutečnosti, kultury a přispívá 5% HDP, těsně pod prodeje zbraní nebo drog.
Tu a tam jsou plány na záchranu nebo aktivní politiky na podporu odvětvích nebo segmentech determinanty. Oči hovoří vzdálenější podporu výměnou za hlubokých strukturálních změn reformy, k modelu.
Je to možné, nebo možné mluvit o záchranném plánu pro výtvarné umění? Bylo by to pomoci plán by měl obsahovat cyklické a strukturální úpravy?
Vizuální umění trpí špatně dopady současné krize. Toto je částečně kvůli všeobecné ekonomické dynamiky, aby v době nedostatku přebytku zmenší investice do kulturních a uměleckých prostředků. ARCO'09 rovnováha je hořkosladký. Pokles nebyl tak silný, jak se očekávalo. Další příznaky: VEGAP uznává závratnou pokles díla použití odvozených z obrazu od poloviny roku 2008, nebo Jinak řečeno, pokles v příjmech autorským zákonem. Ale jsou tu i vnitřní faktory, jako je slabost sběru veřejné, soukromé a firemní ve Španělsku, postupné zničení produktivní / difuzoru současného umění. Nestabilita programů nebo uměleckých institucí v důsledku volební proměnlivosti a změny vlády atd.. V odvětví, jako je ten náš, s vysokou mírou ekonomické závislosti správy, jak ovlivnit nadcházející rozpočtové škrty? A co, že rostoucí problémy vlády, zejména obce?
Někdo řekl, že v okamžiku, kdy krize je uveden proto, že staré ještě není mrtvý a nenarozené znovu. Starý systém ekonomické produktivity nezmizelo a alternativní model zatím v nedohlednu.
Dokonce tak, a pokud je silný kulturní sektor z hlediska produkce, kvality a schopnosti, ve španělském státě je výtvarné umění, aby to za výpomoc?
Referent programu New Deal
Jeden z nejvýkonnějších o výpomoci v oblasti kultury, situace podobná až po současnost, je New Deal prezidenta Roosevelta v reakci na hospodářskou depresi z třicátých let minulého století. V té době velkým problémem byla stávka, která byla nainstalována jako závažný problém a konflikt v jádru krize. S nástroji, jako jsou veřejné práce umění projekty PWAP) nebo § výtvarných umění, více než 5300 amerických umělců (pak americká populace činil 150 milionů lidí), byly nakonec našel práci nebo najal k provedení 2500 nástěnné malby, obrazy, 108,000 18,000 sochy, grafika workshopy nebo fotografie, které zdokumentovány všechny tyto programy. Dali třídy pro děti nebo komunitních center. Mladí umělci jako Philip Guston, Jackson Pollock, Mark Rothko a Mark Tobey podíleli. Výkonný zobrazení umění z USA po druhé světové válce není možné pochopit bez podnětu plánů jako PWAP.
V současné době, "Plán Zapatero" impuls ke stavebním pracem na vytváření pracovních míst, je aplikován v letošním roce, 8,000 milionů eur na obce ve Španělsku. Pouze pět obcí byly sejmuty z hovoru. Sněmovna reprezentantů schválila usnesení předložit vládě pro vytvoření záchranného plánu pro osoby samostatně výdělečně činné a ústřední vláda sama stačí nastavit záchranný plán pro malé a střední podniky svěřených Úředním Credit ústavu.
Záchranný plán od prezidenta Sarkozyho zachránit tisku ve Francii znamenal injekci 600 milionů eur ve snaze vyrovnat klesající příjmy z reklamy a významné strukturální schodky.
U příležitosti zahájení těchto plánů vytváří důležitou diskusi: Má veřejnou podporu, vládní intervence musí být výměnou za strukturální reformy, aby se zabránilo pádu zpět do stejných pastí? A pokud jde o dobu: Co je to naléhavé? Co dělat? A co se musí změnit shora dolů?
Opatření a nástroje pro
Záchranný plán pro výtvarném uměníÚčinné provádění záchranných plánů závisí na politické vůli a zdroje, které správní orgán zamýšlí investovat. Celá první část tohoto plánu je věnována této základní premisy, sine qua non pro úspěch iniciativy, jako je tato. Plán je také rozdělena do tří kapitol nebo výrazy. Navrhujeme, první, havarijní plán, nebo soubor naléhavých opatření, která potřebují paliativní přijímat bezprostřednost. Druhá aktivace plán stanoví opatření k rozvoji ve střednědobém horizontu, a musí zajistit, aby vzestup v tomto odvětví a na výstupu z krize. Nakonec jsme se popsat ty strukturální reformy (včetně deficitů), že za současné krize, musíme řešit, nebo se rozhodly umístit nový základ, na kterém je možné budovat uměleckou sektoru v budoucnosti.
A. PLÁN šoku
(Paliativní opatření
naléhavou žádost)1 zvýšení veřejných výdajů na podporu umění, nebo měnící se priority. Přehodnocení politiky.
Současná krize ovlivňuje kulturní produktivní. Pokles bude větší a někdy je zástavy budoucnost velkých segmentů, jejichž využití může být nemožné, nevratné. Orgány veřejné správy musí reagovat kulturní injekčním krátkodobé a vytváření zdrojů. Tyto zdroje mají dostat reset, nebo dočasné změny priorit veřejných výdajů na kulturu, nebo z nové architektury pro globální akce rozpočtu každé vlády. Navrhujeme následující opatření:
1.1. Snižování investic do dědictví a soubory a přidělovat prostředky na záchranné plány pro umění. Návrh určeno pro všechny správce daně.
1.2. Změnit nebo rozšířit investiční plán kulturní 1% (většina operací jsou na obnovu historického dědictví) věnovat 33 procent na podporu umění.
1.3. Podporovat koordinované investice a plány všech správ.
1.4. Další zdroje pro hospodářství, zapojit všechny vlády ve zvláštním plánu na podporu umění, kromě oblasti kultury zdrojů spáchané investice z jiných resortů, jako jsou průmysl, práce, cestovní ruch, vzdělávání, mezinárodních vztahů , atd.
1.5. Sociální práce spořitelen, nebo jejich základy, musí přesměrovat část svých výdajů k těmto záchranných plánů pro umění.
2. Podpory nebo přímé investice do výtvarného umění.
2.1. Každá úroveň vlády je podporovat vlastní plán práce na veřejný prostor. Veřejný prostor je určen pro městský prostor, venkova, přírodní, TV a internetem. Vyhněte se vniknutí architektů a dalších technických pracovníků, kteří nejsou zapojeni, obvykle pro-umělecké tvorby.
2.2. Zavést politiku vlády uměleckých fondů autonomních společenství (typ smokingy francouzština) na pořízení uměleckých děl
2.3. Plán pořízení uměleckých děl na veřejných sbírek financována polovina obcí s vlastníky muzeí a veřejných sbírek ..
2.4. Kampaň na podporu soukromé sbírky děl vznikajících umělci. Správa přispěje 3000 €, kdo soukromou sbírku současného umění s investicí 3,000 € (Arts Council of England).
2.5. Zvýšení pořizovací rozpočty muzeí a veřejných sbírek současného umění. Být stanoveny politiky pro zakázky, které diskriminují ve prospěch umění produkovaného v kontextu, umělkyň a umělců žijících v obecně.
2.6. Vyšší rozpočet (autonomní vlády, obcí) s výzvou k podpoře výzkumu, výroby a šíření výtvarného umění.
3. Přístup k úvěru likvidity nebo zahájení nových projektů.
3.1. Otevření řadu zvýhodněných úvěrů či za nízký pro umělce a umělecké podnikatele Úředním peněžního ústavu (nebo podobný v CCAA). Úvěry se zvláštními podmínkami odst. 2 doba odkladu) pro první instalaci nebo zahájení podnikání vztahující se k marketingu / distribuce vizuálního umění. Úvěry se zvláštními podmínkami pro podnikání v mezinárodním měřítku.
3.2. Dotace nebo půjčky na nákup materiálu I / vybavení a technologie.
4. Snížené náklady na sociální nezávislých odborníků.
Krize nutí mnoho nezávislých odborníků, k ukončení zvláštního režimu pro osoby samostatně výdělečně činné (RETA), protože nemůže uspokojit minimální sazbu pojistného pravidelně. Musíme snížit minimální příspěvek, aby se zabránilo ztrátám a podpořit výšky Reta.
Tento návrh a další s podobnými ovlivní všechny pracovníky nebo svobodná povolání. V této souvislosti se doporučuje zavedení dohod a partnerství s odbornými organizacemi a svazy v jiných oblastech kultury či ekonomiky.
5. Lepší podmínky pro výzkum a uměleckou produkci.
5.1. Investiční plán na podporu center a výrobních oblastí výtvarného umění zlepšit a rozšířit své služby, digitální výrobní prostory (vybavení a personální) a umělec rezidence.
5.2. Rozbalte nabídku prostor pro tvorbu (semináře) za velmi přijatelné ceny.
5.3. Zahájení dočasných prostory programes. Nové kreativní způsoby využití budov a kanceláří (veřejných nebo soukromých) z užívání. Časová a mírové využití prostoru, zavedením politiky CSR mezi agenty na trhu s bydlením a uplatňování stávajících daňových pobídek pro tyto operace.
5.4. Přímé finanční podpory fondů pro umělce na výzkum a předvýrobní týden
5.5. Zvýšená ekonomické možnosti muzeí a uměleckých center na financování výzkumu a umělecké tvorby.
5.6. Dočasné nevyužité budovy pro výstavy a / nebo vizuální umění programování.
5.7. Přísné dodržování kodexu povolání ve výtvarném umění v souvislosti s finanční odměnou umělce, respektovat jejich autorská práva a používání písemné smlouvy ve všech veřejných nebo soukromých neziskové nebo zisk.
5.8. Dočasný nárůst o 5% v odměňování umělce (alespoň 20% nákladů na činnosti, do které se účastní).
6 Plán zaměstnatelnosti a zaměstnanosti pro výtvarné umělce
6.1. Program na podporu organizace první samostatné výstavy umělce v uměleckých galeriích.
6.2. Pobídky k pronájmu mladé umělce jako asistenti na profesionální umělce prohlášení.
6.3. Zvýšená instruktážní čas věnovaný výtvarného projevu, tvořivosti a současné dějiny umění na všech úrovních vzdělávání. Nábor výtvarných umělců jako specializovaných učitelů a monitory mimoškolní aktivity.
6.4. Pronájem umělce do vzdělávacích programů a komentované prohlídky výstav a uměleckých muzeí.
6.5. Program na podporu experimentální audiovizuální produkce za účasti veřejnoprávní televize celostátní, regionální a hlavní místní televize.
6.6. Pobídky k pronájmu umělce R + D + i pro firmy.
6.7. Vizuální umělec je připraven převzít odpovědnost za širokou škálu profesionálních, práce a ekonomické. Současná krize by měly veřejné orgány a hospodářské subjekty, aby zvážily zavedení plánů zaměstnanosti pro umělce v oblastech, jako jsou:
- Kulturní turistika a kreativní.
- Panoráma města, venkova a přirozené.
- Tvůrčí činnosti vedoucí ke zlepšení sociální soudržnosti, začlenění přistěhovalectví, boj proti sociálnímu vyloučení, prevence kriminality a rehabilitaci vězňů v nápravných zařízeních.6.7. Vytváření pracovních příležitostí na částečný úvazek pro umělce, kteří chtějí nebo potřebují sladit tvůrčí práci s jiným úkolem je udržet je.
7. Školení Plánujte dopředu a recyklace pro výtvarné umělce.
7.1. Finanční prostředky na podporu programů dalšího vzdělávání pro profesní sdružení a workshopů programů, které řídí výrobní oblasti.
7.2. Vytvoření agentury poradenství a podporu k profesionalizaci výtvarník. Chcete-li poradit s umělci na začátku své kariéry odst. coaching), akciovými žádá, granty, stipendia residencies, výměny, ocenění, prostory a workshopů.
8. Podpora pro nové podnikatele.
8.1. Plán na podporu vytváření nových galerií.
8.2. Povolení místních veřejných budov pro nové galerie.
8.3. Iniciativy na podporu marketingu a distribuce (houpací síť) a vznik dalších distributorů, zástupců nebo zprostředkovatel podobné literární agent v oblasti výtvarného umění.
9. Boj proti digitální propasti.
9.1. Program viditelnost umělců a výtvarného umění na internetu (vyhledávače, Wikipedia, atd..)
9.2. Prostředky určené k pomoci v% finančních prostředků) pro vytvoření první stránky vizuálních umělců nebo o prodloužení stávajících.
9.3. Vytvoření portálu pro šíření a marketing on-line výtvarného umění.
10. Mezinárodní projekce výtvarném umění
Veřejné instituce s pravomocí v mezinárodní kultury a umění v AECI, SEACEX, Instituto Cervantes, Ramon Llull ústav a další instituce Ministerstva zahraničních věcí a autonomních vlád) mají plány, jak zvýšit podporu a povzbuzení Mezinárodní projekce vizuálního umění. Pozornost by měla, pokud možno, na mezinárodní úrovni umělců, agentů, makléřů, nákupních center a muzeí současného umění z přenesení-přísných kritérií, a proto rozhodování umělecké / vědecké rady nebo výbory umění odborníci, podle nichž se v této věci, má Best Practices papíru muzea a umělecké Centras.
11. Posílení sektoru a některé její úseky.
11.1. Institucionální kampaně v médiích o hodnotě umění a umělců.
11.2. Televizní programy pro šíření umělecké činnosti a role umělce a jejich sociální a profesionální.
11.3. -Zejména-posílit umělecké výroby, který je generován v celé zemi, vyhýbat se ústřední z velkých měst a jejich okolí.
11.4. Vydavatelství a bezplatná distribuce vizuálního umění, zprávy časopisu agendy a kritiky. Tiskové reklamy a billboardy.
B. REVITALIZACE PLÁN
(Opatření na podporu vyzvednutí nebo odjezd
střednědobém horizontu realizace)13. Vytvoření nové infrastruktury zařízení nebo současného umění.
13.1. Podpora sítě uměleckých centrech samosprávné úrovni Společenství.
13.2. Ústava a podporovat síť muzeí současného umění v autonomním ..
14. Plán výzkumu, vývoje a inovací ve výtvarném umění
To bude prosazovat spojenectví s tvůrci univerzity a ekonomiky pro uměleckou tvorbu v oblasti experimentálních elektronických umění a webu. Firmy přidělit prostředky na projekty tvůrčí experimentování svých produktů (hardware nebo software, internetové servery, atd ...) se zapojením umělců, obdrží zvláštní daňové pobídky nebo podpory útvarů nebo veřejných ústavů kulturních odvětví. Na vysokých školách podpoří vytváření výzkumných týmů ve všech vědách (sociální a přírodní) v přítomnosti výtvarných umělců o vytvoření víceoborových projektů.
15. Daňová opatření (legislativní změny).
15.1. Snížení DPH na umělecká díla a poskytování kulturních služeb (4% na centrální vlády by měl navrhnout, aby Evropské unii).
15.2. Zvýšit daňové pobídky pro sponzorství nebo sponzoring provozu na umění.
15.3. Daňové pobídky (daňové úlevy), získání výtvarných děl žijících autorů.
15.4. Přizpůsobení daňový režim (PIT) k realitě vizuální umělce. Musíme vzít v úvahu počáteční fázi kariéry a časové nesrovnalosti z příjmů, dobu věnovanou výzkumu a výroby, atd..
16. Změny v legislativě autorského práva a kolektivní správu.
16.1. Na základě stávajících předpisů na pravé straně je irelevantní. Při odmítnutí povinné kolektivní správy, přičemž vypořádání tohoto práva na podnět účastníků trhu. Musíme reformovat práva v této oblasti a stanovit povinné kolektivní správy, který vytvoří skutečný fondů pro pomoc v oblasti výtvarného umění autonomní živena nevyužitá majitelé tohoto práva (autoři nebo dědici) pro vznikajících či méně známých autorů.
16.2. Nutnou a neodkladnou reformu duševního vlastnictví Právo 56,2 článku by mělo být zrušeno, nevysvětlitelně, s ohledem na právo zobrazovat vlastníka práce vizuální nebo fotografickou. Tato diskriminace brání někdy ekonomické využívání veřejných komunikačních práv (poplatky za vystavení) by měla obnovit autora. Kolektivní správu by měla spravovat tuto důležitou právo.
C. STRUKTURÁLNÍ REFORMY
(Manka a strukturální reformy zavést
nový model a dlouhodobé účinky)18. Psaní na dlouhodobé záměry výtvarných umění v autonomních oblastech a na státní úrovni.
19. Řešení montáže umění / kreativita na všech úrovních vzdělávání.
20. Přinášet umění do programování médií ve veřejném vlastnictví.
21. Nastavte postavení umělců, klást rovnítko mezi regionální španělských právních předpisů a nejlepší evropské a americké zkušenosti.
22. Nově definovat roli zprostředkovatelů, a to podporou přímý vztah mezi umělcem (produkce) a spotřebitelem nebo zákazníkem.
23. Přeformulování stav práce a práce umělců. Přehodnotit omezenou výrobní práci (nebo nízké), který je přeceněné a vytváří goodwill spekulativní trh neomezenou produkci děl (podobně jako jiné umělecké produkce) a služeb podporovaných nového modelu výroby a hospodářského rozvoje.
24. Architektonické změny vládám Rozpočet Kultura přispívá 5% HDP, jen nižší než tržní zbraní nebo drog. Místo toho, španělský stát kulturní výdajů činil 0,3% a autonomních komunit (Generalitat de Catalunya) do 1,13%.
D. Zlepšení řízení SYSTEM,
Monitorování a hodnoceníRealizace a řízení záchranu výtvarných umění, regionální nebo národní úrovni, aby nařídil nové Arts Council nebo komise nezávislých expertů v souladu s ustanoveními Good Practice Muzea papíru a Centras o umění. Kritéria pro přímé platby musí respektovat různorodost a rozmanitost umělecké praxe, odst. generace, atd..). V každém případě navrhujeme vytvoření společných monitorovacích výborů, koordinace, monitorování a hodnocení jednotlivých záchranných plánů je složen ze zástupců různých vládních a průmyslových sdružení.
Navrhuje vytvoření krizového střediska pro shromažďování informací o dopadu na dané odvětví a poskytnout včasné varování před rozpočtovými škrty ve výdajích na kulturu, zrušení činností, na zmizení institucí nebo programů, nižší podnikání , atd.
UAAV května 2009.
Další informace:
New Deal Kulturní programy: Experimenty v kulturní demokracie Don Adams a Arlene Goldbard
New Deal překonat krizi kulturní
Je to kultura sektor jako ostatní?
Důvody k financování umění v době úsporných opatření .
V době úsporných opatření, důvody pro financování umění | The Art Newspaper .
Moment bon za centrum současného umění-314 140 . Avui + El Punt
Úsporný je matkou kreativity? telegraph.co.uk
Vláda vzala sekyru na veřejné financování umění. Bude filantropů uložit umění? guardian.co.uk
Kultura nebo barbarství 12/29/10 Daniel Castillejo přes (KULTURA nebo barbarství) "UAAV .
28/02/2011
. Pastor John Martín.Salud a kultura Zdraví a kultura - Nové Španělsko - Asturie nezávislý časopis .
03.09.2011
Architekt Juli Capella
Proč být řez (více) kultura
Proč být řez (více) kultura - Stanovisko - noviny .
12.03-2011
Josep Maria Pou herec a divadelní režisér
15-M můžete prohlížet na kulturu
Rozzuřený shromažďují řadu návrhů a požadavků na delink kulturní tvorbu tržních zákonů, obnovit veřejné prostory a lépe spravovat zdroje
http://www.publico.es/392061/15-m-le-da-la-vuelta-a-la-cultura
Kultura sektor a hnutí 15-M
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9449
http://www.uaav.org/wordpress/archives/9490
http://www.uaav.org/wordpress/?s=15m+
Pracovní skupiny v 15M pohybové kultury
Komise pro kulturu 15M Valencii
http://es-es.facebook.com/note.php?note_id=215961121770212
http://es-es.facebook.com/pages/CulturaAcampadaValencia/213853951980929?sk=info
Elche Kultura pracovní skupina
http://elche.tomalaplaza.net/grupos-de-trabajo/grupo-de-trabajo-cultura/~~V #. Trz_PnLAQgQ
http://elche.tomalaplaza.net/category/grupos-trabajo/cultura/
Madrid kultura pracovní skupina
http://culturasol15m.wordpress.com/
https://n-1.cc/pg/groups/132833/cultura/
https://n-1.cc/pg/bookmarks/owner/group:132833
PER propostes model podpory kultury, nou (v.Beta) Barcelona
Prohlášení o kultury Comissió Plaça Catalunya v Barceloně na model sociálního kultury
http://www.uaav.org/wordpress/archives/10312
PER propostes model podpory kultury, nou (v.Beta) | Kultura Camping Comissió Barcelona .
http://culturaacampadabcn.wordpress.com/
FACEBOOK: Kultura Kemp Barcelona
Hrnce, nám následující: @ CulturaBCN
Mezinárodní
Zabírají umělecký svět #! / OccupyArtWorld
http://hyperallergic.com/tag/occupy-wall-street/~~V
FOLLOW observatoře krize v tiskové UAAV
Další zprávy:
Po bubliny bydlení
FUNKCE: Architektura
Anatxu Zabalbeascoa 20/06/2009
Botond Bognar, Za Bubble: Nová Japonská architektura, London: Phaidon, 2009.
Thomas Daniell, Po krachu: Architektura v post-Bubble Japonsku, New York: Princeton Architectural Press, 2008.9. července Miró nadace v Palma de Mallorca / seminář
Krize jako katarze
Alfonso Armada. 20.června 2009 - počet: ABCD 908
Jeho dychtivost dozvědět pravdu za každou cenu jen odsuzující Oidipus zjistí, že není nikdo jiný než vrah jeho otce a jeho matka je žena leží. Odhalení oslňuje diváky přítomné vlastní trest chudých rohovky vzplanutí Oedipus potrestat zbytek svých dnů jako slepý muž. Katarze, která sloužila Řekové očistit nás dnes otírá spánky ukolébat jemnost. Můžeme si položit otázku, zda krize přijde probudit únavu může sloužit jako pobídka: že umění osvětluje temné časy.
I když nemá rád příklad může Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) a aby lakmusový papír. Poté, co ho ignorovat let, bude muzeum nyní chtějí shromažďovat, ale on se místo něj "almidonen." Hluk dělal jeho sporu s Reina Sofía muzeum když navrhl, aby předložila projekt, dohodnutý na podmínkách věděl, co to stálo nejnovější výstavy, katalogy z montáže, dopravy a pojištění. Ačkoli tyto údaje Valcárcel si myslel, že veřejnou doménu, Reina Sofia obrátil ježka. Umělec se obrátil na ministerstvo a Kongresu, ale jen veřejný ochránce práv v jeho prospěch. Výstava byla zrušena, ale obchody korespondence Valcárcel líčí fragment světa.
Umění vstříc. Valcárcel věří, že krize přijde na pomoc žurnalistiku (tento článek / průzkum je dalším důkazem): "Myslím, že se na okraji skutečný smysl krize. Stává se to hodně v této době stáčecí informací. Krize je velmi pozitivní věc. Umění je vždy v krizi, v slova smyslu krásné. Umění je nemyslitelné, nehledě na krizi. Vzhledem k tomu, ubytování umění není umění. " Krize Valcárcel nepřijde spát, "Nezajímá mě, nejméně. Nikdy jsem přestal být v krizi. Ani si užil rozmach ve světě umění, nebo trpí v tomto okamžiku. Existují lidé, které mají pevný čas a žádné právo na to, ale vidím stovky střílnami. V ekonomickém smyslu jsme zažili, takže nemyslící. Posláním umění, a více v době krize, je podnítit schopnost a mentální proces. Dosažení nejdůležitější umělecké výtvory, které máme dnes, je snadné. Ale kreativní profesionálové není slyšet nějaké připomínky na toto téma, která nemá ekonomické konotace. Předpokládám, že hodně z krize. To prodávalo hodně obalu, což je něco, co jsme posedlí. Uvidíme, jestli ano, díky krizi se nám podařilo obnovit něco. "
Pozvednout ducha. "Rozšířil názor, že krize tím, že zpomaluje spotřeba, pokoušel se uvést spotřebitele v omyl pobyt zdarma činnosti av některých případech, povznášející. V druhém případě by bylo umění. Umění jako zábavu, nikoli jako vlastnost. To je podle mého názoru, fantazie, "říká publicista a spisovatel Álvaro Delgado-Gal (Madrid, 1953), autor knihy The Man zbožněny. "Je pravda, že chudoba zvyšuje poptávku po levných a bez bodů. Ale umění lze užívat pouze pokud je k dispozici, na odbornou přípravu, chuť? - Obtížné získat a nemožné improvizace. Takže si nemyslím, že krize je umění, v tomto smyslu více "potřebné". To neznamená, že více lidí jít do některých exponátů, na předpokladu, že se můžete dostat je vstup zdarma. Nyní, mezi vstupem výstavu vyrazit bez výdajů na euro, nebo se odpoledne sledování letadla vzlétnout na Barajas, vidím pravdu, žádný rozdíl. "Book Review ředitel nemá ocenit" vztah systematicky od obsahu, kontextu a umělecké kvality. Někdy drama vytváří sociální a politické problémy, se týká otázky. Hrozny hněvu, Steinbeck, narodil se z Velké hospodářské krize, hodně z literatury Solženicyna, zkušenosti v stalinských táborech smrti, by Primo Levi nenapsal svůj velký výpověď, aniž by po Osvětimi zloděj kol, Vittorio de Sica, je skvělý film a silný dokument sociálního protestu. Ale úzkost z Antonioniho Itálii jsou vývojové ze šedesátých let je Proust jako spisovatel před světovou válkou, a Joyce ignorovány. Picasso a Braque vynalezl kubismus i před první světové války, který si myslí není nějaký druh inspirace. Je možné, že tvůrce provozuje historický a sociální drama pro estetické účely, aniž by se zavázala k lidské reality. To je případ Valle-Inclán. Opak nastane, samozřejmě s Goya. Nejzajímavější z kosmetického hlediska, je odhadnout, zda styl nebo lesklý zvyšuje vnímání určitých skutečností MAGNOS. Je zřejmé, že kubismus žádné použití mluvit o válce. Ani Globální ani španělská občanská. Údolí záleželo mnohem méně lidskou bytost vybudovat perfektní literární španělsky. "
Romantický dědictví. Pro básníka a esejisty Chantal Maillard (Brusel, 1951), "pokud se nám dostat do úvahy, že" umění "je pojem, který je v krizi už dávno a jehož smysl a účel je třeba přehodnotit, a sledujeme romantické dědictví termín, můžeme říci, že opravdu špatné časy jsou dobré pro sebepozorování, to necháme na povrch, kde žijí v dobrých časech nahlédnout do našich nejhlubších slabosti a hodnota vyrovnat. Proto je nutné sdělit, hodit lano, že ostatní mohou vyzvednout. Špatné časy jsou podnět, najednou je tu něco, co pocit a něco říct. Ale ve skutečnosti je to past, protože předmětem umění (umění) není venku, ale v lidské povaze, by vnější změny mají ještě něco k tomu. Lidé vždycky v krizi, která je slyšet málo, a dobré skutky jsou ty, které nám říct něco o tomto rytmu. " Autor knih jako například drátů nebo indických novin, umění jako poslání říká: "Každá mise je to ideologie, a že slyšel někoho, kdo sedí a odpovídá na klíč držitele."
Ukázalo se, že má hudební sluch a originální formy divadla se dvěma konala shromáždění, Kristus z Gascons a pořadí tří králů, který se představil svou společnost, Nao d? Miluje. Ana Zamora (Madrid, 1975) si myslí, že "za adresované repertoáru divadlo je privilegované a příkladné svobody, konfrontace způsoby bytí, životní, pocit ... a tak je politický fakt. Je nezbytná pro život ve společnosti, a to jak v době krize, jako v dobrých časech. " Na otázku, zda se krize sil snažit, aby umění relevantnější, režisér říká: "Cítím se docela optimisticky na ideologické úrovni, neboť tato krize znamená, že nevyhnutelně, celá společnost se na chvíli zastavit a zpochybňovat význam ekonomické struktury, která se prodává jako idylické a se ukázala být falešná zpráva. Tržní hodnoty řídí múzických umění v naší zemi v posledních letech. Žili jsme pobuřující lehkomyslnost, ve kterém bylo místo jen pro produkty, které jsou snadno a rychle k jídlu. Doufejme, že celá tato situace nás nutí obrátit na divadlo z lidštější, hlubší. Práce vyžaduje vytvoření velkorysost, a to je něco, co jsme zapomněli. "
Sublimovat každý den. "Umění vzniká proto, že někteří privilegovaní lidé, umělci podařilo vyjádřit emoce tak úžasný v každém z nás, a to prostřednictvím písní, text, tvar, barva?, Image. Vznešené umění každý den, osvěcuje nás probouzí naši vnímavost, povzbuzuje, obohacuje, přestávky nové země? Z nás dělá lepší. A to bez ohledu na situaci, bez ohledu na to, že v dobrých časech krize. V dobách krize, umění je odkaz o to víc je to nutné, protože nám pomáhá překonávat těžkosti, zklamání, zklamání ... To je jako světlo, které se zapne a osvětlí dobré stránky lidských bytostí, bychom mohli být, kdybychom orientáramos do pravdy a krásy. "jsou slova architekta Césara Portela odst. Pontevedra, 1937), který se snaží napodobovat své práce s prostředím nebo dialogu i prudce s ním, jako Finisterre hřbitově.
Romanopisec a poetaMenchu Gutierrez (Madrid, 1957), který riskuje s každou knihou, se domnívá, že "umění, stejně jako filosofie a poezie, je způsob, jak proniknout do toho, co nazýváme realitou, a to je nemožné, aby krize bez ohledu na jeho původ, bez ohledu na výchozí bod autora, nemá vliv na tvůrčí akt. " Zajišťuje autora Dissection v bouři: "Nikdy jsem se zajímal o umění rozhodně" misijní ", zaměřené na mé názory zjednodušující analýzu. Nicméně, situace krajní nutnosti, do všech oblastí života, a samozřejmě rozpočtu, čelíme nečekaný a velmi dlouhé Zrcadlový sál, a rtuť je unikátní kreativní okraj. V této souvislosti, nemohl jsem se definovat, co "relevantní". "
"Jediným úkolem umění je jen vytvářet umění. Navrhovaná regenerace umění přesahuje konkrétní situace kloubů. Více komplikované situace, mají sklon k umění silnější, více uvědomují, více vysvětlující. . Míst, která jsou vážně o tom nás chytřejší, údajně lepší, "Parco ve slovech a milovník přesnosti, fotograf Edward Momeñe (Bilbao, 1952) viz pobídky ve zmatku:" Krize odradit oportunismus, přizpůsobení móda, k průměrnosti. To vše může být špatně pro trh, ale ne na umělecká díla. Bouře dost co dělat, ale nakonec vyčistí vzduch. Fotografie pláče. "
Zábava pole. Malíř Prudencio Irazábal (Puentelarrá, Alava, 1954), který se vrátil do Španělska po více než dvou desetiletích na Manhattanu, ironický, že tato "krize jak prorokoval a propagovat také musí patřit do oblasti zábavy, a jistě málokdo si to na zdi jako dobrý příklad umění masové publikum. " Malíř, který vytrvá zachytit milost světla, říká, že "umění má co do činění s lidskými dovednostmi a permutace bez pevných bodů a často rozmístěna nerovnoměrně, s nebo bez sponzorů, hojnosti nebo nedostatku. , Který řekl, dovolujeme si upozornit, že tato krize, spíše než růst, který dal vzniknout kolektivní nadšení schopný zapálil si novou vizi, vypadá jako konec, který bramboru do úpadku. V nejlepším případě bychom byli na prahu období klidné moře, a tak sebemenší vítr ochladit nás zpět. Jaké umění je bude trvat čas takhle? Ne druh otázek se někdo ptá, než se ke studiu. Ani umělec kritičtější jejich práce je zdarma k přesvědčení, že práce se rovná prodávají dobrou práci. " V ironickém směru, uzavírá: "Netřeba připomínat, že my všichni doufáme, že krize vytře umění a umělci" mělké ", tj. soutěž".
"Je těžké vědět, zda je" mise "umění, zejména pokud má estetická krása byla institucionalizována v moderní době jako ten, který je k ničemu, nebo mise, takže pokud se provádí z nutnosti přestanou požívat Myslím, že svoboda zásadní. Ale je to ještě těžší vědět, zda jsou skutečně některé časy bez krize, a to i různých typů. Nechci zlehčovat žádnou dramatickou situaci, ale krize je skvělý důvod pro mnoho lidí a mnoho institucí neplní svou povinnost, "říká pozorovatel, který používá filozofii dešifrovat svět. José Luis Pardo (Madrid, 1954), autor to není hudba. Úvod do nepohodlí masové kultury, odpovídá na otázku, zda krize je nutí více relevantní pro umění: "Zní to divně, že umělecké dílo vychází z povinnosti, bez pochyb, krize, a navrhnout témata pro umělci mohou naplnit je odpovědnost, ale zdá těžké uvěřit, že tato jednoduchá kombinace, která dává vzniknout k dílům, jako Dostojevského nebo Galdos. Určitě tam bylo mnoho spisovatelů pozornější k sociálním potřebám a krizí své doby, řekněme, Flaubert či Clarin, ale jsou díla do doby, a ne ty, které zůstávají model. Já nevím, jestli jsou to díla, která se rodí z krize nebo velkých uměleckých děl jsou ty, které dal v krizi společnosti, v níž se objevují, a kvůli tomu jeho velikost. "
S očima přilepená na nové natáčení, Mercedes Alvarez (Aldeaseñor, Soria, 1966), ředitel The Sky Ukázalo se domnívá, že "ani umělec, ani básník, ani mají intelektuální a dilema, orgán nebo schopnost sociální vliv měli v minulosti. Myslím, že jsme připustit všechny, a z tohoto úhlu pohledu, já si nemyslím, že současná finanční a hospodářská krize zanechává hluboké stopy v umění. Technologické paradigma (zosobnění reálné) a všudypřítomná trh (intenzivní model výroby a spotřeby) jsou skuteční nepřátelé umělce, kolonizovali život, zkušenosti a dobrodružství života. Jak vidím, je nyní k překonání krize zpět na podporu spotřeby a výroby, jsem také navrhla, aby nám z toho několik let zpět další krize ještě více vyhrotit. Ale umění se vrací nebo transformované pouze tehdy, když jsme se zase přestal být nahý před, obklady muka bydlení, jeden, který, jak říká Heidegger Oteiza, jen umělec může být vyléčeno. "
Historie se opakuje. Úzkost, která se nehojí "Koupit, koupit, sakra!" A perverzní varianta "tanec, tanec, zatraceně!". Aniž by se snažil rozbít staré zrcadla, podívejte se na krizi z pohledu Varlam Salamov odst. 1907-1982), autor Příběhy Kolymě, který utrpěl Gulag: "Proč píši? Nevěřím, že v literatuře. Nemyslím si, že literatura je schopen opravit muže. Zkušenosti z ruské literatury humanistické přinesl na krvavé popravy dvacátého století, viděl jsem na vlastní oči. Nemyslím si, že mohu zabránit nic, aby mohli zabránit opakování. Historie se opakuje. A jakékoliv 37 Letošní tým se může opakovat. Tak proč, bez ohledu na to všechno jsem psát? Píšu pro někoho jiného, když si přečtete můj prózu, která je daleko od lži, může vysvětlit stejným způsobem svůj život. Člověk musí něco udělat ... Zde je společnou odpovědností a normální, ale morální. Tato odpovědnost leží na obyčejného člověka, ale básník je nezbytné. "
